Das Konzert des Chores des Setzki-Klosters in Saratow wird verschoben. Kaufen Sie Tickets für Konzerte und Aufführungen „Carnival Night or Hello, Maniac!“
Der Veranstalter ist Rest International.
Die Dauer des Programms beträgt 2 Stunden 20 Minuten mit Pause.
Venezianische Komödie
„Karnevalsnacht oder Hallo, Maniac!“
Prominente Besetzung!
brillant Julia Rutberg
Fabelhaft Andrej Iljin
charismatisch Ilja Bledny
Eine der lustigsten und meistbesuchten Aufführungen in Moskau!
Geschrieben von Hanna Slutsky- ein bekannter russischer Drehbuchautor, Dramatiker und Autor, Autor von Drehbüchern für mehr als 50 beliebte russische Filme. Die nach ihrem Drehbuch inszenierte Aufführung ist immer interessant!
Performance-Direktor Michail Zitrinjak- einer der umsatzstärksten Theaterregisseure in Moskau!
Kurz zur Handlung:
SIE (Julia Rutberg) ist ein Filmstar und Theaterautorin.
ON (Andrey Ilyin) ist ein berühmter Filmregisseur.
Das Promipaar kommt in Venedig an- der Ausgangspunkt ihrer Europatournee, wo das beliebte Filmfestival stattfindet, bei dem der EHEMANN mit dem Preis für die „Beste Regie“ ausgezeichnet wird. in Anzügen gekleidet Harlekin und Columbine Sie sind gerade vom Karneval in das Zimmer eines teuren Hotels zurückgekehrt: Morgen ist Premiere ihres „neuen Films“ – Das Leben ist schön!
In der Nacht, vor dem letzten Tag des Festivals, wenn die Preise an die Gewinner verliehen werden sollen, beginnt ein heftiger Regenguss, Venedig wird überschwemmt! Verängstigte Ehepartner erinnern sich an ihr Leben, in dem nicht alles so wolkenlos ist, wie es zuvor schien. Es stellt sich heraus, dass die Heldin es getan hat seltsamer Bewunderer, manisch – ihr treu folgend, wo immer sie ist.
Als SIE und ER noch einschlafen, klettern sie über den Balkon in ihr Zimmer Wahnsinnig! Im Karnevalskostüm gekleidet Pierrot Der junge Mann ist hoffnungslos in die Schauspielerin verliebt: Er folgt ihr durch Städte und Länder, bricht in Filmsets ein und überschüttet sie mit seinen gelben Lieblingsrosen. Und völlig unpassend lockert sich plötzlich seine Zunge ... in seinen eigenen Worten es zerstört ihr gewohntes Leben.
Ehepaar treibt den Maniac rücksichtslos aus dem warmen Zimmer auf die Straße, unter einem sintflutartigen Regenguss, aber ... es ist nicht möglich, ihn loszuwerden: Die Flut hat begonnen – das Wasser wird bald in das Zimmer strömen! Das Paar findet sich in einem geschlossenen Raum mit einem unerwarteten Gast wieder.
Wie wird dieses Treffen enden? Welche Rolle spielt der verliebte junge Mann im Leben dieser Familie? Wozu werden die Enthüllungen der Helden dieser außergewöhnlichen Geschichte führen?
Die Aktion der Aufführung finden in einer Nacht statt, aber trotz der kurzen Zeitspanne ist die Handlung voller unerwarteter Wendungen, der Realitäten des Lebens, in denen das Wohlergehen, die Liebe und der Erfolg eines Starpaares in einem völlig anderen Licht dargestellt werden . Der Verrückte enthüllt die Details des Lebens der Ehepartner und macht sie einander bekannt. Mit jedem erlernten Detail werden die Charaktere immer offener und die Intensität nimmt zu!
Julia Rutberg wird die Rolle eines Filmstars, der Frau des Regisseurs, spielen.
Andrej Iljin- ihr Ehemann, ein berühmter Filmregisseur.
Ilja Pale, ein beliebter russischer Filmschauspieler, bekam die Rolle des Maniac.
Julia Rutberg- Volkskünstler Russlands, Preisträger der Theaterpreise „Die Möwe“ und „Kristall-Turandot“. Hauptdarstellerin des Wachtangow-Theaters, beste Rollen im Stanislawski-Theater und im Theater der Nationen. Mehr als 100 Filmrollen, darunter die Rolle der Faina Ranevskaya in der Fernsehserie „Orlova und Aleksandrov“.
„Angeborenes Schauspiel und genetische Verbindung zum Theater“ – hier dreht sich alles um sie, eine großartige russische Schauspielerin unserer Zeit!
Andrej Iljin- Verdienter Künstler Russlands, Mitglied der Union der Kameraleute Russlands. Hauptdarsteller des nach Tschechow benannten Moskauer Kunsttheaters, Hauptrollen im Moskauer Stadtratstheater, im Wachtangow-Theater usw. Mehr als 100 Filmrollen – eine besser als die andere! Der Schauspieler, der die Frau des berühmten Ermittlers spielte, wurde zum „Symbol des idealen Mannes“ – Rezensionen aus der Serie „Kamenskaya“.
Der Name Andrei Ilyin auf dem Poster oder im Abspann ist ein Zeichen von Qualität!
Sie werden in die Welt echter Emotionen eintauchen!
Dies ist eine exzentrische Komödie, was bedeutet, dass der Zuschauer keine Angst haben wird, aber es wird auf jeden Fall lustig sein!
- Stadtdatum Veranstaltungort Ticketbuchung
„Hallo, Wahnsinniger!“ - eine Aufführung, deren Kritiken den Internetraum überschwemmen. Dies ist eine Produktion des Teams des Modern Enterprise Theatre unter der Leitung des Produzenten Albert Moginov.
Es ist der Produzent und nicht der „Chefregisseur“, da es sich bei dem Team, das seit mehr als 10 Jahren erfolgreich arbeitet, nicht um ein Theater im üblichen Sinne des Wortes handelt, sondern um eine Agentur, die mit verschiedenen Schauspielern zusammenarbeitet. Regisseure und Designer.
Worüber?
Sie ist eine gefragte und erfolgreiche Filmschauspielerin, er ist ein berühmter Regisseur und ein Verrückter ist ein Fan, der der Heldin überallhin folgt.
Die Aktion findet während des Karnevals in Venedig statt, wo das Paar für eine weitere Auszeichnung zum Festival kam. Vor den Fenstern beginnt es zu regnen, in der Kulisse eines Hotelzimmers unterhalten sich ein Mann und eine Frau, und als die Themen erschöpft sind und es so aussieht, als könne man einschlafen, taucht ein Verrückter auf, der auch dem Reden nicht abgeneigt ist.
Das Genre der Aufführung ist eine Tragikomödie, es gibt keine Farce in der Inszenierung und die Dialoge sind recht dynamisch. Der ursprüngliche Name der Produktion, der auf den ersten Plakaten zu sehen ist und noch immer auf dem Portal des Modern Enterprise Theatre „hängt“ – „Carnival Night“. Das Publikum nahm jedoch Anpassungen vor und die Aufführung wurde in „Hi, maniac!“ umbenannt. im wahrsten Sinne des Wortes - das Volk.
Wer ist Autor?
Sie hat ihr ganzes Leben lang Drehbücher für Filme, Fernsehserien und Theaterstücke geschrieben, und im Gegensatz zu vielen modernen Dramatikern macht sie dies wirklich professionell. Gayane Genrikhovna absolvierte die Fakultät für Drehbuch und Filmwissenschaft der Universität für Kinematographie, benannt nach S. A. Gerasimov.
Wer ist der Regisseur?
Er inszenierte das Stück „Hi, Maniac!“, dessen Rezensionen in Bezug auf Quantität und Vielfalt im Internet alle Rekorde brechen, Mikhail Grigorievich Tsitrinyak. Er ist nicht nur für seine Theaterarbeit bekannt, sondern auch für Filme, Schauspiel-, Lehr- und Fernsehprojekte wie „Old Apartment“ auf dem ATV-Kanal.
Wer steht auf der Bühne?
„Hallo, Wahnsinniger!“ - eine Leistung, die aus einem bestimmten Grund Bewertungen sammelt. Die Rollen in der Produktion werden von echten Stars gespielt, die ausnahmslos alle Russen aus der Fernseharbeit kennen – Julia Rutberg und Andrey Iljin.
Bei den meisten Privataufführungen fehlt es an einer festen Besetzung, was sich auf die Qualität des Bühnengeschehens und damit auf die Resonanz des Publikums auswirkt. Manchmal erweisen sich Schauspieler als „nicht gespielt“, sie vergessen den Text, was das Publikum enttäuscht und verärgert.
In diesem Moment hatte das Publikum der Produktion „Hi, maniac!“ großes Glück, die Aufführung mit Rutberg, Ilyin und Bledny hat keine Ersatzbesetzung.
Wie lange dauert es?
Die Produktion besteht aus zwei Akten, dauert 2 Stunden mit Pause und hat eine ursprüngliche Altersgrenze von „16+“, obwohl auf Provinzplakaten häufig „18+“ angegeben ist.
Was sagen Sie?
In der Regel ruft jede Aufführung unterschiedliche Meinungen hervor. Feedback ist eine subjektive Sache und hängt von vielen Faktoren ab, die überhaupt nichts mit der Produktion selbst zu tun haben, zum Beispiel von der Stimmung des Zuschauers, davon, wie sein Tag verlaufen ist, wie er sich fühlt und von anderen Gründen.
„Hallo, Wahnsinniger!“ Bis zu einem gewissen Grad ist dies eine Ausnahme, es gibt praktisch keine negativen Bewertungen dazu. Die meisten Zuschauer bemerken das großartige Spiel der Künstler, den interessanten Inhalt der Dialoge und eine gewisse Plötzlichkeit in der „manischen“ Zeile.
Die Unzufriedenheit, die manchmal in den Kritiken zu finden ist, läuft darauf hinaus, dass sich die Aufführung in die Länge zieht, mancherorts der Wunsch besteht, die Schauspieler zu drängen, aber jeder hat seine eigene Wahrnehmung.
Hey Verrückter! / Hallo Morde (2010)
: Rezension des Films „Hi, maniac!“
Der arbeitslose Yong-sook hat eine schwarze Ader im Leben. Ich wurde von meinem Job entlassen, ich habe meine Ersparnisse verloren, meine Frau hat mich verlassen, meine Tochter respektiert mich nicht. Nach vielen mentalen Turbulenzen und dem Versuch, in der U-Bahn zu schlafen, findet Yong-suk den perfekten Ausweg aus der Finanzkrise – er muss Opfer eines Serienmörders werden. Wenn Yong-sook stirbt, kann seine Familie das Kind mit seiner Versicherung zum Studium ins Ausland schicken, und das ist der ultimative Traum eines unglücklichen Vaters.
Aber es gibt ein Problem: Ein in der Stadt tobender Verrückter tötet nur Frauen mit Regenschirmen. Aufgrund dieser unangenehmen Nuance muss sich Yong-sook eine Perücke, ein Kleid, Strümpfe und Stilettos kaufen und geht jede Nacht als Frau verkleidet auf die Straße und wartet auf den Mörder. Schon bald fällt seiner Tochter das seltsame Verhalten des Vaters auf. Nachdem sie seine ungewöhnlichen Verwandlungen verfolgt hat, kommt das Mädchen zu dem Schluss, dass ihr Vater derselbe Rainy Maniac ist. Sie meldet ihren Verdacht sofort der örtlichen Polizei.
Inspektor Jeong-min stimmt zu, Yong-sooks Verhalten sei verdächtig, aber er habe es nicht eilig, ihn festzunehmen. Vor ein paar Wochen hat Yong-suk auf YouTube ein lustiges Video über den Inspektor gepostet, der seine Karriere ruiniert hat, und Jong-min sinnt nun auf Rache. Schreckliche Rache.
Im vergangenen Jahr hat die Zahl der Wahnsinnigen und Serienmörder in koreanischen Filmen ihre Grenzen erreicht, als die Bilder mit ihrer Beteiligung einfach nicht mehr ernst zu nehmen waren. Das Erscheinen von Komödien über Serienmörder und schreckliche Rache scheint für das Publikum der letzte Tropfen zu sein, der das Fass zum Überlaufen bringt. Verdammt, gibt es im ganzen Land nicht mehr zu besprechen als über Serienmörder und schreckliche Rache?
Aber wenn man vergisst, dass das Thema bereits ernsthafte Nervosität hervorgerufen hat, dann ist „Hi, Maniac“ ein recht guter und teilweise auch unglaublich witziger Film. Es wird nicht einmal durch die für Koreaner üblichen „fünf Minuten Mitleid“ getrübt. Nun, dann hört die Handlung plötzlich auf und der Regisseur beginnt Mitleid mit allen zu haben: Oh, wie arm und unglücklich alle Charaktere sind, oh, wie leid sie uns alle tun, lasst uns weinen, lasst uns weinen.
Ich erinnere mich, dass im Finale der „Moderation“ eine solche fünfminütige Periode eher komisch aussah, aber in der Komödie, über die ich jetzt spreche, hat sie eine ganz andere Wirkung. Als wären zwei Regisseure am Set und nicht einer. Der erste wollte eine Komödie drehen, der zweite ein Drama. Und sobald der erste auf die Toilette ging, änderte der zweite sofort das Genre und beinhaltete den Dostojewismus. Der erste kam jedoch zehn Minuten später zurück, fasste sich an den Kopf, fluchte und versuchte prompt, die Mannschaft wieder in ihre alte Stimmung zu versetzen, was die Schauspieler zum Lachen und Grimassieren zwang.
Zum Beispiel so.
Auf Tournee in Woronesch erzählte die berühmte Schauspielerin, was sie im Publikum nervt, warum ihr Sohn besser ist als sie und warum es für sie ein Betrug war, Ranevskaya zu spielen
Foto: Tatyana PODYABLONSKAYA
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Am 7. Oktober besuchte Yulia Rutberg Woronesch auf Tournee. Die Tochter des Meisters der zweiten Rollen Ilya Rutberg gab 30 Jahre dem Wachtangow-Theater und spielte mehr als 50 Bilder im Kino („Das Abendessen ist serviert!“, „Lebe wohl, Dr. Freud!“, „Sei nicht schön geboren , „Clever, schön“). In der Fernsehserie Orlova und Alexandrov hatte Yulia Rutberg die Ehre, als Faina Ranevskaya wiedergeboren zu werden. Komsomolskaya Pravda sprach mit dem Theater- und Kinostar über Talente und Fans.
Irritierendes Pferdelachen der Zuschauer
Yulia Ilyinichna, laut der Handlung des Stücks „Hallo, Wahnsinniger“, mit dem Sie angekommen sind, hat die Heldin einen obsessiven Verehrer. Gab es solche Situationen in Ihrem Leben?
Fans sind unterschiedlich. Und es kommt auf das Niveau der Kultur an. Es gibt die klügsten Fans, mit denen es eine Freude ist, zu kommunizieren, weil diese Leute wundervolle Gedanken und die gleiche Einstellung zum Theater haben. Im Allgemeinen gibt es eine Distanz und Verhaltensnormen, die einem intelligenten Menschen innewohnen. Und es gibt Menschen, vor denen man einfach weglaufen möchte. Und ich denke, wenn sie mit einem Arzt zu tun hätten, würden sie auf die gleiche Weise kommunizieren. Das ist die Ebene der Kultur. Fans sind Kopf und Zahl: Einerseits träumen alle Künstler davon, Fans zu haben, andererseits trifft man manchmal auf Schizophrene. Weil Menschen, von einer Person mitgerissen, sich ein Idol erschaffen. Und für sie ist das Meer knietief. Das ist eine Art Geisteskrankheit. Für manche steht es am Rande einer Phobie oder Manie, diese Menschen sind beängstigend. Sie haben immer Obsessionen. Und wir haben bereits einen emotionalen Beruf, deshalb möchte ich, dass jeder Sie in Ruhe lässt, wenn ich nicht auf der Bühne stehe. Frieden und menschliche Werte sind mir auf der Welt wichtig. Deshalb bin ich, wenn mein Territorium verletzt wird, einfach bereit, ein Schwert zu nehmen und mit diesen Leuten zu schießen.
- Können Sie hart antworten?
Ich kann alles, aber das Leben hat mir viel beigebracht.
- Stört es Sie, wenn die Halle unvollständig ist?
Nein. Erstens verstehe ich, dass es auf verschiedene wirtschaftliche Gründe zurückzuführen ist – ein schlechter Tag oder ein Feiertag, manchmal verkaufen sich Tickets nicht gut. Und ich bin absolut zufrieden mit dem, was es geliefert hat. Es ist immer schön, wenn eine volle Halle geil ist. Aber ich denke nie darüber nach und bin denen dankbar, die gekommen sind – sie sind ein großer Schatz für mich.
Was nervt das Publikum?
Handyklingeln und Pferdegelächter. Sie denken wahrscheinlich, dass sie mir eine große Ehre erweisen. Und ich bin einfach nur entsetzt. Die Aufführung hat eine Aura, die ein Element der Vulgarität mit sich bringt. Und ich renne vor allem davon, was mit Vulgarität zu tun hat. Am meisten liebe ich die Stille. Natürlich ist es schön, wenn die Leute lachen, und das Lachen ist sehr wertvoll. Generell mag ich intellektuellen Humor, das ist eine andere Natur des Lachens. Ich liebe es, wenn Menschen Anspielungen, Vergleiche und Fantasien haben. Und nicht wie ein Akyn: Was sie sehen, dann ha-ha ... Du kannst mich nicht mehr niederschlagen, nur mit einem Baseballschläger auf dem Kopf. Aber es verändert die Stimmung. Denn ein Musikinstrument klingt bei Kälte und Hitze unterschiedlich. Ebenso wird ein gefühlvolles Musikinstrument durch Vulgarität gestört. Darin liegt ein Akt des Vandalismus, der die Aufführung beeinträchtigt. Ja, für die Öffentlichkeit. Zwei solcher Menschen genügen, sie fangen an, ein Feld um sich herum zu erschaffen. Für viele ist das furchtbar nervig. Das ist so ein Verbrauchermoment. Sie denken nicht, die Hauptsache für sie ist das Wiehern. Großartig, dann schalten Sie den Fernseher ein.
Ich bin zweimal Oma und singe und tanze alle in Krinolinen
- Direktor Rimas Tuminas sagte, dass Sie auf irgendeine Weise gestoppt und zurückgehalten werden müssen.
Das ist eine Selbstverständlichkeit. Schauspielern ist die Hölle. Viele halten das für falsche Koketterie. Aber wenn Sie über Wasser bleiben wollen, müssen Sie im Laufe Ihrer Karriere, von der Jugend bis zum Tod, drei Punkte erfüllen – Astronaut, englischer Spion und Model sein. Wenn eine dieser Zutaten abfällt, bist du aus dem Rennen. Der Kopf tut weh, das Bein ist gebrochen, jemand ist gestorben – das interessiert niemanden, die Karten sind ausverkauft. Deshalb ist es die Hölle. Aber ich kann nicht ohne leben. Ich bin am ganzen Körper krank, ich habe ein Attest. Wenn du nicht alles gibst, verlierst du. Wenn du auf die Bühne gehst, egal ob Theater oder Unternehmen, für mich gibt es keinen Bereich, du machst dir Sorgen, du bist überfordert. Wenn du satt bist und es überläuft, kommt es zu dir zurück. Du verlässt die Bühne müde, aber schön müde. Aber wenn du nicht gegeben hast, nicht zurückgekommen bist, beginnt faules Wasser in dir zu gären. Hier ist ein Albtraum. Für mich gibt es also keine Wahl. Wenn jemand als Profi bezeichnet wird, gibt es eine Grenze, unter die man nicht absinken kann, egal ob man inspiriert oder deprimiert ist. Es gibt Geschicklichkeit – man kann sie nicht wegtrinken.
- Ihr Sohn Grigory hat eine Ausbildung zum Schauspieler gemacht, übt diesen Beruf aber nicht aus. Du bist glücklich?
Es ist gut, dass er es versucht hat. Um nicht zu sagen: Oh, du hast mich nicht reingelassen. Und als er es versuchte, sagte er, dass Theater kein Männerberuf sei. Ich habe nicht verurteilt, ich habe nur gemerkt, dass er im Gegensatz zu mir darauf verzichten kann. Du musst dich also nicht umbringen. Unsere ganze Familie spielt Theater, mein Vater war Regisseur, Pantomime und Schauspieler, meine Mutter ist Musikerin, mein Großvater mütterlicherseits ist ein klassischer Balletttänzer, meine Großmutter ist Volkstänzerin. Im Allgemeinen sah der Sohn genug. Ich kann eines sagen: Unsere Kinder sind immer besser als wir. Grischa ist als Eltern besser als ich. Er ist so ein Vater, dass ich nie davon geträumt hätte, überhaupt eine solche Mutter zu sein. Wir sind bis jetzt von Seele zu Seele mit ihm verbunden. Aber wie er mit seiner Frau und seinen Kindern beschäftigt ist, er hat einen Sohn und eine Tochter, das passiert nur im Kino. Ich freue mich für sie und ziehe meinen Hut vor ihm. Ich habe zwei Enkelkinder – ich bin zweimal Großmutter, aber ich singe und tanze immer noch in Krinolinen.
Sie arbeiten im Theater zusammen mit Viktor Dobronravov, der in Woronesch aufwuchs, während seine Eltern am Institut für Künste studierten…
Vita ist absolut erstaunlich. Er hat hart gehandelt, hart gelernt, aber er arbeitet großartig. Er ist einer der führenden jungen Schauspieler des Wachtangow-Theaters. Spielt Hauptrollen in Rimas Tuminas. Schauspielerei in Filmen. Dort ist die unauslöschliche Fackel. Die Dynastie der männlichen Schauspieler ist erstaunlich. Ich liebe Fedechka, ich musste mit ihm zusammenarbeiten, einem erstaunlichen Menschen. Und Vanya ist eine wunderbare Künstlerin. Mit ihnen ist es schön, sie sind echt. Workaholics sind undenkbar. Vitka kann viel: Er singt, tanzt, er ist ein wunderbarer Dramatiker. Das Gefühl, dass ihm alles leicht fällt. Das ist natürlich nur ein Eindruck.
- Ihnen wurde kürzlich der Titel „Volkskünstler“ verliehen. Bedeutet Ihnen das etwas?
Was meinen Sie? Jetzt wurde ein Präsidialerlass erlassen – nur noch vier Personen pro Jahr auszuzeichnen! Das ist Nationalstolz. Gleichzeitig habe ich nichts dafür getan, ich habe niemanden danach gefragt. Ich bin froh, dass sie diese Entscheidung getroffen haben. Als Alexander Shirvindt, der Mitglied dieser Kommission war, mich anrief und sagte: „Mein Mädchen, ich gratuliere dir – wir haben alle blind und einstimmig für dich gestimmt“, war Stolz natürlich unmöglich. Denn diejenigen, die sich für meine Kandidatur entschieden haben, sind von Natur aus kontaktfreudig, sie sind Vorbilder! Das ist für mich eine sehr hohe Belohnung und eine große Verantwortung für den Rest meines Lebens. Der Titel Volkskünstler ist sehr ernst. Wenn Sie an die Öffentlichkeit gehen, müssen Sie es vergessen. Aber der Betrachter wird Sie als Volkskünstler fragen.
Als ich RANEVSKAYA SPIELTE, dachte ich, sie hätten gebootet
- War es nicht beängstigend, sich dem Bild von Faina Ranevskaya in der Serie „Orlova und Alexandrov“ zu nähern?
Sehr schwer. Es war ein totaler Betrug. Von Ähnlichkeit ist keine Rede. Es musste eine gewisse Distanz vorhanden sein, um dieses Bild darzustellen, ihre Anbetung und ihren Respekt auszudrücken. Man musste versuchen, das System ihrer Einschätzungen, das, was ihr am Herzen lag, ihren funkelnden Humor zu vermitteln. Sie ist eine absolut unglaubliche Person. Jeder, der versucht, unter Ranevskaya zu spielen, ist der Tod eines Turms. Sie hat eine so organische Natur, dass ihr die Einfachheit keine Worte schenkt. Ein anderer verzieht das Gesicht – alle halten ihn für verrückt. Und alle sahen sie wie gebannt an. Sie spielte mit Vergnügen. Bis zu einem bestimmten Alter. Und dann lebte sie. Ich habe sie im Stück „Further Silence“ gesehen, wo sie lebte. Da kam dieser grauhaarige Block heraus, mit diesen Kinderaugen ... Es war nur eine Art Schamanismus. Es war unmöglich zuzusehen. Und hier steckt nicht nur ein Talent, sondern eine Persönlichkeit! Deshalb hatte ich große Angst. Ranevskaya ist bereits ein bekannter Name. Und natürlich war ich mir sicher, dass ich ausgebuht werden würde. Und am Ende wurde mir für diese Rolle der Mironov-Preis verliehen. Ich war entmutigt.
- Und wie wurde Ihnen das Bild von Achmatowa im Film „Anna German“ vermittelt?
Es war dort nicht möglich, etwas zu spielen, es war nur möglich, die Rolle mit Zeilen zu füllen. Nichts mehr. Daher ist dies eine Art Fleur, und Fleur ist ein solches Echo. Anna Herman selbst ist ein Echo, und was ich in Akhmatova gemacht habe, ist auch ein Echo, eine Skizze. Aber auch darüber war ich froh.
- Gibt es eine Rolle, von der Sie träumen, im Theater zu spielen?
Und das werde ich dir niemals sagen. Über deine Träume kannst du überhaupt nicht reden, nur mit Gott. Dann besteht die Chance, dass es wahr wird. Und wenn Sie alles herausplatzen lassen, bleibt das alles in Kameras und Diktiergeräten. Aber er wird die Bühne nicht erreichen, er wird keine Zeit haben.
Im Moskauer Kulturhaus. Zuev wird eine unglaubliche, exzentrische Komödie „Hi, Maniac!“ zeigen. aufgeführt von der brillanten Besetzung des Modern Enterprise Theaters. Diese helle und tragikomische Inszenierung entstand nach dem Stück der berühmten russischen Drehbuchautorin Ganna Slutsky. Die Arbeit eines talentierten Schriftstellers zeichnet sich seit jeher durch Mehrdeutigkeit, „abrupte“ Wendungen in der Entwicklung der Ereignisse und unerwartete Überraschungen in der Handlung aus. Die Aufführung „Hallo, Wahnsinniger!“ war keine Ausnahme und hält das Publikum in bester Sluzker Tradition vom Anfang bis zum Ende in leichter Spannung.
Auf unserer Website können Sie noch heute Karten für die venezianische Komödie der Schauspieler des Modern Enterprise Theatre kaufen. Bestellen Sie die erforderliche Anzahl an Eintrittskarten, um gemeinsam mit Ihren engsten Verwandten und Freunden das Schicksal eines ungewöhnlichen Ehepaares und seines „Heimatwahnsinnigen“ zu verfolgen. Die empfohlene Alterskategorie für Zuschauer beträgt 16+.
Die Handlung der Comedy-Darbietung ist recht prägnant und einfach. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs besucht ein talentiertes Ehepaar aus Dramatikerin (Yulia Rutberg) und Regisseur (Andrey Ilyin) das beliebte Theaterfestival in Venedig. Ein heftiger Regenguss ergießt sich über die Stadt und alle Einwohner und Gäste sind den Elementen ausgeliefert und von Überschwemmungen betroffen. Zu diesem Zeitpunkt erscheint eine dritte Person im Leben der Familie – ein Wahnsinniger, der nicht nur bereit ist, über die kreativen Erfolge des Paares zu sprechen, sondern auch zu erzählen, auf welche Weise und auf welche Weise diese kreativen Höhen erreicht wurden.
Verpassen Sie nicht das Stück „Hi, Maniac!“ und stellen Sie noch einmal sicher, dass alles Geheimnis früher oder später klar wird.
