„Forschungsarbeit“ Vergleichende Analyse von „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ A. S.

A) Erstellungszeit:

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ ist eines der berühmtesten Märchen von A. S. Puschkin. Geschrieben im Herbst 1833 in Boldino. Es basiert auf einem russischen Märchen, das im Dorf Michailowski aufgezeichnet wurde. Die Handlung des Märchens erinnert stark an die Handlung des Märchens „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ der Gebrüder Grimm. Die Märchen der Gebrüder Grimm wurden in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts veröffentlicht, d. h. früher als Puschkins Märchen (1833). Die Ähnlichkeit zwischen den beiden Erzählungen ist sehr groß, sodass davon ausgegangen werden kann, dass Puschkin mit der deutschen Version der Erzählung vertraut war. Aber der Dichter erschafft sein eigenes, einzigartiges Märchen. Es unterscheidet sich vom Märchen der Gebrüder Grimm in der Handlung, den Charakteren und der Sprache. Puschkins Märchen ist poetischer und farbenfroher.

Märchen der Brüder Grimm	Puschkins Geschichte
1. Sieben Zwerge	1. Sieben Helden
2. Stiefmutter versucht dreimal, ihre Stieftochter zu töten	2. Die Blaubeere kommt einmal mit dem Apfel
3 Der Prinz findet zufällig Schneewittchen	3. Der Bräutigam, Prinz Elisha, sucht lange nach der Prinzessin und wendet sich dabei der Sonne, dem Monat und dem Wind zu
4. Grausames Ende: Stiefmutter wird getötet	4. Stiefmutter stirbt vor Sehnsucht und Neid
5. Das Märchen ist in Prosa geschrieben	5. In Versen geschrieben, in schöner literarischer Sprache

Hypothesen zum Ursprung des Märchens:

1. Geschichte von A.S. Puschkins „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ ist eine verarbeitete Wiederholung eines Volksmärchens, 2. es handelt sich um ein eigenständiges Werk, 3. es handelt sich um eine Anleihe aus der westeuropäischen Kultur

B) Lebensumstände:

Puschkin ging als Verlobter zu Boldino. Die Entscheidung zur Heirat wurde von vielen Überlegungen bestimmt: der Liebe zu N. Gontscharowa, aber auch der Müdigkeit durch ein ungeordnetes Alleinleben, dem Bedürfnis nach Frieden sowie dem Wunsch nach einem unabhängigen und würdevollen Dasein. Finanzielle Schwierigkeiten verhinderten jedoch eine Heirat. Er ging nach Boldino, um den Grundstein für ein Dorf zu legen und kehrte einen Monat später nach Moskau zurück. Puschkin kam in einem deprimierten Zustand in Boldino an, denn vor seiner Abreise hatte er einen Streit mit seiner zukünftigen Schwiegermutter und schrieb verärgert einen Brief an seine Braut, in dem er sein Wort erwiderte. Jetzt wusste er nicht, ob er ein Bräutigam war oder nicht. Eine Cholera-Epidemie in Moskau, die ihm die Reise aus Boldino nicht erlaubte. Die Kombination aus glücklichem Frieden und tödlicher Gefahr ist ein charakteristisches Merkmal von Puschkins Boldino-Herbst. Wenn wir versuchen, das allgemeine Thema von Puschkins Werken des Boldino-Herbstes in einem Satz zu definieren, dann wird es „Der Mensch und die Elemente“ sein.

Allgemeine Funktionen. Merkmale des Märchengenres

Erstens lädt das Märchen dazu ein, in eine fiktive Welt versetzt zu werden (im Märchen ist alles möglich, was in der Realität unmöglich ist – wundersame Ereignisse, magische Transformationen, unerwartete Reinkarnationen).

Aber der größte Wert eines Märchens ist der unverzichtbare Triumph von Güte und Gerechtigkeit im Finale.

Auch die Hauptfiguren der Märchen sind ideal: Sie sind jung, schön, klug, freundlich und gehen aus allen Prüfungen als Sieger hervor. Darüber hinaus sind ihre Bilder leicht wahrnehmbar, da sie in der Regel eine Qualität verkörpern. Das Bildsystem eines Märchens basiert auf dem Prinzip der Opposition: Die Helden sind klar in Positive und Negative unterteilt, wobei erstere immer letztere besiegen.

Das Wahrnehmen und Auswendiglernen eines Märchens erleichtert auch seine Konstruktion: eine Kettenkomposition und drei Wiederholungen (Eliseys dreimaliger Appell an die Kräfte der Natur). Die Ereignisse folgen einem nach dem anderen in strenger Reihenfolge, und die Spannung wächst mit jeder Wiederholung, was zu einem Höhepunkt und einem Ende führt – dem Sieg eines guten Anfangs.

Epische Funktionen:

E. zeichnet sich wie das Drama durch die Reproduktion einer Handlung aus, die sich in Raum und Zeit abspielt – dem Verlauf der Ereignisse im Leben der Charaktere. Eine Besonderheit von E. liegt in der organisierenden Rolle der Erzählung: Der Sprecher (der Autor oder Erzähler selbst) berichtet über Ereignisse, als wären sie etwas Vergangenes, und greift dabei nebenbei auf Beschreibungen der Handlungssituation und des Auftretens der Charaktere zurück. und manchmal zum Nachdenken. Erzählende Sprache interagiert auf natürliche Weise mit den Dialogen und Monologen der Charaktere. Im Allgemeinen dominiert die epische Erzählung das Werk und hält alles Dargestellte zusammen. Die epische Erzählung wird im Auftrag des Erzählers geführt, einer Art Vermittler zwischen dem Dargestellten und den Zuhörern (Lesern), dem Zeugen und Interpreten des Geschehens. Informationen über sein Schicksal, seine Beziehung zu den Charakteren, über die Umstände der „Erzählung“ fehlen meist.

E. ist in der Entwicklung von Raum und Zeit möglichst frei. Entweder erstellt der Autor Bühnenepisoden, also Bilder, die einen Ort und einen Moment im Leben der Figuren festhalten, oder er erzählt in beschreibenden Überblicksepisoden über längere Zeiträume oder das Geschehen an verschiedenen Orten.

Das Arsenal an literarischen und visuellen Mitteln wird von E. in seiner Gesamtheit genutzt (Porträts, direkte Charakterzüge, Dialoge und Monologe, Landschaften, Interieurs, Handlungen etc.), was den Bildern die Illusion von Volumen und visuell-auditiver Authentizität verleiht. Der Textumfang eines epischen Werkes, das sowohl prosaisch als auch poetisch sein kann, ist praktisch unbegrenzt.

Thema, Problem, Idee. Merkmale ihres Ausdrucks

Ewig Thema- Liebe, Freundschaft, Mann und Arbeit, Beziehungen.

Anders als im Märchen der Brüder Grimm geht es in Puschkins Märchen um den wichtigsten Wert für den Dichter – es verherrlicht die menschliche Loyalität und Liebe. Das Motiv für die Suche des Prinzen Elisa nach seiner Geliebten ist Puschkins „Ergänzung“ zur Volksgeschichte. Dem Thema Liebe und Treue widmet sich auch das erste Bild vom Tod der eigenen Mutter der Prinzessin („Sie ertrug keine Bewunderung“). Mit dem gleichen Thema ist die Beziehung zwischen der Prinzessin und den Helden verbunden, ihre Heiratsvermittlung, die im Märchen „Schneewittchen“ fehlt. Das Thema Hingabe und Liebe diktierte die Aufnahme des Bildes des treuen Hundes Sokolko in das Märchen, der für seine Herrin umkommt. Idee- die Hauptidee, der Zweck der Arbeit. Die Idee – man kann nicht jedem vertrauen, hart arbeiten, ehrlich und mutig sein ...

Die Handlung und ihre Merkmale

Parzelle- ein in einem Kunstwerk dargestelltes Ereignis oder Ereignissystem. Handlungselemente: a) Exposition (vorläufige Bekanntschaft mit der Figur usw.), b) Handlung, c) Entwicklung der Handlung, d) Höhepunkt, e) Auflösung.

In Bezug auf die Handlung folgt „Das Märchen von der toten Prinzessin“ weitgehend dem Volkskanon: Der „Ärger“, der darin zum Ausdruck kommt, dass die Heldin das Haus verlässt, hängt mit den Machenschaften der bösen Stiefmutter zusammen, der arme Vater „sorgt sich“. “ für sie, und der Bräutigam, Prinz Elisha, macht sich auf den Weg. Das Mädchen findet sich in einem Waldturm wieder, wo die heldenhaften Brüder leben. Der Erlöser hat noch keine Zeit, zur Heldin vorzudringen, da sich die „gemeinsame Sabotage“ noch einmal wiederholt, wodurch die Heldin stirbt (Höhepunkt). Auf der Suche nach einem Weg wendet sich der Retter an magische Kreaturen und findet Hilfe beim Wind. Es folgt eine magische Erlösung (Denouement), die Rückkehr des Brautpaares und der Tod des „Schädlings“.

In einem Volksmärchen ist die ganze Aufmerksamkeit auf die Hauptfigur gerichtet. Andere Charaktere werden am Rande erwähnt. In „Das Märchen von der toten Prinzessin“ verstößt Puschkin gegen dieses Gesetz der einzeiligen Konstruktion der Handlung. Wie Forscher von Puschkins Werk feststellten, gibt es drei unabhängige Pläne, und jeder von ihnen ist in dem Maße entwickelt, wie es die Idee des Märchens erforderte. Der erste Plan ist das Leben der Prinzessin unter den Helden und ihr Tod, der zweite die Erlebnisse der Königin und ihre Dialoge mit einem Zauberspiegel, der dritte die Suche nach einer Braut durch den Prinzen Elisa.

Die Situation wird mit realistischer Vollständigkeit dargestellt. In Puschkins Märchen liegt die Hauptsache nicht in der Handlung, nicht in der Ereigniskette, sondern in der allgemeinen lyrischen Bewegung, in Charakteren und Bildern.

Zusammensetzung und ihre Eigenschaften

Komposition- Konstruktion eines Kunstwerks (Verbindung einzelner Ereignisse, Bilder, Aneinanderreihung in einer logischen Kette). Der Begriff der Komposition ist weiter gefasst als der Begriff der Handlung, weil Die Komposition enthält auch Elemente außerhalb der Handlung (Landschaften, Charakterbeschreibungen, Porträts, interne Monologe usw.).

Die Komposition enthält Beschreibungen der Natur: Wie Jaroslawna aus „Das Märchen von Igors Feldzug“ wendet sich Prinz Elisey den Elementen der Natur zu – der Sonne, dem Mond, dem Wind –, findet Mitgefühl und lüftet aus ihnen ein schmerzhaftes Geheimnis. Diese Elemente der Natur werden dem Leser sowohl als magische Kreaturen offenbart, die mit menschlicher Sprache und menschlichem Bewusstsein ausgestattet sind, als auch in ihrer realen Form.

In Puschkins fabelhaften Landschaften verschmelzen realistische und magische Motive auf natürliche und organische Weise. Die wahren Merkmale der Natur werden vom Dichter verkörpert und wirken auch fabelhaft. Sowohl das Magische als auch das Reale zeigen hier gleichermaßen die Natur als Lebewesen. Puschkin behält das Grundgesetz der Komposition eines Volksmärchens bei – seinen Wunsch, Ereignisse so darzustellen, wie sie sich im wirklichen Leben ereignen.

Von den anderen Gesetzen der Folklorekomposition in Puschkins Erzählungen wurde das Gesetz der dreifachen Wiederholung mit Variationen der Haupthandlungsepisoden besonders weit verbreitet. Prinz Elisha wendet sich dreimal den Elementen zu, bis er herausfindet, wo seine Braut ist.

Wenn wir das Gesagte zusammenfassen und wiederholen, können wir zu dem Schluss kommen, dass die Handlung, die Komposition und einige Merkmale der Poetik von „Das Märchen von der toten Prinzessin ...“ es einem Volksmärchen näher bringen. Es weist jedoch auch Merkmale eines literarischen Werkes auf: die Stimme des Autors, die Vielfalt der Bildgestaltung und Charakterisierung der Figur, eine gewisse „Psychologisierung“ der Figuren, eine Kombination aus Phantastischem und Realem, Texte und Ironie.

System von Bildzeichen. Das Bild eines lyrischen Helden

Prinzessin

Besonderes Augenmerk sollte auf die Zeilen „Inzwischen wird sie als Gastgeberin alleine im Turm putzen und kochen“ gelegt werden (der Einfluss der populären Idee des weiblichen Ideals, in diesem Fall übrigens, das ist eine Person der königlichen Familie und eine liebevolle „Gastgeberin“). Die Zeilen „Sie erkannten sofort beim Sprechen, dass sie die Prinzessin empfingen“ oder die Tatsache, dass bei der Beschreibung der Prinzessin sehr oft das Lexem „ruhig“ verwendet wird: „ruhig blühend“, „sie sagte leise“, „leise niederlegen“, „ „leise die Tür verschlossen“, „langsam durchgebissen“, „still, bewegungslos geworden“, „ruhig, frisch gelegen“. Die Prinzessin ist ein bescheidenes, wohlwollendes, liebevolles Mädchen, wunderschön, das die Regeln der Volksetikette befolgt „Ich habe den Besitzern Ehre erwiesen ...“, fleißig („Ich habe alles in Ordnung gebracht“), religiös („Ich habe eine Kerze angezündet“) zu Gott“), treu zu ihrem Verlobten („Aber ich bin für immer einem anderen gegeben. Prinz Elisha ist mir am liebsten.“

Vor uns liegt nicht mehr nur eine Märchenheldin, sondern ein künstlerisch verkörpertes Puschkin-Ideal.

Im Märchen gibt es eine Autorenansicht, die im Volksmärchen fehlt (sie spiegelt eher die Einschätzung der Figur aus der Sicht der öffentlichen Moral und Moral wider), die in Puschkins Märchen wiederholt zum Ausdruck kommt. „Böse“ als ständiger Beiname für das Wort „Stiefmutter“, „jung“ in Bezug auf „Braut“ sind in einem Volksmärchen durchaus möglich, aber einen Satz wie „Der Teufel kann mit einem Zorn fertig werden“ wird man dort wahrscheinlich nicht finden Frau“ oder „Plötzlich taumelte sie, meine Seele, ohne zu atmen.“ Die Einschätzung des Autors ist ein klares Zeichen für Puschkins Märchen.

Möglichkeiten, Charaktere oder einen lyrischen Helden zu charakterisieren

In Puschkins Märchen spüren wir die offene Haltung des Autors gegenüber der Heldin, die das Volksmärchen nicht kennt. Der Autor liebt seine Heldin sehr und bewundert sie („Schönheit ist die Seele“, „liebes Mädchen“, „meine Seele“ usw.)

Im Allgemeinen schafft die Dichterin mit Hilfe einer detaillierten Beschreibung ihres Aussehens, ihrer Sprache, einer detaillierten Darstellung des Verhaltens der Heldin und der Einbeziehung zahlreicher Einschätzungen des Autors in den Text der Erzählung einen einzigartigen individuellen Charakter der „jungen Prinzessin“. zeigt die Haltung anderer Charaktere gegenüber der Heldin.

Die Prinzessin wird auch durch die Haltung anderer Charaktere ihr gegenüber charakterisiert: „Der Hund läuft ihr streichelnd nach“, „Der arme Zar trauert um sie“, „Die Brüder verliebten sich in das liebe Mädchen“, sogar Tschernawka, „ Sie liebte sie in ihrer Seele, tötete nicht, band sie nicht.“

Der bösen Königin fehlt eine solche Einschätzung völlig: Niemand hindert sie daran, „Schaden zu verursachen“, aber auch niemand hilft. Sogar dem Spiegel sind ihre persönlichen Erfahrungen völlig „gleichgültig“.

Merkmale der Sprachorganisation der Arbeit

a) Die Rede des Erzählers

In einem Märchen sehen wir die organisierende Rolle der Erzählung: Der Sprecher (der Autor selbst oder der Erzähler) berichtet über die Ereignisse und ihre Einzelheiten als etwas Vergangenes und Erinnertes und greift dabei auf Beschreibungen der Situation der Person zurück Handlung und Aussehen der Charaktere und manchmal auch Argumentation („Aber wie soll das sein?“, „Der Teufel kann mit einer wütenden Frau fertig werden?“, „Es gibt nichts zu streiten“ ...). Erzählende Sprache interagiert auf natürliche Weise mit den Dialogen und Monologen der Charaktere. Im Allgemeinen dominiert die Erzählung das Werk und hält alles zusammen, was darin dargestellt wird.

B) Die Rede der Charaktere:

In einem Märchen werden Dialoge oft auf sich wiederholende Formeln reduziert, die, wie bereits erwähnt, von der Poetik und Geschichte des Märchens bestimmt werden. Die an Chernavka gerichteten Worte der Prinzessin ähneln keineswegs einem Märchen: „Was, sagen Sie mir, bin ich schuldig?“ Lass mich gehen, Mädchen, und wenn ich eine Königin bin, werde ich Mitleid mit dir haben. Im Allgemeinen ist die Rede der Figuren in Puschkins Märchen eines der Mittel, um ein Bild zu erzeugen: „Oh, du abscheuliches Glas, du lügst, um mich zu ärgern!“ Wie kann sie mit mir konkurrieren! Ich werde die Dummheit darin beruhigen“ – einerseits und „Für mich seid ihr alle gleich, alle mutig, alle klug, ich liebe euch alle von Herzen“ – andererseits.

C) Lexikalische Zusammensetzung :

Viel neutrales Vokabular, künstlerisches Stilvokabular, Erzählung, Archaismen (Königin, Inda-Augen, junge Dame, Finger, Türme, Heumädchen, Gehöft, im Oberzimmer, mit Couch, Bett ...), Antonyme (aus dem weiße Morgendämmerung bis Nacht, Tag und Nacht, )

Phraseologie

D) Syntaxfunktionen :

Die realistische Art spiegelt sich auch in der Sprache wider – präzise, ​​geizig, klar: im Überwiegen von Wörtern mit einer bestimmten, materiellen Bedeutung, in der Einfachheit und Klarheit der Syntax, in der fast vollständigen Eliminierung des metaphorischen Elements.

In Puschkins Märchen verschmelzen verschiedene Elemente der umgangssprachlichen, mündlich-poetischen und literarischen Sprache. Um in bedingt fabelhaften Formen reale Bilder des Lebens des königlichen Hofes, des Adels, der Kaufleute, des Klerus und der Bauernschaft zu vermitteln, verwendet Puschkin viele Wörter der alten Schrift- und Buchsprache: eine Handelsstadt, ein Heumädchen, a Schleuder. Der Slawismus vermittelt ausdrucksstark die Feierlichkeit oft trauriger Märchenereignisse: „Ich bin nicht aus dem Schlaf aufgestanden.“ Er beeinflusste Märchen und Puschkins moderne Literatursprache. Von hier aus gingen solche Worte und Ausdrücke in sie über: „Brüder im Kummer der Seele.“ Diese Worte und Ausdrücke verstärken den lyrischen Ton der Erzählung in Puschkins Märchen.

Aber Buchvokabular und Phraseologie verletzen nicht das Hauptmerkmal der Sprache von Puschkins Märchen – den nationalen Klang. Die literarischen Elemente der Sprache erhalten eine volkstümliche Färbung, weil sie von zahlreichen verbalen Formen umgeben sind, die der Dichter aus dem Volksleben und dem mündlichen poetischen Schaffen übernimmt. Hier sind folkloristische Beinamen mit ihrer lebendigen Bildsprache und einer Vielzahl malerischer Farben („scharlachrote Schwämme“, „weiße Hände“, ein vergoldetes Horn ...). Hier und volksliedliche Appelle, Tautologien und Vergleiche.

In Puschkins Märchen gibt es viele umgangssprachliche und mündlich-poetische Redewendungen sowie ihnen nahestehende Sprichwörter, Sprüche und Autorenaussprüche: „Ich habe es für alle gehalten“, „nicht gut“, „Ich kann meinen Platz nicht verlassen.“ lebendig“, „Ich war da, Schatz – ich habe Bier getrunken – und nur meinen Schnurrbart nass gemacht“ usw.

E) Expressiv bedeutet:

Vergleiche: Das Jahr ist wie ein leerer Traum vergangen.
Metaphern: ein Eichentisch unter den Heiligen.
Beinamen: weiße Erde, seufzte schwer, abscheuliches Glas, Mutterbauch, rotes Mädchen, vergoldetes Horn, in tiefer Dunkelheit, rötliche Frucht, aus einem tapferen Raub, bitterlich weinend, dunkle Nacht.
Humor: Ich war da, habe Honigbier getrunken – und nur meinen Schnurrbart nass gemacht.
Rhetorische Fragen, Appelle, Ausrufe: Aber wie soll man sein? Kommt der Teufel mit einer wütenden Frau zurecht?
Umkehrungen: Voller schwarzer Neid trauert der arme König um sie.
Gradation: Wie die Königin zurückspringt, ja, wie sie die Klinke schwingt, ja, wie sie auf den Spiegel schlägt,
Heel so etwas wie stampfen! ..; Umrunden Sie unser ganzes Königreich, obwohl die ganze Welt!

Rhythmisches Intonationssystem

a) Meter und Größe: zweifüßiger Trochäus, zweiteiliger Meter.
B) Reime: männlich und weiblich, offen und geschlossen, abschließend, Dampfbad, angrenzend.
B) Strophe: Vierzeiler (Vierzeiler).

Vorbereitet von einer Studentin im ersten Jahr des Instituts für Psychologie und Psychoanalyse in Chistye Prudy Saidova Elena Vladislavovna.

Aufsatz

Die Geschichte beginnt mit den folgenden Zeilen:

Der König und die Königin verabschiedeten sich,
Ausgestattet auf der Straße,
Und die Königin am Fenster
Sie setzte sich, um allein auf ihn zu warten.

Der König geht, die Königin hat es schwer, es herrscht Sehnsucht, Traurigkeit, Einsamkeit, während die Königin zu dieser Zeit ein Kind erwartet. Die Mutter verbringt die ganze Schwangerschaft in Vorfreude, und sobald eine Tochter geboren wird, erscheint der Königsvater auf der Schwelle.

Das Glück stellte sich jedoch nicht ein, denn sobald die Königin ihren erscheinenden Ehemann ansah, starb sie an den Gefühlen, die sie überfluteten, und ein Jahr später heiratete der König bereits einen anderen.

In der Beziehung zwischen der neugeborenen Tochter und der Mutter gab es also tatsächlich keine Mutter, sobald die Figur des Vaters auftaucht (Tochter und Vater „treffen“), stirbt die Mutter und die Stiefmutter erscheint. Trotz dieser Stiefmutter wächst und gedeiht die junge Prinzessin rasant.

Aber die junge Prinzessin
leise blühend,
In der Zwischenzeit wuchs sie, wuchs,
Rose und blühte.

Es scheint, dass das ganze Märchen eine Geschichte über die Entwicklung des Ödipuskomplexes bei Mädchen ist. Hier stehen wir vor dem Problem der Weiblichkeit. Gleichzeitig kann davon ausgegangen werden, dass es sich höchstwahrscheinlich um eine Untersuchung des Ödipus bereits im Jugendalter (früher wurde früh geheiratet) handelt, bei der, wenn alles normal verläuft, der Ödipus endgültig gelöst ist.

Die Stiefmutter ist eifersüchtig auf die Schönheit ihrer Stieftochter und versucht sie zu quälen, weil sie die Hauptkonkurrentin ihres Vaters ist.

„Ich bin, sag es mir, Liebster von allen,
Alles Rouge und weißer?
Was ist die Antwort des Spiegels?
„Du bist zweifellos schön;
Aber die Prinzessin ist süßer als alle anderen,
Alles Rouge und weißer.

Der Spiegel ist ein Symbol für die innere, unbewusste Welt der Stiefmutter. Die Stiefmutter wendet sich ihren tiefsten Gefühlen zu, von denen sie eine Antwort erhält.

Während die Prinzessin klein war, störte sie ihre Stiefmutter offensichtlich nicht, aber sobald sie die Pubertät erreichte (im Märchen heißt es: „Und der Bräutigam wurde von ihrem Korolevich Elisha gefunden“), begann sie eine klare Bedrohung darzustellen , den die Stiefmutter nicht mehr ertragen konnte und zu allem bereit war, bis hin zur körperlichen Vernichtung der Stieftochter.

Wie kann sie mit mir konkurrieren?
Ich werde die Dummheit darin beruhigen.
Schauen Sie, wie erwachsen!
Einen Spiegel unter die Bank werfen,
Rief Tschernawka zu ihr
Und bestrafe sie
Die Botschaft der Prinzessin in der Wildnis des Waldes
Und sie lebendig fesseln
Gehen Sie dort unter die Kiefer
Von Wölfen gefressen werden.

Hier sehen wir den unbewussten Wunsch der Mutter, der Rivalin, dem Mädchen nicht zu erlauben, keine Frau zu werden, ihr weibliches Prinzip zu „zerschlagen“. Eine Mutter tötet ihre Tochter als zukünftige Frau.

Und was ist mit dem Mädchen? Das Mädchen betritt Ödipus bereits kastriert, mit einer narzisstischen Wunde, mit einem Mangel an sich selbst. Und das Mädchen wendet sich mit seinen Minderwertigkeitsbehauptungen IMMER an die Mutter, weil es sich die Fantasie vorstellt, dass es ihre Mutter war, die ihr entweder keinen Penis geschenkt oder ihn für irgendetwas weggenommen hat. Und das Mädchen wendet sich auf der Suche nach dem, was ihre Mutter ihr nicht gegeben hat, an ihren Vater und ändert ihr Objekt, ihr Vater wird zum Objekt ihrer Anziehung.

Im Märchen sehen wir dies darin, dass die Prinzessin vor dem Verzehr durch Wölfe gerettet wird, wohin ihre böse Stiefmutter sie geschickt hat, und im Wald auf einen Turm stößt, in dem sieben Helden leben. Die Dekoration des Hauses weckt sofort ihr Selbstvertrauen.

In einem hellen Raum; um
Geschäfte mit Teppichen bedeckt,
Unter den Heiligen steht ein Eichentisch,
Ofen mit gekachelter Bank.
Das Mädchen sieht, was hier ist
Gute Menschen leben;
Wisse, dass sie nicht beleidigt sein wird!

Es scheint, dass 7 Helden ein kollektives Bild der väterlichen Figur sind. Die Beziehung zwischen der Prinzessin und den Helden erinnert an die Beziehung zwischen Vater und Tochter. Die Prinzessin lebt in ihrem Haus, führt den Haushalt (putzt, kocht usw.), widerspricht den Brüdern nicht, behandelt sie mit Respekt, sie verehren sie auch und behandeln sie als die Kleinste.

Und sie ist die Gastgeberin
Im Turm mittlerweile allein
Abholen und kochen.
Sie wird sie nicht zurechtweisen,
Sie werden ihr nicht in die Quere kommen.
So vergehen die Tage.

Gleichzeitig hat die Prinzessin zu einem bestimmten Zeitpunkt eine Fantasie über ihre Beziehung zu ihrem Vater, darüber, ihn zu heiraten. In der Geschichte spiegelt sich dies in der nächsten Episode wider, in der die Prinzessin mit dem ältesten der Brüder spricht (wiederum eine Anspielung auf das Bild ihres Vaters).

Brüder einer süßen Jungfrau
Geliebt. Zu ihr im Licht
Einmal, gerade im Morgengrauen,
Alle sieben traten ein.
Der Ältere sagte zu ihr: „Mädchen,
Du weißt: Du bist unsere Schwester für uns alle,
Wir sind sieben, Sie
Wir alle lieben uns selbst
Wir alle würden dich um deinetwillen nehmen
Ja, das kannst du nicht, also, um Himmels willen,
Versöhne uns irgendwie:
Sei eine Frau
Andere liebevolle Schwester.

Als die Königin dies spürt, lässt sie nicht locker. Nachdem sie mit Hilfe eines Zauberspiegels herausgefunden hat, dass die junge Prinzessin lebt, schickt sie ihr unter dem Deckmantel einer alten Frau eine Brombeere, damit sie sie erschöpft – eine vergiftete Apfel. Diese. Während die Prinzessin mit sieben Helden zusammenlebt, ist sie immer noch eine Rivalin ihrer Stiefmutter und will sie töten.

Der Apfel ist ein Symbol der Versuchung, der „Erbsünde“. Es zieht die Prinzessin an und sie kann dem Wunsch nicht widerstehen, es zu probieren. Aber der Apfel ist vergiftet (verdorben) und dieser vergiftete Apfel wurde ihr von ihrer Stiefmutter geschenkt. Es kann davon ausgegangen werden, dass es sich hierbei um unbewusste Fantasien der Mutter handelt, wie sie das Verlangen der Tochter nach ihrem Vater töten und sie unweiblich machen kann. Infolgedessen ist die Prinzessin „tot“, es gibt keine Lebensenergie, sie wächst nicht, sie erstarrt, ihre Mutter altert nicht.

Einen traurigen Ritus geschaffen,
Hier liegen sie in einem Kristallsarg
Die Leiche einer jungen Prinzessin
Put - und die Menge
Auf einen leeren Berg getragen.

Bemerkenswert ist, dass die Helden die Prinzessin auf den Berg (Höhle) trugen. Man kann davon ausgehen, dass es sich bei dem Berg um ein symbolisches Abbild der Mutter (ihres Schoßes) handelt, in den die Prinzessin gelegt wird. Wir können sagen, dass es hier seitens des Mädchens (der Prinzessin) eine Weigerung seitens ihres Vaters gab. In ihrer Ablehnung ihres Vaters identifiziert sich die Prinzessin mit ihrer Mutter und nimmt eine weibliche sexuelle Identität an. Und sobald dies geschieht, wird die Prinzessin von ihrem Verlobten Korolevich Elisha gefunden und die Prinzessin wird lebendig.

Vielleicht ist die Unbeweglichkeit der Prinzessin (im Märchen wird immer wieder darauf hingewiesen, dass ihr erstarrter Zustand eher einem Traum als einem Tod ähnelte) auch eine Art Stopp, die Akzeptanz ihrer kastrierten Natur. Denn um die Identifikation mit der Mutter zu akzeptieren, müssen Mädchen ihre Kastration akzeptieren.

Das glückliche Paar geht nach Hause. Und sobald die böse Stiefmutter das glückliche Brautpaar am Tor erscheinen sieht, stirbt sie und dementsprechend verschwindet die Rivalitätsbeziehung. Die Tochter ist keine Bedrohung mehr für die Mutter, die Mutter ist keine Bedrohung mehr für die Tochter. Wir sehen eine glückliche Lösung des ödipalen Konflikts.

Die Hochzeit wurde sofort arrangiert
Und mit seiner Braut
Elisa heiratete;
Und niemand seit Anbeginn der Welt
Ich habe ein solches Fest noch nicht gesehen;
Ich war da, Schatz, habe Bier getrunken,
Ja, er hat gerade seinen Schnurrbart nass gemacht.

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im praktischen und funktionalen Stil der russischen Sprache

„Eine stilistische Analyse des Märchens von A.S. Puschkin“ am Beispiel: „Geschichten von der toten Prinzessin und den sieben Helden“

IIDIZH-Student, Gruppe: DKiDB2-2

Tschechonadskikh Elena Nikolaevna

Leiter: E.Yu. Kukuschkina

Moskau 2014

Einführung

Der Zweck der Arbeit besteht darin, ein Märchen von A.S. Puschkin.

Um das Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen: das „Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ von A.S. zu studieren. Puschkin und enthüllen die Stilmittel, mit denen Puschkin sein Märchen wahrhaft volkstümlich macht.

Relevanz. In der modernen Welt gibt es eine große Menge an Kinderliteratur, Bücher sind in einer für Kinder einfachen, verständlichen Sprache geschrieben, aber moderne Märchen sind nicht mit den Werken von A. S. Puschkin zu vergleichen. Mittlerweile gibt es nur noch sehr wenig Kinderliteratur, die in poetischer Form verfasst ist. Puschkins Märchen sind in Versen geschrieben, sie haben Reime und Rhythmus. Rhythmus verleiht Märchen eine bestimmte Stimmung.

Puschkins Märchen ist ein direkter Nachfolger des Volksmärchens. ALS. Puschkin schrieb seine Werke auf der Grundlage von Volksmärchen, die er 1824–1826 im Exil in Michailowski sammelte. In bäuerlicher Kleidung mischte er sich auf Jahrmärkten unter die Menschenmenge, lauschte dem gezielten Volkswort und schrieb die Geschichten der Geschichtenerzähler nieder. Puschkin schrieb in einer hellen, saftigen, ausdrucksstarken und einfachen Sprache, die der echten Volkssprache nahe kommt. Seit der Zeit Puschkins hat sich unsere Sprache stark verändert, sodass moderne Kinder nicht mehr die volle Bedeutung aller Wörter in Puschkins Märchen verstehen, sondern intuitiv die Hauptidee erfassen. Puschkins Märchen erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit, ihr besonderer Stil, ihre Melodie, die nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene fasziniert, ist einzigartig. Nachdem man das Vokabular von Puschkins Märchen im Detail studiert hat, kann man verstehen, warum Märchen wie „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ und „Das Märchen vom goldenen Hahn“ sind bei modernen Eltern so gefragt.

1. Geschichte von Puschkins Märchen. Rezensionen von Zeitgenossen

Vokabeln zur Märchenprinzessin von Puschkin

1.1 Geschichten

Geschichten im russischen Volksgeist schrieb Puschkin fast während seines gesamten Werks, von 1814 bis 1834. Sie werden scharf in zwei Gruppen eingeteilt: früh (vor 1825) und spät. Unser Verständnis von Puschkins Märchen als einem wichtigen und ernsten Bereich seiner Poesie bezieht sich nur auf seine späteren Märchen („Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“, „Das Märchen vom Bären“, „Das Märchen“. von Zar Saltan“, „Das Märchen vom Fischer und einem Fisch“, „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ und „Das Märchen vom goldenen Hahn“). Puschkins frühe Märchen sowie Märchengedichte („Bova“, „Zar Nikita und seine vierzig Töchter“) weisen keinerlei echte Nationalität auf, die für das Werk des reifen Puschkin charakteristisch ist. Wir werden in ihnen weder einen Ausdruck der Gefühle und Interessen des Volkes, der Bauernschaft noch eine bewusste Aneignung und Verarbeitung der Formen und Methoden der mündlichen Volkskunst finden. Puschkin verwendet darin nur einzelne Elemente der Volksdichtung: eine Märchenhandlung oder ein Märchenmotiv, die Namen von Märchenfiguren, einzelne Wendungen des Volksstils und der Sprache. Fast alle russischen Schriftsteller des 18. und frühen 19. Jahrhunderts nutzten die Volkskunst auf ähnliche Weise. Puschkins Übergang Mitte der 20er Jahre. Mit seiner Hinwendung zum Realismus ging ein tiefes Interesse am Volk einher. Begünstigt wurde dieses Interesse durch den Aufenthalt des Dichters im Exil in Michailowskoje – in engstem Kontakt mit den Bauern und Höfen. Puschkin beginnt, Volkspoesie sorgfältig zu studieren. Er schreibt Lieder und Volksrituale auf, bittet seine Kinderfrau, ihr noch einmal Märchen zu erzählen, die ihm seit seiner Kindheit vertraut sind – nun nimmt er sie anders wahr, sucht in ihnen nach Ausdrucksformen des „Volksgeistes“ und belohnt so „die Unzulänglichkeiten seiner Verfluchten“. Erziehung." M. K. Azadovsky. „Quellen von Puschkins Märchen“ („Puschkin“, Vremennik, Heft 1, 1936, S. 136–164)

Puschkins Märchen, die in den 30er Jahren nach der Fertigstellung großer realistischer Werke („Eugen Onegin“, „Boris Godunow“ usw.) entstanden, waren Ausdruck der bei Puschkin voll entwickelten Prinzipien des Realismus und der Nationalität, eine Art Das Ergebnis der langjährigen Bemühungen des Dichters, die Denkweise und Gefühle der Menschen, insbesondere ihren Charakter, zu verstehen und den Reichtum der Landessprache zu studieren. Die bedeutendste Abweichung von Puschkins Märchen vom Typus des Volksmärchens war die poetische Form, die der Dichter dieser Prosa-Volksgattung gab, so wie er in Eugen Onegin die traditionelle Prosagattung des Romans in einen „Roman in Versen“ verwandelte. In seinen Märchen verwendete Puschkin Elemente solcher Genres der Volksdichtung wie: Lieder, Beschwörungsformeln, Klagelieder. Dies ist zum Beispiel der Zauber von Gvidon, der an die Welle gerichtet ist, oder des Prinzen Elisha – an die Sonne, den Monat und den Wind, der an Jaroslawnas Klage aus „The Lay of Igor's Campaign“ erinnert. Puschkins Märchen sind keine einfache Transkription wahrer Märchen in Verse, sondern ein kompositorisch komplexes Genre.

Puschkin schuf zwei Arten von Märchen. In einigen („Das Märchen vom Priester“, „Das Märchen vom Bären“ und „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“) reproduziert Puschkin nicht nur den Geist, die Handlungen und Bilder der Volkskunst, sondern auch volkstümliche Formen davon Vers (Lied, Sprichwort, Paradies), Sprache und Stil. Die Geschichten vom Priester und vom Bären sind in echten Volksversen geschrieben, dem „Märchen vom Fischer und dem Fisch“ – einem Vers, der von Puschkin selbst verfasst wurde und in seiner Struktur einigen Formen von Volksversen ähnelt. Wir werden in diesen Geschichten kein einziges Wort, keine einzige Wendung finden, die der wahren Volkspoesie fremd wäre.

Die übrigen drei Erzählungen („Über Zar Saltan“, „Über die tote Prinzessin“, „Über den goldenen Hahn“) sind eher „wörtlich“ geschrieben – literarische, einheitliche Verse (vier Fuß lange Trochäuse mit gepaarten Reimen). Puschkin verwendet in ihnen rein literarische poetische Ausdrücke und Phrasen, obwohl sie in ihrem allgemeinen Geist, ihren Motiven und Bildern ihren nationalen Charakter vollständig behalten. Nazirov R. G. Kristallsarg: Folklore und ethnografische Ursprünge eines Puschkin-Motivs // ​​Folklore der Völker Russlands. Folkloretraditionen und folkloristisch-literarische Verbindungen. Interuniversitäre wissenschaftliche Sammlung. - Ufa: Baschkirische Universität, 1992. - S. 83 - 89.

Sechs Erzählungen, von denen eine unvollendet blieb, wurden im Zeitraum 1830–1834 geschrieben. „Die Geschichte vom Priester und seinem Arbeiter Balda“, fertiggestellt in Boldino im September 1830, wurde erstmals 1840 von V. A. Schukowski unter dem Titel „Kaufmann Kuzma Ostolop, Spitzname Espenstirn“ veröffentlicht (im Text wurde auch „Pop“ verwendet). durch einen „Kaufmann“ ersetzt). Der ursprüngliche Puschkin-Text erblickte erst 1882 das Licht der Welt. Das unvollendete „Märchen vom Bären“ stammt vermutlich ebenfalls aus dem Jahr 1830 (es hatte im Manuskript keinen Titel). „Das Märchen vom Zaren Saltan“ entstand im August 1831 in Zarskoje Selo, wo Schukowski gleichzeitig seine Märchen schuf. Die nächsten beiden Erzählungen – „Vom Fischer und den Fisch“ und „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ – entstanden im Herbst 1833 in Boldino (datiert: 1. Oktober 1833, der zweite – Anfang). November desselben Jahres mit der Aufschrift „Boldino“). Das Märchen vom goldenen Hahn wurde am 20. September 1834 fertiggestellt. M. K. Azadovsky. „Quellen von Puschkins Märchen“ („Puschkin“, Vremennik, Heft 1, 1936, S. 136–164)

1 .2 Rezensionen von Zeitgenossen

In den 1830er Jahren gab es in literarischen Kreisen eine akute Frage, wie ein Märchen im Folklorestil aussehen sollte? Bei dieser Gelegenheit wurden scharfe und manchmal widersprüchliche Meinungen geäußert, die mit dem Problem der Nationalität der Literatur in ihrem Verhältnis zum poetischen Erbe des russischen Volkes verbunden waren. Die Frage, wie und in welchem ​​Ausmaß der künstlerische Reichtum der Folklore zur Entwicklung einer echten Volksliteratur beitragen sollte, galt damals als eine der wichtigsten.

M. K. Azadovsky schrieb: „Der berühmte Wettbewerb zwischen Puschkin und Schukowski im Jahr 1831, als beide mit Märchen experimentierten, spaltete Leser und Kritiker in zwei scharf gegensätzliche Lager. Puschkins Erzählungen werden in weiten Kreisen begeistert aufgenommen, doch die führenden Köpfe der Literaturkritik nehmen Puschkins Erfahrungen mit Zurückhaltung, manchmal auch mit Feindseligkeit auf. Eine negative Haltung gegenüber Puschkins Märchen vereinte verschiedene Seiten des russischen Journalismus und der russischen Literatur: Polewoj, Nadeschdin, Baratynski kamen hier zusammen und etwas später Stankewitsch, Belinsky. Belinsky V.G. Ausgewählte Artikel M., 1972 Eine Art Spaltung zwischen den beiden Lagern war laut Azadovsky die Haltung der Kritik gegenüber den Methoden der beiden Autoren literarischer Märchen. Yazykov und Stankewitsch stellten Schukowskis Märchen über Puschkins Werke in diesem Genre. „Zwei künstlerische Methoden“, schreibt Azadovsky, „die Methode von Puschkin und Schukowski, bezeichneten in diesem Fall zwei Weltanschauungen, zwei unterschiedliche gesellschaftspolitische Positionen, die sich deutlich in ihrer Haltung zur ‹...› Folklore manifestierten.“ Die Wahrnehmung ihrer Märchen bestimmt nach Ansicht des Forschers die Einstellung zum Problem „Literatur und Folklore“ und damit die Zugehörigkeit zu einem der Lager. Doch wem von ihnen sind in diesem Fall Belinsky und N. Polevoy zuzuordnen, die weder Puschkins Märchen noch Schukowskis Märchen akzeptierten? Unserer Meinung nach bietet die von M. K. Azadovsky vorgeschlagene Klassifizierung keine Lösung für das Problem, das mit der Wahrnehmung literarischer Märchen der 1830er Jahre durch Zeitgenossen verbunden ist. Angesichts der Vielfalt der Reaktionen dieser Zeit auf die Werke von „Geschichtenerzählern“ müssen wir zugeben, dass das literarische Märchengenre von den führenden Kritikern dieser Zeit im Allgemeinen nicht akzeptiert wurde. Und es ging nicht darum, den künstlerischen Wert der Poesie des „einfachen Volkes“ zu leugnen – dies bestimmte nur Rezensionen literarischer Erzählungen, die offen reaktionären Charakter hatten. Beispielsweise betrachtete der anonyme Märchenkritiker V. I. Dahl dieses Genre als „nicht literarisch, gegenelegant, unhöflich, unehelich, geprägt vom Siegel des schlechtesten Geschmacks und der extremsten Vulgarität, zu dem die Belletristik niemals gehören sollte“. .› werden gedemütigt, aus Respekt vor der Würde der Kunst und vor den gebildeten Gewohnheiten der Leser.“

2. Die Schnittstelle von Religion und Mythologie in „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“

2,1 C Märchen und Mythos

Das Wort „Märchen“ als Name der Erzählgattung tauchte erst im 17. Jahrhundert auf. Früher wurde das Wort „Fabel“ verwendet. Archaische Fabeln standen den mythischen „Akkordeons“ nahe, d.h. zu Mythen, die alte Rituale, Bräuche und Rituale widerspiegelten. Etymologisches Wörterbuch der russischen Sprache. -- M.: Progress M. R. Vasmer 1964--1973 Puschkins Märchen werden in eine Vielzahl von Märchen eingeteilt, es gibt auch Märchen: über Tiere, Kurzgeschichten, Anekdoten und Fabeln. In einem Märchen geht es darum, einen Verlust oder Mangel mithilfe wundersamer Mittel oder magischer Helfer zu überwinden.

Ein Märchen hat eine komplexe Komposition, die eine Darstellung, eine Handlung, einen Handlungsverlauf, einen Höhepunkt und einen Abschluss umfasst. In der Darstellung des Märchens sind zwangsläufig zwei Generationen anwesend – die ältere (der König mit der Königin usw.) und die jüngere (Tochter-Zarewna, guter Kerl – Elisha in „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“). ). Die Ausstellung befasst sich auch mit der Abwesenheit der älteren Generation oder ihrem Tod. Die Handlung der Geschichte besteht darin, dass die Hauptfigur oder Heldin einen Verlust oder Mangel entdeckt oder dass es Motive für ein Verbot, einen Verstoß gegen das Verbot und ein daraus resultierendes Unglück gibt. Hier beginnt die Gegenreaktion, also die Entsendung des Helden von zu Hause. Die Entwicklung der Handlung ist eine Suche nach dem, was verloren geht oder fehlt. Der Höhepunkt des Märchens besteht darin, dass der Protagonist oder die Heldin gegen eine gegnerische Kraft kämpft und diese immer besiegt (das Kampfäquivalent ist die Lösung schwieriger Probleme, die immer gelöst werden). Die Auflösung ist die Überwindung eines Verlustes oder Mangels. Normalerweise „herrscht“ der Held (die Heldin) am Ende – das heißt, er erlangt einen höheren sozialen Status als am Anfang. Propp V.Ya. Morphologie des „magischen“ Märchens. Die historischen Wurzeln der Märchen. - Verlag "Labyrinth", M., 1998. - 512 S.

Puschkin verwendet in seinen Märchen aktiv mythische Bilder, zum Beispiel haben die Charaktere von Märchen „kosmischen Ausmaßes“ mythologischen Charakter: die Sonne, der Mond, der Wind (in „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“. "). Das Wort „Mythologie“ bedeutet „Legenden erzählen“. Aber ein Mythos ist nicht nur eine Darstellung von Legenden, nicht nur eine naive Betrachtung der Welt oder ihrer Erklärung, sondern ein historisch geformter Zustand des menschlichen Bewusstseins. Der Mythos ist eine reale und aktive Realität. Mythen werden von Menschen geschaffen und spiegeln in ihnen ihren Lebensstil und ihre Mentalität wider. Wenn sich das Leben der Menschen verändert, werden Mythen zu poetischen Allegorien, Metaphern und Symbolen. Jede Nation hat ihre eigene Mythologie, auch die Slawen. Und obwohl die eigentlichen slawischen mythologischen Texte nicht erhalten geblieben sind, deuten viele Fakten auf das Vorhandensein der Mythologie unter den Slawen hin: Dies sind sekundäre schriftliche Daten sowie materielle und archäologische Quellen, wenn auch selten, und insbesondere die mündliche Kreativität des Volkes, sein Vokabular , Folklore. Im Laufe der Zeit löste sich die volkstümliche mythologische (heidnische) Weltanschauung: Ethik und Traditionen im Christentum auf und schuf eine einzigartige Legierung – die russische Orthodoxie. Tronsky I. M. Antiker Mythos und modernes Märchen // S. F. Oldenburg: Zum fünfzigsten Jahrestag des Wissenschaftlichen. - Vereine, Aktivitäten. 1882-1932. L., 1934.

2.2 Die Geschichte und Handlung von „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“

„Die Geschichte von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ wurde im Herbst 1833 in Boldino geschrieben und erstmals 1834 in der Zeitschrift Library for Reading veröffentlicht. Es basiert auf einem russischen Märchen, das im Dorf Michailowskoje nach den Worten von Arina Rodionowna „Der Zauberspiegel“ (oder „Die tote Prinzessin“) aufgezeichnet wurde. Es gibt viele Variationen dieser Geschichte, zum Beispiel „Stieftochter“ – eine Variante der „Toten Prinzessin“. Dort zog die Schönheit ein Hemd an und „fiel tot um“. Die Räuber, ihre namentlich genannten Brüder, begraben die Prinzessin in einem Kristallsarg, der mit Silberketten an einer Eiche im Wald festgebunden ist. In allen Varianten - ein Kristallsarg, meist an Bäumen aufgehängt. Im Sarg scheint die tote Schönheit zu schlafen. Dem verliebten jungen Mann gelingt es, sie aus einem langen Schlaf zu wecken und sie dem Tod zu entreißen. Puschkin weicht etwas von der von ihm niedergeschriebenen Version des russischen Märchens ab: In seinem Märchengedicht hängt der Sarg in einer Höhle. Das Ende stellt eine wundersame Befreiung vom Tod dar, was dem alten Glauben an die Wiedergeburt der Toten entspricht. Der Sinn der Handlung ist der Triumph der Liebe über den Tod. Eine ähnliche Handlung ist vielen Völkern bekannt, sie wird ursprünglich in „Tausendundeiner Nacht“, in „Pentameron“ von Giambatista Basile, in Shakespeares Drama „Cymbeline“ verarbeitet. Auch das bis heute beliebteste Märchen mit ähnlicher Handlung wurde in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts von den Gebrüdern Grimm geschrieben – „Schneewittchen und die sieben Zwerge“. Die deutsche Schneewitthen ist Handlungssynonym mit der Stieftochter russischer Märchen. Nazirov R. G. Kristallsarg: Folklore und ethnografische Ursprünge eines Puschkin-Motivs //

Folklore der Völker Russlands. Folkloretraditionen und folkloristisch-literarische Verbindungen.

Interuniversitäre wissenschaftliche Sammlung. - Ufa: Bashkir University, 1992. - S. 83 - 89. Die Ähnlichkeit zwischen den beiden Märchen ist sehr groß, sodass davon ausgegangen werden kann, dass Puschkin mit der deutschen Version des Märchens vertraut war. Aber der Dichter erschafft sein eigenes, einzigartiges Märchen. Es unterscheidet sich vom Märchen der Gebrüder Grimm in der Handlung, den Charakteren und der Sprache. Puschkins Geschichte ist poetischer und farbenfroher. „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ wurde vom Dichter in einem kreativen Wettbewerb mit Schukowski geschrieben. Doch im Gegensatz zu ihm liefert Puschkin realistische Bilder vom Leben am königlichen Hof und schafft in seinem Märchen satirische Charaktere. Zum Beispiel hatte der Königsvater, der sich beeilte zu heiraten, kaum die vorgeschriebene Zeit der Witwenschaft erreicht.

2.3 Analyse von „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“

Am Beispiel der Analyse eines „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ kann man sehen, mit welchen Stilmitteln Puschkin sein Märchen wahrhaft volkstümlich macht.

In seinen Märchen verbindet Puschkin Heidentum und Orthodoxie. „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ ist von den ersten Zeilen an voller Symbole:

Der König und die Königin verabschiedeten sich,

Unterwegs wurde die Straße ausgestattet ... Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (S. 582)

Der Weg war in den Köpfen des russischen Volkes mit Trauer und Leid verbunden. Die Königin stirbt also nach 9 Monaten (wie 9 Höllenkreisen), aber:

Hier am Heiligabend, genau in der Nacht

Gott schenkt der Königin eine Tochter. Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (S. 582)

Eine Tochter wird sozusagen im Austausch für die Königin und als Trost für den König geboren. Ein Jahr später heiratete der König einen anderen. Die neue Königin wird im Märchen als Hexe dargestellt:

groß, dünn, weiß,

Und sie nahm es mit ihrem Verstand und allem;

Aber stolz, gebrochen,

Egoistisch und eifersüchtig. Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (S. 582-583)

Und das Hauptattribut von Hexen ist ein magischer sprechender Spiegel, der geerbt wurde. In vielen Kulturen war der Spiegel mit einem Übergang in die andere Welt verbunden, und es gibt noch immer viele Zeichen und Aberglauben, die mit dem Spiegel verbunden sind.

Im Laufe der Jahre verschwindet die Schönheit – der Hauptwert der neuen Königin – und die Prinzessin „blüht“ im Gegenteil. Und der Bräutigam Elisa wurde gefunden. In dieser Geschichte hat nur der Bräutigam der Prinzessin einen Namen. Der Name Elisha – hebräisch, bedeutet „Gott hat geholfen“ und wird im Neuen Testament als berühmter Prophet in Israel erwähnt. Im Laufe der Geschichte nennt der Autor die Prinzessin „meine Seele“, d. h. Das Märchen beschreibt den Weg der Seele. Für das Christentum ist die Seele etwas Erstaunliches und Helles, von Gott geschaffen. Man glaubt, dass jeder Mensch eine Seele hat und wie man sie entsorgen kann: Verkaufen Sie sie an den Teufel und dienen Sie der Dunkelheit oder bleiben Sie dem Licht, der Person, treu entscheidet. „Die Seele ist etwas Großes, Gottes und Wunderbares. Als Gott sie erschuf, schuf er sie so, dass ihrer Natur kein Laster innewohnte, im Gegenteil, Er schuf sie nach dem Bild der Tugend des Geistes.“ hinein die Gesetze der Tugenden, der Klugheit, der Erkenntnis, der Klugheit, des Glaubens, der Liebe und anderer Tugenden, nach dem Bilde des Geistes.“ Christus: Makarius von Ägypten. 1998. (S. 296) Und die Königin will ihre Seele zerstören und befiehlt Chernavka, sie in die „Hinterwälder des Waldes ... zu bringen, um von Wölfen gefressen zu werden“.

... vermutete die Prinzessin

Und zu Tode erschrocken

Und sie betete: „Mein Leben“!

Für die Prinzessin ist Chernavka das Leben und für die Königin ein Heumädchen. Chernavka lässt ihre Gefangene mit einem Segen frei: „Nicht – verdrehe dich, Gott segne dich“ Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002. (S. 585). Und Elisa macht sich bald auf den Weg „auf der Suche nach einer schönen Seele“. Das Gute besiegt immer das Böse, denn es ist unmöglich, das Bild Gottes zu besiegen, und die Prinzessin ist die Verkörperung von allem Schönen, Göttlichen in einem Märchen. In einem dunklen Wald findet die Prinzessin einen Turm, wo ein Hund sie „streichelnd“ trifft. Tiere empfinden Wut, Hass, Angst vor Menschen und die Prinzessin strahlte pure Güte aus, die der Hund sofort spürte und beruhigte. Terem mochte das Mädchen sofort:

... mit Teppich ausgelegte Bänke,

Unter den Heiligen steht ein Eichentisch,

Ofen mit gekachelter Bank

Das Mädchen versteht, dass sie zu guten Menschen gekommen ist, die Heiligen sind in diesem Zusammenhang Ikonen, die böse Menschen nicht in ihr Haus bringen würden. Die Prinzessin putzte das Haus, betete, zündete den Ofen an und legte sich hin. Sieben Helden kamen zum Abendessen. Das russische Wort „Bogatyr“ geht auf den praarischen Ursprung zurück. Die Philologen Shchepkin und Buslaev leiteten „Bogatyr“ direkt aus dem Wort „Gott“ über das Medium „reich“ ab. Helden werden in Epen oft als Verteidiger des russischen Landes erwähnt; sie wurden vom Volk als Ritter des Lichts wahrgenommen, ausgestattet mit unbekannter körperlicher und geistiger Stärke. Die Zahl „Sieben“ ist eine heilige Zahl im Christentum. Die Helden aus Puschkins Märchen vereinen sieben christliche Tugenden: Keuschheit, Mäßigung, Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Hoffnung, Demut und Glaube. Die Helden verliebten sich in das Mädchen und wurden zu ihren Brüdern ernannt. Sie lebten wie eine Familie: Das Mädchen war im Haushalt tätig, und die Helden jagten und verteidigten ihr Territorium. Aber nach christlichen Gepflogenheiten kann ein junges Mädchen nicht einfach mit Männern zusammenleben, wenn zwischen ihnen keine familiären Bindungen bestehen. Deshalb kamen bald die Helden, um die Prinzessin als Ehemann zu umwerben:

Der Ältere sagte zu ihr: „Mädchen,

Du weißt: Du bist unsere Schwester für uns alle,

Wir sind sieben, Sie

Wir alle lieben uns selbst

Wir alle würden uns freuen, dich bei uns zu haben.

Doch das Mädchen ist verlobt und liebt ihren Verlobten sehr, deshalb weigert sie sich, den Helden zu heiraten. Eine Frau gilt als Hüterin des Familienherds und der Liebe, und Liebe ist ein heiliges Gefühl – die Grundlage und das Ziel aller Religionen. Es ist nicht bekannt, wie lange die Prinzessin bei den Helden lebte, aber ihre Loyalität gegenüber dem Bräutigam bleibt unverändert. Dem Schicksal ergeben, leben die Helden weiterhin wie zuvor bei der Prinzessin.

Währenddessen erfährt die Stiefmutter von der überlebenden Prinzessin, denn früher oder später kommt jede Täuschung auf. Diesmal beschließt die Hexe, das Mädchen mithilfe eines vergifteten Apfels auf eigene Faust loszuwerden. In der christlichen Religion steht der Apfel für die Versuchung, den Sündenfall des Menschen und seine Erlösung. Seit dem Mittelalter symbolisiert der Apfel die verbotene Frucht. Der Apfel führte zur Sünde. Es war offensichtlich eine verbotene Frucht, aber Eva wagte es und pflückte sie nicht nur und probierte sie selbst, sondern gab ihr „Wissen“ auch an Adam weiter. Das Ergebnis war die Vertreibung aus dem Paradies auf die Erde und der gesamte lange und schwierige Weg der Menschheit. In der antiken griechischen Mythologie löste der von Eris bei der Hochzeit von Peleus und Thetis geworfene goldene Apfel einen Streit zwischen Hera, Athene und Aphrodite aus und führte indirekt zum Trojanischen Krieg.

Die Stiefmutter gab vor, eine alte Frau zu sein, kam zum Turm, der Hund erkannte das wahre Wesen der alten Frau und versuchte, die Prinzessin zu beschützen, aber das Mädchen, das unschuldigste und reinste Wesen, konnte sich nicht einmal vorstellen, dass die „Großmutter“. ” könnte ihr Böses wünschen. Sie tauschten Geschenke aus und das Mädchen:

Hat nicht bis zum Mittagessen gehalten

Ich nahm einen Apfel in die Hand

Sie brachte es an scharlachrote Lippen,

Langsam durchgebissen

Und ein Stück verschluckt...

Das Gift wirkte, konnte die „Seele“ aber nicht bis zum Schluss töten. Die Prinzessin blieb „wie unter den Fittichen eines Traums“.

Nach drei Tagen des Wartens führten die Bogatyrer eine Zeremonie durch und trugen die Braut auf einen leeren Berg. Die Königin freute sich unterdessen über ihren Sieg. Doch Elisa gab die Hoffnung nicht auf und suchte nach seiner Prinzessin. Niemand hörte von ihrer Entdeckung, Elisha hatte nur eine Hoffnung: Hilfe bei den Kräften der Natur zu suchen. Das Bild des Prinzen Elisa wurde von Puschkin aus Epen übernommen. Der Held ist naturverbunden. Elisas lyrische Appelle an die Sonne und den Monat und schließlich an den Wind färben sein Bild poetisch und verleihen ihm einen besonderen Charme, Romantik:

Elisa, nicht entmutigt,

Wir stürzten in den Wind und riefen:

„Wind, Wind! Du bist mächtig

Du vertreibst Wolkenschwärme

Du erregst das blaue Meer

Überall fliegt man im Freien,

Hab vor niemandem Angst

Außer Gott allein.

Al, willst du mir eine Antwort verweigern?

Hast du irgendwo auf der Welt etwas gesehen?

Bist du eine junge Prinzessin?

Ich bin ihr Verlobter. Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002 (S. 593)

In Appellen an die Naturgewalten ist eine Kombination aus poetischen Elementen eines Märchens und mündlicher Volkskunst zu spüren. Die alten Slawen wandten sich oft den Göttern zu: dem Wind (Stribog), der Sonne (Khors) und dem Mond. Aber in dieser Ansprache appelliert Elisa an den Wind nicht als Gott, sondern als Freund und Helfer. Im Laufe der Geschichte war das russische Volk auf die Natur angewiesen: Denn wenn das Wetter schlecht ist, wird es eine schlechte Ernte geben und die Menschen müssen verhungern. Daher ist der Naturkult noch immer lebendig. Außerdem feiern wir voller Freude den Faschingsdienstag und verbrennen ein Bildnis zu Ehren des Frühlings und der Fruchtbarkeit. Durch die Umwandlung volkstümlicher Beschwörungsformeln in ein poetisches Bild fungierte Puschkin als Erneuerer bei der Komposition der Erzählung.

Der Wind half, den Kristallsarg der Braut zu finden:

Und über den Sarg der Braut, Schatz

Er schlug mit aller Kraft zu.

Der Sarg war zerbrochen. Plötzlich Jungfrau

Wiederbelebt. Sich umschauen...

Kristall, also Eis. Und der Ausdruck „in diesem Kristallsarg“ bedeutet im Reich des Todes, der Dunkelheit und des Winters. Und der Fürst Elisa brach wie ein Strahl der Frühlingssonne mit der Kraft seiner Liebe das Eis und befreite die Braut aus der Gefangenschaft des Todes:

Er nimmt sie in seine Hände

Und bringt es aus der Dunkelheit ans Licht.

Die Rückkehr in deine Welt bedeutet eine Neugeburt der Heldin. Neue Geburt des Lebens. Nach einem langen Schlaf kehrte die Prinzessin nach Hause zurück, wo die böse Stiefmutter mit ihrem Spiegel kommunizierte, aber die Königin konnte die Begegnung mit dem auferstandenen Mädchen nicht ertragen und starb. Die Niederlage der Stiefmutter bedeutet das Ende des kalten Winters und die Wiederherstellung des Familienlebens, das der Stiefmutter fremd ist. Den Tod der Stiefmutter schildert der Dichter ironisch:

Bin direkt durch die Tür gelaufen

Und ich traf die Prinzessin.

Hierher brachte sie die Sehnsucht

Und die Königin starb.

Neid und Wut auf alles Helle und Gute führen die Stiefmutter aus „Sehnsucht“ in den Tod. Sobald die Hexe begraben war, vergaßen alle sie sofort und machten sofort „eine Hochzeit“. Die Geschichte endet mit den Worten in der ersten Person:

Ich war da, Schatz, habe Bier getrunken,

Ja, er hat gerade seinen Schnurrbart nass gemacht.

Solche Märchenenden sind in der Weltfolklore sehr beliebt.

Puschkins Werk über Volksmärchen zeigt die Methoden, die Einfachheit des Volksstils mit literarisch-buchmäßiger und mündlich-poetischer Kreativität zu verbinden. Puschkin nutzt die Techniken der literarischen Sprache, um den Geist und Stil des Volksmärchens widerzuspiegeln. Puschkin sieht in folkloristischen Bildern und Techniken ein wirksames Mittel zur nationalen Erneuerung und Demokratisierung literarischer und poetischer Stile. Märchen sind die Geschichte unseres Volkes, in Bildern gesungen und von Mund zu Mund weitergegeben. Puschkin wollte diese unglaubliche magische Welt bewahren, die von Generationen geschaffen worden war. Viele Wissenschaftler neigen dazu zu glauben, dass Märchen in Russland gerade deshalb entstanden sind, weil sie mit ihrer Hilfe die Uneingeweihten auf den Initiationsritus vorbereiteten und erzählten, mit welcher unbekannten Macht ein Mensch ausgestattet sein wird, was und warum es notwendig ist, Prüfungen zu bestehen usw. Viele archäologische Ausgrabungen bestätigen die Vermutungen von Wissenschaftlern. Daher wäre es nicht richtig, russische Volksmärchen von literarischen zu trennen. Egal wie die Autoren versuchen, etwas Neues zu erfinden, Volksmärchen werden ihnen dennoch als Grundlage dienen. Märchenbilder wären nicht erhalten geblieben, wenn sie nicht die grundlegenden, unsterblichen Werte des menschlichen Lebens zum Ausdruck gebracht hätten. Von Generation zu Generation wird nur das weitergegeben, was der Menschheit irgendwie am Herzen liegt. Die Stabilität der Märchentradition beweist, dass ein Märchen etwas Wichtiges und Notwendiges für alle Völker und für alle Zeiten und daher Unvergessliches enthält.

Puschkin verstand dies sehr gut und versuchte, die Grundlage des russischen Märchens zu bewahren. Handlungsstränge können sich irgendwo wiederholen, aber im Märchen ist die russische Mentalität verankert, die in keinem westlichen Märchen zu finden ist.

Abschluss

Ich habe das „Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ von A.S. analysiert. Puschkin. Ich fand heraus, dass der Dichter bei der Erstellung seiner Märchen aktiv Märchenbilder und Folklorevokabular verwendete. Puschkin fasste sein Wissen über das Heidentum und die christliche Religion zusammen und schuf in einem Märchen eine Atmosphäre, die der inneren Welt eines russischen Menschen innewohnt. So wird das Volksmärchen literarisch. Der Dichter schuf einen neuen Kanon für das Schreiben von Märchen. Er überarbeitete alle modernen ästhetischen Theorien, die als unverändert galten. Daher betrachtet Puschkin das Märchen als ein großes episches Genre der Literatur, im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Schriftstellern, die dieses Genre für unbedeutend und kleinlich hielten. Puschkin schuf Märchen und konzentrierte sich nicht wie viele seiner Zeitgenossen auf eine einzelne Handlung, sondern sammelte und verarbeitete die lebendigsten Versionen der russischen Folklore.

Die Werke von A. S. Puschkin zeigten einen neuen Weg für die Kinderliteratur. Sie lieferten klassische Beispiele der Kinderliteratur und offenbarten die Leere und Künstlichkeit der moralistischen Bücher vieler Kinderbuchautoren.

Literaturverzeichnis

1. Azadovsky M.K. Artikel Quellen von Puschkins Märchen („Puschkin“, Vremennik, Heft 1, 1936).

2. Belinsky V.G. Ausgewählte Artikel - M.: Kinderliteratur, 1972. - 223 S.

3. V. V. Vinogradov, Die Sprache Puschkins. M.--L., 1935.

4. Nazirov R. G. Kristallsarg: Folklore und ethnografische Ursprünge eines Puschkin-Motivs // ​​Folklore der Völker Russlands. Folkloretraditionen und folkloristisch-literarische Verbindungen. Interuniversitäre wissenschaftliche Sammlung. -- Ufa: Baschkirische Universität, 1992.

5. Propp V. Ya. Morphologie des „magischen“ Märchens. Die historischen Wurzeln der Märchen. - Verlag "Labyrinth", M., 1998. - 512 S.

6. Puschkin A.S. Gedichte. Gedichte. Theater. Tales.--M.: Eksmo Publishing House, 2002.--606 S.

7. Tronsky I. M. Antiker Mythos und modernes Märchen // S. F. Oldenburg: Zum fünfzigsten Jahrestag der Wissenschaft. Vereine, Aktivitäten. 1882-1932. L., 1934.

8. Christus: Makarius von Ägypten. 1998. (S. 296)

9. Etymologisches Wörterbuch der russischen Sprache. -- M.: Progress M.R. Vasmer 1964--1973.

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Yu. A. Chaplygina

DER MYTHOLOGISCHE UNTERTEXT VON A. S. PUSHKINS GESCHICHTEN ÜBER DIE TOTE PRINZESSIN UND DIE SIEBEN BOGATYRS: DIE ERFAHRUNG DER SCHULANALYSE

Der Artikel schlägt einen neuen Ansatz für das Studium von „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ von A. S. Puschkin in einer Literaturstunde vor, basierend auf der Identifizierung von Motiven im Text, die ihre Wurzeln im slawischen Heidentum haben. Die Analyse der Bilder des Märchens unter Berücksichtigung der mythologischen Untertöne trägt zu einem tieferen Verständnis des Textes durch die Schüler bei und steigert das Niveau ihrer Lesekultur.

Schlüsselwörter: Slawische Mythologie, mythologisches Bild, Lehrliteratur.

Mythologische Konnotation von A.S. Puschkins „Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“: Eine Analyse der Schulerfahrung

Der Artikel schlägt einen neuen Ansatz für das Studium des „Märchens von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ von A. S. Puschkin vor. Dieser Ansatz basiert auf der Identifizierung der Motive im Text, die ihren Ursprung im slawischen Heidentum haben. Die Analyse von Märchenbildern mit mythologischen Konnotationen trägt zu einem besseren Verständnis des Textes bei und erhöht das Niveau der „Kultur“ des Lesers.

Schlüsselwörter: Slawische Mythologie, mythologisches Bild, Methoden des Literaturunterrichts.

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Helden“ von A. S. Puschkin ist fest im Bildungsprozess verankert. Die Autoren von Schulprogrammen in Literatur (V. Ya. Korovina, V. G. Marantsman, A. B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin) schlagen vor, dieses Werk in der fünften Klasse zu studieren. In den Köpfen der Leser bleibt ein Märchen, das sie im Alter von zehn Jahren im Literaturunterricht lesen, ein klares, verständliches, einfaches Werk, das nicht den Wunsch weckt, es noch einmal zu lesen und über die Fragen, die sie beschäftigten, noch einmal nachzudenken Autor. Eine solche Wahrnehmung von Puschkins Text entspricht nicht den ihm innewohnenden Bedeutungen. Seit fast zwei Jahrhunderten erscheinen Studien, deren Autoren versuchen, die tiefe Bedeutung von Puschkins Märchen, darunter auch dieses, zu verstehen. Unter diesen Autoren sollten wir N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, S. M. Bondi, A. A. Akhmatova, M. K. Azadovsky und andere erwähnen. Wenden wir uns einigen Fakten dieser Recherchen zu und benennen wir die Bestimmungen, auf die wir uns bei der Entwicklung verlassen haben das methodische Konzept.

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Bogatyrern“ schrieb der Autor im Herbst 1833 in Boldino, nachdem er realistische Werke („Eugen Onegin“, „Boris Godunow“ usw.) geschaffen hatte. Märchen, so I. M. Kolesnitskaya, „waren Ausdruck der Prinzipien des Realismus und der Nationalität, die sich zu dieser Zeit bei Puschkin vollständig entwickelt hatten, eine Art Ergebnis der langjährigen Bestrebungen des Dichters, die Denk- und Gefühlsweise des Dichters zu verstehen.“ Menschen, die Besonderheiten seines Charakters, um den Reichtum der Volkssprache zu studieren. Zur Quelle dieser Arbeit gibt es mehrere Versionen. Einer von ihnen zufolge basiert es auf einem russischen Märchen, das im Dorf Michailowski aufgezeichnet wurde. Einer anderen zufolge ist die Handlung den Brüdern Grimm entlehnt. Die Plausibilität der neuesten Version ergibt sich aus der Tatsache, dass das Märchen „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ früher veröffentlicht wurde als „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Göttern“.

tyryah“ (in den 10-20er Jahren des 19. Jahrhunderts), und daher kann davon ausgegangen werden, dass der Autor sich dessen bewusst war. Bisher sind sich Literaturwissenschaftler nicht einig, woher Puschkins Märchen stammt. Diese Frage wird zum Ausgangspunkt für die Lösung anderer Probleme: über die Sprache, über die Natur der Charaktere und über die Poetik des Werkes als Ganzes. Es ist ganz offensichtlich, dass Puschkins Märchen kein so einfaches und klares Werk ist, und es ist sehr wichtig, dass die Lektüre nicht nur Freude bereitet, sondern laut V. G. Marantsman auch „sicherlich einen unruhigen Gedanken widerspiegelt“.

Methodische Wissenschaft und Schulpraxis haben bei der Arbeit an A. S. Puschkins Märchen interessante Erfahrungen gesammelt. Die Möglichkeiten, die Merkmale eines Märchens als literarische zu identifizieren, die Möglichkeit einer vergleichenden Analyse eines Werkes mit anderen Texten (V. G. Marantsman), mit anderen Kunstgattungen (E. N. Kolokoltsev, T. A. Sotnikov, O. A. Eremina, E. A. Belkova, N. G. Napolskikh) wird der kommentierten Lektüre ein besonderer Stellenwert eingeräumt (T. G. Solovey, Z. V. Beloretskaya, I. V. Tsikarishvili), ein Appell an die Sprache und den Stil des Werkes wird zu einem obligatorischen Bestandteil der Schulanalyse (P. I. Kolosov, R. E. Wolfson, M. V. Sokolova, Z. G. Yampolskaya). Besonders interessant ist die Idee von M. G. Kachurin zum Einsatz der Forschungsmethode im Unterricht zum Studium von A.S. Puschkin*.

Eine Analyse eines Märchens auf der Grundlage der Identifizierung mythologischer Symbolik darin wurde in der Methodenwissenschaft noch nicht vorgelegt. Mittlerweile wurzelt dieses Werk in den Tiefen der Jahrhunderte: Handlung und Bilder entspringen altslawischen Weltvorstellungen. Die Analyse des Textes auf mythologischer Basis ermöglicht es den Schülern, das Märchen nicht als „Kinderbuch“ zu betrachten, in dem „alles klar und verständlich ist“, sondern als eine Schöpfung, in der viele bisher unbekannte Geheimnisse und Bedeutungen verborgen sind . Eine solche Analyse

birgt ein enormes Potenzial für die Entwicklung von Forschungskompetenzen bei Kindern und sorgt für ein hohes Maß an Lesekultur. Dies am Beispiel mehrerer Märchenepisoden zu zeigen, ist unsere Aufgabe.

Bleiben wir bei zwei Fragmenten: dem Erscheinen der Prinzessin in der Kammer der sieben Helden und ihrer Bekanntschaft. Wir bitten die Jungs, sich an die Ereignisse zu erinnern, die vor dem Erscheinen der Heldin im Turm stattfanden. Als Chernavka die Prinzessin in den Wald führte, hatte sie „zu Tode Angst“, „bettelte“ und bat sie, sie nicht zu zerstören. Beim Versuch, der Wildnis zu entkommen, geht die Heldin zum Turm. Wir lesen die notwendigen Fragmente noch einmal in der Klasse (die Kinder erinnern sich zwar gut an den Inhalt des Märchens, die Wiedergabe des Textes lässt sie jedoch in eine besondere Atmosphäre eintauchen, die Magie von Puschkins Wort ist faszinierend). Fragen Sie nach dem Lesen:

Hat sie im Turm genauso viel Angst? Schließlich ist dies das Haus eines anderen.

Kinder sagen, die Angst sei verschwunden, die Neugier sei da.

Weil sie erkannte, dass darin „gute Menschen leben“.

Was hat ihr geholfen, das zu verstehen?

Hier sollten wir darüber sprechen, dass das Haus

Dies ist eine besondere Welt, in der ein Mensch lebt. Wir können viel über seine Bewohner erzählen, je nachdem, wie es funktioniert und was sich darin befindet. Was bedeutet das Wort „terem“? Wir wenden uns dem Wörterbuch von V. I. Dahl zu: Im 19. Jahrhundert wurde ein Turm „ein erhöhtes, hohes Wohngebäude oder ein Teil davon“ genannt. Früher gehörten solche Häuser wohlhabenden Leuten. Auf den ersten Blick scheint es, als würde Puschkin eher sparsam über das Innere des Raumes sprechen, den die Prinzessin betritt, doch die Aufmerksamkeit des Autors richtet sich auf die wichtigsten Dinge des slawischen Lebens. Wir bitten die Kinder, sich als Held des Werkes vorzustellen, gedanklich in den Märchenraum einzudringen und dann zu erzählen, was sie sehen. Fünftklässler bemerken das „zuerst

Eifersüchtig sieht die Ikonen, unter denen sich ein Tisch und Bänke befinden, und dann – ein Ofen mit einer Ofenbank. Wir erklären den Schülern, dass der Autor auf die Kenntnis des Lesers über russische Traditionen und Bräuche zählte, die seinen Zeitgenossen wohlbekannt waren. Zunächst spricht Puschkin über den bedeutendsten Ort im Haus, der normalerweise nach Südosten ausgerichtet ist. Dieser Ort ist die „rote Ecke“. Der Lehrer erklärt: Bei den Slawen wurden der Süden und Osten mit der Geburt der Sonne, mit Leben, mit Wärme und der Westen und Norden mit Tod, Kälte und Dunkelheit in Verbindung gebracht. So wurde die rote Ecke dem Guten und Licht zugewandt. Sogar die Fenster im Haus waren nach Osten oder Süden ausgerichtet. In der roten Ecke befanden sich Ikonen, unter den Ikonen ein Tisch („: ... unter den Heiligen steht ein Eichentisch.“). Wir zeigen den Kindern die ethnografische Zeichnung „Rote Ecke in der Hütte. XIX Jahrhundert“ aus dem Buch von M. Semenova „Wir sind Slawen!“. Der Ort, an dem die Ikonen standen, wurde „mit dem Altar einer orthodoxen Kirche“ in Verbindung gebracht und daher „als Ort der Gegenwart des christlichen Gottes selbst wahrgenommen, und der Tisch wurde mit einem Kirchenthron verglichen“.

Noch früher macht Puschkin auf „mit Teppichen bedeckte Geschäfte“ aufmerksam. Zu unserer Frage: Was war der Unterschied zwischen einer Bank und einer Sitzbank? - Kinder finden die Antwort nicht. Und wieder wenden wir uns dem Buch von M. Semenova „Wir sind Slawen!“ zu. Wir lesen: „. die Bank war bewegungslos an der Wand der Hütte befestigt und hatte meistens keine Gestelle, und die Bank war mit Beinen ausgestattet, sie wurde verschoben ... Der Platz auf der Bank galt als prestigeträchtiger als auf der Bank; Der Gast konnte die Haltung der Gastgeber ihm gegenüber beurteilen, je nachdem, wo er saß – auf einer Bank oder auf einer Bank. Daher galt der Laden in der roten Ecke als der ehrenvollste Ort. Es wurde der rote Laden genannt.

Wieder wenden wir uns an die Jungs mit der Frage: Was war im Haus sonst noch sehr wichtig? Kinder raten: das zweitwichtigste

Das Thema des Alltagslebens der Russen war ein Herd. Wir schlagen vor, sich an russische Märchen zu erinnern: „Sivko-Burko“, „Baba Yaga“, „Gänse-

Schwäne“, „Auf Befehl eines Hechts“, „Telp-Schock“, „Zhikharka“, „Ivashka und die Hexe“, „Fussy“. Viele von ihnen haben Öfen.

Animierter Charakter; Wir bitten die Jungs, in ihrem Namen einen kurzen Monolog zu verfassen und dabei eine Referenzkarte mit leerem Text zu verwenden. Hier ist eines dieser Werke (kursiv geschriebene Kombinationen - Ergänzungen des Studenten).

„Ich bin ein alter russischer Pechka. Ich kann reden, ich gebe gute Ratschläge, unterrichte, ich helfe guten Menschen auf vielfältige Weise. Die Leute nennen mich Mutter, weil ich freundlich und warmherzig bin. Ich schütze das Licht Tag und Nacht, denn mit dem Licht ist es im Haus warm und gemütlich. Die Russen behandelten mich zu jeder Zeit mit Ehrfurcht, als wären sie eine liebe Person.

Laut Fünftklässlern hat der Ofen in Volksmärchen äußerst positive Eigenschaften. Sie ist eine zuverlässige Freundin, Helferin, Lebewesen. Die Menschen verliehen dem Ofen magische Eigenschaften, wundersame Kräfte. Wir bestätigen die Richtigkeit ihrer Worte und weisen auf die Ursprünge einer solchen Haltung gegenüber dem Ofen hin. Die Slawen betrachteten es als Familientalisman: „Das Feuer im Ofen wurde ständig aufrechterhalten und nachts in Form heißer Kohlen gehalten.“ Wir kehren zu der zuvor gestellten Frage zurück: Warum versteht die Prinzessin, dass im Turm „gute Menschen leben“? Die Symbole in der roten Ecke, der Eichentisch darunter, der respektvolle Umgang mit dem Ofen, das Symbol des Herdes – all dies zeugte von Respekt, der Liebe des Besitzers zu den Traditionen seiner Vorfahren und dem Wunsch, diese zu bewahren und weiterzuführen Jahrhunderte einheimische Bräuche, moralische Ideale. Deshalb versteht die Prinzessin, dass hier „gute Menschen leben“. Schließlich waren diese Traditionen jedem Russen bekannt. Sie haben Menschen zusammengebracht. Deshalb weiß die Prinzessin, dass man sie in diesem Haus nicht beleidigen wird („... zu wissen, sie wird nicht beleidigt sein.“).

Wir fragen Schulkinder, wie sich die Prinzessin im Turm der Helden verhält, bevor sie sie treffen. Wir stellen fest, dass Puschkin dies zulässt

Ihre Heldin geht um ein unbekanntes Haus herum, nähert sich dem Ofen und räumt das Zimmer auf. Denn „das Verhalten des Gastes im Haus war streng geregelt.“ Ein Fremder sollte nicht ohne Gastgeber durch das Haus gehen, Essen kochen, einen Hund oder eine Katze füttern. Was wäre, wenn eine Person mit unfreundlichen Gedanken in ein neues Haus käme? „Der Gast wurde als Schicksalsträger wahrgenommen, als Mensch, der alle Bereiche des menschlichen Lebens beeinflussen konnte.“ Die Jungs argumentieren: „Wahrscheinlich sagt die Autorin durch dieses Verhalten der Prinzessin, dass sie gute Gedanken hat und niemandem schaden will.“ Als sie die Jungfrauen der Helden sah, „verneigte sie sich tief aus der Hüfte; Sie errötete und entschuldigte sich.

Wir machen darauf aufmerksam, dass auch die Helden die Regeln der Gastfreundschaft beachten: Sie erkannten es augenblicklich durch Sprache

Dass die Prinzessin angenommen wurde;

in einer Ecke sitzend,

Sie haben einen Kuchen mitgebracht

Gießen Sie ein Glas voll ein

Serviert auf einem Tablett.

Und auch hier bieten wir Informationen, die ein unauffälliges Detail einprägsam und bedeutungsvoll machen. Kuchen galten als eine Art Ritualbrot. Kuchen galten als Delikatesse. Der Gast soll das ihm angebotene Essen nicht ablehnen. Und hier geht es nicht um einfache Höflichkeit: Der Hausbesitzer bot an, mit einer Person, die zu ihm nach Hause kam, eine Mahlzeit zu teilen, und versuchte, ihn zu „seinem“ zu machen. Die Bogatyrer stellten die Prinzessin „in eine Ecke“, also an einen Eichentisch, über dem Ikonen standen. Schulkinder erinnern sich daran, dass dies der ehrenvollste Ort im Haus ist. So zeigten die Gastgeber dem Gast, dass sie sich über ihren Besuch sehr freuen und ihn willkommen heißen, als wären sie ihre eigenen Gäste.

Besondere Aufmerksamkeit verdient der Charakter Sokolko. Um die Absicht des Autors bei der Erstellung dieses Bildes zu verstehen, schlagen wir vor, dass sich Schulkinder an Hundehelden aus Folklore und Literatur erinnern. Kinder nennen das Märchen „Fi-nist – der klare Falke“ und erzählen, wie sich der Vogel in einen guten Kerl verwandelte, der verschiedene Taten vollbrachte. Hilfe

Sie erinnern sich an Cerberus, den Hund, der in der antiken Mythologie den Eingang zur Unterwelt des Hades bewachte. Hund Martynka (russisches Volksmärchen „Der magische Ring“); ein Hund in R. Kiplings Märchen „Die Katze, die allein ging“. Wir bauen eine figurative Reihe auf - Assistenten-Freunde der Prinzessin: Chernavka - Helden - Sokolko - Elisha. Wir machen auf ein Merkmal dieser Serie aufmerksam: Der Autor hat nur zwei Helden des Märchens Namen gegeben. Warum? Kinder argumentieren hypothetisch: „Sie retten die Prinzessin“, „Der Hund versucht es zumindest, aber Elisha rettet im Allgemeinen“, „Die Helden haben die Prinzessin überhaupt nicht gerettet.“ Wir fragen die Jungs: Aus welchem ​​​​Wort entsteht der Spitzname des Hundes? Fünftklässler verstehen, dass „So-kolko“ eine Ableitung von „Falcon“ ist. Es ist kein Zufall, dass Puschkin dem Hund einen solchen Namen gibt. Wir schlagen vor, eine Studie durchzuführen (Studenten mögen dieses Wort) und herauszufinden, welches Geheimnis, das im slawischen Heidentum verwurzelt ist, das Bild von Sokolko verbirgt? Wir stellen den Jungs die alte Legende vor, die in dem Buch von E. E. Levkievskaya „Mythen des russischen Volkes“ besprochen wird: Gott erschuf den Hund aus den Lehmresten, die von Adam übrig geblieben waren, und befahl, die Behausung des Mannes vor bösen Mächten zu schützen . Vor Kälte rollte sie sich zusammen und schlief ein, und dann konnte das Böse den Menschen nahe kommen. Als Gott anfing, dem Hund Vorwürfe zu machen, sagte sie klagend: „Also erstarrte ich. Gib mir Wolle, dann werde ich ein treuer Wächter sein. Gott gab dem Hund Wolle und er wurde ein wahrer Freund des Menschen.

Kinder kommen zu dem Schluss: Ein Hund ist ein treuer, einem Menschen ergebener Begleiter, „ein magischer Helfer“ (nach der Terminologie von V. Ya. Propp). Sie argumentieren im Einklang mit der Theorie von D. Fraser: „Es wurde geglaubt, dass. Ein selbstloses Tier, wie ein Hund, ... lässt sich in Stücke reißen und beschützt seinen Besitzer“ **. Sokolko stirbt bei dem Versuch, die Prinzessin und die Helden vor dem Tod zu retten. Die Schüler zitieren den Text des Märchens:

Der Hund unter ihren Füßen - und bellt,

Und er lässt mich die alte Frau nicht sehen;

Nur die alte Frau wird zu ihr gehen,

Er, das Waldtier, ist wütender auf die alte Frau ...

Wir ergänzen die Antworten der Jungs mit der Bemerkung, dass der Falke in der slawischen Kultur ein Symbol für heroische Stärke und Mut ist. Ein Detail von Puschkins Text überrascht die Schüler jedoch immer noch: Warum ließ der Hund die Prinzessin (eine Fremde) ins Haus und wie hatte sie das Gefühl, dass die alte Frau sie töten wollte? Wir fügen Informationen hinzu, die bei der Beantwortung dieser Frage helfen. Der Hund war wie der Wolf im Volksglauben oft mit der Gabe der Weitsicht ausgestattet, wurde zum Vermittler zwischen „diesem“ und „diesem“ Licht und spürte die Gefahr. Sie lässt sich nicht täuschen. Schulkinder verstehen: Sie ließ die Prinzessin herein, weil sie das vor sich spürte

Ein guter Mann, ein Freund, kein Feind. Wir führen die Schüler in den altslawischen Mythos von Simargl ein. „Simargl. - Gottheit der niedrigsten Ordnung; Dies ist ein heiliger geflügelter Hund, der Samen und Feldfrüchte bewacht. Fünftklässler kommen zu dem Schluss, dass der Dichter im Bild von Sokolko zwei Geschöpfe vereinte: das Irdische – einen Hund und das Himmlische – einen Falken.

Nachdem die Kinder im Unterricht nur einige Episoden von Puschkins Werk analysiert hatten, kamen sie zu dem Schluss, dass das Märchen, das so einfach und verständlich erschien, viele Geheimnisse enthält, die den Leser in die Tiefen der Jahrhunderte zurückführen. Fünftklässler sagten, dass „dieses Märchen ein Fenster in die ferne Vergangenheit ist“, sie verstanden, dass es im Text nichts Zufälliges gibt, „alles hat eine Bedeutung: sowohl im Namen des Hundes als auch in Kuchen – man muss nur daran denken.“ Es."

Während wir an dem Märchen arbeiteten, versuchten wir, die naiv fließende Lektüre dieses Werks zu vermeiden, um es mit den Worten von V. G. Marantsman auszudrücken. Der Appell an die mythologische Komponente, an Traditionen und Bräuche, die im Heidentum verwurzelt sind und sich in Puschkins Text widerspiegeln, bereichert die Wahrnehmung der Fünftklässler durch den Leser, richtet sie auf die „Forschung“ des Textes und hilft, die Atmosphäre des altrussischen Lebens zu spüren, die geschaffen wurde vom Autor, nehmen Sie Puschkins Werk als Text-Rätsel wahr.

ANMERKUNGEN

* Diese Idee fand ihren Niederschlag im Buch von M. G. Kachurin „Organisation der Forschungsaktivitäten von Studierenden im Literaturunterricht“ (1988).

** Im Literaturunterricht denken Schüler oft nach den Theorien großer Wissenschaftler. Diese Idee wurde bereits im Verlauf des Experiments von ID Postricheva bewiesen. [Postricheva I. D. Die Entwicklung von Toleranz als Qualität eines studentischen Lesers bei der Bezugnahme auf ein Volksmärchen: Dis. ... ehrlich. Päd. Wissenschaften. SPb., 2009, p. 95].

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V. Yu. Chkhutiashvili

EREIGNIS ALS TEXTBILDENDER FAKTOR DES KOMMENTARS EINES JOURNALISTEN

Der Artikel betrachtet das „Ereignis“ als minimale inhaltliche und semantische Grundlage für die Textbildung eines journalistischen Kommentars. Dabei werden die charakteristischen Merkmale des Genres „Kommentar“ angesprochen und der Platz des Ereignisses in seiner Struktur bestimmt. Als Forschungsaufgabe versucht der Autor, verschiedene Erscheinungsformen eines Ereignisses in Bezug auf den Text eines journalistischen Kommentars zu analysieren.

Schlüsselwörter: journalistischer Kommentar, Fakt, Bezugsereignis, Ereignis als Idee, Textereignis.