Kompletter Zeichenkurs. Sapozhnikov A.P.

Kompletter Zeichenkurs. Sapozhnikov A.P.

M.: 2003. - 160 S.

Eines der besten russischen Lehrbücher über bildende Kunst. Saposchnikows erstes Lehrbuch wurde 1834 in St. Petersburg veröffentlicht. Aus dem Vorwort: „... der Zweck, zu dem in den meisten Bildungseinrichtungen Zeichenkurse eingerichtet werden, besteht nicht darin, die Schüler zu Künstlern zu machen, sondern in ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, sichtbare Objekte klar und korrekt auf Papier darzustellen.“ Diese Worte spiegelten die Bedeutung von Sapozhnikovs Programm wider, das die Erreichung des Ziels auf eine neue Art und Weise festlegte und die Schüler bei der Arbeit daran gewöhnte, nicht gedankenlos zu kopieren, sondern zu denken, zu argumentieren und zu analysieren. Der Autor widmet sich zum ersten Mal ernsthaft dem Zeichnen aus der Natur und zeigt den kürzesten Weg auf, ein Bild eines Objekts zu konstruieren, indem seine Form im Anfangsstadium vereinfacht wird. Das Buch wird für Lehrer der bildenden Künste an weiterführenden Schulen, Leiter von Kunstateliers, Zeichen- und Kompositionslehrer an Kinderkunstschulen und Kinderkunstschulen sowie für Eltern nützlich sein, die ihre Kinder in die Welt der Schönheit einführen möchten.

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INHALT
1 BAND
VOM VERLAG 5
VORWORT FÜR LEHRER 7
EINFÜHRUNG 9
1 ERKLÄRUNG DER VERSCHIEDENEN ARTEN VON LINIEN 9
2 GLEICHHEIT DER LINIEN UND DEREN AUFTEILUNG IN TEIL 11
3. ÜBER DIE VERTIKALE LINIE. Kreuzungslinien und Ursprungswinkel 13
4. VERBINDUNGSLINIEN UND ZUSAMMENSTELLEN VON FIGUREN 16
5 AUFTEILUNG DER FIGUREN 20
6. LINEARE BILDER ZEICHNEN 21
7. Über den Kreis und die Ellipse 22
8. REGELMÄSSIGE POLYGONE ZEICHNEN 26
9. KURVILINEARE FIGUREN ZEICHNEN 28
10. ERKLÄRUNG DER REGELN DER PERSPEKTIVE 28
11. ZEICHNEN VON RECHTLINIEN- UND KURVILINEAREN EBENEN IN DER PERSPEKTIVE 34
12. ÜBER LICHT UND SCHATTEN 38
13. LICHTFLÄCHEN ZEICHNEN 40
14.0 RICHTIGE KÖRPER 41
15. RICHTIGE KÖRPER ZEICHNEN 45
16. TEILUNG PERSPEKTIVER EBENEN UNGERADER UND UNGERADE GLEICHTEILE UND ZEICHNEN VERSCHIEDENER FIGUREN AUF PERSPEKTIVEN EBENEN 46
17. KOMPLEXE KÖRPER AUS DEM LEBEN ZEICHNEN 50
ILLUSTRATIONEN FÜR BAND 1 63
2 VOLUMEN
1. ÜBER DIE GRÖSSE DES MENSCHLICHEN KÖRPERS 73
2. ÜBER DIE WICHTIGSTEN PUNKTE DES MENSCHLICHEN KÖRPERS 79
3. GLEICHGEWICHT DES MENSCHLICHEN KÖRPERS 95
4. MENSCHLICHE FIGUREN AUS DEM LEBEN ZEICHNEN 114
5. EINIGE PERSPEKTIVENREGELN. ERFORDERLICH FÜR BILDER 115
6. MALEREI 126
ILLUSTRATIONEN FÜR BAND 2 143

Stellvertretender Landesrat, Ehrenfreies Mitglied Imp. Akademie der Künste, Amateurmaler.

Gattung. 1795, gest. im Jahr 1855, 17. März. Da er im Dienst des Ingenieurkorps stand, besuchte er lange Zeit die Zeichenkurse von Imp. Acad. Kunst.

Im Jahr 1830 übernahm er das eigene Zeichenbüro des Großherzogs Michail Pawlowitsch unter seiner Leitung, betreute dessen Kunstveröffentlichungen und wurde im selben Jahr, bereits Oberstingenieur, zum freien Ehrenmitglied der Akademie der Künste gewählt.

1832 schenkte er der Akademie einen Druck von Kuzen, der das Jüngste Gericht darstellt. Als Dank dafür schenkte ihm die Akademie die Möglichkeit, sich „eine oder zwei Köpfe“ aus der Akademie auszuwählen.

Im Jahr 1834 erstellte Herr S. einen „Einführungskurs in das Zeichnen“ und spendete ihn zusammen mit Mustern (Modellen und Gips) der Akademie zur Verteilung an ihre Prüfungsstudenten.

Ab 1844 war er der wichtigste Mentor und Beobachter des Zeichnens und Zeichnens in militärischen Bildungseinrichtungen.

S. war einst als Zeichner von Bildern für Krylows Fabeln (1834), Kostümen der russischen Garde und der Armee bekannt. Er beteiligte sich lebhaft an allen Entdeckungen, die den technischen Teil der Künste erleichterten, und war einer der ersten, der Elektroformung zur Herstellung von Kopien aus gravierten Tafeln einsetzte. Zusammen mit F. I. Pryanishnikov veröffentlichte er „Das Alte Testament in 86 Aufsätzen, nach Zeichnungen von Agin, gestochen von K. Afanasyev“ (1846) und „Kostüme aller Völker in lithografischen Zeichnungen“. S. war auch dafür bekannt, dass er sich um die Entwicklung der Talente der Künstler kümmerte, die ihm als Leiter der Gesellschaft zur Förderung der Künste anvertraut waren (deren Schatzmeister er seit der Gründung dieser Gesellschaft war).

Aus den Gemälden von S. sind bekannt: „Prometheus“ (in vollem Wachstum und in dem Moment, in dem er, an einen Felsen gekettet, einen auf ihn fliegenden Adler sieht) – in akademischer Form. Museum (1830). „Bacchanalia“ – von F. I. Pryanishnikov und eine Kopie des Gemäldes „Schlacht von Poltawa“, das sich in der Ingenieurabteilung befindet, in der S. diente. Aus seinen Stichen sind bekannt: 1) Griffonage; In der Mitte ein großes Brett, auf dem der gut gearbeitete Kopf einer Göttin mit Helm abgebildet ist. 2) 53 Bilder, fast skizzenhaft eingraviert, mit starkem Wodka; Sie haben ein Buch mit Dahls Text: „Die Abenteuer von Christian Khristianovich Violdamur“. Die Komposition von V. Lugansky. 3) Atlas der Zoologie, 52 Bilder.

SPb. 1847 4) 92 Umrisszeichnungen zu Krylows Fabeln.

SPb. 1834 ed. Smirdin. 5) 14 lithographierte Blätter für Olenins Broschüre: „Erfahrungen zu Kleidung, Waffen, Bräuchen, Bräuchen und dem Grad der Aufklärung der Slawen von der Zeit Trajans und der russischen Fürsten bis zur Invasion der Tataren. Die erste Periode.“ Lithographiert nach Gemälden von F. G. Solntsev. 6) Kupferstich mit Skizze einer Amazonenfrau, ganzfigurig; Hinter seinem Rücken befindet sich ein Köcher, in seiner rechten Hand eine Axt, auf die sich die Figur stützt.

Archivimp. Acad. Hood, Fall Nr. 155 (1830), Nr. 65 (1834), Nr. 91 (1847). - „Sammlung von Mat. zur Geschichte des Acad. Khud.“, Bde. II-III. - Enzyklopädische Wörterbücher von Gerbel und Toll. - „Russisches Archiv“, 1892, XI, 312. – Rovinsky, „Wörterbuch der russischen Graveure“. E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrei Petrovich - Amateurmaler (1795-1855). Nach seiner Beförderung zum Offizier im Jahr 1811 war er bis 1844 in verschiedenen Positionen in der Ingenieurabteilung tätig und wurde dann zum Chef-Mentor-Beobachter für Zeichnen und Zeichnen in militärischen Bildungseinrichtungen ernannt.

S. war mit der Malerei bestens vertraut, für deren Studium er Kurse an der Akademie der Künste besuchte, und beschäftigte sich in seiner Freizeit mit dem Schreiben historischer Gemälde und Porträts.

In verschiedenen Auflagen leistete er der Kunst einen wichtigen Dienst, vor allem mit dem Handbuch zum Studium der Zeichnung, das bis heute das beste Lehrbuch auf diesem Gebiet ist. Von der Gesellschaft zur Förderung der Künstler, in der S. eines der aktivsten Mitglieder war, wurde ihm die Aufsicht über die Rentner dieser Einrichtung anvertraut, und viele Künstler, die mit Unterstützung der Gesellschaft entstanden, verdankten ihre Fürsorge und Aufmerksamkeit ihre Entwicklung.

Für diese Verdienste um die Kunst gebührt der Akademie der Künste. erkannte ihn 1830 als ihren Ehrenmitglied an. voln. der Mitschuldige.

Im Museum der Akademie können Sie ein Beispiel eines Gemäldes von S. sehen – das Gemälde „Prometheus an einen Felsen gekettet und von einem Adler gequält“. (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrei Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; Maler und Graveur; Gattung. 1795, wohlgemerkt. 17. März 1855; 1840 begann man erstmals, mittels Elektroformung Kopien von gravierten Kupferplatten anzufertigen; seit 1847 Ehrenmitglied der Akademie der Künste; machte einen Zeichenkurs; In seinem Auftrag wurden 83 Konturzeichnungen aus dem Neuen Testament vom Künstler Agin gezeichnet und von K. Afanasyev gestochen.

Seine Werke: 1. Doodle; ein großes Brett (6,4 x 5,11), in dessen Mitte sich ein gut ausgearbeiteter Kopf einer Göttin mit Helm befindet (die gesamte Figur reicht bis zur Brust); links ist eine Hand zu sehen, die einen Zeichenstift hält; höher ist eine Löwenschnauze mit einem Weinblatt.

Unten ist mit Bleistift markiert: „Ev. Sapozhnikov“. Acad. Künste, Utkins Buch. 2-54. 53 Bilder, fast skizzenhaft eingraviert, mit starkem Wodka; mit ihnen ein Buch mit dem Text von Dahl: „Die Abenteuer von Christian Khristianovich Violdamur und seinem Arsch“; Komposition von V. Lugansky.

Mit einem Album mit Gemälden auf 53 Blättern, gezeichnet von einem berühmten Künstler... St. Petersburg. 1844“; breites Blatt. 55-106. Atlas der Zoologie, 52 Bilder.

SPb., 1847. Auf einem Blatt, in der Länge. 107-198. 92 Konturbilder zu Krylows Fabeln;

St. Petersburg, 1834; zwei Bände; Hrsg. Smirdin. 199-212. 14 lithographierte Blätter für Olenins Broschüre: „Erfahrungen zu Kleidung, Waffen, Manieren, Bräuchen und dem Grad der Erleuchtung. Herrlich von der Zeit der Trojaner und der Russen bis zur Invasion der Tataren. Die erste Periode.“

Briefe an Herrn Akademiker Büsching oder Erfahrungen bei der Zusammenstellung eines vollständigen Kurses in Geschichte, Archäologie und Ethnographie für die Schüler der St. Petersburger Akademie der Künste; 70 nummerierte und 1 nicht nummerierte Seite“ (Ostroglazov, Russisches Archiv; 1892, November 312). Dieses Buch wurde von Olenin anlässlich eines Befehls von Nikolaus I. an Basin geschrieben: „ein Bild der Taufe Russlands zu malen.“ " 213. In der Sammlung von E. N. Tevyashov gibt es ein Blatt bei 4°, einen Stich in Skizze, eine Frau (Amazone) in voller Figur, hinter ihrem Rücken befindet sich ein Köcher, in ihrer rechten Hand befindet sich eine Axt, auf der die Figur abgebildet ist lehnt sich.

Dieses Blatt wurde aus der Sammlung von Gennadi gekauft; Unten in der Ecke mit Bleistift signiert: „Saposchnikow fec“. E.N. Tevyashov bezieht sich auf die Werke von Sapozhnikov wie folgt: 214-220. 7 Bilder zum Buch: „Vier Geschichten meiner Nadinka“. SPb. 1833 S. 221-225. 5 Bilder im Buch: „Es gab Geschichten über den Kosaken von Lugansk 4 Stunden St. Petersburg. 1839“ und 226. Landschaft mit einem Obelisken und einem Monogramm bestehend aus den Buchstaben A und C. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d. s., Ehrenmitglied der freien Gemeinschaft I. A. Khud., Amateurmaler, Schriftsteller, Generalschatzmeister. ermutigen. Künstler von den Grundlagen. sein; Gattung. 1795, † 17. März 1855 (Polowzow)

„Zeichnen“ als akademisches Fach beginnt seine Geschichte im Jahr 1804, obwohl in einigen Bildungseinrichtungen streng genommen Zeichenunterricht schon früher durchgeführt wurde. So wurden sie ab 1732 im Kadettenkorps, ab Mitte des 18. Jahrhunderts in den Gymnasien der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften, der Moskauer und Kasaner Universitäten eingeführt. Im Kadettenkorps waren diese Klassen jedoch Teil der militärischen Ausbildung der Schüler, und die genannten Gymnasien waren noch keine Art Bildungseinrichtung geworden, jede von ihnen arbeitete nach einem eigenen Lehrplan.

Zeit seit Beginn des 19. Jahrhunderts. Bis zu seinen 60ern war es geprägt vom Zerfall des feudalen Leibeigenschaftssystems in Russland und, wenn auch langsam, aber von der Entwicklung der kapitalistischen Lebensweise. Der Bedarf an Reformen war bereits zu Beginn der Regierungszeit Alexanders I. zu spüren. Verschiedene Kommissionen erarbeiteten Reformprojekte, unter anderem im Bereich des öffentlichen Bildungswesens.

Gemäß der vom Zaren genehmigten „Charta der Bildungseinrichtungen“ (1804) wurden Pfarr- und Bezirksschulen sowie Gymnasien geschaffen. Die Lehrpläne dieser Bildungseinrichtungen (mit Ausnahme der Pfarrschulen) sahen den Zeichenunterricht vor. In zweijährigen Kreisschulen wurde es in beiden Klassen unterrichtet, für die jeweils 4 Unterrichtsstunden pro Woche vorgesehen waren. In den Gymnasien, die einen vierjährigen Unterricht hatten, war das Zeichnen in allen Klassen für die erste zweistündige Unterrichtsstunde pro Woche vorgesehen; Für den Unterricht schlossen sich die Schüler zusammen: die erste Klasse mit der zweiten, die dritte mit der vierten. Inhaltlich und methodisch unterschied sich der damalige Zeichenunterricht nicht vom Unterricht in den Unterstufen einer Kunstschule, wo der Schwerpunkt der Lehrmethoden der bildenden Künste auf dem Kopieren lag (bekanntermaßen waren Kinder im Alter von 8 bis 9 Jahren). alt trat in die Schule der Akademie der Künste ein). Methodische Grundlage für das Kopieren war das 1795 in russischer Übersetzung erschienene Buch von I. Preisler „Grundregeln oder eine kurze Anleitung zur Zeichenkunst“.

Laut Preislers Buch wurden Zeichenschüler zunächst an das Zeichnen gerader, geschwungener Linien herangeführt. Die Schüler zeichneten Vasen und einfache krummlinige Ornamente aus Gravuren. Anschließend wurden aus den Stichen Teile des menschlichen Körpers gezeichnet und die Richtigkeit der Zeichnung anhand vertikaler und horizontaler Linien überprüft. Schließlich wurde auch aus den Proben eine ganze menschliche Figur gezeichnet.

So bestand die Ausbildung im Kopiersystem im Neuzeichnen von Mustern – Stichen, in der Ausbildung „Originale“ genannt. Sie zeigten Ornamente, architektonische Details, antike Skulpturen oder Teile davon.

Die Essenz eines neuen Verständnisses der Ziele und Zielsetzungen des Zeichnens an einer allgemeinbildenden Schule wurde von dem herausragenden russischen Methodologen der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bestimmt. A.P. Sapozhnikov wie folgt: „Ziel ... ist es, die Fähigkeit zu entwickeln, sichtbare Objekte klar und korrekt auf Papier darzustellen, damit die Schüler bei Bedarf leicht eine nützliche Maschine, ein notwendiges Werkzeug, eine neugierige Sicht auf die Natur zeichnen können.“ das Gelände oder ein anderes Thema ... Darüber hinaus hilft die Fähigkeit zum Zeichnen, die schönen Künste, die einem gebildeten Menschen die edelste Freude bereiten, besser zu beurteilen.

Mit der Erkenntnis der besonderen Aufgaben des Zeichnens als Schulfach begann die aufstrebende russische Pädagogik, nach Möglichkeiten zu suchen, die Inhalte und Methoden des Zeichenunterrichts zu verändern. Sie führten zur Entstehung eines neuen Bildungssystems, das bereits in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts existierte. wurde von demselben A.P. Sapozhnikov gründlich entwickelt. Äußerlich unterschied es sich kaum von dem System, das Pestalozzi etwas früher zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Westen vorgeschlagen hatte. Dies gab manchmal Anlass, das Werk von A. P. Sapozhnikov als einfache Anleihe des Pestalozzi-Systems zu qualifizieren. Tatsächlich kann die Frage nach der Beziehung zwischen den Werken des einen und des anderen nicht so einfach gelöst werden.

A.P. Sapozhnikov kannte Pestalozzis Ansichten über den Zeichenunterricht wirklich und schätzte sie sehr, wie aus seiner Rezension hervorgeht: „Pestalozzi und Lancaster werden wahre Wohltäter der Jugend bleiben und die Mittel des Lernens erleichtern: und obwohl die Methode des ersteren aufgegeben wird, aber nicht weniger.“ Darüber hinaus hat die von ihnen angegebene Richtung Früchte getragen.“ Basierend auf Pestalozzis Ideen, das Kopieren von Originalen durch das Zeichnen geometrischer Figuren und Körper zu ersetzen, überarbeitete Sapozhnikov sein System jedoch kreativ und änderte seine Richtung. Anders als Pestalozzi ging Sapozhnikov von den Besonderheiten des Zeichnens aus der Natur aus. Für ihn war die Darstellung geometrischer Figuren ein Mittel, um Kindern visuelle Fähigkeiten zu vermitteln, deren Einsatz bei verschiedenen menschlichen Aktivitäten nützlich ist. Die praktische Ausrichtung der Bildung bestimmte auch die Art der von Sapozhnikov entwickelten Methodik zur Beobachtung der Perspektivenphänomene durch Schüler; was er durch das Bild von Originalmodellen zum Nachzeichnen und Vorführen im Unterricht untermauerte.

Der Kurs zum Zeichnen geometrischer Formen wurde von Sapozhnikov als Vorbereitung für das Zeichnen von Objekten der umgebenden Realität konzipiert. Der Übergang zum Zeichnen dieser Objekte war die Darstellung von Kombinationen geometrischer Körper in Form von Häusern, Türmen, Treppen usw.

Bei der Entwicklung der Lehrmethoden ging Sapozhnikov davon aus, eine enge Verbindung zwischen der Entwicklung der visuellen Wahrnehmung des Schülers und der Ausstattung des Schülers mit den notwendigen Kenntnissen und praktischen Fähigkeiten aufrechtzuerhalten. In Bezug auf das Studium der Perspektive wies er darauf hin: „Das Studium der Regeln der Perspektive nach der auch überall akzeptierten Methode, basierend auf einer Zeichnung ohne Natur, ist zu langwierig, verwirrend und kann nicht in Internaten unterrichtet werden.“ Schulen ... Sapozhnikov entwickelte einen harmonischen Ablauf des Zeichenunterrichts, der die Reihenfolge der Weitergabe des Unterrichtsmaterials wie folgt festlegte:

1. Linien zeichnen.

2. Richtige geradlinige Figuren zeichnen.

3. Zeichnen regelmäßiger krummliniger Figuren.

4. Zeichnen von Ebenen, die in die Tiefe gehen (zuerst wurden flache rechteckige Formen gezeichnet, dann ein Kreis).

5. Zeichnen geometrischer Körper, die durch Ebenen begrenzt sind – ein Würfel, ein Prisma, eine Pyramide.

6. Zeichnen eines Zylinders, Kegels, einer Kugel.

7. Zeichnen von Kombinationen geometrischer Körper, die so zusammengesetzt sind, dass sie Objekten der Realität ähneln (siehe Tab. 3).

8. Beherrschung der Hell-Dunkel-Technik.

Das von A.P. Sapozhnikov entwickelte neue System für den Zeichenunterricht ermöglichte es, das Zeichnen konsequent zu unterrichten, Lernaufgaben zu isolieren und die Unterrichtsform im Klassenzimmer voll auszunutzen. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Es war das fortschrittlichste System des Zeichenunterrichts nicht nur in Russland, sondern auch im Westen, wo die Kombination von Kopieren und geometrischen Systemen in den Werken von Schülern und Anhängern Pestalozzis dominierte.

VOLLER KURS
ZEICHNUNGEN
LEHRBUCH
FÜHRER
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MILITÄRISCHER AUSBILDUNGSLEITER.
ZEICHNUNGSKURS.
Zweite Ausgabe.
KOMPOSITION
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
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Die derzeitige Lücke im System der Kunsterziehung wirkt sich besonders negativ auf den Zeichenunterricht aus, der die Grundlage aller Formen der bildenden Künste darstellt.
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L.P. SAPoschnikow
VOLLSTÄNDIGER ZEICHNUNGSKURS
Unter der Leitung des Chefredakteurs der Zeitschrift „Artistic Council“ V.II. Larionova
Vierte Edition
Moskauer Verlag I v o „A JIBV – V“ Kreativschule „Meisterklasse“ 2003
UDC 741/744 LBC 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
С19 vollständiger Kurs: ZEICHNUNGEN
Herausgegeben von Larionov. M.: ALEV-V. 2003. - 4. Aufl. - 160 s.
Wir präsentieren Ihnen eines der besten russischen Lehrbücher über bildende Kunst, das erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts in St. Petersburg veröffentlicht wurde.
Das Buch wird für Kunstlehrer an weiterführenden Schulen, Leiter von Kunstateliers, Zeichen- und Kompositionslehrer an Kinderkunstschulen und Kinderkunstschulen nützlich sein. sowie Eltern, die ihre Kinder in die Welt der Schönheit einführen möchten.
Auf dem Cover: I. Firsov. Junger Künstler.
Leinwand, Öl. Mitte des 18. Jahrhunderts.
UDC 741/744 BVK 85,15ya7
© Verlag „ALEV“. 1996.
© Verlag „ALEV“. 1997. © Verlag „ALEV“. 1998.
ISBN 5-94025-045-0Verlag „AJILB-B“. 2003, 4. Auflage.
LIEBER LESER!
Vor Ihnen liegt ein einzigartiges russisches Zeichenlehrbuch von A.P. Sapozhnikov, das erstmals 1834 in St. Petersburg veröffentlicht wurde.
Im Vorwort lesen wir: „... der Zweck, zu dem Zeichenkurse in den meisten Bildungseinrichtungen eingerichtet werden, besteht nicht darin, die Schüler zu Künstlern zu machen, sondern in ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, sichtbare Gegenstände klar und korrekt auf Papier darzustellen.“
Man kann mit Sicherheit sagen, dass diese Worte die Bedeutung von Sapozhnikovs Programm widerspiegelten, der die Leistung des Gesangs auf eine neue Art und Weise festlegte1 und die Schüler während der Arbeit daran gewöhnte, nicht gedankenlos zu kopieren, sondern zu denken, zu argumentieren und zu analysieren. Der Autor widmet sich zum ersten Mal ernsthaft dem Zeichnen aus der Natur und zeigt den kürzesten Weg auf, ein Bild eines Objekts zu konstruieren, indem seine Form im Anfangsstadium vereinfacht wird.
Dem Lehrer, der den Unterricht leitet, wird empfohlen, die Zeichnung des Schülers nicht so sehr zu korrigieren, sondern die Fehler mündlich zu erklären. Es ist notwendig, dass die Kinder, ihrem eigenen Verständnis der mündlichen Anweisungen des Lehrers folgend, jedes neue Objekt richtig zeichnen können.
Um diese Aufgabe zu erleichtern, diente eine Reihe von Modellen aus Draht und Pappe, die meist neben der Natur platziert waren und dem Schüler halfen, die Besonderheiten ihrer Form, die Phänomene Perspektive und Hell-Dunkel zu verstehen. Beim Zeichnen eines Gipskopfes schlägt Sapozhnikov daher vor, ein Drahtmodell zu verwenden.
Die neue Methode hat nicht nur in der Allgemeinbildung, sondern auch in speziellen Kunstinstitutionen die breiteste Anwendung gefunden. Der Erfolg beruhte auf der Tatsache, dass dieses Handbuch die Gesetze der Konstruktion des dreidimensionalen Raums auf einer Ebene klar und einfach offenbarte. Der später veröffentlichte zweite Band mit Materialien zum Studium der Struktur des menschlichen Körpers und interessanten Empfehlungen für die Komposition von Gemälden stellte einen vollständigen Zeichenkurs und eine Reihe von Handbüchern für Anfänger und Kunstliebhaber dar.
Positive Aspekte von L.I. Sapozhnikov haben auch heute noch nicht an Bedeutung verloren, da alternative Bildungsstrukturen aktiv wiederbelebt werden.
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Im Jahr 1834 veröffentlichte A.P. Sapozhnikov den bereits erwähnten „Zeichenkurs“. Es war das erste Lehrbuch für allgemeinbildende Bildungseinrichtungen, das von einem russischen Künstler zusammengestellt wurde. Das Lehrbuch wurde dann viele Male nachgedruckt, die letzte Auflage stammt aus dem Jahr 1889.

Im Vorwort zur Ausgabe von 1879 schrieb der Autor: „... der Zweck, zu dem Zeichenkurse in den meisten Bildungseinrichtungen eingerichtet werden, besteht nicht darin, aus Schülern Künstler zu machen, sondern in ihnen die Fähigkeit zu entwickeln, sichtbare Objekte auf Papier darzustellen.“ . die Dinge sind klar und richtig.

Der Zeichenkurs von A. P. Sapozhnikov beginnt mit der Bekanntschaft mit verschiedenen Linien, dann führt er Sie in Winkel ein und beherrscht anschließend verschiedene geometrische Formen. Bevor Sie mit dem Zeichnen volumetrischer Objekte beginnen.

Sapozhnikov schlägt vor, den Schülern mit Hilfe spezieller Modelle die Gesetze der Perspektive zu demonstrieren, wieder beginnend mit Linien, dann zu verschiedenen Flächen und schließlich zu geometrischen Körpern. Als nächstes folgt das Kennenlernen der Gesetze des Hell-Dunkel-Lichts, auch mithilfe von Vorführungsmodellen. Wenn das Zeichnen einfacher geometrischer Körper gut beherrscht wird, schlägt Sapozhnikov vor, mit dem Zeichnen komplexer Körper fortzufahren: Zuerst werden Gruppen geometrischer Körper vorgegeben, dann werden die Aufgaben nach und nach komplexer, bis hin zum Zeichnen von Gipsköpfen. Um den Aufbau des menschlichen Kopfes zu veranschaulichen, schlägt der Autor vor, ein speziell von ihm angefertigtes Drahtmodell zu verwenden, das sich immer in der Nähe des Gipskopfes in ähnlicher Drehung und Position befinden sollte. Der zweite Teil des „Zeichenkurses“ ist dem Zeichnen der menschlichen Figur sowie einigen Kompositionsregeln gewidmet.

Der Wert von Sapozhnikovs Methode liegt darin, dass sie auf dem Zeichnen aus der Natur basiert und es sich hierbei nicht nur um eine Kopie der Natur, sondern um eine Analyse der Form handelt. Sapozhnikov hat sich zum Ziel gesetzt, denjenigen, die aus dem Leben schöpfen, Denken, Analysieren und Vernunft beizubringen.

Diesem Ziel diente eine Reihe methodischer Modelle aus Draht und Pappe, die den Studierenden dabei halfen, die Struktur der Formen von Objekten, ihre perspektivische Modifikation und das Hauptdesign besser zu verstehen. Um die Phänomene der Perspektive zu demonstrieren, schlug Sapozhnikov die Verwendung spezieller Ständer und Modelle sowie spezieller Modelle zur Demonstration der Hell-Dunkel-Gesetze vor.

Die von Sapozhnikov vorgeschlagene neue Methode fand nicht nur in allgemeinbildenden Schulen, sondern auch in speziellen Kunstschulen die breiteste Anwendung. Der Erfolg der neuen Lehrmethode wurde damit erklärt, dass sie die komplexesten Bestimmungen im Zusammenhang mit der Konstruktion eines dreidimensionalen Bildes in einer Ebene klar und einfach aufzeigte.

P. Markov schrieb: „Was für unsere Urgroßväter und Großväter das Buch von I. D. Preisler war, sind für unsere Zeit die Zeichenkurse des verstorbenen Sapozhnikov, mit dem Talent eines erfinderischen Zeichner-Künstlers, der aufgeklärte Konzepte über Kunst und Kunst verband.“ Anforderungen ... In den Kreisen russischer Künstler sind die Werke von Sapozhnikov äußerst berühmt, und eine seltene Person, die die Kurse der Akademie der Künste besuchte, hat die von ihm zusammengestellten Bücher nicht als Desktop-Bücher aufbewahrt, die sie haben wurde noch nicht durch irgendetwas auf Russisch ersetzt.

Die von Sapozhnikov vorgeschlagene Methode des Zeichenunterrichts revolutionierte die pädagogische Arbeit. Vor der Veröffentlichung seines Buches herrschte in allgemeinbildenden Bildungseinrichtungen das Kopieren von Originalen. Das Zeichnen nach dem Leben wurde fast nie gelehrt, und niemand dachte ernsthaft über die Methode nach, bestimmte Elemente einer realistischen Zeichnung sichtbar zu machen.

Sapozhnikov wies darauf hin, dass der beste Weg, einem Schüler dabei zu helfen, die Form eines Objekts richtig darzustellen, darin besteht, es in der Anfangsphase des Zeichnens zu vereinfachen. Zuerst muss der Schüler die geometrische Grundlage der Form des Objekts bestimmen und dann mit der Verfeinerung fortfahren. „Eine dieser Methoden ist die Methode, jedes der sichtbaren Objekte in die einfachsten geometrischen Formen wie Dreiecke, Vierecke und dergleichen zu zerlegen“, betonte Sapozhnikov. „Es gibt kein Tier, keinen Vogel, kein Insekt, keine Blume, keine Pflanze, deren Formen im Allgemeinen nicht durch diese Figuren angekettet werden konnten; Es gibt fast keinen Fall, in dem diese Figuren nicht als Gerüst für die Beschreibung der Umrisse eines bestimmten Objekts bis in die letzten Einzelheiten dienen würden.

Sapozhnikov empfiehlt dem Lehrer, die Zeichnung des Schülers nicht so sehr zu korrigieren, sondern seine Fehler mündlich zu erklären. Es ist notwendig, dass die Schüler, indem sie den mündlichen Anweisungen folgen und die Leitfragen des Lehrers beantworten, durch eigene Überlegung jedes der neuen Modelle, die ihnen vorgelegt werden, richtig zeichnen können. Zur Erreichung dieses Ziels dienen methodische Modelle.

Daher werden Sapozhnikovs Modelle nicht dazu verwendet, aus ihnen zu schöpfen, wie wir es bei den Dupuis-Brüdern gesehen haben, sondern um die Muster der Struktur der Natur aufzudecken. Sie sind naturnah und helfen dem Schüler, die Strukturmerkmale der Form zu verstehen. Daher schlägt Sapozhnikov beim Zeichnen eines Gipskopfes die Verwendung eines Drahtmodells vor: „Wenn man ihn neben und in derselben Drehung wie einen Gipskopf platziert, der als Modell dient, kann man die perspektivische Veränderung der Teile, aus denen er besteht, erklären.“

Alle Experten und Kritiker in Russland gaben der Methode Saposchnikows die höchste Bewertung, doch sein Name wurde in der methodischen Literatur nicht richtig erwähnt. Über die Methode der Dupuis-Brüder wurde viel gesagt und geschrieben, es wurde darauf hingewiesen, dass ihre Lehrmethode „die neueste und beste“ sei, aber in der methodischen Literatur gab es kein Wort über A.P. Sapozhnikov. Inzwischen hatte Sapozhnikovs Methode viel mit Dupuys Methode gemeinsam und wurde früher veröffentlicht (Sapozhnikovs Methode 1834 und Dupuys Methode 1842).

Die positiven Aspekte der Lehrmethoden von A.P. Sapozhnikov haben auch in unserer Zeit nicht an Bedeutung verloren. So gibt es im Buch von A. M. Solovyov, G. B. Smirnov und E. S. Alekseeva „Pädagogisches Zeichnen“ (M., 1953) viele Illustrationen aus Sapozhnikovs „Zeichenkurs“.