Puppenkunst. hohe Puppenkunst

Puppentheater- eine der Spielarten der räumlich-zeitlichen Puppenkunst, zu der Zeichentrick- und Animationsfilmkunst, Poppuppenkunst und Kunstpuppenfernsehprogramme gehören. Bei Puppentheateraufführungen werden das Aussehen und die körperlichen Handlungen der Figuren durch dreidimensionale, halbdimensionale und flache Puppen dargestellt und angezeigt. Puppenschauspieler werden in der Regel von Menschen, Puppenspielern und manchmal auch automatisch mechanisch oder mechanisch-elektrisch gesteuert und angetrieben -elektronische Geräte. Es gibt drei Haupttypen von Puppentheatern: 1). Reitendes Puppentheater(Handschuh, Gape-Stock), von unten gesteuert. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind in der Regel durch eine Leinwand vor dem Publikum verborgen, es kommt aber auch vor, dass sie nicht verborgen sind und für das Publikum in ihrer gesamten Körpergröße oder in der Hälfte ihrer Körpergröße sichtbar sind.2. Basis-Puppentheater(Handpuppen), gesteuert von oben mit Hilfe von Fäden, Stäben oder Drähten. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art werden meist auch durch einen Vorhang oder eine Hecke vor dem Publikum verborgen. In manchen Fällen sind Puppenspieler, wie in Reitpuppentheatern, in ihrer gesamten oder halben Körpergröße für das Publikum sichtbar.3. Mittleres Puppentheater Puppen, die auf der Ebene von Puppenspielern gesteuert werden. Mittelpuppen sind voluminös und werden von Puppenspielern entweder von der Seite oder von der Innenseite großer Puppen aus gesteuert, in deren Inneren sich ein Puppenspieler befindet. Zu den Mittelpuppen zählen insbesondere die Puppen des Schattentheaters. In solchen Theatern sind die Puppenspieler für das Publikum nicht sichtbar, da sie sich hinter einer Leinwand befinden, auf die Schatten flacher oder nicht flacher Puppen projiziert werden. In letzter Zeit ist Puppentheater immer häufiger eine Bühneninteraktion von Puppenspielern mit Puppen (die Schauspieler „spielen offen“, das heißt, sie sind nicht durch eine Leinwand oder einen anderen Gegenstand vor dem Publikum verborgen). Im 20. Jahrhundert legte S. V. Obraztsov den Beginn dieser Interaktion in derselben Pop-Miniatur, in der zwei Charaktere auftraten: ein Baby namens Tyapa und sein Vater. Es gibt gemeinsame Merkmale von Puppentheatern, wie zum Beispiel die kompositorische Konstruktion der dramatischen Grundlage der Aufführungen: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung (oder Finale ohne Auflösung). Darüber hinaus sind gängige Genres weit verbreitet, realistische und künstlerisch konventionelle Formen, pantomimische und nichtpantomimische Versionen von Bühnenhandlungen usw. usw. Die ersten Nachrichten über die Existenz eines Puppentheaters in Russland stammen aus dem Jahr 1636 und wurden von der Deutscher Reisender Adam Olearius. Eines der berühmtesten Puppentheater Russlands ist das Staatliche Akademische Zentrale Puppentheater. S. V. Obraztsova

Geschichte des Puppentheaters

Die Geschichte des Puppentheaters reicht bis in die Antike zurück. Die alten Menschen glaubten an verschiedene Götter, Teufel und heilige Tiere. Um zu diesen Göttern zu beten, begannen die Menschen, ihre Bilder anzufertigen. Dies waren Puppen aus Stein, Ton, Knochen und Holz in verschiedenen Größen. Um sie herum wurden Tänze arrangiert, sie wurden auf einer Trage getragen, auf dem Rücken von Elefanten und Streitwagen getragen. Anschließend wurden die Puppen, die den Gegenstand der Anbetung darstellten, durch verschiedene Vorrichtungen gezwungen, ihre Arme oder Pfoten zu heben, ihre Augen zu öffnen und zu schließen, mit dem Kopf zu nicken und ihre Zähne zu fletschten. Allmählich ähnelten diese Spektakel modernen Theateraufführungen. Mit Hilfe von Puppen wurden Legenden nachgespielt, Volksmärchen und satirische Szenen gespielt; in europäischen Ländern stellten Puppen im Mittelalter die Erschaffung der Welt dar.

In Russland gab es keine staatlichen Puppentheater. Wanderpuppenspieler gaben kleine Aufführungen auf Jahrmärkten, in städtischen Innenhöfen und auf Boulevards. Unter den lauten Klängen einer Drehleier zeigte der Puppenspieler hinter einer kleinen Leinwand eine Kurzgeschichte über Petruschka. Das Leben der Volkspuppenspieler war hart und unterschied sich kaum vom Leben gewöhnlicher Bettler. Nach der Vorstellung nahm der Schauspieler-Puppenspieler seinen Hut ab und reichte ihn dem Publikum, damit diejenigen, die Kupferkopeken hineinwerfen wollten.

Puppen ähnlich der russischen Petruschka gab es auch in anderen Ländern. Sie alle stellten einen langnasigen, lauten Tyrannen dar. Sie hatten unterschiedliche Namen, zum Beispiel hieß die Puppe in England Punch, in Frankreich Polichinel, in Italien Pulcinella, in Deutschland waren zwei Helden Kasperle und Hanswurst, in der Türkei hieß der Tyrann Karagoz und in der Tschechoslowakei Kasparek.

Arten von Puppen

In der modernen Welt gibt es in fast allen Ländern Puppentheater. Für ihre Aufführungen verwenden sie drei Arten von Puppen:

• Von Fäden angetriebene Puppen;
• Handpuppen;
• Puppen auf Stöcken.

Bei der Verwendung von Marionetten an Schnüren befindet sich der Schauspieler-Puppenspieler auf einer erhöhten Plattform hinter der Bühne und hält eine Vaga in seinen Händen.

Definition 1

vaga- ein spezielles Gerät, bestehend aus zwei oder drei gekreuzten Stöcken mit daran befestigten Fäden.

Gleichzeitig werden die unteren Enden der Fäden im Bereich von Kopf und Rücken mit der Puppe verbunden und an ihren Armen, Schultern, Knien und Füßen festgebunden. Eine Puppe hat normalerweise 10–20 $ an Fäden, aber manchmal erreicht ihre Anzahl 40 $ an Fäden. Beim Schwingen des Stocks, von dem aus die Fäden bis zu den Knien der Puppe reichen, beginnt sie, ihre Beine zu bewegen, zu gehen und sogar zu tanzen. Wenn man an dem auf der Rückseite befestigten Faden zieht, verbeugt sich die Puppe. Puppen eines solchen Systems werden auch Puppen genannt, was nicht ganz stimmt, da es in vielen Ländern üblich ist, jede Theaterpuppe als Theaterpuppe zu bezeichnen. Es ist richtiger, diese Puppen als Puppen an Schnüren zu bezeichnen.

Ein anderes Puppensystem sind Puppen, die wie Handschuhe an der Hand getragen werden. Dabei wird der Puppenkopf auf den Zeigefinger, eine Hand auf den Mittelfinger und die andere Hand auf den Daumen gelegt. Solche Puppen werden in unserem Land oft Petersilie genannt, was auch nicht ganz stimmt, da es in verschiedenen Ländern Puppen dieses Systems gibt. Ihr korrekter Name ist Handpuppen oder Fingerpuppen.

Der Schauspieler-Puppenspieler spielt hinter einer Leinwand mit Puppen auf Stöcken. Eine solche Puppe wird von einem zentralen Stab gehalten, der durch die gesamte Puppe verläuft. Kopf und Schultern der Puppe sind am Stock befestigt. Der Schauspieler steuert die Arme der Puppe mit dünnen Stöcken, die an den Ellbogen oder Händen der Puppe befestigt sind. Die Stöcke sind für das Publikum unsichtbar, sie sind in der Kleidung des Spielzeugs versteckt.

Fadenpuppen und Handpuppen an den Fingern gibt es schon seit vielen Jahrhunderten in fast allen Ländern. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts gab es Puppen auf Stöcken nur im Osten, hauptsächlich in China und Indonesien. In Russland tauchten zum ersten Mal Puppen auf einem Stock unter den Puppenspielern und Künstlern Efimovs auf.

Moderne Puppentheater

Bemerkung 1

Staatliche Puppentheater in Russland wurden erst nach der Revolution von 1917 gegründet.$

In Puppentheatern werden Volksmärchen und Theaterstücke von Dramatikern aufgeführt. Die meisten Puppentheater sind für Kinder gedacht, aber einige bieten auch Vorstellungen für Erwachsene an, die Puppentheater genauso lieben wie Kinder.

Puppentheater sind der erste Schritt, um Kinder an die Theaterkunst heranzuführen. Sie bereiten nicht nur Freude, lehren die Kunst des Theaters zu verstehen, bilden einen künstlerischen Geschmack, lehren die Wahrnehmung der Welt um uns herum.

Puppentheater

Puppen und Puppenspieler

Puppentheater- eine der Spielarten der räumlich-zeitlichen Puppenkunst, zu der Zeichentrick- und Nicht-Zeichentrickfilmkunst, Pop-Puppenkunst und Kunstpuppen-Fernsehprogramme gehören. Bei Puppentheateraufführungen werden das Aussehen und die körperlichen Handlungen der Figuren in der Regel durch voluminöse, halbvoluminöse (Flachrelief oder Hochrelief) und flache Puppen (Schauspielerpuppen) dargestellt und/oder angedeutet. Schauspielerpuppen sind in der Regel gesteuert und angetrieben von Menschen, Puppenspielern und manchmal automatischen mechanischen oder mechanisch-elektrischen-elektronischen Geräten. Im letzteren Fall werden Schauspielerpuppen Roboterpuppen genannt. Es ist zu beachten, dass die Formulierung „Puppentheater“ falsch ist und die Berufswürde von Puppenspielern verletzt, da das Adjektiv „Puppe“ mit dem Begriff „Fälschung“ verbunden ist. Es ist richtig zu sagen: „Puppentheater“, so werden übrigens alle professionellen Animationstheater genannt.

Es gibt drei Haupttypen von Puppentheatern:

1. Theater von Reitpuppen (Handschuhpuppen, große Stockpuppen und Puppen anderer Bauart), gesteuert von unten. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind in der Regel durch eine Leinwand vor dem Publikum verborgen, es kommt aber auch vor, dass sie nicht verborgen sind und in ihrer gesamten oder halben Körpergröße für das Publikum sichtbar sind.

2. Theater von Basispuppen (Puppenpuppen), gesteuert von oben mit Hilfe von Fäden, Stäben oder Drähten. Schauspieler-Puppenspieler in Theatern dieser Art sind meist auch vor dem Publikum verborgen, jedoch nicht mit einer Leinwand, sondern mit einem oberen Vorhang oder einer Hecke. Teilweise sind Puppenspieler, etwa in Reitpuppentheatern, in ganzer oder halber Körpergröße für das Publikum sichtbar.

3. Das Puppentheater mittlerer (nicht reitender und nicht basischer) Puppen wird auf der Ebene der Puppenspieler gesteuert. Mittelpuppen sind voluminös und werden von Puppenspielern entweder von der Seite oder von der Innenseite großer Puppen aus gesteuert, in deren Inneren sich ein Puppenspieler befindet. Zu den Mittelpuppen zählen insbesondere die Puppen des Schattentheaters. In solchen Theatern sind die Puppenspieler für das Publikum nicht sichtbar, da sie sich hinter einer Leinwand befinden, auf die Schatten flacher oder nicht flacher Puppen projiziert werden. Marionetten werden als mittlere Puppenschauspieler eingesetzt, die von Puppenspielern hinter den Puppen gesteuert werden, sichtbar oder nicht sichtbar für das Publikum. Entweder Handpuppen oder Schauspielerpuppen anderer Bauart. Wie geschieht dies zum Beispiel in der bekannten Pop-Miniatur von S. V. Obraztsov mit einem Puppenbaby namens Tyapa (mit einer Hand angezogene Handschuhpuppe von Obraztsov) und seinem Vater, dessen Rolle Obraztsov selbst spielt.

In letzter Zeit ist Puppentheater immer häufiger eine Bühneninteraktion von Puppenspielern mit Puppen (die Schauspieler „spielen offen“, das heißt, sie sind nicht durch eine Leinwand oder einen anderen Gegenstand vor dem Publikum verborgen). Im 20. Jahrhundert legte S. V. Obraztsov den Beginn dieser Interaktion in derselben Pop-Miniatur, in der zwei Charaktere auftraten: ein Baby namens Tyapa und sein Vater. Tatsächlich führten solche Interaktionen zwischen Schauspielern, Puppenspielern und Puppenschauspielern jedoch zu einer Verwischung der Grenzen zwischen Marionetten- und Nicht-Marionettenformen der raumzeitlichen Kunst. Professionelle Puppenspieler drängen weiterhin darauf, das „dritte Genre“ nicht zu missbrauchen, sondern vor allem die dem Puppentheater innewohnenden Ausdrucksmittel zu nutzen.

Es ist anzumerken, dass die spezifische Identität der Kunst des Puppentheaters und der räumlich-zeitlichen Puppenkunst im Allgemeinen nicht nur und nicht so sehr durch Puppenschauspieler entsteht, sondern durch eine einzige Reihe vieler Merkmale. Darüber hinaus sind einige Merkmale charakteristisch für die Puppenkunst, während andere der Puppenkunst und allen oder einigen anderen Arten der Raum-Zeit-Kunst gemeinsam sind. Zum Beispiel solche Gemeinsamkeiten wie die kompositorische Konstruktion der dramatischen Grundlage von Aufführungen: Exposition, Handlung, Höhepunkt, Auflösung (oder Finale ohne Auflösung). Darüber hinaus sind allgemeine Genres, realistische und konventionelle künstlerische Formen, pantomimische und nichtpantomimische Versionen von Bühnenhandlungen usw. weit verbreitet.

Geschichte

Die Kunst der Puppenspieler ist sehr alt – in verschiedenen Ländern entstanden eigene, später traditionelle Puppentypen und Aufführungsarten. Es gibt Hinweise auf die Existenz ritueller Mysterien in Ägypten, bei denen Frauen die Puppe des Osiris trugen. Im antiken Griechenland gab es während der hellenistischen Zeit Puppentheater. Die Ursprünge des Puppentheaters liegen in heidnischen Ritualen, Spielen mit materialisierten Göttersymbolen. Die Erwähnung von Spielpuppen findet sich bei Herodot, Xenophon, Aristoteles, Horaz, Marcus Aurelius und Apuleius. Relativ gesehen kamen jedoch Puppenspiele vom Typ Varieté und die Kunst des Puppentheaters mit umherziehenden Gruppen von Puppenspielern aus dem alten Indien (Land- und Seewege durch den alten Iran) und dem alten China ins antike Griechenland und das antike Rom. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Petruschka-Theater. - Moskau-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

Geschichte des Puppentheaters in Russland

Die ersten Nachrichten über die Existenz eines Puppentheaters in Russland stammen aus dem Jahr 1636 und wurden vom deutschen Reisenden Adam Olearius aufgezeichnet.

Im Jahr 1700 fand die erste Puppenspielertournee in Russland statt: Eine Truppe reiste durch die Städte der Ukraine und die zweite durch die Städte der Wolga nach Astrachan. Im Jahr 1733 arbeiteten auf Einladung von Anna Iwanowna vier Puppentheater unter den italienischen Komikern, die als Teil der Commedia dell'arte-Truppe ankamen, in Moskau und St. Petersburg.

Eines der berühmtesten Puppentheater Russlands ist.

Arten von Puppentheatern

Marionette

Die Vielfalt der Aufführungsformen im Puppentheater wird durch die Vielfalt der Puppentypen und ihrer Steuerungssysteme bestimmt. Es gibt Puppen, einen Stock, einen Handschuh und ein Tablet. Puppen können zwischen einigen Zentimetern und 2-3 Metern groß sein.

Der Unterschied in den Aufführungsformen wird meist durch die nationalen Traditionen des Landes, die Aufgaben, die der Aufführungsleiter den Schauspielern stellt, sowie das Verhältnis von Puppen und Schauspielern zur künstlerischen Gestaltung der Aufführung bestimmt .

Die Fähigkeit, die hellen Charakterzüge einer Person widerzuspiegeln, die Überzeugungskraft der Allegorie, das figurative Substantiv, das für die Kunst des Puppentheaters charakteristisch ist, bestimmen das Repertoire des satirischen Puppentheaters und in einer Reihe von Ländern Südostasiens heroisch-pathetische Aufführungen.

Weihnachtskrippe

Ein traditionelles ukrainisches Weihnachtspuppenspiel, das in einer zweistöckigen Krippenbox aufgeführt wird, wobei auf der oberen Ebene die Geschichte der Geburt Christi und auf der unteren Ebene Szenen aus dem Volksleben dargestellt werden. Die ersten Vertepniks waren Bursaks-Seminaristen. Die Analoga der Krippe in Polen sind eine einstöckige Shopka, in Weißrussland eine dreistöckige Batleyka. Das Wort „Krippe“ bedeutet die Höhle, in der Jesus Christus geboren wurde.

Puppentheater Südostasiens

Technik des Puppentheaters

• Vaga- ein Gerät zur Steuerung einer Puppenpuppe.

Arten von Puppen

• Puppe (inkl. Schaft)
• Puppe auf einem vertikalen Blick
• Puppe auf horizontalem Blick
• Gapite-Rohrpuppe
• Puppe auf Stöcken
• Ferkelpuppe
• Weihnachtskrippe
• Tablet (Ausgabe) Puppe
• mimen
• Schattenpuppe (einschließlich Javaner)
• Lebenspuppe

Derzeit sind Pantomimenpuppen in den USA besonders beliebt, in der Ukraine - Ferkelpetersilie und Krippen, in Europa - Puppen. Der Einsatz einer Brutpuppe unter Fachleuten ist nicht erwünscht.(?)

Die größten Puppentheater

Russland

• Eines der bekanntesten Puppentheater ist das Staatliche Akademische Zentrale Puppentheater. S. V. Obraztsova
• Moskauer Märchentheater
• Staatliches akademisches Puppentheater Nischni Nowgorod (eines von zwei akademischen Puppentheatern in Russland)
• Puppentheater Jaroslawl

Ukraine

In der Ukraine entsteht eine akademische Theaterschule:

• Abteilung für Animationstheater, Staatliche Universität der Künste Charkiw. Kotljarewski,
• Abteilung für Puppentheater der Nationalen Universität für Theater und Kino Kiew. Karpenko-Kary.
• Theaterhochschule Dnepropetrowsk

Auch an anderen Universitäten, beispielsweise in Lemberg, wurden Studiengänge rekrutiert.

Westeuropa

Puppentheater in der Psychologie

In den 1990er Jahren entwickelten I. Ya. Medvedeva und T. L. Shishova eine psychologische Korrekturtechnik namens „dramatische Psychoelevation“, die für Kinder mit Verhaltens- und Kommunikationsschwierigkeiten entwickelt wurde. Das Hauptinstrument dieser Technik ist das Puppentheater.

Anmerkungen

Literatur

• Peretz V. N. Puppentheater in Russland (Historischer Aufsatz) // Jahrbuch der Kaiserlichen Theater. - Bewerbungen. - Prinz. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Räumlich-zeitliche Puppenkunst

siehe auch

Puppentheater in Russland

Theateranweisungen
Musiktheater
Genres
Theaterschulen
Regieführung im Theater
Theatervarietäten
Kammertheater
Sonstig	Theaterschulen Theaterterminologie Theaterrollen Theaterkritiker

Das Bild einer Puppe fasziniert die Menschen seit Jahrhunderten. Lumpenspinnen ohne Gesichter schützten neugeborene Bauernkinder.

Die frechen Schauspieler des Puppentheaters konnten mit ihren sonoren Stimmen auf dem Rummelplatz quietschen, was ein Mensch nicht zu sagen wagte.

Aus dem Ausland zugewanderte Porzellanschönheiten wurden zu Trendsettern in der Provinz. Mit einer Puppe teilte ein Mensch Ängste und Hoffnungen, besang sie in Kunstwerken ... Es war durchaus anzunehmen, dass sie früher oder später selbst zur Kunst werden würde. Und so geschah es.

Die menschenähnliche Puppe begann sich zu entwickeln und ein unabhängiges Leben zu führen und diente nicht mehr Ritualen und sogar Kinderspielen. Mittlerweile entwickelt sich auf der ganzen Welt als Teil der „großen“ bildenden Künste die Kunst der Autorenkunstpuppe fruchtbar. Die Puppe ist zum Kunstobjekt, zur Installation geworden. Wie Hunderte ihrer Schwestern in Literatur und Kino, von Galatea bis Suok, hat sie eine Seele und einen nicht-utilitaristischen, unpraktischen, aber unbestreitbaren Wert erlangt.

Puppe des Autors

Das Konzept einer Autorenpuppe ist noch recht vage und die Begriffe, die dieses Phänomen bezeichnen, werden erst etabliert. Im Westen wird beispielsweise zwischen einer Kunstpuppe (Artdoll) und der sogenannten „Dressed Sculpture“ (Kleiderskulptur) unterschieden. Es gibt noch eine Reihe von Bedingungen, die für alle verbindlich sind: Erstens die Einzigartigkeit des Produkts oder eine extrem limitierte Auflage (nicht mehr als eineinhalb Dutzend Exemplare), Handarbeit und hochwertige Verarbeitung.

In Russland ist die Puppenkunst (im ursprünglichen Sinne des Wortes) erst vor kurzem entstanden. Die Puppen des Erstautors gelten als Werke der Künstlerin Elena Yazykova aus dem Jahr 1987. Aber in nur zwanzig Jahren hat es sich rasant entwickelt und begann, den Respekt und das wachsende Interesse westlicher Kollegen zu wecken (übrigens oft unter Hinweis auf die „geheimnisvolle russische Seele“ und das Fehlen eines europäischen Verlangens in den Werken unserer Landsleute). reine Dekorativität).

Jetzt erlebt unser Land einen wahren „Puppenboom“ – Fachzeitschriften werden herausgegeben, Schulen für Puppendesign, Museen und Galerien sind aktiv, Puppenfestivals, Ausstellungen, Salons werden ausnahmslos mit großem Erfolg abgehalten ... Und die Leidenschaft für Spielzeug tobt.

Von was, von was...

Wenn Sie nur wüssten, aus welchem ​​Müll... Und Künstler verachten Müll nicht: Was wird einfach nicht zum Material für die Herstellung einer Autorenpuppe! Einige der Handwerker arbeiten mit der Technik der „skulpturalen Textilien“, bei der eine Nadel einen glatten Stoff in Gesichtsreliefs mit komplexen und bizarren Gesichtsausdrücken verwandelt. Ein anderer formt seine Figuren mithilfe eines ganzen Arsenals an Metallgestellen aus gebranntem oder selbsthärtendem Kunststoff: Ersterer muss in einem herkömmlichen Ofen konditioniert werden, ohne Überbelichtung und ohne dass das Material „roh“ bleibt.

die zweiten gefrieren mehrere Stunden lang in der Luft. Aber vor allem handwerkliches Geschick, handwerkliches Geschick und Geduld erfordern die Arbeit mit Porzellan ... Und erstaunliche Holzphantasien? Und Steampunk-Werke, die Hoffmanns Feder würdig sind, mit den komplexesten Mechanismen? Wie wäre es mit „Mixed Media“, wo alles mit allem kombiniert wird? Die Größen der Puppen variieren von gigantisch (vergleichbar mit Menschengröße) bis winzig (solche Werke sind ohne Lupe nicht richtig zu sehen,

und um es auszuführen, braucht man eine echte Schmucktechnik – es ist nicht ungewöhnlich, dass professionelle Juweliere eine Puppenminiatur herstellen, und ihre Meisterwerke werden für manche Sammler teurer als Gold und Diamanten.

Unabhängig von der gewählten Technik sind die Probleme von Puppenspielern jedoch ähnlich: Sie müssen die Fähigkeiten eines Bildhauers, Künstlers, Schneiders, Friseurs oder Visagisten beherrschen. Die Liste der Berufe ist endlos, vom Möbelhersteller bis zum Uhrmacher , weil niemand im Voraus weiß, was für die vollständige Harmonie der nächsten Puppe benötigt wird. Musikinstrument?

Winzige Dekoration? Ritterrüstung? Fahrrad, Brille, Regenschirm? Doch wahre Handwerkskunst erfordert die Herstellung aller (!) Details von Hand. Ganz zu schweigen davon, dass die Puppe als Kunstobjekt das Wissen des Autors über Musik und Literatur, Malerei und Kino in sich vereint...

Puppenspieler machen sich über sich selbst lustig: „Wir sind verrückte Leute!“ - und Einsteiger warnen: „Ihr müsst noch in den Müllhalden nach Teilen suchen ...“

Eine andere Dimension

Jede Puppengalerie ist ein besonderes Universum mit eigenen Schönheitsidealen. Die ganze Vielfalt der Puppenkunst wird in der Wachtanow-Puppengalerie von Irina Myzina im Zentralen Haus der Künstler präsentiert.

Luxuriöse klassische Damenmode, Avantgarde, Autorenobjekte, eher Kunstobjekte, werden in der Dauerausstellung präsentiert. Die Galerie von Karina Shanshieva vereint auf wunderbare Weise Malerei und Autorenpuppen; Leider verfügt die Galerie derzeit nicht über einen festen Wohnsitz.

Die Galerie von Varvara Skripkina in der Stadt der weißen Nächte hat ihr eigenes Gesicht und unbeschreibliche Petersburger Raffinesse. Die stärkste Puppenbewegung hat sich auf der anderen Seite des Landes entfaltet – Werke von Künstlern aus Jekaterinburg, Perm, Nowosibirsk, wo originelle Galerien und Künstlervereinigungen tätig sind, sind auf Ausstellungen von ständigem Interesse.

Puppen - Schauspieler

Zur Puppenausstellung zu gelangen bedeutet, eine neue Welt zu eröffnen. Ähnlich wie bei uns, genau in dem Maße, in dem die Puppen „den Menschen so ähnlich sind“ – also sehr, sehr entfernt.

Welten verändern Welten. Hier glänzen Adelspuppen mit Perlen, Goldstickereien und weltlicher Gleichgültigkeit auf Porzellangesichtern (ein Blick lohnt sich beispielsweise auf die Werke von Alexandra Kukinova). Und hier scheinen die Bosch-Phantasien von Dima PZh ihr Aussehen zu verändern, sich auszubreiten, zu verdampfen und abzuheben, sobald man sich abwendet.

Die freundlichen und hellen Charaktere von Olga Yegupets laden zum Lächeln und Durchatmen ein. Charakteristische Puppen, Puppenfiguren von Elena Kunina, schauen aufmerksam und bestehen auf einen Dialog, sanfte Weisheit geht aus den Werken von Tatyana Eleva und Linda Furnish-Kolman hervor.

Babypuppen dösen in der Handfläche des Meisters. Literaturfiguren und Filmhelden erwachen zum Leben, Politiker und Schauspieler kommen sich im Miniaturformat plötzlich näher und menschlicher. Und dem Staunen sind vor jedem nächsten Werk keine Grenzen gesetzt ... Ausstellungen sind sehr unterschiedlich im Umfang und, um ehrlich zu sein, im technischen Niveau der präsentierten Werke. Auf manchen versammelt sich jeder, vom Profi bis zum Anfänger, um zu anderen zu gelangen, ist ein Zeichen von Elitismus. Jeden Herbst erstrahlt in Moskau die internationale Ausstellung „Die Kunst der Puppe“, die die besten Vertreter der Puppenwelt zusammenbringt. Auf seiner Seite werden Puppen und Kunstobjekte aus 26 Ländern der Welt präsentiert. Autorenprojekte, Museumssammlungen, Sammlungen aus Privatsammlungen werden dem Publikum von den Organisatoren der weltweit größten Ausstellung gezeigt.

Und die laute, fröhliche Ausstellung Moskauer Messe erfreut den Betrachter im Frühling. Die „Petersburger Trugbilder“ in der Warwara-Skripkina-Galerie sind mir noch lange in Erinnerung geblieben – alle Bilder der nördlichen Hauptstadt, von Sphinxen und Fischern am Ufer bis zur Inkarnation der Weißen Nacht. Und was für ein Feuerwerk an Witz erwartete die Besucher der Ausstellung „Verdammt, die, die einen Bogen auf der Seite haben“! Stellen Sie sich vor, wie Ekarny Babai oder Kuzkins Mutter aussieht und andere lustige Beleidigungen: „Alles mit Kornblumen anbauen“, „Ezhkin-Katze“, „Blakha-Fliege“, „Rot-schamlos“, „Kräftige Laus“, „Eperny-Ballett“. „Pferd im Mantel“ und andere.

Entitäten entstanden!

Viele Genres – viele Bedeutungen. Eine dekorative Innenpuppe wird oft so gestaltet, dass sie in ihren Farben und ihrem Charakter zur Umgebung eines bestimmten Hauses passt. Sie ist die Dekoration des Hauses und seine Hüterin, eine Art Heinzelmännchen und die Gesprächspartnerin der Besitzer – jeder, der Puppen hat, wird Ihnen erzählen, wie sich der Ausdruck ihrer Gesichter und sogar ihre Position im Raum verändert. Fans der „schrecklichen Puppe“ glauben, dass Kunst „nicht streicheln, sondern erregen“ sollte, Ästhetik in Tod, Schmerz und Verfall suchen ... Es lohnt sich, einen Blick auf die besten Beispiele des Genres zu werfen (zum Beispiel aufgeführt von Künstlern wie wie Julien Martinez oder Repuncre), zu verstehen - in diesen Zombie-Mädchen, toten Bräuten und blutigen kleinen Tieren steckt ihre eigene Wahrheit und ihre eigene Schönheit. Wenn man diese Werke sieht, scheint einem besonders deutlich bewusst zu werden, wie weit sich die Puppe des Autors von einem Kinderspielzeug entfernt hat, aber das war nicht der Fall.

«... Kinder betrachten Juliens Puppen mit verschwörerischer Neugier – sie würden sie am liebsten mit nach Hause nehmen und mit ihnen spielen“, - schreibt die Künstlerin Maria Streltsova in der Zeitschrift Puppet Master. Ziehen Sie keine Grenze zwischen Puppenspiel und Spiel. Und ist es einen Versuch wert?

In den letzten Jahren gilt eine Porträtpuppe als elitäres Geschenk, das per Definition einzigartig ist und von einem Meister auf Bestellung für jemanden in seiner Nähe angefertigt wurde (selbst Stars zollen der Mode Tribut, zum Beispiel schenkten Musikerkollegen dem Solisten von eine Miniatur-Helavisa der Volksgruppe Melnitsa zu ihrem dreißigsten Geburtstag). Natürlich ist es nicht immer möglich, die „Lebensfreude“ des Charakters einer Puppe einzufangen, daher kann eine Überraschung sowohl angenehm als auch deprimierend sein ... Allerdings bewegt sich die Kultur auf verschlungenen Wegen: von einer Zauberpuppe, die sicherlich gesichtslos sein muss , um es nicht zu verhexen, schaden Sie nicht – einer Puppe mit dem Gesicht Ihres Kindes oder geliebten Menschen. Es scheint, dass Science-Fiction-Autoren und Geschichtenerzähler noch ein riesiges Feld unentwickelter Handlungsstränge vor sich haben. Es gibt Kostümpuppen, Babypuppen, Charakterpuppen ...

Sie sind real!

Seien Sie nicht überrascht, dass Künstler ihre Schöpfungen als mit einem Geist, einer Seele ausgestattet betrachten. Wie viele Geschichten am Rande der Mystik darüber, wie die Puppe während des Herstellungsprozesses Charakter zeigte! Es wurde von einer Figur erdacht und von einer anderen herausgebracht. Morgens lächeln, abends die Stirn runzeln. Möchte keinen bestimmten Platz im Haus einnehmen oder erfolgreich auf Fotos erscheinen.

Will nicht verkauft werden – oder im Gegenteil, „fällt“ jemandem in die Hände... Es gibt Hunderte solcher Geschichten. Sie leben – das sagt alles. Es ist kein Zufall, dass im „Puppenpass“ (und dieser muss dem Käufer beim Verkauf ausgehändigt werden) neben Name, Materialien und Anzahl der Exemplare auch das „Geburtsjahr“ angegeben ist. Der einzige Weg.

Natürlich stehen viele Künstler wie in jedem Zeitalter vor der Wahl zwischen freier Meinungsäußerung und kommerziellem Erfolg. „Schöne“ und „freundliche“ Werke werden viel eher gekauft als beängstigende, mystische Werke, die die Gedanken des Autors über die dunklen Seiten des Universums beinhalten. Aber dies deutet einmal mehr darauf hin, dass Puppenkunst Kunst mit Großbuchstaben ist, mit all ihren inhärenten Konflikten und Fallstricken. Er hat also noch einen langen Weg vor sich. Was auch immer die gesuchten Genres, Stile und Bilder sein mögen, eines bleibt unverändert: der philosophische Reichtum dieser Kunst.

Nicht umsonst zählen zu seinen Bewunderern nicht nur „Normalsterbliche“, sondern auch viele berühmte Persönlichkeiten, die Puppen sammeln oder selbst herstellen. In den Ausstellungen können Sie Werke berühmter Musiker, Schriftsteller und Politiker sehen. Und der Erlös aus dem Verkauf kommt in der Regel wohltätigen Zwecken zugute.

Und das ist wunderbar: Auch nachdem die Puppe zum Kunstobjekt geworden ist und das Kinderzimmer für einen Museumsstand verlassen hat, macht sie den Kindern, die sie wirklich brauchen, weiterhin Freude.

Derjenige, der einmal in die Puppenwelt kam, verändert ihn, seine seltsamen Rätsel und seinen grenzenlosen Spaß normalerweise nicht. Das bedeutet, dass das Puppenspiel viele weitere Überraschungen für Zuschauer, Sammler und die Meister selbst bereithält.

Das tschechische Puppenspiel hat eine lange Tradition, es wird von der UNESCO geschätzt und in die Liste des immateriellen Kulturerbes eingetragen. In fast jedem Souvenirladen werden Sie auf geschnitzte Holzpuppen und Marionetten stoßen. Wussten Sie, dass Sie auch heute noch eine Aufführung des modernen Puppentheaters besuchen können? In der Tschechischen Republik gibt es neun professionelle Puppentheater, etwa hundert unabhängige Theatergruppen und etwa dreihundert Amateurgruppen.

Tschechische Puppen in der Vergangenheit

Das tschechische Puppenspiel ist ein wichtiges kulturelles und soziales Phänomen, das im 19. Jahrhundert eine enorme Verbreitung erlebte. In verschiedenen Regionen der heutigen Tschechischen Republik begann sie sich jedoch vor etwa einem Jahrhundert auszubreiten.

Die von Stadt zu Stadt ziehenden Puppenspieler spielten in tschechischer Sprache und halfen so das Niveau der eigenen Muttersprache erhöhen unter den einfachen Leuten. Nach und nach entstand eine Tradition von Puppenspielerfamilien, in denen die Kunst des Puppentheaters als uraltes Handwerk vererbt wurde. Puppenspieler stellten mit ihren eigenen Händen Puppen her, die darauf basierten Skulpturen. Der Puppenspieler selbst setzte alle Puppen in Bewegung und sprach für sie. So entstand ein einzigartiger Stil, bei dem die ungeschickten Bewegungen der Puppen an den Fäden durch stilisierte Stimmführung ausgeglichen wurden. Eine typische Comicfigur tschechischer Puppenspieler ist der Narr Kašpárek, der Teufel, der König und die Prinzessin. Früher spiegelten die Aufführungen im Puppentheater volkstümliche Traditionen wider, heute ist das Puppentheater vor allem einem Kinderpublikum gewidmet.

Die tschechische Tradition des Puppentheaters manifestiert sich derzeit auf zwei Arten: Volk oder Amateur Und Fachmann Puppenspiel präsentiert in Theatern und freien Bühnen. Das Puppenspiel wurde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verkörpert kurze Fernsehmärchen für Kinder, die heute bei jungen Zuschauern zu den beliebtesten gehören.

Lernen Sie die Puppen kennen

Besuchen Sie eines der Puppenmuseen oder schauen Sie sich ein Puppentheater an.

Die Aufführungen finden überwiegend in tschechischer Sprache ohne Übersetzung statt und sind hauptsächlich für Kinder gedacht. Puppentheater finden Sie zum Beispiel in oder in, wo sie sogar ein eigenes Theatergebäude gebaut haben, in dem sie spielen nur Puppenspiele.

im im Chrudime Sie sehen sowohl historische als auch moderne tschechische und ausländische Puppen und können im Spielzimmer des Museums auch versuchen, als Puppenspieler aufzutreten. Die Ausstellung zeigt Puppen nomadischer Puppenspieler und Puppenspiele, Familienpuppentheater und Dekorationen tschechischer Künstler. Im Auslandsteil der Ausstellung sind Schattenpuppen aus Indonesien, mehrere Puppen aus Indien, Japan, China oder Burma sowie eine vietnamesische Wasserpuppe zu sehen.

In die Welt der Puppen können Sie in der Stadt Prachatice eintauchen. Der erste Teil der Museumsausstellung ist der Geschichte der tschechischen Puppen von den ältesten Puppenspielern über Familien- und Amateurtheater bis hin zur professionellen Bühne gewidmet. Neben dem traditionellen Teufel und Narrenpuppen finden Sie Puppen, die nach den Skizzen führender tschechischer Künstler angefertigt wurden. Die Sammlungen befinden sich im Besitz von m) in Prag.

Die Tradition des Puppenspiels in der Tschechischen Republik wird durch eine Reihe von Festivals unterstützt. Chrudimer Puppenfestival (Loutkářská Chrudim) besteht seit 1951 und ist das älteste seiner Art in Europa. Ein anderes Beispiel - Internationales Puppenkunstfestival in Prag bzw Internationales Festival Spectaculo Interesse in Ostrava.