Ілюстрації до розповідей євгенія чарушина. Євген Чарушин та його неповторний світ тварин
11 листопада 2016 року – 115-річний ювілей знаменитого письменника-натурал іста, художника Євгена Івановича Чарушіна.
Книги для дітей, які він створив за життя, принесли радість не одному поколінню юних читачів та навчили їх любити загадковий світ звірів та птахів. Євген Чарушин – перший художник-анімаліст, з яким знайомляться малюки. Розповіді Біанки, Пришвіна, вірші Маршака із його ілюстраціями відкривають їм світ природи. Кілька поколінь виросли, знайомлячись із тваринним світом за книжками Чарушина. Забавне кошеня Тюпа, щеня Томка, Мишко, яке після смерті матері «великим ведмедем стало», супроводжували їхнє дитинство. Знамениті «Дітки в клітці» С. Маршака та Є. Чарушина назавжди зробили їх друзями і тигреня, і смугастих коней, і довгохвістого кенгуру.
Образи ведмедя, вовка, рисі, оленя, інших численних мешканців лісів увійшли до нашої свідомості такими, як їх побачив і намалював художник. Скільки у художника тепла та кохання в малюнках! Руку Чарушина неможливо не впізнати, чи його книги самобутні. «Тюпа, Томка і сорока», «Микитка та його друзі», «Ведмедика», «Дзиґа», «Вірний Трой», «Кіт Єпіфан», «Про великих і маленьких»… Давно вже стали батьками ті, хто дошкільнятами із захопленням гортав і написані, і ілюстровані художником книжки. Тепер зі своїми дітьми дорослі згадують улюблені з дитинства сторінки оповідань та казок.
Сім'я Чарушіних жила широко та дуже дружно. У будинку збиралися музиканти, художники, а сам будинок був наповнений незвичайними речами, привезеними дядьком маленького Жені з Китаю, В'єтнаму, Японії, Сахаліну. Ось що згадує відомий художник-графік М. Костров, теж в'ятич: « Ріс Женя у сім'ї трохи провінційної, трохи старовинної, інтелігентної, у сім'ї, де були ідеали, а нормою життя були чесність, доброта, дружба. Батько в душі художник-мрійник: чесний трудівник, закоханий у свою роботу, добрий, чуйний, приклад обов'язку та відповідальності. Мати сувора та вимоглива, любила тварин ». На все життя митець зберіг дитяче світовідчуття та пам'ять дитинства: «Я дуже вдячний моїм рідним за моє дитинство, тому що всі враження його залишилися для мене і зараз найсильнішими, найцікавішими і найчудовішими. І якщо я зараз художник та письменник, то лише завдяки моєму дитинству».
Мати Любов Олександрівна (уроджена Тихомирова) любила музику і добре грала на піаніно. На сімейних святах маленький Женя грав на скрипці дуетом із мамою. Вона вчила дитину «дивитись і дивуватися силі та красі природи та всій її різноманітності та пишноті…» Просторий будинок, де жила родина, був оточений садом, який доглядала мати. Там вона вирощувала особливі сорти смородини та вишні з дуже великими ягодами. Хлопчик любив ходити разом з нею в ліс збирати насіння квітів, викопувати різні рослини, щоб потім посадити їх у своєму саду. У холодній В'ятці вона вирощувала під снігом тюльпани та гіацинти, садила в мурашині купи картоплю, яка виростала з людської голови. Хлопчик брав активну участь у маминій роботі: « Моя мати – садівник-аматор. Копаючись у своєму садочку, вона робила просто чудеса… Звичайно, я брав активну участь у її роботі. Разом з нею ходив у ліс збирати насіння квітів, викопувати різні рослини, щоб їх «одомашнити» у своєму саду, разом з нею вигодовував качок і тетеруків, і моя мати, яка дуже любила все живе, передала мені це кохання».
Батьківська хата з величезним, зарослим садом була густо населена. «Все моє дитинство пройшло в лісі, в саду, у полі та городі, серед диких звірів та свійських тварин... Скільки різних тварин перебувало в їхньому сільському двоповерховому будинку! « Курчата, поросята та індичата, з якими завжди було багато клопоту; кози, кролики, голуби, цісарка з перебитим крилом, яке ми лікували; найближчий мій приятель – триногий пес Бобка; війна з котами, що з'їдали моїх кроленят, лов співчих птахів - чижів, щіглів, сопілок, ганяння голубів ... Ось з усім цим пов'язане моє раннє дитинство, до цього звертаються мої спогади ». « Ось яскраві, пам'ятні моменти з мого дитинства,згадував Євген Іванович. — Поклавши в козуб курчат, що тільки що вилупилися, мати ставить їх на теплу російську піч «обсихати». Курчата копошаться, попискують, а я лежу на печі і спостерігаю... Бобка — триногий каліка пес — був моїм нерозлучним другом. Він завжди лежав на сходах. Всі об нього спотикалися і лаялися. Я ж пестив його і часто розповідав про свої дитячі прикрості. Були у нас кішки, банки з рибками, птахи у клітках. На вікнах зарості квітів — улюблена справа матері ».
« Надворі у нас і в сусідів завжди ходили кури, гуси, голуби, кози. Мисливці іноді приносили тетерку-підстрілку, білку. Дуже цікаво було їх годувати, спостерігати, які вони, як вони ходять. Моя бабуся подарувала мені Мишку. Тільки я цього Мишка так і не бачив. У мене була ангіна, і коли я одужав і пішов подивитися, бачу, у бабусі Мишки вже немає, а бабуся моя мало не плаче. Він дурний, Мишко, маленький. Він розібрав абажур на лампі, почав грати з подушечкою і випустив усі пір'їни. І бабуся його віддала. Жила у мене ручна білка – Афонька. Вона звила собі гніздо на лижах, що були підвішені до стіни, як поличка. Їжак Борька, який мав страшний ворог – щітка. Він із нею бився. Поведеш по підлозі щіткою, Борька одразу на неї кинеться і гарчить, і фирчить. Пічуги – чижі та щігли. І сорока. І вовк – не справжній, а дзиґа Прошка».
У дитинстві все сприяло розвитку в ньому унікальних здібностей. Жили Чарушини у затишній тихій В'ятці, майбутній анімаліст запам'ятає, що на базарах було багато дичини та живих підстрілків. (Як його друг, великий казкар Юрій Васнєцов, теж в'ятич, на все життя запам'ятає димківську іграшку та розписні дуги). Малювати Чарушин почав рано. «Це було просто, мабуть, властиво мені, як казати, співати, пустувати чи слухати казки. Пам'ятаю, як я слухав казки з олівцем та малював під час оповідання». Малював художник-початківець «переважно звірів, птахів та індіанців на конях» , бігаючи в панчішну майстерню, розташовану неподалік батьківського будинку, або спостерігаючи свій домашній «зоопарк». « Художник у мені народився все-таки раніше, ніж письменник. Потрібні слова прийшли пізніше» - казав він. Його мальовничі здібності вперше відзначив відомий російський художник А. Рилов, який гостював у сім'ї. Він і порадив Чарушину та його другу Ю. Васнєцову вступати до Академії мистецтв.
Женя любив читати, залізши на високе дерево біля будинку. Його улюбленим читанням були книги про життя тварин – Сетон-Томпсон, Лонг, Біар. Якось батько подарував йому на день народження 7 важких томів А. Е. Брема «Життя тварин». Їх він берег і перечитував усе життя: «Я читав його запоєм, - Згадував Чарушин, - і жодні «Нат Пінкертони» та «Нік Картери» не могли зрівнятися з Бремом». Враження від природи складалися як від прочитаних книжок.
Батько Жені часто їхав з дому і завжди брав із собою сина. « Я багато їздив із батьком,— писав у короткій автобіографії Чарушин. — Їздили ми і вдень, і вночі, лісами та луками, у завірюху та осінню негоду. І вовки за нами гналися, і глухарів злякали з вершин сосен. І схід сонця, і тумани ранкові, і як ліс прокидається, як птахи співають, як колеса хрумтять по білому моху, як полозья свистять на морозі – все це я з дитинства полюбив і пережив ... Навчився дивитися і дивуватися силі та красі природи, всьому її розмаїттю та пишноті ». У поїздках він багато часу проводив із лісниками, досвідченими мисливцями, ремісниками. Це спілкування збагатило його пам'ять їх жартами, казками та смішними історіями. Вони неймовірно урізноманітнили його творчість, що дуже точно передавала всю красу і красу народного побуту та мови. З раннього дитинства ходив він із батьком на полювання, але у звірів ніколи не стріляв. З мисливцями я йшов на полювання. Вони мені давали носити рушницю. Мені цікаво було не стріляти, а глянути, хто як живе і що робить ».
Хлопчик ріс пустотливим і веселим. Витівки його, дотепні та винахідливі, народжувалися від невгамовної фантазії, невичерпної енергії, допитливості розуму, талановитості. І ніколи в його пустощі не було ні зла, ні жорстокості. «Читаючи історії про Микитку, ми помічаємо, що світ Микитки напрочуд схожий на світ самого автора. І, як колись у дитинстві сам Чарушин, Микитка пізнає цей дивовижний світ, сповнений новизни та світлих, радісних відчуттів. Якось за якусь провину мати поставила його в куток за ширму. Час минав, потроху родина стурбувалася, що дитина занадто довго стоїть у кутку: он же його черевики під ширмою. Коли ж ширму прибрали, виявилось, що Жені там немає. Одні черевики стоять… Любов до природи мало не призвела до загибелі Євгена. У 6-річному віці він захворів на черевний тиф після того, як вирішив харчуватися тим, що їдять птахи. На щастя, хворобу вдалося вилікувати: « Шість років я захворів на черевний тиф, бо вирішив одного разу їсти все те, що їдять птахи, і наївся найнеймовірнішої гидоти... Іншого разу я переплив разом зі стадом, тримаючись за хвіст корови, широку річку В'ятку. З того літа я вмію добре плавати...»
У шість років хлопчика віддали до Комерційного училища. Місцевий художник А. Столбов, який працював там учителем малювання, помітив талановитого хлопчика і сказав, що йому потрібно вчитися живопису. Через рік через невгамовний характер батьки змушені були перевести сина в першу чоловічу гімназію. Після революції вона була перетворена на середню школу. « Школа, де я навчався, була незвичайною. У ній навчалися разом і дівчатка та хлопчики. Спочатку хлопці навчалися в азбучному класі – там показували літери, переходили в підготовчий – там вчили читати, а з підготовчого – до першого класу. У всіх класах були у нас уроки ліплення. Бери глини скільки хочеш і ліпи що хочеш. Вів уроки ліплення художник Олексій Іванович, наша кохана людина. Він нам ні в чому не заважав, допомагав як міг, хоча сам нашу ліплення ніколи не брав до рук. Разом зі мною навчався Коляпо. Його прізвище я не пам'ятаю. Може, він був Коля Потанін чи Коля Полунін. А ми його звали Коляпо – так простіше. Мене теж звали інакше – не на ім'я Женя. У нашому класі навчалася дівчинка - теж Женя. Я не хотів по-дівчачому називатися і сам себе назвав Єнь чи Ань. Тоді всім нам було чотири-п'ять років. Коляпо ліпив індіанців, розбійників, я теж розбійників. Але мені подобалося ліпити тварин. Ліплю якогось звірка і примовляю: «Ось ти який, ти товстий, неповороткий, а бігати треба швидко, а то тебе хтось з'їсть ». Там сталося знайомствоз Юрієм Васнєцовим, яке стало дружбою на все життя. Їх пов'язували В'ятка, любов до мистецтва, мисливські пристрасті та захоплення.
Друзів приваблювали до Дружини простота та відкритість. Років у чотирнадцять Чарушин зі своїми друзями організував союз поетів та художників із веселою незграбною назвою «Сопохуд» (Союз поетів та художників). У 15 років із членами спілки випускав журнал із тією самою назвою. Для журналу він писав, за оцінкою, «коряві та тяжкодумні» вірші, однак «Пошук потрібного слова врешті-решт мені знадобилися ... — зізнавався Євген Іванович, — і ці журнали дуже смішні, дитячі, але вони дуже вплинули на мою творчість». Щоправда, з поезією в нього не сталося. Інша річ малюнки. А на малюнках його найчастіше були ті самі собаки, ведмеді та інші чудові звірі.
Після закінчення у 1918 році середньої школи Чарушин був призваний до Червоної Армії. Уникнути відправки на фронт йому вдалося завдяки своєму вмінню малювати. Він був призначений помічником декоратора в культпросвіті Політвідділу штабу Червоної Армії Східного фронту. Повернувшись у 1922 році додому, відслуживши 4 роки, практично всю громадянську війну, він вирішив вчитися на професійного художника. У В'ятці можна було вчитися лише у декоративних майстернях Вятського губвійськкомату. Але це було не серйозно, справжньої школи малювання губвійськкомат дати не міг. Юний Чарушин це розумів, і восени цього року він поїхав до Петербурга. Заповітна мета будь-якого художника-початківця - це Академія. На прийомних іспитах до Академії вищий бал із малювання йому поставив відомий художник К. Петров-Водкін. І Євген Чарушин вступив на мальовничий факультет до Петербурзької Академії мистецтв (ВХУТЄЇН), де займався п'ять років, з 1922 по 1927 рік, у А.Карева, А.Савинова, М.Матюшина, А.Рилова. Чарушин навчався у класі, яким керував художник А. Карєв. Саме він підказав Євгену спробувати свої сили в анімалістиці малюванні тварин. Навчався разом із такими художниками, як Валентин Курдов, Микола Костров, Юрій Васнєцов, з яким він винаймав одну кімнату на вулиці Звіринській. Поруч був зоосад, куди вони бігали малювати звірів. Одягатися молодий художник любив на той час за модою. За спогадами його близького друга Валентина Курдова, Чарушин тоді «ходив у гольфах і строкатих панчохах, носив пижикову шапку і строкату, собачого хутра, коротку шубу». У 1924 році він, скориставшись порадою Віталія Біанки, разом з Миколою Костровим та Валентином Курдовим вирушив у захоплюючу подорож Алтай.
Він закінчив цей шановний заклад у 1927 році, охарактеризувавши навчання у ньому як «найбезплідніші для мене роки» . Євгену здалися нецікавими пошуки нового в живописі, а малювання в академічному стилі, на його думку, було нудним. Він надавав перевагу цьому писати картини з тваринами, побаченими на пташиному ринку та зоомагазинах. Паралельно з навчанням в Академії мистецтв він працював у дитячому журналі «Мурзилка», куди влаштувався 1924 року. Після закінчення академії був короткостроковий, лише на рік, призов до армії, служба під Лугою у 58-му стрілецькому полку.
1926 року Чарушин був запрошений до «Детгізу», яким керували О.Капіца та С.Маршак. Там Чарушин познайомився з молодими письменниками В.Біанкою, Б.Житковим та Є.Шварцем. Зібралася творча спілка письменників та художників, які об'єдналися навколо поета С.Я. Маршака та чудового малювальника В.В. Лебедєва. Йому, відомому на той час художнику, дуже сподобалися малюнки звірів Євгена, який у його особі отримав усіляку підтримку.
 |
| Ю. Васнєцов, В. Лебедєв та Є. Чарушин |
1928 року він почав співпрацювати з журналами «Їжак» та «Чиж», а також оформив на замовлення ленінградського Держвидаву розповідь Біанки «Мурзук». Ці ілюстрації привернули увагу професіоналів книжкової графіки, а один із малюнків (з рисенком) потрапив до Третьяковської галереї. Не видно, хто стривожив рися, але по вигину спини, по пружних лапах помітно, що ворог наближається. Малюк грізно роздмухав вуса, розпушив кінчик хвоста. І нас захоплює майстерно передана художником невгамовність, сила життя рисенка, який не злякався, не здався і готовий битися.
У редакції засиджувалися довго: думали, сперечалися, гострили, згадували цікаві випадки. Розповідав і Чарушин про птахів та звірів, яких йому довелося побачити у рідних вятських лісах. Послухавши Чарушина, Маршак сказав художнику: «Та ви ще й письменник! Вам обов'язково треба писати. Чарушин спробував писати невеликі оповідання для дітей про життя тварин. У 1930 році, « сповнений до країв спостереженнями дитинства та мисливськими враженнями я став, за гарячої участі та допомоги С.Я.Маршака, писати сам ».
Його першою власною книжкою зі словами стала розповідь «Щур» (1930). Вона відрізнялася як яскравим і точним описом звіриних характерів, а й чудовим почуттям гумору. При цьому розповідь була по-доброму поблажливою, м'якою і пустотливою. Слідом за першою розповіддю були й інші, які були ілюстровані їх автором. Перші його книжки - "Вільні птахи", "Різні звірі" - це ще книжки-картинки без тексту. «Щур», «Ведмедика», «Дзиґа», «Вовчишка» - це коротенькі, з нескладним сюжетом історії в картинках. Дуже тепло про розповіді автора-початківця відгукнувся Максим Горький. Створюючи образ тварини, художник умів виділити найхарактерніші його риси. Малюнки Чарушина відрізняються свіжістю, вмінням подивитись на звіра, наче вперше у житті. Погано намальованих звірів Євген Іванович не міг терпіти. Він вважав, що у дитячій книзі малюнки мають бути живими, дихаючими, і любив , стверджуючи, що займався не ілюструванням, а розфарбовуванням холодних, мертвих контурів. До війни Євген Іванович створив близько двох десятків книг: «Пташенята» (1930), «Вовчишко та інші» (1931), «Облава» (1931), «Кипляче місто» (1931), «Джунглі» — пташиний рай» ( 1931), «Тварини спекотних країн» (1935), а також продовжував ілюструвати інших авторів, серед яких М.М.Пришвін, А.І.Введенський… До війни він створив близько двох десятків книг. У дитячу літературу Чарушин увійшов зі своєю темою, зі своїм особливим голосом оповідача і письменника, з безхмарним, радісним баченням світу природи, сповненим сонця, руху, фарб, відкриттів. Окрім роботи у видавництвах, Євген Іванович активно співпрацював із дитячими журналами — «Мурзилкою» (з 1924 р.), «Їжаком» (1928-1935 рр.) та «Чижом» (1930-1941 рр.); робив настінні естампи для дітей, часом працюючи без авансів та гонорарів.
1928 року був щасливим роком для Чарушина і ознаменувався вдалим весіллям на землячці Наталі Аркадіївні Зонової, яка вчилася в Петрограді співу. Атмосфера батьківського дому,— дружня, сердечна, з дещо патріархальним відношенням до вічних моральних принципів – збережеться в сім'ї самого Євгена Івановича, коли він заживе самостійним життям у Ленінграді і дружину собі знайде, як це часто буває у талановитих людей, вірну та віддану помічницю , і сина, і дочка виховує у тих традиціях. Коли народився син Микита, молодий батько тільки й говорив про нього, чому й отримав прізвисько «божевільний папашка». У виданій 1938 року книжці «Микитка та її друзі» він зробив сина головним героєм більшості оповідань. Там є безліч зображень Микити. Всім буде добре в його будинку, спочатку в одній кімнаті, а потім у просторій квартирі на набережній річки Фонтанки, будинок 9 - і мисливському собаці (Чарушин, як і його батько, був з дитинства затятий мисливець), і котам Пуні та Тюпе, і маленьким вовченятам і лисяцям. Він приносив їх із зоопарку, який нерідко відвідував. Він створив у себе в будинку мікросвіт, схожий на той, що оточував його у дитинстві. Тут було затишно всім. У будинку Євгена Івановича завжди було повно птахів і тварин: вівсянок, чечеток, перепілок, папуг, кішок, собак, зайчат, їжаків, були навіть лисеня і вовченя Своєрідні жителі чарушинської квартири ставали героями оповідань і малюнків для малюків. 30-ті роки – щаслива, напружена пора життя Чарушина. Хтось підрахував, що Чарушин за десять років зробив 2,5 тисячі зображень різних звірів та птахів. Малюючи звіра, він, як правило, створював закінчений витвір мистецтва. Недаремно його роботи прикрашають експозицію графіки Російського музею.
З перших днів війни Чарушин, як і багато інших художників, був мобілізований для роботи над агітаційними плакатами. Тільки в 1942 році його з родиною евакуювали з Ленінграда на батьківщину, в Кіров (В'ятку). Невпорядкування, позбавлення воєнних років (жили в лазні у Юрія Васнєцова, де Микита розписав піч жар-птахами). Дружина Чарушина співала у шпиталях для поранених, він багато працював... Малював плакати для «Вікон ТАРС», писав картини на партизанську тему, оформляв вистави у Кіровському театрі драми. У роки евакуації виявився яскравий педагогічний талант Чарушіна, коли він викладав малювання дітям. У Кірові він уперше творчо познайомився із російськими народними казками про тварин. У 1942 році один, без помічників, розписав близько 400 квадратних метрів стін дитячого садка, перетворивши стіни коридорів і кімнат на галявини, переліски, населивши їх героями казок. Розписував і фойє будинки піонерів та школярів. Довгий час Євгенія Івановича Чарушина вважали лише анімалістом. Але у війну, у Кірові, він намалював казки. Це були в основному літографії, надруковані на звороті поганих листків табель-календаря і розфарбовані від руки. На малюнках гралися чарушинські зайченята, одягнені цього разу в кольорові спіднички, півень мчав, запряжений у коляску з курочками і курчатами, красень-кіт з ягдташем і рушницею вирушав на полювання, сріблялася його пухнаста шерсть, а вовк кров'я зав'язував зав'язка навколо ошатної мами-кози. Щоб хоч якось скрасити дітям убоге голодне життя, художник, сам на той час виснажений від постійного недоїдання, робив з літографського каменю відбитки малюнків казкових звірят. Потім деякі малюнки увійшли до книги «Жарти», написаної ним разом із двоюрідною сестрою поетесою Є. Шумською та виданою Детгізом у 1946 році.
Ці роботи знаходяться в архівах художника, які дбайливо зберігав його син Микита. Серед них є кіт-мисливець, що стоїть на задніх лапах, тримаючи в передніх рушницях. Кіт-красень із сріблястим пухнастим хутром дуже схожий на натурального кота, тільки трохи казкового. В евакуації було написано книжки – серія «Моя перша зоологія». Окрім роботи над книгами, він створив серію естампів із зображеннями тварин. 1945 року Євген Іванович повернувся до Ленінграда. І знову працював над книгами та малюнками. У 1945 року Є. І. Чарушин отримав звання Заслуженого діяча РРФСР.
50-ті роки були нелегкими у житті Чарушина. Він уникнув прямих звинувачень у формалізмі, але довелося поступатися і пристосовуватися до нових вимог. Все це діяло гнітюче. Єдиною новою книжкою стали «Великі та маленькі» - коротенькі та жартівливі настанови пташиних та звіриних мам своїм дітям. Успіхом у роки стала книжка «Чому Тюпа не ловить птахів». Коти взагалі грали чималу роль творчості художника. Вже в одній зі своїх перших книжок, з особливо ретельно виконаними малюнками (він написав її в 1930 році, ставши з того часу не лише ілюстратором, а й майстром оповідання), Чарушин зобразив силует чорного кота Васі, що полював малинову щуру. А через роки, коли Чарушин буде дуже знаменитий, він присвятить своєму улюбленому кошеняті Тюпе дві книги: «Тюпа, Томка та сорока» та «Чому Тюпа не ловить птахів». І тут пустотливе кошеня розгорнеться на повну силу. Чарівності, нюху цієї істоти немає меж. Скільки різноманітності у його рухах та в позах! Ось Тюпа ловить птахів: «…схоплю, зловлю, зловлю, пограю…». За одними цими дієсловами неважко собі уявити невгамовного кошеня. Самі малюнки та їх розташування сповнені руху. Пухнаста незграбна фігурка ніби рухається сторінками книги. Ось Тюпа скаче, пустує, потім заспокоюється поряд з мамою. Але кошеня знову в стрибку, воно перебирається на інший розворот, а там птахи співають на гілці. А чому кошеня назвали Тюпа? Це тому, що він тюпає: «тюп-тюп-тюп».
«Я привчився з дитинства розуміти тварину — розуміти її рухи та міміку. Мені зараз навіть якось дивно бачити, що деякі люди зовсім не розуміють тварину»
— говорив митець. Ось у кутку сторінки причаїлося крихітне пухнасте кошеня. Спинка вигнута, хвіст трубою, вушка торчком. Так і хочеться його погладити, провести долонею по сторінці, пухнастою теплою шкіркою. Щоб звірята виходили такими ж волохатими та пухнастими, як у житті, Євген Чарушин використовував особливий спосіб зображення – він так і називається: метод Чарушина. Іноді Чарушин використав лише чорний олівець. Але яке багатство відтінків! Навіть чорний малюнок здається яскравим, кольоровим. Олівець залишав тонкі, гострі штрихи, дрібні крапки, і тоді хутро тварини робилося світлим, срібло, переливалося. Хочеться погладити звірів, настільки їхнє хутро тепле і пухнасте. Малювати треба тичком жорстким напівсухим пензлем. Чарушин був чудовим анімалістом. Він, по суті, створив новий тип анімалістичної книги для дітей - маленька розповідь про маленьку тварину для маленьких дітей. Секрет Чарушіна був у його художньому і літературному таланті, а й у його дитячому світовідчутті, що він завжди зберігав. Світ тварин був і його світом, ось чому його малюнки були такими живими, яскравими, талановитими, ось чому не одне покоління юних читачів заворожено розглядало його малюнки та зачитувалося його оповіданнями.
Іноді здається, що малювання звірів для Чарушина — не важка робота, а просто невід'ємна частина його сутності, як здатність співати чи дихати. Однак за кожним малюнком у книзі стоїть величезний досвід спостереження за живою природою та невпинна праця. Чарушин приділяв велику увагу натурним замальовкам, спостереженням, глибокому знайомству з текстом. Іноді йшло кілька тижнів, перш ніж знаходилася форма всієї книги. Він навіть зізнавався, що ілюструвати чужі тексти йому простіше, ніж свої власні, — тоді відбувається менше суперечок між письменником Чарушіним та Чарушиним-художником. Працюючи в Дітивиді, він проілюстрував понад 100 дитячих книг - твори, К.І. Чуковського, М.М. Пришвіна, Г.Я. Снєгірьова - письменників-мисливців, знавців лісу, пристрасних природолюбів. І підходити, як раніше близько
До нього тепер заборонено.
Микита Євгенович згадував, як у дитинстві він фантазував разом з батьком, мріючи побувати в Індії та в Африці, щоб ближче дізнатися про тропічних звірів. Але такої подорожі не сталося: останніми роками життя хвороба ніг позбавила Євгена Івановича можливості рухатися. Тяжко хворий, він не припиняв роботи: за тиждень до смерті закінчив ілюстрації до книги С.Я. Маршака «Дітки у клітці». Тяжко хворий Чарушин помер 18 лютого 1965 року, йому було лише 64 роки. Він був похований на Богословському цвинтарі. А за кілька днів за нові ілюстрації до віршів С.Я.Маршака «Дітки в клітці» він був нагороджений золотою медаллю на Міжнародній книжковій виставці в Лейпцигу. Це було європейське зізнання російського художника.
Його син Микита також став художником. Сильний малювальник, знавець світу природи, він все ж таки не перевершив батька. У 2000 р. Микиті Євгеновичу Чарушину було присвоєно звання народного художника Росії. Його донька, онука Євгенія Івановича, Наталія Микитівна Чарушина, також стала художницею. Вона багато вчилася, блискуче закінчила Академію мистецтв із чудовою дипломною роботою «Подорож Нільса з дикими гусаками», видала першу, дуже добре вигадану книгу «На всі чотири лапи» і теж ілюструє книги. Молодша представниця династії, Женя Чарушина-Капустіна, теж художниця. У цій династії кілька поколінь йдуть важким та прекрасним шляхом мистецтва.
Є.І.Чарушін написав близько 50 книг для дітей, переважно, з життя тварин. Цикли ілюстрацій до сімдесяти книжок, їх тридцять до своїх розповідей, створено три десятиліття активної творчості. Твори Чарушина перекладені багатьма мовами світу. Його ілюстрації, естампи, фарфорова скульптура, книги експонувалися на міжнародних виставкаху Софії, Лондоні, Парижі. Книги Чарушина, як і раніше, цікаві та привабливі. Їхній загальний тираж перевищує шістдесят мільйонів екземплярів. Вони широко перевидаються, їх перекладають іноземними мовами і читають у нашій країні, а й у Франції, Африці, Японії, Англії, Італії, Німеччини, США Індії, Болгарії, інших країнах. « Вся моя любов до звірів, птахів, до рідної природи виявилася дуже потрібна. Немає більше щастя, для художника і для письменника, як, створюючи свої улюблені образи, переживати їх і знати в той же час, що ця справа потрібна всім хлопцям. ».
Чарушинські історії – смішні та сумні, героїчні, кумедні, повчальні, дивовижні – пробуджують у дітей перші глибокі почуття: увагу, участь, ніжність, прихильність, турботу про слабких. Вони можуть розсунути кругозір дитини, збагатити її душевний досвід, виховати почуття відповідальності за живу істоту. Навчать спостерігати за тваринами, бути терпимими до них, піклуватися про них. Книги Е.І.Чарушіна допомагають виробляти екологічну свідомість, розуміти, берегти та цінувати рідну природу. У розповідях письменника дитині дається уявлення про багатство видів птахів, тварин. Розуміючи, що у дитинстві закладається основа світогляду людини, Чарушин писав: "Моє завдання - дати дитині гранично цілісний художній образ, збагатити художнє сприйняття дитини, відкрити їй нові мальовничі відчуття світу ..." З цим творчим завданням митець впорався блискуче.
Чому його мистецтво так сучасне сьогодні, напередодні Року екології? Чи не тому, що виражає добросердя, співчуття до наших братів менших? Охорона природи стала однією з найгостріших проблем нашого часу. Йдеться про нову етику, поняття добра і зла щодо природи. Але її не може бути без екологічної абетки. А будь-яка абетка починається з азів і входить до тями в перші роки життя людини. І першим провідником подібних знань, уявлень є книги, побачені і прочитані в дитинстві. Книги Євгена Чарушина ще довго мають бути серед них. Він завжди звертається до свого юного читача з таким закликом: « Подивився картинки? Прочитав цю книжку? Дізнався, як звірі та птахи своїх хлопців вчать їжу добувати, себе рятувати? А ти людина – господар усієї природи, тобі все знати треба. Заходь у світ природи! Заходь уважним і допитливим, добрим і сміливим. Більше дізнавайся, більше вмій. Для цього ми і існуємо, щоб ти виріс умілим і добрим, щоб вся природа обернулася для тебе великою Батьківщиною.
Адже Батьківщина – це і запах сосни та ялинки, і аромат полів, і порипування снігу під лижами, і синє морозне небо… І якщо все це неможливо висловити словом письменника, на допомогу приходить пензель художника
». У Чарушині поєднувалися два вміння, два таланти – оповідача та малювальника. І обидва вони були віддані дітям. Зараз видається багато дитячих книг з барвистими, незграбними малюнками. Але як відрізняються звірі на них від чарушинських! Виховуйте у дітях гарний смак та правильне уявлення про тварин. Проходячи повз полиці книгарні, обов'язково подаруйте своїй дитині радість перших відкриттів разом із чарівним світом Чарушина!
Творчість Євгена Чарушина, людяна, добра, радує вже кілька поколінь юних читачів, вчить дітей любити чарівний світ птахів та звірів.
Чарушин Євген Іванович, біографія якого представлена у цій статті, - художник-графік та письменник. Роки його життя – 1901-1965. 29 жовтня 1901 року у В'ятці народився Євген Чарушин. Фото його представлене нижче.
Батько Євгена Івановича - Чарушин Іван Аполлонович - губернський архітектор, один із найкращих архітекторів Уралу. Понад 300 будівель в Іжевську, Сарапулі, В'ятці було збудовано за його проектами. Як і будь-який архітектор, він був хорошим рисувальником. Дуже дружно мешкала родина Івана Аполлоновича. У хаті часто збиралися митці, музиканти. Батьки з дитинства щеплювали синові
Улюблена книга Чарушина
Улюбленим чтивом Євгена були книги про братів наших менших. "Життя тварин" А. Е. Брема була для нього найдорожчою і найулюбленішою. Він її берег і все життя перечитував. У тому, що художник-початківець зображував все більше птахів і звірів, є значна частка впливу Брема. Чарушин рано почав малювати. Художник-початківець ходив у панчішну майстерню, яка знаходилася неподалік, або ж спостерігав за тваринами вдома.
"Спохуд"
У 14 років він зі своїми товаришами організував спілку художників і поетів "Сопохуд". Євген з юних років бажав сфотографувати побачене для того, щоб зберегти світ, що швидко змінюється. І малювання прийшло на допомогу. Євген Іванович казав, що художник народився у ньому раніше, ніж письменник. Дещо пізніше прийшли і потрібні слова.
Робота в Політвідділі штабу, навчання в академії мистецтв
У 1918 році Євген Чарушин закінчив середню школу у В'ятці. Він навчався в ній разом із згодом Євгена Івановича призвали в армію. Тут його вирішили використати "за фахом" - призначили помічником декоратора до Політвідділу штабу. Відслуживши 4 роки, майже всю громадянську війну, Євген Іванович лише 1922-го повернувся додому.
Він вирішив навчатись на художника. Взимку навчався у майстернях Вятського губвійськкомату, а цього ж року, восени, вступив до ВХУТЄЇНУ (Петроградську Академію мистецтв), на мальовничий факультет. П'ять років займався тут Євгеном Чарушином, у період з 1922 по 1927 р.р. Вчителями його були А. Караєв, М. Матюшин, А. Савінов, А. Рилов. Однак, як згодом згадував Євген Іванович, це були для нього безплідні роки. Чарушіну були нецікаві пошуки нового слова у живописі, а також академічне малювання. Набагато приємніше було ходити на пташиний ринок чи до зоосаду. Молодий художник на той час любив одягатися за модою. За спогадами Валентина Курдова, його близького друга, він ходив у строкатих панчохах та гольфах, носив і коротку строкату шубу собачого хутра.
Подорож, робота у ленінградському Держвидаві
Скориставшись порадою В. Біанки, у 1924 році Євген Чарушин вирушив на Алтай у захоплюючу подорож разом із Валентином Курдовим та Миколою Костровим.
У 1926 році Чарушин вступив на роботу до ленінградського Держвидаву, до дитячого відділу, завідував яким знаменитий художник. Перед художниками в ті роки було поставлено завдання створити для маленьких жителів Радянського Союзу принципово нові книги, високохудожні, але водночас пізнавальні та інформативні. Лебедєву сподобалися мальовані звірі Чарушина, і він почав усіляко підтримувати його у творчих пошуках.
Співпраця у журналах, перші ілюстрації до книг
Євген Іванович на той час (з 1924 року) вже працював у "Мурзилці", дитячому журналі. Трохи пізніше він почав працювати в "Їжаку" (з 1928 по 1935 рік) та в "Чижі" (з 1930 по 1941 рік). Євген Чарушин отримав у 1928 році своє перше замовлення від ленінградського Держвидаву – оформити розповідь "Мурзук" В. В. Біанки. Перша книга з його малюнками привернула увагу як юних читачів, і знавців книжкової графіки. Ілюстрацію з неї придбала сама Державна Третьяковська галерея.
Чарушин у 1929 році проілюстрував ще кілька книг: "Вільні птахи", "Дикі звірі", "Як ведмедик великим ведмедем став". У цих роботах виявилося повною мірою неабияка майстерність Євгена Чарушина у передачі звичок тварин. Осиротілий маленький ведмежа, що сидить на гілці; насуплена ворона, яка зібралася клювати кісточку; кабани, що блукають з малюками... Все це і багато іншого намальовано виразно, яскраво, але водночас ємно та лаконічно. Художник, створюючи образ тварини, зміг виділити найголовніші, характерні риси.
Перші оповідання Євгена Чарушіна
Безліч ілюстрацій зробив Чарушин Євген Іванович. Твори Біанки, і навіть З. Я. Маршака, М. М. Пришвіна та інших. відомих письменників із його малюнками приваблювали безліч читачів. У цей же час, на вимогу Маршака, він спробував сам писати невеликі дитячі розповіді про життя тварин. Перше оповідання його з'явилося 1930 року ( " Щур " ). Вже у цьому творі виявилося як відмінне знання характерів різних тварин, а й почуття гумору. У всіх інших оповіданнях Євгена Івановича також відчутна то бешкетна, то м'яка, то трохи іронічна, то по-доброму поблажлива посмішка. Чарушин Євген Іванович - художник-ілюстратор та письменник, який прагнув зрозуміти звірів, їхню міміку та рухи. Накопичений досвід допоміг йому передати це в словах та ілюстраціях. У тому, що створював Євген Іванович, немає вигадки – тварини завжди роблять те, що їм властиво.
Нові книги Чарушина та ілюстрації до них
Чарушин Євген Іванович, картини якого були на той час дуже відомі, почав ілюструвати тепер уже свої власні твори: "Різні звірі" (1930 рік), "Вовчак та інші", "Микитка та його друзі", "Про Томку", "Про великих і маленьких", "Моя перша зоологія", "Васька", "Ведмежата", "Про сороку" та ін. Однак це виявилося найважче, оскільки, за власним визнанням Євгена Івановича, йому було набагато простіше ілюструвати чужі тексти, ніж свої власні. У 1930-і роки Чарушин був визнаний одним із найкращих художників, що спеціалізуються на дитячій книзі. На той час у окремий напрямок у мистецтві вже склався її дизайн. Про розповіді Чарушіна дуже тепло відгукнувся М. Горький. Працюючи в техніці кольорового чи монохромного акварельного малюнка, Євген Іванович однією легкою динамічною плямою відтворював ціле пейзажне середовище. Його розповіді про тварин витончені та лексично прості.
Детальніше про творчість Чарушина
З великою повагою Чарушин ставився до своїх читачів. Він був радий тому, що намальовані звірі подобаються не редакторам і критикам, а саме малюкам. Розглядаючи книги Чарушина, можна сміливо сказати, як і ілюстрації, і самі тексти відбивають цілісний, єдиний внутрішній світ їх творця. Малюнки та оповідання пізнавальні, лаконічні, суворі та зрозумілі будь-якій, навіть маленькій дитині. У збірці "Пташенята" (1930 рік), що складається з коротких оповідань про повіт, коростелят, рябчат, Євген Чарушин майстерно виділяє найбільш яскраві і запам'ятовуються особливості героїв.
Чарушин чудово знав звички тварин. В ілюстраціях він зображував їх із незвичайною характерністю та точністю. Індивідуальний кожен його малюнок, у кожному їх персонаж зображений зі своїм особливим характером, який відповідає тій чи іншій ситуації. Чарушин відповідально вирішував це завдання. Він казав, що якщо немає образу, нема чого й зображати. Чарушинські звірі емоційні, зворушливі. Фон і середовище ледь намічені в його ранніх книгах. Головне - показати тварину крупним планом, у своїй непросто створити художній образ, а й максимально правдиво зобразити героя. Євген Іванович не любив погано намальованих з погляду біології звірів. Він також вважав, що малюнки в дитячій книзі мають бути дихаючими, живими. Євген Чарушин не любив Івана Білібіна, вважаючи, що займався не малюванням, а розфарбовуванням мертвих, холодних контурів.
З багатьох фактур складається живописність образів тварин Чарушина, які майстерно передають шерсть звіра, пір'я птиці. Створювати мальовничі за фактурою, складні малюнки було найзручніше саме у техніці літографії. Найчастіше художник використовував природні пастельні тони. Він не визнавав літографських правил і законів, темпераментно водячи олівцем, дряпаючи по літографському каменю бритвою та голкою. Багато разів Євген Іванович міг заклеювати частини, що не вийшли на малюнку або замазувати їх білилами.
Близько 20 книг створив у довоєнний час Євген Чарушин. Біографія його була відзначена появою наступних робіт: 1930 - Пташенята; в 1931 - "Дзиґане та інші", "Кипляче місто", "Облава", "Джунглі - пташиний рай"; 1935 - Одночасно він продовжував ілюструвати таких авторів, як С. Я. Маршак, В. В. Біанкі, М. М. Пришвін, А. І. Введенський.
Військові роки
Чарушина під час війни евакуювали з Ленінграда до Кірова (В'ятку), на батьківщину. Тут він створював картини на партизанську тематику, малював плакати, оформляв спектаклі, розписував стіни дитячого садка та фойє Будинку школярів та піонерів, навчав дітей малюванню.
Чарушин Євген Іванович: коротка біографія післявоєнних років
Художник у 1945 році повернувся до Ленінграда. Крім роботи над книгами, він почав створювати серію естампів, на яких зображені тварини. Чарушин захопився скульптурою ще до війни. Він розписував чайні сервізи, а потім, вже у мирний час, створював фігурки тварин з порцеляни та навіть цілі декоративні групи. Він спробував по-іншому підійти до оформлення книг для дітей. На малюнках Чарушина почала з'являтися перспектива, став позначатися простір. Змінювалася також техніка: він почав працювати аквареллю та гуашшю, але не широкими мазками, а опрацьовуючи дуже ретельно дрібні деталі. У 1945 році Чарушин став Заслуженим діячем мистецтв РРФСР.
Остання ілюстрована ним книга - "Дітки у клітці" Самуїла Яковича Маршака. Твори Чарушина сьогодні перекладено багатьма мовами народів колишнього СРСР, а також низки зарубіжних країн. Його естампи, ілюстрації, книги, фарфорова скульптура експонувалися на виставках у Парижі, Лондоні, Софії. Загальний тираж книг Євгена Чарушіна перевищує 60 млн. екземплярів.
18 лютого 1965 р. у Ленінграді помер Євген Чарушин. Його поховали на Богословському цвинтарі.
"... Художник у мені народився все-таки раніше, ніж письменник. Потрібні слова прийшли пізніше."
"Я хочу зрозуміти тварину, передати її звичку, характер руху. Мене цікавить його хутро.Коли дитина хоче помацати мого звірятка – я радий. Все це треба спостерігати та відчути."
Російський художник, письменник, скульптор.
Народився 1901 року на Уралі, у В'ятці в сім'ї губернського архітектораІвана Аполлоновича Чарушіна. З юних років Євген хотів зберегти так швидко мінливий світ, сфотографувати побачене.Малював художник-початківець за його власними словами переважно звірів, птахів та індіанців на конях". Улюбленим читанням маленького Жені Чарушіна були книги життя тварин. Сетон-Томпсон, Лонг, Біар – ось його улюблені автори.
Після закінчення у 1918 році середньої школи, де він навчався разом з Юрієм Васнецовим, Чарушин був призваний до Червоної Армії. Відслуживши 4 роки, практично всю громадянську війну, він повернувся додому та вирішив навчатися на професійного художника. Євген Чарушин вступив на мальовничий факультет до Петербурзької Академії мистецтв (ВХУТЄЇН), де займався п'ять років, з 1922 по 1927 рік, у А. Карєва, А. Савінова, М. Матюшина, А. Рилова.
Перша книга, ілюстрована Євгеном Івановичем, була оповідання В. Біанки "Мурзук". Вона привернула увагу як маленьких читачів, а й знавців книжкової графіки, а малюнок із неї придбали Державної Третьяковської галереєю.
За три десятиліття активної творчості Євген Чарушин створив цикли ілюстрацій майже до сотні книг, із них тридцять – до власних оповідань. Усі розповіді та малюнки Євгена Чарушина про життя тварин пройняті тонким гумором, гуманізмом та щирою любов'ю до природи. Його дивовижна творчість радує і заворожує своєю добротою вже не одне покоління маленьких читачів, вчить їх любити світ звірів та птахів.
Твори Євгена Івановича Чарушина перекладені різними іноземними мовами, а його малюнки були на виставках багатьох країн. У тому числі побували у Лондоні, Парижі, Копенгагені, Афінах, Пекіні та інших містах світу. Загальний тираж книжок письменника перевищує 60 мільйонів екземплярів.
Книги з ілюстраціями художника
Стаття розповідає про біографію Чарушіна Є.І., дитячого письменника, який пише про світ тварин. Розглядаються основні твори, діяльність творця як художника в жанрі «анімалізм», особливості передачі словом та пензлем звичок тварин.
Біографія Чарушина заповнена кумедними моментами. Можливо, саме події, що відбуваються в міру зростання майбутнього письменника, визначили подальший шлях його творчості.
Він був талановитий не лише у листі, а й у графіку — Чарушин виступав ілюстратором для багатьох дитячих книг.
Чарушин Євген Іванович - художник-анімаліст і дитячий письменник
Батько Євгена, відомий архітектор того часу, передав своєму юному синові любов до мистецтва, великий інтерес до відображення світу за допомогою малювання, і неабиякі здібності, що визначили становлення сина як художника, що зображував тварин.
Ілюстрація Є.І.Чарушіна до оповідання В.Біанки «Перше полювання»
Євген Іванович ілюстрував оповідання Біанки, багато працював з інших книг, створював портрети тварин для дітей.
Як дитячий письменник, Євген спробував себе у створенні багатьох творів, таких як казки та розповіді про тварин. Особливістю його творінь була надзвичайна динамічність, передача дії дієсловами (в оповіданні «Лисята»), точне зчитування звичок мешканців, які населяли тваринний світ.
Згодом автор відійшов від простих речень, проте в його текстах можна зустріти дуже багато звуконаслідувань тваринам, що робить їх неповторними для сприйняття дитиною.
Коротка біографія художника-ілюстратора дитячих книг
Роки життя: 1901.11.11 – 1965.02.18.
Дитячий письменник був народжений 1901-го, 29-го жовтня (за старим стилем), у місті В'ятка. Його день народження ознаменувався приходом талановитої людини у навколишній світ.
Батьки Є.І.Чарушіна
Батько його був відомим архітектором, а в сім'ї панувала творча атмосфера, яка прихильно позначалася на підростаючому хлопчику. Неподалік сім'ї жила родина Васнецовых, із сином яких, знаменитим у майбутньому художником, дружив Євген протягом усього життя.
1918-го Чарушин закінчив школу і пішов служити до Червоної Армії. Через чотири роки з цієї дати, 1922-го, він повернувся до рідного міста.
Вступив цього ж року на факультет живопису до Художньої Академії Петрограда, де протягом п'яти років осягав ази малювання. 1927-го Євген Іванович завершив освіту в навчальному закладі та почав працювати у Держвидаві, при Дитячому відділі.
Завдяки Лебедєву В. В., який сильно вплинув на юнака, почав активно працювати над своїм стилем та ілюструвати багато книг відомих радянських авторів. Крім чужих, працював над своїми, використовуючи талант для відображення побуту тварин.
1930-го Євген Іванович починає працювати в літературі для дітей, як письменник.Створив майже два десятки книг, заслуживши своїм талантом похвалу від Горького М.
1941-го, у зв'язку з війною, що розпочалася, евакуювався з Петербурга до Кірова. Тут почав малювати патріотичні плакати, писати картини, оформляти спектаклі у Драмтеатрі Кірова. Через чотири роки з минулої дати повернувся до Ленінградського краю. Займався графікою, скульптурою, анімалістикою, створював естампи.
У лютому 1965-го він помер. Це сталося 18 числа.
Батьки Євгена Івановича
- Батько - Іван Аполлонович, головний губернський архітектор, який створив понад триста будівель у різних містах.
- Мати - Любов Олексіївна, садівник-аматор.
Дитинство
Завдяки батькові, Євген із дитинства любив малювання. Іван Аполлонович прищепив синові закоханість до художньої творчості, яка визначила життєвий шлях юного обдарування.
Окрім батюшки, важливу роль у становленні Чарушина, як художника, зіграв його друг Васнєцов, який був частим гостем у їхньому будинку.
Із мамою Женя багато ходив у ліс, спостерігаючи природу рідного краю. Це народило у ньому любов до живого світу. Дуже багато хлопчиків читав про природу, особливо він любив книги про тварин.
Ставши старшим, хлопчик активно почав працювати над перенесенням живої природи на паперовий лист, пензлем виконуючи малюнки звірів.
Освіта та виховання
Окрім самоосвіти за допомогою книг, важливу роль у цьому дійстві відіграли батьки Євгена Івановича, завдяки яким маленький хлопчик зрозумів свої уподобання. Мати його прищепила любов до природи, батько – до живопису.
Однак, крім сімейного виховання і самоосвіти, Чарушин багато вчився за напрямом, що його цікавить.
В армії він активно працював над створенням мальованих зображень, після неї – вступив 1922-го до Петербурзької Академії з художнього напрямку, де, крім освіти за своїм профілем, активно відвідував заняття в іншого викладача.
Навчання тривало п'ять років, після яких (1927) Євген Іванович вийшов дипломованим спеціалістом.
Перша книга з ілюстраціями Чарушина
Першою роботою Євгена Івановича як ілюстратора була оформлювальна діяльність з оповідання В. Біанки «Мурзук».
Молодий художник, який прийшов працювати в Дитячий відділ Держвидаву, показав свої малюнки В. В. Лебедєву, який відзначив їхню надзвичайну жвавість, внаслідок чого порекомендував його картини Біанки. Крім Віталія, юнак створював ілюстрації до творів С. Я. Маршака та М. М. Пришвіна.
Перші оповідання
З подачі С. Маршака, молодик спробував писати свої розповіді, де докладно розповідав маленьким дітям про життя тварин.
До початку війни їм було створено не менше 20 книг, серед яких були «Дзиґа та інші», «Пташенята», «Кипляче місто», «Тварини спекотних країн» тощо.
Після війни, повернувшись до Петрограда, активно продовжував працювати з дитячою прозою.
Відомі твори Чарушина
Можна виділити такі:
- "Як хлопчик Женя навчився говорити" (з циклу "Про Женю");
- «Про Томку»;
- "Яша";
- "Хто як живе";
- «Ведмежата»;
- "Щур";
- "Олешки";
- «Дзиґа»;
- «Мандрівники».
Героями Євгена Івановича часто виступають діти, які взаємодіють із тваринами. Нерідко представники тваринного світу мають властивості, які захоплюють письменника. Наприклад, ворон у оповіданні «Яша».
Останні роки життя та смерть письменника
Він встиг створити багато ілюстрацій до книг у повоєнні роки, а також змінив свою техніку виконання малюнків. Його картинки набули перспективи, позначився простір.
Також Євген Іванович починає малювати гуашшю та аквареллю, опрацьовуючи маленькі деталі.
Однак Чарушин сильно хворів останнім часом. У віці 64 років він загинув. Це сталося 1965-го, 18-го лютого, у місті Санкт-Петербург. Останнім притулком талановитої людини став Богословський цвинтар.
Прагнення пізнати світ тваринної фауни було настільки велике, що майбутній письменник у дитинстві часто потрапляв у курйозні ситуації.
Ось деякі з них:
- Якось він вирішив зрозуміти, які відчуття відчувають птахи при поїданні спеціалізованого корму, і з'їв його з їхньої годівниці. Внаслідок цієї дії, хлопчик захворів на черевний тиф.
- Кілька разів земляки Євгена бачили його перепливаючу річку разом із коровами, які переходили її вбрід.
- Прізвище письменника походить від назви здобної випічки «Чаруша».
Висновок
Євген Іванович був дуже талановитою людиною, життя та творчість якої зробили величезний внесок у розвиток дитячої прози. Аналіз творів під його авторством виявляє величезну любов до маленьких читачів, природного світу та звірів, що його населяють.
Біографія
Євген Іванович Чарушин(1901-1965) - радянський графік та ілюстратор, скульптор та письменник.
Народився у В'ятці, у сім'ї архітектора; змалку багато малював. Після закінчення школи був призваний до Червоної Армії, де працював помічником декоратора при штабі Армії Східного фронту. У 1922 році повернувся додому, якийсь час провчився в декоративних майстернях Вятського губернського військкомату, потім переїхав до Петербурга. Там закінчив мальовничий факультет ВХУТЄЇНУ, паралельно з навчанням відвідував Майстерню просторового реалізму М.В.Матюшина.
З 1927 року Євген Чарушин почав працювати з Дитячим відділом Держвидаву, де на той час художнім редактором був реформатор дитячої книги. Першою книгою, проілюстрованою Чарушіним, був "Мурзук". Під впливом Лебедєва Чарушин виробив незабаром свій власний відомий стиль, у якому оформив численні дитячі твори — як інших авторів, і свої власні невеликі розповіді про тварин і природу, серед яких «Що за звір?», «Страшна розповідь», «Дивовижна листоноша» », «Яша», «Вірний Трой», «Кіт Єпіфан», «Друзі», серії оповідань про Тюпу та про Томку.
З початком війни Чарушин евакуювався до рідного міста В'ятки, малював плакати для «Вікон ТАРС», писав картини на партизанську тему, оформляв вистави у місцевому театрі драми. 1945 року повернувся до Ленінграда, де продовжив займатися дитячою книгою. Також робив естампи, працював із фарфоровою пластикою, скульптурою, створював розписи для порцелянового посуду.
Останньою книгою, оформленою художником, стала книга «Дітки в клітці».
Те, що справляло на мене велике враження у дитинстві, хвилює і зараз. Я хочу зрозуміти тварину, передати її звичку, характер руху. Мене цікавить його хутро. Коли дитина хоче погладити мого звірятка – я радий. Мені хочеться передати настрій тварини, переляк, радість, сон тощо. Все це треба спостерігати та відчути. Найбільше я люблю зображати молодих тварин, зворушливих у своїй безпорадності та цікавих, бо в них уже вгадується дорослий звір.
Я дуже вдячний моїм рідним за моє дитинство, бо всі враження його залишилися для мене і зараз найсильнішими, найцікавішими і найчудовішими. І якщо я зараз художник та письменник, то лише завдяки моєму дитинству.
Моє завдання – дати дитині гранично цілісний художній образ, збагатити художнє сприйняття дитини, відкрити їй нові мальовничі відчуття світу…
Дитяча свідомість переповнена образами, які зароджуються у ньому безперервно. Завдання керівника - підштовхнути ці образи, допомогти їм сфотографуватися на папері, і для цього зовсім не треба бути художником. Розділена з дитиною радість творчості, радість її знахідкам у малюванні, у створенні образу підтримує дитину у процесі роботи, дає їй упевненість у собі.
«Дуже хорошими анімалістами були і , і , але Чарушин створив свої, ні на кого не схожі образи птахів та звірів. Ніхто так не відчував м'яку пухнасту фактуру звіра, пластику його руху і, звичайно, рідко кому вдавалося так здорово намалювати ведмежа, вовченя, пташеня. За їхньої зворушливої беззахисності немає жодної умовності, солодкості, ніякого сюсюкання з дітьми. Художник шанує свого маленького глядача.
В основі чарушинського творчого методу лежить пильне вивчення природи, безперервна робота з натурою, високо професійне ставлення до площини листа, на якому живою, виразною плямою розташовується зображення, і, головне, неймовірна вимогливість до себе. Мисливець, який знав у лісі всяку пташку, кожну травинку, що спостерігав героїв своїх малюнків у дикій природі, він, крім того, постійно і багато малював у зоопарку.
Його квартиру населяли десятки птахів та найрізноманітніші тварини, домашні та дикі. Вони були моделями, і, напевно, ніхто, після китайських і японських художників, не міг так витончено, двома-трьома дотиками зобразити ворону або цуценя з його невпевненими рухами товстих лап».
(С) В.Траугот «Чарівний світ Чарушиних»
«Поетична пильність – ось справжній талісман Чарушина, чарівна лампа Аладіна.
При світлі її все, про що пише Чарушин, - звірі, птахи, дерева, - усі стають таким дивовижним і надзвичайним, яким воно буває тільки тоді, у дитинстві, коли людські очі бачать світ уперше.
І ось цю початкову гостроту зору, цю натхненну, насторожену увагу вдалося зберегти Чарушину.
Якби не було в нього цієї чудової властивості, будь-яка його розповідь, мабуть, могла б просто розтанути в руках у читача, - так тендітно, так невагомо його фабульне ядро.
Але при світлі лампи Аладіна найпростіша історія може перетворитися на чудову.
Чарушину не властиво бути оповідачем чужого матеріалу. У створенні науково-популярних оповідань з ним може успішно конкурувати будь-який сумлінний популяризатор, якому до справжнього Чарушина далеко, як від землі до неба.
Та й на що Євгенові Чарушину ці шуби з чужого плеча? Його талант у тому, щоб бачити на власні очі, говорити своєю мовою.
І мова його майже завжди слухняна йому, виразна і точна. Недарма свою письменницьку дорогу він почав із підписів до картинок, тобто з такої літературної форми, в якій слово має йти пліч-о-пліч з малюнком, анітрохи не поступаючись йому в реалістичності та конкретності.
Євген Чарушин виробив цю свою мову, економну і живу, здатну кожним словом апелювати до уяви читача.
Більше того, він створив і якийсь свій власний літературний жанр, що повністю відповідає особливостям [його] обдарування.
У жанру цього немає назви. Творіння Чарушина називають то розповідями, то нарисами, то розгорнутими підписами до малюнків, то нотатками із щоденника художника.
І все це частково правильно. Але вірніше [усього] було б назвати їх «ліричними портретами», якщо тільки така гучна назва пристала портретам папуги, оленя, рисят і ведмежат».
(С) Тамара Габбе «Євген Чарушин» (Літературна газета, № 5, 1940 р.)
Купити книги з ілюстраціями Євгенія Чарушіна
Зображення
 |
 |
 |
|||
НазваПерше полювання
|
НазваНа нашому подвір'ї
|
НазваБіг їжачок доріжкою
|
 |
 |
 |
|||
НазваГоробчик
|
НазваБалакуча сорока
|
НазваВедмідь - рибалка
|
 |
 |
 |
|||
НазваВеликі та маленькі
|
НазваДітки у клітці
|
НазваПолювання на ведмедя
|
 |
 |
 |
|||
НазваЯк ведмежа само себе налякало
|
НазваХто як живе
|
НазваХто що вміє
|
 |
 |
 |
|||
НазваВедмедик - великий ведмідь
|
НазваВедмедик - Башка
|
НазваДітки у клітці
|
 |
 |
 |
|||
НазваПро Томку
|
НазваДрузі
|
НазваВаська, Бобка та Крольчиха
|
Розмови
Чарушин приніс у казку своє – глибоке розуміння та відчуття психології тварин та здатність її передавати так гостро, як, крім нього, мабуть, ніхто й не зміг би. Тому він порівняно рідко, тільки там, де без цього аж ніяк не обійти, вдається до прийомів прямого олюднення тварин: ставить їх на задні лапи, вбирає в людські костюми і т.п. , рух у погляді нарешті. Тактовне злиття міміки і руху тварини з мімікою і рухом людини - злиття, на яке дає право подібність морди і обличчя, тіла тварини і тіла людини, - дозволяє його казковим героям існувати як би між його абсолютно реальними героями оповідань і повістей і такими абсолютно фантастичними , Як, скажімо, у Юрія Васнєцова. Які німі діалоги влаштовує він часом - Ведмідь із Вовком, Кіт із Лисою, Собака із Вовком. Це діалоги виразних поглядів і поз, самовиразних, без олюднюючих жестів. А з яким небезпечним, напружено-мучливим виразом Вовк, що висунувся з теремка, дивиться на Медведя, що наближається: все, кінець - зараз розчавить.
Т. Габбе «Євген Чарушин»
Книжок, призначених для маленьких дітей, у світі не так уже й мало. Зазвичай це — казки, коротенькі, але досить повчальні оповідці, картинки з підписами та вірші з картинками. Виростаючи, людина міцно забуває ці книжки, і лише деякі з перших казок і віршів назавжди залишаються йому казками і віршами. З цим уже нічого не поробиш — усілякі словесні рукоділля, які тимчасово виконують посаду віршів, оповідань та казок, відмирають дуже швидко. Щойно зіграють вони свою скромну роль — пояснять дитині, чому і чому йде сніг, забезпечать її десятком нових слів — і кінець їм. Довго живуть, довго пам'ятаються лише справжні вірші, казки та оповідання, речі з самодостатнім художнім задумом, із власним поетичним завданням. Але ці книжки творяться рідко. Не всякому, навіть талановитому письменнику вдається поєднувати специфічні вимоги своїх маленьких читачів із загальними для всієї літератури вимогами мистецтва. Тому характери таких письменників, їхній склад, їхній вигляд здаються нам особливо цікавими. Адже це їхні книги найперше інших потрапляють до рук дітей; це вони перші вводять у життя людини літературу. Євген Чарушин, художник та письменник, належить саме до цієї щасливої категорії. Майже всі його книги, а їм написано близько двадцяти книг, адресовані до наймолодших читачів, до тих, яких правильніше було б назвати слухачами та глядачами. Область, в якій він працює, щонайменше «дитяча».
Чарушин пише головним чином тварин. А книги про тварин, як відомо, цікавлять переважно дітей та фахівців-науковців. Звичайна доросла людина про тварин не читає. Однак, якщо доросла людина відкриє книжку Євг. Чарушина для того, щоб прочитати своєму п'ятирічному синові одну з його оповідань, надрукованих на п'яти, на трьох або навіть на двох сторінках, він потім увечері ще раз розгорне цю дитячу книжку і ще раз прочитає маленьку розповідь про ведмежат, про лісове кошеня або про півня і про тетерука. Прочитає для себе самого і якось особливо добре посміхнеться і згадає щось дуже миле, давнє, про що, можливо, ніколи не згадував. Начебто у Чарушина є ключ від наших найтендітніших і тонких спогадів, глибоко захованих і дуже дорогих.
Але це зовсім не означає, що книги Євг. Чарушина, написані ним для дітей, подобаються лише дорослим та не подобаються дітям. Ні, вони дуже подобаються дітям, не менше, ніж дорослим, а може бути й більше. Євгену Чарушину вдалося здобути подвійну перемогу. І в літописах літератури, а особливо літератури дитячої, це варто відзначити, тому що подібних перемог на двох фронтах зовсім не так багато, і зазвичай дістаються лише чудовим книгам. Чим же чудові маленькі оповідання Чарушина, ці прості, нехитрі розповіді, які іноді навіть переказати важко, — до того вони здаються невловимими у своїй наївній простоті?
Вони немає особливого розмаїття природничо-наукових відомостей, як, скажімо, у книжках У. Біанки; немає жодної добротної цікавості сюжетної дитячої розповіді, з допомогою якої завойовує своїх маленьких читачів О. Перовська, але, очевидно, у них є щось більше. Розгорнемо навмання одну з книжок Чарушина. Вона називається «Сім оповідань». Переглянемо перший із них. У ньому говорять про те, як мисливець десь у глушині, на лісовій затишній галявині помітив кошеня. Кошеня одне грає в траві, а мисливець дивиться на нього з-за кущів. Дивиться, дивиться і раптом з жахом кидається бігти, стрімголов. Адже це лісове дитинча — рисеня! Варто йому подати голос, як на виручку з'явиться рисиха-мати, і тоді незлагодити мисливцю. Така канва цієї розповіді, а ось і сама розповідь:
«На галявині струмок тече. І трава навколо густа, різнокольорова, від квітів різнокольорова. Тут і бджоли працюють, і джміль гуде. А у сосонки, у трирічки, що мені по коліно на зріст, толкунці товчуться, комарі. Усією купою на одному місці підстрибують. А галявина маленька, мов кімнатка, кроків п'ять завширшки, десять завдовжки. Стіною навколо смородина росте, у смородині горобина, під горобиною — малина. А далі справжній ліс обступив галявину. Ялиновий ліс. Маленьке, маленьке кошеня ходить, великоголове кошеня. Хвіст короткий, не хвіст, а хвостишко. Мордочка витрішкувата, очі дурні. А ростом він із півкішки всього. Грає собі кошеня. Схопив у рот довгу соломинку, а сам упав на спину і задніми ногами соломинку догори підпинає. Задні ноги в нього довгі, куди довші за передні, а ступні у ніг товсті, з подушечками. Набридла кошеня соломина. За мухою погнався, потім квітка лапою вдарила. Схопив квітку, пожував і виплюнув, головою мотає, — гірка, видно, квітка влучила. Відплювався, відпиркався, посидів трохи так, спокійненько і раптом хмару товкунців-комарів помітив. Підповз до них, стрибнув і передні лапи порізно розставив — мабуть, хотів усіх комарів у оберемок зловити. Та жодного не впіймав…»
І так далі — ще й ще подробиці аж до несподіваної драматичної розв'язки, до тієї секунди, коли мисливець кидається тікати від кошеня, раптом зрозумівши, що десь зовсім близько за квітучими кущами його чатує на смерть. Але найкраще в оповіданні, найпоетичніше, найтепліше, живе — аж ніяк не в розв'язці. Його центр, його зміст, його завдання — це саме рисеня, великоголова, кумедно-серйозна волохата дитина на лісовій галявині. Здається, жоден його рух не вислизнув від жадібних, цікавих і захоплених очей автора. Про нього — і лише про нього — написано всю розповідь. А про що написано оповідання «Ведмедика» з книжки «Дзиґа та інші», про що - «Пташине озеро» — з книжки «Сім оповідань»? Тільки про ведмежат, тільки про птахів, які мешкають у зоопарку. Адже, по суті, в цих оповіданнях зовсім нічого не трапляється, ніщо не відбувається. Але читач і не думає вимагати від них випадків чи подій. Новонароджене каченя, якого, здається, ще можна запхати назад у яєчну шкаралупу, лупасте олень, що виглядає зі своєї клітини в зоосаду, карась, що вмерз у прозорий шматок льоду, і навіть звичайний мох, який «вдень під ногами, як вогонь, тріщить», а по ранковій росі «тільки сипить і бульбашки пускає», — все це в оповіданнях Чарушина саме по собі набуває значення справжніх подій, все це для нього деталі, що не прикрашають, а сама суть дії. І це цілком захоплює читача, тримає їх у підйомі живого драматичного інтересу.
Ця здатність оживляти світ, збагачувати його подіями — найістотніша якість Чарушина, і ґрунтується на його незвичайному вмінні бачити, на щасливій поетичній пильності. Поетична пильність - ось справжній талісман Чарушіна, чарівна лампа Аладіна. При світлі її все, про що пише Чарушин, — звірі, птахи, дерева, — усі стають таким дивовижним і незвичайним, яким воно буває тільки тоді, у дитинстві, коли людські очі бачать світ уперше. І ось цю початкову гостроту зору, цю натхненну, насторожену увагу вдалося зберегти Чарушину. Якби не було в нього цієї чудової властивості, будь-яка його розповідь, мабуть, могла б просто розтанути в руках у читача, — так тендітно, так невагомо його фабульне ядро. Але при світлі лампи Аладіна найпростіша історія може перетворитися на чудову. Візьмемо ще одну розповідь Чарушіна. Він називається «Півень і тетерів». Це одна з найкращих його оповідань, але сюжет його, як і в усіх інших речах Чарушина, більш ніж примітивний. Провесною хлопчик вирушає на полювання. Переночувавши в хатині лісника, він на світанку йде до криниці, щоб вмитися, і тут стає свідком дивовижної сцени. У нього на очах лісовий півень — тетерів — перелітає через паркан і вступає у бійку з домашнім півнем. У запалі битви вороги не помічають маленького мисливця, і той ловить тетерука живцем. От і все. А що вдалося зробити з цієї розповіді Чарушіну! Початок його – це справжня весняна поема. Ось він привів свого читача в старе місто на пагорбах, на вимитий дощами, порослий травою дах старого будинку. Яка величезна простора далечінь раптом розкривається перед читачем. Якими чарівними здаються йому там, вдалині, і ліси з перелісками, і луки, і галявини, і річки з озерами. Яка радість лежати на цьому даху та дивитися, як по повітряних дорогах, то високо, то низько, зграями летять перелітні птахи. Ледве встиг надивитися читач на цей блакитний світ, а письменник уже повів його за собою в ліс. Там все по-іншому, але не гірше, а лише спокійніше та таємниче.
«…Ліс все темніший та сиріший. Світло смугами впирається в мох, у ягоди торішні, в конвалії. Мохова купина — вся в журавлині, як подушка в бісері. Поруч пень трухлявий, старий; так і розсипається рудим борошном. Дивлюся — у самій середині пня ямка, а в ямці тетере перо, строкате, смугасте — жовте з чорним. Видно, купалася тут тетерка в сухій потрусі, борсалася, на боці лежала, крилами плескала, чорним курячим оком дивилася...»
Казкове перо! Здається, його втратила не тетерка, а якийсь небачений птах. Візьмеш його в руки, і не оминути дивовижних пригод. А ось і саме воно – дивовижна пригода. Дикий чорний птах, як розбійник, перемахнув через паркан і несподівано опинився в домашньому курячому царстві.
«До… до… до… до… ко…! — заговорив півень. А косач вигинатися став. Крила розпустив, ніби двома шаблями по землі водить. …Брови у косача червоні, як вогонь, а весь він чорний-чорний, тільки на крилах білі дзеркальця мелькають, та біле підхвість стирчить. …І стали півень і косач сходитися дедалі ближче. За всіма правилами півнячої бійки почали сходитися. Адже обоє півні, тільки один лісовий, інший — домашній!»…
Сцену цього бою хотілося б переписати цілком, але й уривок виразно говорить про поетичну якість цілого. І такі майже всі чарушинські оповідання, основу яких лежить його щасливе почуття реальності, його пам'ятна пильність. Але якщо тільки змінить письменникові його дивовижний зір, якщо згасне хоч на мить лампа Аладіна, то не чекай удачі. Ось, наприклад, у Чарушина є книжка «Про сороку». Вона належить до розряду так званих «наукових казок», які давно увійшли в ужиток дитячої літератури і все ж таки у своїй більшості досить сумнівних. Все казкове, чудове замінюється в них зазвичай корисними відомостями, а корисними відомостями в казці і незручно і тісно. Але виграти бій, можна, зрозуміло, і на несприятливих позиціях, перемога від цього стає тільки почесніше. Чи вдалося цього разу перемогти Чарушину? Ні, не вдалось. Він не зміг ввести в бій свої головні сили і програв. Казка не дозволяє оповідача брати участь нарівні з героями у всіх її перипетіях. Вона хоче, щоб він стояв віддалік і спокійно, майже безпристрасно - з гірки - командував дією. А Чарушин не може залишатися далеко від дії. Він дивиться на речі як п'ятирічний хлопчик, який дивиться на них вперше. У цьому погляді і жадібність мисливця, і допитливість натураліста, і безкорисливе захоплення художника. Якщо не можна дивитися в упор, він багато не зможе розглянути, та й показати багато чого, звичайно, не зможе. Саме тому не вдалося йому повною мірою й книжка «Звірі спекотних і холодних країн». Чарушину не властиво бути оповідачем чужого матеріалу. У створенні науково-популярних оповідань з ним може успішно конкурувати будь-який сумлінний популяризатор, якому до справжнього Чарушина далеко, як від землі до неба. Та й на що Євгенові Чарушину ці шуби з чужого плеча? Його талант у тому, щоб бачити на власні очі, говорити своєю мовою. І мова його майже завжди слухняна йому, виразна і точна. Недарма свою письменницьку дорогу він почав із підписів до картинок, тобто з такої літературної форми, в якій слово має йти пліч-о-пліч з малюнком, анітрохи не поступаючись йому в реалістичності та конкретності. Євген Чарушин виробив цю свою мову, економну і живу, здатну кожним словом апелювати до уяви читача. Більше того, він створив і якийсь свій власний літературний жанр, що повністю відповідає особливостям його обдарування. У жанру цього немає назви. Творіння Чарушина називають то розповідями, то нарисами, то розгорнутими підписами до малюнків, то нотатками із щоденника художника. І все це частково правильно.
Але найвірніше було б назвати їх «ліричними портретами», якщо тільки така гучна назва пристала портретам папуги, оленя, рисят і ведмежат. Втім, не лише оленів і ведмежат малює нам Чарушин. Ми дізнаємося в його портретах той дивовижний, величезний і милий світ, який завжди оточує дитину, яка колись оточувала і нас у першу пору нашого життя. Дитина почувається в цьому світі, як удома, а ми вдячні письменникові за те, що вона хоч на мить повернула нам початкову свіжість зору. І в цьому є секрет подвійної перемоги Євгена Чарушина.
В. Траугот «Чарівний світ Чарушиних»
Чарівне прізвище Чарушин знайоме мені з раннього дитинства, втім, я в цьому не оригінальний. Першою книжкою, що запам'яталася мені, були «Дітки в клітці» з автографом Євгена Івановича. Я зачитав і заглянув її до дірок і, коли книжка розпалася на окремі сторінки, картинки з неї висіли на стіні моєї кімнати. У дорослих було багато чарушинських книг, і мені давали їх подивитися, попередньо покаравши, щоб я поводився з ними акуратно. Які це були книжки! Пронизливе відчуття зустрічі з дитинством, з прекрасним світом звірів і птахів, зі справжнім мистецтвом виникає в мене, коли я знову і знову дивлюся на такі шедеври, як «Вовчак», «Чорний сокіл», «Вільні птахи», «Як ведмедик великим ведмедем» став», «Щур», «Стрікс», «Сорока», «Тварини спекотних та холодних країн»… можна перераховувати дуже довго. Тепер, більше сорока років пропрацювавши над книжковими ілюстраціями, замислююсь як малюнки, які протягом сімдесяти років тиражуються десятками мільйонів екземплярів, зовсім не втратили якостей високого мистецтва, не стали звичним ширвжитком? Котлом, де воно виплавлялося, був ленінградський Детгіз - дивовижне явище культури 20-30-х років.
Скільки блискучих талантів зібралося разом Лебедєв, Тирса, Лангіни, Єрмолаєва, Пахомов, Васнецов, Чарушин, Курдов, Маршак, Житков, Шварц, Заболоцький, Хармс, Введенський, Олійников, Біанки та багато інших. Це були новатори, які зробили дитячу книгу незвичайним явищем сучасного мистецтва, поміченим та визнаним у всьому світі. У цій блискучій плеяді Євген Іванович Чарушин займав чільне і визнане місце. Дуже добрими анімалістами були і Лебедєв, і Тирса, але Чарушин створив свої, ні на кого не схожі образи птахів та звірів. Ніхто так не відчував м'яку пухнасту фактуру звіра, пластику його руху і, звичайно, рідко кому вдавалося так здорово намалювати ведмежа, вовченя, пташеня. За їхньої зворушливої беззахисності немає жодної умовності, солодкості, ніякого сюсюкання з дітьми. Художник шанує свого маленького глядача. В основі чарушинського творчого методу лежить пильне вивчення природи, безперервна робота з натурою, високо професійне ставлення до площини листа, на якому живою, виразною плямою розташовується зображення, і, головне, неймовірна вимогливість до себе. Мисливець, який знав у лісі всяку пташку, кожну травинку, що спостерігав героїв своїх малюнків у дикій природі, він, крім того, постійно і багато малював у зоопарку. Його квартиру населяли десятки птахів та найрізноманітніші тварини, домашні та дикі. Вони були моделями, і, напевно, ніхто, після китайських і японських художників, не міг так витончено, двома-трьома дотиками зобразити ворону або цуценя з його невпевненими рухами товстих лап. Своїм творчим принципом, ідеям лебедівської школи художник залишався вірним завжди, а ці ідеї та принципи вплинули на сина Євгена Івановича — Микиту Євгеновича Чарушина. Микиту з батьком я вперше побачив у 1947 році на виставці собак, а ось почув про Микиту я набагато раніше, і не лише тому, що він фігурує у багатьох оповіданнях Євгена Івановича. Ще до війни, у розмові старших я почув: «У Чарушина син геній, він уже мав виставку, і Тирса, і Пунін у захваті від його робіт». Тоді дитячі малюнки виставлялися вкрай рідко. Мої дитячі малюнки вдома хвалили, що вселяло мені впевненість, ніби я вже художник. Імена Тирси і Луніна часто миготіли в розмовах, я неясно представляв їхнє значення, але звістка про знаменитого однолітка мені запам'яталася. Потім ми зустрілися у СГШ. Академічну премудрість у СГШ та на мальовничому факультеті інституту ім. Рєпіна Микита Євгенович осягав завзято, але без великого ентузіазму. На мою думку, він більше навчався в лісі, де з раннього дитинства був, наче вдома. Як і його батько, ходив малювати до зоопарку, багато писав олією. Творчість товаришів батька справляло, зрозуміло, великий вплив на молодого художника, але головним було спілкування з Володимиром Васильовичем Лебедєвим. У повоєнний час уславлений майстер жив дуже замкнуто. Відчуваючи себе ображеним нахабними та зовсім несправедливими нападками художньої критики, він обмежив своє коло спілкування кількома старими друзями і вкрай рідко пускав до себе нових людей. Микиті Євгеновичу випало щастя користуватися порадами та уроками великого художника. Учень Лебедєва — найвище звання заслуженого художника Росії, члена-кореспондента Академії мистецтв Микити Євгеновича Чарушина. Шлях цього художника не був легким. Перш за все, сина великого художника завжди ревниво порівнюють з батьком, і воістину потрібно мати чарушинський характер, щоб, не зрікаючись ні від чого, у що він вірив, продовжувати творчі пошуки і знаходити нові і нові рішення. Характерно, що основні, етапні роботи Чарушин створював у Москві. Його залучив до роботи в московському Детгізі Самуїл Алянський, найвідоміший редактор, перший видавець поеми «Дванадцять» А. Блока. 1969 року вийшла книжка «Небачені звірі» — чудова робота, яка змушує згадувати печерні розписи Альтаміри. Микита Євгенович зробив багато книг, незважаючи на те, що його вимогливість до своєї роботи перетворює працю художника на справжню каторгу. Достатньо поглянути на такі роботи, як «Моя перша зоологія», «Нехай співають птахи», щоби переконатися — шукає нові шляхи, нові фарби. Одкровенням для мене стали його перші ілюстрації до Соколова-Микитова. У чорно-білому малюнку з дивовижною мальовничістю передано відчуття північної природи, скупої, сірої та прекрасної. Нещодавно в Японії вийшов чудово виданий двотомник Н.І. Сладкова з малюнками Чарушина, це, без сумніву, найважливіша книжкова подія останнього десятиліття. У 2000 р. Микиті Євгеновичу Чарушину присвоєно звання народного художника Росії. З художницею Наталією Микитичною Чарушиною я теж познайомився дуже давно, хоча вона досить молода. У 1970 року у Російському музеї відбулася грандіозна виставка дитячих малюнків. Там було багато хороших робіт, але зараз, за тридцять років, я можу згадати лише великий, яскравий, виразний портрет Миколи Івановича Кострова. Впевнено, сміливо! Дивовижна подібність! Ймовірно, в генетичному коді сім'ї Чарушіних закладено такий ранній розвиток художнього таланту. Наташа Чарушина після першого тріумфу багато навчалася, блискуче закінчила Академію мистецтв із чудовою дипломною роботою «Подорож Нільса з дикими гусями», видала першу, дуже добре вигадану книгу «На всі чотири лапи» та… Що сталося потім, ми, на жаль, добре знаємо. Лише розрухою та здичавінням, що панують у нашій книговидавничій справі, можна пояснити те, що зараз ми не бачимо нових книг Наталії Микитівни. Проте, художниця молода, має талант, майстерність, воля. Вона — Чарушина, і це все сказано. У сімдесятому році Наталці було шість років, трохи більше зараз Жені Чарушиної-Капустіної, молодшій представниці династії, чиї чудові малюнки тішать око на цій виставці. Мимоволі замислюєшся про долю цієї династії, в якій стільки поколінь ідуть важким та прекрасним шляхом мистецтва. Коріння цього подвижницького служіння, звичайно, насамперед у сім'ї. Говорячи про родину Чарушиних, не можна не згадати Поліну Леонідівну Чарушину — дружину, друга, помічника Микити Євгеновича. Вона була чудовим технічним редактором. Поліною Леонідівною зроблено технічні макети до всіх останніх книг Євгена Івановича Чарушина та технічні макети практично до всіх книг Микити Євгеновича.
"Сім'я, трохи старовинна, інтелігентна, де є ідеали, а нормою життя є чесність, доброта, відданість мистецтву", - такими словами Н.А. Костров охарактеризував родину Івана Аполлоновича Чарушина, головного архітектора міста В'ятки, найстаршого учасника цієї виставки. Ці слова можна без жодних натяжок віднести і до сім'ї Микити Євгеновича.
«Часто буває, що дитячі захоплення людина проносить через усе життя. Так було з моїм батьком – архітектором-художником. Він пам'ятає себе у дитинстві будівельником будинків, палаців та вокзалів. І в сімдесят шість років він будує з не меншою насолодою та захопленням», — писав Євген Іванович 1937 року. Краще не скажеш! Саме чудовому художнику, який дуже багато будував, мрійнику-ідеалісту, який ще більше проектував, ми вдячні за те, що існує Дім Чарушиних.
Події
17.03.2014
У рамках проведення Днів дитячої книги у Бібліотеці книжкової графіки у Санкт-Петербурзі 20 березня о 19.00 відкривається виставка «Художники довоєнного ДЕТГІЗу». На виставці представлені ілюстрації, ескізи, естампи, літографії, обкладинки, книги метрів книжкової графіки довоєнного періоду.
