Петрушевська у молодості. Російська письменниця Людмила Петрушевська: біографія, особисте життя, творчість

Народилася 26 травня 1938 року у Москві. Її дідом був відомий лінгвіст, професор-сходознавець Микола Яковлєв (1892-1974).

Сім'я майбутньої письменниці зазнала репресій, під час Великої Вітчизняної війни вона жила у родичів, після війни – у дитбудинку під Уфою. Пізніше переїхала до Москви, де закінчила школу.

Працювала кореспондентом московських газет, співробітницею видавництв.

З 1972 була редактором на Центральній студії телебачення.

Першу розповідь «Така дівчинка» Людмила Петрушевська написала 1968 року (опубліковано через 20 років у журналі «Вогник»).

У 1972 році в журналі «Аврора» було надруковано її розповіді «Історія Клариси» та «Оповідалька». У 1974 році в цьому ж виданні були опубліковані оповідання «Мережі та пастки» та «Через поля».

У 1977 році Петрушевська була прийнята до Спілки письменників СРСР, але її твори рідко друкувалися. До 1988 року було опубліковано сім оповідань, дитяча п'єса «Два віконця» та кілька казок.

Перші п'єси Петрушевської помітили самодіяльними театрами. П'єсу «Уроки музики» (1973) було поставлено Романом Віктюком у 1979 році в Студентському театрі МДУ і незабаром заборонено. Постановку п'єси «Чинзано» було здійснено театром «Гаудеамус» у Львові.

Професійні театри почали ставити п'єси Петрушевської у 1980-ті роки. Одноактна п'єса "Кохання" вийшла в Театрі на Таганці, "Квартира Коломбіни" була поставлена ​​в "Сучаснику", а "Московський хор" - у МХАТі.

З 1980-х років стали публікуватися збірки її п'єс і прози: «Безсмертне кохання: Оповідання» (1988), «Пісні XX століття: П'єси» (1988), «Три дівчата в блакитному: П'єси» (1989), «Дорогою бога Ероса: Проза» (1993), «Таємниці вдома: Повісті та оповідання» (1995), «Будинок дівчат: Оповідання та повісті» (1998).

Розповіді та п'єси Петрушевської перекладені багатьма мовами світу, її драматургічні твори ставляться у Росії там. У 2017 році вона представила свої нові книги «Мандри з приводу смерті» та «Нікому не потрібна. Вільна», а також збірка «Про наше прикольне життя. Сті-хі-хі».

2018 року її роман «Нас вкрали. Історія злочинів» увійшов до довгого списку премії «Велика книга». Повість «Маленька дівчинка з Метрополя» - шорт-лист премії Спілки критиків США.

2018 року вийшли книги письменниці «Чарівні історії. Нові пригоди Олени Прекрасної» та «Чарівні історії. Заповіт старого ченця».

За сценаріями Петрушевської було поставлено низку фільмів та фільмів-вистав: «Кохання» (1997), «Побачення» (2000), «Московський хор» (2009) та ін.

Мультиплікаційний фільм «Казка казок» за спільним сценарієм Людмили Петрушевської та Юрія Норштейна визнано найкращим анімаційним фільмом усіх часів та народів за результатами міжнародного опитування, проведеного Академією Кіномистецтв спільно з АСІФА-Голлівуд (Лос-Анджелес, США)

За сценаріями Петрушевської створені мультфільми «Лямзі-тирі-бонді, злий чарівник» (1976), «Крадене сонце» (1978), «Заячий хвостик» (1984), «Кіт, який умів співати» (1988), «Куди йдуть (з альманаху „Весела карусель №34“)» (2012).

З 2008 року письменниця виступає і як співачка із програмою «Кабаре Людмили Петрушевської» зі своїм оркестром «Керосин».

2010 року Петрушевська представила свій перший сольний альбом «Не звикай до дощу».

Людмила Стефанівна Петрушевська народилася 25 травня 1938 рокув Москві. Батьки Петрушевська навчалися у ІФЛІ (Інститут філософії, літератури, історії); дід (Н.Ф. Яковлєв) був великим лінгвістом.

У воєнний час мешкала у родичів, а також у дитячому будинку під Уфою. Після війни повернулася до Москви. У 1961Петрушевська закінчила факультет журналістики МДУ, працювала кореспондентом московських газет, співробітницею видавництв, на радіо, з 1972- Редактором на Центральній студії телебачення.

У літературу прийшла відносно пізно. Її проза та драматургія художньо реабілітували побут, прозу життя, трагічну долю «маленької людини» наших днів, людину натовпу, мешканця комунальних квартир, невдаху напівінтелігента. Першим опублікованим твором автора була розповідь «Через поля», що з'явилася 1972у журналі «Аврора». З того часу проза Петрушевської не друкувалася понад десяток років. Видавати її почали лише за часів «перебудови». Відкинуті державними театрами чи заборонені цензурою, п'єси Петрушевської привертали увагу самодіяльних студій, режисерів «нової хвилі» (Р. Віктюк та інших.), артистів, які їх неофіційно виконували у «домашніх» театрах (студія «Людина»). Тільки у 1980-тіз'явилася можливість говорити про театр Петрушевської, своєрідність її художнього світу у зв'язку з публікацією збірок п'єс та прози: «Пісні XX ст. П'єси» ( 1988 ), «Три дівчата у блакитному. П'єси» ( 1989 ), «Безсмертне кохання. Оповідання» ( 1988 ), «По дорозі бога Ероса» ( 1993 ), «Таємниці вдома» ( 1995 ), «Будинок дівчат» ( 1998 ) та ін.

Сюжети п'єс Петрушевської взяті з повсякденного життя: сімейний уклад і життєві уроки, непрості стосунки між батьками та дітьми («Уроки музики»), невлаштованість особистого життя «трьох дівчат у блакитному», троюрідних сестер, спадкоємиць дачі, що розвалюється; квартирне питання в «Квартирі Коломбіни», пошуки кохання та щастя («Сходова клітка», «Кохання» та ін.).

Рівень правди був такий незвичний, що прозу Петрушевської та близьких їй письменників (Т. Толстая, У. Пьецух та інших.) стали називати «іншою прозою». Свої сюжети, реквієми, пісні, перекази письменниця черпає з гулу міського натовпу, вуличних розмов, оповідань у лікарняних палатах, на лавочках біля парадних. У її творах завжди відчувається присутність позасюжетного оповідача (частіше оповідачки), який веде свій монолог прямо з самої гущі натовпу і є плоттю від плоті цього загального.

Центральна тема прози Петрушевської – тема жіночої долі. Руйнуючи людські утопії та міфи на різних рівнях - сімейному, любовному, соціальному та ін., Петрушевська зображує жахи життя, його бруд, злість, неможливість щастя, страждання та муки. Все це малюється так гіперреалістично (Д. Биков), що часом викликає шок («Медея», «Країна», «Своє коло», «Нюра прекрасна» і т.д.).

У Гарвардській лекції «Мова натовпу та мова літератури» ( 1991 ), говорячи про місце жаху у художньому творі, Петрушевська стверджувала, що «мистецтво страшного як репетиція смерті».

У 1993Петрушевська прочитала другу Гарвардську лекцію – «Мова Мауглі» (про дитинство, про дитячі будинки). Всебічно досліджуючи та поетизуючи жіночу долю, Петрушевська «правдиво до ознобу» зображує життя сім'ї, як правило, «кривий», трагедію кохання, непрості стосунки між Матір'ю та Дитиною. Її героїні намагаються всіма силами вирватися зі «свого кола» життя, йдучи до своєї мети часто шляхом зла, бо вважають, що добро безсило протистояти навколишньому злу.

Трагедія матері у зображенні Петрушевської («Медея», «Дитя», «Своє коло», «Час ніч» та ін.) можна порівняти з античними трагедіями. Літературні знаки та сигнали, алюзії на міфологічні, фольклорні та традиційно-літературні сюжети та образи виникають у прозі Петрушевській на різних рівнях: від назв («Історія Клариси», «Нові Робінзони», «Карамзін», «Теща Едіпа», «Випадок») Богородиці» та ін.) - до окремих слів, образів, мотивів, цитат.

Через багато розповідей і повістей Петрушевської проходить тема долі, року як початкової зумовленості людства. З нею пов'язані містичні випадки, таємничі зустрічі-незустрічі, удари долі, хвороби та ранні страшні смерті («Нюра прекрасна») та неможливість померти («Зміст життя»). Казкові, міфологічні сюжети переказів, страшних оповідань про спілкування з мертвими, про злодійські задуми та вчинки, дивацтво поведінки людей складають зміст циклу Петрушевської «Пісні східних слов'ян» - пряма алюзія з пушкінськими «Піснями західних слов'ян». Але фаталізму, всеосяжної залежності героїнь Петрушевської від року немає. Деякі з них знаходять сили подолати гірку долю.

"Я не пишу тепер про жахи", - заявила нещодавно письменниця. В останні роки вона звернулася до жанру "казок для всієї родини", де добро завжди перемагає зло; Петрушевській написала «ляльковий роман» - «Маленька чарівниця», ввівши ігровий початок не лише в сюжет, а й у мову «лінгвістичних» казок та комедій про Калушатів і Бутявку, Ляпупу та «пустки б'ятих». Творчість Петрушевської 1990-хявно еволюціонує у бік м'якого ліризму, доброго гумору, навіть сповідальності. У «сільському щоденнику» під літературно-кодовою назвою «Карамзін» ( 1994 ), написаному віршами чи «стихорозою», Петрушевська не просто звертається до традицій сентименталізму, вона обігрує їх, інтерпретуючи то серйозно, то іронічно в сучасному дусі (гол. «Бідна Руфа», «Пісня лугу»), включаючи імена, образи, теми , цитати, слова, ритми та рими російської та світової літератури та культури

Разом з тим наприкінці 1990-ху творчості Петрушевської з'являються такі риси, які дають підстави критикам зарахувати її твори до «літератури кінця часів» (Т. Касаткіна). Це насамперед граничне згущення зла метафізичного плану, викликаного часом помилками природи, загадками біології та психології людини («Мужність і жіночність», «Як ангел» та ін.). Архетип Ада, його останнього і безвихідного кола, з'являється у розповідях про наркоманів («Бацилла», «Глюк»). Жахливо не лише зміст, а й позиція оповідачки, яка холодно та спокійно «протоколює» факти життя героїв, перебуваючи поза їхнім колом. Петрушевська активно звертається до поетики постмодернізму та натуралізму, що призводить до певних творчих удач та відкриттів («Чоловіча зона. Кабаре»).

На початку ХХІ ст. Петрушевська публікує кілька нових СБ. повістей та казок: «Де я була. Оповідання з іншої реальності» (М., 2002 ), «Богиня Парку» (М., 2004 ), «Дикі тварини казки. Морські помийні оповідання. Пуськи биті» (М., 2004 ).

У 2003Петрушевська нарешті випустила свій "Дев'ятий том" (М., 2003). Це збірка статей, інтерв'ю, листів, спогадів, як би щоденник. Перший розділ збірки названо автором «Мій театральний роман»; до нього увійшли автобіографічні нотатки та розповіді про складний шлях російського письменника до свого покликання. "Дев'ятий том" створювався багато років: "Кожного разу, коли я писала статтю, я казала собі: це для дев'ятого тому". У ньому вперше представлено авторські коментарі до деяких творів, розкрито «таємниці» творчої лабораторії Петрушевської.

Лауреат премій журналів:

"Новий світ" (1995)
"Жовтень" (1993, 1996, 2000)
«Прапор» (1996)
«Зірка» (1999)

Людмила Петрушевська народилася 26 травня 1938 року у місті Москва. Дівчинка виросла у сім'ї студентів Інституту філософії, літератури, історії. Внучка лінгвіста, професора-сходознавця Миколи Яковлєва. Мама, Валентина Миколаївна Яковлєва, згодом працювала редактором. Батька Стефана Антоновича практично не пам'ятала.

Після школи, яку дівчина закінчила зі срібною медаллю, Людмила вступила до факультету журналістики Московського Державного Університету імені Ломоносова.

Після отримання диплома Петрушевська працювала кореспондентом «Останніх вістей» Всесоюзного радіо у Москві. Потім влаштувалася в журнал із платівками «Кругозір», після чого перейшла на телебачення до відділу рецензування. Надалі Людмила Стефанівна потрапила до відділу перспективного планування, єдиного футуристичного закладу в СРСР, де треба було з 1972 року передбачити радянське телебачення на двохтисячний рік. Пропрацювавши один рік, жінка звільнилася і з того часу більше ніде не працювала.

Писати Петрушевську почала рано. Публікувала нотатки в газетах "Московський комсомолець", "Московська правда", журнал "Крокодил", газета "Тиждень". Першими опублікованими творами виявилися оповідання «Історія Клариси» та «Оповідачка», що з'явилися в журналі «Аврора» та викликали різку критику в «Літературній газеті». У 1974 році там же надруковано оповідання «Мережі та пастки», потім «Через поля».

П'єса «Уроки музики» поставлена ​​Романом Віктюком у 1979 році у Студентському театрі МДУ. Однак після шести вистав її заборонили, потім театр перейшов до Палацу Культури «Москворіччя», і «Уроки» знову заборонили навесні 1980 року. П'єсу надрукували у 1983 році у брошурі «На допомогу художній самодіяльності».

Людмила Стефанівна є загальновизнаним літературним класиком, автором безлічі прозових творів, п'єс та книг для дітей серед яких і знамениті «лінгвістичні казки» «Пуськи биті», написані неіснуючою мовою. Розповіді та п'єси Петрушевської перекладені багатьма мовами світу, її драматургічні твори ставляться у Росії там. Входить до Баварської академії мистецтв

У 1996 році у видавництві «АСТ» вийшло її перше зібрання творів. Нею також написані сценарії для анімаційних фільмів «Лямзі-Тірі-Бонді, злий чарівник», «Всі незрозумілі», «Крадене сонце», «Казка казок», «Кіт, який умів співати», «Заячий хвостик», «Від тебе одні сльози», «Порося Петро» та перша частина фільму «Шинель» у співавторстві з Юрієм Норштейном.

Не обмежуючись літературою, грає у власному театрі, малює мультфільми, робить картонних ляльок і читає реп. Учасник проекту «Сноб», єдиного свого роду дискусійного, інформаційного та громадського простору для людей, які проживають у різних країнах, з грудня 2008 року.

Загалом надруковано понад десять дитячих книжок Петрушевської. Ставляться вистави: «Він в Аргентині» в МХТ імені Чехова, п'єси «Кохання», «Чинзано» та «День народження Смирнової» в Москві та в різних містах Росії, проходять виставки графіки в Державному Музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна, в Літературному музеї, у музеї Ахматової у Петербурзі, у приватних галереях Москви та Єкатеринбурга.

Людмила Петрушевська виступає з концертними програмами під назвою «Кабаре Людмили Петрушевської» у Москві, за Росією, за кордоном: у Лондоні, Парижі, Нью-Йорку, Будапешті, у Пулі, Ріо-де-Жанейро, де виконує шлягери ХХ століття у своєму перекладі , і навіть пісні свого твору.

Також Петрушевська створила «Студію ручної праці», де самостійно малює мультфільми за допомогою мишки. Зроблено фільми «Бесіди К.Іванова» спільно з Анастасією Головань, «Пенсне», «Хорор», «Улісс: їхали-приїхали», «Де ти» та «Муму».

Паралельно Людмила Стефанівна заснувала маленький театр «Кабаре одного автора», де виконує зі своїм оркестром найкращі пісні ХХ століття у власних перекладах: «Лілі Марлен», «Опале листя», «Чаттануга».

У 2008 році Фонд «Північна Пальміра» спільно з міжнародною асоціацією «Жива класика» організували Міжнародний Петрушевський фестиваль, присвячений 70-річчю від дня народження та 20-річчю з дня виходу першої книги Людмили Петрушевської.

У вільний час Людмила Стефанівна захоплюється читанням книг філософа Мераба Мамардашвілі та письменника Марселя Пруста.

У листопаді 2015 року Петрушевська стала гостею ІІІ Далекосхідного театрального форуму. На сцені Чехів-центру поставлена ​​вистава «День народження Смирнової» за її п'єсою. Безпосередньо взяла участь у дитячому концерті «Порося Петро запрошує». Під акомпанемент гурту «Джаз тайм» виконувала дитячі пісні та читала казки.

У Москві 4 лютого 2019 року вдесяте пройшли фінальні дебати та нагородження переможців літературної премії «Ніс». «Приз критичної спільноти» виграла Людмила Петрушевська за роботу «Нас вкрали. Історія злочинів».

Нагороди та Премії Людмили Петрушевської

Лауреат Пушкінської премії фонду Тепфера (1991)

Лауреат премій журналів:

"Новий світ" (1995)
"Жовтень" (1993, 1996, 2000)
«Прапор» (1996)
«Зірка» (1999)

Лауреат премії "Тріумф" (2002)
Лауреат державної премії Росії (2002)
Лауреат Бунінської премії (2008)
Літературна премія імені М.В. Гоголя у номінації «Шинель» за найкращий прозовий твір: «Маленька дівчинка з Метрополя», (2008)
Людмила Петрушевська отримала Всесвітню премію фентезі - World Fantasy Award (WFA) - за найкращу збірку оповідань, опубліковану у 2009 році. Збірка Петрушевської «Жила-була жінка, яка хотіла вбити сусідську дитину: Страшні оповідання» (There Once Lived Woman Who Tried To Kill Her Neighbor's Baby) розділив премію з книгою вибраних новел американського письменника Джина Вулфа).

(нар. 1938), російська письменниця. Народилася 26 травня 1938 року в Москві. Закінчила Московський державний університет, працювала редактором на телебаченні. У середині 1960-х років почала писати оповідання, перша з яких, Історія Кларисси, була опублікована в 1972. П'єса Уроки музики (1973) вперше була поставлена ​​режисером Р.Віктюком у Студентському театрі МДУ. Перша постановка на професійній сцені – п'єса Любов (1974) у Театрі на Таганці (режисер Ю.Любімов).

Дія п'єс Петрушевської відбувається у звичайних, легко відомих обставин: у дачному будиночку (Три дівчини в блакитному, 1980), на сходовому майданчику (Сходова клітка, 1974) тощо. Особи героїнь виявляються в ході виснажливої ​​боротьби за існування, яку вони ведуть у жорстоких життєвих ситуаціях. Петрушевська робить зримою абсурдність повсякденного життя, і це визначається неоднозначність характерів її персонажів. У цьому сенсі особливо показовими є тематично пов'язані п'єси Чинзано (1973) і День народження Смирнової (1977), а також п'єса Уроки музики. У фіналі Уроків музики відбувається повне перетворення персонажів на своїх антиподів: романтично закоханий Микола виявляється циніком, розбита Надя – жінкою, здатною на глибоке почуття, добродушні Козлови – примітивними та жорстокими людьми.

Широко відомий такий казус, як випадок закоханості в померлого, всі ці вівтарі, що споруджуються над могилкою, де спочиває беззахисний, нічого не може заперечити людські кістяки, а то й просто жменька попелу: а дух його, всіляко перетворений і вже зовсім відокремлений від вдачі, звичок, зловтіхи і завзятого устремління в гріх, не туди куди ведуть, - цей дух, очищений, узятий у найвищу і найсвятішу мить відходу, в зупинену страшну мить (прекрасну мить останніх років його життя) - дух цей беруть у своє повне володіння бажаючі , люблять його, тягають із собою як фотографій, наприклад.

Петрушевська Людмила Стефанівна

Діалоги здебільшого п'єс Петрушевської побудовані таким чином, що кожна наступна репліка найчастіше змінює зміст попередньої. На думку критика М.Туровської, «сучасна побутова мова... згущена в неї рівня літературного феномена. Лексика дає можливість зазирнути у біографію персонажа, визначити його соціальну приналежність, особистість».

Одна з найвідоміших п'єс Петрушевської – троє дівчат у блакитному. Внутрішнє багатство її головних героїнь, що ворогують між собою родичок, полягає в тому, що вони здатні жити всупереч обставинам, за велінням серця.

Петрушевська вказує у своїх творах, як будь-яка життєва ситуація може перейти у власну протиплощність. Тому виглядають природними сюрреалістичні елементи, що проривають реалістичну драматургічну тканину. Так відбувається в одноактній п'єсі Анданте (1975), яка розповідає про болісне співіснування дружини та коханки дипломата. Імена героїнь – Бульді та Ау – так само абсурдні, як їхні монологи. У п'єсі Квартира Коломбіни (1981) сюрреалізм є сюжетоутворюючим принципом.

Літературознавець Р.Тіменчик вважає, що у п'єсах Петрушевській є прозовий початок, який перетворює їх на «роман, записаний розмовами». Проза Петрушевської так само фантасмагорічна і водночас реалістична, як і її драматургія. Мова автора позбавлена ​​метафор, іноді суха і плутана. Розповідям Петрушевської властива «новелістична несподіванка» (І.Борисова). Так, у оповіданні Безсмертна любов (1988) письменниця докладно описує історію нелегкого життя героїні, створюючи в читача враження, ніби вважає за своє головне завдання саме опис побутових ситуацій. Але несподіваний і благородний вчинок Альберта, чоловіка головної героїні, надає фіналу цієї «простої житейської історії» притчевого характеру.

Тяжко жити, громадяни. Але рятує хворобу, інваліди хоч якось їдять.

Петрушевська Людмила Стефанівна

Персонажі Петрушевської поводяться відповідно до жорстоких життєвих обставин, у яких змушені жити. Наприклад, головна героїня оповідання «Своє коло» (1988) відмовляється від єдиного сина: вона знає про свою невиліковну хворобу і намагається безсердечним вчинком змусити колишнього чоловіка взяти на себе турботу про дитину. Однак жоден із героїв Петрушевської не піддається повному авторському осуду. В основі такого ставлення до персонажів лежить властивий письменниці «демократизм... як етика, і естетика, і спосіб мислення, і тип краси» (Борисова).

Прагнучи створити різноманітну картину сучасного життя, цілісний образ Росії, Петрушевська звертається як до драматургічного і прозовому, до поетичного творчості. Жанр написаного верлібром твору Карамзін (1994), в якому своєрідно переломлюються класичні сюжети (наприклад, на відміну від бідної Лізи, героїня на ім'я бідна Руфа тоне в бочці з водою, намагаючись дістати звідти приховану пляшку горілки), письменниця визначає як « . Стиль Карамзіна поліфонічний, роздуми автора зливаються з «піснями луки» та розмовами героїв.

Все влаштувалося, тільки немає одягу, і вічні капці на гумовій підошві мелькають у бік благодійних точок, чоловік в результаті одягнений-взутий, дочка в кофтинках, мама в халатиках, але там, звідки б'є джерело секонд хенду, не буває цілих колготок, тільки шкарпетки мінімального дитячого розміру чи чоловічі. Але трапляються штани та довгі спідниці, це порятунок, спасибі життю.

Петрушевська Людмила Стефанівна

Останніми роками Петрушевська звернулася до жанру сучасної казки. Її Казки для всієї родини (1993) та інші твори цього жанру написані в абсурдистській манері, яка змушує згадати про традицію оберіутів та Алісу в Країні Чудес Л.Керрола.

Дід письменниці Людмили Петрушевської у дитинстві забороняв їй читати, а сама вона мріяла бути оперною співачкою. Сьогодні Петрушевська – загальновизнаний літературний класик. Почала писати в середині 60-х і дебютувала у 1972 році оповіданням «Через поля» у журналі «Аврора». Її п'єси ставили Роман Віктюк, Марк Захаров та Юрій Любимов, а прем'єра однієї з них у Студентському театрі МДУ закінчилася скандалом — «Уроки музики» зняли після першої вистави, а сам театр розігнали. Петрушевська — автор безлічі прозових творів і п'єс, серед яких і знамениті «лінгвістичні казки» «Пуськи биті», написані неіснуючою мовою. У 1996 році у видавництві «АСТ» вийшло її перше зібрання творів. Не обмежуючись літературою, Петрушевська грає у власному театрі, малює мультфільми, робить картонні ляльки та читає реп. Учасник проекту «Сноб» із грудня 2008 року.

День народження

Де народилася

Москва

У кого народилася

Народилася в сім'ї студентів ІФЛІ (інститут філософії, літератури, історії). Дід - професор-сходознавець, лінгвіст Н.Ф.Яковлєв, мама надалі - редактор, батько - доктор філософії.

«Дід походив із роду Андрійовичів-Андріївських, два його предки були заарештовані у справі декабристів, один, Яків Максимович, був засуджений у віці 25 років і провів на каторзі (Петровський завод під Улан-Уде) все своє коротке життя. Помер у 1840 році у лікарні для божевільних. Його портрет пензля Н.А.Бестужева (копія П.П.Соколова) перебуває у Держ. Історичному музеї

У нас у сім'ї було прийнято домашній театр. Перші згадки про нього відносяться до 20-х рр. ХХ століття (спогади Євг.Шиллінга). Та я не думаю, що тільки у нас. Ця чудова традиція досі живе у багатьох московських сім'ях».

"Знаєте, мій прадід був персонажем Срібного віку, лікарем і таємним більшовиком, і він чомусь наполягав, щоб мене не вчили читати".

Де і чому вчилася

Займалася в оперній студії.

«Я, на жаль, співачка, що не відбулася».

«Своїх букварів я не пам'ятаю. В евакуації в Куйбишеві, куди мене привезли за три роки, у нас, ворогів народу, було лише кілька книг. бабусин вибір що везти з собою: "Короткий курс історії ВКП/б", "Життя Сервантеса" Франка, повне зібрання творів Маяковського в одному томі та "Кімната на горищі" Ванди Василевської. Прадід ("Дідько") не дозволяв мене вчити читати. Я навчилася цьому потай, по газетах. Дорослі виявили це випадково, коли я стала напам'ять цитувати уривки з "Короткого курсу історії» - "І рушила річка народного руху, рушила" (з підвиванням). Мені здавалося, що це вірші. Маяковського я не розуміла, мабуть. , була об'єктом залицянь молодого Маяковського, який називав її чомусь "блакитна герцогиня" і кликав заміж. Коли бабуся та її сестра Ася возз'єдналися в Москві після десятиліть вимушеної відсутності, шкідлива Ася вигукнула: "Не хотіла за поета, вийшла за студента і що отримала!"

Закінчила факультет журналістики МДУ.

Де і як працювала

Працювала кореспондентом

Працювала кореспондентом "Останніх вістей" Всесоюзного радіо в Москві, потім кореспондентом журналу з платівками "Кругозір", після чого перейшла на телебачення у відділ рецензування, де, користуючись повною бездоглядністю, писала звіти про передачі - особливо типу "ЛУМ" ("Ленінський університет мільйонів" ") та "Кроки п'ятирічки" - звіти ці йшли у всі інстанції ТБ. Після низки скарг головних редакторів відділ розформували, і Л.Петрушевська потрапила до відділу перспективного планування, єдиного футуристичного закладу в СРСР, де треба було б з 1972 року передбачити радянське телебачення на двохтисячний рік. З 1973 року Л.Петрушевська ніде не працює.

Створила «Студію ручної праці», де самостійно малює мультфільми за допомогою мишки. Зроблено фільми "Бесіди К.Іванова" (спільно з О.Головань), "Пенсне", "Хорор", "Улісс: їхали-приїхали", "Де ти" та "Муму".

«Мої фільми погано намальовані, кострубато написані, проте існують. І не забудьте, що можна сміятися!

Що таке зробила

Книги казок: "Лікування Василя" (1991), "Жив-був Трр-р" (1992), "Казка про абетку" (1996), "Справжні казки" (1996), "Валіза нісенітниці" (2001), "Щасливі кішки" (2002), "Порося Петро і машина", "Порося Петро їде в гості", "Порося Петро і магазин" (все-2002), "Книга принцес" (2007 р., ексклюзивне видання з іл. Р.Хамдамова ), "Книга принцес" (Росмен, 2008), "Пригоди поросяти Петра" (Росмен, 2008).

Перша книга оповідань вийшла 1988 року, до цього Л.Петрушевська вважалася забороненими авторами. У 1996 році було опубліковано п'ятитомник (АСТ). У 2000-2002 дев'ятитомник (вид. "Вагріус", акварельна серія). Ще чотири книги вийшли до "Ексмо" та одинадцять збірок випустило видавництво "Амфора" за останні три роки. Вистави за п'єсами Л. Петрушевської йшли зі Студентським театром МДУ (реж. Р. Віктюк), у МХАТі (реж. О. Єфремов), Ленкомі (реж. М. Захаров), Сучасника (реж. Р. Віктюк), т-ре ім. Маяковського (реж. С. Арцибашев), у театрі на Таганці (реж. С. Арцибашев), у театрі "Біля" (реж. Ю. Погребничко) та "На Покровці". (Реж.С.Арцибашев).

Виставу за п'єсою «Квартира Коломбіни» було поставлено у театрі «Сучасник» у 1985 році.

У 1996 році вийшло зібрання творів у п'яти томах.

Досягнення

Проза та п'єси перекладені 20 мовами світу.

У 2008 році Фонд «Північна Пальміра» спільно з міжнародною асоціацією «Жива класика» організували Міжнародний Петрушевський фестиваль, присвячений 70-річчю від дня народження та 20-річчю з дня виходу першої книги Людмили Петрушевської.

Справи громадські

Член Російського ПЕН-центру.

Громадське визнання

Пушкінська премія фонду Альфред Топфер.

Вистава «Московський хор» за її п'єсою одержав Державну премію РФ.

Премія "Тріумф".

Театральна премія імені Станіславського.

Академік Баварської академії мистецтв – класик європейської культури.

Брала участь у скандалах

1979 року після прем'єри вистави «Уроки музики» у Студентському театрі МДУ п'єсу зняли, а театр розігнали.

Роман Віктюк, режисер: «Ефрос сказав тоді: "Роман, забудьте про неї. За нашого життя вона не буде поставлена ​​ніколи". І коли ми поставили, незважаючи на всі заборони, він написав у "Радянській культурі", що це найкраща вистава за двадцять п'ять років. Вони відчували в цій виставі таку правоту, а в самій Люсі - такого пророка, провидця на довгий період радянської влади, на цю агонію, яка вже почалася, - і треба було мати неймовірну сміливість, щоб говорити про це».

Кохаю

книги філософа Мераба Мамардашвілі та письменника Марселя Пруста

родина

Сини: Кирило Харатьян, заступник головного редактора газети «Ведомости», та Федір Павлов-Андрійович, журналіст та телеведучий. Дочка Павлова Наталія, солістка гурту "C.L.O.N." (Фанк-рок).

І взагалі

«Як не дивно, я філолог за принципом життя, я весь час збираю мову...»

«Я завжди була меншістю і завжди жила як розвідник. У будь-якій черзі я мовчала – не можна було, на роботі я мовчала. Я себе весь час умовляла».

Марк Захаров, режисер: «Людмила Петрушевська – це людина дивовижної долі. Вона вийшла з самих жебраків, що важко живуть верств нашого життя. Вона може бути дуже простою у взаєминах, відвертою та чесною. Вона може бути іронічною. Може бути злий. Вона непередбачувана. Якби мені сказали намалювати портрет Петрушевської, я не зміг би...»