Театр тіней у Китаї. Історія китайського театру - як він зароджувався та розвивався Китайський театр тіней історія
Сучасний Китай успадкував одну з найбагатших у світі театральних традицій.Китайський театр тіней є старовинним народним мистецтвом цієї країни. Він народився при династії Тан (618 - 907 рр.), його становлення відбувалося за доби П'яти династій (907 - 960 рр.), за часів династії Сун (960 - 1279 рр.) він досяг повного розквіту і поширився у всьому Китаю. Фігурки в китайському театрі тіней спочатку вирізалися з паперу, а потім з кінської, коров'ячої та ослячої шкіри. «Сціною» тіньового театру служить екран – прямокутна дерев'яна рама у вигляді вікна, обтягнута білою матерією, за якою актори співають та керують бамбуковими паличками фігурками-персонажами. За допомогою світла, спрямованого на екран, на ньому відбиваються дуже виразні фігурки-персонажі, наділені і романтикою, і комізмом. Виконувані акторами арії тісно пов'язані з місцевими народними піснями, мелодіями, музичними драмами.
Китайський театр тіней у різних районах Китаю має відмінності у формах фігурок персонажів, у манері виконання, у результаті сформувалося багато стилів цього виду мистецтва. Наприклад, театр тіней Південного Ляоніна дуже маленький, довжина його екрану всього 6 – 7 сантиметрів, сцена хебейського театру тіней у діаметрі сягає одного метра; палацовий театр тіней відзначається особливо ажурною роботою, і він надзвичайно дорогий... Персонажі тіньового театру різних місць також не схожі один на одного; наприклад, шолом у фігурок можна знімати лише у сичуаньському театрі тіней; дуже своєрідні обличчя персонажів у пекінському театрі тіней. І ще, залежно від того, в епоху якоїсь династії зародився театр, фігурки-персонажі в китайському театрі тіней відрізняються головними уборами та прикрасами, вбраннями, рисами обличчя. Але всіх їх поєднує одне: ажурність та тонкість виконання.
За останні роки чимало видатних творів тіньового театру один за одним вивозяться за кордон та стають експонатами приватних колекцій та зарубіжних музеїв. Так, у музеї шкіри однієї з країн збираються витончені твори китайського театру тіней, але головна увага тут звертається лише на мистецтво стародавніх майстрів, і мало хто знає про багатогранну історію та зміст китайського театру тіней. Така постановка справи дуже засмучує та турбує Лю Цзиліня, який вивчає мистецтво китайського театру тіней усе своє життя. Сенс своєї роботи він бачить у широкій пропаганді китайського театру тіней, його мрія зробити цей вид мистецтва надбанням людства, донести зміст, історію, культуру китайського театру тіней до кожного жителя планети. За останні 10 років він, працюючи над колекціонуванням творів китайського театру тіней, зібрав понад 6000 творів тіньового театру різних шкіл з епох династій Мін, Цин, періоду республіки, аж до 90-х років. Його найцінніша колекція нікого не зможе залишити байдужим.
Театр тіней - це дуже древній вид мистецтва, що зародився в Китаї приблизно 2000 років тому. Основною особливістю його є гра плоских кольорових фігурок з тильного боку напівпрозорого екрану.
Цікавою є історія виникнення цього театру. Як свідчить легенда, Імператор Уді (156-87 до н.е.) був дуже засмучений смертю своєї улюбленої наложниці і довго з цього приводу страждав. Один із наближених його міністрів, будучи в курсі цієї проблеми, прогулюючись подвір'ям побачив дітей, які грали з ляльками, що відкидали тіні на землю. Натхненний побаченим, він зробив плоску фігурку померлої наложниці з паперу і ввечері влаштував виставу перед імператором за участю цієї фігури. Китайський монарх був у захваті і це пом'якшило його душевний біль. Завдяки цій події народився театр тіней.
У сучасному театрі тіней фігурки виготовляються із кількох шарів. Спочатку з паперу вирізається потрібна фігура, а для того, щоб надати їй міцність, до неї приклеюється копія фігури, зроблена з дубленої ослячої, баранячої або овечої шкіри. Фігурки складаються з кількох частин, з'єднаних між собою. Усі частини фігури рухливі. Плоскі персонажі найчастіше досягають у висоту 30 см, але бувають герої 70 см.
http://buycheapsoftware.biz/
Ляльковод знаходиться з задньої сторони екрана, з невидимої сторони глядача і управляє фігурами за допомогою металевих прутів. Глядачі бачать чарівну гру тіней на екрані, які в образі персонажів плетуть на сцені захоплюючий сюжет вистави. Як правило, все це супроводжується співом акторів та звучанням традиційної музики. У китайському театрі тіней використовуються сюжети з популярних романів, казок, сказань та легенд.
До речі, любителі сувенірів можуть без проблем купити сувенірну продукціюу Пекіні чи іншому великому місті Китаї у вигляді фігурок персонажів із театру тіней.
На жаль, у наш час театр тіней занепадає. Ще трохи, і він виявиться похований під товстими верствами простого і зручного масового мистецтва, як колись були поховані під товщею історії численні китайські імператори. Останнім часом китайські діячі забили на сполох і навіть подали заявку на включення театру тіней до списку ЮНЕСКО. Сподіватимемося, що цей вид стародавнього мистецтва все-таки залишиться на планеті і продовжуватиме радувати нас щирими та захоплюючими спектаклями ще не одне тисячоліття.
Якось у далекі часи у Китаї жив один імператор. Цей китайський мператор мав кохану дружину. Сталося так, що вона захворіла та померла. Імператор був невтішний. Він відійшов від усіх справ, пішов у свої покої, завісив вікна важкими фіранками, зачинив усі двері та перестав розмовляти. Його придворні не знали, що робити. Справи імперії стали занепадати, а імператор перебував у тузі за померлою дружиною.
Якось головний палацовий придворний покликав імператора до покоїв його дружини і коли імператор зайшов, то він побачив за фіранкою силует своєї померлої дружини. Та встала й пішла, її чудовий профіль вирісовувався за фіранкою на тлі сонця. Імператор був вражений. Так головний придворний показав імператору дива Тіньового театр і вилікував його від туги. Імператор почав просити придворного щовечора показувати йому вистави з лялькою, яка була копією його дружини. Почав запрошувати на перегляди інших придворних. Він дивився, як тінь його дружини за фіранкою рухається: ходить, грає на музичних інструментах, сідає біля вікна. Вона так схожа на його кохану дружину, тільки вона – за найтоншою тканиною. І імператору раптом стало зрозуміло, що ця тканина – не вічна перешкода між ними, і його кохана продовжує жити десь, тільки не тут, і він та його дружина колись знову зустрінуться. Просто потрібен час. З того часу він повеселішав і став займатися державними справами.
З цією прекрасною легендою пов'язують початок появи Тіньового театру - мистецтва, яке прийшло до нас 200 року до нашої ери, в епоху імператора Хань-Ву-ці. Далі Театр тіней почав свою тріумфальну ходу по землі, він з'явився в Індії, Туреччині, пройшов по всій Азії, з військами Чингіз-Хана дістався Європи, підкорив її, дійшов Росії, підкорив весь Пітербург, потім Москву.
Вистави Тіньового театру в давнину, як правило, проходили вночі, прямо на вулиці при світлі масляної лампи та ляльки однієї вистави могли налічувати до 1000 фігур, не рахуючи декорацій.
Ляльки для таких вистав робилися зі шкур, шкуру виготовляли до прозорої тонкості, а потім вирізали з неї фігурку ляльки, вирізали на ній візерунки та розфарбовували. Найчастіше ляльок робили з ослячої шкіри. І тому в народі театр тіней ще називають - "театр ляльок із ослячої шкіри".
Висота ляльки для Тіньового театру найчастіше робилася заввишки 30 сантиметрів. Фігурки робилися рухливі, вони складалися із з'єднаних між собою частин. Людина, що знаходиться за екраном, керувала лялькою за допомогою спеціальних довгих прутів,
(бамбукових, сталевих, дерев'яних), а глядачі бачили тільки тіні ляльок, які проектувалися на освітленому екрані, бачили рух, захоплюючий сюжет, чули музику, спів, але не бачили самого ляльковода, так як світло позаду екрана, прямувало до того під кутом, що робило ляльковода непомітним.
Найвідоміший Театр тіней зараз - Яванський, Вайанг-Кулі: ляльки якого досі робляться зі шкіри буйвола, шкіра витончується так, що вона стає тонкою та прозорою, як папір. Ці ляльки так і називають паперові ляльки Вайанг-Кулі. Такі ляльки дуже міцні. Наприклад, ляльки, що зберігаються у німецькому музеї, досі не втратили свого кольору. Хоча їм уже 1200 років!
На заході театр тіней вважається одним із найвитонченіших та елітарніших мистецтв, у Європі навіть проводяться спеціальні фестивалі.
На початку II тисячоліття відносяться перші відомості про існування у Китаї тіньового театру. Свої сюжети китайський театр тіней черпав із спільного з драмою та ляльковим театром джерела -популярних історичних оповідей та легенд. Не дивно, що саме люди Сходу, схильні до глибоких спостережень за природою, споглядальності, медитації та проникнення в свята святих суті речей і явищ, одними з перших примудрилися осягнути характер.
тер тіні. Поціновувачі та творці витончених видів мистецтва, що працюють з витонченими образами в поезії та живопису, китайці гідно оцінили властивість матерії відкидати тінь - побачили витончене у грубому.
Китайський театр тіней свої сюжети черпав із популярних легенд та найдавніших історичних оповідей. Фігурки персонажів для уявлень виготовлялися зі шкіри (ослячої, баранячої, або, як у Фуцзяні, - мавпячої) або з кольорового паперу. Нерідко їх прикрашали кольоровими шовками, тож китайський театр з його барвистими виставами можна було б назвати квітотіньовим.Ляльки керувалися трьома спицями, що кріпилися до шиї та зап'ястя фігури, і були рухливі.
За однією з версій, мистецтво китайського театру тіней сягає корінням в епоху династії Хань (206 до н.е.-206 н.е.). Правлячий на той час імператор Хань Уді був засмучений несподіваною смертю своєї коханої дружини і тому закинув все государ-
6 ТІНІВИЙ ТЕАТР
ні справи. Сановник Лі Шао-вен прогулювався вулицями і в роздумах про те, як вивести імператора з тяжкого стану, звернув увагу на дітей, які бавилися грою зі своїми тінями на землі. Це навело сановника на оригінальну думку, як розігнати тугу свого володаря. Він повернувся додому і на клапті щільної матерії зобразив покійну дружину імператора (у профіль). Потім розфарбував і вирізав зображення, а до рук і ніг прикріпив тоненькі мотузки. Коли стемніло, він натягнув шовкову ширму і поставив свічки так, щоб на ширмі з'явилася тінь від виготовленої фігури. Фігура почала рухатися, коли смикали мотузки.
Він запросив імператора, зник за екраном і показав ляльку в русі, намагаючись наслідувати не тільки витончених манер, але навіть інтонацій голосу загиблої. Побачивши тінь своєї покійної дружини, імператор Хань Уді дуже втішився, взяв себе в руки і повернувся до покинутих державних справ. З того часу гра тіней стала однією з нових розваг у палаці імператора. Незабаром це палацова забава переросла у масове народне захоплення. Так зародився театр тіней. Але є й інша, менш романтична версія виникнення тіньового театру. Згідно з цією версією, знатним дамам в Китаї не дозволялося дивитися «живі» сцени, тому для них
давали тіньові уявлення, які на той час були надзвичайно улюблені та популярні. За часів династії Юань (1279-1368) театр тіней був розвагою для воїнів, що були далеко від населених місць. А за часів навали Чингіз-хана театр тіней переходив з воїнами з одного місця в інше, що сприяло його швидкому та широкому поширенню. Незабаром свої театри тіней виникли Персії, арабських і південно-східних країнах з'явилися свої театри тіней. А в Китаї за часів династії Мін (1368-1644) з'явилося безліч театральних труп, сюжети вистав яких були навіяні старовинними легендами про війну між князівствами Чу та Хань.
Згодом театр тіней, як будь-яке драматичне мистецтво, став модифікуватися і розділився кілька напрямів. Познайомимося з найвідомішими з них.
Східна школатіньового театру - найвідоміша і найавторитетніша - з'явилася біля Таньшань.
Західна школатіньового театру, яка інакше називається Пекінським театром тіней.
Пайбань Піїн- наймузичніший і пластично досконаліший тіньовий театр, у постановках якого все підкоряється ритму ударів бамбукових паличок.
ТеатрЛунсі- найвитонченіший і мальовничий, оскільки фігурки, їх вбрання і декоративні прикраси дуже красиві і вико-
8 ТІНІВИЙ ТЕАТР
няються у традиційній китайській манері живопису.
Шеньсійський театр- фольклорний, всі дії в сюжетах будуються на казках та легендах про добрих чарівників та подорожі на захід.
Люй Піїн- паперовий театр тіней, а Ян Піїн - театр тіней із козлячої шкіри.
Техніка виготовлення та майстерність виконання Техніка виготовлення - це складний, вивірений часом процес відбору матеріалу, пошуку яскравого образу і його створення у формі тіньової фігури (силуету), графування та фарбування.
За часів династії Сун (960-1279) використовували козлячу шкіру. Талановиті художники малювали різні образи на папері та копіювали на поверхні розгорнутої шкіри, потім вирізували силуети та фарбували. Згодом почали використовувати шкіру буйволів та ослів. У деяких місцях цей вид театру так і називають – Люй Пі-ін, що означає «тіні з ослячої шкіри».
Майстри-умільці навіть складали приказки, у яких ясно вказані всі ключові технологічні зв'язки. Наприклад, у них йдеться про те, що осляча шкіра найкраща для тіньової фігури, так як вона дуже м'яка, велика за площею і при цьому досить тонка (при гарному виробленні навіть просвічується), тому підходить для зображення голови персонажа. Шкіра на
спині осла підходить для вирізування предметів домашнього вжитку (столи та стільці, ширма тощо). Шкіра на шиї підходить для вирізування тварин (таких, як коні, тигри) або підвод, човнів і т.д. До цього дня відомі театри тіней, що виникли біля Тан-шань провінції Хебей, берегах річки Луаньхэ. Багато силуети та декорації тіньового театру є цінними експонатами музеїв. Типові образи різних персонажів зазвичай мали лише профіль, тобто. вирізалися брови, очниці, рот і ніс, а все інше було порожнистим. Голови фігурок зазвичай розфарбовувалися в червоний, зелений, жовтий, білий і чорний кольори. За допомогою кольору позначали характери героїв уявлення. Наприклад, за сюжетом древнього роману «Троє-царство» образ улюбленого у народі героя Гуань Юй завжди виглядає так: червоне обличчя, густі чорні брови, пильний погляд. Всім своїм виглядом він виражає характерні риси людини чесної, прямодушної і завжди готової на подвиги. Зелений колір - відмінна ознака відваги та сміливості. Наприклад, у виставах часів династій Суй (581-618) та Тан (618-907) образ народного улюбленця Чен Яоцзінь завжди був зеленого кольору. Чорним позначали строгість, безкорисливість, справедливість як найважливіші риси характері персонажів. Жовтим кольором зазвичай виділяли образи людей, які мають чарівну силу,
 |
| голити шерсть і висушити шкіру до прозорого стану. Після цього на підготовлену шкіру наноситься ескіз майбутньої фігурки, яка вирізається за допомогою ножів та ножиків різного розміру та форми, а потім – акуратно розфарбовується. Колір фігурки не повинен бути монотонним, лялька при цьому може бути однотонною або дуже строкатою. Ключовим і найбільш складним елементом виготовлення вважається прасування, яке проводиться після вирізування та фарбування фігури. На завершення роботи окремі деталі з'єднують разом і лялька повністю готова. На щастя, поки сучасні кіно та телебачення суперничають один з одним за масового глядача, у Китаї продовжує зберігатися група народних художників, які щороку «висаджують» на екрані тіньового театру все нові й нові квіти творчості, щоб розвивати та зберігати для нащадків це чудове стародавнє китайське мистецтво, яке не перестає бути сучасним і напрочуд новим. |
а білим – маркували образи людей хитрих, підступних, віроломних. Зазвичай театральна трупа складалася з п'яти-семи чоловік. Оркестр складався із струнних музичних інструментів (китайська скрипка «ерху», «ху-цінь», «юєцінь» – рід лютні); ударних музичних інструментів (невеликі барабанчики "бяньгу", "юньгу", різного розміру мідні тарілки); духовних музичних інструментів (труба, сонна) та багатьох інших. Але слід зазначити, що музиканти зазвичай грали на кількох інструментах і, крім цього, виконували ролі акторів-дублерів. Важливе місце в трупі займали актори, які вправно керували фігурками за допомогою бамбукових паличок та змушували їх виконувати різні рухи. Причому рухи виконувались точно за сюжетом: актор синхронізував дійство, текст та акомпанемент музики. Примітка: на кінці бамбукової палички була прикріплена тонка мотузка, що з'єднує рухомі частини
фігурки.
Театр тіней східної Ганьсу набув широкого поширення при династіях Мін і Цинн у XIV-XIX століттях. Фігурки для театру тіней у цій місцевості особливо красиві та зроблені з великим смаком. Матеріалом виготовлення маріонеток тіньового театру тут служила чорна шкіра молодих буйволів. Така шкіра досить тонка, але міцна та пластична. У процесі підготовки матеріалу для майбутньої ляльки потрібно було
ТІНІВИЙ ТЕАТР
Індія:танцюючі боги
Мистецтво театру тіней стало популярним в Індії у XVI столітті, особливо під час правління Буда Редді. Індійські ляльки – найбільші у театральному світі, і вистави тіньового театру часто відбуваються біля храму Шива, бога – покровителя ляльок. Згідно з фольклором, у ті часи, коли іграшки традиційно вирізали цільними з одного бруску дерева, жив майстер, який робив незвичайні ляльки з окремих деталей. Якось у магазин цього майстра зайшов бог Шива з дружиною-богинею Парваті. Парваті, глянувши на ляльок, була настільки зачарована, що попросила чоловіка дозволити їх духам вселитися в ляльки, щоб вони могли потанцювати.
Після того, як боги насолодилися видовищем і втомилися, вони забрали свої душі та пішли. Майстер, який з цікавістю спостерігав за тим, що відбувається, захотів знову змусити ляльок танцювати. Він перев'язав їхні частини та зміг керувати ляльками за допомогою ниток.
Вистави театру тіней зазвичай проходили вночі від заходу сонця до світанку. Широку галявину добре утрамбовували і на бамбукових жердинах ставили величезний екран. За екраном розпалювали багаття зі шкаралупи кокосових горіхів. З іншого боку, десь під манговим деревом, розташовувалися численні глядачі. Перед екраном сідав оповідач, і жителі села, затамувавши подих, слухали його розповідь про життя богів та подвиги героїв народного епосу «Рамаяни» та «Ма-хабхарати». Під час оповідання раптом починав бити барабан, потім вступали інші музичні інструменти, і на екрані з'являлися ляльки – герої розповіді. Здавалося, що вони приходили до людей іншого світу. Вистава тіньового театру могла тривати багато ночей поспіль. Дітей такі видовища не пускали. Мало того, чоловіки та жінки дивилися уявлення окремо.
Вступ
Ляльковий театр – особливий вид театрального дійства, в якому замість акторів (або поряд з акторами) діють ляльки.
Китайський ляльковий театр завжди приваблює глядачів, адже ляльки, що ведуть умілу руку людини, показують радості та прикрощі світу людей. Ляльки супроводжують людство з ранніх часів його існування. Однак у давнину вони ще не служили предметом розваги або дитячою іграшкою. Навпаки, вони належали до області сакрального світу та асоціювалися у людей із потойбічним світом.
Лялькові вистави влаштовуються не так для простого розваги публіки, як для того, щоб висловити подяку богам і вигнати сили зла.
Починаючи з давніх-давен барвисті лялькові вистави були в Китаї споконвічним і звичним способом виконання як дійств суто ритуальної властивості, так і звичайних розважальних спектаклів на потіху поважній публіці.
Ляльковий театр Китаю має велике значення для світового лялькового театру, тому що навряд чи в якійсь країні він набув такого широкого поширення.
Китайський ляльковий театр мало вивчений навіть для теперішнього часу, більшість його описів зроблено порівняно недавно, головним чином у XX ст. Але навіть для європейців ХХІ ст. він багато в чому залишається загадковим. 1
Глава 1. Виникнення та розвитку лялькових театрів
- Історія виникнення
У джерелах VI ст. є повідомлення про те, що в парку імператорського палацу був балаган з трьома сценами, що розташовувалися ярусами. На нижньому ярусі знаходився ляльковий оркестр із семи музикантів, у середньому ярусі семеро ченців рухалися по колу, відбиваючи поклони Будді, а на верхній сцені серед хмар літали буддистські божества. Всі ці ляльки рухалися водою. Тоді ж у Китаї з'являється традиційний ляльковий персонаж на прізвисько «лисий Го». Уявлення ляльок, і зокрема ляльок-маріонеток, набувають величезної популярності серед верхів суспільства і нерідко розігруються на похоронах знатних осіб. У наступні століття складається традиційний ляльковий театр, який одержує назву «малий цзацзюї». 2
У XIII ст. мешканець Ханчжоу наводить назви 71 п'єси лялькового театру, багато з яких мали аналоги серед п'єс цзянцзюй. Китайські лялькарі того часу найохочіше користувалися сюжетами з народної оповіді. Природно елемент фантастики і гротеску був виражений в ляльковому театрі особливо сильно, і в репертуарі лялькових труп завжди займали чільне місце легенди про святих, міфічних героїв, послах з далеких країн, що підносять владиці Серединної Імперії казкові скарби і т.д. правди", - відгукнувся про лялькові уявлення сучасник тієї епохи. Як і раніше, користувався любов'ю глядачів "лисий Го", до якого тепер додався його постійний партнер - "поважний Бао", який, мабуть, виконував обов'язки ведучого. У Фуцзяні наприкінці XIII в. налічувалося близько 300 труп, які грали вистави за участю "лисого Го". Тоді ж склалися традиції музичного супроводу лялькових п'єс, що гралися зазвичай під акомпанемент барабана та флейти.
В епоху Сун були відомі "плаваючі ляльки" - нащадки механічних ляльок давнини. За традицією, уявлення водяних ляльок влаштовувалися у спеціальних човнах-балаганах, але керувалися вони ляльководами. Поряд із сюжетними п'єсами типу цзацзюї в програму цих уявлень входили циркові номери, різні фантастичні сценки, на кшталт "перетворення риби на дракона". Існували і так звані тілесні ляльки, вигляд яких не зовсім зрозумілий. За однією версією, у театрі "тілесних ляльок" грали люди, за іншою - так називалися ляльки рукавички. Є повідомлення і про ляльки, що рухаються порохом. У наступні століття в Китаї отримали три види ляльок: маріонетки, рукавички та тростини. Найбільшою популярністю ляльковий театр - головним чином ляльок рукавичок - користувався у Фуйцзяні і на Тайвані, де до останнього часу було більше тисячі лялькових труп. 3
Традиційний китайський ляльковий театр буває двох видів: театр ляльок і у сенсі театр тіней. І з двох мистецтв перше має тривалішу історію і користується в країні більшою популярністю. Починаючи з давніх-давен барвисті лялькові вистави були в Китаї споконвічним і звичним способом виконання як дійств суто ритуальної властивості, так і звичайних розважальних спектаклів на потіху поважній публіці. Не пізніше 10-го століття, в епоху сунської династії, коли інші сценічні жанри ще мали набути закінчені форми, виконавська майстерність артистів-лялькарів вже досягла високого професійного рівня. Починаючи з тих давніх-давен і аж до наших днів лялькові постановки та спектаклі, в яких зайняті «живі» актори, - ці дві основні гілки традиційного китайського театрального мистецтва – активно надають один на одного взаємний творчий вплив. Своєрідні історичні та культурні умови, в яких відбувалося формування театру ляльок у Китаї, пояснюють, чому він набув усталеної репутації видовища великої емоційної та духовної зарядженості, не якогось другосортного ремесла чи дитячої забави. 4
Глава 2. Архаїчні види лялькових театрів
2.1 Театр плоских зображень
Театральне мистецтво Китаю, як і інших народів світу, походить від архаїко-релігійної традиції – до різних за культовою та регіональною належністю обрядових акцій. Це, по-перше, містерії-карнавали (типу вхідного до сценарію очисного обряду «Велике вигнання»), що включали в себе ходу ряжених, одягнених у звірині шкури і з зооморфними масками. По-друге, містерії-інсценування, що відтворюють епізоди життя божественних персонажів. Такі інсценування, які реконструюються на матеріалі «Чуських строф», були приналежністю чуської релігійної традиції. Вони розігрувалися місцевими священнослужителями на основі певного сценарію і включали діалогову (речетатив-імпровізація) і хорову (хоровий супровід) частини. По-третє, придворні театралізовані постановки, як, наприклад, чжоуський «Великий військовий танець», який, за повідомленням письмових джерел, був масовим сценічним втіленням підкорення чжоусцами іньської держави. 5
Ця форма народного мистецтва народжується на стику образотворчого, словесного та музичного мистецтва. Це надає уявленням статичних картин із театральним мистецтвом спільні риси.
Якщо встановлювати зв'язки між цією формою народного театру та ляльковим мистецтвом, її можна розглядати як зародкову стадію розвитку художньої мови театру ляльок. Показ картинок, захованих у ящик, був поширеною вуличною розвагою в Китаї. Усередині ящика картинки пересувалися за допомогою мотузкового пристрою. Іноді картинки виготовляли самі вуличні актори, але частіше купували дешеві надруковані. Картини завжди були розфарбовані.
Картинки групувалися відповідно до будь-якого сюжету, часто запозиченого з китайської народної драми, тільки багатогодинні п'єси скорочувалися до кількох хвилин. Цілком ясно, що ці вуличні уявлення не мали нічого спільного з релігією. Як правило, вони несли суто розважальний та комерційний характер.
Актор співав арії, складав діалоги, змінюючи голос відповідно до характеру персонажів, тоді як картинки змінювалися. Власника ящика з картинками супроводжували музиканти та помічник – син чи учень. Хлопчик збирав гроші з перехожих, допомагав перетягувати спорядження.
При всій обмеженості матеріалу про театр плоских зображень можна зробити висновок, що основним їх елементів художньої мови була музика. Саме вона передавала емоції, створювала основу для слів, розмежовувала епізоди та позначала початок та кінець уявлення. Уявлення статичних картин є щось на кшталт початкової фази лялькового театру, у якій присутні всі інші елементи крім головного – руху.
2.2 Інші архаїчні форми лялькового театру
В одній із давніх книжок дається класифікація лялькових театрів. Там присутні порохові ляльки, плаваючі ляльки та «живі ляльки». Про ці види ляльок відомо дуже мало.
Порохових ляльок зараз немає, як немає опису їх устрою. Ймовірно, вони діяли не живими акторами і були механічними, а динамічною силою служили вибухи пороху, щось на зразок сучасного двигуна внутрішнього згоряння. У цьому випадку цих ляльок можна назвати піротехнічними.
Щодо плаваючих ляльок відомостей трохи більше, але теж недостатньо для того, щоб уявити собі уявлення. Ці ляльки зображували людину до пояса і були укріплені на дерев'яних колах або хрестовинах, що дозволяють лялькам триматися на воді паркових ставків.
Що ж до «живих ляльок», то уявлення характерні лише епохи Сун. «Живі ляльки» – це костюмовані діти, що сидять на плечах у дорослих і своїми рухами наслідують гру ляльок.
Розділ 3. Види лялькових театрів
3.1 Театр тіней
Китайський театр тіней – один із видів театрального лялькового мистецтва, родоначальник китайської драматургії. Театр тіней налічує 2000-річну історію і був одним із найпопулярніших у народі театральних жанрів
Вважається, що тіньовий театр цілком запозичив форму традиційного театру живого актора. Інші вважають тіньовий театр родоначальником. У будь-якому випадку взаємозв'язок очевидний.
Існує думка, що його народження відноситься до епохи Тан, тобто до сьомого-дев'ятого століть, або дещо пізніше, до періоду п'яти династій, а остаточне становлення - до одинадцятого століття.
Своїм походженням театр тіней, за легендою, завдячує імператорському горю. У незапам'ятні часи, коли в імператора Хань Уді померла дружина, він так засмутився, що на якийсь час залишив навіть управління державою. Тоді, підглянувши, як тінями грають діти на вулиці, його сановник винайшов театр тіней. Найперше уявлення зображало дружину імператора. Побачивши ніби тінь коханої дружини, що ожила, імператор був трохи втішний.
До кінця правління династії Цин(1644–1911 рр.) театр тіней вже розвивався у кількох напрямах. Тільки в одній провінції Хебей були два основні напрямки. Це західна школа, яка була популярна біля навколо Пекіна і її називали пекінським театром тіней, і східна школа, яку називають таншаньским театром тіней, оскільки вона популярна біля Таншань (Провінція Хебей). Можна сказати, що таншанський театр тіней найвідоміший і найвпливовіший у країні. У цій місцевості, навіть у такому невеликому колі менше 100 (1 лі = 0,5 км) повіту як Летін знаходилися понад 30 театральних труп.
Для представлення використовують великий напівпрозорий білий екран та плоскі кольорові маріонетки, що керуються на тонких паличках. Маріонетки туляться до екрану ззаду і стають видно. Назва Театр тіней не зовсім правильно - по той бік матер'яного або паперового екрану плоскі фігури висвітлюються лампою, і глядач бачить не тіні, кольорові фігури маріонеток.
Лялька спочатку вирізається із паперу. Папір тонкий, тому лялька виходить крихкою і їй необхідно надати міцності. Для цього з дубленої баранячої, кінської або ослячої шкіри вирізається така сама фігурка, яку скріплюють з першою, паперовою. Оскільки матеріалом для більшості ляльок є осляча шкіра, у народі театр тіней так і називають – «театр ляльок з ослячої шкіри». Техніка вирізування фігур запозичена з мистецтва народної паперової вирізки. Фігурки виходять наче живі. Висота ляльки найчастіше 30 сантиметрів, але бувають і великі, 70 сантиметрові. Фігурки рухливі в зчленуванні плечей, ліктів, зап'ясть, стегон і колін. Управляється вона трьома залізними спицями. Основна спиця прикріплена до шиї, і виходить так, що лялька ніби висить на ній. Дві інші прикріплені до зап'ясток. Спиці вставлені в тонкі очеретяні палички.
Основи сюжетів вистав театру тіней беруться зазвичай із популярних романів, сказань, музичних оповідань, легенд, казок, переказів, які цікаві та зрозумілі простим китайським глядачам, особливо селянам.
У наші дні з появою нових видів розваг театру тіней, як і багатьом іншим видам традиційного народного мистецтва, загрожує зникнення. У Китаї вже говорять про необхідність внести заявку на включення театру тіней до Реєстру об'єктів світової спадщини ЮНЕСКО, щоб уникнути зникнення цього виду східного мистецтва.
На щастя, поки сучасні кіно і телебачення суперничають один з одним за глядача, у Китаї продовжує залишатися велика група китайських народних художників, які щорічно висаджують на сцені театру тіней нові квіти творчості, щоб розвивати і зберігати для нащадків це чудове стародавнє китайське мистецтво, яке не перестає. бути сучасним та новим.
Зараз, коли дуже мало залишилося майданних вистав, театр тіней стає камерним мистецтвом. У Китаї проводяться огляди та конкурси театрів по всій країні, є трупи, які говорять на теми сучасності мовою традиційного театру. Однак іноді чути розмови про те, що найдавнішому мистецтву загрожує зникнення, що театр тіней потребує розвитку та підтримки. 6
3.2 Ляльки на пальцях (рукавички)
Детальних описів зовсім мало, практично всі зроблені відносно недавно, головним чином XX ст. Найраніша згадка про театр об'ємних ляльок з'являється в епоху Тан (618-907). У літературі епохи Сун (960-1279) китайські дослідники виявили термін, що штовхається деякими з них як «лялька на руці», «лялька для рукавичок». Але це не можна вважати безперечним. Глибоке минуле ляльок рукавичок залишається на сьогоднішній день незрозумілим. Також існує кілька легенд про ляльки рукавички.
Перша легенда розповідає, що імператору якось здалося, що ніби ляльки підморгують його дружинам та сановникам. Імператор наказав убити творця ляльок, але, перш ніж кат встиг наблизитися до лялька, той швидко розрізав своїх акторів ножем, щоб довести, що вони зроблені з дерева та шкіри. Імператор заспокоївся і дозволив майстру продовжувати свої виступи, але щоб надалі більше непорозумінь не було, заборонив жінкам дивитися уявлення.
Наступна легенда розповідає про походження першої ляльки. Легенда ця записана в Династію Танську епоху Дуань Ань-цзе у його книги «Записи народних пісень». У цій легенді розповідається про те, як ватажок якогось кочового племені хан Модо обложив місто Пінчен. Врятувало місто одне з наближених імператора. Знаючи про те, що дружина хана дуже ревнива, він наказав зробити ляльку-красуню і за допомогою якихось пристроїв змусив її танцювати на міській сцені.
Дружина, побачивши ляльку, що танцює, прийняла її за живу жінку, злякалася, що, захопивши місто, хан зробить красуню своєю наложницею. У цьому випадку було б втрачено і ханське кохання, і ханське милосердя. Небезпека була така велика і реальна, що перелякана ханша вмовила чоловіка зняти облогу з міста.
Природно, що жодна з легенд не розкриває витоків лялькового театру Китаю, але саме існування цих легенд свідчить, що у ті часи ляльковий театр був явищем побутовим, постійним, частиною життя народу, однією з елементів народних видовищ.
Дія у цьому театрі відбувається у яскравій рамі на строкатому фоні. Декорацій зазвичай немає, але на сцені може опинитися одне два крісла, в яких персонажі ведуть діалог або вимовляють монолог (точніше, співають арії). У деяких п'єсах це не крісла, а ложа. Оскільки декорації відсутні, то місце, що відбувається, визначається словом. Також велику роль відіграють двері-портьєри, які ведуть із задньої частини сцени вперед. Їх обов'язково дві, у південній традиції буває три. Якщо змінюється місце дії, то персонаж виходить через ліву, від глядача, двері. Якщо епізод закінчується, він залишає сцену через праві двері.
Ляльки рукавички відрізняються малими розмірами. Деякі ляльки додатково механізовані: вони обертаються очі, відкриваються роти. Також у них рухаються пальці. Їхні зчленування рухливі. Якщо рука повернута долонею вгору, то всі пальці однаково витягнуті, але варто тільки цій руці змінити положення і повернутись долонею вниз, як під власним тягарем пальці згинаються. Крім того, вони здатні тримати предмети однією рукою. Для цього кисть ляльки виготовляється у вигляді стиснених у кулак пальців. Усередині проходить отвір, і в неї, коли треба, вставляється меч, цибуля, коромисло.
Слід зазначити ретельність та тонкість обробки скульптурних деталей та одягу. Їхні голівки та сукня дуже точно імітують грим та костюм акторів китайської національної драми. Ляльок роблять не самі ляльководи, а професійні скульптори. Можна сказати, що обличчя та грим ляльок створюють символічну характеристику фізичних, моральних якостей і навіть відображають біографію персонажа. Традиційне представлення ляльок рукавичок тривало не більше півгодини, його короткі п'єси і номери займали всього кілька хвилин. Воно відбувалося на вулиці, серед натовпу перехожих, або у дворі приватного будинку, куди актора запрошували, заздалегідь домовившись про п'єсу та оплату.
У Пекіні лялькарі працювали одні, не на півдні часто в парі з помічником і з групою музикантів із чотирьох-п'яти осіб. У Китаї поняття ляльковода та оповідача не впораються. Актор і керує ляльками, і каже за них. Лялька завжди працює всередині ширми, створюючи ілюзію самостійності ляльок.
Тип персонажа виражається голосом, усім зовнішнім виглядом, формою голови, розфарбуванням обличчя.
Але головний засіб вираження – пластика. Пластика ляльок рукавичок Китаю дуже «красномовна», як у пантомімі. У персонажів різні ходи, вони можу фехтувати, жонглювати, носити коромисло, танцювати, після важкої роботи або битви вони прискорено дихають, уві сні вони хропуть, якщо жарко, то витирають піт і т. д. ляльковий тигр може свербіти, ловити блоху на задній лапі. Якщо полководець розробляє план бою, він ходить, заклавши руки за спину.
Завдяки «класичності» змісту та високій культурі виконання цей театр був здатний обслуговувати різні верстви населення – від вишуканих інтелектуальних сімей до звичайних селян. 7
3.3 Ляльки на ціпку
Об'ємна лялька на палиці набула широкого поширення в Китаї. Особливо це було популярне на півдні. Найрозробленіша форма склалася в провінції Гуандун. Найбільш відомі дві традиції цього театру: північна (пекінська) та південна (кантонська).
Вистави маленьких ляльок збереглися як вуличного театру одного актора. Цей театр призначався переважно для вуличних вистав, на відміну від театру тіней, який грав у приватних будинках на спеціальне запрошення.
Стилістичні особливості північних вуличних ляльок на ціпку:
- Маленький розмір (той самий розмір, що й у ляльок рукавичок, голови навіть менше);
- довга палиця управління головою та корпусом (обмежує рухливість ляльки);
- Умовне зображення кисті руки – і рукава виступає спіраллю закручений дріт.
Значно більше відомо про південні уявлення ляльки на ціпку, особливо про знамениті уявлення провінції Гуандун. Місцеві лялькарі відносять його поява в епосі Тан. Існує легенда про походження цього виду лялькового театру. У ньому говориться, що з дворі імператора, котрий правив у 712-756 рр., грали спектаклі, у яких брали участь сам імператор та її наближені. Один з міністрів государя був родом з Гуандун. Залишивши службу і повернувшись до себе на батьківщину, він вирішив влаштувати уявлення на кшталт столичних. Однак він нікого не міг залучити до участі. І тоді він наказав зробити ляльки для танців, керованих палицями. Від них пішов звичай показувати лялькові вистави.
Вважається, що спочатку ляльки на ціпку танцювали та показували короткі сценки без співу. Копіювати репертуар музичних драм стали пізніше. Згодом у південнокитайську традицію виконання почала проникати пекінська драма. У сучасних лялькових театрах запозичення з пекінської та кантонської опери тісно переплітаються, у різних трупах лише переважає той чи інший вплив. Репертуар гуандунських лялькарів мало відрізняється від репертуару традиційної музичної драми. Кожна лялька складається з кількох деталей, які збираються перед виставою та розбираються після.
Головний елемент ляльки – голова. Вирізається вона з дерева разом з палицею-рукояткою. Голови великі, бувають до 20 см заввишки. Зверху видовбується серцевина, потім вона закривається волоссям. Частини обличчя можуть бути рухливими: ляльки можуть крутити очима, закривати повіки, відкривати роти, ворушити носом.
У комплекті трупи буває від 35 до 60 голів. Вони відрізняються формою та розфарбуванням. Існує вісім типів голів:
- Тип молодої героїні;
- тип молодого вченого;
- тип чоловіка зрілого віку з більш різкими рисами обличчя;
- тип молодого воїна із майже квадратним обличчям;
- тип клоуна – великий ніс, який може ворушитися, рот, що сміється, очі рухливі, язик висовується;
- тип зводниці (комічний жіночий персонаж) – шаржовані риси обличчя;
- тип зрілого чоловіка з ще різкішими рисами обличчя;
- тип бунтівних та варварських царів – схожий на попередніх, але з гранично різкими рисами обличчя.
Крім цих голів, вирізаються голови коня, тигра.
Професія лялькаря була переважно спадковою. Але траплялося, що бідні сім'ї продавали хлопчиків господареві трупи. Хлопчик ставав учнем. з учнями зверталися суворо: змушували робити всю чорну роботу, за найменшу службу карали батогами, відставляли без їжі. Навчання тривало роками.
У кантонських трупах працювало щонайменше шість осіб. Вони виступали із музикантами, які не вважалися членами трупи, а просто запрошувалися на сезон.
Лялькові трупи Гуандуна працювали лише на запрошення.
Раніше, аж до Другої світової війни, вистави тривали всю ніч. Можливо, у цього звичаю стародавнє релігійне коріння, але пізніше тривалість обумовлювалася побутовими причинами: люди боялися повертатися додому темними вулицями і воліли чекати світанку в театрі.
Усі лялькові п'єси музичні. Події на сцені супроводжуються певними мелодіями. Головні персонажі співають арії. Стан героїв виражається як вокальним шляхом, а й інструментальним виконанням мелодій. Весь музичний супровід лялькарі перейняли у виконавців музичної драми, і в ідеалі вони мають бути добрими оперними співаками.
Ляльководи приховані від глядача ширмою. Виглядає так, що лялька живе власним життям на сцені. Кожна лялька має свій власний ляльковод. У лівій руці він тримає обидві палиці рук, у правій – палицю голови. Найважче тут – керувати руками ляльок. Лялька тримає тростину однієї руки між вказівним і великим пальцем, іншу тримає рештою пальців. Середній палець може переміщатися від однієї тростини до іншої. Складність полягає в тому, що іноді руки ляльки повинні рухатися в різні боки, і тростини вигнуті за контуром одягу ляльки. Створення потрібного жесту вимагає багаторічного досвіду та великої майстерності.
Умовності китайського театру ляльки на ціпку підпорядковуються загально китайським національним традиціям, правилам китайської театральної мови, але мають деяку специфіку. Ці відхилення пов'язані з природою театру ляльок взагалі, а в даному випадку - з природою ляльки, що керується через ширму палицею в поєднанні з тростиною.
Відмінні риси театру ляльок на ціпку в південному Китаї:
-лялечник завжди прихований від глядача ширмою;
-Ілюзійний спосіб показу;
-фактична відсутність у ляльок рук та корпусу; відсутність ніг;
-рухливість деталей особи;
-Прямий зв'язок з репертуаром традиційного театру живих акторів (виконання одних і тих же п'єс).
3.4 Театр маріонеток
Термін куйлей, яким у китайській мові називають дерев'яну ляльку, причому часто маючи на увазі маріонетку, вперше зустрічається в стародавній книзі, написаній близько 178 р. Але ця книга не дає безперечного факту, що дозволяє говорити про існування маріонеток у II ст., оскільки термін вживаний в ній у ширшому розумінні – відноситься і до театру ляльок, і до театру акторів у масках. Так, швидше за все тому, що маріонетки і маски вирізалися з дерева.
Безперечно існування маріонеток у XVIII ст. Про це свідчить вірш імператора Мінхуана, чи Сюань-цзуна (правил у 712-756 рр.), з династії Тан, у якому порівнює людину з лялькою на нитках, оживающей лише певний період під час уявлення. В епоху Тан вистави маріонеток називалися цяньси – «театр шовкових ниток». В епоху Сун лялькові вистави були дуже популярні, проте жодних описів маріонеток тієї епохи в літературі не зустрічається, принаймні не знайдено. П'єси не відрізняються від п'єс від традиційного театру та від тих, що використовуються в інших видах лялькового театру. У лялькарів був повного тексту п'єс. Вони знали, як правило, свої ролі напам'ять. Але зазвичай головного актора зберігався повний текст п'єси.
На сюжетному рівні вистави китайських маріонеток відтворювався таким чином загальнокитайський театральний репертуар. Специфічно особливого, властивого лише цьому виду театру тут знайти. Специфіка змісту виявляється на глибинному рівні, вона в магічному сенсі уявлення, найчастіше прихованому (а іноді й забутому) і пов'язаному з давніми уявленнями китайців про магічні властивості дерев'яних маріонеток.
Жоден інший китайський театр ляльок не був так злитий з магічними церемоніями та релігійними обрядами, як театр маріонеток. Головним раніше було в магічній силі ляльок, пов'язаних з людським життям і здатних на неї впливати. У сучасному Китаї цього практично немає. Але на Тайвані в 70-ті роки дослідник Ж. Пемпано знайшов його добре збереженим.
і т.д.................
