Großes Jazzorchester. Großes Jazzorchester unter der Leitung von P

3. Februar 2019 zum ersten Mal in seiner Geschichte Großes Jazzorchester p / Trompeter Petra Wostokova werde mich zu Wort melden Großer Saal des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. Peter Tschaikowsky mit der Sendung „Aus der neuen Welt“.

So - „Aus der neuen Welt“- hieß die Sinfonie Nr. 9, die 1893 vom tschechischen Komponisten auf der Grundlage des Materials einer mehrjährigen Arbeit in den USA geschrieben wurde Antonin Dvorak (Antonin Dvorak, 1841-1904). Es war Dvořák, der als erster der großen Persönlichkeiten der Welt der Musikkunst das künstlerische Potenzial der afroamerikanischen Musik erkannte, der Musik, die im nächsten Jahrhundert mit ihren Einflüssen und insbesondere die Musikkunst der ganzen Welt durchdrang , brachte die Kunst des Jazz hervor.

Insbesondere Dvorak schrieb:

In den Negermelodien Amerikas finde ich alles Notwendige für die Entstehung einer großen und edlen Musikschule. Sie sind klagend, zärtlich, leidenschaftlich, melancholisch, feierlich, religiös, kühn, fröhlich, fröhlich – was auch immer ... Der amerikanische Musiker versteht diese Melodien, und sie wecken Gefühle in ihm ...

Das Konzertprogramm umfasst eine neue Musikkunst des 20. Jahrhunderts vom amerikanischen Kontinent, geboren an der Schnittstelle von „weißen“ und „schwarzen“ Traditionen, europäischen Klassikern und afroamerikanischen Rhythmen: „ Rhapsodie in Blau(„Rhapsodie im Blues“) George Gershwin in der selten aufgeführten Originalversion von 1924, Duke Ellingtons Serie von „Eisenbahn“-Miniaturen aus den 1930er Jahren. (" Verfolgen Sie 360», « Tagesanbruch-Express», « Happy Go Lucky Local»…), « Ebenholzkonzert"(Ebenholzkonzert) Igor Strawinsky, das der große russische Komponist 1945 für ein Jazzorchester schrieb Woody Herman sowie Themen aus „West Side Story“ Leonard Bernstein (« West-Side-Story“, 1957) und Jazzversionen russischer klassischer Melodien.

Der Moderator des Konzerts – der Chefredakteur von Jazz.Ru Kirill Moshkov – über das Orchester:

Das Big Jazz Orchestra ist eine Vereinigung junger Musiker mit hohem Können, Absolventen der Russischen Musikakademie. Gnesins, ausgebildet an amerikanischen und europäischen Jazzhochschulen. Unter der Leitung des herausragenden russischen Jazztrompeters Pjotr ​​Wostokow erkundet das Orchester die Originalklänge der historischen Partituren der größten Jazz-Bigbands und stellt den authentischen Klang der 1920er bis 1960er Jahre in seiner ganzen lebendigen Vielfalt und ganz im Einklang mit der Epoche wieder her und Stil, aber nicht wie Museumsstücke, sondern als lebendiges, fesselndes Klanggefüge, das auch heute noch aktuell ist.

Konzert in zwei Teilen à 50 Minuten mit Pause.

3. Februar, Sonntag, 19:00 Uhr: Großer Saal des Konservatoriums. PI. Tschaikowski – Bolshaya Nikitskaya Str., 13/6 (U-Bahn-Bibliothek benannt nach Lenin / Okhotny Ryad). Tickets online (300 ₽ - 2800 ₽)

VIDEO: Das Big Jazz Orchestra unter der Leitung von Pjotr ​​Wostokow spielt die Originalversion von George Gershwins „Rhapsody in Blues“ aus dem Jahr 1924.
Kleiner Saal des Moskauer Staatskonservatoriums. PI. Tschaikowsky 2. Oktober 2018. Klavierstimme: Valery Grokhovsky.

Gold-Jazz-Rush, die Zeit des Swings und kilometerlange Schlangen vor den Tanzlokalen – eine solche Atmosphäre lässt das Big Jazz Orchestra bei seinen Konzerten wieder aufleben. Indem das Orchester den authentischen Klang der damaligen Musik unter Verwendung von Originalpartituren und alten Instrumenten nachbildet, präsentiert es seinen Zuhörern einzigartige Programme seiner Art, die den „herausragenden Giganten“ des Orchesterjazz aus völlig unterschiedlichen Epochen und Richtungen gewidmet sind: von Paul Whitemans Sweet Jazz der 20er Jahre bis zum späten Rock der 60er Jahre von Buddy Rich, vom unterhaltsamen Dance-Swing bis zu ernsthaften Großkompositionen - den Suiten von Duke Ellington, vom klassischen Mambo Tito Puente und Perez Prado bis hin zu Jazz-Interpretationen der Musik der Beatles.

Das Big Jazz Orchestra umfasst fast die gesamte Avantgarde der Moskauer Jazzszene und Gleichgesinnte der Musik, Absolventen der Russischen Musikakademie. Gnesine.

Das Debüt des Orchesters fand im Oktober 2010 auf der Bühne des Zentralen Hauses der Journalisten in Moskau statt. Und bereits im April 2011 erhielt BDO den Grand Prix beim internationalen Nachwuchswettbewerb „Usadba-Jazz“. Im selben Jahr wurde er Preisträger des ersten internationalen Jazzfestivals junger Interpreten „Gnesin Jazz“. Von 2012 bis heute ist das Orchester Resident des berühmten Moskauer Jazzclubs „Esse“ und regelmäßiger Gast verschiedener russischer und internationaler Jazzfestivals („Triumph of Jazz“, „Jazz in the Hermitage Garden“, „Usadba- Jazz“, „Russian Stars of the World Jazz“, „Koktebel Jazz Party“, „What an Amazing World“, „JazzMay“ usw.) tritt in den prestigeträchtigsten Sälen der Hauptstadt auf, darunter im Moskauer Konservatorium und im International Haus der Musik, der Staatliche Kremlpalast. 2017 nahm er sein Debütalbum im berühmten 1. Studio „Tonstudio“ bei Mosfilm auf. Er bereist aktiv das Land.

An diesem Abend werden auch Tanzpaare des Moskauer Swing Dance Clubs und der Frauengruppe Moonshine Chorus Line von Ekaterina Agaponova mit dem Orchester die Bühne betreten.

Moskauer Swing Dance Club- eine Tanzschule, die seit über 15 Jahren besteht und sich auf Jazztänze aus der Swing-Ära und dem Beginn des 20. Jahrhunderts spezialisiert hat.

Die Showgruppe des Clubs besteht aus erfahrenen Tänzern und Lehrern, mit einem bunten Tanzprogramm, der Atmosphäre klassischer Hollywoodfilme der 30er und 40er Jahre, echter Jazzstimmung und authentischer Plastizität.

Der Verein beteiligt sich regelmäßig an staatlichen, gemeinnützigen und kommerziellen Projekten mit Meisterkursen, offenen Unterrichtsstunden, Vorträgen und Showprogrammen.

Nacht im Museum, Tretjakow-Galerie im Krymsky Val

Jazztag, Zaryadye Park

Russland-Tag, Tauwetterstelle, Nowy Arbat

Meisterkurse im Moskauer Museum

Tag der Erde (im Pokrowskoje-Streshnevo-Park)

Usadba Jazz 2017 mit Petr Vostokovs Big Jazz Orchestra

Und viele andere.

Moonshine Chorus Line- eine Tanzgruppe von Chormädchen, die die Showtraditionen des Jazzzeitalters wieder aufleben lässt. Solche Gruppen waren ein unveränderliches Attribut eines Jazzclubs oder eines berühmten Orchesters.

Es basiert auf den Originalchoreografien von Chorgruppen der 20-40er Jahre und basiert auf Synchronizität, Rhythmen und Neuordnungen.

Zusammenarbeit und Auftritte mit Musikgruppen:

Big Jazz Orchestra unter der Leitung von Peter Vostokov

Moskauer Jazzorchester unter der Leitung von Igor Butman

Moskauer Ragtime-Band

Ensemble für klassischen Jazz unter der Leitung von Valery Kiselev

Die Kikipickles

Full Moon Jazz Band

Dauer: bis zu 2 Stunden (mit Pause).

Ehrlich gesagt hat es dem Autor dieser Zeilen sehr leid getan, dass er aus verschiedenen Gründen nicht dazu gekommen ist, das Album aufzunehmen Großes Jazzorchester, die am 12. April dieses Jahres in einem der besten Aufnahmestudios der russischen Hauptstadt stattfand – dem Tone Studio des Mosfilm-Konzerns. Big-Band-Leader, Trompeter Peter Wostokow Er lud die Zuhörer eigens in die weitläufigen Räumlichkeiten des Tone Studios ein, da er auf dem Album den Effekt einer Live-Aufnahme erzeugen wollte. Es wäre interessant zu sehen, wie das alles passiert ist, und später zu vergleichen, was im Studio gehört wurde, mit dem, was als Ergebnis in das Album aufgenommen wurde, um festzustellen, welche Aufnahmeduplikate für die Bearbeitung der endgültigen Version der CD ausgewählt wurden Es gab irgendwelche Bearbeitungen und im Allgemeinen, wie technologisch der Aufnahmeprozess gestaltet war … Schließlich werden in Moskau nicht jeden Tag Alben von Jazzorchestern aufgenommen. Vor allem – „das Größte und Jazzigste“, das der Sänger vor mehr als fünf Jahren geschaffen hat Daria Antonova und Trompeter Pjotr ​​Wostokow als Repertoireorchester, das historisch authentische Versionen der besten Beispiele des Big-Band-Jazz vergangener Jahrzehnte aufführt.

Dies ist das erste BDO-Album in all den Jahren, in denen es regelmäßig auf Jazzfestivals in Russland sowie in Moskauer Konzert- und Clublokalen aufgeführt wurde!

Aber jetzt ist das Album draußen. Am 26. August fand die Präsentation im Esse Club statt, in dem das Orchester seinen Sitz hat. Das Album heißt „Big Jazz Orchestra unter der Leitung von Peter Vostokov“. Dreizehn Titel, auf denen 14 Stücke aus Jazz-Klassikern eingespielt sind – zwei davon, Gesangsnummern aus dem Repertoire des Duke Ellington Orchesters, werden nonstop gespielt und gehen auf einen Titel über. Und obwohl das Album bisher ohne Label, unter dem Urheberrecht des Orchesters selbst und in einem etwas laienhaften Design veröffentlicht wurde, ist es dennoch klar darauf ausgelegt, als fertiges Produkt wahrgenommen zu werden.

Deshalb dachte ich, es könnte sich lohnen, die Platte als fertiges Produkt zu analysieren. Gehen Sie von den Empfindungen des Zuhörers aus und nicht von Insider-Spezialisten. Auch der Hörer war nicht im Studio – und sollte nicht darüber nachdenken, wie viele Takes jedes Titels abgespielt wurden, ob verschiedene Takes nachträglich bearbeitet wurden, ob Bearbeitungen vorgenommen wurden (was bei modernem Computerschnitt durchaus realistisch ist). Der Zuhörer hört das fertige Produkt. Also hören wir uns das fertige Produkt an.

Der erste Eindruck, der die Spur aus der Spur stärkt und im vorletzten besonders spannend ist – eine monumentale Leinwand zum Thema „ Blues in der Nacht von Harold Arlen und Johnny Mercer: eine große dynamische Reichweite, also ein gut wahrnehmbarer Unterschied zwischen leisen und lauten Tönen. Für Tontechniker Andrey Levin Und Maria Soboleva gelang es, der Versuchung zu widerstehen, den Ton modisch zu stark zu komprimieren, um in relativ ruhigen Episoden eine unnatürlich gleichmäßige Lautstärke und künstliche Deutlichkeit zu erreichen. Auf dieser Aufnahme klingt das, was leise gespielt wird, leise, aber verständlich; aber andererseits wird das, was laut gespielt wird, laut und leserlich wiedergegeben! Die CD klingt sehr nah an den Samples klassische analoge Stereoanlage Ende der 50er Jahre, als Toningenieure auf die natürliche Komprimierung der Lautstärke eines Aufnahmestudios setzten – und diese Lautstärke generell ein entscheidender Faktor für den Klang einer Aufnahme war.
WEITER: Überprüfung fortgesetzt

So erkennen wir zum Beispiel noch heute am Ohr den atemberaubend ausdrucksstarken, prall gefüllten Klang der Lautstärke des CBS-Studios in der ehemaligen armenischen Kirche in der 30th Street in Manhattan, übertragen durch die Schallplatten der Plattenfirma Columbia der damaligen Zeit und unterscheidet sich deutlich von der dichten, wie im Inneren einer alten Geige klingenden Resonanz der Holzwände von Rudy Van Gelders Studio in New Jersey auf den Platten des Labels blaue Noten. In den 1970er Jahren, als sich die Klangformung durch elektronische Verarbeitung (Entzerrung, Komprimierung, künstlicher Hall) in der Aufnahme durchsetzte, entschieden Plattenfirmen, fasziniert von neuen Technologien, dass große Studios mit natürlicher Komprimierung und einzigartigem Raumhall nicht mehr benötigt wurden. So wurde 1981 unter anderem auch das CBS-Studio in der 30th Street abgerissen ... und bereits in den 90er Jahren bissen sich die Toningenieure auf die Ellenbogen, weil sie den magischen Klang nicht in modernen Aufnahmen wiedergeben konnten.

Aber Moskau hat es immer noch Mosfilm Tone Studio- und übrigens noch ein paar alte Räume, die in der Aufnahme gut klingen: zum Beispiel das berühmte Fünfte Studio des Aufnahmehauses auf Malaya Nikitskaya. Der Mosfilm Tone Hall klingt sehr ausdrucksstark. Und dieser Klang wird in den Aufnahmen sorgfältig vermittelt – was das Album des Big Jazz Orchestra in eine gewisse assoziative Anordnung versetzt, die ihrer Ästhetik der historischen Authentizität des Materials mit der unbestrittenen Modernität des Spiels entspricht. Wir hören einen Klang, der an die klassischen Orchesteraufnahmen des goldenen Zeitalters des World Jazz erinnert, diese aber gleichzeitig nicht wörtlich nachahmt. Dieses Gefühl ist es wert.

Bei der Auswahl des Aufnahmematerials wurde die Versuchung, alle zahlreichen thematischen Programme des Orchesters gleichermaßen darzustellen, deutlich überwunden – zumal dies kaum möglich gewesen wäre: Seit mehr als fünf Jahren hat das Orchester viele Programme vorbereitet, darunter u. a Repertoire von den 1920ern vor dem Swing (Paul Whiteman, der frühe Fletcher Henderson usw.) bis zu den 1960ern und sogar 70ern nach dem Swing, Post-Bop (z. B. ein ganzes Programm von Big-Band-Adaptionen von Rockhits, die von den führenden gespielt wurden). Orchester der damaligen Zeit in den 1970er Jahren bei dem Versuch, ein neues Jugendpublikum zu erreichen). Infolgedessen endete das Album mit einer Art „ Größte Hits» BDO: Nummern, die mit der Swing-Ära der 1930er und frühen 1940er Jahre verbunden sind und die am häufigsten auf Konzert- und Festivalbühnen gespielt werden. In dieser Reihe – etwas aus Ellingtons Repertoire, etwas – von Jimmy Lunsford, den das Orchester ziemlich oft spielt, etwas – von anderen Swing-Orchestern. Dabei handelt es sich teils um historische gedruckte Bearbeitungen, teils um Transkriptionen historischer Aufnahmen, eingespielt vom Posaunisten des Orchesters. Anton Gimazetdinov. Nur Ellingtons Ich habe es schlecht erwischt„ erklingt in einem modernen Arrangement, wurde aber auch von einem großen Spezialisten für historische Jazzstile geschrieben – David Berger, das in den späten 80er und frühen 90er Jahren eine solide Grundlage für authentische Auftritte im Bereich des Orchesterjazz für das Wynton Marsalis Orchestra im Lincoln Center bildete.

Das ganze Material bei BDO ist gut gerollt, beim Publikum gefragt und wird sich in Form einer CD auf Konzerten natürlich hervorragend verkaufen – und dafür wurde das Album offenbar auch gedruckt. Darüber hinaus ist das Orchester auf der Aufnahme in hervorragender Verfassung, und seine Solisten auf dem Album bewegen sich stets auf dem schmalen, spannenden Grat zwischen modernem Denken, dem heutigen individuellen Klang jedes einzelnen Solisten und der historischen Authentizität des Klangs des gesamten Orchesters – das ist es Kein Geheimnis, dass sich der Spielstil, die Klangerzeugung und darüber hinaus die eigentliche Sprache der Instrumentalimprovisation in den 50, 70, 90 Jahren, die uns von der Blütezeit bestimmter Bereiche des Orchesterjazz trennen, viele Male radikal verändert hat.

Ich möchte mich besonders auf den Gesang konzentrieren. BDO ist sich bewusst, dass „die beliebtesten Jazzmusiker Sänger sind“, und die Initiatorin der Gründung des Orchesters war seine Solistin Daria Antonova. Aber obwohl sie auf diesem Album viel und großartig singt, hören wir andere Sänger: Hier ist eine beeindruckende Trompeterin mit tiefem Bariton Pawel Iwanow V" Du lässt mich im Stich“ und der „charakteristische“ Gesang des Saxophonisten Andrej Krasilnikow bei Lunsford Ich bin verrückt nach verrückter Musik", und das "süße" Gesangstrio in " Ain‘t Sie ist süß“, und sogar ... Chorgesang des gesamten Orchesters in „ Blues in der Nacht". Steht etwas abseits Tain't what you do (It's The Way That Cha Do It)“, das Cy Oliver und Trammie Young 1939 für das Lunsford Orchestra schrieben. In diesem Stück, das das Album abschließt, singt der Leiter des Orchesters, Pjotr ​​​​Wostokow. Obwohl er, ehrlich gesagt, überhaupt kein professioneller Sänger ist, klingt der einfache Text des Swing-Hits in seinem Vortrag aufrichtig und lebendig – einfach weil er ihn, wie man so sagt, mit dem Herzen singt.

Interessanterweise spielte das Orchester bei der Präsentation des Albums am 26. August natürlich einen Teil dieses Materials – beliebte Stücke, an die regelmäßige BDO-Hörer gewöhnt sind und die Neulinge leicht verstehen; aber die gesamte zweite Hälfte des Konzerts bestand aus völlig anderem Material. Wie ein Diamant funkelte in diesem Teil des Konzerts eine Suite aus drei Stücken des Trompeters Dizzy Gillespie, die Ende der 40er Jahre in seiner epochalen, aber kurzlebigen Big Band erklang und die Orchesterkraft der Swing-Ära, die improvisatorischen Errungenschaften kühn vereinte des Bebop und des neuen Rhythmus des afro-lateinamerikanischen und insbesondere afro-kubanischen Ursprungs: Um diesen Rhythmus zu betonen, nahm Dizzy dann den kubanischen Schlagzeuger Chano Pozo mit ins Orchester, und Pjotr ​​​​Wostokow lud den Schlagzeuger ein Artur Gazarov. In dieser Suite erinnere ich mich besonders an das Spiel des Orchesterleiters. Es ist nicht einfach, Gillespies Material nach Gillespies Art zu spielen, aber gleichzeitig man selbst zu bleiben und gleichzeitig, wie man so schön sagt, nicht über den Kopf zu springen: Dizzys Spiel ist einer der Höhepunkte des Jazz Trompetenkunst, es macht keinen Sinn, sie nachzuahmen oder zu versuchen, sie nachzuspielen. Es ist möglich, pro Zeiteinheit mehr laute Töne in die Atmosphäre zu blasen, aber es ist unmöglich, Dizzy zu übertreiben; Das strebt Wostokow nicht an – wir hören Gillespies Musik, aber wir hören Wostokow.

Und das scheint mir im Hinblick auf die gesamte Arbeit des Big Jazz Orchestra das Wichtigste zu sein. Dies ist kein „Live-Tonbandgerät“, kein Versuch Note für Note zu reproduzieren, was die Stars vergangener Epochen vor 50, 70, 90 Jahren gespielt haben. Was die um Pjotr ​​Wostokow vereinten Moskauer Musiker tun, ist die Hinwendung zu den Lehrbuchklassikern des Jazz, mit bedingungslosem Respekt vor der Authentizität historischer Stile, aber nicht durch wörtliche Reproduktion, sondern durch lebendiges historisches Material im Kontext von heute. Jetzt ist nicht 1937, nicht 1947, nicht einmal 1957; und wir hören, dass das Orchester nicht vorgibt, vor 60, 70 oder 80 Jahren zu spielen. Sie spielen im Jahr 2017 – aber gleichzeitig versuchen sie nicht, historischem Material einen modernen Klang aufzuzwingen, sondern lassen den Zuhörer mit aufrichtigem Eindringen in den Geist und Buchstaben der Klassiker den Geschmack und die Dynamik einer vergangenen Ära spüren. Ohne heute zu gehen – und das ist sehr wichtig.

Und nun zum Traurigen. Bisher kann diese CD nur bei Konzerten des Big Jazz Orchestra oder im Esse Moscow Jazz Club gekauft werden. Wird es eine größere Verbreitung finden? Im Moment scheint dies eine offene Frage zu sein.
VIDEO: Das Big Jazz Orchestra unter der Leitung von Petr Vostokov spielt „You Let Me Down“ (Gesang: Pavel Ivanov) anlässlich seines fünfjährigen Bestehens im Theatersaal des Moskauer Hauses der Musik am 01.10.2015.

Die Belcanto Foundation organisiert Konzerte in Moskau, an denen das Big Jazz Orchestra von Petr Vostokov teilnimmt. Auf dieser Seite können Sie sich das Plakat der kommenden Konzerte im Jahr 2020 mit Beteiligung des Big Jazz Orchestra von Peter Vostokov ansehen und eine Eintrittskarte für einen für Sie passenden Termin kaufen.

Gold-Jazz-Rush, die Zeit des Swings und kilometerlange Schlangen vor den Tanzlokalen – eine solche Atmosphäre lässt das Big Jazz Orchestra bei seinen Konzerten wieder aufleben. Den authentischen Klang der damaligen Musik nachbildend, unter Verwendung von Originalpartituren und alten Instrumenten präsentiert das Orchester seinen Zuhörern einzigartige Programme seiner Art, die den „herausragenden Giganten“ des Orchesterjazz aus völlig unterschiedlichen Epochen und Richtungen gewidmet sind: von Paul Whitemans Sweet Jazz der 20er Jahre bis zum späten Rock der 60er Jahre von Buddy Rich, vom unterhaltsamen Dance-Swing bis zu ernsthaften Großkompositionen - den Suiten von Duke Ellington, vom klassischen Mambo Tito Puente und Perez Prado bis hin zu Jazz-Interpretationen der Musik der Beatles.

Zum Big Jazz Orchestra gehören junge Talente – Gleichgesinnte der Musik, Studenten und Absolventen führender russischer Musikuniversitäten, Solisten der führenden Jazz-Bigbands in Moskau, Preisträger zahlreicher Jazzwettbewerbe und Festivals. Die Gründer des Orchesters sind die Jazzsängerin Daria Antonova und der berühmte Trompeter Pjotr ​​​​Wostokow.

Sein Debüt gab das Orchester im Oktober 2010 auf der Bühne des Zentralen Hauses der Journalisten in Moskau. Und bereits im April 2011 erhielt er den Grand Prix beim internationalen Nachwuchswettbewerb „Usadba-Jazz“. Im selben Jahr wurde er Preisträger des ersten internationalen Jazzfestivals junger Interpreten „Gnesin Jazz“. Von 2012 bis heute ist das Orchester Resident des legendären Esse Jazz Clubs und regelmäßiger Gast verschiedener russischer und internationaler Jazzfestivals (Jazz in the Hermitage Garden, Russian World Jazz Stars, Koktebel Jazz Party, Jazz May“, „ Jazz Parking Festival“) tritt in den prestigeträchtigsten Sälen der Hauptstadt auf, darunter im Moskauer Konservatorium, im Internationalen Haus der Musik und im Staatlichen Kremlpalast.

Das Big Jazz Orchestra tourt aktiv in Russland und im Ausland.

Plakat der Konzerte des Big Jazz Orchestra von Peter Vostokov

Rezensionen von Konzerten

Mit großer Freude besuchte ich am Vorabend des Weihnachtsfestes den Dom beim Nussknacker-Galakonzert. Die zauberhafte Musik Tschaikowskys in unglaublich schönen Arrangements für Orgel und Jazzorchester ließ mich völlig in die Welt der Kindermärchen eintauchen. Besonders hervorheben möchte ich dieses wunderbare Big Jazz Orchestra von Peter Vostokov – seine Musiker leisten einfach Wunder! Die Atmosphäre im heiligen Raum des Doms verstärkte die Wirkung der weihnachtlichen Stimmung noch mehr!

Jekaterina Bobrijewitsch

Besuchte ein Klassik- und Jazzkonzert. Orgelorchester. Ich habe die Musik, die festliche Atmosphäre und die Lichtinstallation genossen! Die Musik von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky klingt außergewöhnlich, sowohl in der klassischen Darbietung als auch in der Darbietung einer Orgel und eines Jazzorchesters. Vielen Dank an die Belcanto Foundation für die Organisation solch unvergesslicher Konzerte.