Fantasie in Gogols Werken Gogols Fantasie ist ungewöhnlich. Komposition zum Thema: Die Rolle der Fantasie im Erzählporträt von Gogol, Fiktion in den Werken von Gogol

EINFÜHRUNG:

„In jeder großen Literatur gibt es einen Schriftsteller, der eine eigene große Literatur darstellt: Shakespeare in England, Goethe in Deutschland, Cervantes in Spanien, Petrarca und Dante in Italien.“ In der russischen Literatur erhebt sich ein Höhepunkt, der niemanden in den Schatten stellt, sondern an sich eine eigene große Literatur darstellt – Nikolai Wassiljewitsch Gogol.

Als ich das Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol studierte, interessierte mich die Tatsache, dass der weltberühmte realistische Schriftsteller in seinen Werken ausnahmslos das phantastische Prinzip nutzte, um seine Ziele zu erreichen.

N. V. Gogol ist der erste große russische Prosaschriftsteller. In dieser Funktion stand er nach Ansicht vieler Zeitgenossen über A. S. Puschkin selbst, der vor allem als Dichter galt. Zum Beispiel machte V. G. Belinsky, der Puschkins „Geschichte des Dorfes Goryukhino“ lobte, einen Vorbehalt: „... Wenn es in unserer Literatur keine Geschichten von Gogol gäbe, dann wüssten wir nichts Besseres.“

Mit N.V. Gogol und der „gogolische Trend“ (ein späterer Begriff der russischen Kritik, der von N.G. Chernyshevsky eingeführt wurde) werden normalerweise mit dem Aufblühen des Realismus in der russischen Prosa in Verbindung gebracht. Es zeichnet sich durch besondere Aufmerksamkeit für soziale Themen, Darstellung (oft satirisch) der sozialen Laster von Nikolaev Russland, sorgfältige Wiedergabe sozial und kulturell bedeutsamer Details in Porträts, Innenräumen, Landschaften und anderen Beschreibungen aus; Appell an die Themen des Petersburger Lebens, das Bild des Schicksals eines kleinen Beamten. V.G. Belinsky glaubte, dass in den Werken von N.V. Gogol spiegelt den Geist der „gespenstischen“ Realität des damaligen Russlands wider. V.G. Belinsky betonte auch, dass die Arbeit von N.V. Gogol kann nicht auf soziale Satire reduziert werden (was N.V. Gogol selbst betrifft, so betrachtete er sich nie als Satiriker).

Gleichzeitig ist der Realismus von N.V. Gogol ist etwas ganz Besonderes. Einige Forscher (zum Beispiel der Schriftsteller V. V. Nabokov) halten Gogol überhaupt nicht für einen Realisten, andere nennen seinen Stil „fantastischen Realismus“. Tatsache ist, dass Gogol ein Meister der Phantasmagorie ist. In vielen seiner Geschichten gibt es ein fantastisches Element. Es entsteht das Gefühl einer „verschobenen“, „gekrümmten“ Realität, die an einen verzerrten Spiegel erinnert. Dies ist auf Übertreibung und Groteske zurückzuführen – die wichtigsten Elemente von N.V. Gogol.

Daher das Thema des Aufsatzes „Fiktion in den Werken von N.V. Gogol“ ist für mich aufgrund meines Interesses am kreativen Stil von N.V. relevant. Gogol, das seine Fortsetzung im Werk von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts wie beispielsweise Wladimir Majakowski und Michail Bulgakow fand.

Zweck der Studie – enthüllen die Rolle der Science-Fiction in einzelnen Werken von N.V. Gogol und die Art seiner „Existenz“ in einem literarischen Text.

Wie S ForschungsgegenstandIch habe die Geschichten von N.V. ausgewählt. Gogol „Viy“, „Porträt“, „Nase“.

Forschungsschwerpunkte:

• geben Sie eine Vorstellung von der Entwicklung des Fantastischen in den Werken von N.V. Gogol;
• um die Merkmale des Fantastischen in den Geschichten von N.V. Gogol zu charakterisieren: „Wii“, „Nase“, „Portrait“.

Im Zusammenhang mit den AufgabenDer Hauptteil der Zusammenfassung besteht aus zwei Teilen.

Die Quellenbasis der Studie kam Monographische Studien (Annensky I.F. „Über die Formen des Fantastischen bei Gogol“, Mann Yu. „Gogols Poetik“, Merezhkovsky D.S. „Gogol und der Teufel“), ein Buch pädagogischer und methodischer Natur (Löwe P.E., Lokhova N.M. „Literatur“), Kunstwerke (N.V. Gogols Geschichten „Viy“, „Portrait“, „Nase“).

Wissenschaftliche und praktische Bedeutung der Arbeitliegt in der Möglichkeit, seine Materialien für Berichte, Vorträge im Literaturunterricht sowie wissenschaftliche und praktische Konferenzen zur russischen Literatur des 19. Jahrhunderts zu verwenden.

In den St. Petersburger Geschichten wird das Phantastische stark in den Hintergrund der Handlung gedrängt, die Fantasie löst sich gleichsam in der Realität auf. Das Übernatürliche ist in der Handlung nicht direkt, sondern indirekt, indirekt präsent, zum Beispiel als Traum („Die Nase“), Delirium („Notizen eines Verrückten“), unglaubwürdige Gerüchte („Der Mantel“). Nur in der Geschichte „Porträt“ ereignen sich wirklich übernatürliche Ereignisse. Es ist kein Zufall, dass VG Belinsky die Erstausgabe der Erzählung „Porträt“ gerade wegen der übermäßigen Präsenz eines mystischen Elements darin nicht gefiel.

Wie oben erwähnt, in den frühen Werken von N.V. Gogol entsteht eine Art magischer Raum, in dem sich die fantastische und die reale Welt treffen, und wenn man der fantastischen Welt begegnet, kann man eine gewisse Krümmung des alltäglichen Raums bemerken: Stapel bewegen sich von Ort zu Ort, der Charakter kann keine Gabel in sich hineinbekommen Mund.

Aber St. Petersburger Geschichten „brechen“ bereits aus dieser Tradition aus: Hier ist das Groteske teilweise sozial, die Realität selbst erfordert eine solche Darstellungsform.

Die teuflische Macht in der Geschichte „Viy“ ist wirklich schrecklich. Dies ist entweder „ein riesiges Monster in seinem wirren Haar, im Wald: Durch ein Netz aus Haaren blickten zwei Augen schrecklich und hoben eine kleine Augenbraue.“ Über uns befand sich etwas in der Luft in Form einer riesigen Blase, aus deren Mitte tausend Zangen und Skorpionstacheln herausragten. Schwarze Erde hing in Büscheln an ihnen. Oder ist es Viy selbst – „ein untersetzter, kräftiger, ungeschickter Mann.“ Er war ganz schwarz. Wie sehnige, starke Wurzeln ragten seine mit Erde bedeckten Beine und Arme hervor. Er ging schwerfällig und stolperte jede Minute. Lange Augenlider wurden auf den Boden gesenkt. Mit Entsetzen bemerkte Foma, dass sein Gesicht eisern war ... „Hebe meine Augenlider hoch: Ich kann nichts sehen!“ - sagte Viy mit unterirdischer Stimme, - und alle beeilten sich, die Augenlider zu heben. Viy zeigte mit seinem eisernen Finger auf Khoma, der Philosoph fiel leblos zu Boden.

Wie E. Baratynsky in denselben Jahren im Gedicht „Der letzte Dichter“ schreibt:

Das Alter geht seinen eisernen Weg ...

Viy ist ein Bild, das zur Zeit der „Verdunkelung“ geboren wurde. Er ist nicht weniger als Petchorin oder Onegin, der Held der Zeit, und mehr als sie – ein Symbol, das alle Ängste, Sorgen und Schmerzen dieser Zeit absorbiert hat. In solchen Zeiten kommen Geister und Monster aus den dunklen Ecken des Bewusstseins, aus Schlafliedängsten, aus den Höhlentiefen der Seele ans Licht und nehmen echte Züge an.

In der Geschichte von N. V. Gogol verließen die unreinen Geister die Kirche nie: „So blieb die Kirche für immer bestehen, mit Monstern, die in den Türen und Fenstern steckten, überwuchert mit Wald, Wurzeln, Unkraut, wilden Dornen, und niemand wird einen Weg finden, dorthin zu gelangen.“ es jetzt."

Der Weg zum Tempel ist mit Unkraut überwuchert, der Tempel selbst ist voller böser Geister.

WENN. Annensky wies darauf hin, dass die Ernsthaftigkeit der Darstellung der übernatürlichen Realität in „Viya“ auch das tragische Ende der Geschichte bestimmt, das zur Vervollständigung der Handlung notwendig ist: „Khomas Tod ist das notwendige Ende der Geschichte – lass ihn aus einem erwachen.“ Wenn Sie betrunken schlafen, zerstören Sie die gesamte künstlerische Bedeutung der Geschichte.

2.2. Der „seltsame“ Vorfall mit Major Kovalev (basierend auf dem Roman von N.V. Gogol „Die Nase“).

In der Geschichte „Die Nase“ von N.V. Gogol entfernt den Träger der Fantasie vollständig – „die personifizierte Verkörperung unwirklicher Macht“. Aber die Fantasie selbst bleibt bestehen. Darüber hinaus entspringt Gogols Fantasie einer banalen, prosaischen Grundlage.

Vor uns liegt das wahre Petersburg der Zeit Gogols. Dies ist das Zentrum der Stadt - die Admiralitätsteile mit Newski, mit der Nähe von Palästen und der Newa - und Gorokhovaya- und Meshchansky-Straßen, St. Petersburger Kirchen und Kathedralen, Friseuren, Restaurants und Geschäften. Dies sind der Taurische Garten, wo Major Kovalevs Nase ging, und Sadovaya, wo Kovalev lebt, und die Redaktion der Zeitung und der Abteilung sowie Gostiny Dvor und die Kasaner Kathedrale und der Admiralteyskaya-Platz.

Die Beziehungen zwischen den Beamten der Abteilung sind real, ebenso wie die Details der Kleidung, des Alltagslebens, der Kommunikation …

Aber gleichzeitig ist alles absolut unrealistisch!

„Die Nase“ gehört zu den Werken, die den Leser buchstäblich vom ersten Satz an vor ein Geheimnis stellen. Am 25. März ereignete sich in Petersburg ein ungewöhnlich seltsamer Vorfall. Eines Morgens wachte Major Kovalev „ziemlich früh auf“ und „sah zu seinem großen Erstaunen, dass er anstelle seiner Nase eine völlig glatte Stelle hatte!“ „Ich bin ziemlich früh aufgewacht“ und der Friseur Iwan Jakowlewitsch fand in dem Dutt, den er geschnitten hatte, die Nase von Major Kovalev. Aus den Händen des Friseurs gelangte die Nase von der Isaaksbrücke zur Newa.

Der Vorfall ist wirklich fantastisch, aber (und das ist viel seltsamer als das, was passiert ist) die Charaktere von „The Nose“ vergessen recht bald das „Scheitern“ der Geschichte und beginnen, sich darin entsprechend ihren Charakteren zu verhalten.

Die Liste der Versuche, die Ursache für das mysteriöse Verschwinden von Kovalevs Nase zu finden, könnte eine lange und merkwürdige Liste ergeben.

WENN. Annensky schrieb einmal, der Schuldige der Ereignisse sei Kovalev selbst gewesen. Einer der modernen Forscher schreibt, dass die Nase von Kovalev weglief, weil er sie zu hoch hob. Vielleicht steckt mehr Wahrheit in den Worten von Kovalev selbst: „Und selbst wenn sie im Krieg oder in einem Duell abgeschnitten wurden oder ich selbst die Ursache war, bin ich umsonst verschwunden, umsonst, umsonst verschwendet, nicht umsonst.“ ein Penny! .."

Und die Seltsamkeit des Vorfalls nimmt zu. Anstatt in der Newa zu schweben, landet die Nase in einer Kutsche im Zentrum von St. Petersburg: „Er trug eine mit Gold bestickte Uniform und einen großen Stehkragen; er trug Wildlederhosen; an der Seite des Schwertes. Kovalev „verliere bei so einem Spektakel fast den Verstand.“ Seine eigene Nase reist im Rang eines Staatsrats (der viel höher ist als der Rang von Kovalev selbst) durch St. Petersburg, er betet in der Kasaner Kathedrale, reist zu Besuchen und antwortet sogar auf Kovalevs Aussagen, dass er (die Nase) „ versteht absolut nichts.“ Kovalev „wusste nicht, wie er über solch einen seltsamen Vorfall denken sollte.“

Natürlich sind alle an dieser „Geschichte“ Beteiligten überrascht, was passiert, aber erstens ist diese Überraschung seltsam gewöhnlich: Der Friseur, der die Nase „erkannt“ hat, denkt mehr darüber nach, wie er sie loswerden kann; Kovalev ergreift Maßnahmen, um die Nase zurückzugeben, indem er sich an den Polizeichef, an eine Zeitungsexpedition, an einen privaten Gerichtsvollzieher wendet; Der Arzt empfiehlt, alles so zu lassen, wie es ist, und der Polizist, „der am Anfang der Geschichte am Ende der Isaaksbrücke stand“ (also als die in einen Lappen gewickelte Nase ins Wasser geworfen wurde), kehrt zurück Der Verlust sagt, dass er „zuerst es genommen hat, Herr. Aber zum Glück hatte ich eine Brille dabei und habe sofort gesehen, dass es eine Nase war“, und sieht überhaupt nicht überrascht aus.

Und zweitens sind sie überhaupt nicht überrascht darüber, was überrascht werden sollte. Es scheint, dass sich niemand für die Frage interessiert:

Wie konnte aus einer Nase überhaupt ein Mensch werden, und wenn ja, wie können andere sie dann gleichzeitig als Mensch und als Nase wahrnehmen?

Die fantastische Natur der Situation wird noch deutlicher, sagt N.V. Gogol schließt bewusst die Möglichkeit aus, „Geschichte“ als Missverständnis oder Täuschung der Gefühle der Figur zu erklären, verhindert dies, indem er eine ähnliche Wahrnehmung der Tatsache durch andere Figuren einführt oder beispielsweise „den übernatürlichen Grund für das Verschwinden eines Teils von“ ersetzt das Wesen seines Helden durch die anekdotische Unbeholfenheit eines Friseurs", d. h. Die Vernunft ist eindeutig absurd.

In dieser Hinsicht verändert sich auch die Funktion der Form von Gerüchten in der Geschichte. Die Form der Gerüchte sei in einen ungewöhnlichen Kontext „eingestellt“. Es dient nicht als Mittel der verschleierten (impliziten) Fantasie. Gerüchte tauchen vor dem Hintergrund eines fantastischen Vorfalls auf, der als glaubwürdig gilt. So entdeckte Gogol im Leben um ihn herum etwas noch Falscheres und Fantastischeres, als jede Version oder jedes Gerücht bieten könnte.

Wahrscheinlich veranlasste der Erfolg von Puschkins „Pique Dame“ N.V. Gogol erzählt eine Geschichte über einen Mann, der von der Gier nach Gold getötet wurde. Der Autor nannte seine Geschichte „Portrait“. Liegt es daran, dass das Porträt des Wucherers eine verhängnisvolle Rolle im Schicksal seiner Helden-Künstler spielte, deren Schicksale in zwei Teilen der Geschichte verglichen werden? Oder weil N.V. Gogol wollte ein Porträt der modernen Gesellschaft und eines talentierten Menschen geben, der trotz feindlicher Umstände und der demütigenden Eigenschaften der Natur zugrunde geht oder gerettet wird? Oder ist es ein Porträt der Kunst und Seele des Schriftstellers selbst, der versucht, der Versuchung von Erfolg und Wohlstand zu entkommen und seine Seele durch hohen Dienst an der Kunst zu reinigen?

Wahrscheinlich steckt in dieser seltsamen Geschichte von Gogol eine soziale, moralische und ästhetische Bedeutung, es ist eine Reflexion darüber, was ein Mensch, eine Gesellschaft und eine Kunst sind. Moderne und Ewigkeit sind hier so untrennbar miteinander verbunden, dass das Leben der russischen Hauptstadt in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts auf biblische Überlegungen über Gut und Böse, über ihren endlosen Kampf in der menschlichen Seele zurückgeht.

Wir treffen den Künstler Chartkov zum ersten Mal in dem Moment seines Lebens, in dem er mit jugendlichem Eifer die Höhe des Genies von Raffael und Michelangelo liebt und kunsthandwerkliche Fälschungen verachtet, die Kunst für den Laien ersetzen. Als Chartkov im Laden ein seltsames Porträt eines alten Mannes mit durchdringenden Augen sieht, ist er bereit, die letzten zwei Kopeken für ihn zu geben. Die Armut nahm ihm nicht die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu erkennen und mit Begeisterung an seinen Skizzen zu arbeiten. Er greift nach dem Licht und will die Kunst nicht in ein anatomisches Theater verwandeln, um den „ekelhaften Menschen“ mit der Messerbürste bloßzustellen. Er lehnt Künstler ab, deren „Natur selbst ... niedrig und schmutzig erscheint“, so dass „nichts Erhellendes darin ist“. Laut seinem Kunstlehrer ist Chartkov talentiert, aber ungeduldig und anfällig für weltliche Freuden und Aufregung. Aber sobald das Geld, das auf wundersame Weise aus dem Rahmen des Porträts fiel, Chartkov die Möglichkeit gibt, ein zerstreutes, säkulares Leben zu führen und Wohlstand zu genießen, werden Reichtum und Ruhm und nicht die Kunst zu seinen Idolen. Chartkov verdankt seinen Erfolg der Tatsache, dass er sich beim Zeichnen eines Porträts einer säkularen jungen Dame, das sich als schlecht für ihn herausstellte, auf ein desinteressiertes Talentwerk verlassen konnte – eine Zeichnung der Psyche, in der ein Traum von einem Ideal steckt Sein wurde gehört. Aber das Ideal war nicht lebendig, und erst durch die Vereinigung mit den Eindrücken des wirklichen Lebens wurde es attraktiv, und das wirkliche Leben erlangte die Bedeutung des Ideals. Chartkov log jedoch und gab dem unbedeutenden Mädchen das Aussehen einer Psyche. Er schmeichelte dem Erfolg zuliebe und verriet die Reinheit der Kunst. Und das Talent begann, Chartkov zu verlassen, ihn zu verraten. „Wer ein Talent in sich hat, muss in der Seele reiner sein als alle anderen“, sagt der Vater im zweiten Teil der Geschichte zu seinem Sohn. Und dies ist eine fast wörtliche Wiederholung von Mozarts Worten in Puschkins Tragödie: „Genie und Schurkerei sind zwei unvereinbare Dinge.“ Aber für A.S. Puschkins Güte liegt in der Natur des Genies. N.V. Gogol hingegen schreibt die Geschichte, dass der Künstler wie alle Menschen der Versuchung des Bösen ausgesetzt ist und sich und sein Talent schrecklicher und schneller zerstört als gewöhnliche Menschen. Talent, das nicht in der wahren Kunst verwirklicht wird, Talent, das sich vom Guten trennt, wird für den Einzelnen destruktiv.

Chartkov, der um des Erfolgs willen die Wahrheit dem Guten überließ, hört auf, das Leben in seiner Vielfarbigkeit, Variabilität und seinem Zittern zu spüren. Seine Porträts trösten den Kunden, leben aber nicht, sie enthüllen nicht, sondern verschließen die Persönlichkeit, die Natur. Und trotz des Ruhms eines Modemalers hat Chartkov das Gefühl, dass er nichts mit echter Kunst zu tun hat. Ein wunderbares Gemälde eines in Italien perfektionierten Künstlers löste in Chartkow einen Schock aus. Wahrscheinlich hat Gogol im bewundernden Umriss dieses Bildes ein verallgemeinertes Bild des berühmten Gemäldes von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ gegeben. Aber der Schock, den Chartkov erlebt, erweckt ihn nicht zu einem neuen Leben, denn dafür ist es notwendig, das Streben nach Reichtum und Ruhm aufzugeben und das Böse in sich selbst zu töten. Chartkov wählt einen anderen Weg: Er beginnt, talentierte Künstler aus der Welt zu vertreiben, prächtige Leinwände aufzukaufen und zu schneiden, Gutes zu töten. Und dieser Weg führt ihn in den Wahnsinn und den Tod.

Was war die Ursache dieser schrecklichen Veränderungen: die Schwäche eines Menschen angesichts von Versuchungen oder die mystische Zauberei eines Porträts eines Wucherers, der das Böse der Welt in seinem brennenden Blick sammelte? N.V. Gogol beantwortete diese Frage mehrdeutig. Eine reale Erklärung von Chartkovs Schicksal ist ebenso möglich wie eine mystische. Der Traum, der Chartkov zum Gold führt, kann sowohl die Erfüllung seiner unterbewussten Wünsche als auch die Aggression böser Geister sein, an die man sich immer dann erinnert, wenn es um das Porträt eines Wucherers geht. Die Worte „Teufel“, „Teufel“, „Dunkelheit“, „Dämon“ erweisen sich in der Geschichte als Sprachrahmen des Porträts.

"ALS. Puschkin widerlegt in „Die Pique Dame“ im Wesentlichen die mystische Interpretation der Ereignisse. Eine Geschichte geschrieben von N.V. Gogol im Jahr der Entstehung und des allgemeinen Erfolgs der Pik-Dame ist eine Antwort und ein Einwand gegen A. S. Puschkin. Das Böse beleidigt nicht nur Chartkov, der den Versuchungen des Erfolgs unterliegt, sondern auch den Vater des Künstlers B., der das Porträt eines Wucherers malte, der wie der Teufel aussieht und selbst zu einem bösen Geist geworden ist. Und „ein fester Charakter, ein ehrlicher, aufrichtiger Mensch“, der ein Porträt des Bösen gemalt hat, verspürt „unverständliche Angst“, Ekel vor dem Leben und Neid auf den Erfolg seiner talentierten Schüler.

Ein Künstler, der das Böse berührt hat, die Augen des Wucherers gemalt hat, die „dämonisch erdrückend aussahen“, kann das Gute nicht mehr malen, sein Pinsel wird von „einem unreinen Gefühl“ angetrieben und in dem für den Tempel bestimmten Bild „gibt es keine Heiligkeit.“ in den Gesichtern.

Alle Menschen, die im wirklichen Leben mit dem Wucherer verbunden sind, sterben und verraten die besten Eigenschaften ihrer Natur. Der Künstler, der das Böse reproduzierte, weitete seinen Einfluss aus. Das Porträt eines Wucherers raubt den Menschen die Lebensfreude und weckt „solche Sehnsüchte ... als ob er jemanden töten wollte.“ Stilistisch ist diese Kombination charakteristisch: „als ob ...“

Natürlich wird „genau“ im Sinne von „wie“ verwendet, um Tautologie zu vermeiden. Gleichzeitig vermittelt die Kombination „genau“ und „als ob“ die Charakteristik von N.V. Gogols Stil der detaillierten realistischen Beschreibung und des gespenstischen, fantastischen Sinns für Ereignisse.

Die Geschichte „Porträt“ bringt keine Beruhigung, sondern zeigt, wie alle Menschen, unabhängig von ihren Charaktereigenschaften und der Höhe ihrer Überzeugungen, dem Bösen ausgesetzt sind. N.V. Gogol, der das Ende der Geschichte verändert hat, nimmt ihm die Hoffnung, das Böse auszurotten. In der ersten Ausgabe verschwand das Erscheinungsbild des Wucherers auf mysteriöse Weise von der Leinwand und ließ die Leinwand leer. Im letzten Text der Geschichte verschwindet das Porträt des Wucherers: Das Böse begann erneut, die Welt zu durchstreifen.

ABSCHLUSS:

„Fiktion ist eine besondere Form der Darstellung der Realität, die logisch unvereinbar mit der realen Vorstellung der umgebenden Welt ist, den Autor von jeglichen restriktiven Regeln befreit und ihm die Freiheit gibt, seine kreativen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verwirklichen.“ Anscheinend hat dies N.V. angezogen. Gogol, der in seinen Werken aktiv fantastische Elemente verwendete. Die Kombination von Fantastischem und Realistischem wird zum wichtigsten Merkmal der Werke von N.V. Gogol.

In Gogols Frühwerken wird das Phantastische als Folge des Einflusses bestimmter „Fantasieträger“ aufgefasst, mit Folklore (kleinrussische Märchen und Sagen), mit der Karnevalstradition und mit romantischer Literatur in Verbindung gebracht, die ebenfalls solche Motive entlehnte aus der Folklore.

Fantasie kann in expliziter Form auftreten. Dann sind die „Träger der Fantasie“ direkt an der Entwicklung der Handlung beteiligt, die Handlung gehört jedoch der Vergangenheit an und fantastische Ereignisse werden entweder vom Autor-Erzähler oder von der Figur als Haupterzähler berichtet. In diesem Fall „vermischt“ sich das Fantastische mit dem Realen. Laut V.G. Belinsky, es entsteht eine besondere Welt der „poetischen Realität, in der man nie weiß, was wahr und was ein Märchen ist, sondern unwillkürlich alles für wahr hält“.

In einem Werk, in dem Fantasie in verschleierter Form auftritt (implizite Fantasie), gibt es keinen direkten Hinweis auf die Unwirklichkeit des Ereignisses, die Handlung spielt sich in der Gegenwart ab, es scheint, dass der Autor versucht, diese Unwirklichkeit zu verschleiern, zu glätten das Gefühl des Lesers für die Unwirklichkeit des Ereignisses zum Ausdruck bringen. Die Fiktion konzentriert sich am häufigsten auf das Vorwort, den Epilog und die Einfügungen, in denen Legenden erzählt werden.

Die „Träger der Science-Fiction“ selbst sind nicht sichtbar, Spuren ihrer Aktivitäten bleiben jedoch erhalten. In diesem Fall entwickelt sich die reale Linie parallel zur fantastischen und jede Handlung kann aus zwei Blickwinkeln erklärt werden.

In den St. Petersburger Geschichten N.V. Gogols „Fantasieträger“ wird eliminiert. Es wird durch einen irrationalen, unpersönlichen Anfang ersetzt, der im gesamten Werk vorhanden ist. Das Phantastische wird hier stark in den Hintergrund der Handlung gedrängt, die Fantasie löst sich gleichsam in der Realität auf.

Der Zusammenhang zwischen Fantasie und Realität wird in dieser Schaffensperiode viel komplizierter. Die Widersprüche der Epoche werden vom Autor auf die Ebene der Absurdität gebracht, die das gesamte russische Leben durchdringt. N.V. Gogol versteht es, das Gewöhnliche aus einem völlig neuen, unerwarteten Blickwinkel zu sehen und zu zeigen. Ein gewöhnliches Ereignis nimmt eine bedrohliche, seltsame Färbung an, aber ein fantastisches Ereignis ist fast untrennbar mit der Realität verbunden.

Das Paradoxe an Gogols Geschichten aus dieser Zeit besteht darin, dass das Fantastische in ihnen der Realität so nahe wie möglich kommt, die Realität selbst jedoch ihrem Wesen nach unlogisch und fantastisch ist. Folglich besteht die Rolle der Fantasie darin, die Unnatürlichkeit von Gogols zeitgenössischer Realität aufzudecken.

Nachdem ich ein wenig über „Fantasie in den Werken von N.V. Gogol“ recherchiert habe, kann ich zu dem Schluss kommen, dass Gogols Fiktion auf der Idee zweier gegensätzlicher Prinzipien basiert – gut und böse, göttlich und teuflisch (wie in der Volkskunst), aber tatsächlich Gut, dass es keine Fiktion gibt, alles ist mit „bösen Geistern“ verflochten. Am Beispiel seiner Werke wird die Entwicklung der Science-Fiction nachgezeichnet, die Möglichkeiten ihrer Einbindung in die Erzählung werden verbessert.

N.V. Gogol ist für uns immer noch ein Rätsel. In seiner Arbeit liegt ein besonderer Reiz des Mysteriums. Als Kind ist es interessant, Märchen über Gespenster und Teufel zu lesen.

Im Erwachsenenalter kommen einem Menschen Gedanken über das Wesen des Seins, über den Sinn des Lebens, über die Notwendigkeit, das Böse in sich selbst und den Menschen zu bekämpfen. Dieses Übel hat verschiedene Gesichter, sein Name ist Laster! Es braucht Kraft, damit umzugehen.

Literarisches Material N.V. Gogol eignet sich sehr gut für die Verfilmung, ist aber schwierig zu inszenieren. Sie brauchen Spezialeffekte, Sie brauchen große Ausgaben, um in Ihrer Arbeit zu überzeugen. Aber das schreckt Film- und Theaterkünstler nicht ab. Es werden große Projekte gemacht, Horrorfilme gedreht. Sie sind nicht nur im Ausland, sondern auch hier in Russland bei Millionen von Zuschauern erfolgreich. Dies weist darauf hin, dass N.V. Gogol ist immer noch beliebt und seine Arbeit ist immer noch relevant.

LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR:

1. Annensky I.F. Zu den Formen des Phantastischen bei Gogol // Annensky I.F. Reflexionsbücher - M., 1979.
2. Gogol N.V. Erzählungen. Dead Souls: Ein Buch für einen Schüler und einen Lehrer – M.: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
3. Löwe P.E., Lokhova N.M. Literatur: Für Gymnasiasten und Studienanfänger: Proc. Zuschuss. – M.: Bustard, 2000.
4. Mann Yu. Poetik von Gogol – M.: „Fiction“, 1988.
5. Merezhkovsky D.S. Gogol und der Teufel // In einem stillen Strudel. Artikel und Studien verschiedener Jahre - M., 1991.
6. Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers / Comp. V. I. Novikov. - M.: Pädagogik, 1987.

In jeder Literatur gibt es einen Schriftsteller, der eine eigene große Literatur darstellt: Shakespeare in England, Goethe in Deutschland und Nikolai Wassiljewitsch Gogol in Russland. Beim Studium seiner Werke interessierte mich die Tatsache, dass der weltberühmte realistische Schriftsteller in seinen Werken stets den fantastischen Anfang nutzte, um seine Ziele zu erreichen. N. V. Gogol ist der erste große russische Prosaautor. In dieser Funktion stand er nach Ansicht vieler Zeitgenossen über A. S. Puschkin selbst, der vor allem als Dichter galt. Zum Beispiel machte V. G. Belinsky, der Puschkins „Geschichte des Dorfes Goryukhino“ lobte, einen Vorbehalt: „... Wenn es in unserer Literatur keine Geschichten von Gogol gäbe, dann wüssten wir nichts Besseres.“ Nikolai Wassiljewitsch und der „Gogol-Trend“ werden üblicherweise mit dem Aufblühen des Realismus in der russischen Prosa in Verbindung gebracht. Belinsky glaubte, dass Gogols Werke den Geist der „gespenstischen“ Realität des damaligen Russlands widerspiegelten. Er betonte auch, dass sein Werk nicht der Gesellschaftssatire zuzuordnen sei, da sich der Autor selbst nie als Satiriker betrachtete. Gleichzeitig ist Gogols Realismus von ganz besonderer Art. Manche Forscher halten ihn überhaupt nicht für einen Realisten, andere bezeichnen seinen Stil als „fantastischen Realismus“. Tatsache ist, dass es in vielen Handlungen des Autors ein fantastisches Element gibt. Dadurch entsteht das Gefühl eines schiefen Spiegels. DeshalbThema meines Aufsatzes„Fiktion in den Werken von N.V. Gogol“ ist für mich aufgrund meines Interesses an seinem kreativen Stil relevant, der sich in den Werken von Schriftstellern des 20. Jahrhunderts wie beispielsweise Wladimir Majakowski und Michail Bulgakow fortsetzte.Zweck meiner Forschung Das enthüllen die Rolle der Fantasie in einzelnen Werken Gogols und die Art und Weise ihrer „Existenz“ in einem literarischen Text. Als PR Forschungsgegenstand Ich habe Geschichten wie „Viy“, „Portrait“ und „The Nose“ ausgewählt. Zunächst möchte ich jedoch eine kurze Definition des Wortes Fantasie geben. Fantasie ist also eine besondere Form der Darstellung der Realität, die logisch unvereinbar mit der realen Vorstellung der sie umgebenden Welt ist, sie befreite den Schriftsteller sozusagen von jeglichen restriktiven Regeln und gab ihm die Freiheit, seine schöpferischen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verwirklichen. Offenbar zog dies Gogol an, der in seinen Werken aktiv fantastische Elemente verwendete. Die Verbindung von Phantastischem und Realistischem wird zum wichtigsten Merkmal seiner Werke. Laut Belinsky entsteht hier eine besondere Welt der „poetischen Realität, in der man nie weiß, was wahr und was ein Märchen ist, sondern unwillkürlich alles für wahr hält“. Das Reale in Gogols Geschichten koexistiert in seinem gesamten Werk mit dem Fantastischen. Bei diesem Phänomen findet jedoch eine gewisse Evolution statt, d. h. Die Rolle, der Platz und die Art und Weise, das fantastische Element einzubeziehen, bleiben nicht immer dieselben. So tritt beispielsweise in den frühen Werken des Schriftstellers, wie „Wii“ und „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, das Phantastische in den Vordergrund der Handlung, denn Viy ist ein Bild, das in der Zeit der „Bewölkung“ geboren wurde ". Er ist nicht weniger als Petchorin oder Onegin, der Held der Zeit, und mehr als sie, ein Symbol, das alle Ängste, Sorgen und Schmerzen dieser Zeit absorbierte. In solchen Momenten treten Geister aus den dunklen Winkeln des Bewusstseins, aus Schlafliedängsten, aus den Höhlentiefen der Seele ans Licht und nehmen echte Züge an. Doch schon in St. Petersburger Geschichten wie „Die Nase“, „Notizen eines Verrückten“ oder auch „Der Mantel“ wird das Phantastische stark in den Hintergrund gedrängt und die Fantasie löst sich gleichsam in der Realität auf. Das Paradoxe an Gogols Geschichten dieser besonderen Zeit besteht darin, dass das Fantastische in ihnen der Realität so nahe wie möglich kommt, die Realität selbst jedoch ihrem Wesen nach fantastisch ist. Und schließlich fehlt in den Werken der letzten Periode, wie „Der Generalinspekteur“ und „Dead Souls“, das fantastische Element in der Handlung praktisch. Sie stellen Ereignisse dar, die nicht übernatürlich sind, sondern eher seltsam und ungewöhnlich, wenn auch prinzipiell möglich. Aus all dem kann ich schließen, dass Gogols Fantasie auf der Idee von Gut und Böse basiert. Am Beispiel seiner Werke lässt sich die Entwicklung der Science-Fiction nachvollziehen und auch die Möglichkeiten ihrer Einbindung in die Erzählung werden verbessert. N.V. Gogol ist für uns immer noch ein Rätsel. In seiner Arbeit liegt ein besonderer Reiz des Mysteriums. Als Kind ist es interessant, Märchen über Gespenster und Teufel zu lesen. Im Erwachsenenalter kommen einem Menschen Gedanken über das Wesen des Seins, über den Sinn des Lebens, über die Notwendigkeit, das Böse in sich selbst und in den Menschen zu bekämpfen. Dieses Übel hat verschiedene Gesichter und es erfordert Kraft, mit ihnen umzugehen. Gogols literarischer Stoff eignet sich sehr gut für die Verfilmung, ist aber schwer zu inszenieren. Um mit Ihrer Arbeit zu überzeugen, sind neben hohen Kosten auch Spezialeffekte nötig. Aber das macht Film- und Theaterkünstlern keine Angst, denn. Es werden große Projekte gemacht, Horrorfilme gedreht. Sie sind nicht nur im Ausland, sondern auch hier in Russland bei Millionen von Zuschauern erfolgreich. Dies weist darauf hin, dass N.V. Gogol ist immer noch beliebt und seine Arbeit ist immer noch relevant.

Vor Ihnen liegt ein Essay, in dem die Rolle der Fantasie und des Grotesken im Werk des von uns allen geliebten N.V. Gogol enthüllt wird. Die Analyse phantastischer und grotesker Motive erfolgt am Beispiel von „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ und „Petersburg Tales“.

Kommen wir zum Text.

Die Rolle der Fantasie und des Grotesken im Werk von N. V. Gogol

Zum ersten Mal begegnen wir Fantasie und Groteske im Werk von Nikolai Wassiljewitsch Gogol in einem seiner ersten Werke. Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka.

Die russische Öffentlichkeit zeigte zur Zeit Gogols großes Interesse an der Ukraine, ihren Bräuchen, ihrer Lebensweise, Literatur und Folklore. N.V. Gogol reagierte mutig auf das Bedürfnis des Lesers nach ukrainischen Themen, indem er „Abende ...“ schrieb.

Zu Beginn des Jahres 1829 begann Gogol, „Abende ...“ zu schreiben, das die saftigen Züge des ukrainischen Charakters, spirituelle und moralische Regeln, Sitten, Bräuche, das Leben und den Glauben der ukrainischen Bauernschaft, der Kosaken, aufnahm. Orte und Zeiträume der Erzählung sind gelungen gewählt – „Sorochinsky Fair“, „Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, „May Night“.

IN „Abends…“ verschmolzen religiöse Fantasy-Darstellungen von Helden, die auf heidnischen und christlichen Überzeugungen basierten. Die Haltung des Autors gegenüber übernatürlichen Phänomenen ist ironisch, es ist selbstverständlich, dass in Geschichten über jüngste Ereignisse, über die Gegenwart dämonische Kräfte als Aberglaube wahrgenommen werden ( „Sorochinsky-Messe“). Eine hohe bürgerliche Stellung, der Wunsch, echte Charaktere zu zeigen, zwingen den Schriftsteller, Folklore und ethnografische Materialien der Aufgabe unterzuordnen, das spirituelle Wesen, das moralische und psychologische Bild des Volkes als positiven Helden seiner Werke zu verkörpern. Ihre grotesk-fantastischen Bilder ähneln Bildern aus Märchen und Fabeln und tragen teilweise die gleiche semantische Last. Märchenfiguren sind in der Regel nicht mystisch, sondern nach volkstümlicher Vorstellung mehr oder weniger vermenschlicht. Teufel, Hexen, Meerjungfrauen zeichnen sich durch ganz reale, spezifische menschliche Eigenschaften aus. Der Teufel aus der Geschichte Heiligabend» « Vorderseite - perfektes Deutsch", A " dahinter - Provinzstaatsanwalt in Uniform Er flüsterte Solokha etwas ins Ohr genau das, was normalerweise der gesamten weiblichen Rasse zugeflüstert wird».

Fantasie, verwoben mit dem wirklichen Leben, erhält den Charme volkstümlicher Erzählungen. Gogol, der das Volksleben poetisierte, war kein Atheist und seine Werke sind keine Satire auf religiöse Themen, im Gegenteil, seine Religiosität spiegelte sich im Glauben an den Sieg des „orthodoxen“ Helden wider. Ausführlicher als in anderen Werken drückte sie sich in der Erzählung „ Schreckliche Rache". Das in einem mystischen Geist geschaffene Bild des Zauberers verkörpert die Macht des Teufels, aber dieser schrecklichen Macht steht die orthodoxe Religion gegenüber, der Glaube an die alles erobernde Macht der göttlichen Vorsehung. Die Arbeit zeigt die Weltanschauung von Gogol selbst.

„Abends…“ dekoriert mit Naturbildern, majestätisch und wunderschön. Der Autor belohnt sie mit den besten Vergleichen: Schnee ... mit Kristallsternen bestreut» (« Heiligabend“) und Beinamen: „ Die Erde ist ganz in silbernem Licht», « Göttliche Nacht!» (« May Night oder Die Ertrunkene Frau„) betonen Landschaften die Charaktere der positiven Charaktere, ihre Einheit mit der Natur und umreißen gleichzeitig scharf die Entstellung der negativen Charaktere. Die Natur erhält in jedem Werk eine individuelle Färbung, entsprechend ihrer ideologischen Gestaltung.

Gogols Leben in St. Petersburg löste tiefe, negative Eindrücke und Reflexionen aus, die sich größtenteils in „ Petersburger Geschichten“, geschrieben in den Jahren 1831-1841. In allen Geschichten gibt es eine gemeinsame Problemorientierung (die Macht der Ränge und des Geldes), die soziale Stellung des Helden (raznochinets, „kleiner“ Mensch), die alles verschlingende Gier der Gesellschaft (die korrumpierende Macht des Geldes, die Enthüllung der eklatante Ungerechtigkeit des Sozialsystems). Indem er das Bild des Lebens von St. Petersburg in den 1930er Jahren wahrhaftig nachbildet, spiegelt der Autor die sozialen Widersprüche wider, die dem gesamten Leben des Landes zu dieser Zeit innewohnten.

Das satirische Darstellungsprinzip, das Gogol seiner gesamten Erzählung zugrunde legt, entwickelt sich in den Petersburger Erzählungen besonders häufig zu mystischer Fantasie und einer beliebten Technik des grotesken Kontrasts: Der wahre Effekt liegt im scharfen Kontrast". Aber die Mystik wird hier dem Realismus der dargestellten Ereignisse und Charaktere untergeordnet.

Gogol in „ Newski-Prospekt„zeigte eine lärmende, pingelige Menschenmenge verschiedener Klassen, den Kontrast zwischen einem erhabenen Traum und der Vulgarität der Realität, die Widersprüche des wahnsinnigen Luxus einiger weniger und der schrecklichen Armut von Millionen. In der Geschichte „Die Nase“ setzt Gogol gekonnt Fantasie ein, durch die die Macht der Bürokratie und Unterwürfigkeit, die Absurdität menschlicher Beziehungen vor dem Hintergrund bürokratischer Bürokratie und Unterordnung dargestellt wird, wenn ein Mensch in der Gesellschaft seine ursprüngliche Bedeutung verliert.

« Petersburger Geschichten„entwickeln sich von der Gesellschaftssatire zum grotesken gesellschaftspolitischen Pamphlet, von der Romantik zum Realismus.

In einem Zustand der Bewusstlosigkeit, im Delirium, der Held der Geschichte“ Mantel“, zeigt Bashmachkin seine Unzufriedenheit mit bedeutenden Personen, „Chefs“, die ihn grob herabgesetzt und beleidigt haben. Der Autor, der sich auf die Seite des Helden stellt, ihn verteidigt, drückt seinen Protest in einer fantastischen Fortsetzung der Geschichte aus. Eine bedeutende Person, die Akaky Akakievich tödliche Angst einjagte, fuhr eine unbeleuchtete Straße entlang, nachdem sie abends Champagner von einem Freund getrunken hatte, und konnte sich aus Angst alles vorstellen, sogar einen toten Mann.

Gogol hob den kritischen Realismus im Vergleich zu seinen Vorgängern auf ein neues höheres Niveau, bereicherte ihn mit den Attributen der Romantik und schuf eine Verschmelzung von Satire und Texten, Analyse der Realität und Träume eines wunderbaren Menschen und der Zukunft des Landes.

Ich hoffe, dass der vorgeschlagene Aufsatz „Die Rolle der Science-Fiction und des Grotesken in den Werken von N.V. Gogol“ für Sie nützlich war.

Vor weniger als einem halben Jahrhundert fand der erste bemannte Flug ins All statt. Im Laufe der Zeit scheint dieses Ereignis ein immer bedeutsamerer Meilenstein in der Geschichte unseres Planeten zu sein. Jetzt wird es besonders wichtig, den Vektor der weiteren Bewegung des menschlichen Denkens zu verstehen und jene Kriterien zu finden, die es uns ermöglichen, die Vergangenheit richtig einzuschätzen. Denn erst jetzt beginnen wir zu begreifen, wie entscheidend das vergangene Jahrhundert für unsere gesamte Zivilisation war. Der Mann, der bis dahin blind über die Oberfläche des Planeten gekrochen war, richtete sich plötzlich auf und sprengte mit unglaublicher Geschwindigkeit die Fesseln der Erdanziehungskraft. Die Unerschöpflichkeit der Welt öffnete sich vor ihm mit eigenen Augen und eröffnete bisher unvorstellbare Möglichkeiten.

Es ist ganz klar, dass die Kunst zwangsläufig auf die laufenden Veränderungen im Leben reagieren musste. Und so geschah es. In der Literatur entstand und gewann eine Richtung der Science-Fiction, die den unerschöpflichen Wunsch der Menschen zum Ausdruck bringen sollte, über den Horizont des Wissens hinauszuschauen, die Zukunft zu verstehen und sie irgendwie zu planen. In der Wissenschaft nennt man dies das Prinzip Leitende Reflexion.

Natürlich ist ein rücksichtsloses Streben nach der Zukunft eine systemische Eigenschaft junger Menschen, die unbekümmert das Meer eines langen Lebens vor sich spüren. Ein Übermaß an Kraft und Beeinflussbarkeit ermöglicht es Ihnen, das gewünschte Bild der Zukunft aufzubauen und mit aller Leidenschaft romantischer Begeisterung nach seiner Umsetzung zu streben. Hochwertige Belletristik hilft dabei, Erwartungen und vage Träume zu strukturieren und die eigenen Vorlieben besser zu verstehen. Es weckt nicht nur Gefühle und konkretisiert sie, sondern auch Gedanken. Natürlich lieben nicht nur junge Menschen Science-Fiction, sondern Menschen jeden Alters denken über die Zukunft nach. Samo Das Aufkommen von Science-Fiction ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des Massenbewusstseins. Die Plastizität der jugendlichen Psyche und ihre Offenheit gegenüber allen Erscheinungsformen des Lebens verleihen jedem Einfluss auf sie eine besondere Bedeutung.

Mittlerweile wird in der Schule im Literaturunterricht nichts mehr über Science-Fiction gesprochen, obwohl die von Schülern am häufigsten gelesenen Bücher diesem Genre angehören. Es zeigt sich, dass ein wesentlicher und vor allem erfolgsversprechender Teil der Jugendkultur nicht zum entsprechenden Schulfach passt. Aber es sind unsere Kinder, die die Zukunft gestalten und die Wege ihrer Entwicklung wählen. Und mit ihrer Wahl werden wir uns irgendwie abfinden müssen, denn die jüngere Generation hat immer einen Zeitvorteil. Wäre es nicht besser, die Interessen eines jungen Menschen bereits im schulpflichtigen Alter angemessen zu lenken? Denn wenn das Interesse willkürlich ist, dann führt es auch zu willkürlichen und damit oberflächlicheren Ergebnissen in der Gesellschaft als Ganzes.

Heutzutage lesen junge Leute hauptsächlich Science-Fiction, in der es keine klaren moralischen Richtlinien und nur eine minimale Vorstellung von der Verbindung zum wirklichen Leben gibt. Die Leidenschaft für das Genre wird zur Ablenkung von den Problemen der aggressiven Außenwelt, ohne den Wunsch zu wecken, die bestehende Situation zu ändern. Davon zeugen der Erfolg der Fantasy-Richtung sowie der Weltraumoper und des Cyberpunk.

Fantasy ist ein Fantasy-Märchen, in dem in der Regel ein unbesiegbarer Held mit einem Schwert in der Welt der Magie und Hexerei agiert. Oft landet er in einer magischen Welt aus unserer Welt; es passiert zufällig und wird in keiner Weise erklärt. Die Handlung entwickelt sich nach den Gesetzen des Actionfilms bzw. dem Verhalten der Charaktere. Das Werk von R. Tolkien, der eine riesige Welt mit langer Geschichte und einer besonderen Sprache schuf, gilt als Fantasy-Klassiker.

Die Bewegung der sogenannten „Tolkienisten“ zeigt anschaulich alle Phasen der Folgen der Massenhypnose, bereitgestellt durch ein talentiert geschriebenes Werk, das fast keine Berührungspunkte mit der objektiven Realität hat. Die Hauptfigur wird ständig von hellen und dunklen Mächten zur Zusammenarbeit überredet. War in den Klassikern des Genres die Wahl zugunsten der Kräfte des Lichts eindeutig, so erklangen im letzten Jahrzehnt die Motive des „grauen“ Weges, der zur vollkommenen Selbstgenügsamkeit eines von irgendjemandem unabhängigen Menschen führt, viel häufiger . Darüber hinaus sind die Motive für die Wahl des „schwarzen“ Weges aufgetaucht und gestärkt, und die Vorstellung von Gut und Böse verschwimmt nicht nur am Beispiel von Einzelheiten, sondern auch allgemein im Konzept des Autors (N.D. Perumov, S. V. Lukyanenko).

In dem nach dem Prinzip einer Weltraumoper aufgebauten Werk wird die magische Umgebung durch eine ungeschickt gezeichnete technogene Umgebung ersetzt. Cyberpunk zeichnet sich durch eine noch größere Herstellbarkeit und eine depressive Präsentation des Materials aus.

Tatsächlich haben wir es mit einem Spiegelbild der Kollisionen zu tun, die in unserem Land stattfinden. Der Zusammenbruch des moralischen Kerns ist ein willkommenes Phänomen für die seelenlose Geschäftswelt, die auf kurzfristigen persönlichen Gewinn bedacht ist. Ethischer Relativismus, kombiniert mit Eskapismus, ist das sicherste Mittel, um Inseln unabhängig suchenden Denkens einzuebnen.

Es ist möglich und notwendig, die Aufmerksamkeit der jüngeren Generation auf die besten Beispiele russischer Science-Fiction zu lenken, aber es ist wissenschaftlich, mit einer klaren räumlich-zeitlichen Handlung und klaren Präsentationszielen, da solches Material nicht nur die Seele ansprechen kann , sondern auch für den Intellekt des jungen Lesers.

Zu unserem großen Bedauern ermöglicht die moderne Literaturkritik, sich schnell ein Bild von „Schriftstellern“ wie Eduard Limonov oder Venedikt Erofeev zu machen, während ein großer Teil unserer Literatur eigentlich nicht gefragt ist. Die ernsthafteste Zukunftsforschung von tiefgreifenden und vielschichtigen Menschen, die Formulierung wirklich wichtiger und aktueller Probleme der Gegenwart und Zukunft – all das bleibt in der modernen Wissenschaft und dementsprechend im Schulunterricht außen vor. In der Schule werden die unbedeutenden und kaum lesbaren N. I. Tryapkin und V. S. Rozov studiert ...

Wenn wir von der literarischen Tradition sprechen, werden wir die Fantasie als Methode der integralen Konstruktion strikt von der Fantasie als untergeordnetem Mittel unterscheiden. N.V. Gogols Nase führt ein eigenständiges Leben, was jedoch nicht bedeutet, dass der Autor von „The Nose“ als Vorgänger von A.R. Belyaev mit seinem „Professor Dowell's Head“ bezeichnet werden kann. Auch die Fiktion in den Werken von M.A. Bulgakov ist keineswegs autark, obwohl beispielsweise „Heart of a Dog“ formal an die Arbeit desselben Belyaev erinnert. Mittlerweile entsprechen viele der „Geschichten über das Außergewöhnliche“ von I.A. Efremov trotz des Minimums an fantastischen Elementen durchaus der Definition von Fantasy. Ohne eine fantastische Idee, wenn auch eine sehr kleine, existieren diese Geschichten nicht, während Bulgakovs Werke durchaus ohne eine fiktive Idee auskommen könnten.

Die Arbeit mit einem fantastischen Werk im Schulunterricht ist eine ganz besondere Tätigkeit, die vom Lehrer die Bereitschaft erfordert, ein Gespräch auf mehreren Ebenen gleichzeitig zu führen – wissenschaftlich, technisch, sozial, ethisch, ästhetisch und philosophisch.

Warum ist es so wichtig, sich gezielt an die heimische Science-Fiction-Tradition zu wenden? Die russische Literatur zeichnet sich im Allgemeinen durch einen besonderen Humanismus und die Auseinandersetzung mit den tiefgreifendsten Lebensfragen aus. Ein bedeutender Teil der amerikanischen Belletristik ist von originellen technischen Ideen durchdrungen und dem Mann selbst völlig entfremdet. Die seltenen Geistesausbrüche darin sind Ausdruck eines zufälligen Phänomens und werden durch nichts anderes als die persönlichen Vorlieben der Figur bedingt. Der Mann in der Masse der Werke ist entweder damit beschäftigt, ein geniales technisches Problem oder eine „galaktische“ Politik zu lösen, und sein Charakter, seine Manieren, Wünsche und Vorstellungen vom Leben stimmen voll und ganz mit dem modernen westamerikanischen Standard überein. Es ist klar, dass vor dem Hintergrund eines sich schnell verändernden Lebens ein derart flaches Verständnis des Mannes der Zukunft inakzeptabel ist.

In der heimischen Science-Fiction steht das Problem des Menschen im Vordergrund und wird auf vielfältige Weise zum Ausdruck gebracht. Die Helden sind im Laufe ihrer Handlung gezwungen, komplexe moralische Probleme zu lösen, für die ein erhebliches Gepäck an Wissenschaften erforderlich ist, nicht nur technischer, sondern auch humanitärer Natur. Sogar Belyaev, der sich der Unvollständigkeit seiner Arbeit bewusst war, wies darauf hin, dass der Inhalt der Science-Fiction neue soziale Beziehungen und der Versuch sein sollte, die Menschen der neuen Welt darzustellen.

Der Traum, wissenschaftliche Errungenschaften auf die Transformation der Natur, der Gesellschaft und des Menschen selbst anzuwenden, ist die Essenz echter Science-Fiction, eng verbunden mit der Tradition der Philosophie des russischen Kosmismus. Die zunehmende intellektuelle Komplexität des Lebens erfordert immer höchste Subtilität moralischer Entscheidungen. Eine radikale Ausrichtung auf umfassendes Wissen und den Austausch oberflächlicher Informationen führte einerseits zum Totalitarismus und andererseits zum demagogischen Pluralismus. Entsprechend besteht die Aufgabe der Schulliteratur darin, den Eindruck des Gelesenen und die Fähigkeit zur Reflexion des Lebensgeschehens zu vertiefen, aus dem Einzelnen heraus ein Verständnis für das Ganze aufzubauen. Die besten Werke der russischen Science-Fiction tragen eine universelle ideologische Last in sich, ihre Vielseitigkeit und das Vorhandensein eines zentralen moralischen Prinzips können eine große pädagogische Rolle spielen.

Dies ist vor allem I.A. Efremov, dessen Werke ungewöhnlich reichhaltig und vielschichtig sind. Die Bilder von Efremovs Helden sind ein beispielloses Phänomen in der Weltliteratur. Diese Menschen der Zukunft (und wir sprechen jetzt nur über die fantastischen Werke des Meisters) sind mit der Gabe eines tiefen Verständnisses der Gesetze des Universums und ihres Platzes darin ausgestattet.

Gedanke – Wort – Tat. Ein solcher Dreiklang ist die Grundlage der spirituellen Entwicklung eines Menschen, in dem es aufgrund der natürlichen Korrelation positiver Eigenschaften mehr gibt, sonst hätte er als Spezies nicht stattgefunden. Die Dialektik der tiefen Grundlagen des Seins wird vom Autor in jeder Episode offenbart, was ein Gefühl der Vollständigkeit und Solidität des Textes entstehen lässt. Da der Autor gleichzeitig ein bedeutender Paläontologe war, vertrat er die Einheit der Evolutionsmechanismen. Auf biologischer Ebene waren diejenigen Arten erfolgreich, die weniger von der Umwelt abhängig waren. Der Mensch ist in diesem Sinne universell. Aber er muss psychologisch ebenso universell sein und sich nicht gedankenlos in den begleitenden sozialen Bedingungen auflösen, sondern deren Grenzen und Bedingtheit bewusst verstehen. Ein Mensch, der sein „Ich“ vollständig dem umgebenden Leben hingegeben hat, ist eine Sackgasse der Entwicklung, Veränderungen in der Welt werden ihn psychisch brechen, so wie ein eng angepasstes Tier sterben wird, wenn sich die Lebensbedingungen in seinem Lebensraum ändern.

Der Mensch ist nicht nur die Summe des Wissens, sondern die komplexeste Gefühlsarchitektur, doch die Entwicklung der geistigen und psychischen Kräfte wird sich nur vor dem Hintergrund der körperlichen Gesundheit voll entfalten, denn die Flamme intensiver Gedanken und lebendiger Gefühle kann nicht auflodern ein Pappbecher. Schönheit ist keine persönliche Willkür, sondern die objektive Zweckmäßigkeit dieser oder jener Konstruktion und das Bewusstsein der Unendlichkeit von Raum und Zeit sind ein notwendiger Bestandteil eines fruchtbaren kreativen Prozesses. Das Universum ist notwendigerweise bewohnt, denn das Erscheinen des Menschen ist eine Folge der Gesetze der Entwicklung der Materie, die im beobachteten Raum gleich sind.

Eine große Rolle auf diesem schwierigsten Weg kommt der Frau zu. Efremov verneigte sich vor der Frau. Eine Frau ist eine Inspiration und Beschützerin, und das Schöne ist in einer Frau immer vollkommener und verfeinerter. Der Aufstieg jeder Gesellschaft beginnt unweigerlich mit der Verherrlichung der Frau; Wo das weibliche Prinzip unterdrückt oder mit dem männlichen verglichen wird, setzt eine Erniedrigung ein. Die mit großer Liebe und Respekt verfasste Galerie „Efremovs Frauen“ verdient einen gesonderten Platz in der Literaturkritik. Stark und fröhlich, hingebungsvoll und furchtlos können solche Frauen einen Raum um sich herum schaffen, der die Noosphäre reinigt.

Wie Sie sehen, nimmt selbst eine einfache Aufzählung der daraus resultierenden Schlussfolgerungen Jefremows viel Platz ein. Der Autor konzentrierte sich ganz auf die Zukunft, war sich aber darüber im Klaren, dass eine tragfähige Konstruktion nur auf der Grundlage des historischen Gedächtnisses möglich ist. Er sah die unvermeidliche Entwicklung des dritten Signalsystems (Intuition) voraus – ein Analogon des „direkten Strahls“ des Raumschiffs mit ihrer gemeinsamen Fähigkeit, sofort das gewünschte Ergebnis zu erzielen.

Das Erkennen von Zusammenhängen zwischen äußerlich voneinander getrennten Phänomenen, das Verständnis der enormen Kräfte, die in einem Menschen stecken, heroischer Realismus und Romantik in der Darstellung von Charakteren sind charakteristisch für das Werk von Ivan Efremov.

Eine ähnliche Überzeugungskraft haben die fantastischen Geschichten von V. P. Krapivin, dem lebenden Patriarchen der Kinderliteratur und Lehrer, dem Gründer der berühmten Kinderabteilung „Carabella“. Hier sind die Zeilen aus der Charta der Abteilung: „Ich werde gegen jede Ungerechtigkeit, Gemeinheit und Grausamkeit kämpfen, wo immer ich ihnen begegne.“ Ich werde nicht darauf warten, dass jemand anderes vor mir für die Wahrheit eintritt. Wenn ich jemals Angst bekomme, werde ich nicht zurückweichen. Mut - wenn eine Person Angst hat und trotzdem nicht von der Straße abbiegt ...“

Die schwerwiegendsten Probleme der Kindheit, nämlich das Erwachsenwerden, die Sozialisierung und die Interaktion mit der Welt der Erwachsenen, werden in Krapivins Geschichten mit besonders ergreifender Kraft und Genauigkeit offenbart. Krapivin stellt die Frage: Warum schätzt und bildet die moderne Schule bei Schülern nur zwei Eigenschaften: keine schlechten Noten zu bekommen und gehorsam zu sein? Ist das sein hoher Zweck? Braucht die Gesellschaft in erster Linie unvernünftige Vollstrecker, Rädchen und Riegel?

Keine Notwendigkeit, sich an die Realität anzupassen. Wir müssen es ändern. Dies ist die Grundlage der Krapivin-Weltanschauung. An Kinder gerichtet, stößt ein solches Lebensverständnis auf den heftigen Widerstand derjenigen Erwachsenen, für die Kinder ein ewiges Hindernis für ein unverbindliches Dasein darstellen.

Der Zyklus „In den Tiefen des Großen Kristalls“ enthält den gleichen lebensbejahenden Beginn des Bewusstseins für die Offenheit und Unendlichkeit der Welt. Die Idee des Großen Kristalls mit der Straße zwischen den Rändern ist eine äußere Widerspiegelung der Wichtigkeit, den Raum der eigenen Seele zu meistern. Es ist nicht verwunderlich, dass es Kinder sind, die nicht durch Vorurteile und Stereotypen eingeschränkt werden, die zu Verkündern dieser Unendlichkeit werden, zu Navigatoren entlang der verschiedenen Facetten des Kristalls, und bestimmte Veränderungen in der riesigen Welt hängen von ihnen ab. Die tiefe Vernetzung der Ereignisse, die Sensibilität für die „Momente der Wahrheit“ – diese Akupunkturpunkte des Lebens – stehen in voller Übereinstimmung mit den räumlichen „Übergangspunkten“ und der physischen Überwindung der universellen Weiten.

Aber diese Kinder, die frei durch die Nachbarschaft laufen und sich mit den Sternen anfreunden, sind wie alle anderen Kinder wehrlos und verletzlich, und noch mehr, weil ihre Ungewöhnlichkeit bei Erwachsenen und vielen Gleichaltrigen eine Quelle der Ablehnung ist. Schutz der Kindheit, besondere Sensibilität für die ungewöhnlichen Fähigkeiten von Kindern – die Grundlage einer humanen Pädagogik, die jetzt von Sh.A. Amonashvili verkündet wird. Das Werk von Krapivin, mit seinem schlagenden Nerv einer verletzlichen Kinderseele, entspricht voll und ganz diesen Vorstellungen.

Die moralische Reinheit und Furchtlosigkeit der „Krapivin-Jungs“ ähnelt dem energischen Charme und der selbstlosen Festigkeit der „Efremov-Frauen“. Diese Jungs, die genau die Efremov-Fähigkeiten des „direkten Strahls“ in sich entdeckt haben, enthalten die Zukunft des Universums. Die Zukunft braucht Menschen, die kosmisch denken und fühlen können. Und wir brauchen junge Menschen, die die Erfahrung eines echten, spirituellen Lebens haben. Bücher von Commander Krapivin erhöhen die Immunität des Herzens – das letzte Hindernis auf dem Weg des schlammigen Flusses der frechen Ideologie der Konsumgesellschaft.

Die frühen Romane von V. V. Golovachev sind von einer ganzen Reihe einzigartiger Ideen durchdrungen, die mit den Originalfiguren der Menschen der Zukunft verschmolzen sind. Die Charaktere zielstrebiger, starker und großzügiger Retter und herausragender Grenzwächter, die die Unerschöpflichkeit und das Geheimnis des Kosmos erkennen und ihre eigenen Reserven entdecken, wecken unwillkürlich den Wunsch nach Nachahmung. Die ewigen Fragen nach Liebe, Pflicht, Freundschaft und den Grenzen einer angemessenen Reaktion auf Aggression stellt der Autor mit aller Schärfe. Die Konzepte der Kosmoethik, der universellen Ökologie und der Toleranz gegenüber der Existenz anderer stehen im Mittelpunkt von Romanen wie „Relic“, „Black Man“, „Requiem for a Time Machine“ ... Die Helden dieser und einer Reihe anderer Werke haben Tugenden und Fähigkeiten, die weit über unsere Realität hinausgehen. Dies macht sie jedoch nicht zu „Übermenschen“, alle Fähigkeiten mit dem Präfix „Super“ sind nur eine notwendige Voraussetzung für die Lösung der schwierigsten Probleme des Überlebens der Menschheit im Weltraum. Die Helden von Golovachev hören subtil auf die Melodie des Geschehens, und ihre Lyrik und ihr vielfältiges Wissen beeinträchtigen die Geschwindigkeit des Denkens und Handelns in keiner Weise.

Eine besondere Rolle in der öffentlichen Organisation nimmt SEKON ein – der Dienst für soziale und ethische Kontrolle und Überwachung (ein Analogon der Efremov-Akademie für Trauer und Freude). Soethische Experten haben ein „Vetorecht“ bei der Entwicklung und Umsetzung bestimmter Entscheidungen, deren ethischer Wert ihnen zweifelhaft erscheint.

Golovachev hat das deutlich gezeigt Die Stadtbewohner sind dazu verdammt, in der von ihnen geschaffenen oder von außen aufgezwungenen Virtualität zu schwelgen. Leicht zugängliche materielle Güter in der Welt von Golovachovs Zukunft lösten das existenzielle Problem des Menschen nicht, sondern machten es nur deutlicher. Das gesamte Universum sollte zur Heimat der erneuerten Menschheit werden, für die es notwendig ist, uns selbst zu kennen und die Geheimnisse des Kosmos zu respektieren. Für uns, die wir am Rande einer technologischen Revolution mit Nano- und Bio-Präfixen stehen, scheint dieser Ansatz der einzig mögliche zu sein.

Charakteristisch sind auch die stilistischen Vorzüge dieser Autoren.

Efremovs Sprache ist dick und schwer, aber überraschend proportional, wie die dorischen Säulen des Parthenon. Das ist das Gewicht eines Goldnuggets. Gezielte Formulierungen sind proportional aufgebaut und ausgewogen. Efremov besitzt das Wort wie einen Diamantmeißel, und mit diesem Meißel schleift er ein konvexes Bild einer perfekten Welt auf eine Mineraliendruse.

Die Reflexionen der Strahlen umrahmten die Konturen der Kupferberge mit einer silbrig-rosa Krone, die sich auf der breiten Straße in den langsamen Wellen des violetten Meeres spiegelte. Das Wasser hatte die Farbe von dickem Amethyst, schien schwer zu sein und leuchtete von innen mit roten Lichtern auf, wie Ansammlungen lebender kleiner Augen. Wellen leckten den massiven Fuß einer riesigen Statue, die nicht weit vom Ufer entfernt in herrlicher Einsamkeit stand. Die aus einem dunkelroten Stein geformte Frau warf ihren Kopf zurück und streckte sich wie in Ekstase mit ausgestreckten Armen in die feurigen Tiefen des Himmels. Sie könnte durchaus die Tochter der Erde sein – die völlige Ähnlichkeit mit unserem Volk war ebenso schockierend wie die auffallende Schönheit der Statue. In ihrem Körper vereinten sich, wie ein wahrgewordener Traum der Bildhauer der Erde, kraftvolle Kraft und Spiritualität in jeder Gesichts- und Körperlinie. Der polierte rote Stein der Statue strahlte die Flamme eines unbekannten und daher geheimnisvollen und verführerischen Lebens aus.

Krapivins Sprache ist völlig anders. Aber wie ein Ephraim-Held sagte: „Die Schattierungen der Schönheit sind unendlich vielfältig – das ist der Reichtum der Welt.“ Hauptsache, die Maßnahme wird eingehalten. Für jedes Detail und jedes kleine private Detail findet Krapivin ein überraschend umfangreiches Wort, das auf die einzig mögliche Weise in die allgemeine Erzählung einfließt. Dabei handelt es sich nicht um schweres Gold, sondern um transparenten Kristall. Die Leichtigkeit und scheinbare Einfachheit von Krapivins Sprache ähnelt einer luftigeren Version von „Lakonismus und Dynamik von Puschkins Prosa“. Der Vergleich ist nicht weit hergeholt. Lesen Sie selbst:

Einmal brachten die Jungen eine Münze aus der Stadt Lehtenstaarn mit und zeigten sie Madame Valentina ... Ja, genau das Gleiche: mit dem Profil eines Jungen, der Zahl „zehn“ und einem Ährchen. Diese Münze wurde aus der Ferne von einem kleinen Kristall gesehen (oder vielmehr mit Hilfe von Nervenstrahlen ertastet), der bei Madame Valentina auf der Fensterbank zwischen Kakteen wuchs.

Und jetzt erkannte er, Yashka, die Münze sofort! Und nachdem ich es gelernt hatte, erinnerte ich mich an den Rest!

Ja, ja, er ist in einem gewöhnlichen Blumentopf aufgewachsen. Aber überhaupt nicht aus gewöhnlichem Getreide, sondern aus der seltensten Sternperle, die während der starken Sternfälle im August manchmal aus dem Weltraum auf die Erde kommt ... Und Madame Valentina hat ihn aus einem bestimmten Grund großgezogen. Sie schuf ein winziges Modell des universellen Universums. Denn ich war mir sicher: Das Universum hat die Form eines Kristalls ...

Wahrscheinlich kam es mir so vor, oder ich dachte erst später daran, aber jetzt erinnere ich mich, wie sich mit jeder Bewegung seiner braunen, brüchigen Hand in der Ferne eine Straße mit malerischen Häusern öffnete und dann ein Panorama der gesamten Hauptstadt verschwamm die Luft vor Sonnenuntergang, dann die Meeresentfernung mit von der Sonne gelben Segeln ... Flexibel, mit fliegenden Haaren, bedeckt mit einer Bronzebeschichtung, dirigierte Sashka die Räume. Lachend blickte er zu mir zurück... Und das ist eine der schönsten Erinnerungen meines Lebens.

Golovachevs Sprache ist auf ihre Weise einzigartig. In der russischen Literatur wird Landschaft, Porträt und psychologischen Merkmalen ein besonderer Stellenwert eingeräumt; Beschreibungen von Leo Tolstoi, Scholochow oder Astafjew ​​sind trotz aller äußerlichen Unterschiede herausragende Tatsachen der Beherrschung des Wortes und zeigen ein Erstaunliches das Zusammenspiel zwischen der Stärke eines Eindrucks und der bewussten Klarheit seines Ausdrucks. Golovachev ging sogar noch weiter – er erzielte erstaunliche Ergebnisse bei der Beschreibung kosmischer Kataklysmen, ungewöhnlicher Zustände der Materie oder des Bewusstseins, die mit nichts Menschlichem vergleichbar sind. Das heißt, er überschritt die Grenzen der Vorstellungskraft und drang mit dem Skalpell des russischen Wortes in die exotischsten Tiefen des Universums vor.

Die Dunkelheit in der Ecke des Raumes wurde plötzlich dichter, wurde dicht, wie Gelee, floss wie ein Bach in die Mitte des Raumes. Es wehte kalt, Sternenstaub und tief ...

- Geh weg, - in Schalamows Körper, in jeder Zelle davon war eine sonore, samtige Stimme. - Geh aus dem Weg, Mann. Es ist gefährlich, auf der Erde zu bleiben, deine Verwandten werden dich nicht verstehen und alles, was du dort tust, ist überflüssig. Suchen Sie nach dem Schiedsrichter, er ist der einzige und ewige Anfang von allem, was Sein heißt, er wird Ihnen helfen.

- Und du? Sie sind also nicht der Testamentsvollstrecker?

Ein Wirbelwind der Dunkelheit in der Mitte des Raumes mit einer Flügelbewegung, es gab ein leises Lachen, rollend, dröhnend, aber harmlos. Allerdings könnte nur ein Maatanin dieses Lied der Ausstrahlung und des Tanzes der Felder „Lachen“ nennen.

„Ich bin der Bote, ein weiterer Bogoid, um Ihre Terminologie zu verwenden. Gehen Sie, bevor es zu spät ist. Ihr Weg führt nicht zur Erde, deren Leben zerbrechlich und verletzlich ist.

- Aber ich brauche etwas Irdisches, ich kann nicht ohne ... einige ... Dinge leben.

- Du kannst. - Das gleiche Lachen und anschließend ein rasanter Sturz in die Tiefen der Dunkelheit ... Sterne ... Wind im Gesicht ... Tränen, Sehnsucht ... Licht!

Lachen und Tränen lebten noch in seiner Erinnerung, als Schalamow die Augen öffnete. Mit Körper und Augen ist der Mensch nur in der Lage, in einem schmalen Bereich des elektromagnetischen Spektrums zu sehen.

„Traum“, sagte Schalamow laut. - Es war ein Traum.

Die vorgestellten Autoren sind sich im Wesentlichen in der Wirkung auf den Leser einig. Allerdings hat jeder eine andere Denkweise. Die Hypostase von Efremov ist ein Streben nach den Höhen des Geistes. Hypostasis Krapivin – Eintauchen in die transparenten Tiefen der Seele. Die Hypostase von Golovachev ist die Offenlegung der gesamten Breite des Tätigkeitsfeldes des schöpferischen Intellekts und Willens.

Autoren bieten Hypothesen an, die „Technikfreaks“ interessieren, geisteswissenschaftliche Probleme aufwerfen und mit der Schönheit des Stils faszinieren. Die Modernität und Aktualität ihrer Werke ist nicht nur inhaltlich großartig, sondern auch in der Form, auf die Schüler in erster Linie achten.

Erinnern wir uns daran, dass die passiv-kontemplative Haltung vieler Kinder gegenüber der Realität und die Versuche, sich vor ihr zu verstecken, das Ergebnis der ideologischen Trägheit der Erwachsenen ist. Und episodische Empörung über das heutige Leben in Familie oder Schule nehmen Jugendliche mit einem herablassenden Lächeln wahr. Denn solche Empörung ist spontan und ruft bestenfalls in die Vergangenheit. Doch die Rückkehr erreicht nie das Ziel. Und junge Menschen blicken immer in die Zukunft. Und wenn sich nicht rechtzeitig ein positives Bild der Zukunft herausbildet, wird ein anderes Bild an seine Stelle treten, das zu einer unbewussten Überzeugung führen wird, dass uns einige Katastrophen, Kriege mit Cyborgs oder Leben in der Matrix erwarten. Und sobald das Urteil unterzeichnet ist, ist alles möglich. Und gleichzeitig ist nichts nötig... Zwei Extreme, die in der Leugnung der ursprünglichen Fruchtbarkeit des Lebens verschmelzen. Aber der Mensch muss immer an der Schwelle zum Neuen stehen, denn er selbst ist in jedem Augenblick neu. Und nur das Feuer des Gedankens und ein lebendiges Gefühl können das Bild der Zukunft formen.

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Essay auf Russisch

Gogol... Gibt es Mystik in seinen Werken? Sicherlich ja. Nehmen wir zum Beispiel die Geschichten „Portrait“, „Viy“, „Nose“. Nur Blinde werden nicht bemerken, dass die hier beschriebenen Ereignisse nicht ganz plausibel sind, oder besser noch, dass sie in der Realität überhaupt unmöglich sind. Wer könnte nun antworten, warum Gogol, der oft als Realist bezeichnet wird, begann, sich der Fantasie zu bedienen?

Man kann leicht sagen, dass dieses Phänomen das Ergebnis literarischer Mode ist. Das Goldene Zeitalter der russischen Literatur. Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts. Immer mehr Schriftsteller beginnen, sich von den strengen, banalen und langweiligen Idealen des Klassizismus zu lösen. Man kann natürlich nicht sagen, dass die Klassiker überhaupt keinen Mystizismus angewendet hätten. Tatsache ist, dass sie sich nicht darauf konzentrierten, aber im Rahmen der sich zu entwickelnden Romantik schien diese Art, Gedanken auszudrücken, sehr effektiv und relevant. Nach Derzhavin, der als erster die Schwelle des Klassizismus überschritt, treten heimische Romantiker und Sentimentalisten auf. Mit seinen Balladen „Ljudmila“ und „Swetlana“ eröffnet Schukowski dem russischen Leser die Welt der Romantik – ein Universum, in dem die Charaktere versuchen, die umgebende Realität zu verändern, sich ihr zu widersetzen oder sie abzulehnen, vor ihr davonzulaufen. Darüber hinaus sind die Helden der Romantik Menschen, die von einer bestimmten Idee besessen sind, die sich von den traditionellen unterscheidet. Von einer Realität missverstanden, versuchen sie, eine andere, ideale, aber nicht existierende Realität zu finden. Als Ergebnis der Ablehnung der Realität entsteht Mystik. In Wirklichkeit gab es in Russland, in der Welt des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts, eine absolute Minderheit dieser Menschen, um nicht zu sagen, dass sie überhaupt nicht existierten. Da es in jenen Jahren nicht üblich war, sich von der Gesellschaft abzuheben und anders zu leben als frühere Generationen, ist der romantische Held für Russland bereits echte Fantasie und Mystik. Was romantische Helden angeht, denke ich, dass solche Charaktere für die Leser an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert gewissermaßen als unvorstellbar bezeichnet werden können, denn bisher löste eine Person, die versuchte, etwas anders zu machen als andere, eine scharfe und radikale gesellschaftliche Missbilligung aus. Die Menschen konnten es sich lange Zeit nicht leisten, die traditionelle Lebensweise und Sicht auf die Dinge aufzugeben, sodass die freien Gedanken und Handlungen eines romantischen Helden leicht unverständlich und möglicherweise phantastisch erscheinen konnten.

Und doch fühlten sich die meisten Leser von ganz anderen Dingen angezogen. Wenn in dem Werk mystische Motive vorhanden waren, dann richtete sich die ganze Aufmerksamkeit des spießbürgerlichen Lesers keineswegs auf die Hauptfigur, nicht auf seine Ungewöhnlichkeit, Aufsässigkeit und dergleichen, sondern auf das surreale Ereignis selbst. Dieses Interesse wird ganz banal erklärt. Menschen, die jahrhundertelang eine sehr begrenzte Sichtweise hatten, wollten etwas Unbekanntem näher kommen, mit ihrem Geist und, wenn es zum Vorschein kam, mit ihrer Seele Dinge berühren, die sie sich vorher nicht einmal vorstellen konnten. Wäre es für einen einfachen Leser nicht interessant zu beobachten, wie das Porträt in Gogols Geschichte die Rolle einer lebenden Figur spielte und tatsächlich über das Schicksal der Menschen entschied, indem es ihre Seelen verführte und zum Leiden verurteilte? Zweifellos hat dies für Aufsehen gesorgt, denn tatsächlich ist eine der Hauptfiguren ein Bild, ein unbelebtes Ding. Eine große Rolle im spießbürgerlichen Interesse des Lesers des Goldenen Zeitalters spielt nicht nur die Anwesenheit von etwas Mystischem, sondern auch die Kollision eines gewöhnlichen Sterblichen damit.

„Kalter Schweiß übergoss ihn am ganzen Körper; sein Herz schlug so heftig, wie es nur konnte; Ihre Brust war so eng, als ob ihr letzter Atemzug aus ihr herausfliegen wollte. „Ist es wirklich ein Traum?“ sagte er…“ Das ist das Bild der ersten Begegnung eines Menschen mit jenseitiger Macht von Angesicht zu Angesicht, das Gogol uns in der Geschichte „Porträt“ anschaulich zeigt. An dieser Stelle ist der Leser am meisten interessiert. Ein einfacher Mensch wird mit etwas Unverständlichem, Unbekanntem allein gelassen. Der Leser des 19. Jahrhunderts ist davon mitgerissen, weil er sich höchstwahrscheinlich in die Lage von Chartkov versetzt und sich herausstellt, dass er nicht mehr die Hauptfigur selbst, sondern tatsächlich sich selbst in der Person sieht der Hauptfigur. Der Leser möchte in diesem Fall wissen, welche Gefühle er erleben wird, welche Handlungen der Held in einer unbekannten Situation unternehmen wird und anhand seines Beispiels ähnliche, nahestehende Gefühle empfinden. Er wollte irgendwo auf der anderen Seite des Lebens suchen, aber nur im engeren Sinne, da die meisten Menschen nur sicherstellen wollten, dass etwas Mystisches existiert, dass es in der Nähe ist, nicht aber herausfinden wollten, was es ist. Im selben kleinen Fragment des Werkes beginnt auch Gogol, mit dem Leser zu spielen. Er beschreibt nicht nur die Panikattacke von Chartkov sehr anschaulich, er schafft auch einen „Traum im Traum“. Und das ist natürlich keine völlige Fantasie mehr, denn das passiert in der Realität, aber durch eine solche Technik verlieren wir schließlich die Nüchternheit und die Wahrnehmung der Objektivität dessen, was in der Geschichte passiert, weil es unmöglich wird, a zu unterscheiden Traum von der Realität. Wir haben bereits geglaubt, dass der Wucherer aus dem Porträt im Zimmer des Künstlers herumläuft, dass Chartkov die Schriftrolle in der Hand hält, die der alte Mann fallen gelassen hat, und das stellt sich als Traum heraus. Dann ein weiterer Albtraum, aber auch das ist Fiktion. Usw. Damit lockt Gogol den Leser noch mehr.

„... sein ganzes Gesicht erwachte fast zum Leben, und seine Augen blickten ihn so an, dass er schließlich schauderte und, zurücktretend, mit erstaunter Stimme sagte: „Sieht, schaut mit Menschenaugen!“ Gogol schreibt. Darin liegt ein interessantes Merkmal: Als Gogol uns gleichzeitig ein Bild einer dämonischen Kraft in Form eines lebenden Porträts schafft, sagt er uns gleichzeitig, dass das Gesicht des Wucherers alle Merkmale einer Person aufweist und vielleicht Er sieht ihm sogar ähnlicher als manchen echten Menschen. Vielleicht macht Gogol einen bestimmten Hinweis, eine Botschaft an die Leser, die von der überwiegenden Mehrheit höchstwahrscheinlich unbemerkt blieb. Und doch kleidet er jenseitige Kräfte in einen menschlichen Körper und sagt, dass sich alle Dämonen und Teufel trotz ihrer übernatürlichen Natur in einer einzigen Person verstecken können, dass jenseitige Kräfte hier sind, nicht Millionen von Kilometern entfernt, sondern irgendwo ganz in der Nähe, fast immer Sie sind neben jedem von uns und sogar in uns. Jeder hat tief in seinem Inneren seine eigenen Dämonen und Engel, die ständig für die menschliche Seele kämpfen. Ist das nicht eine jenseitige Macht? Sie ist die Beste! Nur befindet es sich auf der anderen Seite unseres Körpers: in unserem Bewusstsein, unseren Gedanken, Emotionen, Ideen und Handlungen, zu denen uns all das oben Genannte neigt. Dies spricht für die Dualität der Natur der Mystik. Einerseits ist es fern, unzugänglich und unverständlich, andererseits ist es so nah, dass es für niemanden ständig unbemerkt bleibt.

Deshalb zog die phantastische Literatur die Leser des 19. Jahrhunderts an. Jeder wollte einer jenseitigen Macht in die Augen blicken und einige wollten herausfinden, was es wirklich ist und wo man danach suchen kann. Städte, Technologien, Ideologien veränderten sich, aber der Leser blieb derselbe. In der Lesegesellschaft des 19. und 20. Jahrhunderts bestand eine Nachfrage nach mystischer Literatur, sodass sich die Autoren durchaus von den Trends der Zeit und literarischen Moden mitreißen ließen.

Ist die Antwort auf diese Frage wirklich so einfach und banal? Nein, es ist zu früh, um „Heureka!“ auszurufen, denn meiner Meinung nach ist es unwahrscheinlich, dass ein Autor mit zumindest einem Bruchteil von Talent und gesundem Menschenverstand es sich leisten kann, nur einer bestimmten Mode zu folgen, ohne sie zu verstehen Seine Arbeiten. Was veranlasste Gogol nun dazu, in seinen Werken mystische Motive zu verwenden? Nehmen wir an, dass ihm die Verwendung von Mystik durch das Genre des Werks diktiert wurde. Natürlich musste Gogol, der das Genre einer mystischen Geschichte wählte, dort fantastische Elemente einbeziehen. Eine vom Besitzer getrennte Nase in Gogols gleichnamiger Geschichte, ein wiederbelebtes Bild aus „Portrait“, „Ghule und Ghule“ aus „Viya“. Wären diese Werke ohne Elemente der Mystik entstanden? Möglicherweise ja, aber in diesem Fall wären sie definitiv weniger hell und hätten nicht diese künstlerische Wirkung. Es ist jedoch falsch zu sagen, dass die Mystik in allen Werken nur auf ihr Genre zurückzuführen ist. Nun ist es wichtig, noch etwas anderes zu sagen: In welchem ​​Stil hat er geschrieben? Wie Sie wissen, neigte Gogol in seinen frühen Jahren zur Romantik, doch später setzten sich realistische Tendenzen in seinem Werk durch. Es gibt eine irrige spießbürgerliche Meinung, dass der Realismus Mystik überhaupt nicht duldet. Sicherlich nicht. Natürlich gibt es auch mystische Elemente. Eine andere Frage ist, warum und warum realistische Autoren in ihren Werken Fantasie verwenden.

Zur Zeit der Romantik akzeptierten viele ihre Werke nicht, doch der Realismus fand in der Gesellschaft noch weniger Verständnis. „Die Abneigung des 19. Jahrhunderts gegen den Realismus ist die Wut von Caliban, als er sein eigenes Spiegelbild im Spiegel sieht. Die Abneigung des 19. Jahrhunderts gegen die Romantik ist die Wut von Caliban, sein eigenes Spiegelbild nicht zu sehen“, sagt Oscar Wilde in „Das Bildnis des Dorian Gray“. Das heißt, es kann davon ausgegangen werden, dass die Menschen romantische Helden nicht mochten, weil sie unglaubwürdig erschienen, die Gesellschaft diese Charaktere nicht mit sich selbst vergleichen konnte, die Helden der Werke den Lesern unähnlich waren und oft sogar besser als sie, weshalb sie Unzufriedenheit hervorriefen. Aber die Helden des Realismus waren sich zu ähnlich, und die Leser, die die Laster des Helden bemerkten, verstanden offensichtlich, dass dies auch für sie galt, wollten dies nicht akzeptieren und empfanden es manchmal als persönliche Beleidigung. Mystik in Werken ist hier eine Möglichkeit, die Realität auszudrücken. Dies ist eine Maske, die der Autor der Realität aufsetzt, um den Menschen ihre wahre Bedeutung zu vermitteln. Nose verbarg sein Gesicht vollständig in einem großen Stehkragen und betete mit einem Ausdruck größter Frömmigkeit. „Wie kann man ihn ansprechen? dachte Kovalev. - An allem, an der Uniform, am Hut ist klar, dass er ein Staatsberater ist. Der Teufel weiß, wie es geht!“ Er begann in seiner Nähe zu husten; aber die Nase verließ ihre fromme Haltung keine Minute und verneigte sich“, – so beschreibt Gogol die Begegnung Kovalevs mit seiner eigenen Nase. Auf den ersten Blick ist das eine völlig absurde Situation. Eine Person hat Angst, sich seiner Nase zu nähern. Dennoch sehen wir, dass die Nase einen höheren Rang hat als ihr Besitzer. In dieser Geschichte ist die Nase eine Projektion der Wünsche des Helden. Kovalev wollte immer Staatsberater werden, er bereitete sich darauf vor, aber als er seine Nase in einem solchen Rang sah, war er entsetzt. Vielleicht deutet dies darauf hin, dass Kovalev Angst vor seinen Wünschen hatte und nicht so wichtig und großartig war, wie er sich fühlte. Kann von irgendeiner Größe eines Menschen gesprochen werden: geistig oder körperlich, wenn er Angst hatte, sich seiner eigenen Nase zu nähern, nur weil diese einen höheren Rang hatte? Im Leben rümpfte Kovalev so sehr die Nase, dass er sich schließlich trennte und tatsächlich größer wurde als er. Für diejenigen Leser, die sich nicht mit der tiefen Bedeutung der Geschichte befassten, schien es ein absurder Witz zu sein, der tiefer eindrang und diese Bedeutung enthüllte. Und das alles geschieht mit Hilfe der Mystik. Sie lenkte die ersten von dem ab, was sich darin verbarg, die zweiten, im Gegenteil, diese Ereignisse waren Zeichen für das Verständnis der Arbeit. Einer der Zwecke der Mystik in der Literatur besteht darin, die Bedeutung eines Werkes vor denen zu verbergen, die es nicht richtig verstehen können.

Vergessen Sie jedoch nicht, dass fast alle zuvor genannten Gründe rein äußerer Natur sind, das heißt, sie beruhen auf einigen äußeren Bedingungen: Merkmalen des Genres, Mode für fantastische Literatur und so weiter. Es gibt jedoch noch eine Reihe anderer Gründe, die für jeden Autor individuell sind. Und vor allem war es allegorisch und allegorisch. Jedes mystische Ereignis oder jeder mystische Charakter hat seine eigene Bedeutung, sie können nicht einfach so im Werk existieren. In der Erzählung „Porträt“ beginnt Gogol mit Hilfe mystischer Elemente direkt ein Gespräch mit dem Leser über ein philosophisches Thema. „Es war keine Kunst mehr: Es zerstörte sogar die Harmonie des Porträts selbst.“ Sie lebten, sie waren menschliche Augen! Er spricht darüber, was Kunst ist und welche Rolle der Schöpfer spielt. „Oder ist die sklavische, buchstäbliche Nachahmung der Natur bereits ein Vergehen und wirkt wie ein heller, obszöner Schrei?“ In diesen Zeilen, wie auch in der ganzen Geschichte, verbirgt sich eine recht einfache Bedeutung. Die ganze Geschichte mit dem Porträt ist eine große Allegorie. Das heißt, wenn uns angeblich von einem dämonischen Porträt erzählt wird, sprechen wir tatsächlich vom Verrat des Künstlers an seinem Talent. Gogol sagt uns direkt, dass Kunst mehr ist als eine blinde Kopie der Natur. Es geht darum, die Natur zu verbessern und in jeden Teil ihrer Bedeutung zu investieren. Ein Künstler, Bildhauer, Schriftsteller – jeder echte Schöpfer, der nicht mittelmäßig ist und alles nur des Geldes und Ruhmes wegen tut, muss nicht nur ein genaues Bild der Natur wiedergeben, sondern es auch mit Bedeutung füllen, sonst wird es keine Kunst, Es bleibt nur die „sklavische Nachahmung“. Der von Gogol verwendete Satz besagt, dass ein Mensch, der eine absolute Kopie anfertigt, buchstäblich von seiner Mittelmäßigkeit erfasst wird und nicht genug Talent hat, um zu erkennen, was Kunst wirklich ist. Dies ist wahrscheinlich eine der Antworten, warum realistische Autoren Fiktion brauchen. Wenn Sie einfach die Ereignisse beschreiben, wird die Kunst nicht funktionieren, es wird die gleiche „sklavische Nachahmung“ geben. Wir sehen solche Gedanken in den Zeilen von Gogols „Porträt“. Fantasie ist hier eine allegorische Art, die Überlegungen des Autors über das Wesen der Kunst darzustellen. Darüber hinaus beschreibt Gogol in dieser Geschichte eine sehr interessante Sache. Er verwandelt den Wucherer in ein dämonisches Porträt, und das Bild der Psyche macht ihn im Gegenteil zu einem Mann. Das heißt, er erschafft aus einem gewöhnlichen Sterblichen eine teuflische jenseitige Kraft und verwandelt Psyche, die in der griechischen Mythologie als Muse und Göttin der Seele galt, in einen gewöhnlichen Menschen. Es ist schwer zu sagen, welches Zeichen Gogol damit gab, aber aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass wir hier darüber sprechen, wie die Seelen wahrer Schöpfer mit echtem Talent zerstört wurden, weil tatsächlich beide Künstler ihre Kunst verändert haben zum Schlechteren. Chartkov erniedrigte die Göttin zu einem Mann und fügte dort einen Tropfen Natur hinzu, und derjenige, der das Porträt malte, reduzierte einen Mann zu einem Dämon, indem er die Natur exakt nachahmte. Die Bestätigung dafür gibt es auch später, als Chartkov ein von seinem Freund gemaltes Bild sieht und etwas aus der Vergangenheit in ihm erwacht. Der Künstler zeichnet einen gefallenen Engel, und was, egal wie, vom Untergang der menschlichen Seele und dem Verlust von Talenten sprechen kann.

Wenn wir weiter reden, dann ist all dies, sowohl Chartkovs Interaktion mit dem Porträt als auch Gogols Versuch, zu verstehen, was Kunst ist, eine Chance für einen gewöhnlichen Menschen, ins Unbekannte zu blicken und die Realität zu sehen, die vor den Augen der Mehrheit verborgen ist. Mystik ist ein Versuch, die bedingte Realität, die jeder wahrnimmt, zu überdenken und in sich selbst etwas Neues zu entdecken. Aber manchmal erweisen sich solche Kräfte als zu groß, und Versuche, mit ihnen zu interagieren, können die Psyche des Helden brechen, ihn zwingen, seine Werte zu ändern, und ihn dazu bringen, Versuchungen zu erliegen. Chartkov endete so – der Künstler wurde verrückt. Genau ähnlich dieser Situation in der Geschichte „Viy“ von Gogol. Khoma Brut schaut der dämonischen Kraft in die Augen, und da die Augen der Spiegel der Seele sind, stellt sich heraus, dass er der jenseitigen Kraft direkt in die Seele geschaut hat. Nachdem man die Seele verstanden hat, kann man eine große Menge an Informationen erfahren. Khoma Brut hat offenbar zu viel über die jenseitige Kraft erfahren, die wiederum seinen physischen Körper zerstört hat. Mit diesen Werken wirft Gogol eine weitere interessante Frage auf: Muss man versuchen, etwas auf der anderen Seite sehen zu wollen, oder muss man seine Neugier zügeln? All dies sind Versuche, in die dunklen Abgründe zu blicken, die in fast allen Werken für die Figuren erfolglos bleiben. Und Mystik spielt dabei eine wichtige Rolle. Es dient als eine Art krummer, bodenloser Spiegel, der den Autoren hilft, das Wesen der Realität zu vermitteln und ihre Oberfläche zu verzerren, d. h. die Realität, die die meisten Leser wahrzunehmen gewohnt sind. Wenn wir uns gleichzeitig zu sehr darauf einlassen und in diesem Spiegel betrachten, was wir einfach nicht wissen dürfen, kann es sowohl Helden als auch Leser töten oder ihnen den Verstand rauben. In diesem Spiegel kann der Leser trotz der Verzerrung des Bildes, also der Beschreibung der Realität mit Hilfe phantastischer Motive, sich selbst und seine vertraute Realität betrachten. Der Appell an die Mystik „erschüttert“ gewissermaßen die Wahrnehmung des Lesers, solche Bilder haben eine große künstlerische Wirkung.