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H in Gogol, Schriftsteller, satirische Botschaft. H

Im Jahr 1852, nach dem Tod von Gogol, schrieb Nekrasov ein wunderschönes Gedicht, das ein Epigraph für das gesamte Werk Gogols sein kann: „Er füttert seine Brust mit Hass, bewaffnet seine Lippen mit Satire und geht mit seiner strafenden Leier einen dornigen Weg.“ " In diesen Zeilen scheint die genaue Definition von Gogols Satire gegeben zu sein, denn Satire ist eine böse, sarkastische Verspottung nicht nur allgemeiner menschlicher Mängel, sondern auch sozialer Laster. Dieses Lachen ist nicht freundlich, manchmal „durch für die Welt unsichtbare Tränen“, denn (wie Gogol glaubte) ist es gerade die satirische Lächerlichkeit des Negativen in unserem Leben, die dazu dienen kann, es zu korrigieren. Lachen ist eine Waffe, eine scharfe, militärische Waffe, mit deren Hilfe der Schriftsteller sein ganzes Leben lang gegen die „Gräuel der russischen Realität“ kämpfte.

Der große Satiriker begann seine Karriere mit der Beschreibung der Lebensweise, Sitten und Bräuche der Ukraine, die ihm am Herzen lag, und ging dann nach und nach zur Beschreibung der gesamten riesigen Rus über. Dem aufmerksamen Auge des Künstlers entging nichts: weder die Vulgarität und der Schmarotzertum der Gutsbesitzer noch die Gemeinheit und Bedeutungslosigkeit der Städter. „Mirgorod“, „Arabesken“, „Inspektor“, „Ehe“, „Nase“, „Tote Seelen“ – eine bissige Satire auf die bestehende Realität. Gogol war der erste russische Schriftsteller, in dessen Werk sich die negativen Phänomene des Lebens am deutlichsten widerspiegelten. Belinsky nannte Gogol den Kopf einer neuen realistischen Schule: „Mit der Veröffentlichung von Mirgorod und dem Regierungsinspektor nahm die russische Literatur eine völlig neue Richtung ein.“ Der Kritiker glaubte, dass „die vollkommene Wahrheit des Lebens in Gogols Geschichten eng mit der Einfachheit der Bedeutung verbunden ist.“ Er schmeichelt dem Leben nicht, aber er verleumdet es nicht; er ist froh, alles Schöne, Menschliche an ihr zu enthüllen und verbirgt gleichzeitig ihre Hässlichkeit nicht im Geringsten.

Ein satirischer Autor, der sich auf den „Schatten der Kleinigkeiten“, auf „kalte, fragmentierte, alltägliche Charaktere“ bezieht, muss über einen subtilen Sinn für Proportionen, künstlerisches Fingerspitzengefühl und eine leidenschaftliche Liebe zur Natur verfügen. Da Gogol das schwierige und harte Feld des satirischen Schriftstellers kannte, verzichtete er dennoch nicht auf ihn und wurde einer, indem er die folgenden Worte zum Motto seiner Arbeit machte: „Wer, wenn nicht der Autor, sollte die heilige Wahrheit sagen!“ Nur ein wahrer Sohn des Vaterlandes konnte es unter den Bedingungen von Nikolaev Russland wagen, die bittere Wahrheit ans Licht zu bringen, um mit seiner Arbeit zur Lockerung des feudalen Leibeigenschaftssystems und damit zum Fortschritt Russlands beizutragen. Im Generalinspekteur sammelte Gogol „alles Schlechte in Russland auf einem Haufen“ und brachte eine ganze Galerie von Bestechungsgeldern, Veruntreuern öffentlicher Gelder, Ignoranten, Narren, Lügnern usw. hervor. Im „Generalinspekteur“ ist alles lustig: die Handlung selbst, als die erste Person der Stadt ihn für einen Wirtschaftsprüfer aus der Hauptstadt hält, einen Müßiggänger, einen Menschen „mit außergewöhnlicher Leichtigkeit in seinen Gedanken“, Chlestakovs Verwandlung von einem Feigen „ elystratishka“ in einen „General“ (schließlich wird er von seinen Mitmenschen genau für einen General gehalten), der Schauplatz von Chlestakows Lügen, der Schauplatz einer Liebeserklärung an zwei Damen gleichzeitig und natürlich die Auflösung und die Stummfilmszene.

Gogol zeigte in seiner Komödie keinen „positiven Helden“. Ein positiver Anfang in „Der Generalinspekteur“, der das hohe moralische und soziale Ideal des Schriftstellers verkörperte, das seiner Satire zugrunde liegt, war „Lachen“, das einzige „ehrliche Gesicht“ in der Komödie. Es war Lachen, schrieb Gogol, „das alles von der hellen Natur des Menschen ausgeht ... denn in seinem Grund gibt es eine ewig schlagende Quelle davon, die den Gegenstand vertieft, etwas erschafft, das hell durchschlüpfen würde, ohne wessen.“ Durchdringende Kraft, die die Kleinigkeit und Leere des Lebens nicht erschrecken würde, wäre so menschlich.

Von allen Seiten verfluchen sie ihn, und wenn sie nur seine Leiche sehen, werden sie verstehen, wie viel er getan hat, und wie er geliebt und gehasst hat.

Literaturlehrer

Absichtserklärung „Sekundarschule Nr. 83“, Barnaul

- Schriftsteller und Satiriker.

Das Lebenselixier der Komödie „Der Generalinspekteur“.

Wissen im Unterricht: Humor und Satire als Grundlage künstlerischer Art

Während des Unterrichts.

I. Wiederholung. Welche Werke von Gogol kennen Sie? An welche literarischen Figuren des Autors erinnern Sie sich? Wie erregen sie Ihre Aufmerksamkeit?

II. Welche Fakten der Biografie beeinflussten die Gestaltung seiner kreativen Art?

Nikolai Wassiljewitsch Gogol wurde am 20. März 1809 in der Stadt Velikie Sorochintsy, Bezirk Mirgorodsky, Provinz Poltawa, geboren. Den Namen Nikolaus erhielt es zu Ehren der wundersamen Ikone des Heiligen Nikolaus, die in der Kirche des Dorfes Dikanka aufbewahrt wird.

Seine Kindheit verbrachte er in seinem Heimatanwesen Wassiljewka (ein anderer Name ist Janowschtschina). Die Gogols besaßen über 1000 Hektar Land und etwa 400 Seelen Leibeigene.

Der Vater des Schriftstellers, Wassili Afanasjewitsch Gogol-Janowsky, diente im Kleinrussischen Postamt, trat 1805 im Rang eines Kollegiatsassessors in den Ruhestand und heiratete Maria Iwanowna Kosjarowskaja, die aus einer Gutsbesitzerfamilie stammte. Interessant ist die Geschichte seiner Ehe: Wie im Traum erschien ihm die Gottesmutter und zeigte auf ein bestimmtes Kind. Später erkannte er in Maria Iwanowna dasselbe Kind. Anfang der 1920er Jahre freundete er sich eng mit dem ehemaligen Justizminister Dmitri Prokofjewitsch Troschtschinski an, der im Dorf Kibinzy lebte und hier ein Heimkino einrichtete. Gogol war der Regisseur dieses Theaters und Schauspieler. Für dieses Theater komponierte er Komödien in kleinrussischer Sprache.

Gogols Mutter stammte aus einer Gutsbesitzerfamilie. Der Legende nach war sie die erste Schönheit in der Region Poltawa. Im Alter von vierzehn Jahren heiratete er Wassili Afanasjewitsch. Ihr Familienleben war das ruhigste, aber Maria Iwanowna zeichnete sich durch erhöhte Beeinflussbarkeit, Religiosität und Aberglauben aus. In der Familie gab es neben Nikolai noch fünf weitere Kinder.

Zunächst studierte Gogol an der Bezirksschule Poltawa und trat 1821 in das neu gegründete Nischyn-Gymnasium für höhere Wissenschaften ein. Gogol studierte eher mittelmäßig, zeichnete sich jedoch im Gymnasialtheater als Schauspieler und Dekorateur aus. Mit besonderem Erfolg spielt er komische Rollen. Die ersten literarischen Experimente stammen aus der Gymnasiumszeit, zum Beispiel die Satire „Etwas über Nischyn, oder das Gesetz ist nicht für Narren geschrieben“ (nicht erhalten).

Vor allem aber beschäftigt Gogol die Idee des Staates. Dienstleistung im Bereich der Justiz. Nach seinem Abschluss am Gymnasium im Dezember 1829 ging Gogol nach St. Petersburg. In seinen Träumen war Petersburg ein magisches Land, in dem die Menschen alle materiellen und spirituellen Vorteile genießen, in dem sie einen großen Kampf gegen das Böse führen – und plötzlich, statt all dem, ein schmutziges, unbequemes, möbliertes Zimmer, Sorgen darüber, wie sie es haben sollen billigeres Abendessen, Angst vor dem Anblick, wie schnell der Geldbeutel, der in Nischyn unerschöpflich schien, geleert wird.

Gogol gerät in finanzielle Schwierigkeiten und macht erfolglos viel Aufhebens um den Ort. Er macht die ersten literarischen Tests: Anfang 1829 erscheint das Gedicht „Italien“, und im Frühjahr desselben Jahres druckt Gogol unter dem Pseudonym V. Alov „an Idylle in Bildern, „Hanz Küchelgarten“. Das Gedicht stieß auf vernichtende und spöttische Kritiken. In den ersten Jahren in St. Petersburg veränderte Gogol viele Wohnungen. Zverkovs Haus wurde für ihn wahrscheinlich nicht der glücklichste Ort. Zu dieser Zeit entstand auch „Hanz Küchelgarten“. Doch sein missglücktes Werk verbrannte er gar nicht hier, sondern in einem eigens dafür angemieteten Hotelzimmer.

Ende 1829 gelang es ihm, sich für eine Stelle in der Abteilung für Staatswirtschaft und öffentliche Gebäude des Innenministeriums zu entscheiden. Der Verbleib im Amt löste bei Gogol eine tiefe Enttäuschung über den öffentlichen Dienst aus, lieferte jedoch reichhaltiges Material für zukünftige Arbeiten.

Im Laufe der Jahre wurden „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ veröffentlicht, die allgemeine Bewunderung erregten.

Von 1831 bis 1836 lebte Gogol fast ausschließlich in St. Petersburg. Diese Zeit war die Zeit seiner intensivsten literarischen Tätigkeit. 1835 wurde Gogols Sammlung „Mirgorod“ veröffentlicht. Kritiker waren sich einig in ihrer Einschätzung von Gogols Talent, sie hoben insbesondere die Geschichte „Taras Bulba“ hervor.

Bei der Arbeit an Geschichten versuchte sich Gogol an der Dramaturgie. Das Theater schien ihm eine große Kraft von außerordentlicher Bedeutung für die öffentliche Bildung zu sein. Im Jahr 1835 wurde „Der Generalinspekteur“ geschrieben, dessen Handlung von Puschkin vorgeschlagen wurde. Am 19. April 1836 fand die Uraufführung von „Der Generalinspekteur“ auf der Bühne des Alexandria-Theaters in St. Petersburg statt, wo er anwesend war und das Stück auf die Bühne gebracht und gedruckt werden konnte. Für ein dem Kaiser überreichtes Exemplar des „Regierungsinspektors“ erhielt Gogol einen Diamantring.

Bald nach der Produktion von „Der Regierungsinspektor“ ging Gogol, von der reaktionären Presse gejagt, ins Ausland. Insgesamt lebte er dort zwölf Jahre. Der Schriftsteller lebte in Deutschland, der Schweiz, Frankreich, Österreich, der Tschechischen Republik, die längste Zeit jedoch in Italien. Im Ausland schreibt er sein Hauptbuchgedicht „Dead Souls“, in dem er von Puschkins Tod erfährt.

1848 kehrte Gogol nach Russland zurück und ließ sich im Haus des Grafen Alexander Petrowitsch Tolstoi am Nikitsky Boulevard nieder. Dort bewohnte er zwei Räume im ersten Stock: Der eine diente als Empfangsraum, der andere als Büro, das durch eine Tür mit dem Volkszimmer verbunden war. Hier wurde Gogol wie ein Kind betreut und gab ihm in allem völlige Freiheit. Ihm war alles egal. Mittagessen, Tee und Abendessen wurden nach Bestellung serviert.

Der Tod des Schriftstellers erfolgte am 21. Februar 1852 gegen 8 Uhr morgens. Am Vortag sagte er am späten Abend laut: „Leiter, beeil dich, gib mir eine Leiter.“

Gogols Tod ist immer noch ein Rätsel. In gewisser Weise wirft die Geschichte der Schwester des Schriftstellers Olga Wassiljewna Licht auf die Geheimnisse von Gogols Biografie: „Er hatte große Angst vor der Kälte. Das letzte Mal reiste er von Wassiljewka hierher, mit der Absicht, den Winter in Rom zu verbringen, machte aber einen Zwischenstopp in Moskau, wo seine Freunde ihn anflehten, zu bleiben, in Russland zu leben und nicht nach Rom zu gehen. Mein Bruder entschuldigte sich und wiederholte immer wieder, dass Frost schlecht für ihn sei. Und sie machten sich über ihn lustig, sie versicherten ihm, dass ihm das alles so vorkam, dass er den Winter in Russland perfekt überstehen würde. Überzeugter Bruder. Er blieb und starb. Dann starb mein ältester Sohn. Dann wurde unser altes Haus für uns unerträglich. Unter den Menschen herrscht der Glaube: Wenn ein Bauunternehmer, der ein Haus baut, wütend auf den Eigentümer wird und er „das Haus auf den Kopf stellt“, dann lastet Unglück auf diesem Haus. In unserer Familie starben alle Männer. Wir entschieden, dass dieses Haus verflucht war, rissen es ab und bauten ein neues, obwohl es fast neben dem alten stand, aber immer noch an einem anderen Ort. Und solch ein seltsames Phänomen ereignete sich nach der Zerstörung des alten Hauses. An den Osterfeiertagen hatte die Magd einen Traum, dass das alte Haus intakt sei, und dort sah sie viele Männer, die bereits gestorben waren, und beschrieb sogar das Aussehen derer, die sie noch nie gesehen hatte. Vielleicht lag die Ursache für das Unglück der Familie im Haus. Nach dem Abriss des Hauses lief alles gut. Es wurden viele Kinder geboren, die lange lebten und gesund waren. Allerdings war bei ihnen nicht das geringste Anzeichen von Hochbegabung zu erkennen.

Auf seltsame Weise hat Gogol wahrscheinlich seinen Tod vorhergesehen. Treffen mit dem nettesten und nettesten Moskauer „Arzt der Armen“, Fjodor Petrowitsch Gaas, vermied er stets. Doch in der Neujahrsnacht 1852 traf er zufällig einen Arzt, der die Räume des Besitzers des Hauses verließ, in dem der Schriftsteller lebte. In seinem gebrochenen Russisch wünschte ihm Haaz von ganzem Herzen ein neues Jahr, das ihm ein ewiges Jahr bescheren würde. Tatsächlich führte das Schaltjahr 1852 den Schriftsteller in die Ewigkeit, so wie seine Schriften in der ewigen Weltgeschichte der Literatur eingingen.

Gogol wurde im Donskoi-Kloster beigesetzt. 1931 wurden Gogols sterbliche Überreste auf den Nowodewitschi-Friedhof überführt.

III. Im „Actor's Confession“ erklärt er, warum Humor und Satire in seinem Werk bestimmend geworden sind. Welche Aufgabe stellte sich Gogol, als er mit der Entstehung der Komödie „Der Generalinspekteur“ begann?

Lesung und Diskussion des Lehrbuchartikels „Der große Satiriker über sich selbst“. (Lehrbuchleser. Autor-Compiler. Mnemosyne. M. 2000).

IV. Gogol hatte seine eigenen Vorstellungen vom Genre der Komödie.

Welche dramatischen Werke (Dramen) haben Sie gelesen? Welche satirischen Werke kennen Sie?

V. Drama als eine Art Literatur.

VI. Das Wort des Lehrers über die Schaffung des „Inspektors“.

Im Oktober 1835 übergab Puschkin Gogol die Handlung von „Der Regierungsinspektor“, im Dezember erschienen Rohskizzen, die Erstausgabe 1836, und insgesamt arbeitete Gogol 17 Jahre lang am Text der Komödie. Der Text von 1842 gilt als endgültig.

Gogol träumte davon, der Komödie ihre verlorene Bedeutung zurückzugeben. Das Theater ist eine großartige Schule: Es liest der ganzen Menge gleichzeitig eine lebendige, nützliche Lektion vor. Die Handlung der Komödie ist nicht originell. Zuvor sind die Stücke bekannt: Kvitko-Osnovyanenko „Ein Besucher aus der Hauptstadt oder Aufruhr in einer Kreisstadt“ und Alexander Veltman „Provinzschauspieler“.

Gogol wurde des Plagiats beschuldigt, aber das Neue an seinem Stück ist, dass die Person, die mit dem Wirtschaftsprüfer verwechselt wurde, nicht die Absicht hatte, jemanden zu täuschen.

Das Thema der Komödie ist der Realität selbst entnommen. Die Situation war damals so, dass der Gouverneur der volle Eigentümer der Provinz und der Gouverneur der Kreisstadt war. Überall herrschten Willkür und Unruhe. Das Einzige, was mich zurückhielt, war die Angst vor dem Wirtschaftsprüfer aus St. Petersburg. Gogol griff ein altes Thema (Amtsmissbrauch) auf und schuf ein Werk, das sich als Anklage gegen die gesamte russische Staatlichkeit Nikolaus I. herausstellte.

Klingt das Thema Comedy modern?

Die erste Aufführung des Stücks stieß auf gemischte Resonanz. Die gesellschaftliche Bedeutung des Stücks wurde nicht sofort verstanden. Bei der Uraufführung am 19. April 1836 im Alexandrinski-Theater in St. Petersburg war Zar Nikolaus I. anwesend, der mit der Aufführung zufrieden war: „Alle haben es hier hinbekommen, am meisten aber ich.“

Wie kam es, dass das Stück mit einer solchen Einschätzung das Licht der Welt erblickte? Anscheinend wurde es zunächst von Nikolaus I. persönlich gebilligt, der seine enorme Offenbarungskraft nicht in vollem Umfang verstand. Höchstwahrscheinlich glaubte Nikolaus I., dass Gogol über die Provinzstädte und ihr Leben lachte, das der Zar selbst aus seiner Höhe verachtete. Er verstand die wahre Bedeutung des „Generalinspektors“ nicht. Fassungslosigkeit erfasste die ersten Zuschauer. Die Verwirrung verwandelte sich in Groll. Die Beamten wollten sich nicht wiedererkennen. Gesamturteil: „Das ist Unmöglichkeit, Verleumdung und Farce.“

Die satirische Kraft dieses Werkes war so groß, dass Gogol heftige Angriffe aus reaktionären Kreisen auf sich zog. Dies und die Unzufriedenheit mit der St. Petersburger Inszenierung, die die Gesellschaftskomödie auf das Niveau eines Varietés reduzierte, führen zu Depressionen und Abwanderung ins Ausland.

VII. Helden der Gogol-Komödie.

VIII. Gogols Lachen hat einen tollen Job gemacht. Er hatte eine enorme Zerstörungskraft. Er zerstörte die Legende von der Unverletzlichkeit der Stiftungen der Feudalgrundbesitzer, urteilte über sie und weckte den Glauben an die Möglichkeit einer anderen, vollkommeneren Realität.

(„Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt“)

Gogol arbeitet an „Die Geschichte, wie sich Iwan Iwanowitsch mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ und möchte das Komische außerhalb der tragischen Konflikte des Lebens, im Bereich der „Langweile“, enthüllen. Es ist weit, dieses Gebiet - von äußerlich idyllischen Lebensformen innerhalb des vernachlässigten Anwesens Tovstogubs bis hin zu einem anekdotischen Streit und Rechtsstreit zwischen zwei Mirgorod-Freunden Pererepenko und Dovgochkhun, dessen Geschichte mit den berühmten Worten endet: „Es ist langweilig auf dieser Welt, Herren!"

Die Geschichte beginnt mit einer bewusst enthusiastischen Beschreibung des Kostüms, des Hauses und des Gartens von Iwan Iwanowitsch. Und je mehr der Autor von seinem Helden „schwärmt“, desto mehr offenbart sich uns die Wertlosigkeit dieser Person. Mit unverhohlenem Sarkasmus beschreibt Gogol den „frommen Mann Iwan Iwanowitsch“, der nur in die Kirche geht, um nach dem Gottesdienst mit den Armen zu sprechen, ihre Bedürfnisse herauszufinden, aber gleichzeitig nichts zu geben. Er argumentiert „sehr logisch“:

Wofür stehen Sie? Weil ich dich nicht schlage...

Iwan Iwanowitsch liebt es sehr, wenn ihm jemand ein Geschenk oder ein Geschenk macht. Es gefällt ihm sehr gut. Iwan Iwanowitsch, ein Stubenhocker und Blödmann, gilt in Mirgorod aufgrund der Angewohnheiten seiner Mitmenschen und aufgrund seines Besitzstandes als anständiger Mensch.

Ebenso „gut“ ist sein Nachbar Iwan Nikiforowitsch. Es ist nicht so sehr hoch, sondern es „verbreitet sich in der Dicke“. Träg und mürrisch folgt er seiner Rede nicht und lässt manchmal solche Worte zu, dass sein Nachbar Iwan Iwanowitsch, ein „Ästhet“, nur antwortet: „Genug, genug, Iwan Nikiforowitsch; Lieber bald in der Sonne, als solch gottlose Worte zu sagen.“ Der Autor kommt jedoch trotz einiger Unterschiede zu dem Schluss, dass beide Freunde „wundervolle Menschen“ sind.

Ein sorgloses und müßiges Leben hat aus diesen Grundbesitzern Müßiggänger gemacht, die nur damit beschäftigt sind, ihren Müßiggang zu unterhalten und zu unterhalten. Von spirituellem Wachstum und Selbstverbesserung der Persönlichkeit ist keine Rede. Diese Charaktere kennen nicht einmal die Worte. Sie sind ausschließlich mit ihrer Persönlichkeit beschäftigt, mit der Befriedigung ihrer primitivsten Bedürfnisse. Und wenn diesen Bedürfnissen auch nur das kleinste Hindernis im Wege steht, bricht ein echter Kampf aus. Darüber hinaus sind die von beiden Seiten angewandten Methoden ebenso unwürdig wie ihre Ausführenden.

Mit unübertroffenem Können und Humor zeigt Gogol, wie blitzschnell aus den Busenfreunden Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch Erzfeinde werden. Zwischen ihnen finden „militärische Operationen“ statt, die mit der Beschädigung des Gänsestalls von Iwan Nikiforowitsch enden, die Iwan Iwanowitsch mit „ritterlicher Furchtlosigkeit“ begangen hat.

Mit unverhohlenem Sarkasmus beschreibt Gogol Mirgorod, in dem diese Ereignisse stattfanden. Welche Spiritualität und Gedankenhöhe kann man von den Bewohnern der Stadt erwarten, deren Hauptattraktion „eine erstaunliche Pfütze!“ war! Der Einzige, den Sie je gesehen haben! Es nimmt fast die gesamte Fläche ein. Tolle Pfütze! Häuser und Hütten, die man aus der Ferne mit Heuhaufen verwechseln kann, drängten sich zusammen und staunten über ihre Schönheit ...“

Die Helden der Geschichte wurden mit dem Aufkommen eines Streits munter, munter. Sie haben einen Sinn im Leben. Jeder möchte eine Klage vor Gericht gewinnen. Sie reisen in die Stadt, reichen bei allen Instanzen Papiere ein, geben ihr Einkommen für Opfergaben an Beamte aller Ränge aus, erzielen aber keine sichtbaren Ergebnisse. Sie stehen auf der gleichen Stufe der sozialen Leiter. Daher ist es unwahrscheinlich, dass „ihre Sache“ in absehbarer Zukunft enden wird. Es wird erst nach dem Tod eines der Richter enden. Aber weder Iwan Iwanowitsch noch Iwan Nikiforowitsch verstehen das. Sie halten die Illusion des Lebens für das Leben selbst, ertrinken in Rechtsstreitigkeiten und Verleumdungen und haben den anfänglichen Trost und das Wohlbefinden verloren, das sie hatten.

„Die Geschichte, wie Iwan Iwanowitsch sich mit Iwan Nikiforowitsch stritt“ wurde zusammen mit der historisch-heroischen Geschichte „Taras Bulba“ in die Sammlung „Mirgorod“ aufgenommen. Diese Nähe half dem Schriftsteller, die ganze Kleinlichkeit und Niedrigkeit der Handlungen und Gedanken von Iwan Iwanowitsch und Iwan Nikiforowitsch im Vergleich zu den wahren Heldentaten von Taras und seinen Mitarbeitern aufzuzeigen. Dem Autor wird es langweilig, über seine Figuren nachzudenken. Sind die Tage der großen Taten vorbei? Dieses Thema setzt der Autor in seinem brillanten Werk „Dead Souls“ fort.

Der große Satiriker begann seine Karriere mit der Beschreibung der Lebensweise, Sitten und Bräuche der Ukraine und ging dann nach und nach dazu über, das gesamte riesige Russland zu beschreiben. Dem aufmerksamen Auge des Künstlers entging nichts: weder die Vulgarität und der Schmarotzertum der Gutsbesitzer noch die Gemeinheit und Bedeutungslosigkeit der Städter. „Mirgorod“, „Arabesken“, „Inspektor“, „Ehe“, „Nase“, „Tote Seelen“ – eine bissige Satire auf die Realität. Gogol war der erste russische Schriftsteller, in dessen Werk sich die negativen Phänomene des Lebens am deutlichsten widerspiegelten. Belinsky nannte Gogol den Kopf einer neuen realistischen Schule: „Seit der Veröffentlichung von Mirgorod und The Government Inspector hat die russische Literatur eine völlig neue Richtung eingeschlagen.“ Der Kritiker glaubte, dass „die vollkommene Wahrheit des Lebens in Gogols Geschichten eng mit der Einfachheit der Fiktion verbunden ist.“ Er schmeichelt dem Leben nicht, aber er verleumdet es auch nicht: Er entblößt gerne alles Schöne, Menschliche darin und verbirgt gleichzeitig seine Hässlichkeit nicht.

Der satirische Autor, der sich auf den „Schatten der Kleinigkeiten“, auf „kalte, fragmentierte, alltägliche Charaktere“ bezieht, muss über ein subtiles Gespür für Proportionen, künstlerisches Fingerspitzengefühl und eine leidenschaftliche Liebe zur Wahrheit verfügen. Als Motto für sein Werk nahm Gogol folgende Worte: „Wer, wenn nicht der Autor, sollte die heilige Wahrheit sagen!“

Da der Schriftsteller schon in seiner Jugend ein sehr aufmerksamer Mensch war, hatte er in Nischyn die Gelegenheit, das Leben und die Bräuche der „Existenten“ der Provinz kennenzulernen. Das Leben in St. Petersburg erweiterte seine Vorstellungen von der bürokratischen Welt, von der Welt der städtischen Grundbesitzer, von Kaufleuten und Philistern. Und voll bewaffnet begann er, die unsterbliche Komödie „Der Regierungsinspektor“ zu schaffen. Der ideologische und künstlerische Reichtum von Gogols Komödie liegt in der umfassenden Berichterstattung über das Leben der sozialen Schichten Russlands, der Darstellung typischer Lebensbedingungen dieser Zeit und der außergewöhnlichen Kraft der Verallgemeinerung. Vor uns liegt eine kleine Kreisstadt mit der charakteristischen Willkür der örtlichen Behörden, dem Mangel an notwendiger Kontrolle über die Ordnung und der Ignoranz ihrer Bewohner.

Gogols Art – „alles Schlechte in Russland auf einen Haufen zu sammeln und alle gleichzeitig auszulachen“ – kommt in diesem brillanten Werk voll zur Geltung.

Gogol hat in seiner Komödie keinen positiven Helden hervorgebracht. Ein positiver Anfang in „Der Generalinspekteur“, die Verkörperung des hohen moralischen und sozialen Ideals des Schriftstellers war „Lachen“ – das einzige „ehrliche Gesicht“ in der Komödie. „Es war Lachen“, schrieb Gogol, „das alles von der hellen Natur des Menschen ausgeht ... denn in seinem Grund liegt eine ewig schlagende Quelle davon, die das Thema vertieft, etwas schafft, das hell durchschlüpfen würde, ohne.“ dessen Durchschlagskraft eine Kleinigkeit und die Leere des Lebens einen solchen Mann nicht erschrecken würden.

Gogol stellt satirisch den Adel und die bürokratische Gesellschaft sowie die Wertlosigkeit ihrer Existenz dar und verherrlicht das russische Volk, dessen Kräfte nicht eingesetzt werden. Mit einem besonderen Gefühl schreibt Gogol über die Menschen: Es gibt keine anprangernde Satire mehr, sondern Bedauern und Trauer. Und doch ist der Schriftsteller von Natur aus optimistisch und glaubt an eine glänzende Zukunft für Russland.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist ein talentierter Satiriker. Besonders hell und originell zeigte sich seine Begabung im Gedicht „Tote Seelen“, als er Bilder von Landbesitzern schuf. Die Charakterzüge der Helden sind voller Bemerkungen und Spott, wenn Gogol die nutzlosesten kleinen Leute beschreibt, die aber das Recht haben, über die Bauern zu verfügen. Es gibt Schriftsteller, die die Handlung ihrer Schriften leicht und frei erfinden. Gogol ist keiner von ihnen. Er war unglaublich erfinderisch, wenn es um die Handlung ging.

Er war immer ein zärtlicher äußerer Anstoß, um „Fantasie zu inspirieren“. Wie Sie wissen, verdankte Gogol die Handlung von Dead Souls Puschkin, der ihn schon lange mit der Idee inspiriert hatte, ein großes episches Werk zu schreiben. Die von Puschkin vorgeschlagene Handlung war für Gogol attraktiv, da sie ihm die Möglichkeit gab, zusammen mit ihrem Helden, dem zukünftigen Tschitschikow, durch ganz Russland zu „reiten“ und „ganz Russland“ zu zeigen. Das sechste Kapitel von Dead Souls beschreibt Plyushkins Geschichte Anwesen. Das Bild von Plyushkin entspricht voll und ganz dem Bild seines Nachlasses, das vor uns erscheint. Derselbe Zerfall und Verfall, der absolute Verlust des Menschenbildes: Der Besitzer eines Adelsgutes sieht aus wie eine alte Haushälterin.

Es beginnt mit einem Exkurs über das Reisen. Hier verwendet der Autor seine bevorzugte künstlerische Technik – die Charakterisierung einer Figur durch ein Detail. Betrachten Sie am Beispiel des Gutsbesitzers Plyushkin, wie der Autor diese Technik anwendet. Plyushkin ist ein Gutsbesitzer, der sein menschliches Aussehen und im Wesentlichen seinen Verstand völlig verloren hat. Nachdem der Autor Plyushkins Nachlass betreten hat, erkennt er ihn nicht. Die Fenster in den Hütten waren ohne Glas, einige waren mit einem Lappen oder Zipun verstopft. Das Herrenhaus gleicht einer riesigen Grabgruft, in der eine Person lebendig begraben liegt.

„Er bemerkte einen besonderen Verfall aller Dorfgebäude: Die Baumstämme an den Hütten waren dunkel und alt; viele Dächer flogen wie ein Sieb durch; auf anderen befand sich oben nur ein Pferd und an den Seiten Stangen in Form von Rippen.“ Nur ein üppig wachsender Garten erinnert an das Leben, an die Schönheit, im scharfen Kontrast zum hässlichen Leben des Gutsbesitzers. Es symbolisiert die Seele von Plyushkin. „Der alte, riesige Garten, der sich hinter dem Haus erstreckte, das Dorf überblickte und dann überwuchert und verfallen im Feld verschwand, schien allein dieses riesige Dorf zu erfrischen und allein in seiner malerischen Trostlosigkeit recht malerisch zu sein.“ Chichikov kann lange Zeit nicht verstehen, wer vor ihm steht, „eine Frau oder ein Mann“. Schließlich kam er zu dem Schluss, dass es wahr sei, Haushälterin.

„Er bemerkte einen besonderen Verfall aller Dorfgebäude: Die Baumstämme an den Hütten waren dunkel und alt; viele Dächer flogen wie ein Sieb durch; bei anderen gab es nur einen Grat oben und Stangen an den Seiten in Form von Rippen. Chichikovs Blick richtete sich auf das Haus des Meisters. „Diese seltsame Burg sah lange Zeit wie eine Art heruntergekommener Invalide aus. Längst unermesslich. An manchen Stellen war es einstöckig, an manchen waren es zwei: auf einem dunklen Dach ...“ „Die Wände des Hauses schlitzten stellenweise ein blankes Putzsieb auf.“ Plyushkins Haus traf Chichikov mit einem Chaos: „Es schien, als würden die Böden im Haus gewaschen und alle Möbel seien hier schon seit einiger Zeit aufgestapelt.

Auf einem Tisch stand sogar ein kaputter Stuhl und daneben eine Uhr mit einem gestoppten Penny, an dem die Spinne bereits ihr Netz befestigt hatte. Da stand ein Schrank mit antikem Silber, der seitlich an der Wand lehnte. Alles ist heruntergekommen, schmutzig und elend. Sein Zimmer ist mit Müll übersät: undichte Eimer, alte Sohlen, rostige Nelken. Er rettet eine alte Seezunge, eine Tonscherbe, eine Nelke oder ein Hufeisen und verwandelt all seinen Reichtum in Staub und Staub: Brot verrottet in Tausenden Pfund, viele Leinwände, Tücher, Schaffelle, Holz, Geschirr verschwinden.

Der einst reiche Gutsbesitzer Stepan Plyushkin war ein sparsamer Besitzer, bei dem ein Nachbar vorbeikam, um von ihm die Sparsamkeit und den weisen Geiz zu lernen. „Aber es gab eine Zeit, da war er nur ein sparsamer Besitzer!“ In dieser Zeit seiner Geschichte vereint er sozusagen die charakteristischsten Merkmale anderer Gutsbesitzer: Er war ein vorbildlicher Familienvater wie Manilov, lästig wie Korobochka.

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