Техніка швидкого читання ритму. Молитва та ритми мозку

Багато гітаристів, які звикли користуватися табами і грати на слух, мають великі труднощі з читанням нот, причому переважно через читання ритму. Звуковисотну складову нотної грамоти освоїти, виявляється, значно легше, ніж ритмічну. Однак, освоїти ритмічну складову теж не так вже й складно, про що й йтиметься нижче.

Перше, що треба знати – це, зрозуміло, самі ази нотної грамоти, у частині запису тривалостей нот та пауз, музичних розмірів та багатоголосся (як виглядає запис кількох голосів на одному нотному стані). Ця інформація міститься у будь-якому підручнику з елементарної теорії музики. Такої інформації багато і в інтернеті, наприклад:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Ця інформація проста, її потрібно просто прочитати та зрозуміти.

Спочатку потрібно навчитися швидко уявляти собі "зведення" звучання кількох голосів на один. Для цього потрібні лише базові знання, про які йшлося вище. Попередній приклад може бути спрощено записаний (або просто представлений собі в умі) так:

Після цього розшифровуємо ритм шляхом підписування рахунку до кожної ноти та паузи. Для цього знаходимо найдрібнішутривалість (ноту чи паузу) у такті і вважаємо саме цими тривалостями. Наприклад, якщо розмір 4/4, але у такті трапляються шістнадцяті, вважатимемо шістнадцятими, тобто. так, ніби розмір у нас 16/16. Ось ритмічна розшифровка нашого прикладу (нам буде достатньо восьмих, начебто розмір у нас 8/8):

Далі граємо це, вважаючи восьмими (під ногу або під метроном). Очевидно, що зіграти це в надповільному темпі не становить великої проблеми, раз ми вже точно розписали і знаємо, на які частки треба грати, а на які - просто вичікувати. Потім поступово збільшуємо темп гри, домагаючись запам'ятовування ритму так, щоб його можна було відтворити вже інтуїтивно, на слух, без рахунку та метронома, або під "нормальний", більш "рідкісний" рахунок, що відповідає знаменнику розміру (у нашому випадку - половинними нотами) .

Якщо в такті зустрічаються ноти з точками, "найдрібнішою" тривалістю для розшифровки буде тривалість, щонайменше вдвічі менша за таку ноту. Наприклад, якщо в такті є восьма з точкою, розшифровувати треба шістнадцятими, знаючи, що восьма з точкою – це три шістнадцяті за тривалістю.

Таким чином, тепер ми знаємо, як розшифрувати будь-який ритмічний малюнок, але поки що робимо це дуже повільно.

Наступне, що необхідно добре зрозуміти - це те, що той самий ритмічний малюнок може бути записаний різними тривалостями, що може впливати тільки на швидкість виконання, але не на суть самого ритму. Скажімо, фігура "чверть, потім дві восьмі" - це абсолютно те саме, що фігура "восьма, потім дві шістнадцяті", тільки вдвічі повільніша. Якщо ж вказати у партитурі вдвічі більший темп, то це буде взагалі абсолютно те саме. Тобто. роль грає лише ставлення тривалостей друг до друга, але з їх абсолютна величина. Таким чином, якщо ми пропорційно збільшимо або зменшимо всі тривалості (і вказаний розмір) у конкретному нотному записі, ми отримаємо ту саму музику, але в іншому темпі (якщо не змінимо саму вказівку темпу).

Вибір композитором абсолютної величини тривалостей залежить від зручності запису (вибираються тривалості більші, ніж малювати занадто багато в'язок), і навіть від інтуїтивно-емоційних міркувань " легковажності " . Чверть – це крок, восьмі та шістнадцяті – біг, половинні та цілі – майже зупинка (проте, бігти можна повільно, а йти – швидко). Дуже дрібні тривалості навіть у повільних темпах означають "незначність" кожної такої ноти для музичної думки в цілому. Вальсок на 3/8 повинен сприйматися більш "легковажним", ніж звичайний вальс на 3/4, навіть якщо він грається пропорційно повільніше і т.д.

Зі сказаного вище, що всіх можливих на світі ритмічних фігур і малюнків набагато менше, ніж могло б здатися, т.к. більшість їх повторюють одне одного, але записуються іншими тривалостями в абсолютному вираженні. Насправді існує максимум кілька десятків "ритмічних кліше" (угруповань з декількох нот, різних за тривалістю), з яких і складається майже вся хоч скільки-небудь популярна музика. Якщо запам'ятати такі кліше, вони стануть легко пізнаваними візуально під час читання нот, що збільшить швидкість читання партитур у рази (у частині ритму). Власне, всі академічні музиканти, які швидко читають "з листа", читають ритм саме цим способом: вихоплюють поглядом знайомі ритмічні кліше.

Ризикну спробувати знайти основні з таких ритмічних кліше.

Якщо ви добре уявлятимете собі їхнє звучання (у частині ритму) і навчитеся швидко впізнавати їх, коли вони записані в інших (пропорційних) тривалостях, виявляючи здатність до узагальнення- Це ключ до швидкого читання ритму за нотами.

© Наталія Грейс. Скорочення. 2012
Фрагмент книги публікується з дозволу автора.
Посилання на першоджерело при цитуванні обов'язкове.

Ця вправа на багатозадачність. Воно не тільки збільшує кількість Міллера, а й допомагає підвищити рівень уважності та швидкість мислення. Однією рукою ви притримуєте книгу, читаючи вголос, а другою рукою – якою вам зручніше – відстукуєте ритм. Якщо у вас є музична освіта – хоч би основи – ви швидко освоїтеся. Але навіть якщо ні, за певної завзятості ви досягнете результату вже через кілька спроб. Один мій студент, підприємець, звуть його Іван, розгнівався на себе через те, що в нього з першого разу нічого не вийшло. Попросив тиждень перерви між зустрічами, щоб ідеально відрепетирувати рухи руки, яка відбиває ритм. Через кілька днів він зателефонував мені і сказав, що займатиметься самостійно цілий місяць і тільки потім розпочне наступний етап навчання. Всім би така завзятість! До речі, Іван дуже успішний бізнесмен. Мабуть, дається взнаки характер.

Ритм

Спочатку читайте вголос під простий ритм на кшталт ритму метронома. Оптимальний ритм із частотою два удари на секунду. Ви його легко освоїте. Головне – не допомагати собі головою при цьому, як Мама Кінь. Одна частина вашого мозку стежить за рухом руки та правильністю ритму, а інша – за читанням. Уявляєте, як легко вам читатиме, коли відпаде потреба вистукувати ритм? В якомусь сенсі ця вправа нагадує тренування лижника, що долає підйом ковзанним кроком з мішечками піску – утяжелювачами на ногах. Без обтяжувачів бігти стає набагато легше, ніби гора з плечей падає. Ту ж роль виконують гантелі. Не полінуйтеся і прокачайте свій мозок на повну. Читайте під ритм!

Не варто говорити про себе цей ритм. Потрібно просто увімкнути його і все. Рука повинна працювати автономно. Прагніть, щоб інтервали між ударами були однакові. При цьому динаміка вашого читання не може бути постійною, адже ви не робот. З'являтимуться паузи, в деяких місцях, навпаки, зросте; іноді ми «підвисаємо», замислившись. Все це буде
відбуватися під час читання вголос. А ось вашій руці не дозволяйте филонить. Вона повинна працювати над ритмом подібно до автомата. Як би не змінювалася швидкість промовляння слів, рука знай, робить свою справу. Я іноді навіть раджу уявити червоний пульсуючий центр у голові, який керує рукою по радіозв'язку.

Вийшло? Впевнена, що так. Це досить просто. Другий етап – ускладнення ритму:

Раз, пауза, раз-два!

Раз, пауза, раз-два!

Цей ритм схожий на стукіт коліс поїзда. Після освоєння цього ритму беремо складніший.

Раз, пауза, раз-два-три!

Раз, пауза, раз-два-три!

Можливо, так вам буде зрозуміліше:

Тук, пауза, тук-тук-тук!

Якщо після перегляду відео вам все одно не зрозуміло, що таке читання під ритм, поясню інакше. Пам'ятайте анекдот:

- “Бабка, а ти справді живеш на стадіоні?

Так Так Так!

Так Так Так Так!

Читайте під цей футбольний ритм, його кожен хлопчик знає. А якщо не знаєте, приходьте в індивідуальному порядку. Допоможу чим зможу.

Його серця, биття пульсу. Це ритм музики, що він чує. Це ритмічні звуки годинника, що йде.

Відчуття ритму

Ритм завжди має вплив на людину. Монотонна мова, що ритмічно складається з ідентичних за гучністю складів, становить невиразне мовленнєве полотно. Тільки наголос у словах дозволяє відрізняти їх одне одного.

Через короткий час, мимоволі, звуки структуруються мозком і сприймаються як тихі і гучні склади, що повторюються, чергуються між собою. Записавши гучніший склад як «/», а тихий як «-», отримаємо наступну схему:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Нудно і нудно, чи не так? Легко відключитися від співрозмовника і відлетіти думками далеко-далеко. Або взагалі заснути. Як відомо, найзаколисніша річ - це лекція. Проте визначилися найменші елементи вірша – склади. Їх називають одиницями ритму першого рівня.

Щоб мова перестала бути монотонною, читають із виразом. Вирізняють ударні склади і ставлять смислове наголос у всій фразі.

Ритм у прозі

Ритми вірша та ритми прози підпорядковуються одним законам. Більше того, музичний ритм також відповідає їм. Коли будується фраза, у словах ставиться наголос і виділяється ключове слово чи словосполучення. Наголос робиться виділенням будь-якого фрагмента за допомогою посилення або зменшення звуку або паузою.

Ритм у прозі непостійний і цим відрізняється від ритму вірша. У вірші текст структурований і підпорядкований певному ритму. Він може змінюватись, повертатися до початкового, але він є завжди. У прозі він присутній іноді, висловлення певної думки. Письменник використовує цей інструмент для підкреслення переліку, наприклад:

• Поїзд креслив свою лінію із заходу на схід, миготіли у вікнах поля, ліси та убогі села. Їх змінювали дачні ділянки, які плавно переходили до передмістя, а потім і до провінційних містечок.

Ритмічний запис цієї фрази виглядатиме так:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Є щось від ритму поїзда, чи не так? А ось запис фрази іншого настрою:

• Ні, я не робитиму цього. Не на того напав! Це що? Гроші? Мені? Геть! Он з моєї квартири та з мого життя!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Якщо в цю фразу вставити будь-яке міркування, зміниться динаміка дії, а разом з нею підуть експресивні висловлювання, забарвлення мови персонажа зміниться, у нього буде інший характер:

• Ні, я не робитиму цього. Та за кого ти мене приймаєш? Щоб я власноруч підписав цей документ? Чи став твоїм поручителем, ризикуючи добробутом власної родини? Що це? Гроші? Зараз ти готовий платити за мою зраду, а хто заплатить мені, коли ти мене зрадиш? Іди. Розмова завершена.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Так може сказати м'яка людина, сама протилежність неврастенику, що легко закипає, з першого прикладу. Як видно, ритм у прозі служить для надання забарвлення розповіді або регулювання динаміки дії.

Одиниця ритму у вірші – стопа

Звуки однакової тривалості, які виражаються у записі як «/» і «-», становлять якийсь елемент. Їх налічується досить велика кількість, наведемо лише деякі:

• /- - -
• /- - - -

Називаються вони одиницями другого рівня – стопами. Назва прийшла з античності, коли танцівник опускався на повну стопу. Малюнок його танцю складався з двох символів: ударний (стопа) та ненаголошені (танець на шкарпетках). Згодом класична стопа змінила свій вигляд, і зараз так називають повторюваний елемент вірша, де є один ударний склад і один або кілька ненаголошених.

Якщо першому рівні ще немає малюнка, то другому він з'являється. Ось із цих «цеглинок» складатимуться вірші. Найчастіше вони складаються з двох, трьох або чотирьох часток. Тому називаються дво-, три-і чотиридольними стопами.

Рядок

Для краси звучання одиниць ритму другого рівня недостатньо. Вони групуються у рядки або ритмічні одиниці третього рівня:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Наприклад спробуємо записати ритм у вірші, виділяючи склади, куди падає посилення:

• Давайте ми сміятися і плакати
• і щирих почуттів одне від одного не ховати.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Розмір і ритм вірша можуть збігатися, хоч і записуються однаковими знаками.

Розмір вірша

Сальєрі говорив Моцарту, що він "алгеброю гармонію виміряв". У цьому є глибоке значення: вірші можна виміряти, і одиницею виміру стане розмір вірша.

Існують п'ять основних розмірів у російському віршуванні:

1. - - /

Називаються вони відповідно хорей, ямб, дактиль, амфібрахій, анапест. У визначенні розміру вірша важливу роль відіграє наголос. І якщо ритм - величина непостійна, яка від виконавця, то розмір він змінити неспроможна. Ось як виглядає запис розміру попереднього вірша:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Це як нотний запис. Чи грати з великим почуттям, виразно, чи відбивати такт, як грають на заняттях танцями, – це залежить від концертмейстера. Переклади залишаються ті ж в обох випадках.

Те саме і з декламатором віршів: він може прочитати їх із великим піднесенням, виділяючи деякі слова та роблячи паузи. Тоді його виступ стане схожим на гарне виконання музичної п'єси. А тепер уявіть собі шкільного зубрила, який вийшов до дошки та прочитав вірш на одній ноті, монотонно. Він відбив розмір вірша, але з надав йому ритму. Вірші без ритм-поділу неживі.

Строфа

З ударних і ненаголошених складів формуються стопи, їх - рядки, та якщо з рядків - строфи. Строфа – це одиниця ритму четвертого рівня. Вона може мати один розмір для всіх рядків, а може міняти його. А. З. Пушкін винайшов «онегинскую строфу», де поєднав кілька розмірів.

Але все ж строфа - це ритм. Повторюючись від двох до багатьох разів, вона надає малюнок вірша.

Найчастіше зустрічаються строфи з чотирьох рядків. І строфи містять риму.

Рифма

Деякі слова однаково закінчуються. У такому разі одне слово для іншого є римою. З ними людина знайомиться з самого народження: колискові пісеньки і дитячі лічилки, приказки, примовки і приказки містять слова, що римуються. Особливістю рими в сучасному віршуванні стало те, що вона може бути взята з іншої мови.

Земфіра спокійно римує до слова «дискотеки»:

• Найменше потрібні мені твої comeback і...

Більше того, римувати можна слова, яких немає в жодній мові. Саме так вчинив Льюїс Керрол, вставивши у свою казку віршик про Бармаглот:

• «Варкалося… Хлібні шорки…».

З його легкої руки пішло експериментування поетами початку ХХ століття. Хармс, наприклад, написав:

• Люди сплять:
• урли-мурли.
• Над людьми
• орли.

Тут рима "орли - мурли". Від того, що такого слова немає, поезії не перестали бути віршами. Витримано розмір вірша, ритм та рима. Хоча її може й не бути. Є кілька форм, де вірші складаються без рими.

Гекзаметри та білий вірш

Розмір гекзаметра відомий за «Одіссеєю» Гомера. Після перекладу її російською мовою поети стали частіше наслідувати стародавній метр. Він має таку схему:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Античний розмір гекзаметрів не часто застосовують у російських віршах. Проте, деякі гекзаметри стали широко відомими. Наприклад, у фільмі «Про бідного гусара замовте слово» під час репетиції античної п'єси, написаної гекзаметрами, на сцену виходить Бубенцов у кожусі і звертається до грецьких богів: «Братці мої дорогі, плебеї та фавни!» Зберігаючи розмір гекзаметра, він просить провести їх через сцену. Актори миттєво перебудовуються і відповідають так само.

Ще один приклад цього вірша зустрічається в «Золотому теляті» - другій книзі про О. Бендера письменників Ільфа та Петрова. Щойно врятувавшись від пожежі, В. Лоханкін заговорив античним віршем:

• «Я до вас прийшов навіки оселитися, сподіваюся знайти у вас притулок».

Головне у такому вірші – не рима, а розмір. Він поширюється на всі рядки, і оповідання стає схожою на баладу:

• Сонце давно вже зникло, пішло на спокій до світанку.
• І не поспішає вийти на небо нічне світило.
• У хвилях співають, моряків гукаючи, сирени.
• Тільки вогонь маяка радісно світить.

Вірші без рими звуться «білий вірш». Є дуже гарні вірші А. Блока та С. Чорного, написані цим стилем. Вони структуровані, мають ритм вірша, віршований розмір і це справжня поезія.

Буріме

Для написання простих віршиків не потрібно натхнення. Потрібно лише знати основні закони віршування. На цих законах побудовано гру "буриме". Задаються дві пари рим, і гравці складають чотиривірші. Після цього зачитують твори і вибирають найбільш вдале. Ця салонна гра дозволяє швидко розібратися в поняттях ритму вірша, віршованого розміру і побудови строфи з рядками, що римуються. Припустимо, дано дві пари таких рим: «гіпюр – манікюр» та «конфітюр – від кутюр». Ось що може вийти:

• Найтоншої рукавички гіпюр
• Французька не приховала манікюр.
• Я сьогодні на кухні варю конфітюр,
• Вдягнувшись у вбрання від кутюр.

У цьому чотиривірші парні рими стоять у сусідніх рядках. Можна було б поміняти їх місцями. Хоча про розміри не домовляються, у заданих словах вже читається анапест:

• - - /

Це слова з двома ненаголошеними складами та одним, останнім, ударним. Відомо, що вони мають стояти наприкінці рядка. Тому варіантів вибору розміру вірша залишається небагато.

Можна записати ритм вірша, припускаючи виконання його гламурною особою:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Визначення ритму

У навчальних закладах, де навчають акторській майстерності, є така вправа: прочитати чотиривірш або скоромовку з різними виразами. Наприклад, як би прочитала його Б. Ахмадулліна, В. Маяковський, Р. Литвинова. Ритм у вірші змінюватиметься залежно від характеру читця.

Рублені фрази В. Маяковського дозволяють припустити виділення майже кожного слова та багатозначні паузи. Б. Ахмадулліна, швидше за все, прочитала б його мрійливим тоном, наголошуючи тільки в кінці рядка. А Р. Литвинова, можливо, виділяла б початок і кінець рядка, решта тексту вимовляючи тихо, як би про себе.

Можна дійти невтішного висновку: ритм - це творчий підхід до тексту. Виділяючи певні фрази, роблячи паузи, розставляючи інші акценти, читач робить текст живим, динамічним. Ритм у вірші – непостійна величина. Він змінюється в залежності від настрою декламатора. Питальна інтонація чи вигук не змінять ні тексту вірша, ні його розміру, але створять протилежне враження від твору автора. Саме тому дуже важливо вміти володіти передачею ритму під час читання віршів.

Почуття ритму – те, що конче необхідно для будь-якого музиканта, танцюриста, артиста. Найчастіше педагоги і всі, у кого воно чудове, вважають, що це почуття або «дано», або «не дано». Іноді ця навичка слабо розвинена навіть у музикантів, що відбулися, закінчили коледж або навіть консерваторію. Вважається, що понад чверть танцюристів (мова, звичайно, про аматорів) не чують ритм музики, і, відповідно, не можуть танцювати в такт йому. Ви запитаєте, як таке можливо? Відповім – за рахунок вдосконалення своєї техніки виконання.

То що таке ритм і чи можна це почуття розвивати? Для того, щоб його відчути, так би мовити, «помацати руками», а точніше відчути всім тілом, треба для початку зрозуміти, що мається на увазі під музичним ритмом. Що, власне, має відчувати музикант чи танцюрист?

Енциклопедії описують ритм, як певне співвідношення тривалості звуків та його послідовності. Тому, хто далекий від теорії музики, таке пояснення майже нічого не скаже. Тут потрібно просте та доступне порівняння. І, мабуть, найлегше ритм порівняти з пульсом людини.

Прислухавшись до себе не складно почути чи відчути биття серця. Пульс є найпростішою ритмічною фігурою з однаково гучних нот (імпульсів) і рівних проміжків між ними. Такий рівний пульс здорової людини. Можна сміливо сказати, що наш внутрішній ритм відстукує серце. А в музиці цю роль виконують ударні інструменти та бас-гітара. Вони формують основу музичної композиції, її ритмічний малюнок, відтворюючи удари у певній послідовності з різними проміжками часу та роблячи різні акценти. Цей ритмічний малюнок нам і належить навчитися розрізняти і відтворювати.

Головною помилкою музикантів-початківців стає саме те, що вони намагаються сконцентруватися на відпрацюванні техніки рухів і прагнуть освоїти їх якнайбільше. Вивчити складний пасаж реально навіть для початківців, а ось правильно виконати його в конкретному музичному творі вдається з першого разу далеко не всім. Подібні проблеми стосуються і вокалістів. З боку це добре помітно, і, як правило, незабаром таке «непопадання» стає явним і для самого музиканта, особливо якщо він грає чи співає у парі. Так проявляється відсутність почуття ритму. Але чи це означає, що треба поставити хрест на заняттях? Не. Навчитися чути музику та розвинути у себе почуття ритму може кожен.

Що таке відчуття ритму? Визначення йому дати не так просто! Трохи згодом я спробую це зробити, але спочатку трохи теорії. (Я вважаю, що основні терміни, такі як темп, такт, розмір, частки, читачеві в загальних рисах знайомі).

І так тут, як і в багатьох подібних випадках, працюють два процеси:

• аналіз – чути та «розшифровувати»
• синтез – грати, відтворювати

Один процес-навичка без іншого має не так багато сенсу. Дивіться, якщо людина здатна лише сприймати звуковий потік і розрізняти ритмічну структуру (аналіз), але не здатна зіграти ритмічно (синтез), або, навпаки, чудово відтворює ритмічні фігури і тримає темп, але не здатна до слухового аналізу, то музикант з нього неважливий . В ансамблі потрібні обидва навички відразу! І, швидше за все, у людини ці обидва навички розвиваються паралельно.

Одиниця виміру та еталон

Коли нам, наприклад, у будівництві потрібно виміряти розміри предмета (аналіз), ми беремо рулетку. У звичайній рулетці мінімальна одиниця/еталон – 1 мм. Вона визначає максимально можливу точність вимірювання. Якщо нам потрібно створити предмет певної довжини (синтез), скажімо, відпиляти дошку, то ми беремо ту ж рулетку... і знову досяжна точність – 1 мм.

Тобто. для виміру завжди використовується ЕТАЛОН! Якщо нам потрібно зрозуміти, «зняти» структуру якогось явища чи тимчасового процесу, то ми використовуємо СІТКУ з кроком, що відповідає мінімальній одиниці виміру. Так, наприклад, для зняття плану кімнати можна розкреслити підлогу сіткою з кроком в 1 см., а для фіксації подій протягом години – робити позначки прямо на циферблаті механічного годинника… Потрібна точність більше – роби дрібнішу сітку!

Щоб аналізувати і генерувати ритмічні події, людині також потрібна сітка з маленьких і однакових часових інтервалів (тобто «внутрішній годинник» – пульсація). І що є тимчасовим зразком в людини? Биття серця, частота дихання...? Це грубі одиниці виміру, та й не постійні, проте це не страшно – вихід є!

Немає людей, які народжуються без почуття ритму. Причина, чому в деяких вона є, а в інших - ні, полягає в тому, що деякі її розвивають з молодих років, а інші не розвивають. От і все. Деякі діти грають у футбол, а інші – студіюють музичну колекцію батьків, уважно прислухаються до інструментів, вокалу та різних ритмів, тим самим створюючи для себе незаперечну перевагу перед футболістами у тому, що стосується сприйняття музики.

Якщо у вас є проблема з ритмом, ось що можна зробити:

1. Слухайте більше музики!

Досить часто люди, які відвідують вечірки з танцями, роблять це відпочити. Вони можуть приходити потанцювати раз на тиждень та ще двадцять-сорок хвилин максимум послухати музику в машині. Всі. Цього не достатньо! Слухайте музику постійно. Вдома та в машині. На роботі. Слухайте музику постійно, і почуття ритму почне розвиватися.

2. Вслухайтесь у ритм-секцію музики

Напевно, ви погодитеся, що більшість людей, коли слухають музику, слухають одне – того, хто співає. Якщо ви мені не вірите, спробуйте назвати кількох відомих бас-гітаристів і барабанщиків. Що, не виходить? Увага зосереджується на вокалі тому, що вокал сприймається людським вухом краще, ніж бас-гітара чи барабан. Люди зазвичай хочуть зрозуміти, про що співається у пісні, і це привертає увагу. Якщо ви дійсно хочете розвинути почуття ритму, намагайтеся зосереджуватись на ритм-секції: бас-гітарі, барабанах та інших ударних інструментах. Ваша увага до ритм-секції негайно позначиться на почутті ритму, і скоро ви автоматично почнете сприймати те, що чуєте в басах та ударних, і відповідати цьому у своїх рухах.

3. Плескайте, барабаніть по столу та колінах у ритм музиці

Звучить по-ідіотськи? Можливо, але дуже важливо, що внутрішнє сприйняття ритмічного малюнка, підкріплене рухами в такт, якнайкраще дозволяє контролювати самого себе. Для розвитку почуття метра (рівного биття) можна використовувати будь-який рівномірний рух: ходіння під пісню, під інструментальну музику, наслідувальні рухи, які ви чи ваша дитина робите під час гри. І, навпаки, навчання ритмічним величин лише шляхом абстрактних пояснень завдає шкоди музичному розвитку дітей. Одним із найважливіших завдань музичного виховання є розвиток у дітей внутрішнього слуху. Ця робота починається не лише тоді, коли учні вже знають ритмічні величини, їх назви, нотні знаки, а набагато раніше.

Педагог показує початок руху та допомагає збереженню правильного кроку, тобто. рівномірного ритму. У виконання інструментальних творів вчитель підводить дітей до розуміння темпу, до відчуття наголосів. Учні зазвичай добре відчувають акценти та відзначають їх сильнішим рухом. Діти з радістю виконують ритмічні завдання, пов'язані з нескладними інструментальними творами. Наприклад, одна група виконує ритмічний малюнок верхнього, інша – нижнього. Як такий музичний репертуар можуть бути використані багато дитячих пісень.

Природно, що ритмічна гра може займати трохи більше 5 – 10 хвилин, але наступних уроках пісні і п'єси, пов'язані з ритмічними завданнями, повторюються. За допомогою таких простих ігрових прийомів поступово підводимо дітей до складніших явищ ритму.

Ну, якщо ви хочете знайти в клубі людей, які мають гарне почуття ритму, зробити це легко. Вони зазвичай не можуть всидіти на місці, коли грає музика. Вони притупують ногою, клацають пальцями і барабанять краєм столу. Якщо ж таких людей ви не знаходите, це означає, що вони в даний момент запалюють на танцполі з якимось сексуальним хлопцем або з якоюсь надзвичайною красунею!

Компоненти почуття ритму

В аналізі-сприйняття це:

• сприймати темп та його зміни
• розпізнавати розмір
• розрізняти 1-у частку (удари)
• розрізняти 2-у та інші частки (удари)
• розрізняти дрібні частки (тобто в 2,3,4,6 частіше за основні удари)

Фактично ВСЕ ЦЕ ПОВ'ЯЗАНО з навичкою, здатністю «накинути» на звуковий музичний потік, що сприймається, вимірювальну СІТКУ з великих і дрібних часток, з «помітками», де перша частка, тобто. початок такту.

У синтезі-виконанні це:

• тримати темп, вміти прискорювати та уповільнювати виконання відповідно до вимог музичної виразності
• уявне уявляти, «генерувати» про себе СІТКУ з великих і дрібних часток
• заповнювати СІТКУ фактичною музичною фактурою – тобто. "ставити", (виконувати) ноти-звуки точно в потрібне місце

І тут, як ви бачите, без сітки обійтися НЕ МОЖНА!

Абсолютні та відносні часові інтервали.

приклад

У танцювальних гуртках нерідко виникає ситуація, коли розучивши рухи у повільному темпі, учень не може ПРОПОРЦІЙНО прискорити виконання (збільшити темп) і навпаки, виконуючи швидко, не може відтворити повільно.

У хореографічних гуртках зустрічається ще одне лихо: педагог нерідко дає рахунок (1,2,3,4...) не за рівними частками такту, як це роблять музиканти, а за номерами рухів -1,2, потім помітна пауза, потім 3,4 і т.п. Виходить, що рівномірний рахунок переривається і сам педагог перешкоджає чіткому формуванню уявної рівномірної сітки, пульсації, на яку і «нанизуються» рухи.

В обох цих прикладах учень «зняв, скопіював» АБСОЛЮТНІ ЗНАЧЕННЯ часових інтервалів між подіями. І, так само, як педагог, може їх відтворити. Тобто. він виконує рухи без внутрішнього «пульсу, метронома» (сітки!), а на м'язовій та слуховій пам'яті. Але без сітки він не може змінити темп довільно!

Уявіть собі гумову смужку, що добре розтягується, скажімо, в 1 метр довжиною. Давайте розтягнемо її до 1,5 метрів, закріпимо, потім розлінуємо для розміру 4/4 по 16 нотам. Усього вийде 16 тимчасових інтервалів. Тепер заповнимо «цей такт» яким-небудь ритмічним малюнком. Ось, а тепер

• а) звільняючи смужку, дозволяючи їй повернутися до початкової довжини 1 метр, побачимо, як ВСІ інтервали стали пропорційно менше. Але музичний «сенс» не змінився - цей Той же самий малюнок, тільки темп більше!
• б) навпаки, розтягуючи смужку ще більше, ми також не порушимо малюнок, а лише сповільнимо темп.

І що нам дозволяє це робити?– «Строга прив'язка нот (музичних подій) до сітки». Так, у музиці ВІДНОСИНИ, ПРОПОРЦІЇ набагато важливіші за абсолютні значення. Від музиканта не потрібно точно відтворювати інтервал в 10, 20 або 50 мс, а ось точно зберігати пропорції вкрай НЕОБХІДНО.

А в обох наведених раніше прикладах учні досить добре запам'ятовували та відтворювали абсолютні значення часових інтервалів. Але, не маючи навички подання внутрішньої пульсації – сітки при слуханні та виконанні, вони не могли змінити темпу. Їх можна було б сміливо зарахувати до тих, у кого не розвинене почуття ритму. Так, і в ансамблі вони постійно помилялися б.

Знайомство з елементами музичної мови засноване на прототипах навколишньої дійсності - прийом відомий і одержує дедалі більшого поширення методикою. Зокрема, основні ритмічні групи (чверті та восьмі) вивчаються дітьми у зіставленні великих та малих образів. Це природно для дитини, так як до певного віку поняття, наприклад, такі як добре-погано, солодко-гірко, весело-сумно, велике-мале усвідомлюються ним одночасно в зіставленні. Пізніше з досвідом приходить розуміння дітьми того, що знаходиться між «добре» та «погано», між «весело» та «сумно» тощо.

Категорія довгі і більше розподілу тривалості – для дитини поняття умовні, вони формуються більш пізньому етапі. «Образ» ритмічної групи і зрозумілий, і багатоваріантний, тому чверті і восьмі ми «переодягаємо» у образи звіриних мам і тат, їхніх дітей. Предмети можуть бути «великими і маленькими». Це дуже цінний та «живий» методичний матеріал, який прибирає на початковому етапі роботи над розвитком почуття ритму нейтральність записаних штилями тривалостей. До того ж, працюючи над ритмом у картинках, можна використовувати звуконаслідувальні склади, а не тільки ритмічні. При звуконаслідуванні неодмінно оживуть персонажі малюнка зі своїми характеристиками настрою. Подібне виконання сприятиме і розвитку емоційності інтонування, і розумінню, що навіть «риски, прикріплені до нот» можуть бути «промовистими».

Робота над вихованням відчуття основних тривалостей включає різні форми, зокрема читання слів. Слід зазначити один важливий момент: ритм слова діти мають сприймати з природного промовляння, а чи не спеціального розтягування складів. Досить часто займаючись освоєнням чвертей і восьмих, педагоги освоюють ці тривалості, промовляючи слова розмірено і складами - де-ре-во, те-ле-фон – нівелюючи ритм. Це суперечить найважливішому у розвитку почуття ритму – прищепленню навички чути наголос у слові, виділяти цей склад як довший (ДЕ-ре-во, те-ле-ФОН). Безсумнівно, що з роботи над чвертями підходять лише двоскладові слова з наголосом у першому (кош-ка, за-яц тощо.), зокрема і тому, що основним у роботі буде розмір дві чверті. Для роботи над восьмими зручними є слова з чотирьох складів із наголосом на третій (мавпа, брязкальце).

Слова з трьох складів з наголосом на перший (БА-боч-ка, ДЕ-воч-ка) і третій (кро-ко-ДІЛ, о-гу-РЕЦ) являють собою прості комбінації чвертей та восьмих.
На даному етапі не включаються в роботу слова із затактом (ар-БУЗ, пе-ТУХ, ро-МАШ-ка, ма-ШИ-на, куз-НЕ-чик і т.д.)
Дуже корисно складати колекції картинок (слів) на ту чи іншу групу, що вивчається. І якщо на початку діти будуть підбирати найрізноманітніші картинки, то згодом можна пропонувати гру, в якій картинки вибиратимуться і компонуватимуться за певними завданнями.
Наприклад, дітям пропонується вибрати і назвати картинки з тваринами лише у ритмі двох чвертей, а картинки з рослинами у ритмі чверть і дві восьми тощо. Подібна форма дуже цікава, і ми включили її в цей зошит.

Крім слів у зошиті для розучування і закріплення тривалостей пропонуються цікаві віршовані тексти, читати які слід, орієнтуючись на величину записи букв - склади, записані великими буквами слід читати четвертними тривалостями, маленькими буквами записані склади ритмі восьмих. Пропонована техніка роботи над віршованими текстами, коли вони записані по складах великими і маленькими літерами (або простим і виділеним (жирним) шрифтом) давно відома у світовій практиці. Це допомагає дітям не так читати, як запам'ятовуючи на слух вірш, орієнтуватися в його ритмічному будові. Виконання текстів із розподілом їх зорово наочно за ритмічними формулами, методично поєднується з «великими і малими» зображеннями ритму в картинках.

Текст розучується з виконання педагога, читання зазвичай супроводжується ритмічними плесканням або комбінаціями жестів, що звучать (бавовни, ляскання, притопи). Після навчання бажано звернути увагу дітей на запис тексту літерами різної величини, для того щоб вони змогли зорієнтуватися в ритмічній структурі моделі.

Ставлення до ритмічних складів, незважаючи на солідний (близько двох століть!) вік поки що не має достатнього розуміння.

« Еме Парі- відомий французький вчитель музики та співу середини ХІХ століття, теоретик відносної системи виховання слуху - привніс у систему навчання музиці ритмічні склади, створивши «мову тривалостей».

Часто ритмічні склади замінюють рахунком - «раз-і-два-і», який не відображає ні емоційного критерію музичного ритму, ні ритмічного малюнка за тією, наприклад, простою причиною, що рахунок незрозумілий дітям («не видно» тимчасова різниця тривалостей ), тоді як під час читання складами ритм стає «зримим». Порівняйте - "раз-і-два-і, раз-і-два-і" і "ті-ті-ТА, ТА-ТА". Різниця очевидна!

«Мати не розуміла, що Ася за роялем, за дитинством, просто нестерпно сумує і тільки від власного засинання бере повз (нот!), як сліпе щеня – повз блюдце. А може, одразу брала по дві ноти, думаючи, що так швидше візьме – всі належні?.. Так чи інакше, гра була не тільки жалюгідна, а й слізна, з струмками дрібних брудних сліз і нудним комариним: і-і, і -І, і-і, від якого всі в будинку, навіть двірник, хапалися за голову з безнадійним вигуком: «Ну, завела!».

«Учень вважає: «раз-і-два-і-три-і-раз-і» і т.д., і бачить своє завдання в тому, щоб отримувати звуки одночасно з назвою відповідної лічильної одиниці… При цьому передбачається сто ритм вийде сам собою, сам «складеться», якщо звуки будуть правильно вкладатися в цю схему, що відраховується. Такий рахунок можна назвати арифметичним рахунком. Він, безумовно, шкідливий, оскільки привчає учня будувати музичний рух не так на основі почуття ритму, але в основі арифметичного розрахунку. Для учнів зі слабким почуттям ритму застосування цього прийому (особливо в перший період музичного навчання) може мати згубні наслідки для подальшого ритмічного розвитку».

Ритмічні склади пройшли перевірку часом, і основні склади «та» і «ті-ті» мають варіанти - «дон – ді-лі», «так – ти-ки», «крок – бігати». Однак, незважаючи на варіантність закріплення за чвертями і восьмими тих чи інших складів, у них є одне безперечне загальне – це голосні «а» або «о», які за своєю семантикою визначаються як великі, радісні, тоді як «і, е» у своєму значенні несуть мале, менше. Навіть простий приклад власного вимови «а» та «і» доведе вам цю різницю.

«А чи не спробувати якось оцінювати окремі звуки? Спробували. Маленьким дітям показують дві матрьошки - у всьому однакові, тільки одна зовсім маленька, інша велика. Кажуть: «Ось дві сестрички. Одну звуть А, іншу – І. Відгадай, яку звуть І? І уявіть собі – більшість дітей вказує на маленьку матрьошку.
Одну дівчинку запитали:
- А чому ти думаєш, що цю матрьошку звати "І"?
Та відповідає:
- А тому, що вона маленька.

Ось як міцно пов'язаний у неї звук із певним уявленням».
Ми використовуємо основні склади (та, ти-ті), хоча у образних картинках даються й інші. Тут вибір за педагогом та його перевагою.
Цінність ритмічних складів у тому, что:

• кожна з ритмічних послідовностей розучується досить швидко;
• ритмічні тривалості та групи засвоюються успішніше та природніше;
• за допомогою ритмічних складів швидше та легше здійснюється переклад слів у ритм;
• ритмічними складами легше і вільніше імпровізувати та складати;
• ритм має на увазі рух і викликає рухові реакції - це завжди радість та задоволення для дітей.

Правила вистукування ритму для придушення артикуляції

Патент Росії № 2109347

А. Ритм вистукується олівцем, затиснутим у пальцях правої руки, по твердій поверхні столу ударами в одну точку. Твердо, певно, чітко.

Примітка. Шульга повинен вистукувати ритм одночасно двома руками, так як у нього спостерігається велика залежність мови від функцій обох півкуль.

Б. Ритм вистукується активним рухом усієї руки, а не тільки кисті. Лікоть та кисть не повинні лежати на столі.

В. Під час читання з одночасним вистукуванням ритму головне – забезпечити безперервність та правильність малюнка ритму.

Отже, ви вивчили ритм. Спробуйте обстукати його безперервно протягом 2-3 хв. Ви не збиваєтеся. Чудово. Тепер проведемо простий експеримент. Почніть вистукувати ритм, а потім одночасно з вистукуванням голосно читайте вголос початок цієї сторінки зверху. Що у вас вийшло? Ви збилися, читати вголос і одночасно вистукувати ритм – неможливо, це суперечить законам фізіології людини, які мирозбирали. Тепер почніть знову вистукувати і одночасно читайте початок цієї сторінки, але вже про себе. У цьому випадку вдасться читати, але дуже повільно і важко зрозуміти прочитане. Це є закономірним. Така особливість цієї вправи.

З якими проблемами ви зіткнетеся в процесі виконання цієї вправи, як подолати їх, які фази, стадії ви пройдете в процесі освоєння вправи «стукіт-ритм» - про це буде детально розказано в наступному уроці. А поки що звертаємо вашу увагу, що освоєння вправи з вистукуванням ритму глибоко індивідуальне. Але у всіх випадках воно дає позитивний результат лише за умови правильного виконання.

Нагадуємо обов'язкові компоненти правильного виконання вправи.

А. Текст читати подумки з одночасним вистукуванням ритму. З метою підвищення ефективності вправи рекомендуємо всім учням вистукувати ритм під час читання про себе одночасно двома руками після того, як ви начитаєте з одночасним вистукуванням ритму однією рукою 10 годин.

Б. Обов'язковий постійний слуховий контроль за правильністю та безперервністю вистукування ритму. Уявіть собі, ви їдете велосипедом, мотоциклом, автомобілем. Ви впевнено тримаєтеся та керуєте своїм транспортом. Але все ж таки іноді ви обов'язково оглядаєте дорогу ззаду, в дзеркало заднього виду, чи все там гаразд.

Щось подібне потрібно виконувати і тут. У перервах між абзацами тексту прислухайтеся до ритму, чи все у вас правильно, а потім, як би забувши про нього, знову продовжуйте читання, концентруючи свою увагу на змісті тексту, що читається.

Можливі два способи контролю ритму. На першому етапі, коли ми читаємо до 10 години, ставимо завдання: ритм-стук слухати. А потім, на заключному етапі, ми ставимо завдання: чути ритм-стук. Що означає слухати? Це означає прислухатися до кожного ритмічного удару контролювати кожен ритм. Це виправдано на початковому етапі. Вже після 10 годин, коли у вас виробляється автоматизм, ви як би краєм свідомості, краєм вуха контролюєте: чи правильно вистукуєте ритм, зосереджуючи увагу на виявленні сенсу тексту, що читається. Це і є режим контролю, коли ви чуєте ритм.