Regionale wissenschaftliche Bibliothek Tjumen, benannt nach Dmitri Iwanowitsch Mendelejew. Ausstellung zum Internationalen Theatertag in der gleichnamigen Teilbibliothek N1

Das Allrussische Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst und das „Kunstprojekt TOGETHER“ präsentieren die Ausstellung „Theater in der Hauptrolle“. Die Ausstellung läuft vom 17. März bis 1. Mai. Die Ausstellung zeigt den Beitrag verschiedener Künstler zur Arbeit am Theaterbild. Das zentrale Ereignis der Ausstellung wird die Präsentation einer Sammlung grafischer Werke des Künstlers Georgy Toidze für die breite Öffentlichkeit sein. 15 Porträts der Stars des Bolschoi- und Mariinsky-Theaters in Bühnenkostümen (1971-1980) stammen von der Familie eines berühmten sowjetischen Bildhauers und Grafikers. Darunter sind Porträts der ersten Personen der russischen Opern- und Ballettszene: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Außerdem werden in der Ausstellung „Theater in der Hauptrolle“ seltene Exponate aus Mitteln des nach A. A. Bakhrushin benannten Staatlichen Zentralen Theatermuseums, des Allrussischen Museumsverbandes für Musikkultur und Privatsammlungen präsentiert. Zu den Exponaten zählen Gemälde und Grafiken, Theaterkostüme, Plakate, Fotografien, Kostümskizzen und Bühnenbilder für Aufführungen.

Darüber hinaus werden in der Ausstellung Porträts unserer Zeitgenossen Diana Vishneva, Maria Alexandrova und Kristina Kretova von Maria Suvorova gezeigt. Auf anderen Leinwänden des Künstlers sind Szenen von Proben von Schauspielern, Balletttänzern und Orchestern dargestellt.

Porträts von Musical- und Schauspielstars werden durch Originalkostüme und andere Elemente der Aufführungsdekoration ergänzt. Besucher können nicht nur die Bilder der Schauspieler in verschiedenen Bildern sehen, sondern auch das Bühnenkostüm des Künstlers selbst sowie den Prozess seiner Arbeit sehen, der sich in den Skizzen der Theaterkünstler Alexander Golovin, Simon Virsaladze und Evgeny widerspiegelt Spassky und andere.

„Ein ganzheitliches Bild in einer synthetischen Kunstform wie dem Theater entsteht durch die Bemühungen vieler Künstler: Regisseurin, Bühnenbildnerin, Komponistin, Kostümbildnerin“, sagt Yulia Ambartsumyan, Kuratorin der Ausstellung und Leiterin des Kunstprojekts TOGETHER. - Sie alle sprechen den Betrachter durch den Schauspieler und das Bühnengeschehen an. In dem Moment, in dem die Aktion gestoppt wird, können wir uns die Details genauer ansehen, die der momentanen Wahrnehmung unzugänglich sind.

Ausgewählte Werke:

George Toizdze. Alla Sizova als Ophelia. "Weiler". Komponist D.D. Schostakowitsch. Ballett. Mariinsky-Opernhaus.

George Toidze. Vladimir Atlantov als Cavardossi. "Sehnsucht". G. Puccini. Oper. Grand Theatre.

George Toidze. Natalia Bessmertnova als Anastasia. "Iwan der Schreckliche". Komponist S.S. Prokofjew. Oper. Mariinsky-Opernhaus.

Referenzinformationen:

„Together Art Project“ wurde von Yulia Ambartsumyan ins Leben gerufen und repräsentiert verschiedene Strömungen in der Kunst. Das Hauptziel des Kreativvereins ist die Durchführung großer Ausstellungen in Russland und im Ausland.

Yulia Ambartsumyan schloss ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Universität mit zwei Spezialisierungen ab: als Rechtsanwältin und als Spezialistin für interkulturelle Kommunikation. Studierte Kunst bei führenden Spezialisten des Puschkin-Museums im. Puschkin, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskauer Museum für Moderne Kunst. Außerdem schloss sie ihr Studium an der Moskauer Designschule „Details“ mit einem Abschluss in Kunst in Design ab. Derzeit studiert sie bei Sotheby's London in der Richtung „Kunst als Investition“. Im Jahr 2009 organisierte sie im Rahmen des Jahres Russlands in Frankreich regelmäßig Abende und Ausstellungen in der französischen Botschaft, die der Kultur und Kunst beider Länder gewidmet waren Seit 2010 ist sie persönliche Beraterin beim Aufbau privater Sammlungen sowie Kunsthändlerin für eine Reihe bekannter zeitgenössischer russischer Künstler. 2016 veranstaltete sie in Moskau eine gemeinsame russisch-britische Ausstellung „Unser Freund Larionov“.

Bibliotheken sehen sich heute mit einem Rückgang der Leserschaft konfrontiert, sind gezwungen, nach neuen Formen der Nutzergewinnung zu suchen und die Zusammenarbeit mit Institutionen des soziokulturellen Bereichs auszubauen. Dem Leser-Zuschauer wird ein neues Format der Begegnung mit dem Buch geboten, der Kontakt zweier untrennbarer Welten – Literatur und Theater.

Schulbibliothekare des Bezirks Kurtschatow in Tscheljabinsk präsentierten auf dem Stadtseminar, das am 1. März 2018 stattfand, die Erfahrungen der Interaktion zwischen Bibliothek und Theater.

Unter Berücksichtigung der Interessen und Bedürfnisse unserer Leser suchen Schulbibliotheken weiterhin nach neuen, nicht-traditionellen und effektiven Arbeitsformen, die nicht nur kognitive Informationen transportieren, sondern auch spektakulär, hell und emotional sind.

Schon beim Eingang spürte man die theatralische Atmosphäre. Die Teilnehmer des Stadtseminars wurden von fröhlichen Trotteln (Schüler der Schule Nr. 12 in Tscheljabinsk) begrüßt und boten ihnen an, Zitate berühmter erfolgreicher Menschen kennenzulernen.

Die Bibliothek und das Theater sind eine wunderbare Gemeinschaft, die im Bereich des entwicklungsfördernden Lesens für Kinder, Jugendliche und sogar erwachsene Leser Früchte tragen kann. Anlass für die Produktion ist nach Bibliothekstradition das Jubiläum eines beliebten Kinderbuchautors.

Zweifellos „Das Theater des Buches ist eine kreative Lektüre eines Werkes, gelebt durch die schauspielerischen Fähigkeiten des Lesers... Die Übersetzung eines literarischen Textes in eine besondere Bühnensprache erfolgt so, dass eine Person vom Zuschauerraum in den Lesesaal gelangt.“ . Für eine Aufführung genügt es, zum Regal zu greifen, ein Buch zu nehmen und daraus eine Aufführung zu machen: den Text durch Spiel, Bewegung, Musik wiederbeleben ...“(Russischlehrerin O. Galakhova)

Theaterveranstaltungen helfen, viele dringende Probleme zu lösen:

Die Arbeit eines bestimmten Autors fördern;

Einen kompetenten Leser mit einer hohen Kultur der Auswahl und Bewertung des Gelesenen auszubilden;

Machen Sie Kinder an künstlerisches und literarisches Schaffen heran.

Organisation thematischer Ausstellungen von Buchveröffentlichungen zur Theaterkunst, Bekanntmachung des Lesers mit den Werken, auf deren Grundlage Theateraufführungen durchgeführt werden. Thematische Buchausstellungen über Schauspieler, Theater und Theaterkunst zielen darauf ab, die Leserschaft und das Publikum zu erweitern.

Aktivitätsformen können Elemente eines Theaterspiels beinhalten und sind eine wirksame Form, um die jüngere Generation für das Lesen zu begeistern. Ein Element einer Bibliotheksaufführung kann ein Quiz sein, das das Denken junger Zuschauer anregt, sodass Sie „Hinweis“-Bücher mit Antworten auf Fragen verwenden können.

Eine der kreativen Formen moderner Bibliotheksarbeit mit Kindern und Jugendlichen sind bibliothekarische Theateraufführungen, Auszüge aus Werken von Klassikern und Zeitgenossen, inszenierte Märchen, Theaterspiele, bunte Umzüge literarischer Helden.

Die Vorführung kleiner Aufführungen in der Bibliothek ist eine großartige Gelegenheit, den Leser mit den Aktivitäten des Theaters und der Theaterkunst im Allgemeinen vertraut zu machen und so auf spielerische Weise, die der Wahrnehmung des Kindes am nächsten kommt, eine Bekanntschaft zu machen der Bibliotheksfonds.

In Schulen arbeiten Bibliothekare häufig mit den Leitern von Theaterstudios zusammen: Dies ist die Auswahl eines Buches für die Inszenierung, Gespräche über die Hauptfiguren, eine Geschichte über den Autor eines Werkes, gemeinsame Proben. Wir sind sicher, dass eine solche Interaktion zwischen Theater und Bibliothek in vielen Schulen unserer Stadt praktiziert wird. Immerhin ist es interessant!

Für das Seminar wurde von Studenten der Zweigstelle „Lyzeum Nr. 35 von Tscheljabinsk“ eine Mini-Performance „Undergrowth“ vorbereitet. Helle und talentierte Stars des Theaterkreises ließen niemanden gleichgültig.

Die theatralische Atmosphäre des Seminars konnte auch durch das Innere des Theaterbuffets aufrechterhalten werden – eine Tischdecke mit dicken Fransen, ein Samowar und Korbvasen mit Leckereien.

Das Kulturjahr ist dem Thema gewidmet Buchausstellung „Das Theater ist schon voll ...“ V Bibliothekszweig №1 ihnen. MICH. Saltykow-Schtschedrin. Die Ausstellung ist dem Internationalen Theatertag gewidmet, der 1961 vom IX. Kongress des Internationalen Theaterinstituts (ITI) ins Leben gerufen wurde. Der Internationale Theatertag wird jährlich gefeiert 27. März.

Wie Sie wissen, bedeutet das Wort „Theater“ in der Übersetzung aus dem Altgriechischen „ein Ort, an dem man hinschaut“. Die Erwähnung der ersten Theateraufführung geht auf das Jahr 2500 v. Chr. zurück. e. Es wird angenommen, dass die Entwicklung des Theaterhandwerks in Russland mit dem Hoftheater des 17. Jahrhunderts begann.

Heute ist der Internationale Theatertag nicht nur ein professioneller Feiertag für Bühnenmeister, sondern ein Feiertag für Millionen von Zuschauern.

Das Epigraph zur Ausstellung „Das Theater ist schon voll ...“ waren die Worte von N.V. Gogol: „Das Theater ist so eine Abteilung, von der aus man der Welt viel sagen kann.“ Hier finden Sie Bücher über die Geschichte des ausländischen und russischen Theaters, russische Schauspieler und Dramatiker.

„Liebst du das Theater so, wie ich es liebe, also mit der ganzen Kraft deiner Seele, mit der ganzen Begeisterung, mit der ganzen Raserei, zu der nur eine glühende Jugend fähig ist, gierig und leidenschaftlich nach eleganten Eindrücken? ...“
(V. G. Belinsky)

Vor den Augen aller, die den Lesesaal der Zentralen Regionalbibliothek betreten, ein interessantes Kunstausstellung „Der große Zauberer – Theater“ und lädt zu einer unterhaltsamen Reise in die Welt der Kunst ein. Die Ausstellung präsentiert die beste Literatur über die Geschichte und Arten des Theaters, über herausragende Theaterfiguren und Theaterleute.
Insbesondere wird das Werk des großen Theaterregisseurs vorgestellt, zusammen mit Vl. I. Nemirovich-Danchenko Gründer des Moskauer Kunsttheaters, Schauspieler und Lehrer K. S. Stanislavsky, der ein System darstellender Künste gründete, das seit mehr als hundert Jahren auf der ganzen Welt bekannt ist.
„Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst“- ein Buch, das zu einer Art Bibel der Bühnenkunst geworden ist, mit deren Hilfe Schauspieler aus aller Welt ihre Kunst studieren. Schließlich hat der große Lehrer darin das nach ihm benannte Schauspielsystem umfassend und detailliert dargelegt, das die Grundlagen der Vorstellungen darüber, wie die Verwandlung eines Künstlers in seine Bühnenfigur abläuft, ein für alle Mal veränderte.
Hier werden Leser angeboten Enzyklopädische Sammlung „Unsere Geschichte. 100 tolle Namen“, von denen jede Nummer von großen Persönlichkeiten erzählt (Chaliapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L. usw.).
Der Hauptinhalt des Buches Em. Alexandrova „Ich liebe Theater!“- Nachdenken über das Theater. Darüber hinaus sind es die Überlegungen eines Menschen, der nicht nur ins Theater verliebt ist, sondern auch ein tiefes Bedürfnis verspürt, die Phänomene der Kunst zu verstehen und zu analysieren.
Renommierter Journalist, Theaterkritiker T. A. Chebotarevskaya im Buch „Reise durch das Theaterprogramm“ führt den Leser in die komplexe und poetische Welt des Theaters ein, enthüllt den ideologischen Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Formen der darstellenden Künste und führt in die Geschichte der führenden Gruppen des Landes der Sowjetzeit ein. In dem Buch wird viel Interessantes über die Kunst eines Regisseurs, Schauspielers und Theaterdesigners erzählt. Der Leser wird mit dem System von K. S. Stanislavsky, mit der kreativen Biografie von Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Julia Borisova und anderen bemerkenswerten Theatermeistern vertraut gemacht.
Buchautor „Drei Jahrhunderte der russischen Bühne“ A.G. Morov führt den Leser in populärer, unterhaltsamer Form in die Geschichte des russischen Theaters ein. Die Seiten der Publikation enthalten kreative Porträts herausragender russischer Dramatiker, Schauspieler und Regisseure. A.G. Morov erzählt von alten Volksbräuchen, von Feiertagen, die von rituellen Liedern, Tänzen, Spielen, Possenreißern und vielem mehr begleitet werden. Der Leser erfährt, wie und auf welcher Grundlage das Theater im Laufe der Jahrhunderte seines Bestehens entstand und sich allmählich entwickelte, welche Veränderungen es durchmachte und was es heute ist.
Die Sammlung von Veröffentlichungen, die herausragenden Vertretern der russischen Geschichte und Kultur gewidmet sind, wird durch das Buch fortgesetzt über die berühmtesten Künstler Russlands. Unter ihnen lernt der Leser das Leben und Werk von Bühnen- und Filmmeistern wie F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Chaliapin, L. Utesov, A. Raikin, A. kennen. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Mit Interesse ein Buch lesen ICH G. Gladkikh „Der alte Mann Kachalov hat uns bemerkt …“, eine Geschichte über das Leben und die Karriere des Volkskünstlers Russlands, Schauspieler des Staatlichen Akademischen Schauspieltheaters Tscheljabinsk Wladimir Iwanowitsch Miloserdow. In seinem schauspielerischen Schicksal spielte ein Treffen mit dem großen Schauspieler Wassili Iwanowitsch Katschalow eine große Rolle.
Von den auf der Ausstellung präsentierten Büchern ist auch der Zweibändiger hervorzuheben „Kulturgeschichte der Region Tscheljabinsk“ präsentiert Daten in chronologischer Reihenfolge, kurze Beschreibungen bedeutender Ereignisse in der Kulturgeschichte der Region, erzählt von den Aktivitäten von Menschen, die einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Region hatten.
Über Menschen, die der Kultur des Bezirks Jemanzhelinsky treu dienen und einen würdigen Beitrag zu seiner Entwicklung geleistet haben, steht in den Büchern eines berühmten lokalen Historikers IN UND. Efanova die als echte Dekoration der Ausstellung dienen.
Kommen Sie in die Bibliothek, die Welt der schönen Bücher erwartet Sie!

„Theater ist die Kunst des Nachdenkens“: Buchausstellung zum Theatertag

Jedes Jahr am 27. März wird auf der ganzen Welt ein internationaler Feiertag gefeiert – der Welttheatertag. In Russland wurde 2016 zum Jahr Griechenlands erklärt. Wir hoffen, dass dies zum Studium der dramatischen Kunst beitragen wird, denn die Geschichte des Theaters beginnt mit antiken griechischen Tragödien und wird in europäischen Theatertraditionen fortgesetzt.

Mitarbeiter der Forschungsabteilung laden Studierende, Studierende, Doktoranden und Lehrende der FEFU ein, die Ausstellung „Theater ist die Kunst der Reflexion“ zu besuchen. Diese Ausstellung präsentiert Ausgaben des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. aus dem Bestand eines seltenen und wertvollen Buches der Wissenschaftlichen Bibliothek.

Durch die Berührung der Ursprünge der dramatischen Kunst können die Leser die Tragödien von Aischylos und Seneca, die Komödien von Aristophanes, Menander, Terenz und Plautus kennenlernen, die in den 1930er Jahren von den Moskauer und Leningrader Verlagen „Akademie“ veröffentlicht wurden.

Die besten Werke des Weltdramas können sowohl in Übersetzungen russischer Klassiker als auch in der Originalsprache gelesen werden. Zum Beispiel die historischen Szenen „Das Zeitalter der Renaissance“ von Graf Gobineau, übersetzt aus dem Französischen von N. Gorbov (M., 1918); Tragödie I.V. Goethe „Egmon“, übersetzt von Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), „Faust“, übersetzt von N.A. Kholodkovsky (M., 1936). Aus der Reihe „Ausgewählte Werke deutscher und französischer Schriftsteller“ (herausgegeben von S.A. Manstein) präsentiert die Ausstellung F. Schillers analytisches Drama „Maria Stuart“ in deutscher Sprache. Der Einleitungsartikel dazu enthält biografische Informationen in russischer Sprache. Die in New York erschienenen gesammelten Werke von W. Shakespeare in englischer Sprache zeichnen sich durch farbenfrohe Illustrationen aus. Das Gesamtwerk von Molière, übersetzt von Yu.V. Veselovsky mit einem kritischen biografischen Essay von E.V. Anichkov wurde in den 1930er Jahren in Moskau veröffentlicht.

Zu den berühmten dramatischen Werken russischer Klassiker: „Boris Godunow“ von A.S. Puschkin, „Die Macht der Dunkelheit“ L.N. Tolstoi, „Gewitter“ und „Wald“ von A.N. Ostrowski.

Zum ersten Mal werden in der Ausstellung die Seiten der illustrierten Zeitschrift Teatral (1880-1890er Jahre) gezeigt. Sie veröffentlichte Theaterstücke mit Kommentar zu ihrer ersten Inszenierung auf der Bühne. Unter der Überschrift „Modern Review“ sprachen Korrespondenten aus verschiedenen Städten Russlands (Wjatka, Kiew, Nischni Nowgorod, Tomsk usw.) über Benefizaufführungen berühmter Künstler, Repertoires und Premieren berühmter Theatergruppen. „Dramatische Chronik“ berichtete über Theaterereignisse in Moskau und St. Petersburg und präsentierte statistische Daten über die Anzahl der im Laufe des Monats durchgeführten Aufführungen. Besonders interessant sind die Anmerkungen zu Provinz- und Dorftheatern. Darüber hinaus wurden in der Zeitschrift Publikationen methodischer Natur eingestellt, beispielsweise der Aufsatz „Our Drama Courses“ von A.K. Molotow, ein Artikel von A. Voskresensky usw. In einer Anzeige für die Zeitschrift Teatral aus dem Jahr 1898 wurde ein von N.G. Leontjew.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke aus dem Fundus eines seltenen und wertvollen Buches können nicht nur von Kulturwissenschaftlern, Theaterkritikern, Philologen, Journalisten, sondern auch von allen, die sich für Theaterkunst interessieren, studiert werden.

S.A. Baubekowa