Головна › Двигун › Теорія литературы. Комедія в літературі – це багатоваріантний різновид драматургії Особливості п'єси як драматичного твору

Теорія литературы. Комедія в літературі – це багатоваріантний різновид драматургії Особливості п'єси як драматичного твору

Драматичні твори організовуються висловлюваннями персонажів. За словами Горького, «п'єса вимагає, щоб кожна одиниця, що діє, характеризувалася словом і справою самосильно, без підказувань з боку автора» (50, 596). Розгорнуте оповідально-описове зображення тут відсутнє. Власне авторська мова, за допомогою якої зображуване характеризується ззовні, у драмі допоміжна та епізодична. Такі назва п'єси, її жанровий підзаголовок, вказівка на місце – і час дії, список персонажів, іноді

супроводжуваний їх короткою підсумовує характеристикою, що передують акти та епізоди опису сценічної обстановки, а також ремарки, що даються у вигляді коментаря до окремих реплік героїв. Усе це складає побічний текст драматичного твору. Про с-н о вн о і його текст - це ланцюг діалогічних реплік і монологів самих дійових осіб.

Звідси деяка органічність художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. «Драму я...сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ» (69, 386). У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Сюжетний час у драмі має поміститися у суворі рамки часу сценічного. А спектакль у звичних для європейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Водночас автор п'єси має і суттєві переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний у драмі момент щільно примикає до іншого, сусіднього. Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду (див. гл. X) не стискується і не розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, та його висловлювання, як зазначав Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію. Якщо з допомогою розповіді дія зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить ніби від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника – оповідача. Дія драми протікає ніби перед очима читача. «Усі оповідальні форми, - писав Ф. Шиллер, - переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням» (106, 58).

Драматичний рід літератури відтворює дію з

максимальною безпосередністю. Драма не допускає сумарних характеристик подій та вчинків, які підміняли б їхню деталізацію. І вона є, як зауважив Ю. Олеша, «випробуванням суворості та одночасно польоту таланту, почуття форми та всього особливого та дивовижного, що складає талант» (71, 252). Подібну думку про драмі висловив Бунін: «Доводиться стискати думку в точні форми. Адже це так цікаво».

ФОРМИ ПОВЕДІНКИ ПЕРСОНАЖІВ

Персонажі драми виявляють себе у поведінці (передусім у словах) більш рельєфно, ніж персонажі епічних творів. І це є закономірним. По-перше, драматична форма має у своєму розпорядженні дійових осіб до «багатоговоріння». По-друге, слова героїв драми орієнтовані на широкий простір сцени та залу для глядачів, так що мова сприймається як звернена безпосередньо до публіки і потенційно гучна. "Театр вимагає... перебільшених широких ліній як у голосі, декламації, так і в жестах" (98, 679), - писав М. Буало. А Д. Дідро помічав, що «не можна бути драматургом, не маючи красномовства» (52, 604).

Поведінка персонажів драми відзначено активністю, помітністю, ефектністю. Воно, інакше кажучи, театрально. Театральність - це ведення мови і жестикуляція, здійснювані для розрахунку на публічний, масовий ефект. Вона є антиподом камерності та невиразності форм дії. Виконана театральність поведінка стає у драмі найважливішим предметом зображення. Драматичне дію часто вершиться з участю широкого кола людей. Такими є багато сцен шекспірівських п'єс (особливо фінальні), кульмінації «Ревізора» Гоголя та «Грози» Островського, опорні епізоди «Оптимістичної трагедії» Вишневського. На глядача особливо сильно діють епізоди, де на сцені є публіка: зображення зборів, мітингів, масових уявлень тощо. «Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) несамовиту тираду Клеща, що зневірився, про правду, який несподіваним і різким вторгненням у спільну розмову надав йому власне театральний характер.

Водночас драматурги (особливо прихильники

реалістичного мистецтва) відчувають потребу вийти за рамки театральності: відтворити людську поведінку в усьому її багатстві та різноманітті, зобразивши і приватне, домашнє, інтимне життя, де люди виражають себе в слові та жесті скупо і невибагливо. При цьому мова героїв, яка за логікою зображуваного не повинна бути ефектною і яскравою, подається в драмах і спектаклях як простора, повноголоса, гіперболічно виразна. Тут дається взнаки деяка обмеженість можливостей драми: драматурги (як і актори на сцені) змушені зводити «нетеатральське в житті» в ранг «театрального в мистецтві».

У широкому значенні будь-який витвір мистецтва умовно, тобто не тотожно реальному життю. Разом про те терміном умовність (у вузькому значенні) позначаються способи відтворення життя, у яких підкреслюються невідповідність і навіть контраст між формами, зображеного і формами реальності. У цьому плані художні умовності протистоять «правдоподібності», чи «життєподібності». «Все має бути по суті життєво, не обов'язково все має бути життєподібно, - писав Фадєєв. – Серед багатьох форм може бути і форма умовна» (96, 662) (т. е. «нежиттєподібна». - В. X.).

У драматичних творах, де поведінка героїв театралізується, умовності знаходять особливо широке застосування. Про неминучий відхід драми від життєподібності говорилося неодноразово. Так, Пушкін стверджував, що «з усіх родів творів найнеправдоподібніші твори драматичні» (79, 266), а Золя називав драму і театр «цитаделлю всього умовного» (61, 350).

Персонажі драм часто висловлюються не тому, що це потрібно їм по ходу дії, а тому, що автору потрібно щось пояснити читачам і глядачам, справити на них певне враження. Так, у драматичні твори іноді вводяться додаткові персонажі, які або самі оповідають про те, що не показується на сцені (вісники в античних п'єсах), або стаючи співрозмовниками головних дійових осіб, спонукають їх розповідати про те, що сталося (хори та їх корифеї в античних трагедіях). наперсниці та слуги в комедіях античності, Відродження, класицизму). У так званих епічних драмах актори-персонажі іноді звертаються до глядачів, «виходять з ролі» і ніби з боку повідомляють про те, що відбувається.

Даною умовності є, далі, насиченість мови у драмі сентенціями, афоризмами, міркуваннями щодо того, що відбувається. Умовні і монологи, які вимовляють героями на самоті. Такі монологи являють собою власне мовні дії, а суто сценічний прийом винесення назовні промови внутрішньої; їх чимало як в античних трагедіях, так і драматургії нового часу. Ще більш умовні репліки «в бік», які хіба що не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чути глядачам.

Було б неправильно, звичайно, «закріплювати» гіперболи, що театралізують, за одним лише драматичним родом літератури. Аналогічні явища характерні для класичних епопей та авантюрних романів, якщо ж говорити про класику ХІХ ст. – для творів Достоєвського. Однак саме у драмі умовність мовного саморозкриття героїв стає провідною художньою тенденцією. Автор драми, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловлювався б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. Природно, що драматичні діалоги та монологи виявляються значно більш розлогими та ефектними, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі. Через війну мова у драмі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричної чи ораторської: герої драматичних творів схильні висловлюватися як імпровізатори - поети чи досвідчені оратори. Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Від античності і до епохи романтизму - від Есхіла і Софокла до Шіллера і Гюго - драматичні твори в переважній більшості випадків тяжіли до театралізації різкої та демонстративної. Л. Толстой дорікав Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». З перших слів, - писав він про трагедію «Король Лір», - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів» (89, 252). В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліра» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедії.

дням, драматичним творам класицизму, трагедіям Шіллера тощо.

У XIX-XX ст., як у літературі переважило прагнення життєвої достовірності художніх картин, властиві драмі умовності почали зводитися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Дідро і Лессінг. Твори найбільших російських драматургів в XIX ст. і початку XX століття – А. Островського, Чехова та Горького – відрізняються достовірністю відтворюваних життєвих форм. Але й при встановленні драматургів на правдоподібність зображуваного сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися. Навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності», умовності, що театралізують, дали про себе знати. Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки того, що сталося, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства. Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Драматичний рід літератури відтворює дію з

ФОРМИ ПОВЕДІНКИ ПЕРСОНАЖІВ

Водночас драматурги (особливо прихильники

дням, драматичним творам класицизму, трагедіям Шіллера тощо.

Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє. Власне авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такі списки дійових осіб, що іноді супроводжуються короткими характеристиками, позначення часу та місця дії; опис сценічної обстановки на початку актів та епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв та вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки). Все це складає побічнийтекст драматичного твору. Основниййого текст - це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси певна обмеженість художніх здібностей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні творцю роману чи епопеї, новели чи повісті. І характери дійових осіб розкриваються у драмі з меншою свободою та повнотою, ніж у епосі. «Драму я<...>сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказану людину як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ». У цьому драматурги, на відміну авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, що відповідає запитам театрального мистецтва. Час дії, що зображується в драмі, має вміститися в суворі рамки часу сценічного. А спектакль у звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше як три-чотири години. І це потребує відповідного розміру драматургічного тексту.

Водночас автор п'єси має суттєві переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний у драмі момент щільно примикає до іншого, сусіднього. Час відтворюваних драматургом подій протягом "сценічного епізоду не стискується і не розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних часових інтервалів, і їх висловлювання, як зазначав К.С. Станіславський, становлять суцільну, безперервну лінію. Якщо за допомогою повістки Зображується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу.Життя тут говорить як би від своєї власної особи: тим часом, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача.Дія відтворюється в драмі з максимальною безпосередністю. ніби перед очима читача: «Усі оповідальні форми,- писав Ф. Шиллер,- переносять сьогодення у минуле; всі драматичні роблять минуле сьогоденням» .

Драма орієнтована вимоги сцени. А театр – це мистецтво публічне, масове. Вистава безпосередньо впливає на багатьох людей, які ніби зливаються воєдино у відгуках на те, що відбувається перед ними. Призначення драми, за словами Пушкіна,- діяти на безліч, займати його цікавість» і задля цього знімати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і складала розвагу народну. Народ, як діти, потребує цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні обставини. Народ вимагає сильних відчуттів<..>Сміх, жалість і жах є три струни нашої уяви, приголомшені драматичним мистецтвом» . Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури зі сміховою сферою, бо театр зміцнювався і розвивався в нерозривному зв'язку з масовими святами, в атмосфері гри та веселощів. "Комічний жанр є для античності універсальним", - зауважила О. М. Фрейденберг. Те саме правомірно сказати про театр і драму інших країн і епох. Мав рацію Т. Манн, назвавши «комедіантський інстинкт» «першоосновою будь-якої драматичної майстерності».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектної подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічною, яскравою, театрально-яскравою. «Театр вимагає<...>перебільшених широких ліній як у голосі, декламації, так і в жестах»,- писав Н. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свою печатку на поведінку героїв драматичних творів. «Як у театрі розіграв», - коментує Бубнов («На дні» Горького) шалену тираду Клеща, який зневірився, який несподіваним вторгненням у спільну розмову надав йому театральної ефектності. Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». «З перших слів,- писав він про трагедію «Король Лір»,- видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів та перебільшення виразів» . В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованих гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Короля Ліру» з не меншою основою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шіллера та В. Гюго тощо.

У XIX – XX вв.(століття), коли в літературі переважило прагнення до життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко вони зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII в., творцями та теоретиками якої були Д. Дідро та Г.Е. Лесінг. Твори найбільших російських драматургівХІХ ст. та початку XX століття – О.М. Островського, А.П. Чехова та М. Горького - відрізняються достовірністю життєвих форм, що відтворюються. Але і при встановленні Драматургів на правдоподібність сюжетні, психологічні та мовні гіперболи зберігалися. Театралізуючі умовності дали себе знати навіть у драматургії Чехова, що явила собою максимальну межу «життєподібності». Вдивимось у заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, мабуть, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом із старшою, третьою сестрою підбивають морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства. Навряд чи можна уявити це, що сталося насправді. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, оскільки звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує у справедливості судження А. З. Пушкіна (з його вже цитованої статті) у тому, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»; «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забути і вважати, що подія, що описується, не є вигадка, але істина. В одязі, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні почуття, у реальних обставинах. Але де правдоподібність у будівлі, поділеній на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися etc».

Найбільш відповідальна роль драматичних творах належить умовності мовленнєвого саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються значно просторішими і ефектнішими, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі. Умовні репліки «убік», які ніби не існують для інших персонажів, що перебувають на сцені, але добре чутні глядачам, а також монологи, що вимовляються героями наодинці, наодинці з собою, що є суто сценічним прийомом винесення назовні промови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, і у драматургії Нового часу). Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. І в драматичному творі нерідко знаходить подібність із промовою художньо-ліричною чи ораторською: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори-поети чи майстри громадських виступів. Тому частково мав рацію Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (подійність) і ліричного (мовленнєва експресія).

Драма має в мистецтві як би два життя: театральне та власне літературне. Складаючи драматургічну основу спектаклів, бутуючи у складі, драматичний твір сприймається також публікою читає.

Але так була справа далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: XVIII – XIX ст. Всесвітньо значущі зразки драматургії (від античності і до XVII в.) під час створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони побутували лише у складі сценічного мистецтва. Ні У. Шекспір, ні Ж. Б. Мольєр не сприймалися їх сучасниками як письменники. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як твір, призначений не тільки для сценічної постановки, а й для читання, відіграло «відкриття» у другій половині XVIII сторіччя Шекспіра як великого драматичного поета. Відтепер драми стали інтенсивно читатися. Завдяки численним друкованим виданням у XIX - XX ст. драматичні твори виявилися важливим різновидом художньої літератури.

У XIX в. (Особливо в першій його половині) літературні переваги драми нерідко ставилися вище сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра задля тілесних очей» , а Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Горя з розуму» зі сцени. Набула поширення так званаLesedrama(драма для читання), створювана з установкою насамперед сприйняття у читанні. Такими є «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургенєвські драми, з приводу яких автор помічав: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити деякий інтерес у читанні».

Принципові відмінності між Lesedrama та п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, які створюються для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (у тому числі сучасний) завзято шукає і часом знаходить до них ключі, свідчення чому - успішні постановки тургенівського «Місяць у селі» (насамперед це знаменита дореволюційна вистава Художнього театру) та численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання пушкінських маленьких трагедій у XX ст.

Давня істина залишається силою: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Тільки при сценічному виконанні,- зазначив О. М. Островський,- драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і справляє саме ту моральну дію, досягнення якої автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовою: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більша, іншим – менша увага), нерідко конкретизується та збагачується: сценічна постановка вносить у драму нові смисловівідтінки. При цьому для театру першорядно важливий принцип вірності прочитанняЛітератури. Режисер та актори покликані донести поставлений твір до глядачів із максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер та актори глибоко осягають драматичний твір у його. основнихзмістовних, жанрових, стильових особливостях. Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносна) режисера та акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до змісту поставленого твору, до особливостей його жанру, рис його стилю та до самому тексту.

У класичній естетиці XVIII – XIX ст., зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (передусім жанр трагедії) розглядалася як найвища форма літературної творчості: як «вінець поезії». Ціла низка художніх епох і справді проявила себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл у період розквіту античної культури, Мольєр, Расін і Корнель під час класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів. Знаменно у цьому плані творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, він увінчав своє життя мистецтво створенням драматичного твори - безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не лише успішно суперничала з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя у просторі та часі. Це пояснюється низкою причин. По-перше, величезну роль грало театральне мистецтво, доступне (на відміну рукописної і друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики та гротеску) у «дореалістичні» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературним та загальнохудожнім. Цит. по: Хрестоматія з історії західноєвропейського театру/Упоряд. та ред. С. Мокульський: У 2 т. 2-ге вид. М.; Л., 1953. Т. 1. З. 679.

Толстой Л.М.Повн. зібр. тв.: У 90 т. М., 1950. Т. 35. С. 252.

Пушкін А. С.Повн. зібр. тв.: У 10 т. Т. 7. С. 212.

Гете І.В.Про мистецтво. С. 410-411.

Тургенєв І.С.Зібр. тв.: Ст 12 т. М., 1956. Т. 9. С. 542.

Островський А. Н.Повн. зібр. тв.: У 12 т. М., 1978. Т. 10. С. 63.

Особливості вивчення драматичних творів

1. Драма як рід літератури. Ознаки та особливості драматичного роду.

Дра́ма - один із трьох родів літератури, поряд з епосом та лірикою, належить одночасно двом видам мистецтва: літературі та театру.

Драма позначає один із жанрів драматичного роду. Драма призначена для сцени. Засобом створення образів є сценічні засоби. Основні особливості драми: 1 Відтворює зовнішні по відношенню до автора події (близькість до епосу).

2 діалогічність.

3 об'єктивність.

4 освоює дію

Драматична дія – емоційно-вольові реакції людини. Драма наслідує дію у вигляді дії, а чи не оповідання (Аристотель).

5 Драма характеризується гостро конфліктними ситуаціями, у яких герої розкривають характери. Драма сформувалася в Стародавній Греції, в Афінах, у творчості Софокла, Арістофана, Есхіла та ін. Відбувалося ламання суспільних відносин, суспільної свідомості. Потрібна була форма, яка освоювала б швидко суспільні конфлікти. Драматичні твори, як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей та їх взаємини. Драматург підпорядкований закону дії, що розвивається. Але розгорнуте оповідально-описове зображення у драмі відсутнє. Відповідно авторська мова тут допоміжна та епізодична. Такими є списки дійових осіб (іноді супроводжуються короткою характеристикою), позначення часу та місця дії, ремарки. Усе це – побічний текст драматичного пр-я. Основний текст – це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік, монологів. Звідси деяка обмеженість худих можливостей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-образотворчих засобів, які доступні створенню роману, епопеї, повісті, оповідання. => характер дійових осіб розкривається у драмі з меншою свободою і повнотою, ніж у епосі. Але автор п'єси має істотні переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний у драмі момент щільно примикає до сусіднього. Час відтворюваних подій протягом сценічного епізоду не стискується та не розтягується. Життя тут говорить як би від власної особи: тим часом, що зображується і читачем немає посередника-оповідача. Драма орієнтована на вимогу сцени. А театр – це масове мистецтво. Не дивно, що драма тяжіє до зовнішньої ефективної подачі зображуваного. Її образність – гіперболічна, помітна. І ця властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свій друк на поведінку героїв.

Основу драми становить дію. На відміну від епосу, де дія описується як те, що відбулося, що відбувалося в минулому, дія в драмі розгортається в даний час, безпосередньо відбувається на очах у глядача, відрізняючись активністю, безперервністю, цілеспрямованістю, ущільненістю. Інакше висловлюючись, у драмі відтворюється сама дія, здійснюване героями, а чи не розповідається звідси дії. Дія виявляється через конфлікт, що лежить у центрі драматичного твору, що визначає всі структурні елементи драматичної дії (зокрема, композиція п'єси підпорядковується розкриттю конфлікту). Нерозривно пов'язані один з одним, драматичну дію та конфлікт виступають основними ознаками драми як літературного роду. Розвиток дії та конфлікту проявляється у сюжетній організації твору. У класичній драмі немає широти та багатоплановості сюжету, як у епічному творі. У драматичному сюжеті сконцентровані лише вузлові, етапні події у розвитку дії та конфлікту. У творах драматичного роду сюжет відрізняється напруженістю та стрімкістю розвитку, більшою оголеністю конфлікту. Драматичний конфлікт, що відображає конкретно-історичні та загальнолюдські протиріччя, що розкриває сутність часу, соціальні відносини, втілюється в поведінці та вчинках героїв, і насамперед у діалогах, монологах, репліках. Діалог у драмі - основний засіб розвитку дії та конфлікту та основний спосіб зображення характерів (найважливіші функції драматичного діалогу). (У прозі діалог поєднується з авторською промовою.) У ньому розкривається зовнішнє та внутрішнє життя персонажів: їхні погляди, інтереси, життєва позиція та почуття, переживання, настрої. Інакше висловлюючись, слово у драмі, будучи ємним, точним, виразним, емоційно насиченим, словом-действием, здатне передати всю повноту характеристики дійових осіб. Формою мовної характеристики персонажів у драмі є і монолог - мова дійової особи, звернена до себе або до інших, але, на відміну від діалогу, не залежить від реплік у відповідь. У прозі монолог грає не найголовнішу роль, натомість переважає у ліриці. У драмі в монолозі розкриваються ідеали, переконання персонажів, їхнє духовне життя, складність характеру.

2. Методи та прийоми роботи над драматичним твором

На початковому етапі вивчення драматичного твору одночасно з з'ясуванням головного конфлікту відбувається перше знайомство учнів з дійовими особами, про те, яку роль вони грають у боротьбі. Можна порушити питання про їх угруповання. Шлях до прояснення основного конфлікту прокладає, і встановлення меж п'єси - з чого почалося і чим скінчилося, що сприяє проясненню загального погляду п'єсу.

Велику увагу відіграє звернення класу на час, охоплений п'єсою. Час глядача та час дії п'єси ніби поєднуються, але між явищами минають дні, тижні, навіть роки.

Наприклад, дія «Лихо з розуму» охоплює час від ранку до вечора, хоча в театрі воно стискується до кількох годин. Між Ш і 1У діями «Навальніці» проходять два тижні. Учнів слід вчити, що у драмі важливо як те, що відбувається у самій дії у перервах між діями.

Для аналізу у класі вчитель повинен відібрати опорні явища, що визначають розвиток дії. Не можна забувати і пояснення незрозумілих слів; та історичний та театральний коментар, попередньо вибрати те, що прочитати самому, а коли включити програвач.

Методи та прийоми роботи над драмою різноманітні.

1. «Точка зору із зали», встановлення на зорове сприйняття. Школярі повинні уявити себе бачать п'єсу, з цією метою корисно використовувати фрагменти спогадів про спектаклі.

2. Важливо спонукати учнів Уявити те, що відбувається на сцені, з цією метою запропонувати ситуацію: «Уявіть собі, ви сидите на сцені» (перед початком 1 дії «Грози»).

Відповідь: широкі дали Заволжя, Простори Волги, які змушують Кулигіна вигукнути: вигляд незвичайний, краса – душа радіє! або «Яким ви собі уявляєте городничого в той момент, коли він входить у номер Хлєстакова?»

Ще однією з прийомів, які спонукають учнів поринути у текст п'єси, є створення уявних мізансцен, тобто. школярам пропонується продумати, як би вони розташували персонажів у певний момент дії, уявити їхні положення, жести, рухи.

Наприклад, перед початком IV дії "На дні" Горький вказує, де, в якому положенні знаходиться кожен з персонажів у той момент, коли відкривається завіса. Але в процесі розвитку дії змінюється розташування дійових осіб на сцені, у яких випадках, чому і як це відбувається? Накресліть ці сцени».

Стрижнем роботи над кожним актом є послідовне нагляд за розвитком дії, за внутрішньою логікою цього розвитку в даному акті. Спостереження учнів за розвитком дії має бути невідривним від проникнення в характери дійових осіб. Цьому сприяють питання: «Тихін і Варвара звертаються до Кабанихи на ви, а Катерина на ти. Чому?

При аналізі драми предметом постійної уваги є моваперсонажа, її своєрідність, оскільки характер персонажа, його соціальна особа, душевний стан виявляє мову. Прислухаючись, наприклад, як розповідає Катерина про своє життя матері, ми зможемо й про неї судити. «Я жила… наче пташка на волі… тут усе ніби з-під неволі». Ми розуміємо, як їй було добре, як вона поливала квіти, як ніжно згадує все це. У її промові і багато слів і висловів, пов'язаних з релігійними уявленнями та побутом: храми, молюся, ангели, кипарисом пахне, адже росла вона в патріархальній сім'ї, іншою вона не може бути.

У тому, як звучить мова, велику роль грає і те, до кого вона звернена. По-різному звучить мова Городничого, коли він звертається до Ляпкіна-Тяпкіна, до Земляника, або Хлопова.

Треба пам'ятати, що відбір слів та їхнє звучання - інтонація безпосередньо пов'язується з підтекстом. Розкрити підтекст - це означає розкрити сутність п'єси, взаємозв'язок між причинами вчинків персонажа та їх зовнішнім проявом. Якщо учнів навчити розуміти підтекст, то ми виховуємо хорошого читача та глядача.

Не слід забувати, що при аналізі п'єси велике значення має мова дійових осіб, та й ремарки авторів, афіша та зауваження до неї (це часто учні пропускають при читанні). робить це у «Ревізорі» або «Що говорить ремарка у другій дії «Грози» у сцені прощання Катерини з чоловіком».

Велике значення у роботі над п'єсою має виразне читання. При цьому учень із позиції глядача переходить на позицію виконавця.

Автор, його ставлення до того, що відбувається - головне питання, що стоїть перед вивченням будь-якого твору. У драматичному творі позиція автора прихована більш ніж у творах іншого роду. вчителю належить з цією метою: привернути увагу учнів до зауважень, зроблених автором для акторів та запропонувати подумати, як письменник ставиться до своїх персонажів? Або пропонує відповісти на запитання: «Як Островський змушує глядача, що дивиться 3 дію виправдати Катерину?»

У процесі аналізу отримані спостереження вчитель повинен узагальнювати з цією метою важливі питання, що підсумовують, типу: «Що ми дізналися про життя повітового міста? Якими постали перед нами урядовці міста? Який характер заходів, вжито у Городничому?» або "«то спільного в характерах Дикого і Кабанихи, і в чому їх відмінності? Чому неминучий конфлікт між Катериною та світом Кабанової?»

На заключних уроках в узагальненому вигляді постають питання, куди шукали відповіді учні у процесі аналізу драми.

Підсумкове заняття, по суті, починається вже з роботи над останнім дію п'єси, коли вирішується конфлікт і автор-драматург хіба що підбиває підсумок. З цією метою особливе значення має виразне читання учнів: перевірка глибини розуміння ними характерів дійових осіб.

Читання за ролями - також показує ступінь розуміння школярами драматичного твору. Вчитель по-різному може підійти до розподілу ролей. Домашнім завданням до такого уроку може бути письмове чи усне складання характеристики героя, чию роль виконуватиме учень.

На заключних заняттях – конкурси читців окремих сцен, сценічна історія драми, перегляд екранізації, його обговорення.

Питання теорії літератури

У зв'язку з вивченням драми, учень повинен опанувати ряд теоретико-літературних понять. Низка їх має увійти до активного словника школярів: акт, дія, явище, монолог, діалог, перелік дійових осіб, ремарки. У міру проникнення в драму словник школярів поповнюється: конфлікт, сюжет, експозиція, зав'язка кульмінація, розв'язка, жанри: комедія, драма, трагедія.; п'єса, спектакль. Вистава - це не ілюстрація в п'єсі, а новий художній твір, створений театром, що по-своєму трактує п'єси драматурга.

Виявляючи для себе теорію драматургії, ми ніби потрапляємо у всесвіт, який діє за законами, що дивують своєю красою та математичною точністю. Драматургія спирається на головний закон, суть якого полягає у гармонійній єдності. Драма, як і будь-який витвір мистецтва, має бути цілісним художнім чином.

Драматургія – це теорія та мистецтво побудови драматичних творів.

У яких ще значеннях використовується це слово? Які її основи? Що таке драматургія у літературі?

Визначення поняття

Є кілька значень цього поняття.

По-перше, драматургія – це сюжетно-композиційна основа (сюжетно-образна концепція) самостійного кінематографічного чи театрального твору. Основні їх принципи історично мінливі. Відомі такі словосполучення, як драматургія фільму чи спектаклю.

теорія драми. Вона трактувалася не як дію, що вже відбулося, а як те, що відбувається.
І по-третє, драматургія – це сукупність творів окремої доби, якогось народу чи письменника.

Дія - це відома зміна у певний часовий відрізок. Зміні у драматургії відповідає зміна у долі. У комедії вона радісна, у трагедії – сумна. Проміжок часу може бути різним. Він може становити кілька годин (як у французькій класичній драмі), так і охоплювати довгі роки (як у Вільяма Шекспіра).

Щаблі драматургії

Експозиція вводить читача, слухача чи глядача у дію. Тут відбувається перше знайомство із дійовими особами. У цьому розділі розкривається національність людей, та чи інша епоха та інші моменти. Дія може починатися стрімко та активно. А може й навпаки поступово.
Зав'язки. Назва говорить сама за себе. Ключовий елемент драматургії. Поява конфлікту чи знайомство героїв друг з одним.
Розвиток дій та образів. Поступова напруженість.
Кульмінація може бути яскравою та вражаючою. Найвища точка твору. Тут відбувається емоційний сплеск, напруження пристрастей, динаміка сюжету чи взаємовідносин героїв.
Розв'язування. Закінчує дію. Вона може бути поступовою або, навпаки, миттєвою. Може різко обривати дію чи ставати фіналом. Це результат твору.

Таємниці майстерності

Щоб осягнути таємниці літературної чи сценічної майстерності, слід знати засади драматургії. Насамперед це форма як засіб для вираження змісту. Також у будь-якому виді мистецтва завжди є образ. Найчастіше це уявний варіант дійсності, що зображується через ноти, полотно, слово, пластику і т. д. Під час створення образу автору необхідно враховувати, що головним співучасником буде глядач, читач чи слухач (залежно від виду мистецтва). Наступним найголовнішим елементом у драмі є дія. Воно має на увазі присутність протиріччя, а в ньому обов'язкова наявність конфлікту та драматизму.

В основі драматизму закладено придушення свободи волі, найвища точка – це насильницька смерть. Старість і неминучість загибелі також драматичні. Природні катаклізми стають драматичними, коли умирають люди.

Робота автора над твором починається тоді, коли виникає тема. Вирішує питання вибраної теми ідея. Вона немає статичної чи відкритої. Якщо вона припиняє розвиватися, вона гине. Конфлікт є найвищим ступенем прояву драматичних протиріч. Для його здійснення потрібний сюжет. Ланцюг подій організується у фабулу, яка деталізує конфлікт через конкретизацію сюжету. Також зустрічається такий подієвий ланцюг, як інтрига.

Драматургія другої половини 20 століття

Сучасна драматургія - це не просто певний відрізок історичного часу, а цілий животрепетний процес. У ньому задіяні драматурги цілих поколінь та різноманітних творчих напрямів. Такі представники, як Арбузов, Вампілов, Розов та Щварц, є новаторами жанру соціально-психологічної драми. Сучасна драматургія не стоїть на місці, вона постійно оновлюється, розвивається та рухається. Серед величезної кількості стилів та жанрів, що охопили театр з кінця 50-х років 20-го століття і аж до нашого часу, явно переважає соціально-психологічна п'єса. Багато хто з них мав глибокий філософський підтекст.

Протягом кількох десятиліть сучасна драма намагається долати штампи, що встановилися, бути ближче до реального життя героя у вирішенні його проблем.

Що таке драматургія у літературі?

Драматургія - це у літературі особливий вид, що має діалогічну форму і призначається реалізації на сцені. По суті це життя персонажів на сцені. У п'єсі вони оживають і відтворюють реальне життя з усіма конфліктами та протиріччями.

Необхідні моменти для того, щоб написаний твір оживав на сцені та викликав ті чи інші емоції у глядачів:

Мистецтво драматургії та режисури має бути нерозривно пов'язане з натхненням.
Режисер повинен вміти правильно читати драматичні твори, перевіряти їхню композицію, враховувати форму.
Розуміння логіки цілісного процесу. Кожна наступна дія має плавно випливати з попередньої.
Наявність у режисера методу артистичної техніки.
Працюватиме на результат усім творчим колективом. Вистава має бути ретельно продумана, бути ідейно насиченою та чітко організованою.

Драматичні твори

Їх існує безліч. Як зразок слід перерахувати деякі з них:

"Отелло", "Сон у літню ніч", "Ромео та Джульєтта" Шекспіра.
"Гроза" Островського.
"Ревізор" Гоголя.

Таким чином, драматургія - це теорія та мистецтво побудови драматичних творів. Також це сюжетно-композиційна основа, сукупність творів та теорія драми. Існують щаблі драматургії. зав'язка, розвиток, кульмінація та розв'язка. Щоб збагнути таємниці драматургії, потрібно знати її основи.

Популярне в рубриці: