Die Mussorgianischen Jahre. Die letzten Jahre von Ms Leben

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Mussorgsky ist ein brillanter Komponist, dessen Werk zunächst unterschätzt wurde. Als Innovator, als Sucher nach neuen Wegen in der Musik erschien er seinen Zeitgenossen als Aussteiger. Sogar sein enger Freund Rimski-Korsakow glaubte, dass Mussorgskis Werke nur durch eine Korrektur der Harmonie, Form und Orchestrierung aufgeführt werden könnten, und führte nach Mussorgskis frühem Tod dieses gewaltige Werk aus. In Rimsky-Korsakows Fassungen waren viele Werke Mussorgskis lange Zeit bekannt, darunter die Opern Boris Godunow und Chowanschtschina. Erst viel später wurde die wahre Bedeutung von Mussorgskys Werk offenbart, der als erster Stasov richtig einschätzte, der sagte: „Mussorgsky gehört zu den Menschen, denen die Nachwelt Denkmäler errichtet.“ Seine Musik hatte einen starken Einfluss auf Komponisten des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf französische, ganz zu schweigen von russischen, unter denen Prokofjew und Schostakowitsch die größten sind. „Eine lebendige Person in Live-Musik erschaffen“, „Ein Lebensphänomen oder einen Typus in einer ihnen innewohnenden Form erschaffen, die es vor keinem der Künstler gab“, – so definierte der Komponist selbst sein Ziel. Die Art seiner Arbeit bestimmte Mussorgskys vorherrschende Anziehungskraft auf Gesangs- und Bühnengenres. Seine größten Erfolge sind die Opern „Boris Godunov“ und „Khovanshchina“, die Gesangszyklen „Children's“, „Without the Sun“ und „Lieder und Tänze des Todes“.

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski wurde am 9. (21) März 1839 auf dem Gut Karevo unweit der Stadt Toropets in der Provinz Pskow in eine alte Adelsfamilie geboren, die von den Rurikovichs abstammte – den Nachkommen des legendären Rurik, der dazu berufen wurde Herrschaft in Rus von den Warägern. Von früher Kindheit an lernte er, wie alle Kinder des Adels, Französisch und Deutsch sowie Musik und zeigte dabei große Erfolge, insbesondere im Improvisieren. Bereits im Alter von 9 Jahren spielte er ein Konzert von J. Field, von professionellem Musikunterricht war natürlich keine Rede. 1849 wurde er nach St. Petersburg geschickt, wo er nach dreijähriger Ausbildung in die School of Guards Ensigns eintrat. Für die Musik waren diese drei Jahre nicht verloren – der Junge nahm Klavierunterricht bei einem der besten Lehrer der Hauptstadt A. Gerke, einem Schüler des berühmten Field. Im Jahr 1856 schloss Mussorgski das Gymnasium ab und wurde zum Dienst im Leibgarde-Preobraschenski-Regiment ernannt. Während einer seiner Aufgaben im Militärlandkrankenhaus lernte er Borodin kennen, damals Arzt im selben Krankenhaus. Doch aus dieser Bekanntschaft ist noch keine Freundschaft geworden: Zu unterschiedlich waren das Alter, die Interessen und das Umfeld der beiden.

Mussorgsky interessiert sich sehr für Musik und strebt danach, die Werke russischer Komponisten besser kennenzulernen. Im Alter von 18 Jahren landet er im Haus von Dargomyzhsky. Unter dem Einfluss der dort herrschenden Situation beginnt er zu komponieren. Die ersten Experimente – die Romanze „Wo bist du, kleiner Stern“, die Idee der Oper „Han der Isländer“. In Dargomyzhsky trifft er Cui und Balakirev. Diese letzte Bekanntschaft hat entscheidenden Einfluss auf sein gesamtes weiteres Leben. Bei Balakirev, um den sich ein Musikerkreis bildete, der später unter dem Namen „Mighty Handful“ berühmt wurde, begann sein Kompositionsstudium. Im ersten Jahr erschienen mehrere Romanzen und Klaviersonaten. Kreativität fesselt den jungen Mann so sehr, dass er 1858 zurücktritt und sich selbstlos der Selbsterziehung widmet – Psychologie, Philosophie, Literatur – und sich in verschiedenen Musikgenres versucht. Und obwohl er immer noch in kleinen Formen komponiert, fühlt er sich am meisten von der Oper angezogen, insbesondere von der Handlung des Ödipus. Auf Anraten von Balakirev schrieb er zwischen 1861 und 1862 eine Symphonie, ließ sie jedoch unvollendet. Doch nächstes Jahr fasziniert ihn die Handlung von „Salambo“ nach Flauberts Roman, der gerade in russischer Übersetzung erschienen ist. Er arbeitet seit etwa drei Jahren an der Oper „Salambo“ und schafft viele interessante Fragmente, doch nach und nach wird ihm klar, dass es nicht der Osten, sondern Russland ist, der ihn anzieht. Und auch „Salambo“ bleibt unvollendet.

Mitte der 60er Jahre erschienen Werke Mussorgskis, die deutlich zeigten, welchen Weg er einschlagen wollte. Dies sind die Lieder „Calistrat“, basierend auf Nekrasovs Gedichten über das schwere Bauernlos (der Komponist nannte „Calistrat“ eine volkstümliche Etüde), „Schlaf, schlaf, Bauernsohn“ im Geiste von Volksliedern, die darauf basieren der Text aus A. Ostrovskys Drama „Voevoda“, Alltagsbild „ Svetik Savvishna“ in seinen eigenen Worten. Nachdem er sich das letzte Stück angehört hatte, sagte der berühmte Komponist und maßgebliche Musikkritiker A. Serov: „Eine schreckliche Szene. Das ist Shakespeare in der Musik.“ Etwas später erscheint The Seminarist, ebenfalls in seinem eigenen Text. Im Jahr 1863 entsteht die Notwendigkeit, den Lebensunterhalt zu verdienen – der Familienbesitz ist völlig zerstört und bringt keine Einnahmen mehr. Mussorgsky tritt in den Dienst ein: Ab Dezember wird er Beamter der Ingenieurabteilung.

Im Jahr 1867 entstand schließlich das erste große Orchesterwerk – „Mittsommernacht auf dem kahlen Berg“. Zur gleichen Zeit begann Mussorgsky unter dem Einfluss von Dargomyzhskys „Der steinerne Gast“ mit der Arbeit an der Oper „Die Hochzeit“, die auf dem Prosatext von Gogols Komödie basiert. Diese kühne Idee fesselt ihn sehr, doch nach einer Weile wird klar, dass dies nur ein Experiment ist: Er hält es nicht für möglich, eine Oper auf einem Rezitativ zu schaffen, ohne Arien, Chöre, Ensembles.

Die 1960er Jahre waren eine Zeit erbitterter Kämpfe zwischen dem Balakirew-Kreis und der sogenannten konservativen Partei, zu der auch die Professoren des kürzlich eröffneten ersten russischen Konservatoriums gehören, das von Großfürstin Elena Pawlowna unterstützt wird. Balakirev, der einige Zeit Direktor der Russischen Musikgesellschaft (RMO) war, wurde 1869 von seinem Posten entlassen. Im Gegensatz zu dieser Institution organisiert er einen Konzertzyklus der Freien Musikschule, doch der Kampf ist offensichtlich verloren, da die BMSh im Gegensatz zur RMS von niemandem subventioniert wird. Mussorgsky brennt für die Idee, die Gegner der „Mächtigen Handvoll“ musikalisch zu verkörpern. So entsteht „Rayok“ – eine einzigartige satirische Gesangskomposition, laut Stasov, ein Meisterwerk aus „Talent, Bissigkeit, Komödie, Spott, Brillanz, Plastizität ... Sogar die Verspotteten selbst lachten zu Tränen, so talentiert und ansteckend fröhlich, Diese originelle Neuheit war lustig.“

Die Jahre 1868–1869 widmete der Komponist der Arbeit an „Boris Godunow“, und 1870 überreichte er die Partitur dem Mariinski-Theater. Doch die Oper wird abgelehnt: Sie sei zu unkonventionell. Einer der Gründe für die Ablehnung ist das Fehlen einer großen weiblichen Rolle. In den folgenden Jahren, 1871 und 1872, überarbeitete der Komponist „Boris“: Es erscheinen polnische Szenen und die Rolle der Marina Mniszek, die Szene in der Nähe von Kromy. Aber selbst diese Option befriedigt das Komitee, das für die Aufnahme von Opern zur Aufführung zuständig ist, nicht. Erst die Beharrlichkeit der Sängerin Y. Platonova, die Mussorgskys Oper für ihren Benefizauftritt auswählte, verhalf „Boris Godunow“ zum Rampenlicht. Während er an der zweiten Auflage der Oper arbeitet, mietet Mussorgski eine Wohnung bei Rimski-Korsakow. Sie teilen ihre Zeit am Klavier auf freundschaftliche Weise, beide schreiben Opern, die auf einer Handlung aus der russischen Geschichte basieren (Rimsky-Korsakov schafft „Die Jungfrau von Pskow“) und ergänzen sich, sehr unterschiedlich in Charakter und kreativen Prinzipien, perfekt.

Im Jahr 1873 wurde „Children's“ im Design von Repin veröffentlicht und fand große Anerkennung sowohl beim Publikum als auch bei Musikern, darunter Liszt, der die Neuheit und Ungewöhnlichkeit dieses Werks sehr schätzte. Das ist die einzige Freude eines Komponisten, der nicht vom Schicksal verwöhnt wird. Er ist bedrückt von den endlosen Problemen, die mit der Produktion von Boris Godunov verbunden sind, und ist der Notwendigkeit überdrüssig, jetzt im Forstamt zu dienen. Auch die Einsamkeit ist deprimierend: Rimsky-Korsakov heiratete und zog aus ihrer gemeinsamen Wohnung aus, und Mussorgsky glaubt, teils aus eigener Überzeugung, teils unter dem Einfluss von Stasov, dass die Ehe seine Kreativität beeinträchtigen und sein Privatleben für ihn opfern wird. Stasov geht für längere Zeit ins Ausland. Bald stirbt plötzlich der Freund des Komponisten, der Künstler Viktor Hartman.

Das nächste Jahr bringt sowohl großen kreativen Erfolg – ​​den Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, der unter dem direkten Eindruck von Hartmanns posthumer Ausstellung entstand, als auch einen neuen großen Kummer. Eine alte Freundin der Komponistin Nadezhda Petrovna Opochinina stirbt, in die er offenbar tief, aber heimlich verliebt war. Zu dieser Zeit entstand ein düsterer, melancholischer Zyklus „Ohne Sonne“ zu den Versen von Golenishchev-Kutuzov. Derzeit wird auch an einer neuen Oper gearbeitet – „Khovanshchina“ – wiederum auf einer Handlung aus der russischen Geschichte. Im Sommer 1874 wurde die Arbeit an der Oper wegen „Der Sorotschinskaja-Jahrmarkt“ von Gogol unterbrochen. Die komische Oper schreitet nur mühsam voran: Es gibt zu wenige Gründe für Spaß. Aber die inspirierte Gesangsballade „Forgotten“ basiert auf dem Gemälde von Wereschtschagin, das er im selben Jahr 1874 auf einer Ausstellung sah.

Das Leben eines Komponisten wird immer schwieriger und aussichtsloser. Der tatsächliche Zusammenbruch der Mighty Handful, über den er sich in Briefen an Stasov immer wieder beklagt, hinterlässt bei ihm, der stets eine enge freundschaftliche Kommunikation anstrebte, einen schweren Eindruck. Im Dienst sind sie mit ihm unzufrieden: Er spart oft an seinen Pflichten, sowohl aus Kreativität als auch leider auch, weil er unter dem Einfluss der traurigen Lebensumstände zunehmend auf den allgemein anerkannten russischen Trost zurückgreift - die Flasche. Manchmal wird seine Not so groß, dass er kein Geld mehr hat, um die Miete zu bezahlen. 1875 wurde er wegen Nichtzahlung vertrieben. Eine Zeit lang findet er Zuflucht bei A. Golenishchev-Kutuzov, dann bei einem alten Freund, Naumow, einem ehemaligen Marineoffizier und großen Bewunderer seiner Arbeit. Auf den Versen von Golenishchev-Kutuzov kreiert er einen Gesangszyklus „Lieder und Tänze des Todes“.

Im Jahr 1878 helfen Freunde Mussorgski, eine andere Stelle zu finden – Junior-Revisor der Staatskontrolle. Das ist gut, weil der unmittelbare Vorgesetzte des Komponisten T. Filippov, ein großer Musikliebhaber und Volksliedsammler, Mussorgskys Fehlzeiten mit den Fingern betrachtet. Doch das magere Gehalt reicht kaum aus, um über die Runden zu kommen. Um seine finanzielle Situation zu verbessern, unternahm Mussorgsky 1879 zusammen mit der Sängerin D. Leonova eine große Tournee, die alle großen Städte Südrusslands abdeckte. Das Aufführungsprogramm umfasst Arien aus Opern russischer Komponisten, Romanzen beider russischer Komponisten sowie Schubert, Schumann und Liszt. Mussorgsky begleitet den Sänger und tritt mit Solonummern auf – Transkriptionen aus Ruslan und Lyudmila sowie seinen eigenen Opern. Die Reise wirkt sich positiv auf den Musiker aus. Er lässt sich von der wunderschönen Natur des Südens inspirieren und erhält begeisterte Kritiken von Zeitungen, die seine Begabung als Komponist und Pianist hoch würdigen. Dies führt zu einem spirituellen Aufschwung, einer neuen kreativen Aktivität. Es entstehen das berühmte Lied „Floh“, Klavierstücke, die Idee einer großen Suite für Orchester. Die Arbeiten an der Sorochinskaya-Messe und der Chowanschtschina gehen weiter.

Im Januar des folgenden Jahres schied Mussorgski endgültig aus dem Staatsdienst aus. Freunde – V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov und M. Ostrovsky (der Bruder des Dramatikers) – summieren sich auf ein monatliches Stipendium von 100 Rubel, damit er Chowanschtschina fertigstellen kann. Eine andere Gruppe von Freunden zahlt 80 Rubel pro Monat, um die Sorotschinskaja-Messe zu Ende zu bringen. Dank dieser Hilfe war Chowanschtschina im Sommer 1880 im Klavierbau fast fertig. Seit dem Herbst wurde Mussorgsky auf Anregung von Leonova Korrepetitorin bei ihren privaten Gesangskursen und komponiert neben der Begleitung auch Chöre zu russischen Volkstexten für Studenten. Doch seine Gesundheit ist völlig angeschlagen und bei einem der Heimkonzerte des Studenten verliert er das Bewusstsein. Als Stasov, Rimsky-Korsakov und Borodin ankommen, ist er im Delirium. Ein dringender Krankenhausaufenthalt ist erforderlich. Durch einen Bekannten des Arztes L. Bertenson, der im Militärkrankenhaus von Nikolaev arbeitete, gelingt es Mussorgsky, dort eine Stelle zu bekommen, indem er „Bertensons Praktikanten als Zivilbatman“ aufschreibt. Am 14. Februar 1881 wurde der bewusstlose Komponist ins Krankenhaus eingeliefert. Für eine Weile geht es ihm besser, er kann sogar Besucher empfangen, darunter Repin, der das berühmte Porträt Mussorgskis gemalt hat. Doch bald kommt es zu einer starken Verschlechterung des Zustandes.

Mussorgsky starb am 16. März im Alter von nur 42 Jahren. Die Beerdigung fand am 18. März auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lavra statt. Im Jahr 1885 wurde auf dem Grab durch die Bemühungen treuer Freunde ein Denkmal errichtet.

L. Micheeva

Die wichtigsten Lebens- und Werkdaten:

1839. - 9 III. Im Dorf Karevo wurde der Sohn Modest in die Familie Mussorgsky hineingeboren – den Gutsbesitzer Pjotr ​​​​Alekseevich und seine Frau Julia Iwanowna (geb. Chirikova).

1846. - Erste Erfolge beim Erlernen des Klavierspielens unter Anleitung der Mutter.

1848. - Mussorgskys Aufführung des Konzerts von J. Field (im Haus der Eltern für Gäste).

1849. - VIII. Aufnahme in die Peter-und-Paul-Schule in St. Petersburg. - Der Beginn des Klavierunterrichts, mit Ant. A. Gerke.

1851. - Auftritt von Mussorgskys „Rondo“ A. Hertz bei einem Wohltätigkeitskonzert zu Hause.

1852. - VIII. Aufnahme in die Schule der Wachen. - Ausgabe des Klavierstücks - Polka „Ensign“ („Porte-enseigne Polka“).

1856. - 17 vi. Abschluss an der Schule der Wachen. - 8 x. Einschreibung in das Garde-Preobrazhensky-Regiment. - X. Treffen mit A. P. Borodin im Dienst im 2. Landkrankenhaus. - Winter 1856-1857. Bekanntschaft mit A. S. Dargomyzhsky.

1857. - Bekanntschaft mit Ts. A. Cui und M. A. Balakirev im Haus von Dargomyzhsky, mit V. V. und D. V. Stasovs im Haus von M. A. Balakirev. - Beginn des Kompositionsstudiums unter der Leitung von Balakirev.

1858. - 11 vi. Ausscheiden aus dem Militärdienst.

1859. - 22 II. Mussorgskys Aufführung der Titelrolle in Cuis komischer Oper „Der Sohn des Mandarins“ im Haus des Autors. - VI. Eine Reise nach Moskau, Bekanntschaft mit seinen Sehenswürdigkeiten.

1860. - 11 I. Scherzoaufführung in B-Dur im RMO-Konzert unter der Leitung von A. G. Rubinshtein.

1861. - ICH. Eine Reise nach Moskau, neue Bekanntschaften in den Kreisen der fortgeschrittenen Intelligenz (Jugend). - 6 IV. Auftritt des Chores aus der Musik zur Tragödie „Oedipus Rex“ von Sophokles in einem Konzert unter der Leitung von KN Lyadov (Mariinsky-Theater).

1863. - VI-VII. Bleiben Sie im Zusammenhang mit den Unruhen auf dem Anwesen in Toropets. - XII. Die Idee der Oper „Salambo“ basiert auf dem Roman von G. Flaubert. - 15XII. Eintritt in den Dienst (Beamter) in der Ingenieurabteilung.

1863-65. - Leben in einer „Kommune“ mit einer Gruppe junger Freunde (unter dem Einfluss des Romans „Was ist zu tun?“ von N. G. Chernyshevsky).

1864. - 22V. Entstehung des Liedes „Kalistrat“ nach den Worten von N. A. Nekrasov – die erste einer Reihe von Gesangsszenen aus dem Volksleben.

1866. - Der Beginn der Freundschaft mit N. A. Rimsky-Korsakov.

1867. - 6 III. Auftritt des Chores „The Defeat of Sanherib“ im Konzert der Free Music School unter der Leitung von Balakirev. - 26 IV. Verlassen des Dienstes in der Ingenieurabteilung. - 24 IX. Beschwerden über die schwierige finanzielle Situation in einem Brief an Balakirev.

1868. - Annäherung an die Familie Purgold, Teilnahme an ihren Heimmusiktreffen. - 23 IX. Zeigt „Hochzeit“ im Haus von Cui. - Bekanntschaft mit dem Literaturhistoriker VV Nikolsky, Beginn der Arbeit an „Boris Godunov“ auf seinen Rat hin. - 21XII. Einschreibung in die Forstabteilung des Ministeriums für Staatseigentum.

1870. - 7V. Ausstellung von „Boris Godunov“ im Haus des Künstlers Konstantin Makovsky. - Verbot des Liedes „Seminarian“ durch Zensur.

1871. - 10 II. Das Opernkomitee des Mariinski-Theaters lehnte die Oper „Boris Godunow“ ab.

1871-72. - Mussorgsky lebt mit Rimsky-Korsakov in derselben Wohnung und arbeitet an der 2. Auflage von Boris Godunow.

1872. - 8 II. Aufführung der Oper „Boris Godunov“ in einer Neuauflage im Haus von VF Purgold. - 5 II. Aufführung des Finales des 1. Akts von „Boris Godunov“ im RMO-Konzert unter der Leitung von E. F. Napravnik. - II-IV. Gemeinsame Arbeit (zusammen mit Borodin, Rimsky-Korsakov und Cui) am Opernballett „Mlada“ im Auftrag der Direktion der kaiserlichen Theater. - 3 IV. Aufführung der Polonaise aus „Boris Godunov“ im Konzert der Freien Musikschule unter der Leitung von Balakirev. - VI. Beginn der Arbeiten an „Khovanshchina“.

1873. - 5 II. Aufführung von drei Szenen aus „Boris Godunow“ im Mariinski-Theater. - v. F. Liszts Auftritt in Weimar für eine Musikergruppe aus dem „Kinder“-Zyklus von M.

1874. - 27 I. Premiere von „Boris Godunow“ im Mariinski-Theater. - 7-19V. Entstehung der Ballade für Gesang und Klavier „Forgotten“ nach den Worten von Golenishchev-Kutuzov, gewidmet VV Vereshchagin. - VII. Der Ursprung des Konzepts der Oper „Sorochinsky Fair“.

1875. - 13 II. Mussorgskys Teilnahme als Begleiter an einem Konzert zugunsten notleidender Studenten der Medizinischen und Chirurgischen Akademie. - 9 III. Teilnahme am Musik- und Literaturabend der St. Petersburger Gesellschaft zugunsten von Studierenden medizinischer und pädagogischer Studiengänge.

1876. - 11 III. Teilnahme am Musikabend des St. Petersburger Künstlertreffens zugunsten bedürftiger Studenten der Medizinischen und Chirurgischen Akademie.

1877. - 17 II. Teilnahme am Konzert Yu. F. Platonova. - Teilnahme an einem Konzert zugunsten der Gesellschaft für billige Wohnungen.

1878. - 2 IV. Auftritt mit der Sängerin D. M. Leonova im Konzert der Gesellschaft zur Unterstützung von Studierenden medizinischer und pädagogischer Studiengänge für Frauen. - 10XII. Wiederaufführung von „Boris Godunow“ (mit großen Auftritten) im Mariinski-Theater.

1879. - 16 I. Aufführung der Szene in der Zelle aus „Boris Godunov“ im Konzert der Freien Musikschule unter der Leitung von Rimsky-Korsakov (inszeniert vom Mariinsky-Theater wurde veröffentlicht). - 3 IV. Teilnahme am Konzert der Gesellschaft zur Unterstützung von Studierenden medizinischer und pädagogischer Studiengänge für Frauen. - VII-X. Konzertreise mit Leonova (Poltawa, Elizavetgrad, Cherson, Odessa, Sewastopol, Jalta, Rostow am Don, Nowotscherkassk, Woronesch, Tambow, Twer). - 27XI. Aufführung von Auszügen aus „Khovanshchina“ in einem Konzert der Freien Musikschule unter der Leitung von Rimsky-Korsakov.

1880. - ICH. Abschied vom Dienst. Verschlechterung des Gesundheitszustandes. - 8 IV. Aufführung von Auszügen aus „Khovanshchina“ und „Lied vom Floh“ in Leonovas Konzert mit einem Orchester unter der Leitung von Rimsky-Korsakov. - 27 und 30 IV. Zwei Konzerte von Leonova und Mussorgsky in Twer. - 5 VIII. Nachricht in einem Brief an Stasov über das Ende von „Chovanshchina“ (mit Ausnahme kleiner Passagen im letzten Akt).

1881. - II. Eine starke Verschlechterung des Gesundheitszustandes. - 2-5 III. I. E. Repin malt ein Porträt Mussorgskis - 16 III. Tod Mussorgskis im Militärkrankenhaus Nikolajew durch Erysipel am Bein. - 18 III. Die Beerdigung Mussorgskis auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lavra in St. Petersburg.

Kaum einer der russischen Klassiker kann mit M.P. Mussorgsky, einem brillanten Autodidakten, in Bezug auf Originalität, Kühnheit und Originalität der Ideenverkörperung verglichen werden, die in vielerlei Hinsicht die Musikkunst des 20. Jahrhunderts vorwegnahmen.

Selbst unter Gleichgesinnten zeichnete er sich durch seinen Mut, sein Streben und seine Konsequenz bei der Aufrechterhaltung von Idealen aus.

Mussorgskys Gesangswerk

Vokalmusik nimmt einen entscheidenden Platz im kreativen Erbe des Komponisten ein. In der Sammlung „Junge Jahre“ (50-60er Jahre) entwickelt er die Linie von A. Dargomyzhsky mit Tendenz zur Intensivierung weiter. Die Sammlung markierte den Beginn der schöpferischen Reife des Komponisten und bestimmte das Spektrum der Bilder und Stimmungen (mit Ausnahme der satirischen, die später erscheinen sollten); Eine große Rolle kommt den Bildern des bäuerlichen Lebens zu, der Verkörperung der Charaktere der Charaktere-Vertreter des Volkes. Es ist kein Zufall, dass Romanzen zu den Worten von N. Nekrasov („Calistrat“, „Wiegenlied für Eremushka“) als Höhepunkt der Sammlung gelten.

M. P. Mussorgsky

Ende der 60er Jahre. Die Werke des Komponisten sind voller satirischer Bilder (eine ganze Galerie von Satiren ist in „Raik“ enthalten). Am Rande der Reife- und Spätperiode erscheint der Zyklus „Kinder“ nach eigenem Text, der eine Reihe psychologischer Skizzen (die Welt aus den Augen eines Kindes) darstellt.

Später ist Mussorgskys Werk geprägt von den Zyklen „Lieder und Tänze des Todes“, „Ohne Sonne“ und der Ballade „Vergessen“.

Die Vokalwerke von Modest Petrovich decken insgesamt das folgende Stimmungsspektrum ab:

• Text, präsent in den frühesten Kompositionen und später in immer tragischeren Tönen gemalt. Der lyrisch-tragische Höhepunkt dieser Zeile ist der Gesangszyklus Without the Sun (1874);

• eine Reihe von „Volksbildern“, Skizzen, Szenen aus dem bäuerlichen Leben(„Kalistrat“, „Wiegenlied für Eremushka“, „Waise“, „Blume Savishna“), was zu Höhen wie der Ballade „Forgotten“ und „Trepak“ aus dem Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“ führt;
• Linie der Gesellschaftssatire(Romanzen der 60-70er Jahre: „Seminarian“, „Classic“, „Goat“ („Secular Fairy Tale“), gipfelnd in „Rayok“).

Eine eigene Gruppe von Werken, die zu keinem der oben genannten gehören, sind der Gesangszyklus „Kinder“ (1872) und „Lieder und Tänze des Todes“ (außer „Trepak“).

Die Vokalmusik des Komponisten Mussorgsky entwickelt sich von Texten über alltägliche Anfänge, satirische oder gesellschaftliche Skizzen und ist zunehmend von tragischen Stimmungen erfüllt, die in seinem späteren Werk geradezu prägend werden und in der Ballade „Forgotten“ und „Songs and Dances of“ ihren vollen Ausdruck finden Tod". Manchmal mehr, manchmal weniger deutlich, aber das tragische Thema erklang früher – bereits in „Calistrat“ ​​und „Wiegenlied Yeryomushka“ ist eine akut dramatische Angst zu spüren.

Er überdenkt das semantische Wesen des Schlafliedes und behält nur die äußeren Merkmale des Genres bei. Also sowohl „Kalistrat“ als auch „Lullaby to Eremushka“

(was Pisarev „ein abscheuliches Schlaflied“ nannte)

- nicht nur einlullen; Es ist ein Traum vom Glück für ein Kind. Doch das scharf klingende Thema der Unvereinbarkeit von Realität und Traum verwandelt das Schlaflied in eine Klage (den Höhepunkt dieses Themas bildet der Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“).

Es ist eine eigenartige Fortsetzung des tragischen Themas zu beobachten

• V « Waise“ (ein kleines bettelndes Kind),
• « Svetik Savishna“ (die Trauer und der Schmerz des heiligen Narren, der von der Frau des Kaufmanns abgelehnt wurde – ein Bild, das am besten im heiligen Narren aus der Oper „Boris Godunow“ verkörpert ist).

Einer der tragischen Höhepunkte von Mussorgskys Musik ist die Ballade „Forgotten“ – ein Werk, das die Talente Wereschtschagins vereint (in der von ihm geschriebenen Antikriegsserie, gekrönt mit „Die Apotheose des Krieges“, gibt es ein Gemälde „Forgotten“, die die Grundlage für die Idee der Ballade bildete), Golenishchev-Kutuzov (Text) . Der Komponist führt auch das Bild einer Soldatenfamilie in die Musik ein, indem er die kontrastierende Gegenüberstellung von Bildern nutzt: Der höchste Grad an Tragödie wird erreicht, indem vor dem Hintergrund eines Schlafliedes die Versprechen einer Mutter gegenübergestellt werden, die ihren Sohn wiegt und darüber spricht bevorstehende Rückkehr seines Vaters und der letzte Satz:

„Und das ist vergessen – man lügt.“

Der Vokalzyklus „Lieder und Tänze des Todes“ (1875) ist der Höhepunkt von Mussorgskys Vokalwerk.

Historisch in der Musikkunst Bild des Todes, das oft in den unerwartetsten Momenten auf der Lauer lag und sich das Leben nahm, drückte sich in zwei Haupthypostasen aus:

• tote Statik, Steifheit (im Mittelalter wurde die Sequenz Dies irae zu einem solchen Symbol);

• das Bild des Todes im Dance macabre (Tanz des Todes) – eine Tradition, die aus den spanischen Sarabanden stammt, wo die Beerdigung in Bewegung stattfand, ein feierlicher Trauertanz; spiegelt sich im Werk von Berlioz, Liszt, Saint-Saens usw. wider.

Mussorgskys Innovation im Zusammenhang mit der Verkörperung dieses Themas liegt darin, dass der Tod nun nicht nur „tanzt“, sondern auch singt.

Der groß angelegte Gesangszyklus besteht aus 4 Romanzen, in denen jeweils der Tod auf das Opfer lauert:

• 1 Stunde „Wiegenlied“. Der Tod singt ein Schlaflied über dem Bett des Babys;

• 2 Stunden „Serenade“. Der Tod nimmt die Gestalt eines fahrenden Ritters an und singt unter dem Fenster eines sterbenden Mädchens ein Ständchen.
• 3 Stunden „Trepak“. Der Bauer erstarrt im Schneesturm, in der frostigen Steppe, und der Tod singt ihm sein Lied, das Licht, Freude und Reichtum verspricht;
• 4 Stunden „Commander“. Ein großes Finale, in dem der Tod als General auf dem Schlachtfeld erscheint und sich an die Gefallenen wendet.

Das ideologische Wesen des Zyklus ist ein Protest und Kampf gegen die Allmacht des Todes, um seine Lügen aufzudecken, was durch die „Falschheit“ und Unaufrichtigkeit im Gebrauch jedes der seinen Teilen zugrunde liegenden Alltagsgenres unterstrichen wird.

Musikalische Sprache von M.P. Mussorgsky

Die Vokalwerke des Komponisten verwirklichen die rezitativische Intonationsbasis und den meisterhaft entwickelten Klavierpart durch Formen, die oft durch Zeichen des Stils eines einzelnen Autors gekennzeichnet sind.

Opernkreativität

Ebenso wie die Vokalmusik offenbart Mussorgskys Operngenre anschaulich die Originalität und das Talent des Komponisten sowie seine fortschrittlichen Ansichten, ideologischen und ästhetischen Ambitionen.

3 Opern sind im kreativen Erbe fertiggestellt

„Boris Godunov“, „Khovanshchina“, „Sorochinsky Fair“;

blieb unrealisiert

„Salambo“ (historische Handlung),

„Ehe“ (es gibt 1 Aktion),

eine Reihe von Plänen, die überhaupt nicht verwirklicht wurden.

Das verbindende Moment für Opern (mit Ausnahme von „Die Hochzeit“) ist die Präsenz Volksbilder als grundlegend, und sie werden verwendet:

• im Allgemeinen als kollektives Bild des Volkes, das Volk als einen einzigen Helden;

• individualisierte Darstellung einzelner Helden-Vertreter des Volkes.

Für den Komponisten war es wichtig, sich Volksgeschichten zuzuwenden. Wenn die Idee von Salammbô die Geschichte des Zusammenstoßes zwischen Karthago und Rom war, dann beschäftigt er sich in anderen Opern nicht mit der antiken Geschichte, sondern mit der Rus in den Momenten der höchsten Umwälzungen, in der unruhigsten Zeit ihrer Geschichte (Boris Godunow, Chowanschtschina).

Mussorgskys Klavierwerk

Das Klavierwerk dieses Komponisten wird durch den einzigen Zyklus „Bilder einer Ausstellung“ (1874) repräsentiert, der dennoch als helles, herausragendes Werk des russischen Pianismus in die Musikgeschichte einging. Die Idee basiert auf den Werken von V. Hartmann, seinem Andenken ist ein Zyklus bestehend aus 10 Stücken gewidmet ( « Zwerg, Altes Schloss, Tuilerienpark, Vieh, Ballett der ungeschlüpften Küken, Zwei Juden, Limoges-Markt, Katakomben, Baba Jaga, Goldenes Tor oder Bogatyr-Tor“), die sich regelmäßig mit einem Thema von besonderer Bedeutung abwechseln – dem „Spaziergang“. Einerseits zeigt es den Komponisten selbst beim Gang durch die Galerie mit Werken Hartmanns; andererseits verkörpert es das russische Nationalprinzip.

Die Genre-Originalität des Zyklus bezieht sich einerseits auf eine typische Programmsuite, andererseits auf die Rondalform, bei der der „Walk“ als Refrain fungiert. Und unter Berücksichtigung der Tatsache, dass das Thema „Spaziergänge“ nie genau wiederholt wird, treten Variationsmerkmale auf.

Außerdem, « „Bilder einer Ausstellung“ nutzen die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers:

• koloristisch, wodurch der „orchesterartige“ Klang erreicht wird;
• Virtuosität;
• In der Musik des Zyklus ist der Einfluss des Gesangsstils des Komponisten (sowohl Gesang als auch Rezitative und Deklamation) spürbar.

All diese Eigenschaften machen „Pictures at an Exhibition“ zu einem einzigartigen Werk in der Musikgeschichte.

Symphonische Musik von M.P. Mussorgsky

Ein bezeichnendes Werk auf dem Gebiet des symphonischen Schaffens ist „Iwans Nacht auf dem kahlen Berg“ (1867), ein Hexensabbat, das die Tradition von Berlioz fortsetzt. Die historische Bedeutung des Werkes liegt darin, dass es eines der ersten Beispiele böser Fantasie in der russischen Musik ist.

Orchestrierung

Die Innovation des Komponisten Mussorgsky in seiner Herangehensweise an den Orchesterpart wurde nicht sofort verstanden: Die Entdeckung neuer Horizonte wurde von vielen Zeitgenossen als Hilflosigkeit empfunden.

Das Hauptprinzip für ihn bestand darin, mit minimalem Einsatz von Orchestermitteln maximale Ausdruckskraft zu erreichen, d. h. seine Orchestrierung nimmt den Charakter einer Gesangsstimme an.

Die Essenz des innovativen Ansatzes zum Einsatz musikalischer und ausdrucksstarker Mittel formulierte der Musiker etwa so:

„... ausdrucksstarke Sprachformen und auf ihrer Grundlage neue musikalische Formen zu schaffen.“

Wenn wir Mussorgsky und die großen russischen Klassiker vergleichen, in deren Werk das Bild des Volkes eines der Hauptthemen ist, dann:

• Im Gegensatz zu Glinka, der sich durch eine Porträtdarstellung auszeichnet, geht es für Modest Petrovich vor allem um die Darstellung von Volksbildern in der Entwicklung, im Entstehungsprozess;
• Mussorgsky hebt im Gegensatz zu Glinka einzelne Charaktere hervor, die das Volk aus der Masse repräsentieren. Darüber hinaus fungiert jeder von ihnen als Träger eines bestimmten Symbols (zum Beispiel ist Pimen von Boris Godunov nicht nur ein Weiser, sondern die Personifikation der Geschichte selbst).

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Er war der jüngste und vierte Sohn der Familie. Die beiden Ältesten starben einer nach dem anderen im Säuglingsalter. Die ganze Zärtlichkeit der Mutter Julia Iwanowna, einer freundlichen und sanften Frau, wurde den beiden verbleibenden und insbesondere ihm, der jüngeren Favoritin Modinka, entgegengebracht. Sie war die erste, die ihm das Spielen des alten Klaviers beibrachte, das in der Halle ihres hölzernen Herrenhauses stand.

Doch Mussorgskis Zukunft war besiegelt. Im Alter von zehn Jahren kam er zusammen mit seinem älteren Bruder nach St. Petersburg, wo er eine privilegierte Militärschule besuchen sollte – die School of Guards Ensigns.

Nach seinem Schulabschluss wurde Mussorgsky dem Preobraschenski-Garderegiment zugeteilt. Modest war siebzehn Jahre alt. Seine Aufgaben waren nicht belastend. Ja, die Zukunft lächelte ihn an. Doch unerwartet für alle tritt Mussorgski zurück und wendet sich von dem so erfolgreich begonnenen Weg ab. Dies war zwar nur für diejenigen unerwartet, die nur die äußere Seite des Lebens dieser herausragenden Person kannten.

Kurz zuvor brachte einer der Verklärungskollegen, der Dargomyzhsky kannte, Mussorgsky zu ihm. Der junge Mann faszinierte den ehrwürdigen Musiker sofort nicht nur durch sein Klavierspiel, sondern auch durch freie Improvisationen. Dargomyzhsky schätzte seine herausragenden musikalischen Fähigkeiten sehr und machte ihn mit Balakirev und Cui bekannt. Damit begann für den jungen Musiker ein neues Leben, in dem Balakirev und der Kreis der Mighty Handful den Hauptplatz einnahmen.

Schon damals, in seiner Jugend, überraschte der zukünftige Komponist alle um ihn herum mit der Vielseitigkeit seiner Interessen, unter denen Musik und Literatur, Philosophie und Geschichte den ersten Platz einnahmen.

Hervorragende Mussorgsky und demokratische Ansichten und Handlungen. Dies zeigte sich besonders deutlich nach der Bauernreform von 1861. Um seine Leibeigenen vor Abfindungszahlungen zu bewahren, verzichtete Modest Petrowitsch zugunsten seines Bruders auf seinen Erbanteil.

Bald wurde die Zeit der Wissensanhäufung durch eine Zeit aktiver kreativer Tätigkeit ersetzt. Der Komponist beschloss, eine Oper zu schreiben, in der seine Leidenschaft für große Volksszenen und die Darstellung einer willensstarken Persönlichkeit zum Ausdruck kommt.

Auf der Suche nach einer Handlung griff Mussorgski auf Flauberts Roman „Salambo“ aus der Geschichte des antiken Karthago zurück. Nach und nach entstanden im Kopf des Komponisten wunderschöne, ausdrucksstarke Musikthemen, insbesondere für Massenepisoden. Als der Komponist jedoch erkannte, dass die von ihm geschaffenen Bilder sehr weit vom wahren, historischen Karthago entfernt waren, verlor er völlig das Interesse an seinem Werk.

Das Beste des Tages

Die Vorliebe des Komponisten für Humor und Spott entsprach perfekt der Natur seiner anderen Idee. Auf Anraten Dargomyschskis begann Mussorgski mit dem Schreiben der Oper „Die Hochzeit“. Seine Aufgabe war neu und noch nie da gewesen, eine Oper auf der Grundlage des Prosatextes von Gogols Komödie zu schreiben.

Alle Genossen betrachteten „Die Ehe“ als eine neue leuchtende Manifestation von Mussorgskis komödiantischem Talent und seiner Fähigkeit, interessante musikalische Merkmale zu schaffen. Dennoch war klar, dass „Die Hochzeit“ nichts weiter als ein faszinierendes Experiment war und dass die Entwicklung einer echten Oper nicht in diese Richtung gehen sollte. Wir müssen Mussorgsky Tribut zollen, er selbst war der Erste, der dies erkannte und die Komposition nicht fortsetzte.

Bei einem Besuch bei Ljudmila Iwanowna Schestakowa, Glinkas Schwester, lernte Mussorgski Wladimir Wassiljewitsch Nikolski von ihr kennen. Er war Philologe, Literaturkritiker und Spezialist für die Geschichte der russischen Literatur. Er war es, der Mussorgski auf die Tragödie Boris Godunows aufmerksam machte. Nikolsky äußerte die Idee, dass diese Tragödie ein wunderbarer Stoff für ein Opernlibretto werden könnte. Diese Worte brachten Mussorgski zum Nachdenken. Er vertiefte sich in die Lektüre von Boris Godunow. Der Komponist war der Meinung, dass die Oper nach „Boris Godunow“ ein überraschend facettenreiches Werk werden könnte.

Ende 1869 war die Oper fertiggestellt. Anfang 1870 erhielt Mussorgski per Post einen vom Direktor der kaiserlichen Theater, Gedeonow, frankierten Umschlag. Dem Komponisten wurde mitgeteilt, dass ein siebenköpfiges Komitee seine Oper abgelehnt hatte. Innerhalb eines Jahres entstand eine neue, zweite Auflage. Anstelle der bisherigen sieben Szenen bestand die Oper nun aus einem Prolog und vier Akten.

„Boris Godunov“ erwies sich als das erste Werk in der Geschichte der Weltoper, in dem das Schicksal der Menschen mit solcher Tiefe, Einsicht und Wahrhaftigkeit dargestellt wird.

Mussorgsky widmete seine Idee seinen Kreiskameraden. In der Widmung brachte er den Grundgedanken der Oper auf ungewöhnlich anschauliche Weise zum Ausdruck: „Ich verstehe den Menschen als eine große Persönlichkeit, beseelt von einer einzigen Idee.“ Das ist meine Aufgabe. Ich habe versucht, es in der Oper zu lösen.“

Mit dem Ende der Oper in der Neuauflage hat eine neue Phase des Kampfes um ihre Bühneninszenierung begonnen. Die Partitur wurde erneut dem Theaterkomitee vorgelegt und ... erneut abgelehnt. Die Schauspielerin Platonowa half dabei und nutzte ihre Position als Primadonna am Mariinski-Theater.

Es ist nicht schwer, sich Mussorgskys Aufregung vorzustellen, die sich noch verstärkte, je näher die Premiere rückte. Und dann kam der lang erwartete Tag. Es wurde ein wahres Fest, ein Triumph für den Komponisten. Die Nachricht von der neuen Oper verbreitete sich schnell in der ganzen Stadt und alle weiteren Aufführungen fanden in vollen Sälen statt. Es scheint, dass Mussorgsky durchaus glücklich sein könnte.

Ein unerwartet schwerer Schlag traf Mussorgski jedoch von der Seite, von der er es am wenigsten erwartet hatte. Als im Februar 1874 in der Sankt Petersburger Wedomosti eine vernichtende Rezension mit der bekannten Unterschrift „“ (wie Cui immer unterzeichnete) erschien, war das wie ein Messer im Rücken.

Alles vergeht, und die Aufregung, die mit der Premiere von „Boris“, der Rezension von Cui und dem Lärm, den die Presse rund um die Oper verursachte, verbunden war, ließ allmählich nach. Die Wochentage sind wieder da. Erneut ging er Tag für Tag zum Forstamt (er arbeitete jetzt in der Ermittlungsabteilung) und bereitete „Akten“ mit jeweils mehreren tausend Blättern vor. Und für mich selbst – neue kreative Pläne, neue Werke. Das Leben schien wieder in Ordnung zu sein. Leider begann stattdessen die letzte und dunkelste Zeit in Eres Leben.

Dafür gab es viele Gründe – interne und externe. Und vor allem der Zusammenbruch der „Mächtigen Handvoll“, den Mussorgski als Verrat an alten Idealen empfand.

Auch die bösartigen Angriffe der reaktionären Presse verletzten Mussorgski schwer und überschatteten seine letzten Lebensjahre. Darüber hinaus wurden die Aufführungen von „Boris Godunov“ immer weniger, obwohl das Interesse der Öffentlichkeit daran nicht nachließ. Und schließlich der Tod enger Freunde. Anfang der 1870er Jahre starb einer von ihnen, der Künstler Hartmann. Eine von Mussorgski sehr geliebte Frau, deren Namen er stets verheimlichte, ist gestorben. Nur seine zahlreichen ihr gewidmeten Werke und der an sie gerichtete „Grabbrief“, der nach dem Tod des Komponisten gefunden wurde, geben einen Eindruck von der Tiefe seiner Gefühle und helfen, die Unermesslichkeit des dadurch verursachten Leids zu verstehen Tod eines lieben Menschen. Es gab auch neue Freunde. Er lernte den jungen Dichter Graf Arseni Arkadjewitsch Golenischtschew-Kutusow kennen und freundete sich sehr mit ihm an. Und was für eine tolle, enthusiastische und ruhelose Freundschaft das war! Damit wollte sich Mussorgski gleichsam für die erlittenen Verluste und Enttäuschungen belohnen. Die besten Vokalwerke Mussorgskis aus den 1870er Jahren wurden nach Texten von Golenishchev-Kutuzov geschrieben. Doch die Beziehungen zu Kutusow brachten herbe Enttäuschung. Eineinhalb Jahre nach Beginn der Freundschaft gab Arseny bekannt, dass er heiraten würde. Für Mussorgski war das ein Schlag.

Unter dem Einfluss schwieriger Erfahrungen kam Mussorgskys Verlangen nach Wein wieder zum Vorschein, das sich auch in den Jahren seines Aufenthalts an der Kadettenschule manifestierte. Er veränderte sich äußerlich schlaff, war nicht mehr so ​​tadellos gekleidet wie früher. Es gab Probleme bei der Arbeit; mehr als einmal war er obdachlos, brauchte ständig Geld und wurde einmal sogar wegen Nichtzahlung aus seiner Wohnung verwiesen. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich.

Allerdings erlangte er in dieser Zeit auch die Anerkennung im Ausland. Der „große alte Mann“ Franz Liszt, der von seinem Verleger Noten zu Werken russischer Komponisten erhalten hatte, war erstaunt über die Neuheit und das Talent dieser Werke. Besonders stürmische Freude erregte Mussorgskis „Kinderzimmer“, ein Liederzyklus, in dem der Komponist die Seelenwelt eines Kindes nachbildete. Diese Musik schockierte den großen Maestro.

Trotz der schrecklichen Bedingungen erlebte Mussorgski in diesen Jahren einen wahren kreativen Aufschwung. Vieles, was sich der Komponist ausgedacht hatte, blieb unvollendet oder wurde nicht ganz umgesetzt. Doch was in diesen Jahren entstand, beweist, dass Mussorgski einen neuen Höhepunkt seiner Kreativität erreicht hat.

Das erste Werk, das nach „Boris Godunow“ im Jahr seiner Uraufführung erschien, war die Suite „Bilder einer Ausstellung“. Als Stasov nach Hartmanns Tod eine Ausstellung seiner Werke in St. Petersburg veranstaltete, schrieb Mussorgsky, inspiriert davon, eine Suite und widmete sie dem Andenken seines verstorbenen Freundes.

Dies ist das größte und bedeutendste aller von Mussorgsky komponierten Klavierwerke. Dieses Mal übertrug der Komponist seine erstaunliche Kunst, reale Szenen in Klängen zu malen und das Aussehen lebender Menschen nachzubilden, auf den Bereich der Klaviermusik und eröffnete dem Instrument völlig neue farbenfrohe und ausdrucksstarke Möglichkeiten.

Mussorgsky dachte über die Weiterentwicklung der Prinzipien von Puschkins vielschichtiger Dramaturgie nach. In seiner Fantasie entstand eine Oper, deren Inhalt das Leben eines ganzen Staates abdecken sollte und in der viele Bilder und Episoden das gleichzeitige Geschehen darstellen.

Es gab kein literarisches Werk, das als Grundlage für das Libretto einer so breit angelegten Oper dienen konnte, und Mussorgski beschloss, die Handlung selbst zu komponieren.

„Khovanshchina“ wurde zu einem neuen, höheren Schritt in der Entwicklung von Mussorgskys Musiksprache. Nach wie vor betrachtete er die Sprache als das wichtigste Mittel, um menschliche Gefühle und Charaktere auszudrücken. Aber er verlieh dem Begriff der musikalischen Sprache nun eine breitere und tiefere Bedeutung, als er einst sowohl Rezitativ als auch Liedmelodie umfasste, durch die allein man die tiefsten und bedeutungsvollsten Gefühle ausdrücken kann.

Parallel zur Chowanschtschina komponierte Mussorgski eine weitere Oper. Laut Gogol war es die „Sorochinsky-Messe“. Diese Oper zeugt von Mussorgskys unerschöpflicher Liebe zum Leben, trotz aller Leiden, von seiner Anziehungskraft auf einfache menschliche Freude.

Während er an „Khovanshchina“, „Sorochinsky Fair“ und Liedern arbeitete, träumte Mussorgsky gleichzeitig bereits von der Zukunft. Er plante ein drittes Volksmusikdrama – über den Pugatschow-Aufstand, das zusammen mit Boris Godunow und Chowanschtschina eine Art Trilogie zu Themen der russischen Geschichte bilden sollte.

Aber dieser Traum konnte nicht wahr werden, so wie Mussorgsky die Chowanschtschina und die Sorotschinskaja-Messe nicht zu Ende bringen musste.

Die letzten Jahre seines Lebens waren nicht reich an Ereignissen. Mussorgsky diente nicht mehr. Eine Gruppe von Menschen bildete sich und zahlte ihm so etwas wie eine kleine Rente. Der Komponist musste es bis zum Ende der Opern erhalten. In dieser Zeit trat er ausgiebig als Pianist und Begleiter auf. 1879 unternahm er eine Konzerttournee durch die Ukraine und die Krim. Diese Reise war die letzte Erschütterung, das letzte glanzvolle Ereignis im Leben Mussorgskis.

Im Winter 1881 wurde er vom ersten Schlag getroffen. Andere folgten. Am 28. März 1881 starb Mussorgski. Er war kaum 42 Jahre alt.

Weltruhm erlangte er posthum. Kurz nach seinem Tod übernahm Rimski-Korsakow die große Aufgabe, die Chowanschtschina fertigzustellen und alle verbliebenen Manuskripte des Verstorbenen in Ordnung zu bringen. In der von Rimsky-Korsakow herausgegebenen Fassung wurde Chowanschtschina zum ersten Mal aufgeführt. In derselben Ausgabe gingen weitere Werke Mussorgskis um die Welt.

BESCHEINIGER PETROWITSCH MUSSORGSKY

(1839 - 1881)

Modest Petrowitsch Mussorgski wurde im Dorf Karevo, dem heutigen Bezirk Kunyinsky in der Region Pskow, geboren. Im Alter von sechs Jahren begann er unter Anleitung seiner Mutter Musik zu studieren. In die gleiche Zeit fallen die ersten Experimente musikalischer Improvisationen, inspiriert von den Märchen eines Kindermädchens – einer Leibeigenen-Bäuerin. Bilder des Landlebens hinterließen tiefe Spuren in Mussorgskys Gedächtnis. Nach Aussage seines Bruders Philaret behandelte er bereits in seiner Jugend „alles Volk und Bauern mit besonderer Liebe“.

Im Jahr 1849 trat Modest in die Peter-und-Paul-Schule in St. Petersburg ein, und in den Jahren 1852-56 studierte er an der Schule der Gardefähnriche und wurde in das Garderegiment Preobrazhensky eingeschrieben. Gleichzeitig studierte er Klavier bei dem Pianisten Ant. A. Gerke. Am Ende der Schule wurde er zum Offizier befördert, zwei Jahre später ging er jedoch freiwillig in den Ruhestand, um sich ganz der Musik zu widmen. Mussorgsky verstand, dass er keine systematische musikalische Ausbildung erhalten hatte und mit aller Kraft versuchte, die verlorene Zeit aufzuholen, er wollte Musik machen, „wie ich sie brauche“. Doch der Mangel an Lebensunterhalt und die Unmöglichkeit, diese durch musikalische Betätigung zu beschaffen, zwangen ihn, zunächst als Beamter in der Hauptingenieurdirektion, dann in der Forstabteilung des Ministeriums für Staatseigentum und Staatskontrolle zu dienen.

Den entscheidenden Einfluss auf seine allgemeine musikalische Entwicklung hatte seine Bekanntschaft mit ALS. Dargomyschski, und später mit M.A. Balakirew und andere Mitglieder seines Kreises („The Mighty Handful“). Mussorgsky begann unter der Leitung von M.A. Musikliteratur und Komposition zu studieren. Balakirew.

An der Wende der 60er Jahre erlebte Mussorgski eine tiefgreifende ideologische Wende, in deren Folge er zu einem überzeugten Anhänger der Anti-Leibeigenschaftsideologie wurde. Er verzichtete sogar zugunsten seines Bruders auf seinen Teil des Erbes, um nicht der Besitzer von Leibeigenenseelen zu sein. Er teilte viele Ansichten der russischen revolutionären Aufklärer – N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Zu dieser Zeit schuf der Komponist mehrere realistische Gesangsszenen aus dem bäuerlichen Leben, in denen sich der scharfe Alltagscharakter mit einer gesellschaftlich anklagenden Ausrichtung verbindet: „Calistrat“, „Wiegenlied der Eremuschka“, „Vergessen“, „Kommandant“, „Seminar“, „Rajok“, „Am Dnjepr“, "Klassisch", "Floh" und andere. Sie alle sind Miniaturvorläufer zukünftiger Operngemälde. Insgesamt umfasst Mussorgskys Nachlass 67 Romanzen und Lieder.

Neben der wahrheitsgetreuen Wiedergabe der geistigen Welt der menschlichen Persönlichkeit versuchte Mussorgski, die kollektive Psychologie der Massen zu verstehen und zu vermitteln. „... In der menschlichen Masse“, schrieb er, „gibt es wie in einem einzelnen Menschen immer die schönsten Merkmale, die sich dem Zugriff entziehen, Merkmale, die von niemandem berührt wurden ...“

Für Mussorgsky war die lebendige Intonation der menschlichen Sprache das wichtigste Mittel zur Charakterisierung des Bildes. Er entwickelte die kreativen Prinzipien von Dargomyzhsky, den er „einen großen Lehrer der Wahrheit“ nannte. Die Synthese von Gesang und Rezitativität ist charakteristisch für Mussorgskys reife Werke. Das Volkslied in seiner „reinen Form“ wird vom Komponisten oft als eigenständiges Ganzes, als Mittel der „Verallgemeinerung durch die Gattung“ genutzt. Mit Hilfe verschiedener Liedgenres gelang es ihm, ungewöhnlich lebendige, geprägte, lebensüberzeugende Bilder einzelner Menschen aus dem Volk oder der Volksmasse zu schaffen, die von einem einzigen Impuls erfasst wurden.

Das Operngenre nimmt im Schaffen des Komponisten einen zentralen Platz ein. Nach den unvollendeten Opern „Salambo“ (nach dem Roman von G. Flaubert) und „Die Hochzeit“ (nach dem unveränderten Text von N. V. Gogol) in den Jahren 1868–69 schuf er eines seiner hinsichtlich Umfang und Gestaltung größten Werke. „Boris Godunow“(basierend auf der Tragödie von Puschkin) – eine historische Oper, in der das Volk als aktive Kraft fungiert. Als Mussorgski sich der Tragödie von Puschkin zuwandte, überlegte er sie weitgehend neu und rückte sie näher an die Ära der bevorstehenden Bauernrevolution heran.

Zunächst wurde die Oper von der Direktion der kaiserlichen Theater abgelehnt, doch auf Drängen der Sängerin Yu. F. Platonova wurde die Oper 1874 mit erheblichen Kürzungen im Mariinsky-Theater in St. Petersburg aufgeführt.

Die Reaktion des Publikums auf die Aufführung war gemischt. Die Meinungen waren nicht nur in der konservativen Öffentlichkeit, sondern auch unter professionellen Musikern geteilt. Insbesondere die Rezension von Ts. A. Cui, einem Mitglied des Balakirev-Kreises, war in Ton und Inhalt zweideutig. Missverständnisse und ungeteilte Ansichten verursachten bei Mussorgski ein tiefes moralisches Trauma. Trotzdem schuf er 71-72 zusammen mit N. A. Rimsky-Korsakov die zweite Ausgabe der Oper.

In den 70er Jahren, während der Zeit intensiver Arbeit, wurde die Oper Khovanshchina (das Libretto des Autors zu einer historischen Handlung, vorgeschlagen von V. V. Stasov) zum Höhepunkt der kreativen Suche. Der Komponist nannte es ein „Volksmusikdrama“ und betonte die dominierende Rolle des Volkes. Gleichzeitig arbeitete er an der lyrisch-komödischen Oper Sorochinskaya Fair (nach einer Erzählung von Gogol). Die Oper blieb unvollendet, doch das humorvolle Talent des Komponisten kam darin deutlich zum Ausdruck.

Zu dieser Zeit entstanden auch Kammergesangszyklen: "Kinder"(1868-72), „Ohne die Sonne“ (1874), „Lieder und Tänze des Todes“(1875-77). In Bezug auf die „Kinder“ bemerkte K. Debussy, dass „niemand sich mit größerer Zärtlichkeit und Tiefe dem Besten zuwandte, das wir haben.“ In „Lieder und Tänze des Todes“ wird das Thema des menschlichen Leidens in musikalischen Bildern ausgedrückt, die die tragische Kraft des Klangs erreichen.

Mussorgskys Instrumentalwerk ist von relativ geringem Umfang, aber auf diesem Gebiet schuf er helle, zutiefst originelle Werke. Zu den herausragenden Beispielen der Programmsymphonie gehört das Orchesterbild „Nacht auf dem kahlen Berg“, dessen Handlung der alte Volksglaube war. Auch die Art ihrer musikalischen Bilder ist mit volkstümlichen Ursprüngen verbunden. „Form und Charakter meines Werkes sind russisch und originell“, schrieb der Komponist und verwies insbesondere auf die von ihm verwendete typisch russische Methode der freien „verstreuten Variationen“. Zu Lebzeiten des Autors wurde das Bild von seinen Zeitgenossen nicht geschätzt, und vielleicht erkannte Mussorgsky deshalb sein Talent in Instrumentalgenres nicht. Nach dem Tod des Autors wurde es von N. Rimsky-Korsakov fertiggestellt und instrumentiert und 1886 in St. Petersburg mit großem Erfolg aufgeführt.

Die Klaviersuite zeichnet sich durch die gleiche Originalität aus. „Bilder einer Ausstellung“, in dem eine Galerie unterschiedlicher Bilder des Genres, märchenhaft-fantastischer und epischer Pläne präsentiert wird, vereint zu einer vielfarbigen Klangleinwand. Der Klangreichtum des Klavierklangs inspirierte andere Musiker, über die Orchesteranordnung dieses Werks nachzudenken. Hat die größte Popularität erlangt „Bilder einer Ausstellung in der Besetzung von M. Ravel“ (1922).

Die letzten Jahre Mussorgskis waren sehr schwierig. Der angeschlagene Gesundheitszustand und die finanzielle Unsicherheit hinderten ihn daran, sich auf das Schreiben zu konzentrieren. Er arbeitete als Begleiter in Gesangskursen, die vom Sänger D.M. organisiert wurden. Leonova. 1879 unternahmen sie eine Konzertreise in den Süden, die viele neue und lebendige Eindrücke brachte, die sich in den auf der Halbinsel Krim komponierten Klavierstücken widerspiegelten.

Im Jahr 1881 verschlechterte sich Mussorgskys Gesundheitszustand stark und seine Krankheit, die mit schweren Schäden an inneren Organen und geistiger Beeinträchtigung einherging, schritt rasch voran. Die Krankheit erforderte, dass er als ehemaliger Soldat aus den möblierten Zimmern in der Offizierskaja-Straße in das Militärkrankenhaus von Nikolaev verlegt wurde. Modest Petrowitsch Mussorgski starb in einer der ältesten militärmedizinischen Einrichtungen in St. Petersburg. Er wurde auf dem Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Im Jahr 1968 wurde das Nachlassmuseum Mussorgskis in der Heimat des Komponisten im Dorf Naumovo (heute Bezirk Kuninsky in der Region Pskow) eröffnet.

Der Komponist strebte in seiner Musik nach größtmöglicher Lebendigkeit, Alltags- und psychologischer Konkretheit der Bilder. Sein Werk, das sich durch seine demokratische Ausrichtung auszeichnete, war geprägt von einem leidenschaftlichen Protest gegen feudale Unterdrückung, Liebe und Mitgefühl für das Volk und den empörten, mittellosen Menschen. In seiner Autobiographischen Notiz und in Briefen an Stasov, Golenishchev-Kutuzov und andere Freunde und Zeitgenossen äußerte er offen seine künstlerischen Ansichten und Aufgaben. „In Live-Musik einen lebendigen Menschen erschaffen“ – so definierte er das Ziel seiner Arbeit.

Die Ideen und Gedanken von MP Mussorgsky (1839-1881), einem brillanten Autodidakten, waren ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht voraus und ebneten den Weg für die Musikkunst des 20. Jahrhunderts. In diesem Artikel werden wir versuchen, die Liste der Werke Mussorgskis möglichst umfassend zu charakterisieren. Alles, was der Komponist geschrieben hat, der sich als Anhänger von A. S. Dargomyzhsky betrachtete, aber noch weiter ging, zeichnet sich durch ein tiefes Eindringen in die Psychologie nicht nur einer einzelnen Person, sondern auch der Massen des Volkes aus. Wie alle Mitglieder der „Mighty Handful“ ließ sich Modest Petrovich bei seinen Aktivitäten von der nationalen Ausrichtung inspirieren.

Vokalmusik

Mussorgskys Liste der Werke dieses Genres umfasst drei Arten von Stimmungen:

• In frühen Kompositionen lyrisch, in späteren Kompositionen lyrisch-tragisch. Der 1874 entstandene Zyklus „Ohne Sonne“ wird zum Höhepunkt.
• „Volksbilder“. Dabei handelt es sich um Szenen und Skizzen aus dem Leben der Bauern („Wiegenlied für Eremuschka“, „Svetik Savishna“, „Kalistrat“, „Waisenkind“). Ihr Höhepunkt werden „Trepak“ und „Forgotten“ (Zyklus „Dance of Death“) sein.
• Gesellschaftssatire. Dazu gehören die Romanzen „Goat“, „Seminarian“ und „Classic“, die in den 1860er Jahren des nächsten Jahrzehnts entstanden. Den Höhepunkt bildet die Suite „Rayok“, die eine Galerie von Satyrn verkörpert.

Die Liste umfasst separat den 1872 nach seinen eigenen Worten entstandenen Vokalzyklus „Kinder“ und „Lieder und Tänze des Todes“, in dem alles von tragischen Stimmungen erfüllt ist.

In der Ballade „Forgotten“, die auf der Grundlage des Eindrucks des später vom Künstler zerstörten Gemäldes von V. V. Vereshchagin entstand, kontrastierten der Komponist und der Autor des Textes das Bild eines auf dem Schlachtfeld liegenden Soldaten und die sanfte Melodie von ein Schlaflied, das eine Bäuerin ihrem Sohn vorsingt und ihm ein Treffen mit seinem Vater verspricht. Aber ihr Kind wird ihn nie sehen.

„Floh“ von Goethe wurde brillant und immer als Zugabe von Fjodor Schaljapin aufgeführt.

Mittel des musikalischen Ausdrucks

M. Mussorgsky aktualisierte die gesamte Musiksprache auf der Grundlage von Rezitativ- und Bauernliedern. Seine Harmonien sind ziemlich ungewöhnlich. Sie entsprechen neuen Gefühlen. Sie werden durch die Entwicklung von Erfahrung und Stimmung bestimmt.

Opern

Es ist unmöglich, sein Opernwerk nicht in die Liste der Werke Mussorgskis aufzunehmen. In 42 Jahren seines Lebens gelang es ihm, nur drei Opern zu schreiben, aber was! „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ und „Sorochinsky Fair“. Darin verbindet er kühn tragische und komische Züge, was an die Werke Shakespeares erinnert. Das Bild des Volkes ist das Grundprinzip. Darüber hinaus werden jedem Charakter persönliche Eigenschaften verliehen. In Zeiten der Unruhe und des Umbruchs macht sich der Komponist vor allem Sorgen um sein Heimatland.

In „Boris Godunow“ steht das Land am Rande der Unruhen. Es spiegelt die Beziehung zwischen dem König und dem Volk als einer einzelnen Person wider, die von einer Idee beseelt ist. Der Komponist schrieb das Volksdrama „Khovanshchina“ nach seinem eigenen Libretto. Darin interessierte sich der Komponist für den Streltsy-Aufstand und die Kirchenspaltung. Aber er hatte keine Zeit, es zu orchestrieren und starb. Fertiggestellt von N. A. Rimsky-Korsakov. Die Rolle des Dositheus am Mariinsky-Theater wurde von F. Schaljapin gespielt. Es fehlen die üblichen Hauptcharaktere. Die Gesellschaft ist nicht gegen das Individuum. Die Macht liegt in den Händen des einen oder anderen Charakters. Es stellt Episoden des Kampfes der alten reaktionären Welt gegen die Reformen Peters des Großen dar.

„Bilder einer Ausstellung“

Die Kreativität für Klavier präsentiert der Komponist in einem Zyklus aus dem Jahr 1874. „Bilder einer Ausstellung“ ist ein einzigartiges Werk. Dies ist eine Suite aus zehn verschiedenen Stücken. Als virtuoser Pianist nutzte M. Mussorgsky alle Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments. Diese Musikwerke Mussorgskis sind so hell und virtuos, dass sie durch ihren „orchesterartigen“ Klang verblüffen. Sechs Stücke unter dem allgemeinen Titel „The Walk“ sind in der Tonart B-Dur geschrieben. Der Rest ist in h-Moll. Übrigens wurden sie oft für Orchester arrangiert. M. Ravel hat es am besten gemacht. Die Gesangsmotive des Komponisten mit ihrem rezitativischen, liedhaften und deklamatorischen Charakter gingen organisch in dieses Werk von M. Mussorgsky ein.

Symphonische Kreativität

Modest Mussorgsky schafft in diesem Bereich eine Reihe musikalischer Werke. Das wichtigste ist „Iwans Nacht auf dem kahlen Berg“. In Fortsetzung des Themas von G. Berlioz stellte der Komponist einen Hexenzirkel dar.

Er war der erste, der Russland böse, fantastische Bilder zeigte. Für ihn ging es vor allem um maximale Ausdruckskraft bei minimalem Mitteleinsatz. Zeitgenossen verstanden die Neuheit nicht, sondern verwechselten sie mit der Unfähigkeit des Autors.

Abschließend müssen wir die berühmtesten Werke Mussorgskis nennen. Im Prinzip haben wir fast alle aufgelistet. Das sind zwei große Opern zu einem historischen Thema: „Boris Godunow“ und „Khovanshchina“ werden auf den besten Bühnen der Welt aufgeführt. Dazu gehören auch die Gesangszyklen „Ohne die Sonne“ und „Lieder und Tänze des Todes“ sowie „Bilder einer Ausstellung“.

Der brillante Autor wurde in St. Petersburg beigesetzt, als die Sowjetregierung eine Sanierung durchführte, sein Grab zerstörte, diesen Ort mit Asphalt füllte und daraus eine Bushaltestelle machte. So gehen wir mit anerkannten Weltgenies um.