Kreativität von Schriftsteller-Veteranen des Großen Vaterländischen Krieges. Quizfragen belarussischer Schriftsteller und ihrer Werke über den Krieg

Die Welt der modernen belarussischen Literatur bleibt für viele unserer Mitbürger ein Rätsel – sie scheint zu existieren, aber gleichzeitig kann man nicht sagen, dass sie offensichtlich ist. Mittlerweile brodelt der literarische Prozess, unsere Autoren, die in verschiedenen Genres arbeiten, veröffentlichen gerne im Ausland und wir bringen einige der dort populären belarussischen Schriftsteller einfach nicht mit dem lokalen Kontext in Verbindung.

Das mobile Filmfestival velcom Smartfilm, das sich dieses Jahr den Buchtrailern (Videos über Bücher) widmet, versucht es am Vorabend der ersten Nacht der Bibliotheken des Landes, die am 22. Januar in der Puschkin-Bibliothek und der Wissenschaftlichen Bibliothek der BNTU stattfinden wird Finden Sie heraus, wer unter den erfolgreichen belarussischen Schriftstellern wer ist.

Swetlana Aleksijewitsch

Braucht keine Einführung. Der erste Weißrusse, der den Nobelpreis für Literatur erhielt. In vielen Buchhandlungen waren Aleksievichs Bücher innerhalb weniger Stunden nach Bekanntgabe des Namens des neuen Preisträgers ausverkauft.

„Der Krieg hat kein weibliches Gesicht“, „Zinc Boys“ und „Second Hand Time“ sind lebendige Dokumente der sowjetischen und postsowjetischen Ära. Der Wortlaut, mit dem das Nobelkomitee den Preis an Swetlana Alexandrowna überreichte, lautete: „Für vielstimmige Kreativität – ein Denkmal für Leiden und Mut in unserer Zeit.“

Aleksievichs Bücher wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt und die Auflage von „Chernobyl Prayer“ hat die Marke von 4 Millionen Exemplaren überschritten. Im Jahr 2014 erschien Second Hand Time auch auf Weißrussisch. Der Name Aleksievich hat in den belarussischen Medien immer eine zweideutige Reaktion hervorgerufen: Es heißt, er beziehe sich auf die russische Kultur und schreibe auf Russisch. Nach der Bankettrede bei der Nobelpreisverleihung, die Aleksievich auf Weißrussisch beendete, ließen die Ansprüche jedoch nach.

Worüber schreibt er? Tschernobyl, der Afghanistankrieg, das Phänomen des sowjetischen und postsowjetischen „Roten Mannes“.

Natalya Batrakova

Fragen Sie irgendeinen Bibliothekar, dessen Bücher von belarussischen Autoren in die Warteschlange gestellt werden? Natalya Batrakova, die Autorin von Frauenprosa, habe selbst nicht damit gerechnet, dass sie, ein Mädchen mit einem Diplom des Instituts für Eisenbahningenieure, plötzlich zur fast gefragtesten belarussischen Schriftstellerin werden würde, und ihr „Unendlichkeitsmoment“ - das meistverkaufte Buch in Weißrussland im Jahr 2012.

Batrakovas Romane erscheinen nicht sehr oft, überdauern aber mehrere Nachdrucke. Fans hoher Prosa haben viele Fragen an den Autor, aber gerade deshalb sind sie Ästheten. Der Leser stimmt größtenteils mit einem Rubel für Batrakova, und ihre Bücher werden weiterhin nachgedruckt.

Worüber schreibt er?Über die Liebe: sowohl Prosa als auch Poesie. Treue Fans warten immer noch auf die Fortsetzung der Liebesgeschichte eines Arztes und eines Journalisten aus dem Buch „Moment of Infinity“.

Algerd Bacharewitsch

Als einer der beliebtesten Schriftsteller des Landes wurde er letztes Jahr in die Anthologie der besten europäischen Kurzgeschichten „Best European Fiction“ aufgenommen. Aber wir lieben ihn nicht nur dafür. Als Autor von 9 Belletristikbüchern und Aufsatzsammlungen (darunter die skandalöse Analyse der belarussischen klassischen Literatur „Hamburg Rahunak“) und Übersetzer existiert er gleichzeitig in der belarussischen Realität und in der europäischen Literaturtradition. Außerdem können Adjektive hier leicht ausgetauscht werden. Einer der besten belarussischen Stylisten.

Роман «Шабаны» уже дважды получил театральное воплощение (В Театре белорусской драматургии и в «Купаловском»), а эссе про позднее творчество Янки Купалы вызвало такую острую реакцию читателей и коллег-литераторов, что сложно вспомнить, когда классическую белорусскую литературу так бурно обсуждали в das letzte Mal.

Der neue Roman „White Fly, Killer of Men“ ist eine der wichtigsten Buchpremieren Anfang 2016. Übrigens spielte Bakharevich im ersten professionellen inländischen Buchtrailer – dem Werk von Dmitry Vainovsky „Smalenne Vepruk“, basierend auf dem Werk von Mikhas Streltsov.

Worüber schreibt er?Über Mädchen „ohne König im Kopf“, das Leben in Schlafräumen und „verdammte“ Gäste der Hauptstadt.

Adam Globus

Ein Meister der Kurzprosa, ein lebender Klassiker der belarussischen Literatur. Er arbeitet ununterbrochen an neuen Büchern mit Kurzgeschichten, Skizzen, provokanten Notizen und sehr spezifischen Stadtgeschichten. Nehmen Sie den Zyklus „Suchasnіki“ und erfahren Sie viel Interessantes über unsere Zeitgenossen, allerdings nicht immer persönlich.

Mit dem Globus beginnt die belarussische Erotikprosa. Die Sammlung „Nur nicht Gavars zu meiner Mutter“ überrascht immer noch unvorbereitete Leser, die heimische Literatur ausschließlich nach dem Lehrplan der Schule repräsentieren.

Wir fügen hinzu, dass Globus ein Künstler, Illustrator und ein herausragender Dichter ist. Sie haben auf jeden Fall Lieder gehört, die auf seinen Gedichten basieren: „New Heaven“, „Bond“, „Syabry“ sind Klassiker der belarussischen Musik des späten 20. Jahrhunderts.

Worüber schreibt er?Über die Legenden von Minsk und Vilnius (vom Autor erfunden), Kollegen aus Literatur und Kunst, über Sex.

Andrey Zhvalevsky

Wer hat nicht den Verkauf von Büchern aus der Reihe „Porry Gutter und …“ gesehen? Es war diese Serie, die zunächst als Parodie auf die Bücher von JK Rowling konzipiert war, dann aber eine eigene Handlung und ein eigenes Gesicht bekam, die den belarussischen Schriftsteller Andrei Zhvalevsky populär machte. Seitdem hat er sich als populärer Science-Fiction-Autor und Autor von Jugendbüchern fest etabliert. Manchmal gesellen sich zu Zhvalevsky die Schriftstellerkollegen Igor Mytko und Yevgenia Pasternak (im literarischen Bereich ist die Figur übrigens auch sehr auffällig).

Die Liste der Auszeichnungen, die Zhvalevsky erhielt, würde eine separate Seite einnehmen. Mit der Anerkennung in den Nachbarländern geht es Andrey auch gut: vom dritten Platz beim gesamtrussischen Kniguru-Preis und dem Alice-Preis (für das Buch Time is Always Good) bis zum Titel „Markenperson des Jahres“ in der Nominierung „Kultur“ bei der Wettbewerb Marke des Jahres 2012. Und wenn man bedenkt, dass Zhvalevsky in seiner Vergangenheit auch ein KVNschik (im guten Sinne des Wortes) war und in seinen fiktiven Geschichten einen Sinn für Humor hatte, ist alles 9 plus.

Worüber schreibt er? Fantastische Geschichten aus dem Leben gruseliger, aber sehr lustiger Charaktere.

Artur Klinov

Der Konzeptkünstler, Chefredakteur des pARTizan-Magazins, Drehbuchautor und Fotograf Artur Klinov „schoss“ mit seinem ersten Buch – „Ein kleines Buch über Goradze Sun“, das zuerst in Deutschland und dann in Weißrussland veröffentlicht wurde. Die Geschichte von Minsk, die auch die Geschichte einer bestimmten Person ist, hinterließ bei deutschen und weißrussischen Lesern einen starken Eindruck.

Klinovs nächstes Buch, Shalom, wurde zunächst auf Weißrussisch und dann in einer russischen Version (bearbeitet und gekürzt) vom Moskauer Kultverlag Ad Marginem veröffentlicht. Klinovs nächster Roman „Shklatara“ sorgte bereits vor seiner Veröffentlichung für Furore – ein Leser, der mit der belarussischen Literatur und dem künstlerischen Umfeld vertraut ist, wird die meisten Charaktere sofort erkennen, darunter den Philosophen Valentin Akudovich, den Regisseur Andrei Kudinenko und viele andere Charaktere in der Welt von Belarussische Politik und Kunst.

Worüber schreibt er?Über Minsk als Utopie, darüber, wie ein Mensch zum Kunstobjekt werden kann und was passiert, wenn eine Glascontainer-Sammelstelle zur Kulturplattform wird.

Tamara Lissitskaya

Fernsehmoderator, Regisseur, Drehbuchautor – alle Inkarnationen kann man sehr lange aufzählen. Gleichzeitig erfreuen sich Lisitskayas Bücher, die seit fast zehn Jahren erscheinen, bei einem breiten Leserkreis großer Beliebtheit. Basierend auf dem Buch „Quiet Center“ wurde 2010 eine Fernsehserie gedreht.

Auch über die literarische Komponente von Tamaras Büchern wird seit vielen Jahren gestritten, doch das macht die Leser nicht weniger – am Ende erkennen sich viele Menschen in Lisitskayas Figuren wieder: Hier ist das Leben von drei in den 70er Jahren geborenen Freunden (der Roman). „Idioten“), hier ist die Geschichte der Bewohner eines kleinen Mehrfamilienhauses im Zentrum, und hier ist ein Roman-Hilfsmittel für Schwangere.

Worüber schreibt er? Darüber, wie man sich in Minsk nicht langweilen kann, über das Zusammenleben von Menschen mit unterschiedlichen Ansichten und Berufen unter einem Dach.

Viktor Martinowitsch

Journalist, Lehrer, Schriftsteller. Es besetzt eine Nische in der belarussischen Literatur, die derjenigen ähnelt, die Viktor Pelevin in der russischen Literatur besetzte. Jeder neue Roman von Martinovich wird zu einem Ereignis. Bemerkenswert ist, dass Victor fast bei jeder Präsentation schwört, langsamer zu werden und endlich eine Pause einzulegen. Aber harte Arbeit kann man nicht trinken – Martinovich gibt zur Freude seiner Bewunderer ein Buch pro Jahr heraus, was unter belarussischen Schriftstellern eine Seltenheit ist.

Es gibt immer noch Streitigkeiten über Martinovichs ersten Roman „Paranoia“, wurde er in Weißrussland verboten oder nicht? Der Roman „Sphagnum“, der in zwei Sprachen gleichzeitig veröffentlicht wurde (das russischsprachige Original und die belarussische Übersetzung), stand bereits vor seinem Erscheinen im Druck auf der langen Liste des russischen nationalen Bestsellerpreises und wurde mit dem verglichen Filmklassiker „Karten, Geld, zwei rauchende Fässer“. Der nächste Roman, Mova, wurde kürzlich zum dritten Mal nachgedruckt. Im Frühjahr veröffentlicht ein russischer Verlag ein neues Buch von Martinovich, „The Lake of Joy“, doch vorerst wird sein Stück „The Best Place in the World“ in Wien aufgeführt. Victors Bücher wurden ins Englische (in den USA veröffentlicht) und in andere Sprachen übersetzt.

Worüber schreibt er? Gopniks suchen nach Schätzen, die belarussische Sprache wird als Droge verkauft und der lyrische Held, nein, nein, begeht sogar Selbstmord. Manchmal sogar das Dreifache.

Ludmila Rublevskaya

Eine große Form – und wir sprechen hier von einer ganzen Abenteuersaga – sieht man mittlerweile nur noch selten. Und das gilt nicht nur für die belarussische Literatur. Rublevskaya hat jedoch erst in den letzten Jahren mehrere Bücher für jeden Geschmack veröffentlicht: Hier gibt es mystische Prosa, Gothic und belarussische Geschichte. Die Saga über die Abenteuer von Prancis Vyrvich in drei Teilen und die vielfältige Sammlung „Nächte auf der Plyabanska Mlyny“ – diese und andere Bücher von Rublevskaya verlangen förmlich nach Leinwänden – der talentierte Regisseur hat genug Stoff für mehrere Kassenfilme.

Worüber schreibt er? Urbane Legenden und Geheimnisse alter Häuser, eiserner Schildkröten und entlaufener Schuljungen-Abenteurer.

Andrey Khadanovich

Es scheint, dass „Poesie“ und „Popularität“ seit den 70er Jahren wenig vereinbare Dinge sind, aber in Wirklichkeit ist das nicht so. Vor dem Hintergrund des wachsenden allgemeinen Interesses an Poesie (schauen Sie sich an, an welchen Veranstaltungsorten Gastdichter auftreten – Prime Hall usw.) wird der Name Khadanovich, Dichter, Übersetzer, Leiter des belarussischen PEN-Zentrums, in den Medien häufiger erwähnt und öfter.

Sein Kinderbuch „Natatki tatki“ kann in Bezug auf den Umsatz in unabhängigen Buchhandlungen nur mit den Büchern von Svetlana Aleksievich verglichen werden. Eine neue Sammlung von Gedichten und Übersetzungen (einschließlich Liedern von Leuten wie Leonard Cohen und Sting) Chyagnik Chykaga-Tokiyo, die erste seit fünf Jahren, erschien Ende 2015.

Andrei Khadanovich ist natürlich nicht der einzige aus der Kohorte moderner Klassiker der belarussischen Poesie, aber offensichtlich der erfolgreichste.

Worüber schreibt er? Poetisches Spiel mit dem Leser an der Schnittstelle der Genres. Wenn Sie tiefer graben, werden Sie alles selbst verstehen.

Am 22. Januar endet das Bildungsprogramm des Festivals velcom Smartfilm Studio mit der Veranstaltung „Nacht der Bibliotheken“: An zwei Veranstaltungsorten (Puschkin-Bibliothek und Wissenschaftliche Bibliothek der BNTU) lesen berühmte Weißrussen Auszüge aus ihren Lieblingsbüchern belarussischer Autoren und übersetzte ausländische Literatur ins Weißrussische.

Wir erinnern Sie daran, dass das mobile Filmfestival velcom Smartfilm bereits zum fünften Mal stattfindet. Das Thema der Arbeit unerfahrener Filmemacher sind Buchtrailer. Im Rahmen des Wettbewerbs müssen Sie Videos über Bücher mit einer Smartphone-Kamera aufnehmen. In diesem Jahr erhält der Grand-Prix-Gewinner des Velcom Smartfilm-Wettbewerbs 30 Millionen Rubel. Die Frist für die Annahme der Arbeiten endet jeweils am 31. Januar.

21.04.2013

Die Zentrale Stadtbibliothek bietet einen kurzen virtuellen Überblick über die besten Werke belarussischer Schriftsteller.

Die Möglichkeit einer breiten Entwicklung erhielt die belarussische Literatur erst seit der ersten russischen Revolution. Dies erklärt sich aus den Besonderheiten der sozialhistorischen Situation im Land unter dem Zarismus, die die Keime der Nationalkultur unterdrückte. In der Geschichte der belarussischen Literatur nehmen die Werke der demokratischen Schriftsteller F. K. Bogushevich, Yanka Kupala und Yakub Kolas einen Ehrenplatz ein. Diese Autoren waren die Begründer der modernen nationalen belarussischen Literatur.

Das hohe künstlerische Niveau der belarussischen demokratischen Literatur wurde von den Autoren Ivan Melezh, Vasil Bykov und Ivan Shamyakin unterstützt, deren Werke zur raschen Entwicklung der Methode des Realismus und zum Erfolg der Literatur des modernen Belarus beitrugen.

Iwan Melesch

Er wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren, schloss die Schule in Khoiniki mit Auszeichnung ab und trat 1939 in das Moskauer Institut für Geschichte, Philosophie und Literatur ein, wo er kämpfte. Er arbeitete in der Redaktion der Zeitschrift „Polymya“, stellvertretender Vorstandsvorsitzender der SP der BSSR. Stellvertreter des Obersten Rates der BSSR

Veröffentlicht seit 1930

Den zentralen Platz im Werk von Ivan Melezh nimmt die Trilogie „Polesskaya Chronicle“ („Menschen im Sumpf“, „Atem eines Gewitters“, „Schneesturm, Dezember“) ein. Es beschreibt das Leben des polnischen Dorfes in den 1920er und 1930er Jahren – die Schwierigkeiten des Übergangs zum Sozialismus, der Kollektivierung, der Enteignung. Mit großem Talent werden sowohl der historische Hintergrund als auch die Beziehung der Helden der Trilogie dargestellt.

Basierend auf den Werken von I. Melezh wurden Performances inszeniert und Spielfilme gedreht. Autor literaturkritischer Artikel, Essays, journalistischer Reden.

WeideNPetroHIVSchamjaVerwandtschaft(1921-2004)

Weißrussischer sowjetischer Schriftsteller, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Volksschriftsteller der Weißrussischen SSR (1972). Held der sozialistischen Arbeit (1981). Preisträger des Stalin-Preises dritten Grades (1951). Mitglied der KPdSU (b) seit 1943. Akademiker der Nationalen Akademie der Wissenschaften von Belarus (1994).

Ivan Shamyakin wurde am 30. Januar 1921 in einer armen Bauernfamilie geboren.

1944 schrieb er eine Erzählung in weißrussischer Sprache „In der verschneiten Wüste“. Von diesem Zeitpunkt an beginnt die ernsthafte Arbeit des Schriftstellers in der Literatur. Das erste ernsthafte Werk von I.P. Shamyakin war die Geschichte „Wurf“, die 1945 in der weißrussischen Zeitschrift „Polymya“ veröffentlicht wurde. Im Dezember 1945 nahm I. Shamyakin an der Arbeit des ersten Nachkriegsplenums der Verwaltung des Schriftstellerverbandes der BSSR teil.

Das erste bedeutende Werk des Autors ist ein Roman über belarussische Partisanen „Glybokaya plyn“. Der Roman erschien 1949 und wurde 2005 verfilmt.

Seit 1954 war er stellvertretender Vorstandsvorsitzender des Schriftstellerverbandes der BSSR. 1957 erschien ein Roman über das Leben der ländlichen Intelligenz mit dem Titel „Krinitsy“. Der Leser kennt einen Zyklus von fünf Geschichten, die unter dem gemeinsamen Namen „Angstvolles Glück“ zusammengefasst sind. Die Romane von I.P. Shamyakin „Herz in deiner Handfläche“, „Verschneite Winter“, „Atlantes und Karyatiden“ und viele andere Werke, die sich den Problemen des modernen Lebens widmen.

Wasjaäh ( Wasjaley) Würdekov

Geboren am 19. Juni 1924 in einem Dorf. Bychki, Bezirk Ushachsky, Gebiet Witebsk – belarussischer Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Teilnehmer am Großen Vaterländischen Krieg, Kapitän.

Bei den meisten Werken handelt es sich um Geschichten aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges, die die moralische Entscheidung eines Menschen in den dramatischsten Momenten seines Lebens zeigen. 1955 wurden die ersten Geschichten von Wassil Bykow in weißrussischer Sprache „Tod eines Mannes“ und „Oboznik“ veröffentlicht. Die Werke von Vasil Bykov sind hauptsächlich dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet.

Den ersten Ruhm erlangte der Schriftsteller durch die Veröffentlichung von Vasil Bykovs Buch „Die dritte Rakete“. Vasil Bykov verfasste seine Werke grundsätzlich auf Weißrussisch, viele davon übersetzte er selbst ins Russische. Die Werke von Vasil Bykov zeigen den Krieg mit seinem ihm innewohnenden Realismus. „Alpenballade“ ist das erste Werk der sowjetischen Literatur, in dem die Gefangenschaft nicht als Schuld, sondern als Heldentragödie dargestellt wurde.

In den 70er Jahren wurden Vasil Bykovs Bücher Sotnikov, Obelisk, Survive Until Dawn, Go und Never Return veröffentlicht.

Einige Geschichten von Vasil Bykov sind mit dem Leben der Menschen während der Nazi-Besatzung in Partisanenabteilungen und Dörfern verbunden. Dies sind die Geschichten von Vasil Bykov „On the Black Lyads“ und „Before the End“.

Die Bibliothek funktioniert: st. Maschinenbediener, 6

Di-Fr von 10.00 bis 19.00 Uhr,

So-Mo von 10.00 bis 18.00 Uhr

Ruhetag Samstag

Tel. 7-45-18

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Änderungsdatum: 21.04.2013 13:45:45

Es wurde das blutigste in der Geschichte der Menschheit und dauerte fast vier Jahre. Es spiegelte sich in den Herzen aller als grausame Tragödie wider, die Millionen von Menschen das Leben kostete.

People of the Pen: Die Wahrheit über den Krieg

Trotz der wachsenden zeitlichen Distanz zwischen diesen fernen Ereignissen wächst das Interesse am Thema Krieg stetig; Auch der heutigen Generation sind der Mut und die Heldentaten der sowjetischen Soldaten nicht gleichgültig. Eine große Rolle bei der Wahrhaftigkeit der Beschreibung der Ereignisse der Kriegsjahre spielten die treffenden, erhebenden, leitenden und inspirierenden Worte von Schriftstellern und Dichtern. Sie waren es, die als Frontsoldaten, Schriftsteller und Dichter, die ihre Jugend auf den Schlachtfeldern verbracht hatten, der modernen Generation die Geschichte menschlicher Schicksale und Taten von Menschen vermittelten, von denen manchmal das Leben abhing. Die Schriftsteller der blutigen Kriegszeit beschrieben in ihren Werken wahrheitsgetreu die Atmosphäre der Front, die Partisanenbewegung, die Härte der Feldzüge und des Lebens im Hinterland, starke Soldatenfreundschaft, verzweifeltes Heldentum, Verrat und feige Desertion.

Eine kreative Generation, geboren aus dem Krieg

Frontschriftsteller sind eine eigene Generation heldenhafter Persönlichkeiten, die die Nöte der Kriegs- und Nachkriegszeit erlebt haben. Einige von ihnen starben an der Front, andere lebten länger und starben, wie man so sagt, nicht an Altersschwäche, sondern an alten Wunden.

Das Jahr 1924 war geprägt von der Geburt einer ganzen Generation landesweit bekannter Frontsoldaten: Boris Wassiljew, Viktor Astafjew, Julia Drunina, Bulat Okudschawa, Wassil Bykow. Diese Frontschriftsteller, deren Liste bei weitem nicht vollständig ist, erlebten den Krieg bereits im Alter von gerade einmal 17 Jahren.

Boris Wassiljew ist ein außergewöhnlicher Mensch

Fast allen Jungen und Mädchen der 1920er Jahre gelang die Flucht während der schrecklichen Kriegszeit. Nur 3 % überlebten, darunter wie durch ein Wunder auch Boris Wassiljew.

Er könnte im 34. Jahr an Typhus sterben, im 41. umzingelt, im 43. an einer Minenstrecke. Der Junge ging als Freiwilliger an die Front, besuchte die Kavallerie- und Maschinengewehr-Regimentsschulen, kämpfte im Luftlanderegiment und studierte an der Militärakademie. In der Nachkriegszeit arbeitete er im Ural als Tester von Ketten- und Radfahrzeugen. Er wurde 1954 im Rang eines Ingenieurkapitäns demobilisiert; Der Grund für die Demobilisierung ist der Wunsch, sich literarisch zu betätigen.

Dem militärischen Thema widmete der Autor Werke wie „Nicht auf den Listen“, „Morgen war Krieg“, „Veteran“, „Schieße nicht auf weiße Schwäne“. Boris Vasiliev wurde berühmt nach der Veröffentlichung der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet ...“ im Jahr 1969, die 1971 auf der Bühne des Taganka-Theaters von Yuri Lyubimov inszeniert und 1972 verfilmt wurde. Ungefähr 20 Filme wurden nach den Drehbüchern des Autors gedreht, darunter „Offiziere“, „Morgen war Krieg“, „Aty-bats, da waren Soldaten ...“.

Autoren an vorderster Front: eine Biographie von Viktor Astafjew

Viktor Astafjew ​​zeigte in seinem Werk, wie viele Frontschriftsteller des Großen Vaterländischen Krieges, den Krieg als große Tragödie, gesehen durch die Augen eines einfachen Soldaten – eines Mannes, der die Basis der gesamten Armee bildet; Für ihn werden Strafen in Hülle und Fülle verhängt, und Belohnungen gehen an ihm vorbei. Dieses kollektive, halbautobiografische Bild eines Frontsoldaten, der mit seinen Kameraden das gleiche Leben führt und gelernt hat, dem Tod furchtlos in die Augen zu schauen, hat Astafjew ​​weitgehend von sich selbst und seinen Freunden an der Front abgeschrieben und sich ihm im Hintergrund gestellt Bewohner, die während des gesamten Krieges größtenteils in einem relativ ungefährlichen Frontgebiet lebten. Für sie empfand er, wie die übrigen Dichter und Schriftsteller des Großen Vaterländischen Krieges, die tiefste Verachtung.

Der Autor so bekannter Werke wie „King Fish“, „Cursed and Killed“, „Last Bow“ wurde wegen seines angeblichen Engagements für den Westen und der Tendenz zum Chauvinismus, die Kritiker in seinen Werken sahen, der Gnade ausgeliefert Schicksal vom Staat in seinen letzten Jahren, für den er in seinem Heimatdorf kämpfte und in den Tod schickte. Genau diesen bitteren Preis musste Viktor Astafjew, ein Mann, der das Geschriebene nie ablehnte, für den Wunsch zahlen, die bittere und traurige Wahrheit zu sagen. Die Wahrheit, über die Schriftsteller und Frontsoldaten des Großen Vaterländischen Krieges in ihren Werken nicht geschwiegen haben; Sie sagten, dass das russische Volk, das nicht nur gewonnen, sondern auch viel verloren hatte, gleichzeitig mit dem Einfluss des Faschismus den unterdrückenden Einfluss des Sowjetsystems und seiner eigenen inneren Kräfte erlebte.

Bulat Okudzhava: Der Sonnenuntergang wurde hundertmal rot ...

Die Gedichte und Lieder von Bulat Okudzhava („Gebet“, „Mitternachts-Trolleybus“, „Fröhlicher Trommler“, „Lied über Soldatenstiefel“) sind im ganzen Land bekannt; Seine Geschichten „Sei gesund, Schüler“, „Date mit Bonaparte“ und „Reise der Amateure“ gehören zu den besten Werken russischer Prosaautoren. Berühmte Filme - „Zhenya, Zhenechka und Katyusha“, „Fidelity“, deren Drehbuchautor er war, wurden von mehr als einer Generation gesehen, ebenso wie der berühmte „Belarusian Station“, wo er als Songwriter auftrat. Das Repertoire der Sängerin umfasst etwa 200 Lieder, von denen jedes mit einer eigenen Geschichte gefüllt ist.

Bulat Okudzhava war wie andere Frontschriftsteller (Foto oben zu sehen) ein lebendiges Symbol seiner Zeit; Seine Konzerte waren immer ausverkauft, obwohl es keine Plakate für seine Auftritte gab. Zuschauer teilten ihre Eindrücke und brachten ihre Freunde und Bekannten mit. Das Lied „Wir brauchen einen Sieg“ aus dem Film „Belorussky Station“ wurde vom ganzen Land gesungen.

Bulat erlebte den Krieg im Alter von siebzehn Jahren und ging nach der neunten Klasse als Freiwilliger an die Front. Der Gefreite, Soldat und Mörser, der hauptsächlich an der Nordkaukasusfront kämpfte, wurde von einem feindlichen Flugzeug verwundet und landete nach seiner Heilung in der schweren Artillerie des Oberkommandos. Wie Bulat Okudzhava sagte (und seine Kollegen an der Front waren seiner Meinung), hatte jeder im Krieg Angst, selbst diejenigen, die sich für mutiger hielten als die anderen.

Krieg aus der Sicht von Vasil Bykov

Der aus einer weißrussischen Bauernfamilie stammende Vasil Bykov ging im Alter von 18 Jahren an die Front und kämpfte bis zum Sieg, wobei er Länder wie Rumänien, Ungarn und Österreich durchquerte. Wurde zweimal verwundet; Nach der Demobilisierung lebte er in Weißrussland in der Stadt Grodno. Das Hauptthema seiner Werke war nicht der Krieg selbst (Historiker sollten darüber schreiben, nicht Frontschriftsteller), sondern die Möglichkeiten des menschlichen Geistes, die sich unter solch schwierigen Bedingungen manifestierten. Der Mensch muss immer Mensch bleiben und nach seinem Gewissen leben, nur in diesem Fall ist die Menschheit überlebensfähig.

Merkmale von Bykows Prosa wurden zum Anlass für den Vorwurf sowjetischer Kritiker, das sowjetische Regime zu beschmutzen. In der Presse wurden weit verbreitete Belästigungen organisiert, die Veröffentlichung seiner Werke wurde zensiert und verboten. Aufgrund dieser Verfolgung und einer starken Verschlechterung des Gesundheitszustands war der Autor gezwungen, sein Heimatland zu verlassen und einige Zeit in der Tschechischen Republik (dem Land seiner Sympathien), dann in Finnland und Deutschland zu leben.

Die berühmtesten Werke des Schriftstellers: „Death of a Man“, „Crane Cry“, „Alpine Ballad“, „Kruglyansky Bridge“, „The Dead Do Not Hurt“. Wie Chingiz Aitmatov sagte, wurde Bykov vom Schicksal für ehrliche und wahrheitsgemäße Kreativität im Namen einer ganzen Generation gerettet. Einige Werke wurden verfilmt: „Survive Until Dawn“, „Third Rocket“.

Schriftsteller-Frontsoldaten: über den Krieg in einer poetischen Zeile

Das talentierte Mädchen Yulia Drunina ging wie viele Frontschriftstellerinnen als Freiwillige an die Front. 1943 wurde sie schwer verwundet, weshalb sie als behindert anerkannt und in den Ruhestand versetzt wurde. Es folgte eine Rückkehr an die Front, Julia kämpfte im Baltikum und in der Region Pskow. Im Jahr 1944 erlitt sie erneut einen Schock und wurde für dienstuntauglich erklärt. Mit dem Titel Vorarbeiter und der Medaille „Für Mut“ veröffentlichte Julia nach dem Krieg eine Gedichtsammlung „Im Soldatenmantel“, die der Frontzeit gewidmet war. Sie wurde in den Schriftstellerverband aufgenommen und für immer in die Reihen der Dichter an vorderster Front eingeschrieben, die sich auf die Militärgeneration beziehen.

Neben der Kreativität und Veröffentlichung von Sammlungen wie „Alarm“, „Du bist in der Nähe“, „Mein Freund“, „Land – Jugend“, „Trench Star“ engagierte sich Yulia Drunina aktiv in der literarischen und sozialen Arbeit und wurde mit renommierten Preisen ausgezeichnet Preise, wurde mehr als einmal zum Mitglied der Redaktionen zentraler Zeitungen und Zeitschriften sowie zum Vorstandssekretär verschiedener Schriftstellergewerkschaften gewählt. Trotz des allgemeinen Respekts und der Anerkennung widmete sich Julia ganz der Poesie und beschrieb in Versen die Rolle einer Frau im Krieg, ihren Mut und ihre Toleranz sowie die Unvereinbarkeit des lebensspendenden weiblichen Prinzips mit Mord und Zerstörung.

das Schicksal des Menschen

Frontschriftsteller und ihre Werke leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Literatur und vermittelten der Nachwelt die Wahrhaftigkeit der Ereignisse der Kriegsjahre. Vielleicht kämpfte einer unserer Verwandten und Verwandten Seite an Seite mit ihnen und wurde zum Prototyp von Geschichten oder Romanen.

Im Jahr 1941 beteiligte sich Yuri Bondarev – der zukünftige Schriftsteller – zusammen mit seinen Kollegen am Bau von Verteidigungsanlagen; Nach seinem Abschluss an einer Infanterieschule kämpfte er als Kommandeur einer Mörserbesatzung in der Nähe von Stalingrad. Dann eine Gehirnerschütterung, leichte Erfrierungen und eine Wunde im Rücken, die kein Hindernis für die Rückkehr an die Front darstellten, die Teilnahme an der Schlacht trug weit über Polen und die Tschechoslowakei hinaus. Nach der Demobilisierung betrat Yuri Bondarev sie. Gorki, wo er zufällig an einem kreativen Seminar unter der Leitung von Konstantin Paustovsky teilnahm, der dem zukünftigen Schriftsteller die Liebe zur großen Kunst des Schreibens und die Fähigkeit, sein Wort auszusprechen, einflößte.

Sein ganzes Leben lang erinnerte sich Yuri an den Geruch von gefrorenem, steinhartem Brot und an den Geruch kalter Verbrennungen in den Steppen von Stalingrad, an die eisige Kälte frostkalzinierter Waffen, deren Metall durch Fäustlinge zu spüren war, an den Pulvergestank von verbrauchtem Brot Patronen und die Wüstenstille des nächtlichen Sternenhimmels. Die Arbeit von Autoren an vorderster Front ist durchdrungen von der Schärfe der Einheit des Menschen mit dem Universum, seiner Hilflosigkeit und gleichzeitig unglaublichen Stärke und Ausdauer, die sich angesichts schrecklicher Gefahren verhundertfachen.

Juri Bondarew erlangte weithin Bekanntheit durch seine Romane „Die letzten Salven“ und „Die Bataillone bitten um Feuer“, in denen er die Realität der Kriegszeit anschaulich schilderte. Das von Kritikern hochgeschätzte Werk „Silence“ widmete sich dem Thema der Repressionen Stalins. Im berühmtesten Roman „Hot Snow“ wird das Thema des Heldentums des sowjetischen Volkes in der Zeit seiner schwierigsten Prüfungen scharf thematisiert; Der Autor beschrieb die letzten Tage der Schlacht von Stalingrad und die Menschen, die ihr Heimatland und ihre Familien vor den Nazi-Invasoren verteidigten. Die rote Linie ist in allen Werken des Frontschriftstellers Stalingrad als Symbol für die Ausdauer und den Mut des Soldaten. Bondarev beschönigte den Krieg nie und zeigte „kleine große Leute“, die ihren Job machten: Sie verteidigten ihr Heimatland.

Während des Krieges erkannte Yuri Bondarev schließlich, dass ein Mensch nicht aus Hass, sondern aus Liebe geboren wird. Unter den Bedingungen an vorderster Front gelangten dem Schriftsteller die kristallklaren Gebote der Liebe zum Vaterland, der Treue und des Anstands ins Bewusstsein. Schließlich ist im Kampf alles nackt, Gut und Böse sind unterscheidbar und jeder hat seine eigene bewusste Entscheidung getroffen. Laut Yuri Bondarev wird einem Menschen das Leben nicht einfach so gegeben, sondern um eine bestimmte Mission zu erfüllen, und es ist wichtig, sich nicht mit Kleinigkeiten zu verschwenden, sondern die eigene Seele zu erziehen, indem man für eine freie Existenz und im Namen kämpft der Gerechtigkeit.

Die Geschichten und Romane des Schriftstellers wurden in mehr als 70 Sprachen übersetzt, und im Zeitraum von 1958 bis 1980 wurden im Ausland mehr als 130 Werke von Yuri Bondarev und die darauf basierenden Gemälde („Hot Snow“, „Coast“) veröffentlicht “, „Bataillone bitten um Feuer“), verfolgt von einem riesigen Publikum.

Die Tätigkeit des Schriftstellers war durch zahlreiche öffentliche und staatliche Auszeichnungen gekennzeichnet, darunter die wichtigste – universelle Anerkennung und Leserliebe.

„Spanne der Erde“ Grigory Baklanov

Grigory Baklanov ist der Autor von Werken wie „Juli 1941“, „Es war der Monat Mai ...“, „Ein Stück Land“, „Freunde“ und „Ich wurde im Krieg nicht getötet“. Während des Krieges diente er in einem Haubitzen-Artillerie-Regiment, dann befehligte er als Offizier eine Batterie und kämpfte an der Südwestfront bis zum Ende des Krieges, den er aus der Sicht der Frontkämpfer mit seinen gewaltigen Ausmaßen beschreibt Alltag an vorderster Front. Baklanov erklärt die Gründe für die schweren Niederlagen in der Anfangsphase des Krieges durch Massenrepressionen, die Atmosphäre des allgemeinen Misstrauens und der Angst, die in der Vorkriegszeit herrschte. Ein Requiem für die vom Krieg ruinierte junge Generation, der exorbitant hohe Preis für den Sieg, war die Geschichte „Für immer – neunzehn“.

In seinen der friedlichen Zeit gewidmeten Werken geht Baklanov auf das Schicksal der ehemaligen Frontsoldaten ein, die sich als vom gnadenlosen totalitären System verzerrt erwiesen. Besonders deutlich wird dies in der Geschichte „Karpukhin“, in der das Leben des Helden des Werkes durch offizielle Herzlosigkeit zerstört wurde. Nach den Drehbüchern des Autors wurden 8 Filme gedreht; Die beste Verfilmung ist „Es war der Monat Mai ...“.

Militärliteratur – für Kinder

Kinderbuchautoren haben einen bedeutenden Beitrag zur Literatur geleistet, indem sie für Jugendliche Werke über Gleichaltrige geschrieben haben – dieselben wie sie selbst, Jungen und Mädchen, die zufällig in Kriegszeiten gelebt haben.

• A. Mityaev „Sechste unvollständige“.
• A. Ochkin „Ivan – ich, Fedorovs – wir.“
• S. Alekseev „Von Moskau nach Berlin“.
• L. Kassil „Ihre Verteidiger.“
• A. Gaidar „Der Eid von Timur“.
• V. Kataev „Sohn des Regiments“.
• L. Nikolskaya „Muss am Leben bleiben.“

Frontschriftsteller, deren Liste bei weitem nicht vollständig ist, vermittelten die schreckliche Realität des Krieges, das tragische Schicksal der Menschen sowie den Mut und das Heldentum, das sie in einer für Kinder zugänglichen und verständlichen Sprache zeigten. Diese Werke vermitteln den Geist des Patriotismus und der Liebe zum Vaterland, lehren, geliebte Menschen und Verwandte zu schätzen und den Frieden auf unserem Planeten zu schützen.

XX - Anfang des 21. Jahrhunderts tief und umfassend in all seinen Erscheinungsformen: Armee und Hinterland, Partisanenbewegung und Untergrund, der tragische Beginn des Krieges, einzelne Schlachten, Heldentum und Verrat, die Größe und Dramatik des Sieges. Die Autoren militärischer Prosa, in der Regel Frontsoldaten, stützen sich in ihren Werken auf reale Ereignisse, auf ihre eigenen Erfahrungen an der Front. In Büchern über den Krieg, die von Frontsoldaten geschrieben wurden, geht es vor allem um Soldatenfreundschaft, Frontkameradschaft, die Härte des Lagerlebens, Desertion und Heldentum. Im Krieg spielen sich dramatische menschliche Schicksale ab, manchmal hängen Leben oder Tod von der Tat eines Menschen ab. Bei den Autoren an vorderster Front handelt es sich um eine ganze Generation mutiger, gewissenhafter, erfahrener und begabter Persönlichkeiten, die die Härten des Militärs und der Nachkriegszeit ertragen haben. Frontschriftsteller sind jene Autoren, die in ihren Werken den Standpunkt vertreten, dass der Ausgang des Krieges vom Helden entschieden wird, der sich als Teil des kriegführenden Volkes erkennt, der sein Kreuz und seine gemeinsame Last trägt.

Die zuverlässigsten Werke über den Krieg wurden von Frontschriftstellern verfasst: G. Baklanov, B. Vasiliev.

Eines der ersten Bücher über den Krieg war die Erzählung „In den Schützengräben von Stalingrad“ von Viktor Platonowitsch Nekrassow (1911-1987), die Wjatscheslaw Kondratjew, ein weiterer Frontschriftsteller, mit großem Respekt vortrug. Er nannte es sein Schreibtischbuch, in dem der ganze Krieg mit seiner Unmenschlichkeit und Grausamkeit stand, dort war „unser Krieg, den wir durchgemacht haben“. Dieses Buch erschien unmittelbar nach dem Krieg in der Zeitschrift Znamya (1946, Nr. 8–9) unter dem Titel Stalingrad und erhielt erst später den Titel In den Schützengräben von Stalingrad.

Und 1947 wurde die Geschichte „Star“ von Emmanuil Genrikhovich Kazakevich (1913-1962) geschrieben, einem Frontschriftsteller, wahrheitsgetreu und poetisch. Aber damals fehlte ihm das wahre Ende, und erst jetzt wurde es verfilmt und in seinem ursprünglichen Ende wiederhergestellt, nämlich dem Tod aller sechs Späher unter dem Kommando von Leutnant Travkin.

Erinnern wir uns auch an andere herausragende Werke über den Krieg der Sowjetzeit. Dies ist die „Leutnant-Prosa“ von Schriftstellern wie G. Baklanova, K. Vorobyov.

Yuri Vasilyevich Bondarev (1924), ein ehemaliger Artillerieoffizier, der 1942-1944 in der Nähe von Stalingrad am Dnjepr in den Karpaten kämpfte, der Autor der besten Bücher über den Krieg – „Bataillons bitten um Feuer“ (1957), „Stille“. „ (1962), „Hot Snow“ (1969). Eines der zuverlässigsten Werke von Bondarev über den Krieg ist der Roman „Hot Snow“ über die Schlacht von Stalingrad, über die Verteidiger von Stalingrad, für die er die Verteidigung des Mutterlandes verkörperte. Stalingrad als Symbol für Soldatenmut und Durchhaltevermögen zieht sich durch alle Werke des Frontschriftstellers. Seine militärischen Schriften sind durchzogen von romantischen Szenen. Die Helden seiner Geschichten und Romane – die Jungen – haben neben dem Heldentum, das sie begehen, noch Zeit, über die Schönheit der Natur nachzudenken. Leutnant Davlatyan zum Beispiel weint bitterlich wie ein Junge und hält sich für einen Versager, nicht weil er verwundet und verletzt war, sondern weil er davon träumte, an die Front zu gelangen, weil er einen Panzer ausschalten wollte. Über das schwierige Leben nach dem Krieg ehemaliger Kriegsteilnehmer berichtet sein neuer Roman „Nicht-Widerstand“, was aus ehemaligen Jungen geworden ist. Sie geben unter der Last des Nachkriegslebens und insbesondere des modernen Lebens nicht auf. „Wir haben gelernt, Unwahrheit, Feigheit, Lügen, den schwer fassbaren Blick eines Schurken, der mit einem angenehmen Lächeln zu Ihnen spricht, Gleichgültigkeit, von der aus ein Schritt zum Verrat führt, zu hassen“, sagt Juri Wassiljewitsch Bondarew viele Jahre später in dem Buch „Momente“ über seine Generation .

Erinnern wir uns an Konstantin Dmitrievich Vorobyov (1919-1975), den Autor harter und tragischer Werke, der als erster von der bitteren Wahrheit dessen erzählte, der gefangen genommen wurde und durch die irdische Hölle ging. Die Geschichten von Konstantin Dmitrievich Vorobyov „Das sind wir, Herr“, „In der Nähe von Moskau getötet“ wurden aus eigener Erfahrung geschrieben. Er kämpfte in einer Kompanie von Kreml-Kadetten in der Nähe von Moskau, wurde gefangen genommen und durch Lager in Litauen geschickt. Er floh aus der Gefangenschaft, organisierte eine Partisanengruppe, die sich der litauischen Partisanenabteilung anschloss, und lebte nach dem Krieg in Vilnius. Die 1943 geschriebene Geschichte „Das sind wir, Herr“ wurde nur zehn Jahre nach seinem Tod, 1986, veröffentlicht. Diese Geschichte über die Qualen eines jungen Leutnants in Gefangenschaft ist autobiografisch und wird heute im Hinblick auf den Widerstand des Geistes als Phänomen hoch geschätzt. Folter, Hinrichtungen, harte Arbeit in Gefangenschaft, Flucht... Der Autor dokumentiert eine alptraumhafte Realität, entlarvt das Böse. Die von ihm 1961 verfasste Erzählung „Bei Moskau getötet“ ist nach wie vor eines der zuverlässigsten Werke über die Anfangszeit des Krieges 1941 in der Nähe von Moskau, wo eine Kompanie junger Kadetten fast ohne Waffen landet. Kämpfer sterben, die Welt bricht unter Bomben zusammen, Verwundete werden gefangen genommen. Aber ihr Leben ist dem Mutterland gewidmet, dem sie treu gedient haben.

Zu den bedeutendsten Frontschriftstellern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zählt der Schriftsteller Wjatscheslaw Leonidowitsch Kondratjew (1920–1993). Seine einfache und schöne Geschichte „Sashka“, die bereits 1979 in der Zeitschrift „Friendship of Peoples“ veröffentlicht wurde und „Allen, die in der Nähe von Rschew kämpften – Lebenden und Toten“ gewidmet war, schockierte die Leser. Die Geschichte „Sashka“ zählte Vyacheslav Kondratiev zu den führenden Schriftstellern der Frontgeneration, für jeden von ihnen war der Krieg anders. Darin spricht ein Frontschreiber über das Leben eines gewöhnlichen Menschen im Krieg, mehrere Tage Leben an der Front. Die Kämpfe selbst waren nicht der Hauptteil des Lebens eines Menschen im Krieg, aber das Wichtigste war das Leben, unglaublich schwierig, mit enormer körperlicher Anstrengung, hartes Leben. Zum Beispiel morgendlicher Minenbeschuss, Sex holen, flüssigen Haferbrei schlürfen, sich am Feuer aufwärmen – und der Held der Geschichte, Sashka, hat verstanden – man muss leben, man muss Panzer ausschalten, Flugzeuge abschießen. Nachdem er den Deutschen in einer kurzen Schlacht gefangen genommen hat, erlebt er keinen großen Triumph, er scheint überhaupt kein Held zu sein, ein gewöhnlicher Kämpfer. Die Geschichte von Sashka wurde zu einer Geschichte über alle Frontsoldaten, die vom Krieg gequält wurden, aber auch in einer unmöglichen Situation ihr menschliches Gesicht bewahrten. Und dann folgen die Romane und Geschichten, vereint durch ein übergreifendes Thema und Helden: „Der Weg nach Borodukhino“, „Lebenswesen“, „Urlaub für Wunden“, „Treffen auf Sretenka“, „Ein bedeutendes Datum“. Die Werke von Kondratiev sind nicht nur wahre Prosa über den Krieg, sie sind wahre Zeugnisse von Zeit, Pflicht, Ehre und Treue, das sind die schmerzhaften Gedanken der Helden danach. Seine Werke zeichnen sich durch die Genauigkeit der Datierung von Ereignissen, ihren geografischen und topografischen Bezug aus. Der Autor war dort, wo und wann seine Figuren waren. Seine Prosa besteht aus Augenzeugenberichten, sie kann als wichtige, wenn auch eigenartige historische Quelle angesehen werden, gleichzeitig ist sie nach allen Kanons eines Kunstwerks verfasst. Der Zusammenbruch der Ära in den 90er Jahren, der die Kriegsteilnehmer verfolgt und moralisches Leid erfährt, hatte katastrophale Auswirkungen auf die Autoren an vorderster Front und führte sie zu den tragischen Gefühlen einer entwerteten Leistung. Liegt es nicht an moralischem Leid, dass die Schriftsteller an vorderster Front 1993, Wjatscheslaw Kondratjew, und 1991, Julia Drunina, auf tragische Weise starben?

Hier ist ein weiterer Schriftsteller an vorderster Front, Vladimir Osipovich Bogomolov (1926-2003), der 1973 das actiongeladene Werk „The Moment of Truth“ („Im 44. August“) über militärische Spionageabwehr schrieb – SMERSH, dessen Helden neutralisieren den Feind im Rücken unserer Truppen. 1993 veröffentlichte er die helle Geschichte „In the Krieger“ (Krieger – ein Wagen zum Transport von Schwerverletzten), die eine Fortsetzung der Geschichten „The Moment of Truth“ und „Zosya“ darstellt. In diesem Wagenkrieger versammelten sich die überlebenden Helden. Unterbehandelt wurden sie von einer schrecklichen Kommission für den weiteren Einsatz in abgelegenen Gebieten im Hohen Norden, in Kamtschatka und im Fernen Osten verteilt. Sie, die ihr Leben für ihr Vaterland gaben, wurden verkrüppelt, wurden nicht verschont, sie wurden an die entlegensten Orte geschickt. Der letzte Roman über den Großen Vaterländischen Krieg von Vladimir Osipovich Bogomolov „Mein Leben, oder hast du von mir geträumt ...“ (Unser Zeitgenosse. - 2005. - Nr. 11,12; 2006. - Nr. 1, 10, 11 , 12; 2008. - Nr. 10) blieb unvollendet und wurde nach dem Tod des Autors veröffentlicht. Er schrieb diesen Roman nicht nur als Kriegsteilnehmer, sondern auch auf der Grundlage von Archivdokumenten. Die Ereignisse im Roman beginnen im Februar 1944 mit der Überquerung der Oder und dauern bis in die frühen 1990er Jahre. Die Geschichte wird im Auftrag eines 19-jährigen Leutnants erzählt. Der Roman ist durch Befehle Stalins und Schukows, politische Berichte und Auszüge aus der Frontpresse dokumentiert, die ein unvoreingenommenes Bild der Feindseligkeiten vermitteln. Ohne jegliche Ausschmückung vermittelt der Roman die Stimmung in der Armee, die in feindliches Gebiet vorgedrungen ist. Dargestellt wird die Kehrseite des Krieges, über die bisher noch nicht geschrieben wurde.

Vladimir Osipovich Bogomolov schrieb über sein seiner Meinung nach wichtigstes Buch: „Es wird keine Memoiren sein, keine Memoiren, sondern, in der Sprache der Literaturkritiker, „eine Autobiographie einer fiktiven Person.“ Und nicht ganz fiktiv: Durch den Willen des Schicksals befand ich mich fast immer nicht nur an denselben Orten mit der Hauptfigur, sondern auch an denselben Positionen: Ich verbrachte ein ganzes Jahrzehnt in den Schuhen der meisten Helden, deren Wurzelprototypen Die Hauptfiguren waren mir während des Krieges und nach ihren Offizieren sehr vertraut. In diesem Roman geht es nicht nur um die Geschichte einer Person meiner Generation, er ist ein Requiem für Russland, für seine Natur und Moral, ein Requiem für die schwierigen, deformierten Schicksale mehrerer Generationen – zig Millionen meiner Landsleute.

Der Frontschriftsteller Boris Lwowitsch Wassiljew (geb. 1924), Träger des Staatspreises der UdSSR, des Preises des Präsidenten Russlands und des nach „April“ benannten Unabhängigen Preises. Er ist der Autor der von allen geliebten Bücher „The Dawns Here Are Quiet“, „Morgen war Krieg“, „Ich war nicht auf den Listen“ und „Aty-Bats waren Soldaten“, die zu Sowjetzeiten gedreht wurden. In einem Interview mit Rossiyskaya Gazeta vom 1. Januar 2001 wies der Frontschriftsteller auf die Nachfrage nach Militärprosa hin. Leider wurden seine Werke zehn Jahre lang nicht erneut veröffentlicht und erst 2004, am Vorabend des 80. Geburtstags des Schriftstellers, erneut im Veche-Verlag veröffentlicht. Eine ganze Generation junger Menschen wurde mit den Militärgeschichten von Boris Lwowitsch Wassiljew erzogen. Jeder erinnerte sich an die leuchtenden Bilder von Mädchen, die Wahrheitsliebe und Standhaftigkeit verbanden (Zhenya aus der Geschichte „The Dawns Here Are Quiet...“, Spark aus der Geschichte „Morgen war Krieg“ usw.) und aufopferungsvolle Hingabe an a hohe Sache und geliebte Menschen (die Heldin der Geschichte „In wurde nicht aufgeführt usw.)“

Evgeny Ivanovich Nosov (1925-2002), der zusammen mit Konstantin Vorobyov (posthum) für sein Werk im Allgemeinen (Hingabe an das Thema) mit dem Sacharow-Literaturpreis ausgezeichnet wurde, zeichnet sich durch seine Zugehörigkeit zum Dorfthema aus. Er schuf aber auch unvergessliche Bilder von Bauern, die sich wie bis ans Ende der Welt auf den Krieg vorbereiten (die Geschichte „Usvyatsky-Helmträger“), sich von einem maßvollen Bauernleben verabschieden und sich auf einen kompromisslosen Kampf mit dem Feind vorbereiten . Das erste Werk über den Krieg war die von ihm 1969 verfasste Erzählung „Rotwein des Sieges“, in der der Held am Tag des Sieges auf einem Regierungsbett im Krankenhaus traf und zusammen mit allen leidenden Verwundeten ein Glas Rotwein erhielt Wein zu Ehren dieses lang erwarteten Feiertags. Erwachsene, die den Krieg überlebt haben, werden beim Lesen der Geschichte weinen. „Ein echter Beinwell, ein gewöhnlicher Kämpfer, er redet nicht gern über den Krieg ... Die Wunden eines Kämpfers werden immer deutlicher über den Krieg erzählen. Heilige Worte sollten nicht umsonst verschwendet werden. Außerdem kann man über den Krieg nicht lügen. Und es ist eine Schande, schlecht über das Leid der Menschen zu schreiben. Als Meister und Arbeiter der Prosa weiß er, dass die Erinnerung an tote Freunde durch ein unangenehmes Wort, ungeschickte Gedanken verletzt werden kann ...“ – so schrieb sein Freund, Schriftsteller und Frontsoldat Viktor Astafyev über Nosov. In der Geschichte „Khutor Beloglin“ verlor Alexei, der Held der Geschichte, im Krieg alles – er hatte keine Familie, kein Zuhause, keine Gesundheit, blieb aber dennoch freundlich und großzügig. Jewgeni Nosow schrieb um die Jahrhundertwende eine Reihe von Werken, über die Alexander Issajewitsch Solschenizyn sagte, als er ihm seinen eigenen Namenspreis überreichte: „Nosow schließt die Wunde des Ersten Weltkriegs von einem halben Jahrhundert und alles, was darüber nicht erzählt wurde.“ auch heute noch. Werke: „Apple Retter“, „Gedenkmedaille“, „Fanfaren und Glocken“ – aus dieser Serie.

Unter den Schriftstellern an vorderster Front wurde zu Sowjetzeiten Andrei Platonowitsch Platonow (1899-1951) zu Unrecht benachteiligt, den die Literaturkritik nur deshalb zu einem solchen machte, weil seine Werke anders und zu zuverlässig waren. Beispielsweise beschuldigte der Kritiker V. Ermilov in dem Artikel „A. Platonovs verleumderische Geschichte“ (über die Geschichte „Die Rückkehr“) dem Autor „die abscheulichste Verleumdung der sowjetischen Familie“ und die Geschichte wurde für fremd und sogar feindselig erklärt . Tatsächlich hat Andrei Platonow den gesamten Krieg von 1942 bis 1946 als Offizier durchgemacht. Er war Kriegsberichterstatter für Krasnaja Swesda an den Fronten von Woronesch, Kursk bis Berlin und an die Elbe, und sein Mann unter den Soldaten in den Schützengräben wurde „Grabenhauptmann“ genannt. Einer der ersten Andrej Platonow schrieb die dramatische Geschichte der Rückkehr eines Kriegsveteranen nach Hause in der Erzählung „Rückkehr“, die bereits 1946 in der „Neuen Welt“ veröffentlicht wurde. Der Held der Geschichte, Alexei Ivanov, hat es nicht eilig, nach Hause zu gehen, er hat unter seinen Kameraden eine zweite Familie gefunden, er hat die Gewohnheit, zu Hause zu sein, seine Familie verloren. Die Helden von Platonows Werken „... sollten nun zum ersten Mal leben, in Krankheit und im Glück des Sieges. Jetzt würden sie zum ersten Mal leben und sich vage an sich selbst erinnern, wie sie vor drei oder vier Jahren waren, weil sie sich in völlig andere Menschen verwandelten …“. Und in der Familie erschien neben seiner Frau und seinen Kindern ein weiterer Mann, der durch den Krieg verwaist war. Für einen Frontsoldaten ist es schwierig, in ein anderes Leben, zu Kindern, zurückzukehren.

(geb. 1921) - Teilnehmer am Großen Vaterländischen Krieg, Oberst, Historiker, Autor einer Reihe von Büchern: „In den Reihen“, „Feurige Meilen“, „Kämpfe gehen weiter“, „Oberst Gorin“, „Chronik der Prä -Kriegsjahre“, „ Auf den schneebedeckten Feldern der Region Moskau. Was hat die Tragödie vom 22. Juni verursacht: die kriminelle Nachlässigkeit des Kommandos oder der Verrat des Feindes? Wie kann man die Verwirrung und Verwirrung der ersten Kriegsstunden überwinden? Die Widerstandsfähigkeit und der Mut des sowjetischen Soldaten in den frühen Tagen des Großen Vaterländischen Krieges werden im historischen Roman „Sommer der Hoffnungen und Unfälle“ (Roman-gazeta. - 2008. - Nr. 9-10) beschrieben. Es gibt auch Bilder von Militärführern: Oberbefehlshaber Stalin, Marschälle – Schukow, Timoschenko, Konew und viele andere. Ein weiterer historischer Roman „Stalingrad. Schlachten und Schicksale“ (Römische Zeitung. - 2009. - Nr. 15-16.) Die Schlacht an der Wolga wird als Schlacht des Jahrhunderts bezeichnet. Die letzten Teile des Romans sind dem harten Winter dieser Jahre gewidmet, als mehr als zwei Millionen Soldaten in einer tödlichen Schlacht zusammenkamen.

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(richtiger Name - Fridman) wurde am 11. September 1923 in Woronesch geboren. Er meldete sich freiwillig zum Kampf. Von der Front wurde er zur Artillerieschule geschickt. Nach Abschluss seines Studiums landete er an der Südwestfront, dann am 3. Ukrainischen. Teilnahme an der Iasi-Chisinau-Operation, an den Kämpfen in Ungarn, an der Eroberung von Budapest und Wien. Er beendete den Krieg in Österreich im Rang eines Leutnants. In den Jahren studierte am Literaturinstitut. Das Buch „Für immer – neunzehn“ (1979) wurde mit dem Staatspreis ausgezeichnet. 1986-96 war Chefredakteur der Zeitschrift Znamya. Gestorben 2009

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(richtiger Name - Kirill) wurde am 28. November 1915 in Petrograd geboren. Er studierte am MIFLI, dann am Literaturinstitut. M. Gorki. 1939 wurde er als Kriegskorrespondent nach Khalkhin Gol in die Mongolei geschickt. Von den ersten Tagen des Großen Vaterländischen Krieges an war Konstantin Simonov in der Armee: Er war sein eigener Korrespondent für die Zeitungen Krasnaja Swesda, Prawda, Komsomolskaja Prawda usw. 1942 wurde ihm der Rang eines Oberbataillonskommissars verliehen, 1943 - den Rang eines Oberstleutnants und nach dem Krieg - Oberst. Als Kriegsberichterstatter besuchte er alle Fronten, war in Rumänien, Bulgarien, Jugoslawien, Polen, Deutschland, war Zeuge der letzten Kämpfe um Berlin. Nach dem Krieg arbeitete er als Herausgeber der Zeitschriften Novy Mir und Literaturnaya Gazeta. Gestorben am 28. August 1979 in Moskau.

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Im Gegensatz zu den Tendenzen, die sich in der Sowjetzeit entwickelten, die Wahrheit über den Krieg zu beschönigen, schilderten Autoren an vorderster Front die harte und tragische Realität des Militärs und der Nachkriegszeit. Ihre Werke sind wahre Zeugnisse der Zeit, als Russland kämpfte und siegte.

Wir empfehlen die Lektüre von Büchern über den Großen Vaterländischen Krieg. Lesen ist sehr schwierig, aber notwendig. Autoren wie … haben uns authentische Beweise für die Tragödie der Menschheit hinterlassen Ales Adamovich, Vasil Bykov, Vyacheslav Kondratiev, Daniil Granin, Boris Vasiliev und andere...

„Chatyn-Geschichte“

Der berühmte weißrussische Schriftsteller Ales Adamovich – Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges, Partisan; seine „Chatyn-Geschichte“, vorgestellt in dieser Ausgabe, erstellt auf der Grundlage von Dokumentationsmaterial und dem Partisanenkampf im besetzten Weißrussland gewidmet.

„Dies ist eine talentiert verkörperte Erinnerung an den Krieg, eine Erinnerungsgeschichte und eine Warngeschichte. Die Erfahrung derer, die den Krieg überlebt haben, darf nicht verschwendet werden. Es lehrt die Menschheit vielleicht die grundlegendste aller Wahrheiten: Nur indem Sie Ihr Leben nicht verschonen, Sie.“ kann die Freiheit verteidigen und den Feind besiegen. Besonders so ausgeklügelt wie der deutsche Faschismus war“ (Wassil Bykow).

Und die Morgendämmerung hier ist ruhig ... (Geschichte)
Nicht aufgeführt (Roman)

Achtung Leser bietet zwei der vielleicht ergreifendsten Schriften über den Krieg berühmter russischer Schriftsteller Boris Lvovich Vasiliev - die Geschichte „The Dawns Here Are Quiet …“ (1969), die der Geschichte von fünf Flugabwehrkanonieren gewidmet ist, angeführt von ihrem Kommandanten – Vorarbeiter Vaskov –, die in einen ungleichen und tödlichen Kampf eintraten mit deutschen Saboteuren und dem Roman „War nicht auf den Listen“ (1974), der über den letzten Verteidiger der Brester Festung, Leutnant Pluschnikow, erzählt.

Beide Werke zeichnen sich durch psychologische Authentizität und ausdrucksstarke Prägnanz des Stils des Autors aus, die die darin erzählte Frontepisode zu einer großen Tragödie über diejenigen machen, die nicht lebten, nicht träumten, nicht liebten.

„Die Bestrafer“

Der berühmte weißrussische Schriftsteller Ales Adamovich ist Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges, ein Partisan.

Der Autor des Buches, der selbst auf den Schlachtfeldern unterwegs war, wusste nur zu gut, dass gerade in diesen strengsten Bedingungen des Wahlbedürfnisses das Wesen des Menschen klar bestimmt wird. Bykov offenbart die spirituelle und bürgerliche Fülle seiner Helden und zeigt, dass einer moralischen Leistung der Heiligenschein einer äußerlich strahlenden, spektakulären Heldentat fehlt.

Das Buch enthält die Geschichten „Sotnikov“, „Obelisk“, „Survive Until Dawn“, „Crane Cry“, „Sign of Trouble“ sowie journalistische Artikel „Die Glocken von Chatyn“ und „Wie die Geschichte „Sotnikov“ ist geschrieben.

„Krieg hat kein Frauengesicht“

Dies ist das berühmteste Buch von Svetlana Aleksievich und eines der berühmtesten Bücher über den Großen Vaterländischen Krieg. wo der Krieg erstmals aus der Sicht einer Frau gezeigt wird. Dies ist die erste vollständige Ausgabe des Romans. Nachdem Svetlana Aleksievich die „Korrekturen“ der Zensur und die „Spuren“ der Herausgeber beseitigt hatte, fügte sie nicht nur neue Episoden in den Text ein, sondern stellte auch alle Schnitte wieder her und versorgte sie mit Seiten aus dem Tagebuch, die sie für alle aufbewahrte sieben Jahre, während das Buch geschrieben wurde.

Eine absolut innovative Herangehensweise an das Thema verbindet sich organisch mit der großen konfessionellen Tradition der russischen klassischen Literatur. So sieht es Swetlana Alexandrowna selbst:

Nach mehr als 20 Jahren Arbeit mit dokumentarischem Material und dem Schreiben von fünf Büchern sage ich: Kunst ahnt nicht viel von einem Menschen, errät nicht. Aber ich schreibe keine trockene, bloße Geschichte von Fakten und Ereignissen, ich schreibe eine Geschichte von Gefühlen. Was hat die Person während dieser Veranstaltung gedacht, verstanden und erinnert? Woran er glaubte oder nicht glaubte, welche Illusionen, Hoffnungen, Ängste er hatte ... Das ist etwas, das man sich zumindest in so vielen zuverlässigen Details und Details nicht vorstellen oder erfinden kann. Wir vergessen schnell, was wir vor zehn, zwanzig oder fünfzig Jahren waren. Und manchmal schämen wir uns oder glauben selbst nicht mehr, dass es bei uns so war. Kunst kann lügen, ein Dokument täuscht... Obwohl ein Dokument auch jemandes Wille, jemandes Leidenschaft ist. Aber ich habe die Welt meiner Bücher aus Tausenden von Stimmen, Schicksalen, Teilen unseres Lebens und unserer Existenz zusammengesetzt. Ich schreibe jedes Buch drei oder vier Jahre lang, treffe und rede, nehme 500-700 Leute auf. Meine Chronik umfasst Dutzende Generationen. Es beginnt mit der Erinnerung an Menschen, die der Revolution begegnet sind, Kriege und Stalins Lager durchgemacht haben und reicht bis in unsere Tage. Dies ist die Geschichte einer Seele – der russischen Seele ...“

Dies ist die erste vollständige Version des Buches „Der Krieg hat kein Frauengesicht“, ohne Zensur und redaktionelle Diskretion.

„Letzte Zeugen“

Letzte Zeugen: 100 Schlaflieder für Kinder

Das zweite Buch (das erste war „Der Krieg hat kein Frauengesicht“) aus Svetlana Aleksievichs berühmter Dokumentarserie „Voices of Utopia“.

Dieses Buch ist eine Erinnerung an den Großen Vaterländischen Krieg für diejenigen, die während des Krieges zwischen 6 und 12 Jahre alt waren- der unparteiischste und unglücklichste seiner Zeugen. Ein Krieg, der mit den Augen eines Kindes gesehen wird, ist noch schrecklicher als ein Krieg, der mit den Augen einer Frau festgehalten wird. Aleksievichs Bücher haben nichts mit der Art von Literatur zu tun, in der „der Schriftsteller pinkelt und der Leser liest“. Aber gerade im Zusammenhang mit ihren Büchern stellt sich am häufigsten die Frage: Brauchen wir eine so schreckliche Wahrheit? Die Autorin selbst beantwortet diese Frage: „Ein vergesslicher Mensch kann nur Böses und nichts anderes als Böses hervorbringen.“

"Letzte Zeugen„ist eine Meisterleistung der Kindheitserinnerung.

„Ein vergesslicher Mensch kann nur Böses und nichts anderes als Böses hervorbringen“, schreibt Swetlana Aleksijewitsch. Dieses Buch enthält die Zeugnisse von Menschen, die den Krieg in ihrer Kindheit überlebt haben. 100 Kindheitserinnerungen an den Krieg. 100 Nicht-Kinderschlaflieder, die unser Gedächtnis wach halten. Niemand wird jemals darüber reden! Hinter den Helden dieses Buches steht niemand. Sie sind keine Politiker, sie sind keine Soldaten, sie sind keine Philosophen, sie sind Kinder. Die unparteiischsten Zeugen.

Die letzten Zeugen von Svetlana Aleksievich erscheinen nach dem Buch War Has Not a Woman's Face. Zusammen bilden sie eine integrale Studie über den Großen Vaterländischen Krieg, über einen unbekannten Krieg – einen Krieg ohne Armeeoffensiven und Panorama-Panzerangriffe – darüber sind Bücher Krieg aus der Sicht von Frauen und Kindern.

Für einen breiten Leserkreis.

Dieses Buch wurde erstmals in den 1980er Jahren und noch früher in der Zeitschrift Druzhba Narodiv veröffentlicht und hinterließ damals einen sehr starken Eindruck. Die belarussische Schriftstellerin Svetlana Aleksievich sammelte die Erinnerungen vieler Menschen, Bewohner belarussischer Dörfer und Städte, die zu Beginn des Krieges zwischen drei und zwölf Jahre alt waren. 100 davon sind im Buch enthalten. Es ist sehr beängstigend, dieses Buch zu lesen...

Man kann verstehen, warum Svetlana Aleksievich diese Geschichten aufgeschrieben und verarbeitet hat, aber wie sie die Kraft dazu hatte ... Eine schreckliche Erinnerung blieb uns ...

Swetlana Alexandrowna Alexijewitsch

Svetlana Alexandrovna Aleksievich wurde am 31. Mai 1948 in Iwano-Frankiwsk (Ukrainische SSR) in der Familie eines Militärs geboren.

Nachdem sein Vater aus der Armee entlassen worden war, zog die Familie in seine Heimat, nach Weißrussland, wo seine Eltern als Landlehrer arbeiteten. Nach ihrem Schulabschluss arbeitete sie als Korrespondentin für die Lokalzeitung. 1967 trat sie in die Fakultät für Journalismus der Belarussischen Staatsuniversität ein und wurde während ihres Studiums Preisträgerin republikanischer und allunionsweiter Wettbewerbe für studentische wissenschaftliche Arbeiten. Nach ihrem Universitätsabschluss arbeitete sie in einer regionalen Zeitung, unterrichtete an einer ländlichen Schule, dann in der Redaktion der republikanischen Selskaya Gazeta, wurde später Korrespondentin und Leiterin der Essay- und Journalismusabteilung des Literatur- und Kunstmagazins Neman.

Die Sammlung von Aleksievichs erstem Buch „Ich verließ das Dorf“ wurde auf Anweisung der Propagandaabteilung des Republikanischen Zentralkomitees der Partei verstreut, und das 1983 geschriebene Buch „Der Krieg hat kein Frauengesicht“ wurde erst veröffentlicht nach dem Beginn der „Perestroika“ im Jahr 1985. Unmittelbar danach erblickte das Buch „Last Witnesses“ (1985) das Licht, dann wurden die Bücher „Zinc Boys“ (1989), „Charmed by Death“ (1993) und „Chernobyl Prayer“ (1997) veröffentlicht. Die Bücher des Autors wurden in mehr als 20 Ländern weltweit mit insgesamt etwa 100 Auflagen veröffentlicht. Basierend auf den Werken von Svetlana Aleksievich wurden 20 Dokumentarfilme gedreht und eine Reihe von Bühnenproduktionen geschaffen. Ein kulturelles Ereignis war die Aufführung „Der Krieg hat kein Frauengesicht“, die 1985 im Moskauer Taganka-Theater unter der Regie von Anatoly Efros aufgeführt wurde. Derzeit schließt die Autorin die Arbeit an einem neuen Buch über die Liebe ab, „The Wonderful Deer of the Eternal Hunt“.

Svetlana Aleksievich ist Preisträgerin von 17 internationalen Preisen, darunter dem Literaturpreis. N. Ostrovsky (1985), Lenin-Komsomol-Preis (1986), Preis. Kurt Tucholsky (1996), „Triumph“ (1997), „Der aufrichtigste Mensch des Jahres“ der Glasnost-Stiftung (1998), „Für das beste politische Buch des Jahres“ (Deutschland, 1998), „Für europäische Verständigung“. " (Deutschland, 1998), „Witness of the World“ (RFI, 1999), Friedenspreis. EM. Bemerkung (2001).