Паралелізм у образній системі трагедії гамлет. Майстерність драматургічної композиції трагедії

Трагедія «Гамлет, принц Датський» одна із найбільших творів. Вона написана на основі стародавнього переказу про ютландського принца Амлета, викладеного в історії Данії і, можливо, використаного в деяких п'єсах, які передували цьому твору Шекспіра. Трагедія була створена межі XVI і XVII століть, тобто її поява символічно відзначає кордон двох епох: кінець Середньовіччя і початок Нового часу, народження людини Нового часу. Трагедія була написана навряд чи пізніше 1601: протягом декількох років вона грала на різних сценах, а потім була опублікована в 1603 році. З цього часу «Гамлет» Шекспіра увійшов до світової літератури та історії театру.

Кожен артист мріє зіграти на сцені роль Гамлета. Причина цього бажання над останню полягає у цьому, що Гамлет — вічний герой, оскільки ситуація принципового вибору, від якого залежить подальше життя, постає перед кожною людиною.

Сюжет трагедії Шекспіра побудований на безвихідній ситуації, до якої потрапляє принц Гамлет. Він повертається додому, до датського двору, і застає страшне становище: його батько, король Гамлет, зрадливо вбитий братом, дядьком принца; мати Гамлета одружена з убивцею; Герой виявляється у колі малодушних і брехливих придворних. Гамлет страждає, бореться, намагаючись розкрити брехню і пробудити в людях совість.

Щоб викрити вбивцю свого батька — короля Клавдія, — Гамлет ставить на придворній сцені написану ним п'єсу «Мишоловка», в якій зображено лиходійське вбивство. Саме слово «мишоловка» повторюється в трагедії неодноразово, цим Шекспір ​​хоче сказати, що людина нерідко опиняється в полоні життєвих обставин і її вибір визначає її саму як людину, і можливість існування правди у світі. Гамлет прикидається божевільним, втрачає кохану Офелію, проте залишається непереможеним, його ніхто не розуміє, він виявляється майже на самоті. Трагедія закінчується загальною загибеллю: помирає невірна дружина отця Гамлета - Гертруда, заколоти принцом лиходій - король Клавдій, гинуть інші персонажі, помирає від отруєної рани і сам принц Гамлет.

На російській сцені трагедія "Гамлет" стає популярною з кінця XVIII століття. У ХІХ столітті роль Гамлета з великою майстерністю зіграв знаменитий трагік П.С. Мочалов, у XX столітті найвдалішим виконанням цієї ролі вважається гра видатного артиста І.М. Смоктуновського у двосерійному фільмі режисера Г.М. Козинцева.

Про трагедію «Гамлет» написано тисячі досліджень, до образу героя зверталося багато письменників і поетів. Великий вплив трагедія справила російську літературу, зокрема творчість А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова та інших. Наприклад, І.С. Тургенєв написав статтю «Гамлет і Дон Кіхот» та розповідь, в якій називає героя цим ім'ям — «Гамлет Щигрівського повіту», а поет Борис Пастернак, найкращий перекладач трагедії російською мовою, у XX столітті написав вірш під назвою «Гамлет».

Композиція

У першій сцені Гамлет зустрічається із примарою батька та дізнається від нього таємницю смерті короля. Ця сцена є зав'язкою сюжету, у ній перед принцом поставлений вибір: прийняти Привид за наслання або помститися за батька. Слова Примари: «Прощай, прощай! І пам'ятай про мене» стають для Гамлета наказом померлого короля. Гамлет повинен дати присягу помститися за батька. Поява Примари означає заклик відновити честь і владу роду, припинити злочин, змивши його кров'ю ворога.

У другій сцені, що представляє найвідоміший в історії театру монолог «Бути чи не бути...», вибір Гамлета ускладнюється, переходить на новий рівень. Тепер він полягає не в звичайній помсті лиходію і покаранню відступників: Гамлет повинен зробити вибір між жалюгідним існуванням, що означає небуття, якщо він змириться і покірно не діятиме, і справжнім життям — буттям, яке досягається тільки в чесній та безстрашній боротьбі. Гамлет робить вибір на користь буття, це вибір героя, що визначає суть людини Нового часу, нашої ери.

Третя сцена у тому III дії означає перехід від вибору і рішучості до дії. Гамлет кидає виклик королю Клавдію і докор матері, яка змінила пам'ять батька, розігруючи перед ними п'єсу «Мишоловка», в якій є сцена вбивства і звучать помилкові запевнення королеви. Ця п'єса страшна для короля та королеви тим, що в ній показано правду. Не помста і вбивство обирає Гамлет, а покарання правдою, що засліплює, як яскраве світло.

Розв'язка трагедії відбувається у четвертій сцені. П'єса Гамлета не пробудила совість у королі Клавдії, а викликала страх і намір позбутися Гамлета, вбити його. Він заготовляє чашу з отруєним вином для племінника і розпоряджається отруїти отрутою меч рапіри суперника Гамлета - Лаерта. Цей підступний задум виявляється згубним всім учасників сцени. Слід зазначити, що Гамлет не мститься, вбиваючи короля, він віддає йому злочинний намір. Мати Гамлета, королева Гертруда, як би сама карає себе, відпиваючи з отруєної чаші, Лаерт вмирає в каятті, Гамлет йде, заповідаючи розповісти нащадкам свою історію, щоб застерегти людей від жадібності та злодіяння.

Подивимося тепер, як пов'язані головні персонажі з дією трагедії загалом. Шекспір ​​був майстром багатопланової композиції, за якої п'єса має кілька самостійних ліній дії, що перехрещуються між собою. У центрі трагедії королівська родина: Клавдій, Гертруда, Гамлет і витаюча над усім дією Привид убитого короля. Поруч – родина королівського міністра Полонія: він, його син та дочка. Третю лінію дії утворює історія норвезької королівської династії; про неї більше йдеться і в дії безпосередньо бере участь лише принц Фортінбрас, тоді як покійний батько його і дядько, що здоровий, тільки згадуються.

Вже від початку Шекспір ​​різними штрихами починає пов'язувати між собою різні лінії дії. З розповіді Гораціо в першій сцені ми дізнаємося, що батько Фортінбраса викликав на поєдинок отця Гамлета і, програвши, змушений був віддати свої землі данській короні. Тепер Данія побоюється, як би Фортінбрас не надумав силою відібрати те, що втратив його батько.

У другій сцені Клавдій насамперед відправляє послів до норвезького короля, щоб той припинив задуми Фортінбраса. Покінчивши з державними справами, він починає вислуховувати прохання наближених, і його перше слово звернене до Лаерту. Він задовольняє прохання відпустити його до Франції не раніше, ніж запитавши, що думає про це Полоній. До Полонії король явно вподобає, бо, як ми можемо здогадатися, коли престол несподівано виявився вакантним, міністр, мабуть, сприяв обранню Клавдія на трон.

У третій сцені ми дізнаємося, що Гамлет звертає увагу дочки Полонія, причому брат радить, а батько наказує їй перервати стосунки з принцом. Так уже в перших трьох сценах першого акту Шекспір ​​сплев три основні лінії дії. Далі взаємини між королівською сім'єю та сім'єю міністра Набувають все більш драматичного характеру. Полоній допомагає королю в боротьбі проти Гамлета, до цього залучають Офелію, яка нічого не підозрює. Гамлет убиває Полонія. Офелія божеволіє після цього. З Франції повертається Лаерт, щоб помститися за батька. У розкритої могили Офелії відбувається перше зіткнення Гамлета і Лаерта, потім король вступає в змову з Лаертом, щоб убити принца. Сплетіння доль цих двох сімей проходить через усю трагедію.

А яке відношення до фабули трагедії має Фортінбрас? Після того, як норвезький король відмовляє його від нападу на Данію, Фортінбрас іде походом на Польщу. Для цього йому потрібно пройти через данську територію, на що він отримує дозвіл. У важливий момент дії обоє принца мало не стикаються віч-на-віч. Приклад Фортінбраса, активного у боротьбі за свої інтереси, має велике моральне значення для Гамлета.

Повертаючись із польського походу, Фортінбрас бачить повну загибель усієї данської династії. За феодальним правом, оскільки землі, що належали його батькові, входять у данські володіння, він виявляється єдиним законним претендентом на корону Данії, і вона, як ми здогадуємося, перейде до нього.

Фон трагедії, реальний ґрунт її дії утворює переплетення доль трьох сімей, причому особисті стосунки поєднуються і з великими політичними інтересами. У певному сенсі можна сказати, що політичним центром подій трагедії є опитування про престол Данії: Клавдій узурпував його, позбавивши Гамлета права успадковувати батькові, обидва гинуть, залишаючи корону норвезькому принцу. Перелічені елементи дії здаються простими, читачі і тим більше глядачі проходять повз них, вважаючи все зрозумілим. Тим часом усе це - результат ретельно розробленого задуму, втіленого в драматичну дію. Ніщо не мало бути зайвим, все побудовано так, щоб досягти певного ефекту.

Мало того, що драматург старанно «приганяє» одну лінію дії до іншої. Він дбає про те, щоб епізоди були різноманітними за тональністю.

За похмурою нічною сценою появи Примари слідує парадна сцена у палаці. Урочиста обстановка прийому монархом своїх наближених змінюється інтимною домашньою обстановкою проводів Лаерта Полонією та Офелією. Після двох сцен в інтер'єрі ми знову на майданчику біля замку, де опівночі очікують появи Примари. Зрештою, страшне відкриття Примарою таємниці загибелі покійного короля.

Якщо перша сцена в будинку Полонія була абсолютно спокійною, то друга починається з занепокоєння Полонія про те, як поводиться без батьківського нагляду Лаерт, потім від Офелії дізнається тривожна звістка - принц Гамлет не в собі, мабуть, збожеволів. Велика сцена, яка йде за цим, за обсягом дорівнює цілому акту і складається з декількох явищ: Клавдій доручає Розенкранцу і Гільденстерну з'ясувати причину дивної зміни, що сталася з Гамлетом, посольство, що повернулося з Норвегії, повідомляє, що небезпека вторгнення Фортінбрає від причина божевілля Гамлета - нещасна любов до Офелії. Якщо дві перші частини цієї сцени були у серйозному тоні, то міркування Полонія виставляють його у комічному вигляді; комізм посилюється, коли Гамлет, розмовляючи з Полонією, обсипає його глузуванням. І то Не світської бесіди починається зустріч Гамлета з Розеїкранцем і Гільденстерном, в жвавому тоні відбувається зустріч з акторами, вона змінюється трагізмом, коли актор читає монолог із старовинної трагедії, завершується акт багатозначним монологом Гамлета про Гекуба. Варто помітити все це, і стане очевидним, як продумана побудова дії не лише з погляду різноманітності подій, а й відмінності у тональностях між окремими частинами цього акту.

Гамлет - одна з найбільших шекспірівських трагедій. Вічні питання, порушені у тексті, хвилюють людство досі. Любовні колізії, теми, пов'язані з політикою, роздуми про релігію: у цій трагедії зібрано всі основні інтенції людського духу. П'єси Шекспіра одночасно трагічні та реалістичні, а образи вже давно стали вічними у світовій літературі. Можливо, саме в цьому полягає їхня велич.

Знаменитий англійський автор був першим, хто написав історію Гамлета. До нього існувала "Іспанська трагедія", написана Томасом Кідом. Дослідники та літературознавці припускають, що Шекспір ​​запозичив сюжет у нього. Однак сам Томас Кід, ймовірно, звертався до ранніх джерел. Найімовірніше, це були новели раннього середньовіччя.

Саксон Граматик у своїй книзі «Історія данців» описав реальну історію правителя Ютландії, який мав син під ім'ям Амлет (англ. Amlet) і дружину Геруту. У правителя був брат, який заздрив його багатству і зважився на вбивство, а потім одружився з його дружиною. Амлет не підкорився новому правителю, і, дізнавшись про криваве вбивство батька, вирішує помститися. Історії збігаються аж до найдрібніших деталей, але Шекспір ​​інакше трактує події, що відбулися, і глибше проникає в психологію кожного героя.

Суть

Гамлет повертається до рідного замку Ельсинор на похорон батька. Від солдатів, що служили при дворі, він дізнається про привид, який приходить до них ночами і обрисами нагадує покійного короля. Гамлет вирішує піти на зустріч із невідомим явищем, подальша зустріч наводить його на жах. Примара розкриває йому справжню причину своєї смерті та схиляє сина до помсти. Данський принц розгублений і перебуває на межі божевілля. Він не розуміє, чи дійсно бачив дух батька, чи це диявол навідався до нього з глибин пекла?

Герой довго розмірковує над тим, що сталося, і в результаті вирішує самостійно дізнатися, чи справді винен Клавдій. Для цього він просить трупу акторів зіграти п'єсу "Вбивство Гонзаго", щоб подивитися на реакцію короля. Під час ключового моменту в п'єсі Клавдію стає погано, і він йде, в цей момент розкривається зловісна правда. Весь цей час Гамлет вдає божевільним, і навіть підіслані до нього Розенкранц і Гільденстерн не змогли вивідати у нього справжніх мотивів його поведінки. Гамлет має намір поговорити з королевою у її покоях і випадково вбиває Полонія, який сховався за шторою з метою підслухати. Він бачить у цій випадковості прояв волі небес. Клавдій розуміє всю критичність ситуації і намагається вислати Гамлета до Англії, де його мають страчувати. Але цього не відбувається, і небезпечний племінник повертається до замку, де вбиває дядька і сам же гине від отрути. Королівство перетворюється на руки норвезького правителя Фортінбраса.

Жанр та напрямок

"Гамлет" написаний у жанрі трагедії, але при цьому слід враховувати "театральність" твору. Адже у розумінні Шекспіра світ – це сцена, а життя – театр. Це якесь специфічне світовідчуття, творчий погляд на явища, що оточують людину.

Драми Шекспіра традиційно відносять до . Їй властиві песимізм, похмурість та естетизація смерті. Ці риси можна знайти й у творчості великого англійського драматурга.

Конфлікт

Основний конфлікт у п'єсі розділився на зовнішній та внутрішній. Зовнішнє його прояв полягає у відношенні Гамлета до мешканців датського двору. Він вважає їх усіх ницими істотами, позбавленими розуму, гордості та гідності.

Внутрішній конфлікт дуже добре виражений у душевних переживаннях героя, його боротьбі із собою. Гамлет вибирає між двома поведінковими типами: новим (ренесансним) та старим (феодальним). Він формується як борець, не бажаючи сприймати дійсність такою, якою вона є. Вражений тим злом, яке оточило його з усіх боків, принц збирається боротися з ним, незважаючи на всі труднощі.

Композиція

Основна композиційна канва трагедії складається із розповіді про долю Гамлета. Кожен окремий пласт п'єси служить для повного розкриття його особистості та супроводжується постійними змінами у думках та поведінці героя. Події поступово розгортаються таким чином, що читач починає відчувати постійну напругу, яка не припиняється навіть після загибелі Гамлета.

Дію можна поділити на п'ять частин:

1. Перша частина - зав'язка. Тут Гамлет зустрічається із примарою померлого батька, який заповідає йому помститися за його смерть. У цій частині принц вперше стикається з людською зрадою та підлістю. З цього і починаються його душевні муки, які не відпускають його до самої смерті. Життя стає для нього безглуздим.
2. Друга частина - розвиток дії. Принц вирішує прикинутися божевільним, щоб обдурити Клавдія і дізнатися правду про його вчинок. Також він випадково вбиває королівського радника – Полонію. У цей момент до нього приходить усвідомлення того, що він є виконавцем найвищої волі небес.
3. Третя частина - кульмінація. Тут Гамлет за допомогою хитрощі з показом п'єси остаточно переконується у винності правлячого короля. Клавдій розуміє, наскільки небезпечний його племінник, і вирішує позбутися його.
4. Четверта частина - Принца відправляють до Англії, щоб страчувати там. У цей же момент Офелія божеволіє і трагічно гине.
5. П'ята частина – розв'язка. Гамлет уникає страти, але йому доводиться битися з Лаертом. У цій частині гинуть усі основні учасники дії: Гертруда, Клавдій, Лаерт та сам Гамлет.

Головні герої та їх характеристика

• Гамлет– від початку п'єси інтерес читача зосереджується особистості цього персонажа. Цей «книжковий» хлопчик, як писав про нього сам Шекспір, страждає від хвороби століття, що наближається – меланхолії. За своєю суттю він є першим рефлексуючим героєм світової літератури. Хтось може подумати, що він слабка, нездатна до дій людина. Але насправді ми бачимо, що він сильний духом і не має наміру підкорятися тим проблемам, які обрушилися на нього. Його сприйняття світу змінюється, частки колишніх ілюзій перетворюються на порох. Від цього з'являється цей «гамлетизм» — внутрішній розлад у душі героя. За своєю натурою він мрійник, філософ, але життя змусило його стати месником. Характер Гамлета можна назвати «байронічним», адже він максимально зосереджений на своєму внутрішньому стані та досить скептично ставиться до навколишнього світу. Він, як і всі романтики, схильний до постійного сумніву в собі та метання між добром і злом.
• Гертруда– мати Гамлета. Жінка, де ми бачимо задатки розуму, але повна відсутність волі. Вона не самотня у своїй втраті, але чомусь не намагається зблизитись із сином у момент, коли в сім'ї сталося горе. Без найменших докорів совісті Гертруда зраджує пам'ять покійного чоловіка і погоджується вийти заміж за його брата. Протягом усієї дії вона постійно намагається виправдати себе. Вмираючи, королева розуміє, наскільки помилковою була її поведінка, і якою мудрою і безстрашною виявився її син.
• Офелія– дочка Полонія та кохана Гамлета. Лагідна дівчина, яка любила принца до смерті. На її частку також випали випробування, які вона не змогла винести. Її безумство — не награний хід, вигаданий кимось. Це те божевілля, яке настає в момент істинного страждання, його неможливо зупинити. У творі є деякі приховані вказівки те що, що Офелія була вагітна від Гамлета, і цього усвідомлення її долі стає подвійно важче.
• Клавдій– людина, яка вбила рідного брата, заради досягнення власних цілей. Лицемірний і підлий, він все ж таки несе тяжкий тягар. Борошна совісті щодня пожирають його і не дають повною мірою насолоджуватися правлінням, до якого він прийшов таким жахливим способом.
• Розенкранці Гільденстерн– так звані «друзі» Гамлета, які зрадили його за першої ж нагоди непогано заробити. Негайно вони погоджуються доставити послання, в якому йдеться про смерть принца. Але доля приготувала їм гідне покарання: у результаті вони гинуть замість Гамлета.
• Гораціо- Приклад справжнього і вірного друга. Єдина людина, якій принц може довіритись. Вони разом проходять через усі проблеми, і Гораціо готовий поділити з другом навіть смерть. Саме йому Гамлет довіряє розповісти свою історію і просить його «подихати ще на цьому світі».

Теми

1. Помста Гамлета. Принцу судилося нести тяжкий тягар помсти. Він може холодно і розважливо розправитися з Клавдієм і повернути собі престол. Його гуманістичні настанови змушують задуматися про загальне благо. Герой відчуває свою відповідальність за тих, хто постраждав від поширеного довкола зла. Він бачить, що у смерті його батька винен не лише Клавдій, а вся Данія, яка безтурботно заплющила очі на обставини смерті старого короля. Він знає, що для помсти йому необхідно стати ворогом для всього оточення. Його ідеал дійсності не збігається з реальною картиною світу, «розхитане століття» викликає неприязнь у Гамлета. Принц розуміє, що зможе відновити світ поодинці. Подібні думки кидають його в ще більший розпач.
2. Кохання Гамлета. До всіх тих жахливих подій у житті героя було кохання. Але, на жаль, вона нещасна. Він шалено любив Офелію, і в щирості його почуттів немає жодних сумнівів. Але хлопець вимушено цурається щастя. Адже пропозиція розділити прикрощі разом була б надто егоїстичною. Щоб остаточно розірвати зв'язок, йому доводиться завдати болю та бути нещадним. Намагаючись уберегти Офелію, він і подумати не міг, наскільки великими будуть її страждання. Порив, з яким він кидається до її труни, був глибоко щирим.
3. Дружба Гамлета. Герой дуже цінує дружбу і звик вибирати собі друзів, з оцінки їхнього становища у суспільстві. Його єдиним вірним другом є бідний студент Гораціо. У той же час, принц зневажливо ставиться до зради, саме тому так жорстоко поводиться з Розенкранцем і Гільденстерном.

Проблеми

Проблематика, освітлена у «Гамлеті» дуже широка. Тут теми любові та ненависті, сенсу життя та призначення людини в цьому світі, сила та слабкість, право на помсту та вбивство.

Одна з головних – проблема вибору, з якою стикається головний герой. У його душі багато невпевненості, він наодинці довго розмірковує та аналізує все, що відбувається в його житті. Поруч із Гамлетом немає нікого, хто зміг би допомогти йому ухвалити рішення. Тому він керується лише власними моральними настановами та особистим досвідом. Свідомість його поділяється на дві половини. В одній живе філософ і гуманіст, а в іншій, людина, яка зрозуміла суть прогнилого світу.

Його ключовий монолог «Бути чи не бути» відбиває весь біль у душі героя, трагедію думки. Ця неймовірна внутрішня боротьба виснажує Гамлета, нав'язує йому думи про самогубство, але його зупиняє небажання чинити ще один гріх. Його все більше почала хвилювати тема смерті та її таємниця. Що там далі? Вічна темрява чи продовження страждань, які він зазнає за життя?

Сенс

Основна ідея трагедії полягає у пошуку сенсу буття. Шекспір ​​показує людину освічену, яка вічно шукає, має глибоке почуття емпатії до всього, що його оточує. Але життя змушує його зіткнутися з істинним злом у різних проявах. Гамлет усвідомлює його, намагається розгадати, як саме він виник і чому. Його вражає факт того, що одне місце може так швидко перетворитися на пекло на Землі. І акт його помсти полягає в тому, щоб знищити зло, що проникло у його світ.

Основною трагедії стає думка у тому, що з усіма цими королівськими розбірками стоїть великий перелом всієї європейської культури. І на вістря цього перелому з'являється Гамлет – новий тип героя. Разом зі смертю всіх головних героїв руйнується система світорозуміння, що склалася століттями.

Критика

Бєлінський в 1837 пише статтю, присвячену «Гамлету», в якій називає трагедію «блискучим алмазом» в «променистої короні царя драматургічних поетів», «увінчаного цілим людством і ні раніше, ні по собі не має собі суперника».

В образі Гамлета присутні всі загальнолюдські риси.<…>це я, це кожен із нас, більш-менш…», – пише про нього Бєлінський.

С. Т. Колрідж у «Шекспірівських лекціях» (1811–1812 рр.) пише: «Гамлет коливається через природну чутливість і зволікає, утримуваний розумом, який змушує його звернути дієві сили на пошуки умоглядного рішення».

Психолог Л.С. Виготський акцентував увагу зв'язок Гамлета з потойбічним світом: «Гамлет - містик, це визначає як його душевний стан на порозі подвійного буття, двох світів, а й його волю переважають у всіх її проявах».

А літературознавець В.К. Кантор розглянув трагедію з іншого ракурсу і у статті «Гамлет як «християнський воїн»» зазначив: «Трагедія «Гамлет»- це система спокус. Його спокушає примара (це головна спокуса), і завдання принца - перевірити, чи не диявол його намагається ввести в гріх. Звідси театр-пастка. Але при цьому його спокушає любов до Офелії. Спокуса — це постійна християнська проблема».

1) Історія сюжету "Гамлета" та "Короля Ліра".Прототип – принц Амлет (ім'я відоме з ісландських саг Сноррі Стурлусона). 1 літ. пам'ятник, у якому цей сюжет є - "Історія данців" Саксона Граматика (1200). Відмінності сюжету від “Г”: вбивство короля Горвенділа братом Фенгоном відбувається відкрито, на бенкеті, колись у Ф. з королевою Герутою нічого не було. Мстит Амлет так: повернувшись з Англії (див. Гамлета) на тризну з приводу власної смерті (все ж думали, що він убитий), він споює всіх, накриває килимом, прибиває його до підлоги і підпалює. Герута його благословляє, тому що вона покаялася в тому, що вийшла заміж за Ф. У 1576 фр. письменник Франсуа Бельфоре опублікував цю історію на франці. мовою. Зміни: зв'язок між Ф. та Герутою до вбивства, посилення ролі Герути як помічниці у справі помсти.

Потім (до 1589) була написана ще одна п'єса, яка дійшла, але не дійшов автор (швидше за все це був Томас Кід, від якого залишилася "Іспанська трагедія"). Трагедія кривавої помсти, родоначальником якої якраз і був Кід. Таємне вбивство короля, про яке повідомляє привид. + мотив кохання.Підступи лиходія, спрямовані проти шляхетного месника, звертаються проти нього самого. Ш. весь сюжет залишив.

З трагедії «Гамлет» (1601) розпочинається новий етап творчого розвитку Шекспіра. Ш. втратив віру в ідеального монарха. Він міркував над невлаштованістю світу, над трагедією особистості, яка живе в перехідну епоху, коли «розпався зв'язок часів» і «час вивихнув суглоби». Світ єлизаветинської Англії йшов у минуле, на зміну приходив світ цинічних хижаків, які пробивають собі шлях злочинами, не зважаючи на мораллю. Час неминуче рухався. І герої шекспірівських трагедій не можуть його зупинити. Не може Гамлет вправити час, що «вийшов із суглобів».

Трагічна свідомість драматурга досягає у п'єсі «Г» своєї кульмінації. Драматичні події розгортаються за важкими кам'яними мурами королівського замку в Ельсинорі. Сюжеттрагедії походить від середньовічної оповіді про датського принца Гамлета, який мстить за зрадницьке вбивство батька. (…) Але Шекспірівський Гамлет– особистість складна, глибоко мисляча, прагне зрозуміти життя людей. Конфлікт м/гуманіст Гамлет і аморальний світ Клавдія, настільки не схожого на свого брата, батька Гамлета. Від привиду молодий Гамлет дізнався, що його батько був убитий під час сну своїм братом Клавдієм, який захопив датський престол і одружився з вдовою вбитого Гертруде, матері Гамлета. Наділений проникливістю і всеосяжним розумом, Гамлет бачить у цій поодинокій події тривожне знамення часу. Ельсинор став заповідником лицемірства, підступності, зла. Данію Гамлет називає в'язницею. Злочини, брехня, лицемірство, що панують в Ельсинорі, Г. сприймає як стан усього світу. Прониклива людина, Гамлет відчуває свою трагічну самотність. Улюблена ним мати стала дружиною головного лиходія, мила Офелія не знаходить у собі сил чинити опір волі батька, приятелі дитинства Розенкранц і Гільденстерн готові послужити тирану, тільки Гораціо вірний Гамлету і розуміє його.

Гамлет - людина нового часу, людина думки. Роздуми – його природна потреба. Розчарування його глибоке. Він докоряє себе бездіяльності і зневажає те, що не знає, як вчинити. У знаменитому монолозі «Бути чи не бути» Гамлет ніби зводить рахунки зі своєю власною думкою. Вічне питання, Змириться чи боротися? Г не хоче і не може скоритися злу. Він готовий боротися, хоч усвідомлює, що загине. Сумнівається у дієвості тих методів боротьби, кіт може исп-ть, сумніваючись – зволікає; розмірковуючи, не діє (так боягузами нас робить роздуми). Самогубство - не вихід, воно не знищить зло. Зволікає, тому хоче переконатися і переконати всіх у винності Клавдія. Приїзд до Ельсинора бродячих акторів допомагає йому з'ясувати істину. Гамлет доручає акторам зіграти п'єсу «Вбивство Гонзаго», в якій обставини нагадують у деталях вбивство батька Гамлета. Клавдій не витримує і у хвилюванні залишає зал для глядачів. Тепер Гамлет достеменно знає, що Клавдій – убивця. Щоб ввести його в оману, Гамлет одягає на себе маску божевільного. Легше казати правду. Його ідеал – прекрасна людська особистість, хоча «з людей мене не тішить жоден» в Ельсинорі.

Важлива роль розвитку сюжету – трагічні випадковості. У фіналі їх особливо багато: випадково змінюються рапірами, келих з отруєним напоєм випадково потрапляє королеві. Як героїчна особистість Гамлет поводиться у фіналі. Ціною свого життя він стверджує істину, він готовий до цього. Перед смертю просить гораціо відкрити світові причину трагічних подій, правду про принца датського.

Смертельний удар вражає Клавдія, коли той, сповнений підступності, готовий вчинити нове лиходійство. У фіналі трагедії молодий норвезький принц Фортінбрас наказує віддати померлому Гамлету військові почесті. Гамлет – герой. Тільки для глядача він уже не герой старовинної оповіді, який жив ще в язичницькі часи, але герой нового часу, освічений, розумний, що піднявся на боротьбу проти темного царства себелюбства та підступності.

У тексті трагедії виражені близькі самому Шекспіру думки про мистецтво та його завдання. У розмові з акторами Г говорить про мистецтво як відображення життя.

До трагедії зверталися за всіх часів і тлумачили героя по-різному. Ґете: слабкість волі Гамлета. Бєлінський: Г - за природою сильна особистість, у тому, що він не вбиває батька - велич його духу. Суперечність м/ідеалами Г та дійсністю. Тургенєв: Г - егоїст і скептик, у всьому сумнівається, ні в що не вірить; зволікання – прояв слабкості, а чи не величі. Не можна любити його, тому що він сам себе не любить. Непримиренність із злом.

Головний конфлікт – порушення гармонії та прагнення її відновити.

2) Історія вивчення трагедії "Г".На рахунок Р. існували 2 концепції – суб'єктивістська та об'єктивістська. Суб'єктивістські т. з.: Томас Хаммер у 18 ст. першим звернув увагу на повільність Р., але сказав, що Р. сміливий і рішучий, але якби він діяв відразу, п'єси не було б. Об'єктивістська т. з.: Вважали, що Р. не мстить, а творить відплату, а для цього треба, щоб все виглядало справедливим, інакше Р. уб'є саму справедливість: «Століття розхитався – І найгірше, що я народжений відновити його». Т. е. він вершить вищий суд, а не просто мститься.

Ще одна концепція: проблема Р. пов'язана із проблемою інтерпретації часу. Різке усунення хронологічної перспективи: зіткнення героїчного часу та часу абсолютистських дворів. Символи – король Гамлет та король Клавдій. Обидва вони характеризуються Гамлетом - "лицарський король подвигів" і "усміхнений король інтриг". 2 поєдинки: король Гамлет і норвезький король (у дусі епосу, “честі та закону”), 2 – принц Гамлет та Лаерт у дусі політики таємних вбивств. Коли Р. опиняється перед незворотним часом, починається гамлетизм.

4) Образ протагоніста.Герой - натура дуже значна і цікава. Трагічна ситуація - його доля. Протагоніст наділений "фатальною" натурою, пре проти долі. Усі, крім Р., починають із ілюзій, у нього ілюзії у минулому. Він трагедія знання, іншим – пізнання.

5) Образ антагоніста.Антагоністи - це різноманітні інтерпретації поняття "доблесті". Клавдій - Енергія розуму та волі, вміння пристосовуватися до обставин. Прагне "здаватися" (уявна любов до племінника).

7) Особливості композиції.Гамлет: зав'язка – розмова із примарою. Кульмінація – сцена “мишоловка” (“Вбивство Гонзаго”). Розв'язка – зрозуміло.

8) Мотив безумства та мотив життя-театру.Для Р. і Л. безумство – найвища мудрість. Вони безумно розуміють сутність світу. Щоправда, у Р. божевілля підроблене, у Л. – справжнє. Образ світу-театру передає шекспірівський погляд життя. Це проявляється і лексиці персонажів: “сцена”, “блажень”, “актор” непросто метафори, а слова-образи-ідеї (“Мій розум не склав ще прологу, як почав гри” – Гамлет, V, 2 тощо. д.). Трагедія героя в тому, що треба грати, а герой не хоче, але змушений (Гамлет). Цей полісемічний образ висловлює приниження людини життям, несвободу особистості недостойному людини суспільстві. Слова Гамлета: “Мета лицедійства була і є – тримати ніби дзеркало перед природою, виявляти всякому часу та стану його подобу та відбиток” – має і зворотну силу: життя – лицедійство, теаральність мистецтва – мала подібність великого театру життя.

Зміст «Гамлета» і ідейні та психологічні проблеми, що випливають з нього, завжди настільки займали критику, що художня сторона трагедії отримувала набагато менше висвітлення. Багато читачів і зараз вважають зрозумілим усе, що відбувається в трагедії. Це з глибоко вкоренившимся уявленням про творі Шекспіра як «документі», що відбиває справжнє подія. І часто забувається, що зміст «Гамлета» побудований автором за певними законами та прийомами драматургії. Якби драматургічні переваги «Гамлета» були незначними, трагедія не зайняла б місця, що належить їй у світовій культурі та історії ідей. Ідейні проблеми трагедії хвилюють із такою силою тому, що Шекспір ​​впливає насамперед естетично. Незалежно від того, наскільки читач і глядач це усвідомлюють, секрет впливу «Гамлета» приховується саме в художній майстерності Шекспіра. Враження, вироблене цією трагедією, визначається майстерним застосуванням всього арсеналу засобів драматичного мистецтва та мистецтва поезії. Як же використав митець ефектні прийоми драматургії, які зробили трагедію «Гамлет» такою цікавою та привабливою для глядачів та читачів?

«Гамлет» - твір із захоплюючим по драматизму дією. Це в кращому значенні цікава п'єса. Ті, хто, знаючи фабулу, відразу ж шукають у трагедії вирішення її проблем, забувають, що, створюючи твір, Шекспір ​​вважав своїм першим завданням створити цікаву дію. Глядачі його театру аж ніяк не мали того піетету по відношенню до Шекспіра, який властивий нам. Вони навіть не цікавилися тим, хто написав п'єсу. Щоправда до Шекспіра вже йшов на сцені «Гамлет» іншого автора. Але увагу публіки треба було знову завоювати. За роки роботи у театрі драматург навчився цього мистецтва. Треба було будувати п'єсу так, щоб у перші ж хвилини вистави глядачів охопило бажання дізнатися, що станеться, і щоб їхня увага не слабшала до кінця вистави. Навіть якщо можна було б уявити собі глядача, який не зацікавлений ідейним змістом трагедії, то все одно його захопив би вже самий перебіг подій.

Кожен новий етап дії супроводжується зміною в положенні та умонастрої Гамлета, причому напруга постійно зростає - аж до заключного епізоду дуелі, що закінчується загибеллю героя. Глядач постійно чекає, який буде наступний крок героя і як реагуватиме на нього противник. На шляху персонажа виникають труднощі та перешкоди, часом він сам ускладнює своє становище, як тоді, наприклад, коли вбиває Полонія, думаючи, що вбиває короля, і той здогадується, у кого помітив Гамлет. З розвитком дії драматичний вузол стягується дедалі більше доти, коли виникає пряма конфронтація Гамлета з його противниками.

Хоча Гамлет займає нашу головну увагу, трагедія зображує не тільки його, а й долю великої групи людей, що його оточують. Якщо Гамлет у центрі дії та її постать висунуто першому плані, то другому перебувають король Клавдій, королева Гертруда, Офелія, Полоній, Лаэрт. Вони прямо пов'язані з Гамлетом, і його доля переплітається зі своїми долями. Відносини Гамлета та Клавдія від початку і до кінця антагоністичні, між ними йде спочатку прихована, а потім відкрита боротьба.

Драматичні та стосунки між Гамлетом та його матір'ю. Гамлет не може пробачити їй таку швидку зраду пам'яті покійного чоловіка. Встановивши провину Клавдія, він вирішує відкрити їй очі справжній стан речей. Не припускаючи її співучасті у злочині Клавдія, Гамлет розкриває перед нею весь страх її становища: вона стала дружиною того, хто вбив її першого чоловіка!

Гамлет любив Офелію, і вона відповідала йому взаємністю, але брат і батько чинили опір їхньому зближенню, виходячи з того, що нерівність соціального стану унеможливлювала шлюб між ними, а позашлюбний зв'язок між принцом і придворною дамою, якою була Офелія, стала б для неї безчестям. та ганьбою.

Відвертим поплічником Клавдія є Полоній. Прагнучи допомогти королеві і визнати таємницю божевілля Гамлета, він неодноразово розмовляє з принцом. Постійне бажання прислужувати царствующим особам ставить його під удар у боротьбі між Гамлетом і королем, і він гине від руки принца. Смерть Полонія є причиною божевілля Офелії і збуджує у Лаерта спрагу помсти Гамлету, якого він у змові з Клавдієм смертельно ранить.

До цієї групи належать Розенкранц і Гільденстерн, послужливістю яких король користується у боротьбі проти Гамлета. Спочатку їм доручається роль шпигунів, потім вони заарештовують Гамлета, нарешті їм доручається відвезти Гамлета до Англії. Вони не обізнані про справжній стан речей і, подібно до Полонію, гинуть через свою старанність.

Третій план утворюють особи, які безпосередньо не беруть участь у боротьбі між Гамлетом і Клавдієм. Це насамперед друг принца - Гораціо. Йому в трагедії відведено роль нагрудника, повіреного героя. Крім короля і Гамлета, він єдиний знає, в чому суть боротьби, що відбувається. Йому Гамлет заповідає розповісти всім істину у тому, що сталося.

Друга важлива особа третього плану – норвезький принц Фортінбрас. Він лише двічі і те ненадовго з'являється на сцені, але значення його в трагедії визначається не цим. Світ Фортінбраса знаходиться за межами Данії. Але з його існуванням доводиться зважати і на данців. Спочатку очікується, що він вторгнеться, щоб відібрати втрачені його батьком землі. Потім він відмовляється від претензій на них і натомість йде походом на Польщу; повертаючись звідти через Данію, дізнається трагічний результат боротьби Клавдія проти Гамлета і отримує голос вмираючого на майбутнє обрання нового Датського короля.

Четверта група персонажів - ті, хто до трагедії причетний лише як випадкові свідки та вісники. Такими є нічні сторожі Бернардо, Марцелл і Франсіско, які першими побачили Привида; придворні Корнелій та Вольтіманд, посланці до Норвегії; довірена особа Полонія Рейнальдо, якого він відправляє до Парижа шпигувати за Лаертом; капітан із війська Фортінбраса, який розмовляє з Гамлетом перед його від'їздом до Англії; могильники, що риють яму для труни Офелії; священик, який чинить похоронний обряд над нею; матроси, які приносять звістку про повернення Гамлета до Данії; Озрик та другий дворянин, які запрошують Гамлета на нібито дружній поєдинок із Лаертом.

Для одного персонажа автор було визначити місце серед дійових осіб. Він не земна істота, а вихідець із того світу. Формально його, мабуть, слід віднести до тієї ж групи, що його брат і дружина. Примара, з одного боку, поза дією, а з іншого - воно починається з нього і відбувається в ім'я його - як інакше скажеш про завдання, покладене ним на героя? Залишимо його поза розрядами та категоріями, пам'ятаючи, що без його загибелі та появи з того світу не було б усієї трагедії...

Центральне місце Гамлета в трагедії визначається тим, що головне в сюжеті – помста за вбитого короля, і це завдання лежить на Гамлеті. Це і чисто зовнішнім чином. З двадцяти сцен трагедії (за традиційним поділом) Гамлет бере участь у дванадцяти, а в решті восьми сцен він весь час згадується. Таким чином, прямо чи опосередковано він завжди на сцені.

Заслуговує на увагу і така обставина. Король спілкується з порівняно невеликою кількістю наближених і підлеглих йому осіб: з королевою, принцом, міністром Полонієм, його сином Лаертом, Офелією, посланцями до Норвегії Корнелієм та Вольтімандом, з Розенкранцем та Гільденстерном. Тут названі з ким він безпосередньо розмовляє. Решті він, як йому й личить, не удостоює уваги.

Гамлет теж, звичайно, спілкується з придворним колом, за винятком Корнелія та Вольтиманда, з якими він не розмовляє ні слова. Натомість замість них він розмовляє з Озриком та іншим дворянином, які запрошують його на поєдинок з Лаертом. Крім них, співрозмовниками Гамлета є воїни Марцелл і Бернардо, матроси, люди простого звання, які посідають низьке становище у суспільстві, - актори та могильник. Широта спілкування Гамлета впадає у вічі при порівнянні його з іншими персонажами. Усі дійові особи обертаються у своєму колі, окрім Гамлета, що виходить за ці межі. Винятком є ​​Лаерт, який піднімає народ на повстання (про це далі буде особлива розмова). Так чи інакше, безсумнівно, що Гамлет по-своєму демократичніший за царюючих і придворних осіб.