Романтизм у літературі. Що таке романтизм? Епоха романтизму

Романтизм, писав Бєлінський, був першим словом, що оголосило «пушкінський період» російської літератури - двадцяті роки 19 століття. І хоча перші романтичні твори, перші досліди в романтичному дусі з'явилися в Росії раніше, ще на початку 19 століття, великий критик мав рацію: саме в 1820-і роки романтизм став головною подією літературного життя, літературної боротьби, центром жвавої та галасливої ​​журнально- критичної полеміки.

Російський романтизм виник за інших умов, ніж західноєвропейський. На Заході він був явищем післяреволюційним і висловив розчарування в результатах змін, що вже відбулися, в новому, капіталістичному суспільстві. У Росії ж він сформувався в епоху, коли країні ще треба було вступити в смугу буржуазних перетворень. У ньому далося взнаки розчарування передових російських людей у ​​існуючих самодержавно-кріпосницьких порядках, неясність їх уявлень про шляхи історичного розвитку країни. З іншого боку, у російському романтизмі виразилося почате пробудження загальнонаціональних сил, стрімке зростання соціального й особистого самосвідомості. Цілком природно, що російський романтизм багато в чому відрізнявся від західноєвропейського.

По-перше, романтичні ідеї, настрої та художні форми представлені в російській літературі як би в пом'якшеному варіанті. Для їх повного розвитку ще не було ні відповідного суспільно-історичного ґрунту, ні відповідних культурних традицій, ні достатнього літературного досвіду. Не минуло й ста років, як вітчизняна словесність рушила загальноєвропейським шляхом.

По-друге, стрімкість руху російської літератури, ніби наздоганяла західноєвропейські країни, що пішли вперед, зумовила деяку невиразність, розмитість кордонів між художніми напрямами, що виникали в ній. Романтизм не був винятком: він тісно стикався, часом, як би навіть зростався спочатку зі своїми попередниками - класицизмом і сентименталізмом, а потім з критичним реалізмом, що йде йому на зміну, був у багатьох випадках важко відрізнити від них.

По-третє, у творчості російських романтиків перехрещувалися різноманітні літературні традиції, завжди виникали змішані, перехідні форми. Найменша чіткість, вираженість основних ознак і властивостей романтизму, тісніший (проти Європою) зв'язок коїться з іншими літературними напрямами - такі найважливіші відмінні риси романтичного мистецтва у Росії.

Усе сказане значить, звісно, ​​що творчі досягнення російських романтиків менш значні, ніж досягнення європейських художників. З романтизмом пов'язані у російській літературі імена найбільших її представників - Пушкіна, Лермонтова і Гоголя, видатних ліриків Баратинського і Тютчева, таких яскравих поетичних талантів, як Жуковський, Батюшков і Языков. Як і Заході, епоха романтизму стала блискучою сторінкою історія всього російського мистецтва. Вона висунула чудових живописців Кіпренського та Брюллова, композиторів Аляб'єва та Верстовського, великого трагічного актора Мочалова. Словом, у Росії художня спадщина романтизму була значною, багатою, різноманітною.

У розвитку російського романтизму розрізняють зазвичай три основних періоди:

• 1. 1801-1815 роки - період зародження романтичного спрямування в Росії, перших дослідів у романтичному роді. У цей час романтизм особливо тісно пов'язаний із класицизмом і – головне – із сентименталізмом, усередині якого він, по суті, розвивається. Родоначальниками російського романтизму прийнято вважати Жуковського і Батюшкова, які надали величезний вплив на наступну російську літературу і багато в чому підготували поява найбільшого поета Пушкіна.
• 2. 1816-1825 роки – час інтенсивного розвитку романтизму, дедалі більшого його відмежування від класицизму та сентименталізму, час його вирішальних перемог над ними. Романтизм виступає тепер як самостійний напрямок та стає центральною подією літературного життя. Найважливішим явищем цього періоду стала літературна діяльність письменників-декабристів, а також творчість багатьох чудових ліриків: Д. Давидова, Вяземського, Язикова, Баратинського. Але центральною фігурою російського романтизму на той час був, звісно, ​​Пушкін - автор про «південних» поем та низки романтичних віршів. Трагічні події 1825 проводять різку межу між другим і третім періодами розвитку романтизму в Росії.
• 3. 1826-1840 роки - період поширення романтизму в російській літературі. Він набуває нових рис, завойовує нові жанри, захоплює у свою орбіту нових письменників. Романтичні побудови у цей час значно поглиблюються, і російські романтики остаточно поривають із традиціями класицизму та сентименталізму. Вершинні здобутки романтизму 1830-х років - творчість Лермонтова, ранні твори Гоголя, лірика Тютчева.
• 4. Подібності та відмінності між західноєвропейським та російським романтизмами

романтизм літературне мистецтво

Отже, після ознайомлення із загальною характеристикою романтизму, з його характерними рисами та особливостями російського романтизму, ми зможемо виявити різницю між західноєвропейським та російським романтизмами:

• 1) уявлення в російській літературі романтичних ідей, настроїв та художніх форм як би в пом'якшеному варіанті;
• 2) менша чіткість, вираженість основних ознак і властивостей романтизму, тісніший (порівняно з Європою) зв'язок з іншими літературними напрямками;
• 3) перехрещення у творчості російських романтиків різнорідних літературних традицій, виникнення змішаних, перехідних форм.

І хоча між романтиками не було згоди з багатьох важливих питань (роль мистецтва в суспільстві, значення для російської літератури вітчизняних і західноєвропейських традицій, порівняльна цінність окремих жанрів), в ході полеміки, що розгорнулася, була вироблена творча програма нового літературного напряму. Головні її положення полягали:

• 1) у затвердженні творчої свободи художника, не підвладного заздалегідь встановленим нормам та сором'язливим правилам;
• 2) у поетизації пристрасного прагнення до свободи - суспільної, національної, особистої, у проголошенні незалежності людської особистості та її права на протест проти ворожих суспільних умов;
• 3) у захисті «народності» мистецтва – його національної своєрідності, бо національна самобутність, вважали романтики, свідчить про внутрішню свободу поневоленого народу.

Художній метод, що склався на початку ХІХ ст. і який набув широкого поширення як напрям (протягом) у мистецтві та літературі більшості країн Європи, у тому числі й Росії, а також у літературі США. До пізніших епох термін «романтизм» застосовується значною мірою з урахуванням художнього досвіду у першій половині в XIX ст.

Творчість романтиків у кожній країні має свою специфіку, яка пояснюється особливостями національного історичного розвитку, і водночас має й деякі стійкі спільні риси.

У цій узагальнюючій характеристиці романтизму можна виділити: історичний ґрунт, на якому він виникає, особливості методу та характер героя.

Спільним історичним підґрунтям, на якому виник європейський романтизм, стала переломна епоха, пов'язана з Великою французькою революцією. Романтики сприйняли від свого часу ідею свободи особистості, висунуту революцією, але водночас у країнах Заходу вони усвідомили беззахисність людини у суспільстві, де перемагали фінансові інтереси. Тому для світовідчуття багатьох романтиків характерні сум'яття і розгубленість перед світом, трагізм долі особистості.

Головною подією російської історії початку ХІХ ст. з'явилися Вітчизняна війна 1812 і повстання декабристів 1825, які вплинули на весь хід художнього розвитку Росії і визначили коло тем і питань, що хвилювали російських романтиків (див. Російська література XIX ст.).

Але за всієї самобутності та оригінальності російського романтизму розвиток його невіддільне від загального руху європейської романтичної літератури, як невіддільні віхи національної історії від перебігу європейських подій: політичні та соціальні ідеї декабристів наступно пов'язані з основними принципами, висунутими французькою революцією.

За загальної тенденції заперечення навколишнього світу романтизм не становив єдності соціально-політичних поглядів. Навпаки, погляди романтиків на суспільство, їх позиції у суспільстві, боротьбі свого часу було різко несхожими – від революційних (точніше, бунтарських) до консервативних та реакційних. Це часто дає підстави ділити романтизм на реакційний, споглядальний, ліберальний, прогресивний тощо. Правильніше, проте, говорити про прогресивність чи реакційність не самого методу романтизму, а соціальних, філософських чи політичних поглядів письменника, враховуючи, що художня творчість такого, наприклад , романтичного поета, як В. А. Жуковський, набагато ширший і багатший за його політичні і релігійні переконання.

Особливий інтерес до особистості, характер її ставлення до навколишньої дійсності, з одного боку, та протиставлення реальному світові ідеального (позабуржуазного, антибуржуазного) – з іншого. Художник-романтик не ставить собі завдання точно відтворити реальну дійсність. Для нього важливіше висловити своє ставлення до неї, більше того, створити свій, вигаданий образ світу, часто за принципом розмаїття з навколишнім життям, щоб через цей вигадка, через контраст донести до читача і свій ідеал, і своє неприйняття заперечуваного ним світу. Це активне особистісне початок романтизмі накладає відбиток всю структуру художнього твори, визначає його суб'єктивний характер. Події, які у романтичних поемах, драмах та інших творах, важливі лише розкриття особливостей особистості, яка цікавить автора.

Так, наприклад, історія Тамари в поемі «Демон» М. Ю. Лермонтова підпорядкована головному завданню – відтворити «дух неспокійний» – дух Демона, передати в космічних образах трагедію сучасної людини і, нарешті, ставлення самого поета до реальної дійсності,

Де не вміють без остраху
Ні ненавидіти, ні кохати.

Література романтизму висунула свого героя, який найчастіше виражає авторське ставлення до дійсності. Це людина з особливо сильними почуттями, з неповторно гострою реакцією на світ, що відкидає закони, яким підкоряються інші. Тому він завжди поставлений вище оточуючих («…я не створений для людей: я для них надто гордий, вони для мене – надто підлі», – каже Арбенін у драмі М. Лермонтова «Дивна людина»).

Герой цей самотній, і тема самотності варіюється в творах різних жанрів, особливо часто в ліриці («На півночі дикому стоїть самотньо ...» Г. Гейне, «Дубовий листок відірвався від гілки рідної ...» М. Ю. Лермонтов). Самотні герої Лермонтова, герої східних поем Дж. Байрона. Самотні навіть герої-бунтарі: Каїн у Байрона, Конрад Валленрод у А. Міцкевича. Це виняткові характери у виняткових обставинах.

Герої романтизму неспокійні, пристрасні, неприборкані. «Я народжений / З душею кипучою, як лава», - вигукує Арбенін у «Маскараді» Лермонтова. «Ненависна томля спокою» герою Байрона; «…це особистість людська, що обурилася проти спільного і, в гордом повстанні своєму, оперлася на собі», - писав про байронівського героя В. Г. Бєлінський.

Романтична особистість, що несе в собі бунтарство та заперечення, яскраво відтворена поетами-декабристами - представниками першого етапу російського романтизму (К. Ф. Рилєєв, А. А. Бестужев-Марлінський, В. К. Кюхельбекер).

Підвищений інтерес до особистості та душевного світу людини сприяв розквіту ліричних та ліро-епічних жанрів – у низці країн саме епоха романтизму висунула великих національних поетів (у Франції – Гюго, у Польщі – Міцкевич, в Англії – Байрон, у Німеччині – Гейні). Одночасно поглиблення романтиків у людське «я» багато в чому підготувало психологічний реалізм ХІХ ст. Великим відкриттям романтизму став історизм. Якщо все життя постало перед романтиками в русі, у боротьбі протилежностей, то це позначилося і на зображенні минулого. Народився

Історичний роман (В. Скотт, В. Гюго, А. Дюма), історична драма. Романтики прагнули яскраво передати колорит епохи, як національний, так і географічний. Вони зробили багато для популяризації усної народної творчості, а також творів середньовічної літератури. Пропагуючи самобутнє мистецтво свого народу, романтики привертали увагу до художніх скарбів інших народів, наголошуючи на неповторних рисах кожної культури. Звертаючись до фольклору, романтики часто втілювали легенди у жанрі балади - сюжетної пісні драматичного змісту (німецькі романтики, поети «озерної школи» Англії, У. А. Жуковський у Росії). Епоха романтизму відзначена розквітом художнього перекладу (у Росії блискучим пропагандистом як західноєвропейської, а й східної поезії з'явився У. А. Жуковський). Відкидаючи суворі норми, предписывавшиеся естетикою класицизму, романтики проголосили право кожного поета різноманіття художніх форм, створених усіма народами.

Романтизм не зникає зі сцени відразу з твердженням критичного реалізму. Наприклад, у Франції такі знамениті романтичні романи Гюго, як «Знедолені» та «93-й рік», створені через багато років після завершення творчого шляху реалістів Стендаля та О. де Бальзака. У Росії її романтичні поеми М. Ю. Лермонтова, лірика Ф. І. Тютчева створювалися тоді, коли література вже заявила себе значними успіхами реалізму.

Але доля романтизму не завершилася. Через багато десятиліть, в інших історичних умовах, письменники нерідко знову зверталися до романтичних засобів художнього зображення. Так, молодий М. Горький, створюючи одночасно і реалістичні та романтичні оповідання, саме в романтичних творах найповніше висловив пафос боротьби, стихійний порив до революційного перебудови суспільства (образ Данко у «Старій Ізергіль», «Пісня про Сокола», «Пісня про Буревісника» »).

Однак у XX ст. романтизм не становить цілісного художнього напрями. Йдеться лише про риси романтизму у творчості окремих письменників.

У радянській літературі риси романтичного методу виразно виявлялися у творчості багатьох письменників-прозаїків (А. С. Грін, А. П. Гайдар, І. Е. Бабель) та поетів (Е. Г. Багрицький, М. А. Свєтлов, До. М. Симонов, Б. А. Руч'єв).

Романтизм- течія в мистецтві та літературі західної Європи та Росії ХУШ-ХГХ століть, що полягає у прагненні авторів протиставити не задовольняє їх дійсності незвичайні образи та сюжети, підказані їм життєвими явищами. Художник-романтик прагне висловити у образах те, що хоче бачити у житті, що, на його думку, має бути основним, визначальним. Виник як реакція на раціоналізм.

Представники:	Закордонна література	Російська література
	Дж. Г. Байрон; І. Гете І. Шіллер; Е. Гофман П. Шеллі; Ш. Нодьє	В. А. Жуковський; К. Н. Батюшков К. Ф. Рилєєв; А. С. Пушкін М. Ю. Лермонтов; Н. В. Гоголь
	Незвичайність характерів, винятковість обставин
	Трагічний поєдинок особистості та долі
	Свобода, міць, невгамовність, вічна незгода з оточуючим - ось основні характеристики романтичного героя
Відмінні риси	Інтерес до всього екзотичного (пейзаж, події, люди), сильного, яскравого, піднесеного
	Змішання високого та низького, трагічного та комічного, повсякденного та незвичайного
	Культ свободи: прагнення особистості абсолютної свободи, до ідеалу, до досконалості

Літературні форми

Романтизм- Напрямок склався наприкінці XVIII - початку XIX століть. Для романтизму характерний особливий інтерес до особистості та її внутрішнього світу, який звичайно показується як світ ідеальний і протиставляється реальному світу - навколишньої дійсності. ; прогресивний романтизм, його представниками були у Англії Дж.Г.Байрон, мови у Франції В.Гюго, у Німеччині Ф.Шиллер, Г.Гейне. У Росії її ідейний зміст прогресивного романтизму найповніше висловилося в поетів-декабристів К.Рылеева, А.Бестужева, А.Одоевского та інших., у ранніх поемах А.С.Пушкина «Кавказький бранець», «Цигани» і поемі М.Ю. Лермонтова "Демон".

Романтизм- Літературний напрямок, що сформувався на початку століття. Основним для романтизму став принцип романтичного двомірства, що передбачає різке протиставлення героя, його ідеалу – навколишнього світу. Несумісність ідеалу та реальності висловилися у відході романтиків від сучасних тем у світ історії, переказів та легенд, сну, мрії, фантазій, екзотичних країн. Романтизм виявляє особливий інтерес до особистості. Для романтичного героя характерна горда самота, розчарованість, трагічне світовідчуття і водночас бунтарство та бунт духу (А.С.Пушкін."Кавказький бранець", "Цигани"; М.Ю.Лермонтов."Мцирі"; М.Горький.«Пісня про Сокола», «Стара Ізергіль»).

Романтизм(Кінець XVIII-перша половина XIX ст.)- Найбільшого розвитку отримав в Англії, Німеччині, Франції (Дж. Байрон, В. Скотт, В. Гюго, П. Мерімі).У Росії зародився і натомість національного підйому після війни 1812 р., йому властива яскраво виражена соціальна спрямованість, пройнятий ідеєю громадянського служіння та вільнолюбства (К.Ф.Рилєєв, В.А.Жуковський).Герої – яскраві, виняткові особистості у незвичайних обставинах. Для романтизму характерний порив, надзвичайна складність, внутрішня глибина людської індивідуальності. Заперечення художніх авторитетів. Немає жодних жанрових перегородок, стилістичних розмежувань; прагнення повної свободи творчої уяви.

Реалізм: представники, відмінні риси, літературні форми

Реалізм(Від латинськ. realis)- течія в мистецтві та літературі, основним принципом якого є найбільш повне та вірне відображення дійсності за допомогою типізації. З'явився у Росії ХІХ ст.

Літературні форми

Реалізм- художній метод та напрямок у літературі. Його основа - принцип життєвої правди, яким керується художник у своїй творчості, щоб дати найбільш повне і вірне відображення життя та зберегти найбільшу життєву правдоподібність у зображенні подій, людей, предметів зовнішнього світу та природи такими, якими вони є насправді. Найбільшого розвитку реалізм досяг у ХІХ ст. у творчості таких великих російських письменників-реалістів як А. С. Грибоєдов, А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой та ін.

Реалізм- літературний напрямок, що утвердилося в російській літературі на початку XIX століття і минуле через XX століття. Реалізм утверджує пріоритет пізнавальних можливостей літератури, її здатність досліджувати дійсність. Найважливішим предметом художнього дослідження стає взаємозв'язок між характером та обставинами, формування характерів під впливом середовища. Поведінка людини, на думку письменників-реалістів, детермінована зовнішніми обставинами, що, однак, не скасовує її здатності протиставити їм свою волю. Це і визначило центральний конфлікт реалістичної літератури – конфлікт особистості та обставин. Письменники-реалісти зображують дійсність у розвитку, у поступовій динаміці, представляючи стійкі, типові явища у тому неповторно-индивидуальном втіленні (А.С.Пушкін."Борис Годунов", "Євгеній Онєгін"; Н.В.Гоголь."Мертві душі"; романи І.С.Тургенєва, JI.Н.Толстого, Ф.М.Достоєвського, А.М.Горького,оповідання І.А.Буніна, А.І.Купріна; П.А.Некрасов.«Кому на Русі жити добре» та ін.).

Реалізм- утвердився у російській літературі на початку ХІХ ст., продовжує залишатися впливовим літературним напрямом. Досліджує життя, вникаючи у її протиріччя. Основні принципи: об'єктивне відображення істотних сторін життя разом із авторським ідеалом; відтворення типових характерів, конфліктів у типових обставинах; їх соціальна та історична обумовленість; переважаючий інтерес до проблеми «особистість та суспільство» (особливо – до вічного протистояння соціальних закономірностей та морального ідеалу, особистісного та масового); формування характерів героїв під впливом середовища (Стендаль, Бальзак, Ч. Діккенс, Г. Флобер, М. Твен, Т. Манн, JI. H. Толстой, Ф. М. Достоєвський, А. П. Чехов).

Критичний реалізм- художній метод та літературний напрямок, що склався у XIX столітті. Головна його особливість - зображення людського характеру в органічному зв'язку із соціальними обставинами, поряд із глибоким аналізом внутрішнього світу людини. Представниками російського критичного реалізму є А.С.Пушкін, І.В.Гоголь, І.С.Тургенєв, Л.Н.Толстой, Ф.М.Достоєвський, А.П.Чехов.

Модернізм- загальна назва напрямів у мистецтві та літературі кінця XIX - початку XX століть, що виражають кризу буржуазної культури та характеризуються розривом із традиціями реалізму. Модерністи – представники різних нових напрямків, наприклад А.Блок, В.Брюсов (символізм). В. Маяковський (футуризм).

Модернізм- літературний напрямок першої половини XX століття, що протиставив себе реалізму і об'єднав у собі безліч течій і шкіл з дуже різноманітною естетичною орієнтацією. Замість жорсткого зв'язку характерів та обставин модернізм стверджує самоцінність та самодостатність людської особистості, її незведення до стомлюючого ряду причин та наслідків.

Постмодернізм- складний комплекс світоглядних установок та культурних реакцій в епоху ідеологічного та естетичного плюралізму (кінець XX століття). Постмодерністське мислення принципово антиієрархічно, протистоїть ідеї світоглядної цілісності, відкидає можливість оволодіння реальністю за допомогою єдиного методу чи мови опису. Письменники-постмодерністи вважають літературу передусім фактом мови, тому не приховують, а підкреслюють «літературність» своїх творів, поєднують в одному тексті стилістику різних жанрів та різних літературних епох (А.Бітов, Caiuci Соколов, Д.А.Пригов, В.Пєлєвін, Вен.Єрофєєвта ін.).

Декадентство (декаданс)- певний умонастрій, кризовий тип свідомості, що виражається в почутті відчаю, безсилля, душевної втоми з обов'язковими елементами самолюбування та естетизації саморуйнування особистості. У декадентських за настроєм творах естетизуються згасання, розрив із традиційною мораллю, воля до смерті. Декадентське світовідчуття відбилося у творчості письменників кінця XIX - початку XX в. Ф.Сологуба, 3.Гіппіус, Л.Андрєєва, М.Арцибашевата ін.

Символізм- Напрямок в європейському та російському мистецтві 1870-1910-х років. Для символізму характерні умовності та алегорії, виділення в слові ірраціональної сторони - звучання, ритму. Сама назва "символізм" пов'язана з пошуками "символу", здатного відобразити ставлення автора до світу. Символізм висловив неприйняття буржуазного способу життя, тугу за духовною свободою, передчуття і страх світових соціально-історичних катаклізмів. Представниками символізму у Росії були А.А.Блок (його поезія стала пророцтвом, передвістям «нечуваних змін»), В.Брюсов, В.Іванов, А.Білий.

Символізм(Кінець XIX - початок XX ст.)- художнє вираження сутностей та ідей, що інтуїтивно осягаються, за допомогою символу (від грецьк. «symbolon» - знак, розпізнавальна прикмета). Туманні натяки на неясний самим авторам сенс чи бажання визначити словами сутність світобудови, космосу. Нерідко вірші здаються безглуздими. Характерне прагнення продемонструвати загострену чутливість, незрозумілі звичайній людині переживання; багато рівнів смислів; песимістичне сприйняття світу. Основи естетики склалися у творчості французьких поетів П.Верлена та А.Рембо.Російських символістів (В.Я.Брюсова, К. Д.Бальмонта, А.Білого)називали декадентами («занепадниками»).

Символізм- загальноєвропейська, а в російській літературі - перша і найзначніша модерністська течія. Корінням символізм пов'язаний із романтизмом, з ідеєю двомірства. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Сенс творчості - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Головним засобом передачі раціонально не пізнаваних Таємних смислів стає символ (старші символісти): В.Брюсов, К.Бальмонт, Д.Мережковський, 3.Гіппіус, Ф.Сологуб;«младосимволісти»: А.Блок, А.Білий, В.Іванов).

Експресіонізм- Напрямок у літературі та мистецтві I чверті XX, що проголосило єдиною реальністю суб'єктивний духовний світ людини, а його вираз - головною метою мистецтва. Для експресіонізму характерні помітність, гротескність художнього образу. Головними жанрами в літературі цього напряму стають лірична поезія та драма, причому нерідко твір перетворюється на пристрасний монолог автора. У формах експресіонізму втілилися різні ідеологічні тенденції - від містики та песимізму до гострої соціальної критики та революційних закликів.

Експресіонізм- модерністська течія, що сформувалося в 1910 - 1920-і роки в Німеччині. Експресіоністи прагнули не так зобразити світ, скільки висловити свою думку про неблагополуччя світу і про придушення людської особистості. Стилістика експресіонізму визначається раціоналізмом конструкцій, тяжінням до абстрактності, гострою емоційністю висловлювань автора та персонажів, рясним використанням фантастики та гротеску. У російській літературі вплив експресіонізму виявився у творчості Л.Андрєєва, Є.Зам'ятіна, А.Платоновата ін.

Акмеїзм- течія в російській поезії 1910-х років, яка проголосила звільнення поезії від символістських поривів до «ідеального», від багатозначності та плинності образів, повернення до матеріального світу, предмета, стихії «природи», точного значення слова. Представниками є С.Городецький, М.Кузмін, Н.Гумільов, А.Ахматова, О.Мандельштам.

Акмеїзм - течія російського модернізму, що виникла як реакція на крайнощі символізму з його наполегливою тенденцією до сприйняття реальності як спотвореної подоби вищих сутностей. Головне значення в поезії акмеїстів набуває художнє освоєння різноманітного та яскравого земного світу, передача внутрішнього світу людини, утвердження культури як найвищої цінності. Для акмеїстичної поезії характерні стилістична рівновага, мальовнича чіткість образів, точно вивірена композиція, відточеність деталей. (Н.Гумільов. С.Городецький, А.Ахматова, О.Мандельштам, М.Зенкевич, В.Нарвут).

футуризм- авангардистський напрямок у європейському мистецтві 10-20 років XX століття. Прагнучи створити «мистецтво майбутнього», заперечуючи традиційну культуру (особливо її моральні та художні цінності), футуризм культивував урбанізм (естетику машинної індустрії та великого міста), переплетення документального матеріалу та фантастики, в поезії навіть руйнував природну мову. У Росії її представниками футуризму є В.Маяковський, В.Хлєбніков.

футуризм- авангардистська течія, що виникла майже одночасно в Італії та Росії. Основна риса - проповідь повалення минулих традицій, руйнування старої естетики, прагнення створити нове мистецтво, мистецтво майбутнього, здатне змінити світ. Головний технічний принцип - принцип «зсуву», що виявився в лексичному оновленні поетичної мови за рахунок введення в неї вульгаризмів, технічних термінів, неологізмів, у порушенні законів лексичної сполучуваності слів, у сміливих експериментах у галузі синтаксису та словотвору (В.Хлєбніков, В.Маяковський, В.Кам'янський, І.Сіверянинта ін.).

Авангардизм- рух у художній культурі XX століття, що прагне корінного оновлення мистецтва як за змістом, так і за формою; різко критикуючи традиційні напрями, форми та стилі, авангардизм часто приходить до приниження значення культурно-історичної спадщини людства, породжує нігілістичне ставлення до «вічних» цінностей.

Авангардизм- напрям у літературі та мистецтві XX століття, що поєднує різноманітні течії, єдині у своєму естетичному радикалізмі (дадаїзм, сюрреалізм, драму абсурду, «новий роман», у російській літературі - футуризм).Генетично пов'язаний з модернізмом, але абсолютизує і доводить до крайності його прагнення художнього оновлення.

Натуралізм(Остання третина XIX ст.)- Прагнення до зовні точного копіювання дійсності, «об'єктивного» безпристрасного зображення людського характеру, уподібнюючи художнє пізнання наукового. Грунтувався на уявленні про абсолютну залежність долі, волі, духовного світу людини від соціального середовища, побуту, спадковості, фізіології. Для письменника немає непридатних сюжетів чи негідних тем. Суспільні та біологічні причини при поясненні поведінки людей ставляться на один рівень. Особливого розвитку отримав у Франції (Г.Флобер, брати Гонкур, Е.Золя, який розробив теорію натуралізму),у Росії також були популярні французькі автори.

Романтизм (фр. romantisme) - явище європейської культури у XVIII-XIX століттях, що є реакцією на Просвітництво та стимульований ним науково-технічний прогрес; ідейний та художній напрямок у європейській та американській культурі кінця XVIII століття - першої половини XIX століття. Характеризується утвердженням самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображенням сильних (найчастіше бунтарських) пристрастей і характерів, одухотвореної та лікувальної природи. Поширилося різні сфери діяльності. У XVIII столітті романтичним називали все дивне, фантастичне, мальовниче та існуюче в книгах, а не насправді. На початку XIX століття романтизм став позначенням нового напряму, протилежного класицизму та Просвітництва.

Романтизм у літературі

Романтизм вперше виник у Німеччині, у колі письменників та філософів єнської школи (В. Г. Ваккенродер, Людвіг Тік, Новаліс, брати Ф. та А. Шлегелі). Філософія романтизму була систематизована у працях Ф. Шлегеля та Ф. Шеллінга. У подальшому розвитку німецький романтизм вирізняє інтерес до казкових і міфологічним мотивам, що особливо яскраво виявилося у творчості братів Вільгельма та Якоба Грімм, Гофмана. Гейне, починаючи свою творчість у рамках романтизму, пізніше піддав його критичному перегляду.

Теодор Жеріко Пліт «Медузи» (1817), Лувр

В Англії багато в чому зумовлений німецьким впливом. В Англії його першими представниками є поети «Озерної школи», Вордсворт та Кольрідж. Вони встановили теоретичні основи свого напряму, ознайомившись під час подорожі Німеччиною з філософією Шеллінга та поглядами перших німецьких романтиків. Для англійського романтизму характерний інтерес до суспільних проблем: сучасному суспільству вони протиставляють старі, добуржуазні відносини, оспівування природи, простих, природних почуттів.

Яскравим представником англійського романтизму є Байрон, який, за словами Пушкіна, «вдягнув похмурий романтизм і безнадійний егоїзм». Його творчість перейнята пафосом боротьби та протесту проти сучасного світу, оспівуванням свободи та індивідуалізму.

Також до англійського романтизму належить творчість Шеллі, Джона Кітса, Вільяма Блейка.

Романтизм набув поширення і в інших європейських країнах, наприклад, у Франції (Шатобріан, Ж.Сталь, Ламартін, Віктор Гюго, Альфред де Віньї, Проспер Меріме, Жорж Санд), Італії (Н. У. Фосколо, А. Мандзоні, Леопарді) , Польщі (Адам Міцкевич, Юліуш Словацький, Зигмунт Красинський, Ципріан Норвід) та в США (Вашингтон Ірвінг, Фенімор Купер, У. К. Брайант, Едгар По, Натаніель Готорн, Генрі Лонгфелло, Герман Мелвілл).

Також до французьких романтиків зараховував себе Стендаль, проте мав на увазі під романтизмом щось інше, ніж більшість його сучасників. В епіграф роману «Червоне та чорне» він узяв слова «Правда, гірка правда», наголосивши на своєму покликанні до реалістичного дослідження людських характерів і вчинків. Письменник був пристрасний до романтичних неабияких натур, за якими визнавав право «вирушати на полювання за щастям». Він щиро вважав, що тільки від устрою суспільства залежить, чи зможе людина реалізувати свою вічну, дану самою природою потяг до благополуччя.

Романтизм у російській літературі

Зазвичай вважається, що у Росії романтизм з'являється у поезії У. А. Жуковського (хоча до предромантическому руху, що розвинувся з сентименталізму, часто відносять деякі російські поетичні твори 1790-1800-х років). У російському романтизмі виникає свобода від класичних умовностей, створюється балада, романтична драма. Стверджується нове уявлення про сутність та значення поезії, яка визнається самостійною сферою життя, виразницею вищих, ідеальних прагнень людини; колишній погляд, яким поезія представлялася порожньою забавою, чимось цілком службовим, виявляється вже неможливим.

Рання поезія А. З. Пушкіна також розвивалася у рамках романтизму. Вершиною російського романтизму вважатимуться поезію М. Ю. Лермонтова, «російського Байрона». Філософська лірика Ф. І. Тютчева є одночасно і завершенням, і подолання романтизму в Росії.

Виникнення романтизму у Росії

У XIX столітті Росія була у певній культурній ізоляції. Романтизм виник сім років пізніше, ніж у Європі. Можна говорити про його деяку наслідуваність. У російській культурі протиставлення людини світові Богу був. Виникає Жуковський, який переробляє німецькі балади на російський лад: «Світлана» та «Людмила». Варіант романтизму байроновський прожив і відчув у своїй творчості першим у російській культурі Пушкін, потім Лермонтов.

Російський романтизм, розпочавшись з Жуковського, розквіт у творчості багатьох інших письменників: К. Батюшкова, А. Пушкіна, М. Лермонтова, Є. Баратинського, Ф. Тютчева, В. Одоєвського, В. Гаршина, А. Купріна, А. Блоку, А. Гріна, К. Паустовського та багатьох інших.

ДОДАТКОВО.

Романтизм (від франц. Romantisme) - ідейний та художній напрям, який виникає наприкінці XVIII століття в європейській та американській культурі і триває до 40-х років XIX століття. Відобразивши розчарування в підсумках Великої французької революції, в ідеології Просвітництва та буржуазному прогресі, романтизм протиставив утилітаризму та нівелювання особистості спрямованість до безмежної свободи та «нескінченного», жагу до досконалості та оновлення, пафос особистості та громадянської незалежності.

Болісний розпад ідеалу та соціальної дійсності - основа романтичного світосприйняття та мистецтва. Твердження самоцінності духовно-творчого життя особистості, зображення сильних пристрастей, одухотвореної та лікувальної природи, є сусідами з мотивами «світової скорботи», «світового зла», «нічного» боку душі. Інтерес до національного минулого (нерідко - його ідеалізація), традицій фольклору та культури свого та інших народів, прагнення видати універсальну картину світу (насамперед історії та літератури) знайшли вираження в ідеології та практиці Романтизму.

Романтизм спостерігається в літературі, образотворчому мистецтві, архітектурі, поведінці, одязі та психології людей.

ПРИЧИНИ ВИНИКНЕННЯ РОМАНТИЗМУ.

Безпосередньою причиною, що спричинила появу романтизму, була Велика французька буржуазна революція. Як це можливо?

До революції світ був упорядкований, у ньому існувала чітка ієрархія, кожна людина займала своє місце. Революція перевернула «піраміду» суспільства, нове ще створено, тому в окремої людини виникло почуття самотності. Життя – потік, життя – гра, в якій комусь пощастить, а комусь ні. У літературі виникають образи гравців – людей, які грають із долею. Можна згадати такі твори європейських письменників, як «Гравець» Гофмана, «Червоне та чорне» Стендаля (а червоне та чорне – це кольори рулетки!), а в російській літературі це «Пікова дама» Пушкіна, «Гравці» Гоголя, «Маскарад» Лермонтова.

ОСНОВНИЙ КОНФЛІКТ РОМАНТИЗМУ

Основним є конфлікт людини зі світом. Виникає психологія бунтуючої особистості, яку найглибше відбив Лорд Байрон у творі «Подорож Чайльд-Гарольда». Популярність цього твору була така велика, що виникло ціле явище - «байронізм», і цілі покоління молодих людей намагалися наслідувати його (таких, наприклад, Печорін в «Герої нашого часу» Лермонтова).

Романтичних героїв поєднує почуття власної винятковості. «Я» - усвідомлюється як найвища цінність, звідси егоцентризм романтичного героя. Але зосередившись у собі, людина входить у конфлікт із реальністю.

ДІЯЛЬНІСТЬ - світ дивний, фантастичний, незвичайний, як у казці Гофмана «Лускунчик», або потворний, як у його казці «Крихітка Цахес». У цих казках відбуваються дивні події, предмети оживають і вступають у великі розмови, основною темою яких стає глибокий розрив між ідеалами та дійсністю. І цей розрив стає основною ТЕМОЮ лірики романтизму.

ЕПОХА РОМАНТИЗМУ

Перед письменниками початку ХІХ століття, творчість яких складалося після Великої французької революції, життя поставило інші завдання, ніж їх попередниками. Їм потрібно було вперше відкрити та художньо сформувати новий материк.

Мислячий і відчуває людина нового століття мав за плечима довгий і повчальний досвід попередніх поколінь, він був наділений глибоким і складним внутрішнім світом, перед його поглядом витали образи героїв французької революції, наполеонівських воєн, національно-визвольних рухів, образи поезії Ґете та Бай. У Росії її Вітчизняна війна 1812 року зіграла у духовному та моральному розвитку суспільства роль найважливішого історичного рубежу, глибоко змінивши культурно-історичний образ російського суспільства. За своїм значенням національної культури може бути зіставлений з періодом революції XVIII століття Заході.

І в цю епоху революційних бур, військових потрясінь і національно-визвольних рухів виникає питання, чи може на ґрунті нової історичної дійсності виникнути нова література, яка не поступається за своєю художньою досконалістю найбільшим явищам літератури стародавнього світу та епохи Відродження? І чи в основі її подальшого розвитку може бути «сучасна людина», людина з народу? Але людина з народу, яка брала участь у французькій революції або на плечі якої лягла важкість боротьби з Наполеоном, не могла бути окреслена в літературі засобами романістів і поетів попереднього століття, - вона вимагала для свого поетичного втілення інших методів.

ПУШКІН - ПРОЛАГАЛЬНИК РОМАНТИЗМУ

Тільки Пушкін перший у російській літературі ХІХ століття зміг й у віршах й у прозі знайти адекватні кошти реалізації різнобічного духовного світу, історичної зовнішності та поведінки того нового, глибоко мислячого і відчуває героя російського життя, який зайняв у ній центральне місце після 1812 року й у особливості після повстання декабристів

У ліцейських віршах Пушкін ще міг, та й не наважувався зробити героєм своєї лірики реальної людини нового покоління з усією властивою йому внутрішньої психологічної складністю. Пушкінське вірш представляло як би рівнодіючу двох сил: особистого переживання поета та умовної, «готової», традиційної поетичної формули-схеми, за внутрішніми законами якої оформлялося і розвивалося це переживання.

Однак поступово поет звільняється від влади канонів і в його віршах перед нами постає вже не юний «філософ»-епікурець, мешканець умовного «містечка», а людина нового століття, з його багатим і напруженим інтелектуальним та емоційним внутрішнім життям.

Аналогічний процес відбувається у творчості Пушкіна в будь-яких жанрах, де умовні образи персонажів, вже освячені традицією, поступаються місцем фігурам живих людей з їх складними, різноманітними вчинками та психологічними мотивами. Спочатку це ще дещо абстрактні Бранець чи Алеко. Але невдовзі їх змінює цілком реальні Онєгін, Ленський, молодий Дубровський, Герман, Чарський. І, нарешті, найповнішим виразом нового типу особистості стане ліричне «Я» Пушкіна, сам поет, духовний світ якого є найбільш глибоке, багате і складне вираження палких моральних та інтелектуальних питань часу.

Однією з умов того історичного перевороту, який Пушкін здійснив у розвитку російської поезії, драматургії та оповідальної прози, був здійснений ним принциповий розрив з просвітницько-раціоналестичним, позаісторичним уявленням про «природу» людини, закони людського мислення та відчуття.

Складна і суперечлива душа «молодої людини» початку XIX століття в «Кавказькому бранці», «Циганах», «Євгенії Онєгіні» стала для Пушкіна об'єктом художньо-психологічного спостереження та вивчення в її особливій, специфічній та неповторній історичній якості. Ставлячи свого героя щоразу у певні умови, зображуючи їх у різних обставинах, у відносинах з людьми, досліджуючи його психологію з різних сторін і користуючись при цьому щоразу новою системою художніх «дзеркал», Пушкін у своїй ліриці, південних поемах і «Онегине» прагне з різних боків наблизитися до розуміння його душі, а через неї - далі до розуміння відображених у цій душі закономірностей сучасного йому суспільно-історичного життя.

Історичне розуміння людини та людської психології почало зароджуватися у Пушкіна наприкінці 1810 – на початку 1820-их років. Перше виразне вираз його ми зустрічаємо в історичних елегіях цієї пори («Згасло денне світило...» (1820), «До Овідія» (1821) та ін) і в поемі «Кавказький бранець», головний герой якої був задуманий Пушкіним, за власним визнанням поета, як носій почуттів та настроїв, характерних для молоді XIX століття з її «байдужістю до життя» та «передчасною старістю душі» (з листа до В.П. Горчакова, жовтень-листопад 1822р.)

32.Основні теми та мотиви філософської лірики А.С.Пушкіна 1830-х років («Елегія», «Біси», «Осінь», «Коли за містом…», Кам'янострівський цикл та ін.). Жанрово-стильові пошуки.

Роздуми про життя, її сенс, її мету, про смерть і безсмертя стають провідними філософськими мотивами лірики Пушкіна на етапі завершення «свята життя». Серед віршів цього періоду особливо помітним є «Чи брожу я вздовж вулиць галасливих…» У ньому наполегливо звучить мотив смерті, її невідворотності. Проблема смерті вирішується поетом як як неминучість, а й закономірне завершення земного буття:

Я кажу: промчать роки,

І скільки тут нас не видно,

Ми всі зійдемо під вічні склепіння -

І чия вже близька година.

Вірші вражають дивовижною щедрість пушкінського серця, здатного вітати життя навіть тоді, коли в ньому для нього вже не залишається місця.

І нехай біля трунового входу

Молода буде життя грати,

І байдужа природа

Красою вічною сяяти,-

Пише поет, завершуючи вірш.

У «Дорожніх скаргах» А.С.Пушкін пише про невлаштованість особистого життя, у тому, чого не вистачало йому з дитинства. Причому власна доля сприймається поетом у загальноросійському контексті: російське бездоріжжя має у вірші як прямий, і переносний зміст, значення цього слова вкладається історичне блукання країни у пошуках правильного шляху розвитку.

Проблема бездоріжжя. Але вже іншого. Духовного, властивості виникає у вірші А.С.Пушкіна «Біси». У ньому розповідається про втраченість людини у вихорах історичних подій. Мотив духовного бездоріжжя вистражданий поетом, який багато розмірковує про події 1825 року, про власне чудове звільнення від долі, що спіткало учасників народного повстання 1825 року, про власне чудове звільнення від долі, що спіткало учасників повстання на Сенатській площі. У віршах Пушкіна виникає проблема обранства, розуміння високої місії, покладеної Богом нею як поета. Саме ця проблема стає провідною у вірші «Аріон».

Продовжує філософську лірику тридцятих років, так званий Каменноостровський цикл, ядро ​​якого складають вірші «Батьки пустельники і дружини непорочні…», «Наслідування італійського», «Мирська влада», «З Піндемонті». Цей цикл поєднує роздуми над проблемою поетичного пізнання світу та людини. З-під пера А.С.Пушкіна виходить вірш перекладення великопісної молитви Юхима Сиріна. Роздуми про релігію, про її велику зміцнюючу моральну силу стають провідним мотивом цього вірша.

Справжній розквіт переживає Пушкін-філософ у Болдинську осінь 1833 року. Серед великих творів про роль долі у житті людини, про роль особистості історії приваблює поетичний шедевр «Осінь». Мотив зв'язку людини з кругообігом природного життя і мотив творчості є провідними в цьому вірші. Російська природа, життя, злита із нею, підпорядковується її законам, представляється автору вірші найбільшою цінністю., без неї немає натхнення, отже, і творчості. «І з восени я розквітаю знову…» - пише себе поет.

Вдивляючись у художню тканину вірша «…Знову відвідав…», читач легко виявляє цілий комплекс тем і мотивів пушкінської лірики, що виражають ставлення до людині і природі, часі, про пам'яті та долю. Саме на їхньому фоні звучить головна філософська проблема цього вірша – проблема зміни поколінь. Природа будить у людині пам'ять минуле, хоча сама немає пам'яті. Вона оновлюється, повторюючись у кожному своєму оновленні. Тому шум нових сосен «племені молодого», який колись почують нащадки, буде таким самим, як зараз, і він торкнеться в їхніх душах тих струн, які змусять їх згадувати про померлого предка, який теж жив у цьому повторюваному світі. Це й дозволяє автору вірша «…Знову я відвідав…» вигукнути: «Привіт, плем'я Молоде, незнайоме!»

Довгим і тернистим був шлях великого поета крізь «жорстоке століття». Він вів у безсмертя. Мотив поетичного безсмертя - провідний у вірші «Я пам'ятник собі спорудив нерукотворний…», який став своєрідним заповітом А.С.Пушкіна.

Таким чином, філософські мотиви були притаманні ліриці Пушкіна протягом усієї його творчості. Вони виникли у зв'язку зі зверненням поета до проблем смерті та безсмертя, віри та безвір'я, зміни поколінь, творчості, сенсу буття. Всю філософську лірику А.С.Пушкіна можна піддати періодизації, яка відповідатиме життєвим етапам великого поета, кожному з яких вона замислювався з якихось цілком певними проблемами. Однак, на будь-якому етапі творчості А.С.Пушкін говорив у своїх віршах лише про загальнозначиме для людства. Напевно тому «не заросте народна стежка» до цього російського поета.

ДОДАТКОВО.

Аналіз вірша «Коли за містом, задумливий я блукаю»

“… Коли за містом, задумливий я блукаю…”. Так Олександр Сергійович Пушкін

починає однойменний вірш.

Читаючи цей вірш ставати зрозумілим його ставлення до всіх бенкетів

та розкоші міського та столичного життя.

Умовно цей вірш можна на дві частини: перша - про столичний цвинтар,

інша – про сільське. У переході від однієї до іншої відповідно змінюється

настрій поета, але, виділяючи роль першого рядка у вірші, вважаю, було б

помилково брати перший рядок першої частини, як визначальну настрій вірша, т.к.

рядки: “Але як же любо мені Осінній часом, у вечірній тиші, У селі відвідувати

цвинтар родовий…” Кардинально змінюють напрямок думки поета.

У цьому вірші конфлікт виражається у вигляді протиставлення міського

цвинтаря, де: “Грати, стовпчики, чепурні гробниці. Під якими гниють усі мерці

столиці У болоті абияк стиснуті рядком…” і сільського, ближчого серцю поета,

кладовища: “Де дрімають мертві в урочистому спокої там не прикрашеним могилам є

простор…” Але, знову ж таки, зіставляючи ці дві частини вірша не можна забути про

останні рядки, в яких, як мені здається, відображено все ставлення автора до цих двох

зовсім різним місцям:

1. "Що зле на мене зневіру знаходить, Хоч плюнути та бігти ..."

2. "Варто стоїть дуб над важливими трунами, вагаючись і шумлячи ..." Дві частини

одного вірша зіставлені як день і ніч, місяць та сонце. Автор за допомогою

порівняння істинного призначення тих, хто приходить на ці цвинтарі, і лежать під землею

показує нам наскільки різні може бути одні й самі поняття.

Я говорю про те, що на міські цвинтарі вдова чи вдівець прийдуть тільки заради

того, щоб створити враження горя і скорботи, хоча воно не завжди правильне. Ті, хто

лежить під “написами та прозою і у віршах” за життя дбали лише “Про чесноти,

про службу та чини” .

Навпаки, якщо говорити про сільський цвинтар. Туди люди ходять для того, щоб

вилити душу та поговорити з тим, кого вже немає.

Як на мене, не випадково Олександр Сергійович написав такий вірш за

рік до смерті. Він боявся, як я думаю, що його поховають на такому ж міському,

Московському цвинтарі і в нього буде така ж могила, як і в тих, чиї надгробки він споглядав.

“Злодіями зі стовпів відгвинчені урни

Могили слизові, які також тут,

Позіхаючи, мешканців до себе на ранок чекають” .

Аналіз вірша А.С.Пушкіна «Елегія»

Шалених років згаслі веселощі

Мені важко, як невиразне похмілля.

Але, як вино – смуток минулих днів

У моїй душі що старіше, то сильніше.

Мій шлях сумував. Обіцяє мені працю і горе

Прийдешнє хвилююче море.

Але не хочу, о друзі, вмирати;

І знаю, мені будуть насолоди

Серед прикрощів, турбот і тривоги:

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами зваблюся,

А. С. Пушкін написав цю елегію у 1830 році. Вона належить до філософської лірики. Пушкін звернувся до цього жанру як уже немолодий навчений життям та досвідом поет. Цей вірш глибоко особистий. Дві строфи становлять смисловий контраст: у першій міркується про драму життєвого шляху, друга звучить апофеозом творчої самореалізації, високого призначення поета. Ліричного героя ми цілком можемо ототожнити із самим автором. У перших рядках («божевільних років згаслі веселощі/ мені важко, як смутне похмілля.») поет говорить про те, що він уже не молодий. Озираючись назад, він бачить за собою пройдений шлях, який далеко не бездоганний: минулі веселощі, від яких на душі тяжкість. Однак разом з тим у душу переповнює туга по минулих днях, вона посилюється почуттям тривоги та невідомості майбутнього, в якому бачиться «праця та горе». Але це також означає рух та повноцінне творче життя. «Праця і горе» звичайною людиною сприймається, як важка доля, але для поета – це злети та падіння. Праця – творчість, горе – враження, яскраві за значущістю події, які дають натхнення. І поет, незважаючи на минулі роки, вірить і чекає «наступного хвилюване море».

Після досить похмурих за змістом рядків, які ніби вибивають ритм похоронного маршу, раптом легкий зліт пораненого птаха:

Але не хочу, о друзі, вмирати;

Я хочу жити, щоб мислити і страждати;

Поет помре тоді, коли перестане мислити, навіть якщо тілом біжить кров і б'ється серце. Рух думки – це справжнє життя, розвиток, отже прагнення досконалості. Думка відповідає за розум, а страждання за почуття. «Страдати» - це ще й здатність до співчуття.

Втомлена людина обтяжує минуле і бачить майбутнє в тумані. Але поет, творець з упевненістю пророкує, що «будуть насолоди між прикрощів, турбот і тривоги». Навіщо ці земні радості поета? Вони дарують нові творчі плоди:

Часом знову гармонією вп'юся,

Над вигадкою сльозами зваблюся...

Гармонією, мабуть, є цілісність пушкінських творів, їхня бездоганна форма. Або це самий момент творіння творів, момент всепоглинаючого натхнення… Вигадка і сльози поета – це результат натхнення, це саме твір.

І може бути на мій захід сонця сумний

Блисне кохання посмішкою прощальної.

Коли муза натхнення прийде до нього, можливо (поет сумнівається, але сподівається) він знову покохає і буде коханим. Одне з основних устремлінь поета, вінець його творчості – любов, яка, як і муза, є супутником життя. І це кохання остання. "Елегія" за формою монолог. Воно звернене до «другам» - до тих, хто розуміє і поділяє думки ліричного героя.

Вірш є ліричною медитацією. Воно написано у класичному жанрі елегії, і цьому відповідає тон та інтонація: елегія у перекладі з грецької – «жалібна пісня». Цей жанр був поширений у російській поезії з 18 століття: до нього зверталися Сумароков, Жуковський, пізніше Лермонтов, Некрасов. Але елегія Некрасова – громадянська, Пушкіна – філософська. У класицизмі цей жанр, один із «високих», зобов'язував використовувати пишномовні слова та старослов'янізми.

Пушкін своєю чергою не знехтував цією традицією, і використовував у творі старослов'янські слова, форми і звороти, причому велика кількість такої лексики анітрохи не позбавляє вірш легкості, витонченості та зрозумілості.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Муніципальна Освітня Установа ДЗОШ № 5

Романтизм

Виконав(ла):

Жукова Ірина

м. Добрянка, 2004.

Вступ

1. Витоки романтизму

2. Романтизм як напрямок у літературі

3. Виникнення романтизму у Росії

4. Романтичні традиції у творчості письменників

4.1 Поема «Цигани» як романтичний твір А. С. Пушкіна

4.2 «Мцирі» - романтична поема М. Ю. Лермонтова. 15

4.3 «Червоні вітрила» - романтична повість А. С. Гріна. 19

Висновок

Список літератури

Вступ

романтизм література пушкін лермонтов

Слова романтика, романтичний відомі кожному. Ми говоримо: «романтика далеких мандрівок», «романтичний настрій», «бути романтиком у душі»... Цими словами ми хочемо висловити привабливість подорожей, незвичність людини, загадковість та піднесеність її душі. У цих словах чується щось бажане і привабливе, мрійливе і нездійсненне, незвичайне і гарне.

Моя робота присвячена аналізу особливого напряму в літературі-романтизму.

Письменник-романтик незадоволений буденним, сірим життям, що оточує кожного з нас, тому що це життя нудне, сповнене несправедливості, зла, неподобства... Нічого в ньому немає незвичайного, героїчного. І тоді автор створює свій світ, кольоровий, гарний, пронизаний сонцем та запахом моря, населений сильними, шляхетними, гарними людьми. У цьому світі тріумфує справедливість, і доля людини - у власних руках. Треба тільки вірити та боротися за свою мрію.

Письменника-романтика можуть залучати далекі, екзотичні країни та народи, зі своїми звичаями, способом життя, поняттями честі та обов'язку. Особливо привабливим для російських романтиків був Кавказ. Романтики люблять гори і море – адже вони високі, величні, непокірні, і підстати їм мають бути люди.

І якщо запитати романтичного героя, що для нього дорожче за життя, він, не замислюючись, відповість: свобода! Це слово написано на прапорі романтизму. Заради свободи романтичний герой здатний на все, і навіть злочин не зупинить його – якщо він відчуває внутрішню правоту.

Романтичний герой – цілісна особистість. У звичайній людині намішано всього потроху: добра і зла, сміливості та боягузтва, шляхетності та підлості... Романтичний герой не такий. У ньому можна виділити провідну, всеподчиняющую рису характеру.

У романтичного героя є відчуття цінності та незалежності людської особистості, її внутрішньої свободи. Раніше людина прислухалася до голосу традиції, до голосу старшого за віком, за званням, за становищем. Ці голоси й підказували йому, як жити, як поводитись у тому чи іншому випадку. А тепер головним порадником для людини став голос його душі, її совісті. Романтичний герой внутрішньо вільний, незалежний від чужих думок, він здатний висловити свою незгоду зі нудним та одноманітним життям.

Тема романтизму в літературі є актуальною і сьогодні.

1. Витоки романтизму

Формування європейського романтизму зазвичай відносять до кінця XVIII першої чверті XIX століття. Звідси ведуть його родовід. У такому підході є правомірність. Саме тоді романтичне мистецтво найповніше виявляє свою сутність, формується як літературний напрямок. Проте письменники романтичного світосприйняття, тобто. такі, які усвідомлюють несумісність ідеалу та сучасного їм суспільства, творили задовго до ХІХ століття. Гегель у своїх лекціях з естетики говорить про романтизм середніх віків, коли реальні суспільні відносини через свою прозаїчність, бездуховність змушували письменників, які живуть духовними інтересами, йти у пошуках ідеалу в релігійну містику. Точку зору Гегеля багато в чому поділяв Бєлінський, який ще більше розширив історичні межі романтизму. Критик знаходив романтичні риси у Евріпіда, у ліриці Тибулла, вважав Платона провісником романтичних естетичних ідей. Водночас критик наголошував на мінливості романтичних поглядів на мистецтво, їх обумовленість певними соціально-історичними обставинами.

Романтизм у своїх витоках – явище антифеодальне. Він сформувався як напрям у період гострої кризи феодального ладу, в роки Великої французької революції і є реакцією на такий суспільний правопорядок, в якому людина оцінювалася, насамперед за своїм титулом, багатством, а не за духовними можливостями. Романтики протестують проти приниження в людині людської, виборюють піднесення, розкріпачення особистості.

Велика Французька буржуазна революція, яка приголомшила вщент підвалини старого суспільства, змінила психологію не тільки державної, а й «приватної людини». Беручи участь у класових битвах, у національно-визвольній боротьбі, народні маси творили історію. Політика ставала ніби їхньою повсякденною справою. Життя, що змінилося, нові ідейно-естетичні потреби революційної епохи вимагали для свого зображення нових форм. Життя революційної та післяреволюційної Європи важко було вкласти у рамки побутового роману чи побутової драми. Романтики, що прийшли на зміну реалістам, шукають нові жанрові структури, трансформують старі.

2. Романтизм як напрямок у літературі

Романтизм - це насамперед особливе світорозуміння, засноване на переконанні про перевагу "духу" над "матерією". Творчим початком, на думку романтиків, має все справді духовне, яке вони ототожнювали з істинно людським. І, навпаки, все матеріальне, на думку, висуваючись першому плані, спотворює справжню природу людини, Демшевського не дозволяє проявитися його сутності, воно за умов буржуазної дійсності роз'єднує людей, стає джерелом ворожнечі з-поміж них, призводить до трагічним ситуацій. Позитивний герой у романтизмі, як правило, височить за рівнем своєї свідомості над навколишнім світом користі, несумісний з ним, мета життя він бачить не в тому, щоб зробити кар'єру, не в накопиченні багатств, а в служінні високим ідеалам людства - гуманності, свободі , Братство. Негативні романтичні персонажі, на противагу позитивним, перебувають у гармонії з суспільством, їх негативність і полягає насамперед у тому, що вони живуть за законами навколишнього буржуазного середовища. Отже (і це дуже важливо), романтизм - не тільки спрямованість до ідеалу та поетизація всього духовно прекрасного, це водночас викриття потворного у його конкретній соціально-історичній формі. Причому критика бездуховності задана романтичному мистецтву спочатку, випливає із самої суті романтичного ставлення до життя. Звичайно, не у всіх письменників і не у всіх жанрах вона проявляється з належною широтою та інтенсивністю. Але критичний пафос очевидний у драмах Лермонтова чи «світських повістях» У. Одоєвського, він відчутний також у елегіях Жуковського, які розкривають скорботи і печалі духовно багатої особистості за умов кріпосницької Росії.

Романтичне світорозуміння через свою дуалістичність (розімкненість «духу» і «матері») обумовлює зображення життя в різких контрастах. Наявність контрастності одна з характерних рис романтичного типу творчості і, отже, стилю. Духовне та матеріальне у творчості романтиків різко протиставлено один одному. Позитивний романтичний герой зазвичай малюється як істота самотня, крім того, приречена на страждання в сучасному суспільстві (Гяур, Корсар у Байрона, Чернець у Козлова, Войнаровський у Рилєєва, Мцирі у Лермонтова та інші). У зображенні потворної романтики досягають часто такої побутової конкретності, що важко відрізнити їхню творчість від реалістичної. За підсумками романтичного світорозуміння можливе створення як окремих образів, а й цілих творів, реалістичних на кшталт творчості.

Романтизм нещадний до тих, хто, борючись за власне піднесення, мислячи про збагачення або мучити жагу насолод, переступає в ім'я цього загальні моральні закони, зневажає загальнолюдські цінності (гуманність, волелюбність та інші).

У романтичній літературі чимало образів героїв, заражених індивідуалізмом (Манфред, Лара у Байрона, Печорін, Демон у Лермонтова та інші), але вони виглядають як істоти глибоко трагічні, що страждають від самотності, які прагнуть злиття зі світом простих людей. Розкриваючи трагізм людини - індивідуаліста, романтизм показав сутність справжньої героїки, що виявляє себе у беззавітному служінні ідеалам людства. Особистість у романтичній естетиці цінна не сама по собі. Її цінність зростає у міру зростання тієї користі, що вона приносить народу. Твердження в романтизмі людини полягає насамперед у визволенні його від індивідуалізму, від згубних впливів приватновласницької психології.

У центрі романтичного мистецтва знаходиться людська особистість, її духовний світ, її ідеали, тривоги та смутку в умовах буржуазного ладу життя, жага до свободи, незалежності. Романтичний герой страждає від відчуження, від неможливості змінити своє становище. Тому популярними жанрами романтичної літератури, що найбільш повно відображають сутність романтичного світорозуміння, є трагедії, драматична, ліро-епічна та лірична поеми, новела, елегія. Романтизм розкрив несумісність всього справді людського з приватновласницьким принципом життя, і в цьому його велике історичне значення. Він ввів у літературу людини-борця, який, незважаючи на свою приреченість, діє вільно, бо усвідомлює, що для досягнення мети потрібна боротьба.

Для романтиків характерна широта, масштабність художнього мислення. Для втілення ідей загальнолюдського значення вони використовують християнські легенди, біблійні оповіді, античну міфологію, народні перекази. Поети романтичного напряму вдаються до фантастики, до символіки та інших умовних прийомів художньої образотворчості, що дає можливість показувати дійсність у такому широкому розвороті, який був зовсім немислимий у реалістичному мистецтві. Навряд, наприклад, можна передати весь зміст «Демона» Лермонтова, дотримуючись принципу реалістичної типізації. Поет обіймає своїм поглядом всю світобудову, накидає космічні пейзажі, у відтворенні яких реалістична конкретність, звична за умов земної дійсності, була недоречна:

На повітряному океані

Без керма та без вітрил

Тихо плавають у тумані

Хори стрункі світила.

Характеру поеми найбільше відповідала у разі не точність, а, навпаки, невизначеність малюнка, більшою мірою передає не уявлення людини про світобудові, яке почуття. Так само «заземлення», конкретизація образу Демона призвели до відомого зниження розуміння його як істоти титанічного, наділеного надлюдською могутністю.

Інтерес до умовних прийомів художньої образотворчості пояснюється тим, що романтики часто ставлять на вирішення філософські, світоглядні питання, хоча, як уже зазначалося, вони не цураються і зображення буденного, прозово-повсякденного, всього того, що несумісне з духовним, людським. У романтичній літературі (у драматичній поемі) конфлікт будується зазвичай зіткненні не характерів, а ідей, цілих світоглядних концепцій («Манфред», «Каїн» Байрона, «Звільнений Прометей» Шеллі), що, природно, виводило мистецтво межі реалістичної конкретності.

Інтелектуальність романтичного героя, його схильність до рефлексії багато в чому пояснюється тим, що він діє за інших умов, ніж персонажі просвітницького роману чи «міщанської» драми XVIII століття. Останні діяли у замкнутій сфері побутових відносин, тема кохання займала у житті одне із центральних місць. Романтики вивели мистецтво широкі простори історії. Вони побачили, що долі людей, характер їхньої свідомості визначає не так соціальне середовище, скільки епоха в цілому, що відбуваються в ній політичні, соціальні, духовні процеси, що впливають найрішучішим чином на майбутнє всього людства. Тим самим руйнувалася ідея самоцінності особистості, її залежності від самої себе, своєї волі, виявлялася її обумовленість складним світом соціально-історичних обставин.

Романтизм як певне світогляд і тип творчості годі було змішувати з романтикою, тобто. мрією про прекрасну мету, із спрямованістю до ідеалу та пристрасним бажанням бачити його здійсненим. Романтика залежно від поглядів людини може бути як революційною, яка кличе вперед, так і консервативною, що поетизує минуле. Вона може зростати на реалістичній основі та мати утопічний характер.

Виходячи з положення про мінливість історії та людських понять, романтики виступають проти наслідування античності, відстоюють принципи самобутнього мистецтва, заснованого на правдивому відтворенні свого національного життя, його побуту, вдач, повір'я тощо.

Російські романтики захищають ідею «місцевого колориту», яка передбачає зображення життя національно-історичному, своєрідності. Це було початком проникнення мистецтво національно-історичної конкретності, що у кінцевому результаті призвело до перемоги реалістичного методу у російській літературі.

3. Виникнення романтизму у Росії

У XIX столітті Росія була у певній культурній ізоляції. Романтизм виник сім років пізніше, ніж у Європі. Можна говорити про його деяку наслідуваність. У російській культурі протиставлення людини світові Богу був. Виникає Жуковський, який переробляє німецькі балади на російський лад: «Світлана» та «Людмила». Варіант романтизму байроновський прожив і відчув у своїй творчості першим у російській культурі Пушкін, потім Лермонтов.

Російський романтизм, розпочавшись з Жуковського, розквіт у творчості багатьох інших письменників: К. Батюшкова, А. Пушкіна, М. Лермонтова, Є. Баратинського, Ф. Тютчева, В. Одоєвського, В. Гаршина, А. Купріна, А. Блоку, А. Гріна, К. Паустовського та багатьох інших.

4. Романтичні традиції у творчості письменників

У своїй роботі я зупинюся на аналізі романтичних творів письменників А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова та А. С. Гріна.

4.1 Поема «Цигани» як романтичний твір О. С. Пушкіна

Поряд із кращими зразками романтичної лірики найважливішим творчим досягненням Пушкіна-романтика стали створені в роки південного заслання поеми «Кавказький бранець» (1821), «Брати-розбійники» (1822), «Бахчисарайський фонтан» (1823) та завершений »(1824). Найбільш повно і яскраво втілився в них образ героя-індивідуаліста, розчарованого і самотнього, невдоволеного життям, що рветься до волі.

І характер демонічного бунтаря, і жанр романтичної поеми склалися у творчості Пушкіна під безперечним впливом Байрона, який, за словами Вяземського, «поклав музику пісню покоління», Байрона - автора «Паломництва Чайльд Гарольда» і циклу про «східних» поем. Йдучи шляхом, прокладеному Байроном, Пушкін створив оригінальний, російський варіант байронічної поеми, яка справила величезний вплив на вітчизняну літературу.

Після Байроном Пушкін обирає героями своїх творів людей незвичайних. Вони діють особистості горді і сильні, відзначені печаткою духовної переваги над оточуючими і перебувають у розладі з суспільством. Поет-романтик не повідомляє читачеві про минуле героя, про умови та обставини його життя, не показує, як розвивався його характер. Лише у найзагальніших рисах, навмисно туманно і неясно говорить він про причини його розчарування та ворожнечі із суспільством. Він згущує навколо нього атмосферу таємничості та загадковості.

Дія романтичної поеми розгортається найчастіше над тій середовищі, якій належить герой народження і виховання, а особливої, виняткової обстановці, і натомість величної природи: моря, гір, водоспадів, бур, - серед напівдиких народів, не порушених європейської цивілізацією. І це ще більше наголошує на незвичності героя, винятковості його особистості.

Самотній і далекий оточуючим, герой романтичної поеми схожий лише автору, а часом виступає навіть у ролі його двійника. У замітці про Байрона Пушкін писав: «Він створив себе вдруге, то під чалмою ренегату, то плащі корсара, то гяуром...». Характеристика ця придатна частково і до Пушкіна: образи Бранця і Алеко багато в чому автобіографічні. Вони наче маски, з-під яких проглядають риси автора (подібність підкреслена, зокрема, співзвуччю імен: Алеко – Олександр). Розповідь про долю героя пофарбована тому глибоким особистим почуттям, а розповідь про його переживання непомітно перетворюється на ліричну сповідь автора.

За безперечної спільності романтичних поем Пушкіна і Байрона пушкінська поема глибоко своєрідна, творчо самостійна, а багато в чому і полемічна стосовно Байрона. Як і в ліриці, різкі риси байронівського романтизму у Пушкіна пом'якшені, виражені менш послідовно і чітко, багато в чому перетворені.

Набагато більш значущі у творах описи природи, зображення побуту та вдач, нарешті, функція інших персонажів. Їхні думки, їхні погляди на життя рівноправно співіснують у поемі з позицією головного героя.

У поемі «Цигани» написаної Пушкіним 1824 року відбивається сильний криза романтичного світогляду, який переживав поет у цей час (1823 - 1824 роки). Він розчарувався у всіх своїх романтичних ідеалах: свободи, високого призначення поезії, романтичного вічного кохання.

Від критики «вищого світла» поет переходить до прямого викриття європейської цивілізації – усієї «міської» культури. Вона постає в «Циганах» як скупчення найтяжчих моральних пороків, світ користолюбства і рабства, як царство нудьги і нестерпного одноманітності життя.

Коли б ти знала,

Коли б ти уявляла

Неволю задушливих міст!

Там люди в купах за огорожею,

Не дихають ранковою прохолодою,

Ні весняним запахом лук;

Кохання соромляться, думки женуть,

Торгують волею своєю,

Глави перед ідолами хилить

І просять грошей та ланцюгів, -

у таких висловлюваннях розповідає Алеко Земфірі «про те, що кинув назавжди».

Алеко вступає з навколишнім світом у конфлікт гострий і непримиренний («його переслідує закон», розповідає батькові Земфіра), він пориває з ним будь-які зв'язки і не думає про повернення назад, а його прихід до циганського табору - справжній бунт проти суспільства.

У «Циганах», нарешті, набагато виразніше і різкіше протистоять один одному патріархальний «природний» устрій та світ цивілізації. Вони постають як втілення свободи і рабства, яскравих, щирих почуттів та «мертвих ніг», невибагливої ​​бідності та пустої розкоші. У циганському таборі

Все мізерно, дико, все незграбно;

Але все так жваво-неспокійно,

Так чуже мертвих наших ніг,

Так чуже цього життя пусте,

Як пісня рабів одноманітна.

«Природне» середовище в «Циганах» зображене – вперше у південних поемах – як стихія свободи. Невипадково «хижі» і войовничі черкеси замінені тут вільними, але «мирними» циганами, які «боязкі і добрі душею». Адже навіть за страшне подвійне вбивство Алеко поплатився лише вигнанням із табору. Але сама свобода усвідомлюється тепер як болісна проблема, як складна морально-психологічна категорія. У «Циганах» Пушкін висловив нове уявлення про характер героя-індивідуаліста, свободу особистості взагалі.

Алеко, дійшовши до «синів природи», отримує цілковиту зовнішню свободу: «він вільний як і, як вони». Алеко готовий злитися з циганами, жити їх життям, підкорятися їхнім звичаям. «Він любить їх ночівлі сіни,/ І захоплення вічної лінощі,/ І бідна, звучна їхня мова». Він їсть з ними «нежате пшоно», водить по селах ведмедя, знаходить щастя в коханні Земфіри. Поет знімає начебто всі перешкоди шляху героя у новий йому світ.

Проте Алеко не дано насолодитися щастям і дізнатися про смак справжньої свободи. У ньому, як і раніше, живуть характерні риси романтичного індивідуаліста: гординя, свавілля, почуття переваги над іншими людьми. Навіть мирне життя в циганському таборі не може змусити його забути про пережиті бурі, про славу і розкіш, про спокуси європейської цивілізації:

Його часом чарівної слави

Манила далека зірка,

Несподівано розкіш та забави

До нього були іноді;

Над самотньою головою

І грім нерідко гуркотів...

Головне ж - Алеко не в змозі подолати бунтівні пристрасті, що вирують «в його змучених грудях». І не випадково автор попереджає читача про наближення неминучої катастрофи – нового вибуху пристрастей («Вони прокинуться: постривай»).

Неминуча трагічна розв'язка коріниться, таким чином, у самій натурі героя, отруєного європейською цивілізацією, усім її духом. Здавалося б, він повністю злився з вільною циганською громадою і залишається їй внутрішньо чужим. Від нього вимагалося ніби зовсім небагато: щоб, як справжній циган, він «гнізда надійного не знав і ні до чого не звикав». Але Алеко не може «не звикати», не може жити без Земфіри та її кохання. Йому здається природним навіть від неї вимагати сталості і вірності, вважати, що вона цілком належить йому:

Не змінися, мій ніжний друже!

А я... одне моє бажання

З тобою ділити любов, дозвілля,

І добровільне вигнання.

«Ти для нього дорожче за мир», - роз'яснює дочці Старий циган причину і сенс шаленого ревнощів Алеко.

Саме ця всепоглинаюча пристрасть, неприйняття будь-якого іншого погляду на життя і любов роблять Алеко невільним внутрішньо. Ось тут і проявляється найбільш яскраво протиріччя «його свободи та його волі». Не вільний сам, він неминуче стає тираном і деспотом стосовно інших. Трагедії героя надається цим гострий ідеологічний сенс. Справа, отже, не просто в тому, що Алеко не може впоратися зі своїми пристрастями. Він може подолати вузьке, обмежене уявлення про свободу, властиве йому як людині цивілізації. У патріархальне середовище приносить він погляди, норми та забобони «освіти» - залишеного ним світу. Тому він і вважає себе вправі мстити Земфірі за її вільну любов до Молодого рома, жорстоко покарати їх обох. Оборотною стороною його волелюбних прагнень неминуче виявляються егоїзм і свавілля.

Найкраще свідчить про це суперечка Алеко зі Старим циганом - суперечка, в якій виявляється повне взаємне нерозуміння: адже циган не мають ні закону, ні власності («Ми дикі, немає у нас законів» - скаже у фіналі Старий циган), немає у них та поняття про право.

Бажаючи втішити Алеко, старий розповідає йому «повість про себе» - про зраду коханої дружини Маріули матері Земфіри. Переконаний, що кохання чуже всякому примусу чи насильству, він спокійно і твердо перекосить своє нещастя. У тому, що сталося, він бачить навіть фатальну неминучість - вияв вічного закону життя: «Черед усім дається радість; / Що було, то не буде знову». Ось цього мудрого спокою, покірного смиренності перед вищою силою не може ні зрозуміти, ні прийняти Алеко:

Та як же ти не поспішив

Відразу слідом невдячною

І хижакам і їй, підступній,

Кинджала в серце не встромив?

..............................................

Я не такий. Ні, я не сперечаючись

Від моїх прав не відмовлюся,

Або хоч помстою насолоджуся.

Особливо примітні міркування Алеко про те, що для захисту своїх «прав» він здатний знищити навіть сплячого ворога, зіштовхнути його в «безодню моря» і насолоджуватися шумом його падіння.

Але помста, насильство і свобода, думає Старий циган, несумісні. Бо справжня свобода передбачає, перш за все, повагу до іншої людини, до її особистості, її почуття. У фіналі поеми він не тільки кидає Алеко звинувачення в егоїзмі («Ти собі лише хочеш волі»), а й підкреслює несумісність його переконань і моральних принципів з справді вільною мораллю циганського табору («Ти не народжений для дикої частки»).

Для героя-романтика втрата коханої «рівнозначна краху «світу». Тому скоєне ним вбивство висловлює як його розчарування у дикій вільності, а й бунт проти світопорядку. Рятуючись від закону, що його переслідує, він не може уявити собі спосіб життя, який не регулювався б законом і правом. Кохання для нього не «примха серця», як для Земфіри та Старого цигана, а шлюб. Бо Алеко «зрікся лише зовнішніх, поверхневих форм культури, а не внутрішніх її основ».

Можна говорити, очевидно, про двоїсте, критичне і водночас співчутливе, ставлення автора до свого героя, бо з характером героя-індивідуаліста у поета були пов'язані визвольні прагнення та надії. Деромантизуючи Алеко, Пушкін аж ніяк не викриває його, але розкриває трагізм його прагнення свободи, неминуче обертається внутрішньої несвободою, що таїть у собі небезпека егоїстичного свавілля.

Для позитивної оцінки циганської вільності досить і те, що вона морально вище, чистіше цивілізованого суспільства. Інша річ, що з розвитком сюжету виявляється: світ циганського табору, в конфлікт з яким з такою невідворотністю вступає Алеко, теж не безхмарний, не ідилічний. Подібно до того, як у душі героя під покровом зовнішньої безтурботності таяться «пристрасті фатальні», так і життя циган оманливе на вигляд. Спочатку вона здається схожа на існування «пташки перелітної», яка не знає «ні турботи, ні праці». «Багая воля», «захват вічної ліні», «спокій», «безтурботність» - так характеризує поет вільне циганське життя.

Однак у другій половині поеми картина різко змінюється. "Мирні", добрі, безтурботні "сини природи" теж, виявляється, не вільні від пристрастей. Сигналом, що сповіщає про ці зміни, служить повна вогню і пристрасті пісня Земфіри, не випадково вміщена у центрі твори, у його композиційному фокусі. Пісня ця перейнята не тільки захопленням любові, вона звучить як злий глузування з похилого чоловіка, сповнена ненависті і зневаги до нього.

Така тема пристрасті, що раптово виникла, стрімко наростає, отримує воістину катастрофічний розвиток. Одна за іншою – слідують сцени бурхливого та палкого побачення Земфіри з Молодим циганом, божевільної ревнощів Алеко та другого побачення – з його трагічною та кривавою розв'язкою.

Примітною є сцена нічного кошмару Алеко. Герой згадує колишнє кохання (він «інше ім'я вимовляє»), що теж, ймовірно, вирішилася жорстокою драмою (можливо, вбивством коханої). Пристрасті, досі приборкані, що мирно дрімали «в його змучених грудях», миттєво прокидаються і спалахують жарким полум'ям. Ця помилка пристрастей, трагічне їхнє зіткнення і становлять кульмінацію поеми. Невипадково, що у другій половині твори драматична форма стає переважаючою. Саме тут зосереджено майже всі драматизовані епізоди «Циган».

Початкова ідилія циганської вільності руйнується під натиском буйної гри пристрастей. Пристрасті усвідомлюються у поемі як загальний закон життя. Вони живуть всюди: «в неволі душних міст», і в грудях розчарованого героя, і у вільній циганській громаді. Втекти від них неможливо, бігти безглуздо. Звідси безнадійний висновок в епілозі: "І всюди пристрасті фатальні, / І від доль захисту немає". Слова ці точно і чітко висловлюють ідейний результат твору (а почасти і всього південного циклу поем).

І це закономірно: там, де живуть пристрасті, мають бути і їхні жертви – люди, які страждають, охолоджені, розчаровані. Свобода сама собою ще не гарантує щастя. Втеча від цивілізації безглузда та безперспективна.

Невичерпний матеріал, який вперше художньо вніс до російської літератури Пушкін: характерні образи однолітків поета, європейсько освіченої та страждаючої молоді XIX століття, світ принижених та ображених, стихія селянського життя та національно-історичний світ; великі соціально-історичні конфлікти та світ переживань відокремленої людської душі, охопленої всепоглинаючою ідеєю, що стала її долею, тощо. І кожна з цих областей знаходила подальший розвиток літератури своїх великих художників - чудових продовжувачів Пушкіна - Лермонтова, Гоголя, Тургенєва, Гончарова, Некрасова, Салтикова-Щедріна, Достоєвського, Льва Толстого.

4.2 «Мцирі» – романтична поема М. Ю. Лермонтова

Михайло Юрійович Лермонтов почав писати вірші рано: йому було лише 13 – 14 років. Він навчався у своїх попередників – Жуковського, Батюшкова, Пушкіна.

У цілому нині лірика Лермонтова перейнята скорботою і ніби звучить скаргою життя. Але справжній поет говорить у віршах не про своє особисте «я», а про людину свого часу, про навколишню дійсність. Лермонтов говорить про свій час - про похмуру і важку епоху 30-х років XIX століття.

Вся творчість поета перейнята цим героїчним духом дії та боротьби. Він нагадує про той час, коли могутні слова поета спалахували бійця для битви і звучали «як дзвін на вежі вічовій у дні урочистостей та бід народних» («Поет»). Він ставить за приклад купця Калашнікова, який сміливо відстоює свою честь, або юнака-ченця, що біжить з монастиря, щоб пізнати «блаженство вільності» («Мцирі»). В уста солдата-ветерана, що згадує про Бородінську битву, він вкладає слова, звернені до своїх сучасників, які твердили про примирення з дійсністю: «Так, були люди в наш час, не те, що нинішнє плем'я: богатирі – не ви!» («Бородіно»).

Улюблений лермонтовський герой – герой активної дії. Лермонтовське пізнання світу, його пророцтва і передбачення завжди мали своїм предметом практичну спрямованість людини і служили їй. Які б похмурі прогнози не робив поет, хоч би якими були безрадісні його передчуття і пророцтва, вони ніколи не паралізували його волі до боротьби, а лише змушували з новою завзятістю шукати закон діяння.

Разом з тим, хоч би яким випробуванням піддавалися лермонтовські мрії при зіткненні зі світом дійсності, хоч би як суперечила їм навколишня проза життя, хоч би як шкодував поет про нездійснені надії та зруйновані ідеали, все одно він з героїчною безстрашністю йшов на подвиг пізнання. І ніщо не могло відвернути його від суворої та нещадної оцінки самого себе, своїх ідеалів, бажань та надій.

Пізнання та дія – ось два початку, які возз'єднав Лермонтов в єдиному «я» свого героя. Обставини часу обмежили коло його поетичних можливостей: він виявив себе головним чином як поет гордої особистості, що обстоює себе та свою людську гордість.

У поезії Лермонтова суспільне перегукується з глибоко інтимним і особистим: сімейна драма, «жахлива доля батька і сина», що принесла поетові ланцюг безвихідних страждань, посилюється болем нерозділеного кохання, а трагедія кохання розкривається як трагедія всього поетичного сприйняття. Його біль відкрив йому біль інших, через страждання він виявив свою людську спорідненість з іншими, починаючи від селян-кріпаків села Тархани і закінчуючи великим поетом Англії Байроном.

Тема поета та поезії особливо сильно хвилювала Лермонтова і прикула його увагу багато років. Для нього ця тема була поєднана з усіма великими питаннями часу, вона була складовою всього історичного розвитку людства. Поет і народ, поезія та революція, поезія у боротьбі з буржуазним суспільством і кріпацтвом - такі аспекти цієї проблеми у Лермонтова.

Лермонтов був закоханий у Кавказ із раннього дитинства. Величність гір, кришталева чистота і водночас небезпечна сила річок, яскрава незвичайна зелень і люди, волелюбні та горді, вразили уяву великоокої та вразливої ​​дитини. Можливо, тому ще в юності Лермонтова так приваблював образ бунтаря, що на порозі смерті вимовляє гнівну протестуючу промову (поема «Сповідь», 1830, дія відбувається в Іспанії) перед старшим ченцем. А може, це було передчуття власної смерті та підсвідомий протест проти чернечої заборони радіти з того, що дається Богом у цьому житті. Це гостре бажання випробувати просте людське, земне щастя і звучить у передсмертній сповіді юного Мцирі - героя однієї з найпрекрасніших лермонтовських поем про Кавказ (1839 рік - зовсім мало часу вже залишалося у самого поета).

"Мцирі" - романтична поема М. Ю. Лермонтова. Сюжет цього твору, його ідея, конфлікт та композиція тісно пов'язані з образом головного героя, з його прагненнями та переживаннями. Лермонтов шукає свого ідеального героя-борця і знаходить його в образі Мцирі, в якому втілює найкращі риси передових людей свого часу.

Винятковість особистості Мцирі як романтичного героя наголошують і на незвичайних обставинах його життя. Доля з дитинства прирекла його на похмуре монастирське існування, яке було зовсім далеке від його палкої, полум'яної натури. Неволя не змогла вбити в ньому прагнення до свободи, навпаки, вона ще більше розпалила в ньому бажання за будь-яку ціну «пройти до рідної країни».

Автор звертає основну увагу світ внутрішніх переживань Мцирі, а чи не на обставини його зовнішнього життя. Про них коротко і епічно спокійно розповідає автор у невеликому другому розділі. А вся поема є монологом Мцирі, його сповідь чернецю. Отже, така характерна для романтичних творів композиція поеми насичує її ліричним елементом, який переважає епічне. Не автор описує почуття та переживання Мцирі, а сам герой розповідає про це. Події, що відбуваються з ним, показуються через суб'єктивне сприйняття. Композиція монологу теж підпорядкована завданням поступового розкриття його внутрішнього світу. Спочатку герой говорить про свої приховані думки і мрії, приховані від сторонніх. «Душою дитиною, долею чернець», він був одержимий «полум'яною пристрастю» до свободи, жадобою до життя. І герой, як виняткова, бунтуюча особистість, кидає виклик долі. Отже, характер Мцирі, його думки і вчинки визначають сюжет поеми.

Втікши під час грози, Мцирі вперше бачить світ, який був прихований від нього монастирськими стінами. Тому він так пильно вдивляється в кожну картину, що відкривається йому, вслухається в багатоголосий світ звуків. Мцирі засліплює краса, пишність Кавказу. Він зберігає в пам'яті «пишні поля, пагорби, вкриті вінцем дерев, що розрослися навколо», «гірські хребти, химерні, як мрії». Ці картини викликають у героя невиразні спогади про рідну країну, якої він був позбавлений дитиною.

Пейзаж у поемі не лише становить романтичне тло, яке оточує героя. Він допомагає розкрити його характер, тобто стає одним із способів створення романтичного образу. Так як природа в поемі дається у сприйнятті Мцирі, то про його характер можна судити з того, що саме приваблює в ній героя, як він про неї каже. Розмаїття та багатство пейзажу, описаного Мцирі, наголошують на монотонності монастирської обстановки. Юнака приваблює могутність, розмах кавказької природи, його не лякають небезпеки, що в ній. Наприклад, він насолоджується пишнотою безмежного блакитного склепіння рано вранці, а потім терпить спеку, що висушує, в горах.

Таким чином, ми бачимо, що Мцирі сприймає природу у всій її цілісності, а це говорить про душевну широту його натури. Описуючи природу, Мцирі перш за все звертає увагу на її велич і грандіозність, а це призводить його до висновку про досконалість та гармонію світу. Романтичність пейзажу посилюється від того, наскільки образно емоційно говорить про нього Мцирі. У його промові часто використовуються барвисті епітети («сердитий вал», «безодня, що горить», «сонні квіти»). Емоційність образів природи посилюють і незвичайні порівняння, що зустрічаються в оповіданні Мцирі. У розповіді юнака про природу відчувається любов і співчуття до всього живого: співаючих птахів, що плачуть, як дитя, шакалу. Навіть змія ковзає, «граючи і ніжно». Кульмінацією триденних поневірянь Мцирі є його бій з барсом, в якій з особливою силою розкрилися його безстрашність, жага до боротьби, зневага до смерті, гуманне ставлення до поваленого ворога. Битва з барсом зображена на кшталт романтичної традиції. Барс описаний дуже умовно як яскравий образ хижака взагалі. Цей «пустелі вічний гість» наділений «кривавим поглядом», «шаленим стрибком». Романтична перемога слабкого юнака над могутнім звіром. Вона символізує міць людини, її духу, здатність здолати всі перешкоди, що зустрічаються на його шляху. Небезпеки, з якими стикається Мцирі, є романтичними символами зла, яке супроводжує людину все життя. Але тут вони гранично сконцентровані, оскільки справжнє життя Мцирі стисло до трьох днів. І свого передсмертний час, усвідомлюючи трагічну безнадійність свого становища, герой не проміняв її на «рай і вічність». Через все своє коротке життя Мцирі проніс могутню пристрасть до свободи, боротьби.

У ліриці Лермонтова питання суспільної поведінки зливаються з глибоким аналізом людської душі, взятої у всій повноті її життєвих почуттів та прагнень. У результаті виходить цілісний образ ліричного героя - трагічний, але повний сили, мужності, гордості та шляхетності. До Лермонтова такого органічного злиття людини і громадянина у російській поезії був, як був глибокого роздуми питаннями життя й поведінки.

4.3 «Червоні вітрила» - романтична повість А. С. Гріна

Романтична повість Олександра Степановича Гріна «Яскраво-червоні вітрила» уособлює прекрасну юнацьку мрію, яка неодмінно здійсниться, якщо вірити і чекати.

Сам письменник прожив тяжке життя. Майже незрозуміло, як ця похмура людина, не заплямувавши, пронесла через болісне існування дар могутньої уяви, чистоту почуттів і сором'язливу усмішку. Пережиті труднощі забрали у письменника любов до дійсності: вона була надто страшною та безвихідною. Він завжди намагався піти від неї, вважаючи, що краще жити невловимими снами, ніж «погань і сміттям» кожного дня.

Почавши писати, Грін створив у своїй творчості героїв із сильними та незалежними характерами, веселих та сміливих, що населяли прекрасну землю, повну квітучих садів, пишних лук і безкрайнього моря. Ця вигадана «щаслива земля», не нанесена на жодну географічну карту, має бути тим «райським куточком», де щасливі всі, хто живе, немає голоду та хвороб, воєн і нещасть, а жителі її займаються творчою працею та творчістю.

Російське життя для письменника була обмежена обивницькою В'яткою, брудною ремісничою школою, нічліжними будинками, непосильною працею, в'язницею та хронічним голодом. Але десь за межею сірого горизонту виблискували країни, створені зі світла, морських вітрів та квітучих трав. Там жили люди, коричневі від сонця, - золотошукачі, мисливці, художники, безжурні волоцюги, самовіддані жінки, веселі та ніжні, як діти, але передусім моряки.

Грін любив не стільки море, скільки вигадані ним морські узбережжя, де поєднувалося все, що він вважав найпривабливішим у світі: архіпелаги легендарних островів, піщані дюни, зарослі квітами, піниста морська далечінь, теплі лагуни, блискучі бронзою від великої кількості риби, що змішали із запахом солоних брізів запах пишних чагарників, і, нарешті, затишні приморські міста.

Майже у кожному оповіданні Гріна зустрічаються описи цих неіснуючих міст - Лісса, Зурбагана, Гель-Гью та Гертона. До цих вигаданих міст письменник вклав риси всіх бачених їм портів Чорного моря.

Мріями про «сліпучий випадок» та радість сповнені всі розповіді письменника, але найбільше – його повість «Червоні вітрила». Характерно, що цю чарівну і казкову книгу Грін обмірковував і почав писати в Петрограді 1920 року, коли після висипного тифу він блукав обмерзлим містом, шукав щоночі нового ночівлі у випадкових, напівзнайомих людей.

У романтичній повісті «Червоні вітрила» Грін розвиває свою давню думку про те, що людям необхідна віра в казку, вона розбурхує серця, не дає заспокоїтися, змушує пристрасно бажати такого романтичного життя. Але дива не приходять самі собою, кожна людина має виховувати в собі почуття прекрасного, вміння сприймати навколишню красу, активно втручатися у життя. Письменник був переконаний, що якщо відібрати у людини здатність мріяти, то зникне найголовніша потреба, яка народжує культуру, мистецтво та бажання боротьби в ім'я прекрасного майбутнього.

З початку розповіді читач потрапляє у незвичайний світ, створений уявою письменника. Суворий край, похмурі люди змушують страждати Лонгрена, який втратив кохану дружину. Але людина вольова, він знаходить у собі сили протистояти оточуючим і навіть вирощувати дочку - світлою і яскравою істотою. Відкинута однолітками, Ассоль чудово розуміє природу, яка приймає дівчинку у свої обійми. Цей світ збагачує душу героїні, роблячи її чудовим творінням, тим ідеалом, якого повинні прагнути і ми. «Асоль проникла у високу лугову траву, що бризкає росою; тримаючи руку долонею вниз над її волотями, вона йшла, посміхаючись дотику, що струмив. Заглядаючи в особливі обличчя квітів, у плутанину стебел, вона розрізняла там майже людські натяки - пози, зусилля, рухи, риси та погляди...»

Батько Ассоль заробляв на життя виготовленням та продажем іграшок. Світ іграшок, в якому жила Ассоль, природно формував її характер. А в житті їй довелося зіткнутися зі плітками та злом. Цілком закономірно, що реальний світ налякав її. Втікаючи від нього, намагаючись зберегти в своєму серці почуття прекрасного, вона повірила в гарну казку про червоні вітрила, розказану їй доброю людиною. Ця добра, але нещасна людина, безсумнівно, бажала їй добра, а обернулася його казка стражданнями для неї. Ассоль повірила у казку, зробила її частиною своєї душі. Дівчинка була готова до дива – і диво знайшло її. І все-таки саме казка допомогла їй не опуститися в болото обивательського життя.

Там, у цьому болоті, мешкали люди, яким недоступна була мрія. Вони готові були знущатися з будь-якої людини, яка жила, думала, відчувала не так, як жили, думали і відчували вони. Тому Ассоль, з її прекрасним внутрішнім світом, із її чарівною мрією, вони вважали сільською дурнею. Мені здається, ці люди були глибоко нещасні. Вони обмежено мислили, відчували, самі бажання їх були обмеженими, але вони підсвідомо страждали від думки, що їм чогось бракує.

Це «щось» не було їжею, дахом, хоча в багатьох навіть це було не таким, як їм хотілося б, ні, це було духовною потребою людини хоч зрідка бачити прекрасне, стикатися з прекрасним. Мені здається, що цю потребу в людині не можна витравити нічим.

І не їхній злочин, а нещастя в тому, що вони настільки огрубіли душею, що не навчилися бачити прекрасне в думках, у почуттях. Вони бачили лише брудний світ, жили у цій реальності. Асоль жила в іншому, вигаданому світі, незрозумілому і тому не прийнятому обивателем. Зіткнулися мрія та дійсність. Це протиріччя і занапастило Ассоль.

Це дуже життєвий факт, мабуть, пережитий самим письменником. Дуже часто люди, які не розуміють іншу людину, може, навіть великої та прекрасної, вважають її дурнем. Так їм легше.

Грін показує, як хитромудрими шляхами дві людини, створені одна для одної, йдуть до зустрічі. Грей живе у зовсім іншому світі. Багатство, розкіш, влада дано йому за правом народження. А в душі живе мрія не про коштовності та бенкети, а про море і вітрила. Всупереч сім'ї він стає моряком, плаває по світу, і одного разу випадок приводить його в таверну селища, де живе Ассоль. Як грубий анекдот, розповідають Грею історію про божевільну, яка чекає на принца на кораблі з червоними вітрилами.

Побачивши Ассоль, він полюбив її, оцінивши красу та душевні якості дівчини. «Він відчув як би удар – одночасний удар у серце та голову. По дорозі, обличчям до нього, йшла та сама Корабельна Ассоль... Дивовижні риси її обличчя, що нагадують таємницю хвилюючих, хоча простих слів, постали перед ним тепер у світлі її погляду». Кохання допомогло Грею зрозуміти душу Ассоль, прийняти єдине можливе рішення – замінити на червоні вітрила свого галіота «Секрет». Тепер для Ассоль він стає казковим героєм, на який вона так довго чекала і якому беззастережно віддала «золоте» серце.

Письменник нагороджує героїню любов'ю за її прекрасну душу, добре та вірне серце. Але й Грей щасливий цією зустріччю. Кохання такої незвичайної дівчини, як Ассоль, - рідкісний успіх.

Наче дві струни зазвучали разом... Незабаром настане той ранок, коли корабель підійде до берега, і Ассоль закричить: «Я тут! Ось я!" - І кинеться бігти прямо по воді.

Романтична повість «Яскраво-червоні вітрила» прекрасна своїм оптимізмом, вірою в мрію, перемогою мрії над обивательським світом. Прекрасна тим, що вселяє надію на існування у світі людей, здатних почути та зрозуміти один одного. Ассоль, яка звикла тільки до глузування, все ж таки вирвалася з цього страшного світу і попливла до корабля, довівши всім, що будь-яка мрія може здійснитися, якщо дуже вірити в неї, не зрадити її, не засумніватися в ній.

Грін був не тільки чудовим пейзажистом та майстром сюжету, але ще й тонким психологом. Він писав про самопожертву, мужність - героїчних рисах, закладених у звичайнісіньких людях. Він писав про любов до праці, до своєї професії, про невивченість і могутність природи. Нарешті, дуже небагато письменників так чисто, дбайливо і схвильовано писали про любов до жінки, як це робив Грін.

Письменник вірив у людину і вважав, що все прекрасне на землі залежить від волі сильних, чесних серцем людей («Червоні вітрила», 1923; «Серце пустелі», 1923; «Та, що біжить по хвилях», 1928; «Золотий ланцюг», «Дорога» нікуди», 1929 та ін.).

Грін казав, що «вся земля, з усім, що на ній є, дана нам для життя всюди, де вона є». Казка потрібна як дітям, а й дорослим. Вона викликає хвилювання – джерело високих людських пристрастей. Вона не дає заспокоїтися і показує завжди нові, сяючі дали, інше життя, вона турбує і змушує пристрасно бажати цього життя. У цьому її цінність, і в цьому цінність ясної та могутньої чарівності оповідань Гріна.

Що поєднує розглянуті мною твори Гріна, Лермонтова та Пушкіна? Російські романтики вважали, що предметом зображення має бути лише життя, взяте в її поетичних миттєвостях, насамперед почуття та пристрасті людини.

Тільки творчість, що виростає на національній основі, можливо, на думку теоретиків російського романтизму, натхненним, а не розумовим. Наслідувач на їхнє переконання, позбавлений натхнення.

У боротьбі з метафізичними поглядами на естетичні категорії, у захисті історизму, діалектичних поглядів на мистецтво, у закликах до конкретного відтворення життя у всіх його зв'язках та протиріччях полягає історичне значення російської романтичної естетики. Її основні тези зіграли велику конструктивну роль формуванні теорії критичного реалізму.

Висновок

Розглянувши у своїй роботі романтизм, як художній напрямок, я дійшла висновку, що особливість будь-якого твору мистецтва і літератури полягає в тому, що він не вмирає разом зі своїм творцем і своєю епохою, а продовжує жити і пізніше, причому в цьому пізнішому житті історично закономірно входить у нові відносини з історією. І ці відносини можуть висвітлити твір для сучасників новим світлом, можуть збагатити його новими, не поміченими насамперед смисловими гранями, витягти з його глибини на поверхню такі важливі моменти психологічного і морального змісту, значення яких вперше і могло бути за -Справжньому оцінено лише в умовах наступної, більш зрілої епохи.

Список літератури

1. А. Г. Кутузов «Підручник-хрестоматія. Світ літератури. 8 клас», Москва, 2002. Статті «Романтичні традиції в літературі» (стор. 216 – 218), «Романтичний герой» (стор. 218 – 219), «Коли і чому з'явився романтизм» (стор. 219 – 220).

2. Р. Гайм "Романтична школа", Москва, 1891.

3. "Російський романтизм", Ленінград, 1978.

4. Н. Г. Бикова «Література. Довідник школяра», Москва, 1995.

5. О. Є. Орлова «700 найкращих шкільних творів», Москва, 2003.

6. А. М. Гуревич "Романтизм Пушкіна", Москва, 1993.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

курсова робота , доданий 17.05.2004


Витоки романтизму. Романтизм як напрямок у літературі. Виникнення романтизму у Росії. Романтичні традиції у творчості письменників. Поема "Цигани" як романтичний твір О.С. Пушкіна. "Мцирі" – романтична поема М.Ю. Лермонтова.

курсова робота , доданий 23.04.2005


Однією з вершин мистецької спадщини Лермонтова є поема "Мцирі" - плід діяльної та напруженої творчої роботи. У поемі "Мцирі" Лермонтов розвиває ідею мужності та протесту. Поема Лермонтова продовжує традиції передового романтизму.

твір, доданий 03.05.2007


Витоки російського романтизму. Аналіз літературних творів поетів-романтиків порівняно з картинами художників: творчість А.С. Пушкіна та І.К. Айвазовського; балади та елегії Жуковського; поема "Демон" М.І. Лермонтова та "Демоніана" М.А. Врубель.

реферат, доданий 11.01.2011


Дослідження інформаційного простору із заявленої теми. Риси романтизму у поемі М.Ю. Лермонтова "Демон". Аналіз цієї поеми як твори романтизму. Оцінка ступеня впливу творчості Лермонтова на появу творів живопису та музики.

курсова робота , доданий 04.05.2011


Романтизм - напрямок у світовій літературі, передумови його появи. Характеристика лірики Лермонтова та Байрона. Характерні риси та порівняння ліричного героя творів "Мцирі" та "Шильйонський в'язень". Порівняння російського та європейського романтизму.

реферат, доданий 10.01.2011


Витоки російського романтизму. Відображення творчої багатогранності у романтизмі Пушкіна. Традиції європейського та російського романтизму у творчості М.Ю. Лермонтова. Відображення в поемі "Демон" принципово нової авторської думки про життєві цінності.

курсова робота , доданий 01.04.2011


Загальна характеристика романтизму як напрями у літературі. Особливості розвитку романтизму у Росії. Література Сибіру як дзеркало російського літературного життя. Прийоми художнього листа. Вплив посилання декабристів на літературу Сибіру.

контрольна робота , доданий 18.02.2012


Романтизм, як напрямок у літературі та мистецтві. Основні причини появи романтизму у Росії. Коротка біографія В.Ф. Одоєвського, творчий шлях автора. Огляд деяких творів, змішання містики з дійсністю. Соціальна сатира "чари".

реферат, доданий 11.06.2009


Основні представники напряму романтизму в англійській літературі: Річардсон, Філдінг, Смоллет. Тематика та аналіз деяких творів авторів, особливості опису ними образів героїв, розкриття їх внутрішнього світу та інтимних переживань.