Genrebilder zeitgenössischer Künstler. Gemälde zeitgenössischer Künstler aus aller Welt
Wir präsentieren eine aktualisierte Version des Rankings, das TANR 2014 veröffentlicht hat
Das Material wurde aktualisiert von: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dhat das Material am 25. Februar 2017 fertiggestellt — Eduard Bassalajew.
Im Jahr 2014 haben wir bereits eine ähnliche Liste veröffentlicht, wir präsentieren die aktualisierte Version. Zu den Top 50 zählen Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort arbeiteten (oder weiterhin arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von über 30.000 £ verkauft wurden (ausgewählt wurde das britische Pfund). da 90 % der Inlandsverkäufe in London in dieser Währung erfolgten).
Ilja und Emilia Kabakow
1. Ilja Kabakow
Es scheint, dass er im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Begründer des Moskauer Konzeptualismus (einer von ihnen), der Autor des Begriffs und der Praxis der „totalen Installation“ ist. Lebt seit 1988 in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie „Ilya und Emilia Kabakov“ aussehen sollte, aber seitdem Ilja Iosifowitsch wurde früher bekannt als Ilya und Emilia, dann soll es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, im Museum of Modern Art in New York (MoMA), in der Kolodzei Art Foundation (USA) usw. Geburtsjahr: 1933
Produkt: „Käfer“. 1982
Verkaufsdatum: 28.02.2008
Preis (GBP): 2.932.500
2. Eric Bulatov
Mithilfe von Techniken, die später als Sots Art bezeichnet wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Zu Sowjetzeiten ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer Einzelausstellung im Centre Pompidou. Die Werke werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw. aufbewahrt und sind in den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung enthalten. Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina Und Wladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Geburtsjahr: 1933
Kunstwerk: „Ehre sei der KPdSU“. 1975
Verkaufsdatum: 28.02.2008
Preis (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar und Alexander Melamid
Die Schöpfer von Sots Art – einem skurrilen Trend in der inoffiziellen Kunst, der die Symbole und Techniken des Beamtentums parodiert. Sie leben seit 1978 in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie zu zweit. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler im Rahmen einer Auktion (Seelen). Andy Warhol seitdem im Besitz des Moskauer Künstlers Alena Kirtsova). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre, in den Sammlungen Breus-Schlampen, Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch usw.
Geburtsjahr: 1943, 1945
Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha“. 1972
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der genaueste Realist bleibt, wenn die Malerei fasziniert Semyon Natanovich weniger Werbung. Ausgestellt in Malaya Gruzinskaya, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern bemerkt wurde. Seit 1987 stellt er regelmäßig in den USA und Westeuropa aus. Ein aktiver Befürworter der Abschaffung des Gesetzes zur Propaganda der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Museum für Multimedia-Kunst), Museen in Deutschland, Polen und den USA sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Geburtsjahr: 1949
Kunstwerk: „Soldaten“ 1989. Aus der Serie „Stations“
Verkaufsdatum: 13.10.2007
Preis (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Auktion bei Sotheby's im Jahr 1988, bei der sein „Fundamental Lexicon“ zum Spitzenlos wurde (£220.000). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den wiederaufgebauten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Nominierung „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung „Time „H““ im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. gehören zu den Sammlungen der Königin von Spanien Sofia, Petra Avena, Breus-Schlampen, Katharina Und Wladimir Semenikhin, Milos Forman.
Geburtsjahr: 1945
Kunstwerk: „Logii. Teil 1". 1987
Verkaufsdatum: 07.11.2000
Preis (GBP): 424.000
6. Oleg Tselkov
Einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre, der in den 1960er Jahren eine Reihe von Gemälden begann und bis heute fortsetzt, in denen er raue menschliche Gesichter (oder Figuren) darstellt, als wären sie aus Ton geformt und mit leuchtenden Anilinfarben bemalt. Lebt seit 1977 in Paris. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. und sind in den Sammlungen enthalten Michail Baryschnikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Es gehört zur größten Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland Jewgeni Jewtuschenko.
Geburtsjahr: 1934
Kunstwerk: „Junge mit Luftballons“ 1957
Verkaufsdatum: 26.11.2008
Preis (GBP): 238.406
Schnee, Dunkelheit, Schlamm – und Moskau und Renoir in einer Umarmung, Oscar Rabin
7. Oscar Rabin
Leiter der Lianozovo-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er–1960er Jahre), Organisator der skandalösen Bulldozer-Ausstellung im Jahr 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen. Lebt in Paris. 2006 gewann er den Innovation Award für seinen Beitrag zur Kunst. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst und des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität und sind in den Sammlungen enthalten Alexander Glezer, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Und Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Tschekhoewa.
Geburtsjahr: 1928
Kunstwerk: „Die Stadt und der Mond“ („Sozialistische Stadt“). 1959
Verkaufsdatum: 15.04.2008
Preis (GBP): 171.939
8. Zurab Zereteli
Der größte Vertreter der bereits monumentalen Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das Denkmal „Das Gute siegt über das Böse“ vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Gründer der Zurab Tsereteli Art Gallery, tätig an der oben genannten Akademie. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland auch Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.
Geburtsjahr: 1934
Komposition: „Der Traum von Athos“
Verkaufsdatum: 01.12.2009
Preis (GBP): 151.250
9. Viktor Piwowarow
Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakow, Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakow, Bulatow Und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften „Murzilka“ und „Funny Pictures“ zusammenarbeitet. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in Sammlungen Katharina Und Wladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Geburtsjahr: 1937
Kunstwerk: „Triptychon mit einer Schlange.“ 2000
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP): 145.250
10. Alexander Melamid
Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, 2003 aufgelöst. Zusammen mit Vitaly Komar Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung (wo ihr „Doppeltes Selbstporträt“, das grundlegende Werk der Sots Art, unterging). Seit 1978 lebt er in New York. Es liegen keine Informationen darüber vor, in welchen namhaften Sammlungen sich die von ihm selbstständig geschaffenen Werke Melamids befinden.
Geburtsjahr: 1945
Zusammensetzung: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP): 145.250
11. Francisco Infante Arana
Vielleicht der Besitzer der umfangreichsten Ausstellungsliste unter den russischen Künstlern. Mitglied der Gruppe der Kinetisten "Bewegung" In den 1970er Jahren fand er seine eigene Version der Fotoperformance oder des „Artefakts“ – geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert wurden.
Geburtsjahr: 1943
Kunstwerk: „Ein Schild bauen.“ 1984
Verkaufsdatum: 31.05.2006
Preis (GBP): 142.400
12. Wladimir Jankilevski
Surrealist, eine der Hauptfiguren der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.
Geburtsjahr: 1938
Kunstwerk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP): 133.250
13. Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski
Das malerische Projekt „Paintings to Order“, das sie in den für die Malerei hoffnungslosen 1990er Jahren starteten, erhielt in den 2000er Jahren das, was es verdiente. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.
Geburtsjahr: 1963, 1964
Kunstwerk: „Nachtfitness“. 2004
Verkaufsdatum: 22.06.2007
Preis (GBP): 132.000
14. Sergej Wolkow
Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für ausdrucksstarke Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Teilnehmer der sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988.
Geburtsjahr: 1956
Kunstwerk: „Doppelte Sicht. Triptychon"
Verkaufsdatum: 31.05.2007
Preis (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
AES + F-Projekte zeichneten sich in den schlampigen 1990er Jahren durch eine gute Präsentation aus, an die sie sich erinnern. Jetzt produzieren sie große animierte Fresken, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden.
Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956
Zusammensetzung: „Krieger Nr. 4“
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 120.500
16. Lew Tabenkin
Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Figuren aus Ton formen.
Geburtsjahr: 1952
Zusammensetzung: Jazzorchester. 2004
Verkaufsdatum: 30.06.2008
Preis (GBP): 117.650
„Traum vom roten Vogel“ 1988 Olga Bulgakowa
17. Olga Bulgakowa
Eine der Hauptfiguren der intelligenten „Karnevals“-Malerei der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.
Geburtsjahr: 1951
Kunstwerk: „Traum vom roten Vogel“ 1988
Verkaufsdatum: 22.11.2010
Preis (GBP): 100.876
Sergei und Alexei Tkachev. „Brüder“ („Doppeltes Selbstporträt“). 1981–1983 GTG
18. Sergey und Alexey Tkachev
Klassiker des späten sowjetischen Impressionismus, Studenten Arkadi Plastow, bekannt für ihre Gemälde aus dem Leben des russischen Dorfes.
Geburtsjahr: 1922, 1925
Kunstwerk: „Samstag“ 1973
Verkaufsdatum: 20.10.2016
Preis (GBP): 97.935
19. Alexander Iwanow
Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Gründer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.
Geburtsjahr: 1962
Zusammensetzung: Liebe. 1996
Verkaufsdatum: 06.05.2013
Preis (GBP): 97.250
20. Iwan Tschuikow
Ein unabhängiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptualismus. Autor einer Reihe von Gemäldeobjekten „Windows“. Irgendwann in den 1960er Jahren verbrannte er alle seine Gemälde, worüber die Galeristen noch immer trauern.
Geburtsjahr: 1935
Kunstwerk: „Ohne Titel“ 1986
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 96.500
21. Konstantin Swesdotschetow
Gruppenmitglied in der Jugend „Amanita“, deren Mitglieder sich selbst „Väter der „neuen Welle“ in der Sowjetunion“ nannten – und das aus gutem Grund; Mit Beginn seiner kreativen Reife nahm er an der Biennale von Venedig und der Kasseler Documenta teil. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.
Geburtsjahr: 1958
Zusammensetzung: Perdo-K-62M
Verkaufsdatum: 13.06.2008
Preis (GBP): 92.446
22. Natalia Nesterova
Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Von Sammlern wegen seines strukturierten Malstils beliebt.
Geburtsjahr: 1944
Kunstwerk: „Melnik und sein Sohn“. 1969
Verkaufsdatum: 15.06.2007
Preis (GBP): 92.388
23. Maxim Kantor
Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon auf der Biennale von Venedig auftrat, sowie Publizist und Schriftsteller, Autor des philosophischen und satirischen Romans „Drawing Tutorial“ über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.
Geburtsjahr: 1957
Kunstwerk: „Die Struktur der Demokratie“. 2003
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psi-Kunst. Übersetzt in russische Kompositionen Carlos Castaneda Und Richard Bach.
Geburtsjahr: 1960
Komposition: „Triptychon“
Verkaufsdatum: 04.12.2009
Preis (GBP): 90.000
25. Valery Koshljakow
Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der „Südrussischen Welle“. Verwendet häufig Kartons, Tüten, Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Beteiligung fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.
Geburtsjahr: 1962
Kunstwerk: Moskau. 2006
Verkaufsdatum: 17.10.2013
Preis (GBP): 84.629
Fragment - Auf dem Bild. 1987. Öl auf Leinwand. 200x297. Staatliche Tretjakow-Galerie.
26. Alexey Sundukov
Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die „Bleigreuel“ des russischen Alltags.
Geburtsjahr: 1952
Kunstwerk: „Die Essenz des Seins“. 1988
Preis (USD) 103 363
Verkaufsdatum: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Geburtsjahr: 1956
Komposition: „Traum von Italien“
Verkaufsdatum: 07.06.2011
Preis (GBP): 63.650
28. Igor Nowikow
Gehört zur Generation der Moskauer nonkonformistischen Künstler der späten 1980er Jahre.
Geburtsjahr: 1961
Kunstwerk: „Kreml-Frühstück oder Moskau zu verkaufen“. 2009
Verkaufsdatum: 03.12.2010
Preis (GBP): 62.092
29. Wadim Sacharow
Geburtsjahr: 1959
Kunstwerk: Barock. 1986–1994
Verkaufsdatum: 18.10.2008
Preis (GBP): 61.250
30. Swetlana Kopystjanskaja
Bekannt für Gemäldeinstallationen. Nach der Sotheby's-Auktion in Moskau 1988 arbeitete er im Ausland.
Geburtsjahr: 1950
Komposition: „Meereslandschaft“
Verkaufsdatum: 13.10.2007
Preis (GBP): 57.600
31. Boris Orlow
Bildhauer in der Nähe von Sots Art. Berühmt für seine Arbeiten im ironischen „imperialen“ Stil und die meisterhafte Schmückung von Bronzebüsten und Blumensträußen.
Geburtsjahr: 1941
Kunstwerk: Seemann. 1976
Verkaufsdatum: 17.10.2013
Preis (GBP): 55.085
Geburtsjahr: 1939
Kunstwerk: „Selbstporträt mit Drachenflieger“
Verkaufsdatum: 29.11.2007
Preis (GBP): 54.500
33. Evgeny Semenov
Bekannt für eine Fotoserie mit Patienten mit Down-Krankheit, die die Rolle von Gospelfiguren spielen.
Geburtsjahr: 1960
Zusammensetzung: Herz. 2009
Verkaufsdatum: 29.06.2009
Preis (GBP): 49.250
34. Yuri Cooper
Berühmt wurde er durch seine nostalgischen Gemälde mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Stücks „Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers“, aufgeführt im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.
Geburtsjahr: 1940
Kunstwerk: Fenster. Dass Street, 56. 1978
Verkaufsdatum: 09.06.2010
Preis (GBP): 49.250
35. Alexander Kosolapow
Ein Sots-Art-Künstler, dessen Werke zum Ziel aller möglichen Angriffe geworden sind. Während der Messe „Art Moskau – 2005“ wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.
Geburtsjahr: 1943
Kunstwerk: „Marlboro Malewitsch“. 1987
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 48.500
„Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel.“ 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokow
Führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Zu den berühmten Werken gehört „Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform“.
Geburtsjahr: 1941
Kunstwerk: „Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel.“ 1996
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 48.500
Geburtsjahr: 1945
Kunstwerk: Das letzte Abendmahl. 2007
Verkaufsdatum: 18.02.2011
Preis (GBP): 46.850
Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus in den 1990er Jahren, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Gewinner des ersten Kandinsky-Preises.
Geburtsjahr: 1969
Produkt: „Brot“. 2009. Aus der Serie „Pagans“
Verkaufsdatum: 23.04.2010
Preis (GBP): 46.850
Wandgemälde „Bruderkuss“ von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.
39. Dmitri Wrubel
Fotorealistischer Maler, bekannt für seine Darstellungen von Küssen Breschnew Und Honecker an der Berliner Mauer.
Geburtsjahr: 1960
Komposition: Bruderkuss (Triptychon). 1990
Verkaufsdatum: 25.11.2013
Preis (GBP): 45.000
Geburtsjahr: 1928
Kunstwerk: „Apple II“. 1974–1986 Aus der Serie „Siebter Himmel“
Verkaufsdatum: 16.12.2009
Preis (GBP): 43.910
Links – Galerie XL – Irina Nakhova „Big Red“ 1998-1999
41. Irina Nachowa
Muse des Moskauer Konzeptualismus. Preisträger des Kandinsky-Preises 2013 in der Nominierung „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale von Venedig.
Geburtsjahr: 1955
Kunstwerk: Triptychon. 1983
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 38.900
42. Katja Filippowa
Ein avantgardistischer Modedesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Schmückte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, mit dem er befreundet war Pierre Cardin.
Geburtsjahr: 1958
Zusammensetzung: „Marina Ladynina“. Aus der russischen Hollywood-Serie
Verkaufsdatum: 12.03.2008
Preis (GBP): 38.900
43. Juri Albert
Geburtsjahr: 1959
Kunstwerk: „Ich bin nicht Kabakov.“ 1982
Verkaufsdatum: 25.11.2014
Preis (GBP): 37.500
44. Boris Zaborov
Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 wanderte er nach Paris aus, arbeitete an Kostümen für die Comedie Francaise.
Geburtsjahr: 1935
Kunstwerk: „Teilnehmer“. 1981
Verkaufsdatum: 30.10.2006
Preis (GBP): 36.356
Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Ausstellung des Künstlers MMOMA 09.02.2017
45. Alexey Morozov
Bildhauer und Maler, der sich oft auf antike Szenen bezieht. Die Zukunft, fest in der Vergangenheit verwurzelt, ist zum ständigen konzeptuellen Sauerteig seiner neuen Arbeit geworden.
Geburtsjahr: 1974
Kunstwerk: „Carrus I (Bronze)“. 2011
Verkaufsdatum: 25.11.2014
Preis (GBP): 35.000
46. Michail Schemjakin
Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makaberer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland – zunächst in Frankreich, dann in den USA. Autor mehrerer aufsehenerregender Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.
Geburtsjahr: 1943
Kunstwerk: „Ohne Titel“ 1985
Verkaufsdatum: 13.06.2008
Preis (GBP): 34.450
47. Rostislaw Lebedew
Künstler für klassische Sots-Kunst, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlow Und Dmitri Prigov. Er transformierte die visuelle Propaganda der Sowjetzeit auf kreative Weise.
Geburtsjahr: 1946
Kunstwerk: „Russisches Märchen“. 1949
Verkaufsdatum: 05.06.2008
Preis (GBP): 34.000
48. Andrej Filippow
Gehört zur Moskauer Konzeptschule. Der Autor von Gemälden und Installationen, vereint durch das Thema „Moskau – das dritte Rom“. Seit 2009 zusammen mit Juri Albert Und Victor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".
Geburtsjahr: 1959
Kunstwerk: „Sieben Fuß unter dem Kiel“. 1988
Verkaufsdatum: 31.05.2006
Preis (GBP): 33.600
2005 „Ohne Titel“ Aidan Salakhova
Workshop von Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.
Geburtsjahr: 1964
Kunstwerk: „Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)“. 2015
Verkaufsdatum: 07.06.2016
Preis (GBP): 32.500
50. Wladimir Shinkarev
Gründer und Ideologe der Kunstgruppe „Mitki“. In seinem Roman „Mitki“ klang dieses Konzept erstmals. Der Roman entstand aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller.
Leonardo di ser Piero da Vinci (15. April 1452 – 2. Mai 1519) war ein berühmter italienischer Maler, Architekt, Philosoph, Musiker, Schriftsteller, Entdecker, Mathematiker, Ingenieur, Anatom, Erfinder und Geologe. Bekannt für seine Gemälde, von denen das Abendmahl und die Mona Lisa die bekanntesten sind, sowie für zahlreiche Erfindungen, die ihrer Zeit weit voraus waren, aber nur auf dem Papier blieben. Darüber hinaus leistete Leonardo da Vinci einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung von Anatomie, Astronomie und Technik.
Raphael Santi (28. März 1483 – 6. April 1520) war ein großer italienischer Maler und Architekt, der während der Renaissance tätig war und den Zeitraum vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zu den frühen Jahren des 16. Jahrhunderts abdeckte. Traditionell gilt Raffael neben Michelangelo und Leonardo da Vinci als einer der drei großen Meister dieser Zeit. Viele seiner Werke befinden sich im Apostolischen Palast im Vatikan, in einem Raum namens Raffaels Strophe. Unter anderem ist hier sein berühmtestes Werk – „Die Schule von Athen“.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6. Juni 1599 – 6. August 1660) war ein spanischer Maler, Porträtmaler und Hofmaler von König Philipp IV., dem größten Vertreter des goldenen Zeitalters der spanischen Malerei. Neben zahlreichen Gemälden, die historische und kulturelle Szenen aus der Vergangenheit darstellen, malte er zahlreiche Porträts der spanischen Königsfamilie sowie anderer berühmter europäischer Persönlichkeiten. Das berühmteste Werk von Velasquez ist das Gemälde „La Meninas“ (oder „Familie Philipps IV.“) aus dem Jahr 1656, das sich im Prado-Museum in Madrid befindet.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz und Picasso (25. Oktober 1881 – 8. April 1973) ist ein weltberühmter spanischer Künstler und Bildhauer, der Begründer der Kunstrichtung Kunst - Kubismus. Gilt als einer der größten Künstler, die die Entwicklung der bildenden Künste im 20. Jahrhundert beeinflusst haben. Experten galten als der beste Künstler unter denen, die in den letzten 100 Jahren gelebt haben, sowie als der „teuerste“ der Welt. Im Laufe seines Lebens schuf Picasso etwa 20.000 Werke (nach anderen Quellen 80.000).
Vincent Willem van Gogh (30. März 1853 – 29. Juli 1890) war ein berühmter niederländischer Maler, der erst nach seinem Tod Berühmtheit erlangte. Nach Ansicht vieler Experten ist Van Gogh einer der größten Künstler in der Geschichte der europäischen Kunst und einer der prominentesten Vertreter des Postimpressionismus. Autor von mehr als 2.100 Kunstwerken, darunter 870 Gemälde, 1.000 Zeichnungen und 133 Skizzen. Seine zahlreichen Selbstporträts, Landschaften und Porträts gehören zu den bekanntesten und teuersten Kunstwerken der Welt. Das vielleicht berühmteste Werk von Vincent van Gogh gilt als Gemäldeserie mit dem Titel „Sonnenblumen“.
Michelangelo Buonarroti (6. März 1475 – 18. Februar 1564) ist ein weltberühmter italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter und Denker, der einen unauslöschlichen Eindruck in der gesamten Weltkultur hinterlassen hat. Das vielleicht berühmteste Werk des Künstlers sind die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Zu seinen bekanntesten Skulpturen zählen „Pieta“ („Beweinung Christi“) und „David“. Von den Werken der Architektur - die Gestaltung der Kuppel des Petersdoms. Interessanterweise wurde Michelangelo der erste Vertreter der westeuropäischen Kunst, dessen Biografie zu seinen Lebzeiten geschrieben wurde.
An vierter Stelle im Ranking der berühmtesten Künstler der Welt steht Masaccio (21. Dezember 1401-1428) – ein großer italienischer Künstler, der andere Meister stark beeinflusste. Masaccio lebte ein sehr kurzes Leben, daher gibt es kaum biografische Beweise über ihn. Nur vier seiner Fresken sind erhalten geblieben, die zweifellos ein Werk von Masaccio sind. Andere gelten vermutlich als zerstört. Masaccios berühmtestes Werk ist das Dreifaltigkeitsfresko in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz, Italien.
Peter Paul Rubens (28. Juni 1577 – 30. Mai 1640) war ein flämischer (südniederländischer) Maler, einer der größten Künstler des Barock, der für seinen extravaganten Stil bekannt war. Gilt als der vielseitigste Künstler seiner Zeit. Rubens betonte und verkörperte in seinen Werken die Lebendigkeit und Sinnlichkeit der Farbe. Er malte zahlreiche Porträts, Landschaften und historische Gemälde mit mythologischen, religiösen und allegorischen Themen. Das berühmteste Werk von Rubens ist das Triptychon „Kreuzabnahme“, das in der Zeit von 1610 bis 1614 entstand und dem Künstler weltweite Berühmtheit verschaffte.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. September 1571 – 18. Juli 1610) war ein großer italienischer Künstler des Frühbarocks und Begründer der europäischen realistischen Malerei des 17. Jahrhunderts. In seinen Werken nutzte Caravaggio gekonnt die Kontraste von Licht und Schatten und konzentrierte sich dabei auf Details. Oft werden gewöhnliche Römer, Straßen- und Marktmenschen in Heiligen- und Madonnenbildern dargestellt. Beispiele sind „Der Evangelist Matthäus“, „Bacchus“, „Bekehrung des Saulus“ usw. Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers ist „Der Lautenspieler“ (1595), das Caravaggio als das für ihn erfolgreichste Gemälde bezeichnete .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ist ein berühmter niederländischer Maler und Kupferstecher, der als der größte und berühmteste Künstler der Welt gilt. Autor von etwa 600 Gemälden, 300 Radierungen und 2.000 Zeichnungen. Sein charakteristisches Merkmal ist ein meisterhaftes Spiel mit Lichteffekten und tiefen Schatten. Das berühmteste Werk von Rembrandt ist das vier Meter hohe Gemälde „Nachtwache“, das 1642 entstand und heute im Staatlichen Museum von Amsterdam aufbewahrt wird.
Die majestätische und vielfältige russische Malerei erfreut das Publikum stets mit ihrer Unbeständigkeit und Perfektion der Kunstformen. Dies ist die Besonderheit der Werke berühmter Meister der Kunst. Sie überraschten immer wieder mit ihrer ungewöhnlichen Arbeitsweise und ihrer respektvollen Haltung gegenüber den Gefühlen und Empfindungen jedes Einzelnen. Vielleicht haben russische Künstler deshalb so oft Porträtkompositionen dargestellt, die emotionale Bilder und episch ruhige Motive lebendig verbanden. Kein Wunder, dass Maxim Gorki einmal sagte, ein Künstler sei das Herz seines Landes, die Stimme einer ganzen Ära. Tatsächlich vermitteln die majestätischen und eleganten Gemälde russischer Künstler anschaulich die Inspiration ihrer Zeit. Wie der berühmte Autor Anton Tschechow versuchten viele, den einzigartigen Geschmack ihres Volkes sowie den unstillbaren Traum von Schönheit in die russischen Gemälde einzubringen. Es ist schwer, die außergewöhnlichen Gemälde dieser Meister der majestätischen Kunst zu unterschätzen, denn unter ihrem Pinsel entstanden wirklich außergewöhnliche Werke verschiedener Genres. Akademische Malerei, Porträt, Historienmalerei, Landschaft, Werke der Romantik, der Moderne oder des Symbolismus – sie alle bereiten ihren Betrachtern noch immer Freude und Inspiration. Jeder findet in ihnen mehr als bunte Farben, anmutige Linien und unnachahmliche Genres der Weltkunst. Vielleicht hängt die Fülle an Formen und Bildern, mit der die russische Malerei überrascht, mit dem enormen Potenzial der umgebenden Künstlerwelt zusammen. Levitan sagte auch, dass in jeder Note üppiger Natur eine majestätische und ungewöhnliche Farbpalette steckt. Mit einem solchen Anfang erscheint eine herrliche Weite für den Pinsel des Künstlers. Daher zeichnen sich alle russischen Gemälde durch ihre exquisite Strenge und attraktive Schönheit aus, von der man sich nur schwer lösen kann.Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die häusliche Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit einem religiösen Thema verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Zarenreformers Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Ushakov und Iosif Vladimirov. Dann wurde in der russischen Kunstwelt das Porträt geboren und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Meister für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch als Geburtsstunde der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin dem Porträtgenre zu. Damals erschienen weltberühmte Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts porträtierten Künstler immer häufiger das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand. Der Realismus wird zum zentralen Trend der Malerei dieser Zeit. Damals erschienen die Wanderers, die nur das wirkliche, wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten maßgeblich ihre Anhänger in Russland und auf der ganzen Welt. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern des Abstraktionismus. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlichten
Die Kunst entwickelt sich ständig weiter, ebenso wie die ganze Welt um uns herum. Moderne Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Gemälde ähneln überhaupt nicht denen des Mittelalters, der Renaissance. Es tauchen neue Namen, Materialien, Genres und Ausdrucksformen von Talenten auf. In diesem Ranking lernen wir zehn innovative Künstler unserer Zeit kennen.
10. Pedro Campos. Auf dem zehnten Platz liegt der Spanier, dessen Pinsel es locker mit der Kamera aufnehmen kann, er malt so realistische Leinwände. Meistens schafft er Stillleben, doch es sind nicht so sehr die Themen seiner Gemälde, die erstaunliche Bewunderung hervorrufen, sondern die meisterhafte Umsetzung. Texturen, Blendung, Tiefe, Perspektive, Volumen – all das hat Pedro Campos seinem Pinsel untergeordnet, so dass die Realität und nicht die Fiktion den Betrachter von der Leinwand aus betrachtete. Ohne Ausschmückung, ohne Romantik, nur Realität, das ist die Bedeutung des Genres Fotorealismus. Seine Liebe zum Detail und seine Gewissenhaftigkeit erlangte der Künstler übrigens bei der Arbeit als Restaurator.
9. Richard Estes. Ein weiterer Bewunderer des Fotorealismus-Genres, Richard Estes, begann mit der gewöhnlichen Malerei, wandte sich aber später der Malerei von Stadtlandschaften zu. Heutige Künstler und ihre Kreationen müssen sich an niemanden anpassen, und das ist großartig, jeder kann sich so ausdrücken, wie er möchte, in dem, was er möchte. Wie im Fall von Pedro Campos können die Werke dieses Meisters leicht mit Fotografien verwechselt werden, so ähnlich ist die Stadt der realen. Auf den Gemälden von Estes sieht man selten Menschen, aber fast immer gibt es Spiegelungen, Blendungen, parallele Linien und eine perfekte, ideale Komposition. So kopiert er nicht nur die Stadtlandschaft, sondern findet darin die Vollkommenheit und versucht sie zu zeigen.
8. Kevin Sloan Es gibt unglaublich viele zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Gemälde, aber nicht jeder von ihnen ist es wert, beachtet zu werden. Der Amerikaner Kevin Sloan ist es wert, denn seine Werke scheinen den Betrachter in eine andere Dimension zu entführen, eine Welt voller Allegorien, verborgener Bedeutungen, metaphorischer Mysterien. Der Künstler liebt es, Tiere zu malen, weil er seiner Meinung nach auf diese Weise mehr Freiheiten erhält, als wenn Menschen die Geschichte erzählen. Sloane erschafft seit fast 40 Jahren seine „Trick-Realität“ mit Ölen. Sehr oft erscheinen auf den Leinwänden Uhren: Entweder ein Elefant oder ein Oktopus schauen sie an; dieses Bild kann als vergehende Zeit oder als die Grenzen des Lebens interpretiert werden. Jedes Bild von Sloan ist erstaunlich. Ich möchte herausfinden, was die Autorin ihr vermitteln wollte.
7. Laurent Parcelier. Dieser Maler gehört zu den zeitgenössischen Künstlern des 21. Jahrhunderts, deren Gemälde schon während ihres Studiums früh erkannt wurden. Laurents Talent manifestierte sich in den veröffentlichten Alben unter dem allgemeinen Titel „Strange World“. Er malt in Öl, sein Stil ist leicht, tendiert zum Realismus. Ein charakteristisches Merkmal der Werke des Künstlers ist die Fülle an Licht, das aus den Leinwänden zu strömen scheint. In der Regel stellt er Landschaften dar, einige erkennbare Orte. Alle Werke sind ungewöhnlich leicht und luftig, erfüllt von Sonne, Frische und Atem.
6. Jeremy Mann Der gebürtige San Franciscoer liebte seine Stadt und stellte sie am häufigsten in seinen Gemälden dar. Zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts können sich überall für ihre Gemälde inspirieren lassen: im Regen, auf nassem Asphalt, bei Neonreklamen, bei den Lichtern der Stadt. Jeremy Mann verleiht einfachen Landschaften Stimmung, Geschichte, Experimente mit Techniken und Farbauswahl. Manns Hauptstoff ist Öl.
5. Hans Rudolf Giger. An fünfter Stelle steht der einzigartige, einzigartige Hans Giger, der Schöpfer von Alien aus dem gleichnamigen Film. Die heutigen Künstler und ihre Werke sind vielfältig, aber jeder ist auf seine Weise brillant. Dieser düstere Schweizer malt nicht Natur und Tiere, er bevorzugt die „biomechanische“ Malerei, die ihm gelungen ist. Manche vergleichen den Künstler wegen der Düsterkeit und Fantastik seiner Leinwände mit Bosch. Obwohl Gigers Bilder nach etwas Außerweltlichem und Gefährlichem riechen, kann man ihm Technik und Können nicht verweigern: Er achtet auf Details, wählt die Farbtöne richtig aus und denkt alles bis ins kleinste Detail durch.
4. Will Barnet Dieser Künstler hat seinen eigenen, einzigartigen Autorenstil, weshalb seine Werke von den großen Museen der Welt gerne angenommen werden: dem Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Art, dem British Museum, dem Ashmolean Museum und dem Vatikanischen Museum. Zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts und ihre Werke müssen sich, um anerkannt zu werden, irgendwie von der Masse abheben. Und Will Barnett kann es schaffen. Seine Werke sind grafisch und kontrastreich, er zeigt oft Katzen, Vögel, Frauen. Auf den ersten Blick sind Barnetts Gemälde einfach, aber bei näherer Betrachtung erkennt man, dass gerade diese Einfachheit ihre Genialität ausmacht.
3. Neil Simon. Dies ist einer der zeitgenössischen Künstler des 21. Jahrhunderts, dessen Werke nicht so einfach sind, wie sie auf den ersten Blick scheinen. Zwischen den Handlungssträngen und den Werken von Neil Simon scheinen die Grenzen verwischt zu sein, sie gehen ineinander über, fesseln den Betrachter, ziehen ihn in die Scheinwelt des Künstlers. Simons Kreationen zeichnen sich durch leuchtende, satte Farben aus, die ihnen Energie und Stärke verleihen und eine emotionale Reaktion hervorrufen. Der Meister liebt es, mit der Perspektive, der Größe von Objekten, mit ungewöhnlichen Kombinationen und unerwarteten Formen zu spielen. In den Werken des Künstlers steckt viel Geometrie, die mit Naturlandschaften kombiniert wird, als würde sie nach innen strömen, aber nicht zerstören, sondern sich harmonisch ergänzen.
2. Igor Morsky. Der heutige Künstler des 21. Jahrhunderts und seine Gemälde werden oft mit dem großen Genie Salvador Dali verglichen. Die Werke des polnischen Meisters sind unvorhersehbar, geheimnisvoll, aufregend, rufen eine lebhafte emotionale Reaktion hervor und sind stellenweise verrückt. Wie jeder andere Surrealist versucht er nicht, die Realität so darzustellen, wie sie ist, sondern zeigt Facetten, die wir im Leben nie sehen werden. Meistens ist der Protagonist von Morskys Werken ein Mann mit all seinen Ängsten, Leidenschaften und Unzulänglichkeiten. Auch in den Metaphern der Werke dieses Surrealisten geht es oft um Macht. Das ist natürlich nicht der Künstler, dessen Werk man übers Bett hängt, aber derjenige, dessen Ausstellung sich auf jeden Fall lohnt.
1. Yayoi Kusama. An erster Stelle unserer Rangliste steht also eine japanische Künstlerin, die trotz einiger psychischer Erkrankungen weltweit unglaubliche Erfolge erzielt hat. Das Hauptmerkmal des Künstlers sind Tupfen. Sie bedeckt alles, was sie sieht, mit Kreisen unterschiedlicher Form und Größe und nennt es alles Netze der Unendlichkeit. Kusamas interaktive Ausstellungen und Installationen sind ein Erfolg, denn manchmal möchte jeder (auch wenn er es nicht zugibt) in die psychedelische Welt der Halluzinationen, kindlichen Spontaneität, Fantasien und bunten Kreise eintauchen. Unter den zeitgenössischen Künstlern des 21. Jahrhunderts und ihren Gemälden ist Yayoi Kusama das meistverkaufte Werk.
Viele glauben, dass es im 21. Jahrhundert keine Künstler mehr gibt. In Wirklichkeit ist dies jedoch nicht der Fall. Und in unserer Zeit gibt es viele talentierte und berühmte Künstler, deren Werke auf Ausstellungen gezeigt werden, die viel Geld verdienen. Nachfolgend finden Sie eine Liste der 20 berühmtesten und angesehensten Künstler, die nicht nur in Russland kreativ tätig sind.
Der 1962 geborene russische Künstler Alexander Ivanov ist vor allem für sein Werk mit dem Titel „Love“ bekannt, das 1996 gemalt und für fast 100.000 Rubel verkauft wurde. Sein Stil ist Abstraktionismus. Er ist auch ein Geschäftsmann, der Sammeltätigkeiten betreibt und das Fabergé-Museum in Deutschland in Baden-Baden eröffnet hat.
Olga Bulgakova ist eine der wenigen talentierten und berühmten Künstlerinnen Russlands, geboren 1951, und sie ist korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste. Der Vertreter einer solchen Malereibewegung der Breschnew-Ära, die „Karneval“ genannt wird. Ihr bekanntestes Werk ist „Der Traum vom roten Vogel“ aus dem Jahr 1988.
Der russische Künstler Mikhail Brusilovsky, der unter dem Pseudonym Misha Shayevich arbeitet, ist in dieser Wertung enthalten und belegt den 18. Platz. Dieser weltberühmte Künstler
Der talentierte russische Künstler Lev Tabenkin wurde 1952 in der russischen Hauptstadt Moskau geboren. Dieser Maler sieht das Bild wie ein Bildhauer. Das Gefühl, dass seine Schriftzeichen aus Ton geformt sind. Eines von Leos berühmtesten Gemälden ist „Jazz Orchestra“ aus dem Jahr 2004. Es wurde für 117.650 Rubel verkauft.
Das AES + F-Projekt besteht aus vier Personen. Tatsächlich besteht der Name aus den Anfangsbuchstaben der Namen der Teilnehmer: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Die Kreativität dieses Unternehmens zeichnete sich bereits in den Neunzigerjahren durch eine sehr gute Präsentation aus und wurde erst in den Zweitausendern gewürdigt. Mittlerweile erstellen sie größtenteils große animierte Wandgemälde, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden. Eines der bekanntesten Werke dieser Firma: „Warrior 4“.
Der russische Künstler Sergei Wolkow wurde 1956 in Petrosawodsk geboren. Seine Werke zeichnen sich dadurch aus, dass er in der Zeit der Perestroika-Kunst entstand. Die Bilder sind sehr ausdrucksstark geschrieben, wobei sehr nachdenkliche Aussagen und Ideologien zum Ausdruck kommen. Sein bekanntestes Gemälde ist Double Vision. Triptychon".
Die Künstler Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky wurden beide 1963 und 1964 in Moskau geboren. Sie begannen 1994 zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich auf dem Festival kennengelernt hatten, und schufen ein ungewöhnliches und grandioses Projekt. Das ursprüngliche Projekt hat den Respekt vieler Sammler verdient. Ihre Gemälde hängen an so berühmten Orten wie der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und sogar im Centre Pompidou. Sie selbst sind die Gründer der Art-Strelka-Galerie und die Organisatoren des Art-Klyazma-Festivals.
Der russische Künstler Vladimir Yankilevsky schaffte es ebenfalls in die Liste der bestbezahlten und berühmtesten Künstler. Er wurde 1938 in Moskau geboren. Vladimirs Vater war ebenfalls Künstler und sein Sohn erbte seinen Beruf. Vladimir arbeitet im Stil des Surrealismus – Kunst mit paradoxen Kombinationen. Bereits 1970 malte er eines der berühmtesten Gemälde namens Triptychon 10. Anatomie der Seele II.
Der Künstler Vladimir Nemukhin wurde 1925 in dem kleinen Dorf Priluki in der Region Moskau geboren. Er war Teilnehmer zahlreicher ausländischer Ausstellungen in Europa. In den neunziger Jahren lebte und war er in Deutschland tätig, zog aber 2005 nach Russland. Sein Werk zeichnet sich durch eine dreidimensionale Komposition, das Vorhandensein eines Gegenreliefs und verschiedener Querschnittsmotive, beispielsweise eines Kartenspiels, aus.
Ein Künstler mit einem ungewöhnlichen Namen, der Sohn eines spanischen politischen Emigranten, wurde 1943 in dem kleinen Dorf Wassiljewka in der Region Samara geboren. Er war Organisator der Künstlergruppe „Argo“, Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. Außerdem wurde Francisco mit dem Staatspreis für Leistungen auf dem Gebiet der bildenden Künste ausgezeichnet. Der Künstler ist sowohl in Russland als auch im Ausland kreativ tätig.
Der Künstler Alexander Melamed gehörte einst zu den Mitgliedern des sehr berühmten Kreativduos Komarov-Melamed, das sich jedoch 2003 auflöste und dann begann, getrennt zu arbeiten. Wohnsitz seit 1978 ist New York. Die meisten der berühmten Werke schrieb er zusammen mit Vitaly Komar, sie gründeten auch gemeinsam die Sots-Art-Bewegung und waren die Organisatoren der Bulldozer-Ausstellung.
Dieser russische Künstler, der als einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus gilt, wurde 1937 in Moskau geboren, wo er sein Studium am Polygraphischen Institut abschloss. Laut Viktor Pivovarov selbst wurde sein erstes Werk im Alter von fünf Jahren geschrieben. Er ist auch ein Vertreter der „inoffiziellen“ Kunst. Seine Gemälde befinden sich in einem der berühmtesten und bedeutendsten Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, dem Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin.
Dieser Künstler wurde 1934 in Tiflis geboren. Er ist einer der prominentesten Vertreter der Monumentalmalerei. Zurab ist bekannt für seine Arbeit in Form eines Denkmals für Peter I., das sich in Moskau befindet, sowie eines Denkmals, das sich vor dem UN-Gebäude in New York befindet. Zurab ist Präsident der Russischen Kunstakademie, die eine eigene Museumsgalerie betreibt. Die Werke dieses Künstlers sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt bekannt.
Der russische Künstler Oscar Rabin ist dafür bekannt, dass er 1974 die Buldor-Ausstellung organisierte und ihm vier Jahre später die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen wurde. Bekannt wurde er auch als einer der ersten Künstler, die sich in der Sowjetunion am privaten Verkauf von Gemälden beteiligten. Sein ständiger Wohn- und Arbeitsort ist derzeit Paris. Seine Gemälde befinden sich in großen Museen und Ausstellungszentren: dem Moskauer Museum für moderne Kunst, der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen.
Der russische Künstler Oleg Tselkov ist als Künstler bekannt, der in den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts die wichtigste kreative Bewegung begründete und in seinen Gemälden sehr grobe und scharfe Züge zeigte, unter anderem in der Darstellung von Menschen, die wie Tonfiguren aussehen. Seit 1977 setzt Oleg seine Karriere in Paris fort. Seine Gemälde befinden sich in solchen Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, der Eremitage. Eines der berühmtesten Gemälde ist „Junge mit Luftballons“ aus dem Jahr 1954.
Der 1934 in Moskau geborene russische Künstler Grigory Bruskin oder Grisha ist seit 1969 Mitglied der Union der Künstler. Seine größte Berühmtheit erlangte er durch die große Sotheby's-Auktion, bei der er sein Werk unter dem Namen „Fundamental Lexicon“ zu einem Rekordpreis versteigerte. Derzeit lebt und arbeitet er in New York und Moskau, weshalb er auch als amerikanischer Künstler bezeichnet wird.
Dieser russische Künstler zeichnet sich dadurch aus, dass er realistische Dinge präzise darstellt. Seine eigentliche kreative Tätigkeit begann in dem Moment, als er 1985 mit einer Ausstellung im Malaya Gruzinskaya die Aufmerksamkeit und Anerkennung von Sammlern aus New York erlangte. Seitdem wurden seine Werke in vielen europäischen Ländern ausgestellt und befinden sich in Ausstellungszentren in Amerika, Deutschland und Polen. Jetzt lebt und betreibt er kreative Aktivitäten in Moskau.
Dieses Duett dauerte leider bis 2003, war aber ein großer Erfolg. Bekanntheit erlangten die beiden russischen Künstler durch die Gründung der Sots-Art-Bewegung, die ein Ableger der inoffiziellen Kunst ist. Dies war eine Art Reaktion auf die Entstehung der Pop-Art im Westen. Leinwände mit Werken dieser Künstler befinden sich in großen Museen, darunter im Louvre.
Der russische Künstler ist dafür bekannt, dass er in seinem Werk sowohl Malerei als auch Text vereinen konnte, was später den Namen Sots Art erhielt. Während der Sowjetzeit war er als Illustrator für Kinderbücher beliebt. Er lebte einige Zeit in New York, dann in Paris. Er war der erste Künstler, der eine Ausstellung im Centre Pompidou veranstaltete. Seine kreativen Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum und im Centre Pompidou.
Dieser talentierteste russische Künstler, der mit seiner Frau Emilia zusammenarbeitet, kann als der wichtigste Künstler des Landes und als Begründer des Moskauer Konzeptualismus angesehen werden. Er wurde 1933 in Dnepropetrowsk geboren, seit 1988 ist New York sein Wohnort. Seine Werke sind in der Eremitage, der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum zu sehen. Ilya erhielt den Preis des japanischen Kaisers und zwei seiner Werke mit den Titeln „Käfer“ und „Luxus“ sind die teuersten Gemälde.
