Aktuelle Probleme der modernen Welt in Dubrovskys Werk. Argumente für das Schreiben einer Prüfung

Was ist Gemeinheit und Ehre? Dies ist eine der Fragen, die A. S. Puschkin in seinem Roman „Dubrovsky“ beantwortet.

Der Roman „Dubrovsky“ ist ein Abenteuerwerk. Dies ist eine Geschichte über das dramatische Schicksal eines armen Adligen, dessen Besitz unrechtmäßig weggenommen wurde, und über das Schicksal seines Sohnes.

Einer der Helden des Romans ist Kirila Petrowitsch Troekurow. Dies ist ein alter russischer Herr, ein sehr reicher und edler Mann. Er ist nicht nur für seine zahlreichen Verbindungen berühmt, sondern auch für seine immense Dominanz und Eigenwilligkeit. Tatsächlich kann nichts dem Willen von Kirila Petrowitsch widerstehen – aus Langeweile ist er in der Lage, benachbarte Dörfer zu überfallen, Hofmädchen zu verführen und, wie sich herausstellte, Gerichtsentscheidungen zu treffen.

Troekurov ist sehr freundlich zu seinem Nachbarn Andrei Gavrilovich Dubrovsky, dem einzigen Menschen, der es wagt, in Anwesenheit von Troekurov seine Meinung frei zu äußern. Dubrovsky ist arm, aber das hindert ihn nicht daran, im Verhältnis zu Kirila Petrowitsch seiner eigenen Ehre und Unabhängigkeit treu zu bleiben. Diese seltenen Eigenschaften führen dazu, dass ein reicher Herr einen Nachbarn bevorzugt. Doch von einem guten Freund verwandelt sich Troekurov schnell in einen echten Schurken, als Andrei Gavrilovich aus Ehrengründen es wagt, Troekurovs Willen zu widersprechen.

Kirila Petrowitsch wählt die härteste Strafe für seinen Täter: Er will ihn seiner Wohnung berauben, ihn zur Demütigung zwingen und um Vergebung bitten. Dafür schließt er eine Vereinbarung mit einem anderen Schurken – dem Justizangestellten Schabaschkin. Shabashkin, der Troekurs Gunst sucht, ist bereit, sogar in die Gesetzlosigkeit zu gehen. Kirila Petrowitschs Bitte brachte ihn nicht in Verlegenheit, und er arrangierte geschickt alles, obwohl der eigensinnige Herr keine Anstalten machte, dies zu tun.

Das wütende Verhalten des Nachbarn während des Prozesses bereitete Troekurov wenig Freude. Kirila Petrowitsch wartete auf Tränen der Reue, aber er sah einen funkelnden Blick voller Bosheit, Selbsthass und der Fähigkeit, bis zum Ende für seine eigene Würde einzustehen.

Auch Troyekurovs zahlreiche Vergnügungen zeichnen ihn aus. Einer davon ist Bärenspaß. Es bereitet Troekurov eine außerordentliche Freude, seinen zu Tode erschrockenen Gast zu sehen, der unerwartet mit einem wütenden, hungrigen Tier in ein Zimmer gedrängt und für eine Weile mit ihm allein gelassen wird. Kirila Petrowitsch schätzt weder die Würde anderer noch das Leben anderer, das er gefährdet.

Vladimir Dubrovsky kommt aus dieser Prüfung mit Ehre, denn „er ​​hat nicht vor, Beleidigungen zu ertragen.“ Kein einziger Muskel des tapferen jungen Mannes zuckte, als der Bär auf ihn zustürmte – Wladimir zog eine Pistole und schoss auf das Biest.

Nachdem Dubrovsky den Weg der Räuber beschritten hat, bleibt er ein edler Mann. Über seinen Adel kursieren erstaunliche Gerüchte. Gleichzeitig ist Wladimir mit Gemeinheit unversöhnlich und geht brutal gegen Schurken vor.

Trotz der bestehenden Gefahr beschließt Dubrovsky, sich Mascha zu erklären, in die er sich verliebt hat und der er nicht im Voraus die Wahrheit über sich verraten konnte. Vladimir verabredet sich mit Marya Kirilovna und erklärt es ihr wie ein ehrlicher Mensch.

Die Heldin, der der plötzlich verhasste fünfzigjährige Vereisky einen Heiratsantrag macht, bittet ihren Vater um Mitleid, doch obwohl er seine Tochter liebt, bleibt er ihren Bitten gegenüber taub. In der Hoffnung auf Vereiskys Anstand erzählt Mascha ihm ehrlich von ihrer Abneigung und bittet ihn, die bevorstehende Hochzeit zu verärgern. Aber Vereisky hat nicht die Absicht, sich von seinem Schicksal zurückzuziehen – die alte Bürokratie ist bestrebt, eine junge Schönheit zu bekommen. Er empfindet nicht nur kein Mitleid mit Marya Kirilovna, sondern spricht auch über den Maschinenbrief an Kiril Petrovich, der wütend die Hochzeit nur näher bringt.

Das unglückliche Schicksal zwang Mascha nicht, von moralischen Grundsätzen abzuweichen. Als Vladimir versucht, sie zu retten, lehnt sie ihn ab, da sie bereits Zeit hat, Vereisky zu heiraten, und dieses Gelübde ist ihr heilig.

Im Roman „Dubrovsky“ spricht A. S. Puschkin von ewigen menschlichen Werten, daher ist sein Roman auch heute noch für den Leser relevant und interessant, nicht weniger als vor vielen Jahrzehnten.

Die Relevanz der Werke von A.S. Puschkin zu jeder Zeit

Jeder weiß, dass A.S. Puschkin ist nicht nur in der russischen Literatur, sondern in der gesamten Weltliteratur ein Genie. Seine Werke sind äußerst künstlerisch, tiefgründig und subtil.

In seinen poetischen und prosaischen Schöpfungen berührte dieser Künstler wichtige Themen, die die Menschen zu allen Zeiten beschäftigen. Erstens denke ich, dass es sich um moralische Fragen handelt. So rückt Puschkin im Roman „Die Tochter des Kapitäns“ das Problem der Ehre in den Vordergrund. Am Beispiel seiner Helden zeigt der Autor, dass nur Ehre und Menschenwürde helfen, in den schwierigsten Momenten des Lebens zu überleben. Darüber hinaus verherrlicht der Autor in diesem Roman die reine und starke Liebe, die in der Lage ist, alles zu erobern und zu überwinden.

In der Geschichte „Dubrovsky“ entwickelt Puschkin die gleiche Idee. Manchmal muss ein Mensch eine schwierige Entscheidung treffen, zum Beispiel Liebe oder einen guten Namen, Ehre. Der Autor behauptet am Beispiel seiner Heldin Masha Troekurova, dass ein gutes Gewissen und ein guter Name teurer sind als alles andere, sogar teurer als die Liebe.

Im Allgemeinen sind alle Werke Puschkins hell und optimistisch. In all seinen wunderbaren Geschichten besiegt das Gute immer das Böse, egal wie mächtig die dunklen Mächte sind. Und wieder helfen Liebe, Freundlichkeit, Mitgefühl, Glaube und Harmonie mit der Außenwelt den Helden, zu gewinnen.

Der Dichter selbst strebte sein ganzes Leben lang nach Harmonie, dieser Zustand ist mehr oder weniger von allen seinen Werken durchdrungen. Puschkins Texte zum Beispiel sind eine Hymne an die russische Natur, die russische Seele und das russische Volk.

Die Werke dieses Dichters helfen, die Schönheit in und um sich herum wahrzunehmen und besser, sauberer und heller zu sein. Deshalb scheint mir, dass Puschkins Werk jederzeit modern und relevant sein wird. Der Künstler berührt Themen, die jeden und immer beschäftigen. Es hilft, Antworten darauf zu finden, und macht die Menschen glücklicher. Meiner Meinung nach ist Puschkin der bedeutendste Dichter unserer Zeit.

A. S. Puschkin „Die Tochter des Kapitäns“

Das Problem der Gemeinheit, der Schande

Shvabrin Alexei Ivanovich ist ein Adliger, aber er ist unehrlich: Nachdem er Masha Mironova umworben hat und abgelehnt wurde, rächt er sich, indem er schlecht über sie spricht; Während eines Duells mit Grinev sticht er ihm in den Rücken. Der völlige Verlust des Ehrgefühls bedingt auch sozialen Verrat: Sobald Pugachev die Festung Belogorsk erobert, tritt Shvabrin auf die Seite der Rebellen.

Die Beziehung zwischen Vätern und Kindern

Die Anweisungen des Vaters halfen Pjotr ​​​​Grinev, selbst in den kritischsten Momenten ehrlich, sich selbst und seiner Pflicht treu zu bleiben.

ALS. Puschkin „Dubrowski“

Treue zu diesem Wort

Masha Troekurova, verheiratet mit einem ungeliebten Mann, dem alten Mann Vereisky, weigert sich, den ihm in der Kirche geleisteten Eid der lebenslangen Treue zu brechen, als Dubrovsky, in den sie verliebt war, zu spät kam, um sie aus dieser Ehe zu retten, und den Hochzeitszug stoppte erst auf dem Rückweg von der Kirche.

ALS. Puschkin „Eugen Onegin“

Das Problem der Treue zu einem bestimmten Wort

Tatjana Larina, ihrer ehelichen Pflicht und ihrem gegebenen Wort treu, lehnte die Gefühle ihres heimlich geliebten Onegin ab. Sie wurde zur Verkörperung von Aufrichtigkeit und moralischer Stärke.

Das Problem der Wahl eines Lebensweges

Das Leben eines Adligen ist nicht mit Sorgen belastet, doch Eugen Onegin versucht, seinen Weg im Leben zu finden. Es gelang ihm, die Stereotypen weltlichen Verhaltens aufzugeben. Er gilt als seltsam, doch dieses Merkmal ist ein Protest gegen soziale und spirituelle Dogmen. Onegin sucht nach neuen spirituellen Werten, einem neuen Weg.

A. S. Griboyedov „Woe from Wit“

Ehrfurcht (menschliche Bedeutungslosigkeit)

Molchalin, der negative Charakter der Komödie, ist sich sicher, dass man nicht nur „ausnahmslos allen Menschen“ gefallen sollte, sondern auch „dem Hund des Hausmeisters, damit er anhänglich ist“. Das Bedürfnis, unermüdlich zu gefallen, führte auch zu seiner Romanze mit Sophia, der Tochter seines Herrn und Wohltäters Famusov.

Maxim Petrowitsch, der „Charakter“ der historischen Anekdote, die Famusov Chatsky als Erbauung erzählt, um die Gunst der Kaiserin zu gewinnen, hat sich in einen Narren verwandelt und sie mit lächerlichen Sündenbällen amüsiert.

Das Problem der Intelligenz

Es wirft das Problem des Missverständnisses gegenüber der neuen Generation der Intelligenz auf. Chatsky galt in der Firma als verrückt. Die Famus-Gesellschaft verbindet dies mit Aufklärung. Die Bücher, die Chatsky las, formten den Geist, entwickelten das Denken, trugen aber freies Denken. Eine solche Denkweise ist für eine Generation von Konservativen schrecklich. Angst erzeugt Gerüchte, denn diese Gesellschaft kann nicht mit anderen Mitteln kämpfen.

DAS PROBLEM DER BILDUNG, AUSBILDUNG .

Bildung und Ausbildung sind die Hauptaspekte des menschlichen Lebens. Chatsky, die Hauptfigur in A.S.s Komödie, drückte in Monologen seine Haltung ihnen gegenüber aus. Gribojedow „Wehe dem Witz“. Er kritisierte die Adligen, die „Regimentslehrer“ für ihre Kinder rekrutierten, aber aufgrund des Briefes „wusste und lernte“ niemand. Chatsky selbst hatte einen „wissenshungrigen“ Geist und erwies sich daher in der Gesellschaft der Moskauer Adligen als unnötig. Das sind die Mängel falscher Bildung.

N.V. Gogol „Inspektor“

Das Problem der Bestechung, Unterschlagung

Der Bürgermeister Skvoznik-Dmukhanovsky, ein Bestechungsgeldnehmer und Unterschlager, der in seinem Leben drei Gouverneure getäuscht hat, ist überzeugt, dass alle Probleme mit Hilfe von Geld und der Fähigkeit, Geld zu verdienen, gelöst werden können.

N.V. Gogol „Tote Seelen“

Das Problem des destruktiven Einflusses des Geldes

Das Bild von Stepan Plyushkin, einem geizigen Gutsbesitzer, verkörpert die völlige Nekrose der menschlichen Seele, den Tod einer starken Persönlichkeit, die völlig von der Leidenschaft des Geizs versunken ist. Diese Leidenschaft führte zur Zerstörung aller familiären und freundschaftlichen Bindungen, und Plyushkin selbst verlor einfach sein menschliches Aussehen.

F. M. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“

Das Alkoholproblem

Marmeladovs Trunkenheit hat ihn zu einem erbärmlichen Geschöpf gemacht, das angesichts der äußersten Notlage der Familie dennoch nicht die Kraft findet, mit diesem Laster fertig zu werden.

Das Problem der Spiritualität in der modernen Welt

Petersburg von Dostojewski ist eine riesige Stadt, in der die Menschen nach und nach ihre besten spirituellen Eigenschaften verlieren. Bilder von Armut, Missbrauch der Person, sozialen und materiellen Sackgassen, die zu Tragödien führen. Das Fehlen einer Kategorie wie Spiritualität führt zur Hoffnungslosigkeit.

Das Problem der moralischen Stärke einer Person, des Gewissens

Im Zentrum des Romans steht ein Verbrechen, ein ideologischer Mord. Ein Versuch, die Frage zu beantworten: Hat ein Mensch das moralische Recht, das Gesetz zu brechen, steht er über anderen Menschen? Raskolnikow hat das Gesetz, sein Gewissen und seine moralischen Grundsätze gebrochen. Aber seelische Qualen und Leiden verschlimmern sich zum Zeitpunkt des Mordes und nehmen danach um ein Vielfaches zu.

Das Problem der Liebe

Im Nachwort des Romans kommt es zu einer Wiederbelebung von Raskolnikows Einsicht durch Glauben und Liebe zu Sonya.

EINSCHRÄNKUNG DER INDIVIDUELLEN FREIHEIT. Die Verantwortungslosigkeit eines Menschen gegenüber der Gesellschaft. WAS IST FREIHEIT?

Rodion Raskolnikov entwickelt seine eigene Theorie: Die Welt ist in diejenigen geteilt, die „das Recht haben“ und „zitternde Kreaturen“. Nach seiner Theorie ist ein Mensch in der Lage, Geschichte zu schreiben, wie Mohammed oder Napoleon. Sie begehen Gräueltaten im Namen „großer Ziele“. Raskolnikows Theorie scheitert. Tatsächlich liegt wahre Freiheit in der Unterordnung der eigenen Bestrebungen unter die Interessen der Gesellschaft, in der Fähigkeit, die richtige moralische Entscheidung zu treffen.

Das Problem echter und imaginärer Werte

Die Ehre, die Unerschöpflichkeit der menschlichen Seele in der Weltliteratur zu entdecken, gebührt F. Dostojewski. Im Roman „Verbrechen und Sühne“ zeigte der Autor die Möglichkeit auf, reale und imaginäre Werte in einer Person zu vereinen. Schon der Name des Romanhelden selbst weist auf die Zweideutigkeit von Raskolnikows Persönlichkeit hin. Der Autor begrüßt die Einsicht des Helden, denn seine individualistische Theorie ist zur Quelle seines ständigen Leidens und inneren Kampfes geworden. Im Kontakt mit der Realität offenbarte sich die Widersprüchlichkeit der imaginären Wünsche des Schülers.

Was ist böse und gut?

Einer der Helden des Romans „Verbrechen und Sühne“ bekämpft das Böse nicht, obwohl er darunter leidet. Semyon Zakharych Marmeladov nahm ihn als etwas Unvermeidliches hin. Ein willensschwacher Trunkenbold bringt seinen Lieben nur Unglück. Ein anderer Mann, Rodion Raskolnikov, wollte sich jedoch nicht mit der Armut abfinden. Dies führte ihn zu harter Arbeit. Als Antwort auf die Frage, wie man dem Bösen widerstehen kann, schlägt der Autor vor, nicht nur einen Menschen umzusehen, sondern auch in ihn hineinzuschauen.

I. S. Turgenev „Väter und Söhne“

Ungerechtigkeit der sozialen Organisation der Gesellschaft.

Selbst Misserfolge und Enttäuschungen eines herausragenden talentierten Menschen sind für die Gesellschaft von Bedeutung. Beispielsweise nannte sich Jewgeni Basarow, ein Kämpfer für die Demokratie, im Roman „Väter und Söhne“ eine unnötige Person für Russland. Seine Ansichten gehen jedoch von der Entstehung von Menschen aus, die zu größeren und edleren Taten fähig sind.

UNVERSTÄNDNIS IN DER BEZIEHUNG VON „VÄTERN“ UND „KINDERN“. KONFLIKT DER GENERATIONEN.

Gedanken Über die Beziehung zwischen Eltern und Kindern sowie über den Generationenkonflikt sind die Werke von I.S. Turgenjew. Der Autor hat die Probleme und Widersprüche, die in der Gesellschaft herangereift sind, einfühlsam erraten, und die Streitigkeiten zwischen „Vätern“ und „Kindern“ sind bis heute aktuell. Im grundlegenden Konflikt zwischen Basarow und Pawel Kirsanow sehen wir die Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Das geschah immer, wenn die Gesellschaft im Begriff war, sich zu verändern. Mit der Zeit weicht alles Veraltete dem Neuen.

Ersetzen einander, einige Staaten gerieten immer in Vergessenheit, andere wurden auf ihren Ruinen geboren. Das ist der objektive Verlauf der Geschichte. Alles auf der Welt fließt und verändert sich. Diese Idee ist sehr alt und reicht bis in die Blütezeit des antiken Griechenlands zurück. Natürlich macht das Alte nicht sofort den Weg frei. IST. Turgenjew im Roman „Väter und Söhne“. Der Autor zeigte, dass die Ersetzung des Alten durch das Fortschrittliche konfliktreich ist. Darüber hinaus ist es unmöglich, eine neue Welt aufzubauen und die vorherige vollständig und unwiderruflich abzulehnen. Der Ausweg liegt im gegenseitigen Respekt und der Liebe von „Vätern“ und „Kindern“. Wie erreicht man das? Die ewige Frage!

Der Konflikt zwischen Alt und Neu entsteht meist vor dem Hintergrund sozioökonomischer Veränderungen. Daher stimmen die weltanschaulichen Positionen von Menschen der älteren und neuen Generationen nicht überein. I. S. Turgenev hat dieses Problem in seinem Roman aufgezeigt. Er stellte Pavel Petrovich Kirsanov und Evgeny Bazarov gegenüber. Der erste von ihnen wollte seinen wohlgenährten und leichtfertigen Lebensstil als Leibeigener nicht aufgeben. Eugene hielt beharrlich an der Philosophie des praktischen Nutzens fest. In dieser Situation war es unmöglich, Konflikte zu vermeiden.

Besonderes Augenmerk legten klassische Schriftsteller auf die Darstellung neuer Menschen und ihres Konflikts mit der alten Gesellschaft. Zum Beispiel I.A. Turgenjew im Fluss. „Väter und Söhne“ zeigte ein wahres Bild des Kampfes zwischen dem Veralteten und dem Wirklichen. In diesem Kampf gab er dem „neuen“ Helden den Sieg. So manifestiert sich die ideologische Position eines Menschen deutlich in Streitigkeiten, in der gemeinsamen Suche nach der Wahrheit.

Können Generationenkonflikte vermieden werden? Diese Frage beunruhigte I.S. Turgenjew. Die Problematik der Beziehung zwischen „Vätern und Söhnen“ zeigte der Autor am Beispiel des grausamen Streits zwischen Pavel Kirsanov und E. Bazarov. Der erste von ihnen versuchte mit Bezug auf die Vergangenheit den Gesprächspartner vom Irrtum nihilistischer Ansichten zu überzeugen. Evgeny verallgemeinerte ruhig und kühn, dass der russische Mensch nicht umsonst weder Aristokratie noch veraltete Prinzipien brauche. So kamen die ideologischen Positionen beider Seiten in Auseinandersetzungen zwischen der älteren Generation und der Jugend deutlich zum Ausdruck. Der Konflikt ist unvermeidlich, da die Meinungen von Vätern und Kindern gegensätzlich sind und es keine Gemeinsamkeiten zwischen ihnen gibt.

Was ist böse und gut?

Jewgeni Basarow steht den „alten Männern“ ablehnend gegenüber. Er leugnet ihre moralischen Prinzipien. Der Held stirbt an einem kleinen Kratzer. Dieses dramatische Ende zeigt, dass Menschen, die vom „Boden“, von den Traditionen ihres Volkes abgeschnitten sind, keine Zukunft haben. Denn Fortschritt liegt nicht in der Ablehnung des Alten, sondern in der Schaffung des Neuen. Daran muss man sich gerade jetzt erinnern.

Das Problem der Selbstbildung

Basarow glaubte, dass „jeder Mensch sich weiterbilden muss“.

Das Problem der Väter und Kinder, der modernen Jugend

Bazarov ist ein Vertreter einer neuen Weltanschauung, die auf der Leugnung gesellschaftlicher Normen und Regeln basiert – und die ältere Generation der Kirsanovs sind Menschen des „Alters“. Es gibt keine Versöhnung und Einheit zwischen ihnen. Eine Kollision ist unvermeidlich.

Charakteristika der Helden und eine kurze Zusammenfassung werden besonders sorgfältig analysiert. Wir werden auch einen kurzen Rückblick auf kritische Rezensionen der Arbeit der Zeitgenossen des Autors präsentieren.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte basierte auf der Geschichte, die Puschkin von seinem Freund P. V. Nashchokin erzählt wurde. Somit hat der Roman „Dubrovsky“ realistische Wurzeln. Die Analyse der Arbeit muss daher genau hier beginnen.

So traf Nashchokin im Gefängnis einen belarussischen Adligen, der schon lange einen Nachbarn wegen des Landes verklagt hatte, aus dem Anwesen vertrieben wurde und dann, zurückgelassen mit mehreren Bauern, begann, Raubüberfälle zu begehen. Der Nachname dieses Verbrechers war Ostrowski, Puschkin ersetzte ihn durch Dubrowski und verlegte die Handlung des Werkes in die 20er Jahre des 19. Jahrhunderts.

Ursprünglich betitelte Puschkin den Roman mit dem Datum „21. Oktober 1832“, was den Beginn der Arbeit an dem Roman markierte. Und der bekannte Name des Werkes wurde vom Herausgeber bereits vor der Veröffentlichung im Jahr 1841 vergeben.

Schon in der Schule studieren Kinder den Roman „Dubrovsky“. Die Analyse der Arbeit (6. Klasse – der Zeitpunkt, an dem die Schüler sie zum ersten Mal kennenlernen) erfolgt in der Regel nach dem Schema. Und wenn der erste Punkt eine Beschreibung der Schöpfungsgeschichte ist, dann sollte eine kurze Zusammenfassung des Romans folgen.

Der Gutsbesitzer Kirill Petrowitsch Trojekurow, ein pensionierter General-in-Chief, ein klassischer eigensinniger und reicher Herr, alle seine Nachbarn gehen auf seine Launen ein, und die Provinzbeamten zittern bei seinem Anblick. Er ist mit seinem Nachbarn und ehemaligen Armeekameraden Andrei Gavrilovich Dubrovsky befreundet, einem armen und unabhängigen Adligen, einem ehemaligen Leutnant.

Troyekurov hatte schon immer einen bösen und grausamen Charakter. Mehr als einmal verspottete er seine Gäste. Sein Lieblingstrick bestand darin, einen von denen, die zu ihm kamen, mit einem Bären in einem Raum einzusperren.

Handlungsentwicklung

Irgendwie kommt Dubrovsky nach Troekurov und die Gutsbesitzer streiten sich über die Unverschämtheit des Gastdieners. Allmählich entwickelt sich aus dem Streit ein echter Krieg. Troekurov beschließt, sich zu rächen, besticht den Richter und verklagt dank seiner Straflosigkeit Kistenevka, seinen Nachlass, von Dubrovsky. Als der Grundbesitzer das Urteil erfährt, dreht er direkt im Gerichtssaal durch. Sein Sohn, Gardekornett Wladimir, muss den Dienst verlassen und aus St. Petersburg zu seinem kranken Vater kommen. Bald stirbt der ältere Dubrovsky.

Gerichtsbeamte kommen, um die Eigentumsübertragung zu formalisieren, sie betrinken sich und übernachten auf dem Anwesen. Nachts zündet Wladimir mit ihnen das Haus an. Dubrovsky wird zusammen mit den treuen Bauern zum Räuber. Allmählich erschreckt er alle umliegenden Grundbesitzer. Nur Troekurovs Besitztümer bleiben unberührt.

Ein Lehrer kommt zur Familie Troekurov, um in den Gottesdienst einzutreten. Dubrovsky fängt ihn auf halbem Weg ab und besticht ihn. Jetzt geht er selbst unter dem Deckmantel von Deforge zum Anwesen des Feindes. Allmählich entsteht zwischen ihm und Masha Troekurova, der Tochter eines Gutsbesitzers, Liebe.

Auflösung

Am besten ist es, den Roman komplett anzusehen. Und die Analyse des Werkes „Dubrovsky“ nach Kapiteln wird ziemlich problematisch sein, da sie ein Element eines Ganzen sind und außerhalb des Kontexts den größten Teil ihrer Bedeutung verlieren.

Also beschließt Troekurov, seine Tochter mit Prinz Vereisky zu heiraten. Das Mädchen ist dagegen und will den alten Mann nicht heiraten. Dubrovsky unternimmt einen erfolglosen Versuch, ihre Heirat zu verhindern. Mascha gibt ihm ein Signal, er kommt, um sie zu retten, aber es stellt sich heraus, dass es zu spät ist.

Als der Hochzeitszug die Kirche zum Anwesen des Fürsten verlässt, wird er von Dubrovskys Leuten umringt. Vladimir bietet Mascha Freiheit an, sie kann ihren alten Mann verlassen und mit ihm gehen. Doch das Mädchen weigert sich – sie hat bereits einen Eid geleistet und kann ihn nicht brechen.

Bald gelang es den Provinzbehörden fast, Dubrovskys Bande zu fangen. Danach entlässt er seine Leute und geht ins Ausland.

Analyse von Puschkins Werk „Dubrovsky“: Thema und Idee

Dieses Werk ist eines der bedeutendsten im Werk des Schriftstellers. Darin spiegelte Puschkin viele Probleme seiner Zeit wider. Zum Beispiel die Tyrannei der Gutsbesitzer, die Willkür der Beamten und Richter, die Rechtslosigkeit der Leibeigenen und der Raub als Reaktion auf all das widerspenstige und tapfere Menschen.

Das Thema Raub für gute Zwecke ist in der Welt- und russischen Literatur nicht neu. Das Bild eines edlen und freiheitsliebenden Räubers ließ viele Schriftsteller der romantischen Richtung nicht gleichgültig. Dies ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, Puschkins Interesse an diesem Thema zu bekunden. Raubüberfälle waren in Russland viele Jahre lang weit verbreitet. Die Räuber waren ehemalige Soldaten, verarmte Adlige und entlaufene Leibeigene. Die Schuld an den Raubüberfällen gaben jedoch nicht den Menschen, sondern den Behörden, die sie dazu brachten. Und Puschkin beschloss, in seiner Arbeit zu zeigen, warum ehrliche Menschen auf die große Straße gehen müssen.

Die Besonderheit des Konflikts

Wir beschreiben weiterhin die Analyse von Puschkins Werk „Dubrovsky“. In der 6. Klasse, nämlich dort, wo der Roman studiert wird, ist ein Begriff wie „Konflikt“ bereits bekannt und muss daher unbedingt berücksichtigt werden.

Es gibt also nur zwei Konflikte im Roman, die sich sowohl in ihrer Natur als auch in ihrer gesellschaftlichen Bedeutung auffallend unterscheiden. Die erste hat eine helle soziale Färbung und wird mit Klassenungleichheit in Verbindung gebracht. Darin kollidieren Andrey Dubrovsky und Kirila Troekurov. Und in der Folge führt er zu einer Rebellion von Wladimir, der sich mit Willkür nicht abfinden kann. Dies ist der Hauptkonflikt des Romans.

Es gibt jedoch noch eine zweite, die mit dem Thema Liebe, Familie und häusliche Beziehungen zusammenhängt. Es manifestiert sich in der langweiligen Ehe von Mascha mit dem alten Prinzen. Puschkin thematisiert die weibliche Gesetzlosigkeit und spricht von der Unmöglichkeit für Liebende, aufgrund der Laune ihrer Eltern glücklich zu sein.

Beide Konflikte werden durch die Figur von Kirila Troekurov vereint, die zur Ursache der Probleme sowohl der Dubrovskys als auch ihrer eigenen Tochter wurde.

Das Bild von Wladimir Dubrowski

Der Protagonist des Romans ist Wladimir Andrejewitsch Dubrowski. Die Analyse des Werks ermöglicht es uns, ihm eine sehr schmeichelhafte Beschreibung zu geben. Er ist ein armer Edelmann, er ist 23 Jahre alt, er hat ein majestätisches Aussehen und eine dröhnende Stimme. Trotz seiner Position verlor er seine Ehre und seinen Stolz nicht. Er behandelte die Leibeigenen wie sein Vater stets gut und verdiente sich ihre Liebe. Deshalb einigten sie sich mit ihm, als er plante, das Anwesen niederzubrennen, und begannen dann mit dem Raub.

Seine Mutter starb, als er erst ein Jahr alt war. Er wusste jedoch, dass seine Eltern aus Liebe heirateten. Das ist die Zukunft, die er sich gewünscht hat. Masha Troekurova wurde für ihn zur einzigen Liebe. Ihr Vater intervenierte jedoch. Wladimir unternahm einen verzweifelten Versuch, seine Geliebte zu retten, was ihm jedoch nicht gelang. Sein Adel zeigte sich auch darin, dass er demütig ging, als Mascha sich weigerte, mit ihm wegzulaufen. Wir können sagen, dass dieser Held das Konzept der edlen Ehre verkörpert.

Das Bild von Troekurov

Um Leute wie Troekurov anzuprangern, wurde der Roman „Dubrovsky“ geschrieben. Eine Analyse der Arbeit lässt uns die Niedrigkeit und Skrupellosigkeit dieser Person verstehen. Nichts ist ihm heilig. Mit gleicher Leichtigkeit verdrängt er seine Diener und Freunde aus der Welt. Selbst der Tod eines Kameraden und eines guten Freundes konnte seine Gier nicht stoppen. Auch seine Tochter hat er nicht verschont. Aus Profitgründen verurteilte Troekurov Mascha zu einem unglücklichen Eheleben und beraubte sie der wahren Liebe. Gleichzeitig ist er davon überzeugt, dass er Recht hat und lässt nicht einmal den Gedanken zu, dass er bestraft werden kann.

Von der Kritik gefeierter Roman

Was dachten die Kritiker über den Roman „Dubrovsky“? Eine Analyse der Arbeit half uns zu verstehen, dass Puschkin ein recht aktuelles Buch geschrieben hat. Allerdings nannte Belinsky sie beispielsweise melodramatisch und Dubrovsky einen Helden, der kein Mitgefühl erregt. Andererseits schätzte der Kritiker die Authentizität, mit der Puschkin Troekurov und das Gutsbesitzerleben seiner Zeit porträtierte, sehr.

P. Annenkov stellte fest, dass der Roman ein romantisches Ende hat, das nicht mit seinem Inhalt übereinstimmt, die beschriebenen Charaktere sich jedoch durch ihre besondere Psychologie und Zuverlässigkeit auszeichnen. betonte auch die Lebendigkeit der beschriebenen Situation und den Realismus der Charaktere.

„Dubrovsky“: Analyse des Werkes in Kürze

Führen Sie ggf. eine kurze Analyse durch. Dann können Sie Folgendes schreiben. Das Hauptthema der Arbeit ist Raub in Russland. Die Idee ist, aufzuzeigen, wie Menschen auf diesen Weg kommen und wer dafür verantwortlich ist. Puschkin versuchte, die Behörden anzuprangern und die herrschende soziale Ungerechtigkeit aufzuzeigen. In der Arbeit gibt es zwei Konflikte – soziale und Liebe. Das erste hängt mit der uneingeschränkten Macht derjenigen zusammen, die sie haben, und das zweite mit der vollständigen elterlichen Macht über ihre Kinder. Der Hauptschuldige ist Troekurov, der den klassischen Typus des russischen Gentleman verkörpert.

Über die Relevanz von A. S. Puschkin kann man nicht nur in Bezug auf seine spezifischen Werke sprechen, sondern auch auf das Werk des Dichters als Ganzes, wenn man es in seiner Entwicklung betrachtet.

Schönheit

Das Hauptunterscheidungsmerkmal von Puschkins Werken kann als Orientierung an den „Gesetzen der Schönheit“ bezeichnet werden. Seine Sprache ist überraschend harmonisch und bleibt es auch dann, wenn es um einige hässliche und sogar schreckliche Manifestationen der Welt um ihn herum geht, zum Beispiel Pugachevs Rebellion in „Die Tochter des Kapitäns“ oder Hermanns moralischen Sturz in „Die Pique Dame“.

Der Dichter idealisiert die Wirklichkeit nicht, er beurteilt sie nach ästhetischen Gesetzen. Dies ist seine Antwort auf die Frage, die die Ästhetik seit mehreren Jahrhunderten aufwirft: Wie genau soll Kunst auf den Menschen wirken? Dieses Thema ist auch heute noch aktuell: Zeitgenössische Kunst versucht zunehmend, den Betrachter, Zuhörer und Leser zu schockieren, indem sie etwas Hässliches zeigt (provokatives Verhalten von Künstlern auf der Bühne, obszöne Ausdrücke in literarischen Texten usw.). Oft löst dies einen Proteststurm in der Öffentlichkeit aus, der die „Innovatoren“ nicht aufhält. In solchen Werken wird A. S. Puschkin zu einem Beispiel für Kunst, die sowohl Gedanken als auch Gefühle wecken kann, ohne mit Hässlichkeit zu schockieren.

Ewige Themen

Die Werke von A. S. Puschkin sind durchdrungen von Gedanken und Gefühlen, die einen Menschen schon immer erregt haben und immer erregen werden. Der Dichter singt von Liebe, Freundschaft, Liebe zum Vaterland – all das ist für den modernen Menschen nah und verständlich. Es ist kein Zufall, dass verliebte junge Männer ihrer Geliebten vorlesen können: „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“, und moderne Patrioten zitieren in sozialen Netzwerken gerne „Verleumder Russlands“.

Man kann einwenden, dass sich diese Konzepte im Laufe von 200 Jahren geändert haben und dass sich sogar die moderne Liebe von der in den Werken von A. S. Puschkin beschriebenen unterscheidet. Tatsächlich erwecken Fernsehen, Zeitschriften, zeitgenössische Literatur und andere „Informationskanäle“ einen solchen Eindruck. Aber es reicht aus, mit einem Teenager zu sprechen, um sicherzugehen: Sie möchte nicht das Gefühl haben, etwas zu benutzen, sondern eine Person, die geliebt wird, sie möchte einen geliebten Menschen finden – und keinen „Partner“, sie möchte etwas Schönes romantische Beziehung, und das ist genau die Art von Liebe, die A.S. .Puschkin.

aufwachsen

Es ist bemerkenswert, dass A. S. Puschkin in der Anfangszeit seines Schaffens nur Gedichte schrieb, später jedoch oft Prosa bevorzugte. Prosa wird oft als „hart“, kontrastreich bezeichnet. Der Übergang zur Prosa markiert eine Abkehr von der romantischen Stimmung der Jugend, ist aber dennoch von einer gewissen Idealisierung der Welt geprägt. Puschkins Prosa ist wie die poetischen Werke dieser Zeit realistischer als seine frühen Gedichte, aber dieser Realismus geht nicht mit einer Enttäuschung über die Ideale einher.

Bemerkenswert ist in dieser Hinsicht die Darstellung der Liebe in Puschkins Prosa. Es ist nicht immer erhaben, in manchen Fällen wird es durch den Versuch diktiert, einem verhassten Leben zu entkommen (die Liebe von Lisaweta Iwanowna in „Die Pik-Dame“). Nicht immer kann ein jugendliches Gefühl, das größtenteils aus „schönen“ Romanen übernommen wurde, zur Grundlage des Eheglücks werden. Seit vielen Jahren versuchen die Leser zu verstehen, warum Marya Kirillovna am Ende der Geschichte „Dubrovsky“ die Kutsche nicht verließ: Sie unterwarf sich dem Schicksal oder erkannte, dass eine starke Familie unter den Bedingungen, die Dubrovsky bieten kann, nicht funktionieren würde.

Aber eine solch kritische Haltung gegenüber der Liebe mindert ihren Wert nicht. Die Liebe wächst mit der Person. Dieses Erwachsenwerden fegt alles Falsche, Künstliche weg – so wie der Wind die naiven Pläne der Charaktere in der Geschichte „Der Schneesturm“ hinwegfegt. Wahre Liebe erhält im Laufe des Erwachsenwerdens eine neue Qualität, wie es bei den Helden von „The Captain's Daughter“ der Fall ist.

Ein solches „Erwachsenwerden der Gefühle“ in den Werken von A. S. Puschkin hilft dem Leser, erwachsen zu werden, wenn er jung ist, und ermöglicht einem reifen oder älteren Menschen, auf sein Leben zurückzublicken. Beides wird immer relevant sein.