Golts Nika Georgievna Illustrationen. Buchillustratorin Nika Goltz

1939-1942 - Studium an der Moskauer Kunsthochschule.

1943-1950. studierte am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut, benannt nach V. I. Surikov, in der Werkstatt von N. M. Chernyshov.

Seit 1953 arbeitet er in der Buch- und Staffeleigrafik bei den Verlagen Kinderliteratur, Sowjetischer Künstler, Sowjetrussland, Russisches Buch, Prawda, Belletristik, EKSMO-Press und anderen.

Hauptwerke:

„Tales“ von O. Wilde, „Petersburg Tales“ von N. Gogol, „Black Hen or Underground Inhabitants“ von A. Pogorelsky, „Tales and Stories“ von V. Odoevsky, „Tales and Stories“ von E.T.A. Hoffman, „ Tales“ von V. Gauf, „Deutsche Volksdichtung des 12.-19. Jahrhunderts“, „Tales of Mother Goose“ von C. Perro, „English and Scottish Folk Tales“, „Wizards Come to People“ von A. Sharov, „ Tales“ von H.K. Andersen sowie Einzelausgaben von „Die Schneekönigin“, „Däumelinchen“ und „Das hässliche Entlein“.

Eine Reihe von Werken zu den Themen der Werke von V. Odoevsky, H.K. Andersen, russischen Märchen.

Serie von Landschaften aus Russland, Dänemark, Schottland, Ägypten.

Foyergemälde des Musiktheaters für Kinder. N.I.Sats, mit zwei Tafeln, die auf Skizzen des Architekturakademikers G.P. Golts, dem Vater des Künstlers, basieren.

Viele Werke von Nika Georgievna Goltz befinden sich in russischen Museen, darunter der Tretjakow-Galerie, sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland – in Dänemark, Schweden, Deutschland, Italien und den USA.

Seit 1953 nimmt N. G. Golts an Moskauer, russischen, gewerkschaftsübergreifenden und internationalen Ausstellungen teil.

Ausstellungen: Kanada, Indien, Dänemark (1964); Jugoslawien (1968); Biennale in Bologna (Italien, 1971); Biennale in Italien (1973); „Buch-75“; Ausstellung von Illustratoren der Werke der Brüder Grimm in Berlin (1985); Dänemark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) zusammen mit dänischen Künstlern.

Die Freunde des Künstlers sagen, wenn Nika Georgievna Stillleben – Blumensträuße – malt, sitzen mit Sicherheit kleine Menschen in den Blumen: Nymphen, Elfen. Darüber hinaus bemerken Erwachsene sie nicht sofort, aber Kinder schauen auf die Blumen und sehen vor allem diese fabelhaften kleinen Männchen.

Wenn man sich die Werke von Nika Goltz ansieht, scheint es, dass die Welt eines Märchens real ist und irgendwo in einem Winkel des Planeten existiert, den die Künstlerin kennt. Vielleicht ist dieser Ort Nika Georgievnas Lieblingsdänemark: „Dies ist ein kleines Land, aber es ist riesig. Weil es eine so große Vielfalt an unterschiedlichen Landschaften enthält: Es gibt einen dichten Wald von erstaunlicher Schönheit;
Es gibt so tolle Eichen – sie wachsen ein wenig anders als unsere Eichen. Sie verzweigen sich von der Wurzel – das sind die berühmten Umols-Eichen. Ich habe großes Glück, dass ich dort seit fast 20 Jahren sehr enge Freunde habe und wir mit ihnen durch dieses wunderbare Land gereist sind. Dort habe ich Kirchen aus dem 11. Jahrhundert mit Wandgemälden gesehen, die auch nicht wie alles andere aussehen. Das ist schon Christentum, aber die Wikinger haben sie gemalt. Es ist etwas sehr Dänisches. Dänemark ist auch mein Lieblingskünstler Hanashoe, den ich manchmal „Danish Serov“ nenne. Danke Dänemark. Für ihre Schönheit, für ihre Freundlichkeit, für ihren erstaunlichen Charme.“

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

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Künstler übernehmen die harte Arbeit eines Illustrators, um Geld zu verdienen – in neun von zehn Fällen. Nika Goltz ist keine Ausnahme. „Ich ging zu dem Buch, um Geld zu verdienen, und dann gehörte es mir“, sagte Nika Georgievna selbst. In der Sowjetunion zahlten große staatliche Verlage (und andere gab es nicht!) recht ordentliche Honorare für die Illustration von Kinderbüchern. Das einzige, was damals vom Illustrator verlangt wurde, war, sich an ... den allgemein anerkannten Stil zu halten, auf keinen Fall den geringsten Widerspruch in der Zeichnung zu zeigen, überall und in allen Details ein Realist zu bleiben (naja, oder streben Sie zumindest nach größtmöglicher Ähnlichkeit mit der Natur, auch wenn der Illustrator an einem Märchen arbeitet). Ideologie!..

Für die kreative Vorstellungskraft des Künstlers ist es schwierig, sich in einem so starren Rahmen zu bewegen: Sie wissen im Voraus, dass Sie Ihr eigenes Ding nicht machen lassen, es verbieten, es beim nächsten Künstlerrat ablehnen und nicht veröffentlichen werden Es. Unter solchen Bedingungen, bei denen nur stilistische Einheitlichkeit gefragt ist, seinen eigenen, individuellen Stil zu kreieren, ist eine Meisterleistung! Aber einen eigenen Stil zu haben, ist einfach der Hauptwert eines jeden Künstlers (es spielt in diesem Fall überhaupt keine Rolle, mit welcher Technik er arbeitet). Und es ist erstaunlich, dass Nika Goltz einen Stil hatte: Ihre Werke unterscheiden sich sofort von Hunderten anderen. Und diese einzigartigen Zeichnungen, die aus der Masse der Illustrationen herausragten, wurden von Verlagen angenommen!

Unmenschlicher Fleiß, Hingabe und Anspruch an die Qualität ihrer eigenen Illustrationen – das sind die Hauptqualitäten, die Nika Georgievna ihr langes Leben lang begleitet haben. Sie widmete sich jeden Tag der Kreativität: Zeichnen, Zeichnen und nochmals Zeichnen – von einer Tasse Kaffee am Morgen bis vier oder fünf Uhr nachmittags. „Es war schade, Zeit für das Mittagessen zu verschwenden!“ sie gestand. Denn der wertvollste Teil des Tages für den Künstler, das Licht, geht weg, und mit elektrischer Beleuchtung ist das Arbeiten mit Aquarellfarben nicht so gut wie mit natürlichem Licht. Aber auch am Ende des Arbeitstages bleiben alle Gedanken bei den tagsüber gezeichneten Charakteren: Irgendwo muss morgen früh etwas geändert, korrigiert, ergänzt werden ...

Nika Georgievna war sehr selbstkritisch (und ohne diese Selbstkritik wächst eine echte Künstlerin nicht beruflich!): Auch nach der Veröffentlichung von Büchern mit ihren Illustrationen, nach Ausstellungen ihrer Werke wollte sie oft in dies oder das eingreifen Zeichnen - um es ganz neu zu zeichnen oder einige kleine Details zu ergänzen oder zu ändern („Aber hier hätte alles anders gemacht werden sollen!“). Und das, obwohl das Bild für den Betrachter makellos erscheint!

In dieser harten Arbeit – der Suche nach einer perfekten Linie, nach deren Schaffung ich bereits in die wohlverdiente Ruhe gehen kann – ist mein ganzes Leben vergangen. Das Leben von Nika Georgievnas Vater, Georgi Pawlowitsch Golts, einem berühmten sowjetischen Architekten, war derselben Suche gewidmet. Aber es scheint mir, dass kein wirklich kreativer Mensch jemals in der Lage sein wird, diese Linie (Farbe, Klang) zu finden, sich zu beruhigen, mit dem Erreichten zufrieden zu sein, aufzuhören. Und er wird immer von Bedauern heimgesucht werden: Wie wenig ich in meinem ganzen Leben getan habe! ..

Unter dem Einfluss ihres Vaters begann Nika zu Hause zu zeichnen. „Papa war der Haupt- und erste Lehrer. Er hat für mich gemalt. Ich zeichnete neben ihm. Mein Vater hat mich zum Zeichnen ermutigt.“ Georgi Pawlowitsch arbeitete gern zu Hause. Ihre gesamte kleine Wohnung mit zwei Zimmern (Schlafzimmer und Esszimmer-Arbeitszimmer) in einem einstöckigen Holzhaus mit Zwischengeschoss in der Mansurovsky Lane (nicht erhalten, Haus 7, Wohnung 1) war übersät mit Zeichnungen, Zeichnungen und Projekten meines Vaters. Das gesamte Architektenteam meines Vaters kam zur Arbeit in die Mansurovsky Lane; der berühmte Zholtovsky besuchte Papa (sie arbeiteten bei einigen Projekten zusammen). Die kleine Nika wurde nie vertrieben, sie zeichneten und besprachen Projekte vor ihr. Und diese kreative und zugleich echte Arbeitsatmosphäre des Elternhauses konnte sich nur auf Nikas Interessen auswirken.

Neben der hohen Professionalität der Kollegen meines Vaters (und in erster Linie mein Vater!) waren sie „außergewöhnliche Menschen, unglaublich talentiert“. Man kann sich vorstellen, wie würdig diese Menschen in jeder Hinsicht waren, wie spirituell entwickelt, wie belesen, auf welchem ​​Niveau die Gespräche geführt wurden ...

Und als Nika Georgievna ihren Vater einen Lehrer nannte, bedeutete das natürlich nicht, dass er buchstäblich über ihr stand und sagte, was und wie man richtig zeichnet. Nein! Nika hat ihr die Atmosphäre ihres Elternhauses beigebracht und ihr die Liebe zur Arbeit vermittelt. Atmosphäre ist der beste Lehrer! Im Fall von Nika gibt es auch hervorragende Wurzeln sowohl beim Vater als auch bei der Mutter. Wir können sagen, dass das Schicksal der kleinen Nika, da sie in dieser Familie geboren wurde, von Natur aus vorbestimmt war.

Während der Arbeit schaltete Papa ein kleines Radio ein: Er arbeitete gern zu klassischer Musik. Er selbst spielte Cello, seine eigene Schwester Katya, Tante Nika, spielte Klavier (Katya lebte im selben Haus in Mansurovsky in einer Nachbarwohnung; dieses Haus war bis 1917 Eigentum der Mutter von Georgy und Ekaterina). Nikas Mutter, Galina Nikolaevna Shcheglova, blieb nicht zurück: Sie schrieb Gedichte, studierte in ihrer Jugend in einem privaten Tanzstudio, spielte in einem kleinen „lokalen“ Jugendtheater hier in Mansurovsky (eine Gruppe junger Leute mietete einfach etwas). Platzmangel war üblich; in Mansurowski 3 probten 1914 auch junge Schauspieler des damals noch unbekannten Wachtangow-Studios in einem angemieteten Raum „Über die Rechte des Vogels“). Dort lernten sich übrigens Nikas Eltern kennen: Mama ist Schauspielerin, Papa ist Theaterkünstlerin, Bühnenbildnerin (Georgy Pavlovich blieb immer Architekt, verriet nie seinen Hauptberuf, aber das Theater war sein Ventil, seine ständige Liebe, wie klassische Musik , Grafiken).

Nach der Geburt ihrer einzigen Tochter musste ihre Mutter ihre gesamte Arbeit vollständig aufgeben – der Familie zuliebe. „So ein typisch weibliches Schicksal“, sagte Nika Georgievna über sie.

Vielleicht hat Nika aus diesem Grund keine eigene Familie gegründet – sie wollte sich ganz ihrem geliebten Geschäft widmen und sich nicht vom Alltag ablenken lassen. Nika wusste, dass die Arbeit das Wichtigste im Leben ihres Vaters war, dass die Familie, wenn auch sehr geliebt, ... im Hintergrund zu stehen schien. „Papa hat schon immer der Kunst gedient!“ Der Kunst zu dienen ist völlige Selbsthingabe und Selbstvergessenheit, wozu nicht jeder kreative Mensch fähig ist. Vielen scheint es jetzt, dass dies das Los heiliger Narren, „verletzter“ Menschen mit offensichtlichen psychischen Störungen und Unzulänglichkeiten ist ... Nein, Georgy Pawlowitsch war ein absolut vollwertiger, gebildeter, abwechslungsreicher, energischer und geselliger Mensch. Es ist einfach … Architektur war sein ganzes Leben lang seine Liebe und Berufung, sein unstillbares Interesse.

In diesem Sinne trat Nika in die Fußstapfen ihres Vaters – ihre Hingabe an das Zeichnen und Illustrieren wurde lebenslang. Nickys engste Freundin, Tanya Livshits, eine Malerin, stammte aus derselben Rasse: Sie widmete sich völlig ihrer geliebten Arbeit.

Die Familie wurde im Voraus geopfert.

Oder vielleicht ist der Grund banal: Nach so einem tollen Vater ist es psychologisch sehr schwierig, einen anderen Mann, einen Ehemann, in sein Leben zu lassen. Sie vergleichen und probieren den zukünftigen Kandidaten unwillkürlich mit der Person Ihres Vaters an. Leider verliert der Kandidat unweigerlich. Die Messlatte für einen guten Vater ist zu hoch.

Das Leben von Nicks Vater war tragisch. Der Punkt hier ist nicht nur, dass er in der Blüte seines Talents starb (er wurde auf dem Garden Ring von einem Auto angefahren; er war 53 Jahre alt): Sein ganzes Leben lang suchte er nach einer neuen perfekten architektonischen Form, die buchstäblich „ Beruhige seine Augen“, was sowohl relevant als auch klassisch zugleich wäre, aber diese Suchen waren nicht dazu bestimmt, ein siegreiches Finale zu erreichen. In seiner Jugend konzentrierte Georgy Pavlovich alle seine Interessen auf die Antike („Ich bin nicht umsonst Nika!“ – sagte Nika Georgievna) und rief dazu auf, gewissermaßen zu ihren Formen zurückzukehren, genauer gesagt, nach einem gründlichen Studium eigene zu schaffen der klassischen Grundlagen. Klassiker waren für ihn ein eigener Planet, eine andere Dimension, eine Art Religion, Philosophie, die er sein ganzes Leben lang zu begreifen und durch sich selbst zu durchdringen versuchte. Der in den 30er Jahren vorherrschende Suprematismus und Konstruktivismus befriedigte ihn überhaupt nicht, obwohl er ein moderner, aktiver junger Architekt war, der mit der Zeit ging. Doch als das sogenannte stalinistische Reich zum vorherrschenden sowjetischen Architekturstil wurde, war Georgi Pawlowitsch leider äußerst enttäuscht: An den Fassaden klebte eine bedeutungslose Ansammlung klassischer Architekturformen und einzelner Details, oft völlig mittelmäßig, ohne Verständnis, ohne Respekt von Gebäuden ...

Hat er seine Kollegen zu einem solchen Verständnis der Klassiker aufgerufen?!

Dennoch wurde ihm der Titel eines Architekturakademikers verliehen, nach seinem Tod erhielt Nikas Mutter eine sehr solide staatliche Rente für ihren Mann.

Das berühmteste und leider fast einzige fertiggestellte Bauwerk von Georgy Golts ist das Tor an der Yauza zwischen der Zoll- und der Saltykovsky-Brücke. Eine wunderschöne Steininsel, mit einem blühenden Apfelgarten, die außerhalb der Moderne, außerhalb der Metropole zu liegen scheint, die ruhigen und strengen Formen des Hauptgebäudes stehen hier, auf dieser Insel, wie für eine Ewigkeit ...

Zusätzlich zu diesem Projekt blieben Hunderte weitere auf dem Papier: Nikas Vater hatte nicht das „Talent“, um durchzubrechen und seine Projekte voranzutreiben. Er arbeitete sowohl alleine als auch im Team mit anderen talentierten Architekten, aber auf magische Weise stellte sich immer heraus, dass jeder Projekte umsetzen durfte, nicht aber Golts, obwohl er nicht aufhörte, Aufträge zu erhalten (und diese Arbeit wurde immer gut bezahlt). Er wurde nie aus Architekturwettbewerben ausgeschlossen, seine Projekte wurden bereitwillig der Öffentlichkeit gezeigt (in der Gorki-Straße gab es eine Sonderschau, in der zahlreiche Werke aller sowjetischen Architekten für jedermann sichtbar waren), es gab nie Verfolgung oder gar Ansprüche gegen ihn von den Behörden, wie man annehmen könnte …

Im Allgemeinen passte er normalerweise in das sowjetische Leben, das Wichtigste für ihn war immer die Arbeit, und die Sowjetregierung erlaubte ihm, so viel zu arbeiten, wie er wollte. Goltz wurde 1941 für den Bau eines Wohnhauses in der Bolschaja-Kaluga-Straße mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet. Mehrere seiner kleinen „typischen“ Pumpstationen erblickten das Licht der Welt (man kann sie kaum als typisch bezeichnen – sie ähneln irgendwie ... antiken griechischen Sakralbauten). Aber im Vergleich dazu, wie viele erstaunlich schöne und monumentale Ideen auf Georgi Pawlowitschs Schreibtisch verblieben sind, können diese Bauwerke nicht als Errungenschaften bezeichnet werden.

Zusätzlich zu dieser beruflichen Unerfüllung gab es im Leben von Georgi Pawlowitsch ein weiteres „Problem“ – die Verhaftung seiner geliebten Schwester Katja im Jahr 1938. Katya arbeitete als Physiologin am Institut für Experimentelle Medizin in Moskau. In dem Lager, in das sie nach einer achtjährigen Haftstrafe geschickt wurde, arbeitete sie auch als Ärztin und verfasste eine wissenschaftliche Arbeit über Dystrophie. 1943 durfte sie nach Hause gehen, hatte aber kein Recht mehr, in Moskau zu leben. Dann ging Katya irgendwo in die Vororte, zur vorübergehenden Unterbringung bei der Familie eines der Häftlinge, eines Bekannten oder eines Kollegen im Lager. Und hier erlitt sie einen Schlaganfall. Der ankommende Bruder mietete nachts einen Karren und begrub seine Schwester heimlich im Wald, um die Familie, die Katya besuchte, nicht im Stich zu lassen (jeder wusste, dass sie gerade die Haftorte verlassen hatte).

Es geschah im Jahr 1944. Ekaterina Pawlowna war 52 Jahre alt, sie war nur ein Jahr älter als ihr Bruder.

Nika Georgievna behauptete, Tante Katya sei vorzeitig aus dem Lager entlassen worden, weil sie bereits eine sehr kranke Person sei und „sie in der Zone keine zusätzlichen Todesfälle brauchten, sie wurde zum Sterben nach Hause geschickt.“ Nicht einmal zu Hause, sondern einfach so, ins All – sie ließen ihn raus. Eigentlich kam es so: Ist ihr Grab inzwischen bekannt?

George überlebte seine Schwester um zwei Jahre. Wie hat er sie gelebt? Mit welchen Gedanken haben Sie dem Sowjetland, dem Mutterland, weiterhin gedient? War diese erzwungene Versöhnung für Georgi Pawlowitsch nicht die größte Tragödie in seinem Leben? Auf seinem letzten Foto ist er sehr müde, irgendwie am Boden zerstört, ausgelaugt, ganz grauhaarig; In seiner Jugend wurde er wegen seiner Energie und seinem fröhlichen Gemüt „Champagnerspray“ genannt ...
Kein einziges Theaterprojekt nach seinen Zeichnungen (und er träumte davon, selbst ein Theater zu bauen) wurde nie umgesetzt, lediglich Kulissen für Kinderaufführungen in den 20er Jahren. In den letzten Jahren ihres Lebens übertrug Nika alle ihre Projekte an das Shchusev Architectural Museum. Im Jahr 2011 organisierte dieses Museum eine Ausstellung mit Werken von Goltz – Skizzen von Theaterkostümen. Einige Inszenierungen (für die Goltz malte) wurden in Theatern in Moskau und Leningrad realisiert.

Nika glaubte, dass Papa ein Mann des Theaters war ... Oder vielleicht, wenn man der Kunst dient, dann ... teilt man sie nicht „in Typen und Zweige“ ein; Wenn du Bleistift und Papier die Treue geschworen hast, dann sei deinen Göttern in allem und überall treu. Universelles Talent ist eine Seltenheit, aber vielleicht ist Georgy Pavlovich Goltz der sehr seltene Fall, in dem eine Person alles auf Papier darstellen konnte (und alles gelang): eine politische Karikatur, eine Stadtlandschaft, ein Theaterkostüm, ein Gedenkdenkmal? Die Hauptsache ist, gut zeichnen zu können ...

In seiner Jugend half er der brillanten Natalya Goncharova bei der Gestaltung des Theaterstücks (Balletts) „Der goldene Hahn“. Eine solche Erfahrung, eine solche Zusammenarbeit bleibt nicht unbemerkt.
Über den Künstler Goltz und den Architekten Goltz gibt es zwei große Bücher mit vielen Illustrationen (Autoren Tretjakow, Bykow), die bereits zu Sowjetzeiten erschienen sind.

Nickys erste Schuljahre verbrachte sie in einer gewöhnlichen Gesamtschule in der Obydensky Lane, nicht weit von ihrem Elternhaus entfernt (diese Schule ging aus dem Emil Repeshinsky-Gymnasium hervor, das sich vor der Revolution hier befand).

1939 (38?) wurde in Moskau die erste weiterführende Kunstschule (MSSHH) für hochbegabte Kinder eröffnet – eine einzigartige Bildungseinrichtung, die in modifizierter Form bis heute existiert – mit Sonderklassen in Zeichnen, Malen und Modellieren. Sie machten im gewerkschaftsweiten Radio eine Ankündigung und schickten Briefe an alle Zeichenstudios der UdSSR: Die Schule sollte sofort ein Internat für die Kinder beherbergen, die aus der Ferne zum Lernen nach Moskau kommen würden. Die erste Adresse der Schule war die Kalyaevskaya-Straße; Die Schule zog daraufhin mehrmals um. Der Zugang zur Schule war nur auf Wettbewerbsbasis möglich.

Nick wurde angenommen.

Etwas früher betraten Nickys Mitschülerinnen Tanya Livshits, Rosha Natapova und Klara Vlasova die Schule ... Alle vier werden Freunde und Kollegen fürs Leben, Tanya wird ihnen besonders nahe stehen. Seit 30 Jahren arbeiten Nika und Tanya in derselben Werkstatt zusammen, reisen gemeinsam durch Europa, haben gemeinsame Freunde und stellen gemeinsam aus. Nika wird Tanya nur um zwei Jahre überleben, aber nach ihrem Tod wird sie nicht mehr aufstehen – ihre Beine werden versagen.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna und Klara Filippovna werden berühmte Künstler (Rosha – Illustratorin, angewandte Künstlerin; Klara – Malerin, Volkskünstlerin von Dagestan). Sie leben noch, diese ältesten Moskauer Künstler, sie arbeiten immer noch kreativ und erinnern sich noch gut an das für sie ferne, schöne Jahr 1939 und die erste Einschreibung ihrer Kinder an einer Kunstschule.

Im Juni 1941 gelang es dem Direktor der Schule, N.A. Karrenberg, die Schule schnell nach Baschkirien zu evakuieren. Der Zug mit den Schülern fuhr fast zufällig nach Osten: In einigen Städten wurde der Schule die Unterbringung verweigert, aber Hauptsache, die Kinder wurden aus dem Krieg mitgenommen.

Infolgedessen erklärte sich das russischsprachige Altgläubigendorf Voskresenskoye bereit, Studenten aufzunehmen, die für die nächsten drei Jahre zu einem Zuhause für die Kinder wurden. Nika lebte etwas weniger in Voskresenskoye als die anderen Kinder: Die Architekturakademie ihres Vaters wurde nach Chimkent evakuiert; Papa kam für Nika nach Baschkirien; In Schymkent absolvierte Nika eine allgemeinbildende Schule. Sie war damals 17 Jahre alt.

Übrigens hat Papa in Shymkent wunderschöne luftige Landschaften der Stadt mit Aquarellen gemalt. Und was für wunderbare Zeichnungen hatte Georgi Pawlowitsch mit einfachen und farbigen Bleistiften! Und das zusätzlich zu seinen Arbeitszeichnungen von Gebäuden.

Nika wusste, dass sie, sobald sie nach Moskau zurückkehren könnte, sofort Unterlagen beim Surikow-Institut einreichen würde. Wenn sie ihn nicht akzeptieren, wird er im Zoo arbeiten gehen und in einem Jahr wieder nach Surikovskiy kommen.

Die Umstände waren so, dass Nika beim ersten Mal sofort angenommen wurde und ihre Klassenkameraden, die ein Jahr später von der Evakuierung zurückkehrten, ohne Prüfungen im selben Surikov eingeschrieben wurden. Es war eine Art Bonus der Institutsleitung (oder vielleicht ein Sondererlass der Regierung) – eine Art moralischer Ausgleich für alle Schwierigkeiten der Evakuierung, die den Jugendlichen auferlegt wurden.

Übrigens trat Nika in die Denkmalabteilung des Instituts ein: Es scheint mir, dass sie beabsichtigte, in Zukunft mit ihrem Vater zusammenzuarbeiten (Fassaden und Innenräume von Gebäuden zu dekorieren, die ihr Vater mit ihren Tafeln entworfen hatte). Der Monumentalismus ist eine besondere Richtung. Sie sind Künstler, aber Sie müssen Architektur sehr gut kennen und fühlen, denn Ihr Tätigkeitsfeld ist keine Leinwand, kein Papier, sondern eine Wand.

Die Lebensbedingungen in Voskresensky waren nicht himmlisch. Die Jungs wurden in zwei Schlafsälen untergebracht – getrennt für Jungen, getrennt für Mädchen. Zusätzlich zum Studium, das trotz des Krieges fortgesetzt wurde, mussten die Jugendlichen an saisonalen landwirtschaftlichen Arbeiten teilnehmen und der örtlichen Kollektivwirtschaft helfen. Es herrschte ein katastrophaler Mangel an lebenswichtigen Materialien – Farben, Bleistifte, Papier, Leinwände. Die Lehrer brachten den Kindern den Umgang mit improvisierten Mitteln bei.

Die Natur Baschkiriens – wie es der Zufall wollte! - bot das ganze Jahr über hervorragendes Plein-Air-Material für Künstler, das die Jungs in Moskau (unter den Bedingungen der Stadt) natürlich nicht bekommen konnten. Eine solche Gelegenheit zu verpassen wäre ein Verbrechen, das war den Lehrern klar. Die den Lehrveranstaltungen des Programms gewidmeten Unterrichtsstunden wurden durch Studien im Freien ersetzt. So bescherte das Leben in der Evakuierung den Schülern der Schule eine unschätzbare Erfahrung der Beobachtung und Zeichnung der Natur.
Sie stellten die Bürsten selbst her: Sie zogen heimlich die Borsten der Dorfschweine heraus, tauchten sie in Leim und steckten sie in den Hohlraum der Gänsefedern. Sie schrieben auf Lampenöl oder Kerosin ...

Allen Schülern wurde eine Tagesration garantiert: Die Schule war auf staatliche Unterstützung angewiesen. Manchmal gingen Schüler um die Hütten herum und baten die Anwohner um Erlaubnis, die Innenräume der Hütten zu bemalen, forderten die Bauern auf, zu posieren und ihr Brot als Bezahlung anzubieten. Die Bauern stimmten zu.

Einige der Kinder wurden von ihren Eltern besucht, die sofort mit Arbeiten zur Unterstützung der Schule beauftragt wurden. Die Eltern mieteten Ecken in Hütten. Mütter kamen zu Nika und Clara und übernahmen einen Teil der Arbeit in der Küche.

Nun, natürlich haben die Jugend und der Glaube an eine bessere Zukunft dazu beigetragen, diese schwierigen Tage zu überstehen.

Viele, viele Jahre später versammelten sich die Mädchen, die jeden 8. März im selben Wohnheim in Voskresensky lebten, und erinnerten sich ... Eine solche lebenslange Freundschaft entstand trotz des Krieges, trotz aller häuslichen Schwierigkeiten. Fast alle dieser Männer, die bei dieser Evakuierung in Baschkirien dabei waren, haben ihr Leben für immer mit der Kunst verbunden.
Die Resurrection Art Gallery verfügt derzeit über einen Sonderfonds, in dem die Werke jener sehr jungen Künstler aufbewahrt werden, die fast drei Kriegsjahre in Baschkirien lebten.

In Surikowskoje fand sich Nika in der Werkstatt von Nikolai Michailowitsch Tschernyschew (1885–1973) wieder, den sie als Lehrer und als Mensch vergötterte. Über Chernyshev sollte ein eigenes Buch geschrieben werden: Schüler von Valentin Serov, Autor von Studien über russische Fresken, Mosaiker. Aufgrund ideologischer Meinungsverschiedenheiten mit der Leitung des Instituts verließ Tschernyschew leider die Mauern dieser Bildungseinrichtung. Anschließend wurde ihm grundsätzlich die Lehrbefugnis an Universitäten entzogen. Aber Nika hat es geschafft, einer talentierten Lehrerin alles Mögliche abzunehmen. Unter seiner Führung bereitete sich Nika auf groß angelegte Aktivitäten vor (Nika ist so zerbrechlich, gebrechlich, „tot“, wie sie von Geburt an über sich selbst sagte): großformatige Tafeln an Gebäudewänden.

Leider gelang es Nika, eine einzige Tafel von ihr zu realisieren – das Kindermusiktheater Natalia Sats in Moskau (wo sie eine große Wand mit einer Gesamtfläche von 100 Quadratmetern bemalte, wo zwei Tafeln nach den Skizzen ihres Vaters eingefügt wurden). Dies geschah bereits nach dem Tod des Papstes ... Wurde dieses Werk in Erinnerung an ihn geschaffen? In Erinnerung an die Liebe meines Vaters zum Theater ...

Leider kann ich zu dieser Arbeit von Nika Georgievna keine genauen Daten finden.

Nach dem Tod ihres Vaters wurde die zwanzigjährige Nika das Familienoberhaupt. Mama war durch den Tod ihres Vaters völlig erschüttert, besonders nachdem klar wurde, dass es sich nicht um einen Unfall, sondern um einen Auftragsmord handelte. Georgi Pawlowitsch wurde einfach als anstößig entfernt. Zu dieser Zeit leitete er die Architekturwerkstatt des Moskauer Stadtrats, junge Architekten hörten sehr auf die Meinung von Georgi Pawlowitsch. Und das, obwohl er sich weigerte, der Partei beizutreten ...

Ich musste mich selbst, meine Mutter, eine Moskauer Wohnung, eine Datscha in der Nähe von Istrien im Dorf NIL („Wissenschaft“, „Literatur“, „Kunst“) ernähren, die mein Vater bereits 1938 nach seinem eigenen Projekt zu bauen begann ...

Jetzt dachte ich: Warum wollte Nika nicht ihrer Grundausbildung entsprechend Aufträge für Monumentalmalerei annehmen? Schließlich zahlte es sich viel besser aus als die Illustration. Vielleicht hat der Tod ihres Vaters ihre Einstellung zum Beruf so sehr verändert? War es schmerzhaft, alles zu berühren, was Papas Leben ausmachte?

Oder wollte sie, Nika, als Tochter von Georgi Pawlowitsch Goltz das Unternehmen nicht wirklich „übernehmen“? .. Es war Ende der vierziger und Anfang der fünfziger Jahre ...

Beim Illustrieren von Kinderliteratur versteckt sie sich vor allen Sorgen und Zweifeln.

Aber zuerst wird es Postkarten geben, die auf Andersens Märchen und Kinderzeitschriften basieren (wie geradezu Standard dieser Weg für viele Künstler war und bleibt, die nach Hackarbeit suchen, um zumindest ein Stück Brot und zumindest einen Tropfen Ansehen zu erlangen !! ).

Im Allgemeinen wird dieses fabelhafte Thema für Nicky unerschöpflich sein. Sie wird ihr ganzes Leben lang zu Andersen zurückkehren. Ihr erstes dünnes Buch, die erste Bestellung in Detgiz – „Der standhafte Zinnsoldat“, über das sie sich unendlich freute, wurde 1956 als separates Buch in kleinem Format veröffentlicht. Dieser erste Auftrag war ein großer Sieg für Nika. Sie war damals 31 Jahre alt. Ihre Fähigkeiten „gewinnten einfach an Dynamik“; Nickys Hand, obwohl die Hand des Meisters, ist in ihren ersten Buchgrafiken noch nicht so erkennbar. Golts ist noch nicht Golts!

Eine enge Freundin Tatyana Isaakovna Livshits, von der sie sich seit ihrem Eintritt in die Moskauer Kunstschule nicht getrennt hatte, wurde dem sogenannten Combine of Painting Art „zugewiesen“ – einer staatlichen Organisation, die alle Künstler vereinte, die eine spezialisierte Hochschulausbildung erhielten und beitraten der Moskauer Künstlerverband (Künstlerverband). Um dem gleichen Kombinat in der Abteilung für Kunstgewerbe und Grafik beizutreten, war es zwar nicht notwendig, Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes zu werden.

Die meisten Künstler jener Jahre strebten danach, dem Kombinat „zugeteilt“ zu werden – es war ein garantiertes Einkommen. In der UdSSR hatten alle Unternehmen, Fabriken, Fabriken, Kulturhäuser, Sanatorien und Erholungsheime einen bestimmten Ausgabenposten im Haushalt – für Kunst. Dieses vom Staat bereitgestellte Geld musste innerhalb eines bestimmten Zeitraums ausgegeben werden. Sie wandten sich an dieses besondere Kombinat, das die Aufträge unter den Künstlern verteilte und die Hälfte der Auftragskosten übernahm (doch in der UdSSR wie im zaristischen Russland hörten Künstler nicht auf, mehr oder weniger wohlgenährte Staatsmänner zu sein; Künstler waren es). benötigt wurden, die meisten von ihnen hatten gute Berufsaussichten und Ansehen in der Öffentlichkeit).

Sie bestellten beim Kombinat verschiedene Dinge – vom endlosen Lenin-Thema über die Verherrlichung des sowjetischen Sports bis hin zu Märchen. Tatjana malte mit Freude die Helden von Puschkins Märchen – in Öl, auf großen Leinwänden. Obwohl Tannins Haupt- und Lieblingsthema in der Malerei die städtische Moskauer Landschaft war. Sie hatte die Gelegenheit, kostenlos auf republikanischen, gewerkschaftsübergreifenden Jugendausstellungen auszustellen – offiziell „abgeordnet“ von diesem Kunstkombinat. Bei solchen Ausstellungen hatten alle Künstler die Möglichkeit, potenzielle Käufer ihrer Werke kennenzulernen, die dann in die Werkstätten (die Werkstätten waren für alle Künstler des Kombinats eingerichtet) eingeladen wurden, um Gemälde anzusehen und zu kaufen. Darüber hinaus gab es Salons, in denen Gemälde dieser Künstler zum Verkauf angeboten wurden. Natürlich war es auch den „Linken“ möglich, auszustellen und zu verkaufen, allerdings hatten letztere kein garantiertes Einkommen.

Mit einem Wort, Tanya hatte Glück: Sie hatte die Möglichkeit, für ein Gehalt Arbeit für die Seele zu leisten, bereits zu einer Zeit, als Nika gerade ihre Karriere in der Illustration begann.
Manchmal arbeiteten die Künstler in der Datscha von Nikas Vater zusammen. Nach dem Krieg überlebte die Datscha auf wundersame Weise: Die Stadt Istra, nur wenige Kilometer vom Datscha-Dorf NIL entfernt, wurde vom Erdboden vernichtet. Die Richtung Wolokolamsk hat während des Krieges – von allen in der Nähe von Moskau – am meisten gelitten. Die Datschenhäuser blieben relativ intakt, da die Deutschen, die sich Moskau näherten, dort in diesen Datschen lebten. Im Goltz-Haus gab es eine deutsche Telefonzentrale. Während der Bombardierung durch sowjetische Flugzeuge schlug eine Granate in das Dach ein und hinterließ ein riesiges Loch. Die gesamte Familie Goltz wurde damals evakuiert, niemand wusste von der Bombardierung des Datscha-Dorfes; durch das Loch gelangte mehr als eine Saison lang Wasser ins Haus; die unteren Kronen des Blockhauses begannen zu faulen ...

Es war viel Geld nötig, um das Haus zu restaurieren und bewohnbar zu machen. Darüber hinaus erlaubte der Tod seines Vaters grundsätzlich nicht, den Bau und die Innenausstattung des Hauses abzuschließen – vor dem Krieg gab es weder Geld noch Baumaterial, und nach dem Krieg starb Papa.

Nika und ihre Mutter verkauften ein wertvolles altes Steinway-Klavier, das einst Katya gehörte, der älteren Schwester ihres Vaters, die eine wunderbare Musikerin war (Georgy selbst spielte hervorragend Cello). Mit diesem Geld wurde das Dach geschlossen und die Kronen des Blockhauses ersetzt. Aber später musste Nika Georgievna eines der Zimmer eines großen Landhauses an die Mieter vermieten – das Haus wurde mit diesem Geld unterstützt (ich denke, dass das Einkommen des Illustrators zwar zufriedenstellend, aber unkonventionell war und das Haus ständig Investitionen erforderte). .

Gleichzeitig versuchten sowohl Nika als auch Tatyana bewusst, alle häuslichen Themen so weit wie möglich voranzutreiben, um nicht wertvolle Zeit damit zu verschwenden, die für Kreativität gedacht war.

In diesem Haus arbeiteten Nika und Tanya gerne zusammen. Rachel kam hierher in den zweiten Stock der Datscha, um neben ihren Freunden zu arbeiten.

Nika Georgievna erhielt bald regelmäßig Aufträge von Detgiz. Sie war jedoch nicht mit allen Vorschlägen einverstanden: Wenn sie wusste, dass es zu dem von der Geschäftsführung ausgewählten Werk bereits - ihrer Meinung nach - einwandfreie Illustrationen eines anderen Künstlers gab, lehnte sie den Auftrag ab. „Die guten Illustrationen von jemand anderem haben mich umgehauen!“ Meiner Meinung nach ist dies eine verständliche Reaktion eines professionellen Illustrators: Natürlich kann man Charaktere neu erstellen, aber wenn man das Gefühl hat, dass jemand sie bereits vor einem erstellt und brillant erstellt hat, ist es wahrscheinlich besser, nicht zu versuchen, sie zu „übertreffen“. Ihre Kollegen, sondern Respekt vor der Arbeit anderer.

Ich verstehe zum Beispiel nicht ganz, wie man ein Bild eines neuen Pinocchio oder eines neuen Dunno erstellen kann? Aber Baba Yaga oder die Froschprinzessin werden neue Modifikationen völlig tolerieren.

Wie sehr fehlt heute dieses Verständnis und dieser Respekt für die bereits entstandenen Bilder der Helden alter Kinderbücher, die sich bewährt haben! Um Geld zu verdienen, produzieren Illustratoren viele mittelmäßige und sogar ekelhafte neue Werke, die dem Betrachter nicht nur keine ästhetische Befriedigung bringen, sondern ihn sogar von einem bekannten Buch abstoßen.

Eines der Lieblingswerke von Nika Georgievna war Antony Pogorelskys Märchen „Die schwarze Henne“. Vor ihr war dieses Werk bereits illustriert worden, aber in diesem Fall hatte sie offenbar das Gefühl, dass ihre Illustrationen nicht weniger interessant sein könnten. Für die gleichen Ereignisse des Märchens schuf sie mehrere Illustrationsvarianten – sie suchte nach dem idealen „Zustand“, mit der gefundenen Komposition konnte sie sich nicht zufrieden geben. Für das Auge des Betrachters wirken sie jedoch alle makellos.

Nika Georgievna hat viele Werke, die auf den Werken von Andersen basieren. Sie reiste (zusammen mit Tatyana) nach Dänemark und zeigte ihre Arbeiten dänischen Verlegern. In Dänemark hat man es sich gerne angeschaut, aber nicht zum Drucken mitgenommen – in Dänemark sieht man Andersens Werke anders. „Mein Andersen ist ein russischer Andersen. Sie haben ihre eigenen in Dänemark!“ - sagte Nika Georgievna.

Genau die gleiche Geschichte passierte mit Hoffmanns Illustration.

Als ihr angeboten wurde, den Kleinen Prinzen zu illustrieren, stimmte sie nur unter der Bedingung zu, dass die Zeichnungen des Autors selbst, Saint-Exupéry, in der nächsten Auflage erhalten blieben: Die bereits vorhandenen Zeichnungen des Autors sind ein integraler Bestandteil der Geschichte, sie Den Text ergänzen, sie sollten niemals weggeworfen werden ... Versuchen Sie es mit „Den Autor eines literarischen Werkes in puncto Zeichnung zu übertreffen, ist Dummheit.“ Nika Georgievna war eine großartige Fachfrau und hat das gut verstanden. Für ihren Kleinen Prinzen wurde ein wunderbares Model gefunden – der blonde Junge Wanja, der zum Posieren zu Nika Georgievnas Haus gerufen wurde. So erschien das Buch – mit Zeichnungen beider Illustratoren. Darüber hinaus hat Nika Georgievna für das Buch ein Porträt von Exupery selbst angefertigt: Er ist ein Pilot, der mit einem Fliegerhelm im Cockpit seines Flugzeugs sitzt ...

Im Allgemeinen sind die Zeichnungen von Goltz nicht farbenfroh, sondern eher monochrom (die meisten davon), was sie natürlich nicht daran hindert, schön und sehr stilvoll zu sein. Viel Grau, Schwarz und Weiß, Ocker ... Viel nur weißes Papier, das nur einen Hinweis auf das vom Künstler beabsichtigte Thema gibt, ohne interne Wiedergabe kleiner Details, die sogar noch interessanter sein können als das „fertige Produkt“. Allerdings passten solche „romantischen Anspielungen“ den Verlegern in der Ära der Perestroika nicht mehr. „Jetzt brauchen wir etwas Helleres und Flauschigeres!“ - sagten sie zu Nika Georgievna.

So wurde ihr Nussknacker abgelehnt. Nika Georgievna hat wunderschöne Illustrationen auf den Tisch gelegt.

Doch die Zeiten ändern sich! Im Jahr 2004 wurde Nika Goltz mit der Silbermedaille der Akademie der Künste für die Illustration der Sammlung ihres Lieblings-Andersen, „Das große Buch der besten Märchen von Andersen“, ausgezeichnet. Im Jahr 2006 wurde sie zu Recht in die Ehrenliste der Kinderbuchillustratorinnen des International Children's Book Council aufgenommen. Nika Georgievna erhielt nicht den Andersen-Preis (oder die Andersen-Goldmedaille): Nur Tatyana Mavrina erhielt 1976 eine so hohe Auszeichnung von allen inländischen Illustratoren. Nika Georgievna hatte lediglich ein Ehrendiplom (China, Macau, 2006) für Illustrationen des Großen Buches, was ebenfalls eine sehr ehrenvolle Auszeichnung ist.

Andersen hat sie sein ganzes Leben lang geführt!

Nika Georgievna machte Illustrationen für sich selbst, für die Seele, nicht um sie zu bestellen, sondern immer in der Hoffnung, dass diese Werke eines Tages das Licht der Welt erblicken und den Betrachter erreichen würden.

Am Tag der Veröffentlichung des nächsten Buches wurde die Freude fast immer überschattet von ... der Druckqualität. Besonders zu Sowjetzeiten! Leider gab es keine andere Druckqualität. Die herausragendsten, genialsten Zeichnungen verloren im Druck im Vergleich zum Original so viele hervorragende grafische und farbliche Details (die bei der Ausstellung ihrer Originale auf Ausstellungen deutlich zu erkennen waren), dass die Illustratoren nur noch ihre Köpfe umklammerten. Die Druckmaschine und die Qualität des Buchpapiers verzerrten nicht nur die ursprüngliche Linie, ihren Druck, ihre Klarheit, Helligkeit und Energie, sondern vor allem wurde die Farbe verzerrt und sozusagen auf den Boden der Macht übertragen.

Dem jungen Leser ist das natürlich nicht aufgefallen ...

Aber der Autor selbst konnte dies nicht übersehen. Die im Buch abgedruckte Illustration schien überhaupt nicht seine Schöpfung zu sein. Aber Bücher und Postkarten wurden in der UdSSR von staatlichen Verlagen in Millionenauflagen herausgegeben! Bedauerlicherweise hat der allgemeine Leser fast sein gesamtes kreatives Leben lang einen solchen Goltz gesehen. Erst in den letzten 10-15 Jahren ist der (Massen-)Druck von Büchern hinsichtlich der Druckqualität akzeptabel geworden. Glücklicherweise hat Nika Georgievna dieses Wunder erlebt.

In diesem Sinne ist der Besuch von Ausstellungen von Illustratoren schädlich: Ihre Illustrationen in Büchern wirken dann fehlerhaft, man möchte sich danach wirklich nicht mehr mit dem Buch befassen. Und ich verstehe den Wunsch von Sammlern, immer das Original der nachgebildeten Illustration zu haben, sehr gut: Man möchte die echte Farbe, die echte Linie, die echte Atmosphäre der Zeichnung genießen, die keine Druckindustrie zufriedenstellend vermitteln kann.

Für Nika Georgievna waren nicht nur Buchgrafiken (einzelne Blätter Papier „mit etwas darauf gezeichnet“) eine Art Kultobjekt, sondern das Kinderbuch als Ganzes als Phänomen der modernen Zivilisation. Diese untrennbare Verbindung von Text und entsprechender Zeichnung, ihre Verflechtung, Durchdringung, Ergänzung, ihr Dialog, ihre stilistische Entsprechung zueinander. „Ich platziere das Bild auf der rechten Seite der Doppelseite, nicht auf der linken, wie es Favorsky lehrte ... Ich möchte, dass der Text des Buches mit meiner Illustration übereinstimmt! ..“

Nika Georgievna hatte eine sehr hohe Sprachkultur – sie wurde in der Familie in der Kindheit erzogen.

Nika Georgievna sagte, dass sie nicht zum Unterrichten eingeladen wurde. Aber es scheint mir, dass sie über diese Nichteinladung froh war: Sie würde dadurch wertvolle Zeit für ihre eigene Kreativität verlieren (Lehre sollte ebenso wichtig sein wie Kreativität, und es ist unehrlich, dem einen oder anderen Zeit zu stehlen, wie sich herausstellt am Ende Halbzeuge). Nickys Freunde erinnerten sich, dass sie zu keinem Geburtstag, Bankett oder Jubiläum lange blieb: Sie musste nach Hause, sie musste über eine andere Illustration nachdenken, sie musste ... heute Zeit haben, einen Bleistift in den Händen zu halten. Aus irgendeinem Grund scheint es mir, dass ihr Vater, ein Architekt, in dieser Weise lebte und arbeitete.

Nika Georgievna und Tatyana Isaakovna hatten eine Geschichte, die mit regelmäßigen Zusammenkünften verbunden war (sie lebten dann zusammen; Nika Georgievnas Wohnung wurde in eine gemeinsame Werkstatt umgewandelt). Es war der 8. März – der Tag des Treffens aller Mädchen, die sich während der Evakuierung in Baschkirien ein Wohnheim teilten. Diese Mädchen waren bereits über siebzig Jahre alt, aber sie versuchten, getreu ihrer Jugendfreundschaft, sich jährlich zu treffen. Am späten Abend, als Tatjana und Nika nach Hause zurückkehrten, hatten sie in bester wohlwollender Stimmung Mitleid mit dem schwarz-weißen Kätzchen und riefen so ausdrücklich um Hilfe aus der städtischen Müllkippe. Das Kätzchen wurde Benvenuto genannt – „begehrt“, derjenige, dem man „willkommen“ sagt. Bald wurde Benvenuto nur noch Nutik; er wurde fett, etwas unverschämt, die Hausfrauen beklagten sich darüber, dass es unmöglich sei zu zeichnen – Katzenhaare blieben überall auf Farben und Pinseln, aber der Nutzen, den der Outbred Nutik dem Haus der Künstler brachte, wurde jedoch von unschätzbarem Wert: Nika Georgievna benutzte die Katze als Model, als sie „Der gestiefelte Kater“ und einige von Andersens Märchen illustrierte. Die Katze schien schließlich zu verstehen, was sie von ihm wollte, warum er hier war, und versuchte, sich zu positionieren, wobei sie lange Zeit still blieb. Oh, und die obdachlose Katze hatte Glück! Es ist wahrscheinlich, dass er noch lebt. Auch wenn er nach den Geliebten ging, blieb er ... in den Zeichnungen von Nika Georgievna unsterblich.

Eine andere Geschichte von zwei Freunden, an die ich mich erinnere: In der Datscha im NIL gab es einen Kamin, den Nikas Vater für den Gemeinschaftsraum im Erdgeschoss entworfen hatte (Papa hat übrigens auch einen Arbeitsanzug „für die Gartenarbeit“ für sich entworfen - ein relativ geräumiger Overall mit großen rechteckigen Taschen). Der Kamin dient eher der Ästhetik als der Wärme, daher verfügte das Haus auch über einen gemauerten Ofen. Es gab kein Verkleidungsmaterial für den Ofen (es gab nirgendwo und nichts, wo man es bekommen konnte, es war niemand da, der die Arbeiten erledigte, und tatsächlich blieb in diesem Landhaus aus verschiedenen Gründen lange Zeit keine Zeit für Schönheit). Der Ofen wurde mehrere Jahre lang einfach mit grauem Schamotteton verputzt. Und dann, eines Tages, während des nächsten Aufenthalts von Nika und Tatjana in der Datscha, wurde der Ofen mit Kaseintempera grundiert und bemalt ... wie echte holländische Fliesen. Die Fliesen wurden in voller Größe, rechteckig, alle mehrfarbig, sehr hell, sehr saftig, mit sich nicht wiederholenden Handlungen (Szenen aus dem Leben, gezeichnet und signiert mit viel Humor) hergestellt. Es stellte sich heraus, dass es ein königlicher Ofen war! Ein Bilderbuchofen (wie es sich für einen echten Kaminofen gehört).
Das Erstaunlichste: Von weitem waren diese bemalten Fliesen nicht von echten zu unterscheiden, doch bei näherer Betrachtung, als die Täuschung entdeckt wurde, zogen die Fliesen noch mehr an!

Es scheint, dass Nika und Tatjana einst ein ähnliches Gemälde für einen ihrer Datscha-Nachbarn angefertigt haben: Dort war es üblich, mit Familien befreundet zu sein, alle waren verwandte Geister (Wissenschaft, Kunst, Literatur vereinten die Menschen traditionell).

Nun, was bleibt hinter den Kulissen des Nika-Goltz-Theaters übrig (mit dem Wort „Theater“ meine ich das Werk von Nika Georgievna).

Die bewusste Missachtung von allem, was nichts mit Kreativität zu tun hat, rettete Nika Georgievna (das ist meine subjektive Beobachtung) vor Konfliktsituationen innerhalb ihrer Familie. Die Goltz-Filiale war zahlenmäßig sehr klein – Vater, Mutter, Nika (Tante Katya starb unverheiratet). Aber meine Mutter, Galina Nikolaevna Shcheglova, hatte eine Schwester, Natalia Nikolaevna Shcheglova, die in ihrer Jugend ebenfalls Schauspielerin war (Vakhtangov Studios), die für sehr kurze Zeit mit dem später berühmten sowjetischen Dichter Pavel Antokolsky (dem berühmten russischen Bildhauer Mark Antokolsky) verheiratet war ist der Bruder von Pavels Großvater). Nachdem sie 1919 geheiratet hatten, trennten sie sich bereits 1923. In dieser Ehe wurden jedoch zwei Kinder geboren – Natalja Pawlowna (1921) und Wladimir Pawlowitsch (1923), jeweils Cousins ​​und Brüder von Nika Georgievna und ihren einzigen engsten Verwandten nach ihren Eltern.

Noch vor der Geburt seines Sohnes Volodya interessierte sich Pavel Antokolsky für die Schauspielerin (wieder eine Schauspielerin) Zoya Bazhanova und verließ seine erste Familie. Zu ihnen pflegte er jedoch die wärmsten Beziehungen und half ständig finanziell: Seine neue Frau unterstützte ihn dabei sehr, sie hatte nie eigene Kinder. Natasha und Volodya besuchten ständig die Familie des frischgebackenen Vaters.

Nikas Vater, Georgi Pawlowitsch, stellte beim Bau eines Hauses im Datscha-Dorf NIL sofort ein separates Zimmer für die Schwester seiner Frau und ihre beiden Kinder bereit. Sie blieben wirklich „sporadisch“ dort (Pavel Antokolsky selbst kam in die Nähe von Istrien, um seine erste Familie und Nikas Eltern zu besuchen), aber oft und für lange Zeit musste die große Familie nicht zusammenbleiben. Im Jahr 1942 starb Volodya, die Familie Golts wird diese Nachricht bei der Evakuierung erhalten (Ihm wird Pavel Antokolsky das berühmte Gedicht „Sohn“ widmen), und Nikas Schwester Natasha, die ihr den Spitznamen „Kipsa“ gegeben hat Vater bei der Geburt, kommt oft in eine andere Datscha - in das Dorf "Krasnaya Pakhra", die Datschen der gleichen Schriftsteller, nur nicht weit von der Stadt Troizk entfernt.

Nika und Natasha, Cousinen, werden freundschaftlich miteinander verbunden sein.

Natasha wird den estnischen Dichter Leon Toom heiraten, dessen Sohn Andrei Toom, ein berühmter Mathematiker, jetzt in Brasilien lebt und wohlauf ist. Die Tochter von Leon und Natasha, Katya, die ebenfalls Künstlerin wurde, wird noch vor Vollendung ihres 35. Lebensjahres vermisst: Betrunken wird sie einen „privaten Händler“ fangen, um von der Datscha in Krasnaja Pakhra in eine Moskauer Wohnung zu gelangen ... Katyas Ehemann, ein talentierter Ikonenmaler, Restaurator und leider drogenabhängig, wurde 35 Jahre alt (Mikhail Zhuravsky).

Nach dem Tod von Zoya Bazhanova, der zweiten Frau von Pavel Antokolsky, wird seine Großfamilie aus seiner ersten Ehe in der Datscha in der Nähe von Troizk sein: seine Ex-Frau Natalya Nikolaevna, die ihren verwitweten Ehemann unterstützen und ihrer Tochter Natalya in der helfen wollte Haushalt (was sie ihr ganzes Leben lang tat), Natalya selbst („Kipsa“), Andrei Toom mit ihrer ersten Frau Lyudmila und ihrem Sohn Denis und dann mit ihrer zweiten Frau Anna und ihrem Sohn Anton, Katya Toom mit ihrem Ehemann Mikhail Zhuravsky und drei Kindern Söhne (Ivan, Vasily und Danila) ...

Das von Pavel Antokolsky und Zoya Bazhanova erbaute Haus war groß, aber eine solche Horde von Verwandten, die alle gleichermaßen kreativ waren, konnte darin nicht friedlich leben. Darüber hinaus wusste Natalya („Kipsa“) nicht, wie und wollte ihr Leben nicht unter Berücksichtigung der Interessen ihres älteren Vaters, des Hausbesitzers, strukturieren, der auch die gesamte große Familie ernährte (sie war im Allgemeinen irgendwie „ausgeflippt“) (vermutlich wegen ihrer fortschreitenden Erkrankung).

Pavel Antokolsky starb, ohne ein Testament zu hinterlassen; Tochter Natalya, die ihre Müdigkeit nicht verbarg, weil sie ständig gezwungen war, neben ihrem älteren Vater zu sein, folgte ihm zwei Jahre später aus einem diabetischen Koma und verfügte auch nicht über das Eigentum ihres Vaters (und ihr eigenes als Haupterbin). . Infolgedessen blieben Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom und Katya Toom-Zhuravskaya die Erben des Eigentums des Dichters.

Der Fall musste vor Gericht geklärt werden: Sie konnten das Haus nicht friedlich aufteilen. Andreis zweite Frau bestand darauf, dass alles ihrem Ehemann Andrei als „dem Hauptverwalter des Archivs von Pavel Antokolsky, als einer Person, die sich um die Erinnerung an seinen Urgroßvater kümmert“ usw. übertragen wird. Natalya Nikolaevna gab ihren Anteil ihrem Enkel Denis Toom, Andreis Sohn aus erster Ehe ... Katyas Anteil ging an ihre drei Söhne über, die bis heute in dieser Datscha in der Nähe von Troizk leben, sowie an Denis' Stiefvater, einen Theaterkünstler.

Und diese drei Söhne von Katya, die Nichten von Nika Georgievna, sind die einzigen (auf dem Territorium Russlands) lebenden Blutsverwandten von Nika Georgievna Goltz.

Nika Georgievna nannte die Erben von Pavel Antokolsky keine sehr anständigen Menschen. Es stellte sich heraus, dass Antokolsky gut zeichnete, aber Enkel Andrey als „Hauptverwahrer des Archivs seines Großvaters“ (der das Archiv mit nach Brasilien nahm) konnte aus irgendeinem Grund das Erbe seines Großvaters, insbesondere diese wunderbaren Zeichnungen, nicht bewahren. dessen Schicksal unbekannt ist. Nika Georgievna ging davon aus, dass die Zeichnungen nach Litauen verkauft worden sein könnten (ich weiß nicht warum nach Litauen; Nika Georgievna hätte mit Estland verwechselt werden können: Natashas Ehemann Leon Toom war Este.) Übrigens verließ er Natalia und die Kinder gehen Ende der 50er Jahre zu einer anderen Frau; starb unter ungeklärten Umständen in Moskau (aus dem Fenster geworfen).

Ich denke, dass diese ganze Geschichte für Nika Georgievna psychologisch katastrophal wäre, wenn die Künstlerin sich erlauben würde, tiefer in diesen Konflikt einzutauchen (und sie konnte sich nicht ganz abwenden – ihre Mutter, Galina Nikolaevna, und Natalya Nikolaevna Antokolskaya, gingen mit zwei Kindern weg ihre Arme, waren Verwandte Schwestern!). Darüber hinaus waren Nika und Natalya „Kipsa“ in ihrer Jugend befreundet ... (Kipsa, Absolventin der Theaterabteilung der nach 1905 benannten Schule, war eine beliebte Kinderillustratorin; daher hatten Nika und Kipsa immer einen Grund, beruflich zu arbeiten Kommunikation neben ihrer Blutsverwandtschaft).

Übrigens, ist Nika Georgievna ihrer Cousine nicht in die Illustration gefolgt? Interessant ist, dass Natalias Profilausbildung auch nicht ganz „zum Thema“ war.

David Samoilov war eng mit Leon Toom, Kipsas Ehemann, befreundet und kommunizierte regelmäßig bei freundschaftlichen Zusammenkünften mit ihr. Er sprach von Kips als einem Mann mit „stürmischem Charakter, laut, energisch, emotional, kategorisch, verantwortlich für die Familie“. Wahrscheinlich haben diese Eigenschaften, die in der Jugend für andere so attraktiv waren, im Laufe der Jahre eine groteske Form angenommen und sind in der Kommunikation schwer zu ertragen. Später kamen alltägliche Schwierigkeiten hinzu, die Kipsa im Allgemeinen ohne Unterstützung ertragen musste (Kinder, Enkelkinder, eine ältere Mutter in einem sehr engen Raum in einer kleinen Dreizimmerwohnung in der Wachtangow-Straße), der Weggang ihres Mannes zu einer anderen Frau (Natalya war dabei). damals vierzig Jahre alt), gefolgt von Diabetes. Es war etwas zum Verrücktsein! Die erhaltenen Fotos zeigen, wie schnell und nicht zum Besseren sich das Aussehen von Natalya Pavlovna Toom veränderte. In ihren letzten Lebensjahren konnte sie sich mit Hilfe von Krücken leichter fortbewegen.

Die Mutter von Natalia Nikolaevna und Galina Nikolaevna (Nikas Großmutter mütterlicherseits) – Antonina Mikhailovna, ursprünglich aus Nischni Nowgorod, lebte wie Nika Georgievnas Großvater mit den Familien ihrer Töchter in einer Datscha im NIL. Ich erwähne all diese „kleinen Details“, um es deutlich zu machen: Nika Georgievna war im Prinzip nicht völlig frei und isoliert von ihrer Familie und ihrem Leben (Familienereignissen) ...

Natalya Nikolaevna, Tante Nicky, die am Ende ihres Lebens ihr Augenlicht verlor, überlebte ihren Mann, ihre Tochter und ihren Sohn. Wie lange das Leben von Nikas Mutter dauerte, weiß ich nicht.

Dies ist die Kehrseite der Kreativität, nach der man besser nicht suchen sollte. Ich konnte es nicht unterlassen, dies auch deshalb zu erwähnen, weil solche Familiengeschichten, die den Schöpfer berührten, für Monate und Jahre aus dem Alltag geworfen werden! Es ist wie eine Krankheit, die einem Kraft und Gesundheit raubt. Ja, Sie können auch in Trauer und Unglück etwas erschaffen, aber wenn Sie sich bereits entschieden haben, sich der Kreativität zu widmen, müssen Sie alles Überflüssige so weit wie möglich von sich entfernen ... Nun, oder eine kolossale Willenskraft haben, um zu überleben !

Pavel Antokolsky hatte in den letzten Jahren seines Lebens nicht mehr die körperliche Fähigkeit, sich zumindest für kurze Zeit vor seiner Ex-Frau, einer Art Tochter, zu verstecken (die dicke Natalya bewirtete die Datscha schamlos und unverschämt, ihr Vater wehrte sich nicht) Seine Enkel und Urenkel begannen bei seinem gemeinsamen Abendessen aktiv Pfeife zu rauchen. Auf den Protest der Tischgäste entgegnete er, dass er auf diese Weise eine Nebelwand schaffe, durch die er seine Angehörigen nicht sehe. Das ist die „natürliche“ Barriere!

Nike Georgievna hatte in ihrem Haus niemanden, den sie „vorhängen“ konnte. Ob das gut oder schlecht ist, weiß ich nicht. Aber am Ende hat ihr diese Einsamkeit und Freiheit von allen geholfen, eine so große Menge schöner Arbeit zurückzulassen. Rosha Natapova sagte traurig über ihre Freundin: „Solange ein Mensch lebt, kann man nicht einmal sehen, wie viel er getan hat.“

Zum Schluss: die Lebensdaten ... der Teilnehmer der Aufführung (leider wurden nicht alle gefunden)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgi Pawlowitsch Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, Nikas Tante väterlicherseits 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, Mutter ca. 1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, Großmutter mütterlicherseits? - OK. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nikas Tante mütterlicherseits 1895-1983 (!), David Samoilov sprach von ihr als „Mathematikerin“. War es ihr nicht zu verdanken, dass Enkel Andrei, Kipsas Sohn, ein prominenter Mathematiker wurde?;
Pavel Grigoryevich Antokolsky, Ehemann von Natalia Nikolaevna 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, „Kipsa“, Nikas Cousine 1921-1980
(Sie absolvierte 1949 die Theaterabteilung der nach 1905 benannten Schule);
Wladimir Pawlowitsch Antokolski, Nikas Cousin 1923–1942 (an der Front gefallen);

Leon Valentinovich Toom, Ehemann von „Kipsa“, brillanter Übersetzer aus dem Estnischen, Dichter 1921–1969;
Andrei Leonovich Toom, Nikas Neffe, geboren 1942 (Brasilien; Anna ist die zweite Frau, zwei Kinder aus dieser Ehe);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nikas Nichte, ca. 1957 – ca. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, Andrey Tooms erste Frau, Schauspielerin 1948–2006;
Denis Andrejewitsch Toom, geb. 1968 (Mutter - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (möglicherweise Zhuravsky-Toom) – Nikas Großneffen (Katyas Söhne)

Leon Toom ist neben seiner Frau Natalia Antokolskaya in Peredelkino begraben;

Rashel Isaakovna Natapova, Nikas Freundin, geb. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, Nikas Freundin, geb. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nikas Freundin, 1925-2010
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Der klingende Name Nicky Goltz ist jedem Liebhaber guter Kinderliteratur und Bildbänden ein Begriff. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) war und ist eine wahre Klassikerin der russischen Schule der illustrativen Kunst. Wir blicken mit ihren Augen auf die beliebtesten und liebsten Kindergeschichten: „Die Schneekönigin“, „Kleine Baba Yaga“, „Der Nussknacker“, „Der kleine Prinz“, „Die schwarze Henne und das Untergrundvolk“.

Ihr kreatives Schicksal wurde weitgehend von ihren Eltern vorgegeben. Ihre Mutter brachte ihr die Liebe zur klassischen Literatur bei. Vater, Georgy Pavlovich Goltz, war Architekt, Theaterdesigner und ausgezeichneter Grafiker. Sein tragischer Tod stellte das Leben des Künstlers auf den Kopf.

Es ist kaum zu glauben, aber die Künstlerin selbst hätte nicht einmal gedacht, dass sie sich mit Buchillustrationen beschäftigen würde. Die monumentale Bemalung der Wände und die Schaffung von Tafeln faszinierten sie. Aber zufälligerweise war ihr einziges monumentales Werk die Bemalung einer hundert Meter hohen Wand im im Bau befindlichen Kindermusiktheater N.I. Sats, in dessen Komposition sie zwei Tafeln einbezog, die auf den Skizzen ihres Vaters basierten.

In der Welt der Buchillustration war sie zunächst gezwungen, aus Not zu kommen – sie musste irgendwie ihre Familie ernähren. Doch plötzlich findet sich Goltz in der Buchgrafik wieder, sie wird zu einer unerschöpflichen Quelle der Selbstdarstellung. Denn „... ein Buch ist ein Theater“, so der Künstler. Der Illustrator spielt die Performance. Er ist der Autor, der Schauspieler, der Meister des Lichts und der Farbe und vor allem der Regisseur der gesamten Handlung. Es muss eine durchdachte Abfolge der Szenen geben, es muss einen Höhepunkt geben.

Ihr erstes Werk war das Buch „Der standhafte Zinnsoldat“ von Hans Christian Andersen. Seitdem pflegt Nika Georgievna eine besondere Beziehung zu diesem Geschichtenerzähler und seiner Heimat.

Sie selbst sagte, sie male einen „russischen Andersen“. Aber die magische Zerbrechlichkeit ihrer Kinderfiguren, als würden sie sich auf Zehenspitzen bewegen, und die hellen, runden Bilder von Königen und Köchen sind die beste Illustration der fantastischen, lustigen und traurigen Werke der dänischen Geschichtenerzählerin. Und Dänemark ist für den Künstler zu einem geliebten, fast schon heimischen Land geworden.

Die Dänen haben sogar ein privates Museum für Nika Goltz geschaffen. Und für Andersen erhielt sie 2005 die Silbermedaille der Akademie der Künste und ein Jahr später für Illustrationen zur Sammlung „Das große Buch von Andersens besten Geschichten“ das Diplom von G.-Kh. Andersen vom International Council on Children's Books.

Dem Künstler gefiel auch das Pantheon der kleinen Zauberwesen des deutschen Geschichtenerzählers Otfried Preusler. Goltz vermittelte perfekt den schelmischen Geist der leicht zerzausten und immer neugierigen kleinen Baba Jaga, des kleinen Geistes und des kleinen Wassermanns.

Unter ihrer Feder erwacht die groteske, mit ausgefallenen Schatten gefüllte Welt von Hoffmanns weniger bekannten Werken – Märchen „Der goldene Topf“, „Die königliche Braut“, „Herr der Flöhe“ – zum Leben.

Nika Georgievna hat die Illustrationen für „Kinder“ und „Erwachsene“ nicht getrennt. Sie war immer davon überzeugt, dass Kinder als Erwachsene zeichnen müssen, es sei ein Dialog auf Augenhöhe, denn: „Ein Kind sieht mehr als ein Erwachsener.“ Ihm hilft die Unmittelbarkeit, nicht die Belastung durch die Konventionen des Bildes.

Es ist kein Zufall, dass sie zur Autorin von Illustrationen für zwei ergreifende Geschichten über Kindheit und Einsamkeit wurde: Oscar Wildes „Star Boy“ und Antoine de Saint-Exupérys „Der kleine Prinz“. Der Held von Exupéry erscheint vor uns inmitten der endlosen außerirdischen Räume, mit denen sein goldener Glanz manchmal verschmilzt. Und der Star-Boy wird zunächst mit dem alten Narziss verglichen, um dann sein Gesicht zu verlieren (der Künstler zeichnet nicht die Hässlichkeit des Helden, sondern „bedeckt“ sein Gesicht nur mit Haaren) und findet sein wahres Selbst wieder, indem er verschwunden ist durch Leiden.

Nika Georgievna Goltz lebte ein erstaunlich langes und erfülltes kreatives Leben. Auch in den 90er Jahren blieben ihre Arbeiten bei Verlegern gefragt. Auch mit 80 Jahren interessierte sie sich immer noch für die Charaktere ihrer Illustrationen, zu vielen von ihnen kehrte sie sogar noch einmal zurück, denn mit den Jahren begann sie nach eigener Aussage immer interessanter und freier zu zeichnen. Ihre Tagesstunden widmete sie stets ihrer Lieblingsarbeit (Interviews gab sie meist abends). Tadellose Zeichnungen von Goltz, die in den traditionellen Techniken Gouache, Pastell und Aquarell erstellt wurden, waren und sind eine ästhetische Stimmgabel in der farbenfrohen und vielfältigen Welt der Kinderillustration.

Natalya Strelnikova

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Hauptwerke:

„Tales“ von O. Wilde, „Petersburg Tales“ von N. Gogol, „Black Hen or Underground Inhabitants“ von A. Pogorelsky, „Tales and Stories“ von V. Odoevsky, „Tales and Stories“ von E.T.A. Hoffman, „ Tales“ von V. Gauf, „Deutsche Volksdichtung des 12.-19. Jahrhunderts“, „Tales of Mother Goose“ von C. Perro, „English and Scottish Folk Tales“, „Wizards Come to People“ von A. Sharov, „ Tales“ von H.K. Andersen sowie Einzelausgaben von „Die Schneekönigin“, „Däumelinchen“ und „Das hässliche Entlein“.
Eine Reihe von Werken zu den Themen der Werke von V. Odoevsky, H.K. Andersen, russischen Märchen.
Serie von Landschaften aus Russland, Dänemark, Schottland, Ägypten.
Foyergemälde des Musiktheaters für Kinder. N.I.Sats, mit zwei Tafeln, die auf Skizzen des Architekturakademikers G.P. Golts, dem Vater des Künstlers, basieren.

Viele Werke von Nika Georgievna Goltz befinden sich in russischen Museen, darunter der Tretjakow-Galerie, sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland – in Dänemark, Schweden, Deutschland, Italien und den USA.

Seit 1953 nimmt N. G. Golts an Moskauer, russischen, gewerkschaftsübergreifenden und internationalen Ausstellungen teil.

Ausstellungen: Kanada, Indien, Dänemark (1964); Jugoslawien (1968); Biennale in Bologna (Italien, 1971); Biennale in Italien (1973); „Buch-75“; Ausstellung von Illustratoren der Werke der Brüder Grimm in Berlin (1985); Dänemark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) zusammen mit dänischen Künstlern.

Im Jahr 2006 wurde Nika Georgievna Goltz mit dem H.-K. ausgezeichnet. Andersen vom International Council for Children's Books (IBBY) für Illustrationen für die Sammlung „Das große Buch der besten Märchen von Andersen“.

Die Freunde des Künstlers sagen, wenn Nika Georgievna Stillleben – Blumensträuße – malt, sitzen mit Sicherheit kleine Menschen in den Blumen: Nymphen, Elfen. Darüber hinaus bemerken Erwachsene sie nicht sofort, aber Kinder schauen auf die Blumen und sehen vor allem diese fabelhaften kleinen Männchen.

Wenn man sich die Werke von Nika Goltz ansieht, scheint es, dass die Welt eines Märchens real ist und irgendwo in einem Winkel des Planeten existiert, den die Künstlerin kennt. Vielleicht ist dieser Ort Nika Georgievnas Lieblingsdänemark: „Dies ist ein kleines Land, aber es ist riesig. Weil es eine so große Vielfalt an unterschiedlichen Landschaften enthält: Es gibt einen dichten Wald von erstaunlicher Schönheit;
Il. N.G. Goltz zu H.K. Andersens Märchen „Die Schäferin und der Schornsteinfeger“ es gibt so tolle Eichen – sie wachsen ein wenig anders als unsere Eichen. Sie verzweigen sich von der Wurzel – das sind die berühmten Umols-Eichen. Ich habe großes Glück, dass ich dort seit fast 20 Jahren sehr enge Freunde habe und wir mit ihnen durch dieses wunderbare Land gereist sind. Dort habe ich Kirchen aus dem 11. Jahrhundert mit Wandgemälden gesehen, die auch nicht wie alles andere aussehen. Das ist schon Christentum, aber die Wikinger haben sie gemalt. Es ist etwas sehr Dänisches. Dänemark ist auch mein Lieblingskünstler Hanashoe, den ich manchmal „Danish Serov“ nenne. Danke Dänemark. Für ihre Schönheit, für ihre Freundlichkeit, für ihren erstaunlichen Charme.“

Irina KVATELADZE

„WIE IN DER ILLUSTRATION GIBT ES SO VIELE PARALLELE MOMENTE. Der Übersetzer schreibt das Buch im Wesentlichen noch einmal – beginnend mit dem Original. AUCH ILLUSTRATOR. ES HANDELT SICH NICHT MEHR NUR VON EINEM AUTOR GESCHRIEBENE BÜCHER. DAS SIND BÜCHER, DIE VON MIR GELESEN UND GESEHEN WURDEN, DIE DURCH MEINE AUGEN GEZEIGT WURDEN. SO FÜHLE ICH SIE. DAS IST CO-KREATIVITÄT…“

NIKA GEORGIEVNA, WANN HABEN SIE MIT DEM ZEICHNEN BEGONNEN? Und wann haben Sie Ihr erstes Buch illustriert?

Das erste Buch erschien vor 50 Jahren. Und zu zeichnen ... wahrscheinlich von Geburt an. Ich begann früh zu lesen, las viel und mit Interesse. Und ich habe sehr früh mit dem Zeichnen begonnen. Ich hatte eine Leidenschaft für die Veröffentlichung meiner eigenen Bücher. Ich habe einige Texte geschrieben und Bilder dazu gezeichnet. Nach dem Tod meiner Mutter fand ich in ihrem Archiv ein solches Buch – aus grauem Papier, primitiv gebunden ... Es gab eine Geschichte über Teufel, die auf Reisen gingen. Das Buch hatte schreckliche Fehler, Buchstaben waren spiegelverkehrt geschrieben – wissen Sie, dass Kinder im Alter von 5 bis 6 Jahren Briefe manchmal umgekehrt schreiben? .. Und ich habe immer gezeichnet, solange ich mich erinnern kann. Darüber hinaus handelt es sich um Illustrationen für eigene fiktive Geschichten.

Hat die Situation Ihrer Familie dazu beigetragen?

- Ja auf jeden Fall. Ich bin in einem künstlerischen Umfeld aufgewachsen. Mein Vater, Georgy Pavlovich Goltz, ein Architekturakademiker, war ebenfalls ein wunderbarer Künstler. Er arbeitete sowohl im Theater als auch in der Grafik. Wenn ich mit einem Buch „den Mund halten“ musste, gaben sie mir Bücher über Kunst. Daher war es für mich absolut unmöglich, nicht zu zeichnen. Dann besuchte ich die Kunstschule. Dies war wahrscheinlich mein erster unabhängiger Akt. Zu diesem Zeitpunkt waren meine Eltern noch nicht einmal in Moskau, ich lebte bei meiner Tante und machte einfach die Prüfungen. An die Moskauer Kunsthochschule (MSHSH), die heute Lyzeum heißt (Moskauer Kunstakademisches Lyzeum am Moskauer Akademischen Kunstinstitut, benannt nach Surikov - Hrsg.). Ich habe dort vor dem Krieg mit Begeisterung studiert, und als der Krieg begann, wurden wir zur Evakuierung nach Baschkirien geschickt. Wir haben dort auf der Kolchose zugunsten der Verteidigung gearbeitet. Es war ein schrecklicher Aufstieg. Jetzt veranstaltet das Lyzeum eine Ausstellung der Werke, die während der Evakuierung entstanden sind.
Und dann nahm mich mein Vater mit, der mit der Akademie für Architektur nach Chimkent evakuiert wurde. Ich habe ein reguläres Gymnasium abgeschlossen. Und bereits nach ihrer Rückkehr nach Moskau trat sie in das Surikow-Institut ein.

Es war eine starke Absicht – es in der Kunst zu tun?

- Ja, nur in der Kunst. Wenn ich es nicht mache, habe ich beschlossen, im Zoo zu arbeiten – ich war sehr tierlieb. Das war die Alternative (lächelt). Aber sie haben mich akzeptiert. Ich habe 7 Jahre lang in Surikov studiert und bin dann zur Monumentalmalerei übergegangen. Nach meinem Abschluss am Institut begann ich nicht, mich mit monumentaler Malerei zu beschäftigen, aber ich bereue es keineswegs, dass ich an dieser Abteilung bei Nikolai Michailowitsch Tschernyschew studiert habe. Er war ein wunderbarer Lehrer und ein brillanter Künstler. Ich habe ihn sehr geliebt. Die einzige monumentale Arbeit, die ich mit all meiner Leidenschaft vollbrachte, war die Bemalung der Wand im Musiktheater „Natalja Iljinitschna Sats“, das damals auf den Leninbergen gebaut wurde. Mein Vater arbeitete viel mit ihr. Er starb, als ich 20 war, im Jahr 1946. Und Natalya Sats wollte, dass seine Performance-Pantomime „Der Neger und der Affe“ restauriert wird – bereits in Form eines Balletts. Für sie habe ich dieses Ballett entworfen und die Theaterwand bemalt, darunter zwei Tafeln nach den Skizzen meines Vaters. Dieses Gemälde existiert noch.

Wie sind Sie zur Grafik gekommen?

„Ich musste irgendwie Geld verdienen. Ich begann, Postkarten zu zeichnen und machte einige Illustrationen. Irgendwie habe ich mich darauf eingelassen, und dann habe ich mich überhaupt darin verliebt. Zumal es schon immer meins war. Und als sich herausstellte, dass es möglich war, nicht nur „das erste Mal in der ersten Klasse“, sondern auch Andersen zu illustrieren ... hatte ich noch nie ein so großes Glück erlebt wie an dem Tag, als sie mir ein paar Blätter Papier gaben mit dem Märchen „Der standhafte Zinnsoldat“! Nun, jetzt bin ich wie ein Drogensüchtiger – ich kann nicht ohne ein Buch leben.

ARBEITEN SIE NOCH?

- Ja, ich bin weiterhin als Planer gefragt. Außerdem habe ich jetzt viel weniger „Fenster“ zwischen Bestellungen als zuvor. Früher habe ich solche Brüche in der Illustration verwendet – nur für mich. Wie Sie sehen, gibt es in der Abbildung, wie auch in der Übersetzung, viele parallele Momente. Der Übersetzer schreibt das Buch im Wesentlichen noch einmal – beginnend mit dem Original. Auch Illustrator. Dabei handelt es sich nicht mehr nur um Bücher, die von irgendeinem Autor geschrieben wurden. Das sind Bücher, die ich gelesen und gesehen habe und die ich durch meine Augen gesehen habe. So habe ich es über sie empfunden. Das ist Co-Creation...

Was hat Ihnen bei Ihrer Arbeit am meisten geholfen?

- Ausbildung. Und nicht nur in der Schule und am Institut erhalten. Wenn ich nun den häuslichen Unterricht bewerte, den meine Eltern mir gegeben haben, kann ich sagen, dass es eine europäische Ausbildung war. Ich liebte alte Mythen, ich liebte die Geschichte der Kostüme, ich lese Shakespeare, seit ich 10 war ... Das hat der russischen Kultur keinen Abbruch getan und tut dies auch nicht, aber es ergänzt sie.

Kehren Sie zu Büchern zurück, die Sie schon einmal illustriert haben?

WEIL JEDES MAL ANDERS IST?

- Nicht wirklich. Vielleicht gibt es einen gemeinsamen Moment, ein allgemeines Bild ... Ich habe jetzt 7 Andersen-Bücher für den EKSMO-Verlag gemacht. Für diese Arbeit erhielt ich eine Silbermedaille der Akademie der Künste. Aber dort habe ich sechs Jahre lang nur von diesem Autor gelebt. Zufälligerweise habe ich auch Freunde in Dänemark. Leider kann ich kein Dänisch, aber sie sind Russen. Und so haben sie Russisch an mir geübt, als ich sie besuchte (lächelt). Nach Dänemark wurde Andersen für mich ein wenig anders, ich begann, ihn ein wenig anders zu sehen, ihn anders zu verstehen. Andersens durch sein Jubiläum ausgelöster Boom geht bereits zu Ende. Aber ich könnte von vorne anfangen. Ich habe es gerade beendet, aber es scheint mir wieder, dass etwas nicht anders hätte gemacht werden können ...

„Ich liebe Hoffmann auch sehr. Ich möchte alles veranschaulichen. Ich bin viele Male zum Nussknacker zurückgekehrt. Und jetzt mache ich es wieder für den Makhaon-Verlag. Ich habe „Little Tsakhes“ gemacht, aber jetzt würde ich wieder darauf zurückkommen und es meiner Meinung nach besser machen.
Ich bin 80 Jahre alt. Früher kam es mir vor, als sei das etwas völlig Wildes, Unmögliches ... Aber jetzt arbeite ich besser als vor 40 Jahren. Ich denke schon (lächelt)…

WELCHES IST BESSER?

- Irgendwie lebendiger, fokussierter, interessanter. Endlich unabhängiger. Im Großen und Ganzen interessieren mich jetzt nicht alle Proben. Ich kann es mir leisten, auf niemanden zurückzublicken.

Naja ja ... DU SELBST ALS MODEL ...

- Ja. Das Einzige, was Sie wollen, ist, pünktlich zu sein. Weil ich nicht mehr viel Zeit habe. Zeit haben, etwas zu sagen, auszudrücken ...

WAS IST DAS WICHTIGSTE, DAS WICHTIGSTE, WORAN SIE ARBEITEN?
BUCHILLUSTRATION?

– Ich sollte meinen Autor nicht nur lieben, sondern verehren. Sonst kann ich nicht arbeiten. Als ich Wilde illustrierte, war ich in ihn verliebt. Jetzt, wo ich seine Biografie gelesen habe, mag ich ihn viel weniger (lächelt). Ich liebte auch Hoffmann, ich hatte eine große Leidenschaft für Wladimir Odojewski und Alexander Pogorelski.

Und PUSCHKIN? Es wäre logisch...

– Ich riskiere einfach nicht, Puschkin zu illustrieren, denn das ist für mich eine Art transzendentale Höhe, die vielleicht keiner Illustration bedarf ...

WAS WÄRMT BEI PUSCHKIN? Wenn es Dich immer interessieren würde?

- Ich weiß nicht. Ich hätte nie gedacht... Er ist so schön! Aber ich habe Gogols „Petersburg Tales“ gemacht. Und ich würde es wieder tun, obwohl es eine sehr schwierige, sehr schwierige Sache ist.

UND WAS HABEN SIE NICHT GEZEICHNET – VON DEM, WAS SIE WOLLTEN?

- „Biographie von Moore the Cat“ von Hoffmann. Ich habe die ganze Zeit im Kopf, dass es notwendig ist, dass es notwendig ist, es zu tun! Aber alle das Gleiche. Das kann ich überhaupt nicht akzeptieren. Es ist alles eine Art „work in progress“. Ich dachte, dass der Sommer umsonst wäre, aber sie boten den „Nussknacker“ an – und es tut mir leid, ihn abzulehnen. Sie schlugen erneut Wilde vor, einen Farbigen. Auch interessant.

Als vor 50 Jahren das erste Buch erschien, war es ein völlig anderes Land. DANN VERÄNDERTE SICH DAS LAND. NACHEINANDER
WENN SIE SICH VERÄNDERT HABEN... WANN WAR ES SCHWIERIGER UND INTERESSANTER ZU ARBEITEN?

- Es ist immer interessant zu arbeiten, denn das Interesse hängt nur von einem selbst ab. Es ist schwieriger ... Natürlich wurde ich in der Sowjetzeit ausgebildet, und dann schien es uns allen, dass es schreckliche Hindernisse gab, dass politische Zensur alles durchdrang, dass vieles unmöglich und generell gefährlich war. Jetzt verstehe ich, dass das alles kindische Streiche waren, verglichen mit der Geldzensur, die jetzt herrscht. Es ist viel beängstigender. Denn gerade bei einem Kinderbuch konnte die sowjetische Zensur umgangen werden. Es war möglich, zwischen den Begriffen etwas zu sagen, irgendwie zu verschleiern ... Jetzt ist alles viel ernster. Und die „Wächter“ sind strenger. Ich biete etwas an, aber sie kaufen mich nicht dafür. Und es ist wie ein Gesetz. Jetzt kann nichts mehr gemacht werden. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben oder nicht, aber jetzt werden dieselben Autoren veröffentlicht. Verleger schauen einander an, ahmen einander nach, schauen einander an. Sie wollen um jeden Preis verkaufen – auf Kosten der Auffälligkeit, damit es heller und flauschiger wird ... Wenn Detgiz zu Sowjetzeiten ehrlich gesagt schlecht gedruckt hat – auf schlechtem Papier, mit schlechter Qualität, ist es jetzt ein anderes Extrem – das Papier Ausgezeichnet, gute Tinte, aber schlechter Geschmack. Und es ist sehr beängstigend. Gerade für Kinder ist das gefährlich, denn das erste Buch prägt sich wie kein anderes im Gedächtnis ein. Ich erinnere mich an eines meiner ersten Kinderbücher – „Drei dicke Männer“ mit großartigen Zeichnungen von Dobuzhinsky, das ich mein ganzes Leben lang liebe. Was jetzt? Rau, schmutzig, hell... Ja, gute Künstler arbeiten immer noch, es gibt viele von ihnen, aber sie gehen in der Masse des schlechten Geschmacks unter. Manchmal ist es für ein Buch beängstigend, weil sie viel weniger zu lesen begannen. Viel. Und der Verlag versucht, das Buch noch cooler zu machen als den Cartoon. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass dies nicht der richtige Weg ist. Nun ja... wir können nur... versuchen, Geschmack zu vermitteln...

SIE HABEN GESAGT, DASS SIE ES IN EINEM KINDERBUCH ERLAUBEN KÖNNEN
SELBST MEHR. WAS zulassen?

- Ein bisschen Freiheit. Sehen Sie, was in einer Illustration für Erwachsene als Formalismus galt, war in einem Kinderbuch einigermaßen akzeptabel. Und das, obwohl damals absolut alles als Formalismus galt, was über den Rahmen des sozialistischen Realismus hinausging. Gleichzeitig war völlig unverständlich, was eigentlich als sozialer Realismus galt. Die bloße Vorstellung ist absurd. Denn wenn sozialistisch, dann kein Realismus. Und wenn Realismus, dann definitiv nicht sozialistisch. Und doch (lächelt) ... Und wenn in einem Erwachsenenbuch alle Hinweise gelesen würden und es für sie durchaus einfliegen könnte, dann wurde bei uns aus Kindlichkeit alles vergeben. Deshalb haben an einem Kinderbuch viele wunderbare, erstklassige Künstler mitgewirkt. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Eine Reihe von Zeitgenossen schufen echte Kunstwerke auf schlechtem Zeitungspapier.
Ich habe einmal mit einem kaufmännischen Leiter gestritten. Ich überzeugte ihn, es anders zu versuchen, sich von dem Klischee zu lösen, weil ich sicher war, dass sie es mir abkaufen würden. Es ist nicht notwendig, ein Buch mit Gold und Glitzer zu bedrucken. Aber als Antwort hörte ich dasselbe: Nein, wir wissen es besser. Und tatsächlich ist es das nicht. Denn sowohl meine „Schneekönigin“ als auch mein „Ugly Duckling“ waren sofort verkauft. Sie wurden viele Male nachgedruckt und jedes Mal zerstreute sich die Auflage schnell. Dies deutet darauf hin, dass die Leute immer noch Geschmack haben, auch wenn die Verleger anders denken. Schließlich gehören all diese schrecklichen Barbies und die ekelhaftesten Aschenputtel nicht uns, das gehört alles jemand anderem. Ich würde es wirklich hassen, wenn die aktuellen Buchverlage die Besonderheiten der russischen Illustration verlieren würden.

Musste jemals etwas zeichnen, was ich nicht angelogen habe
SEELE?

- Wie soll ich Ihnen sagen ... Es waren natürlich zufällig Bücher im Umlauf. Aber ich habe nie genommen, woran mein Herz nicht lag. Nicht weil ich ein Kämpfer bin. Ich kann einfach nicht anders, ich kann mich nicht brechen. Als mir angeboten wurde, eine Geschichte über Lenin zu illustrieren – über ein paar dumme, saubere Teller –, konnte ich nicht ablehnen, aber ich habe einfach drei Teller gezeichnet und das war's.

Was wurde entschädigt?

Nun, ich habe etwas für mich getan. Illustrationen, Landschaften...

KINDER ODER ERWACHSENE?

- Und wer weiß, Märchen im Allgemeinen für Kinder oder für Erwachsene? Andersen schrieb nicht für Kinder, er las dem König seine Märchen vor. Ist Shakespeare Erwachsenen- oder Kinderliteratur? Und Gogol? Es ist alles so kompliziert, so zweideutig ...

Erzählen Sie uns, wie verlief Ihr kreatives Leben? WAR
Irgendwelche Krisen?

- Das waren sie wahrscheinlich. Es ist schwer... Generell ist jedes Buch eine so kleine kreative Krise. Als ich anfange, überkommt mich völlige Verzweiflung. Es scheint mir, dass es nicht klappen wird, dass bei mir nichts klappen wird, dass ich es nicht tun werde ...

UND DANN? Wie entsteht eine Illustration?

- Die erste Lesung ist sehr wichtig. Tatsächlich entsteht beim ersten Lesen alles einfach. Dafür ist aber absolute Konzentration erforderlich, die im Transportwesen am einfachsten zu erreichen ist. Zu Hause lenkt alles ab, aber im Transportwesen – im Trolleybus oder in der U-Bahn – bin ich völlig isoliert von der Außenwelt. Dann denkst du, du denkst, du kannst nachts nicht schlafen. Dann beginnt die Handschrift, man versucht, sich zu vergrößern – und hier herrscht völlige Verzweiflung, weil nichts funktioniert. Und mir kommt es schon so vor, dass ich nichts tauge und in den Müll muss ... Und dann fängt man plötzlich mit einer Klaue etwas an, für nur ein Bild, und dann hat die Arbeit schon begonnen. Dies ist die glücklichste Zeit. Und dann ist wieder alles falsch, alles ist wieder schrecklich und ich möchte alles immer wieder wiederholen. Spart die Frist für die Lieferung der Arbeit: Sie rufen an und sagen, dass es Zeit ist. Aber manchmal klappt die Arbeit erst ganz zum Schluss. Und es gab kreative Misserfolge, und zwar ziemlich viele.

WIE HABEN SIE SIE ERLEBEN?

- Mit Bedauern. Ich trauere immer noch, dass ich meine geliebte „Kleine Meerjungfrau“ so gemacht habe, dass ich sie nicht ansehen kann. Und das Schlimmste ist, dass ich immer noch nicht verstehe, warum. Ich habe es mit Liebe gemacht, auf dem Vormarsch, aber dabei kam Unsinn heraus.

SIND DIE BLUMEN UND LANDSCHAFTEN WÄHREND DER PAUSE ZWISCHEN BÜCHERN?

- Ich reise sehr gerne. Ich gebe fast meine gesamte Freizeit und mein gesamtes freies Geld für Reisen aus. Ich mache Skizzen und beende sie zu Hause. Und Blumen ... ich habe sie immer gezeichnet. Das ist ein Urlaub, das ist zwischendurch. Dann kam der Tag, an dem wunderschöne Blumen blühten, und ich wollte sie zeichnen ... Stimmt, irgendwann habe ich aufgehört, Blumensträuße zu stecken. Ich ziehe es an und sehe, dass sie leben. Und danach ist es schon schrecklich, sie zu schneiden, unmöglich ... Denn wenn sie in einer Vase stehen, bewegen sie sich ... Nicht, dass sie nach der Sonne greifen, sondern einfach ihre Position ändern. Hier achten Sie darauf. Schauen Sie und sehen Sie, dass sie leben ... Das Wort „Stillleben“ hat mir nie gefallen. Auf Deutsch ist es viel genauer: Still Leben – ein ruhiges Leben. Weil es keine tote Natur ist. Es ist ein ruhiges Leben...

GOLTS
Nika Georgievna

Verdienter Künstler Russlands.
Geboren in Moskau
im Jahr 1925.
Vater ist ein berühmter Architekt und Architekturakademiker.
Absolvent des nach ihm benannten Moskauer Staatlichen Kunstinstituts
IN UND. Surikov, Werkstatt
N.M. Tschernyschow.
In Buchillustration
kam 1955.
1956 veröffentlichte der Verlag „Detgiz“ das erste von ihr illustrierte Buch, „Der standhafte Zinnsoldat“ von G.-Kh. Andersen.
Arbeitet in einer Buchhandlung
und Staffeleigrafiken
in den Verlagen „Kinderliteratur“, „Sowjetischer Künstler“, „Sowjetrussland“, „Russisches Buch“, „Prawda“, „Fiktion“,
„EKSMO-Press“ usw.

Hauptwerke

„Tales“ von O. Wilde; „Petersburg Tales“ von N. Gogol; „Schwarze Henne oder Untergrundbewohner“
A. Pogorelsky;
„Tim Taller oder verkauftes Lachen“
D. Besatzungen;
„Märchen und Geschichten“ von V. Odoevsky;
„Märchen und Geschichten“
DAS. Hoffmann; „Geschichten“ von V. Gauf; „Deutsche Volksdichtung des 12.-19. Jahrhunderts“; „Tales of Mother Goose“ von C. Perrault; „Englische und schottische Volksmärchen; Märchen
A. Sharova „Zauberer kommen zu Menschen“, „Kuckuck, ein Prinz aus unserem Garten“, „Löwenzahnjunge
und drei Schlüssel“, „Pea Man
und einfältig“;
"Märchen"
G.-H. Andersen.

AUSSTELLUNGEN

1964 - Kanada,
Indien, Dänemark;

1968 – Jugoslawien;

1971, 1973 – Italien;

1975 – „Buch-75“;

1985 - Deutschland. Ausstellung von Illustratoren zum Werk der Brüder Grimm in Berlin;

1990 – Dänemark, Aarhus;

1993 – Dänemark, Vejle zusammen mit dänischen Künstlern.