Anatoly Lyadov: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität. Die Märchenwelt von Anatoly Lyadov A bis Lyadov interessante Fakten

Märchenwelt von Anatoly Lyadov

Das musikalische Schicksal von A. K. Lyadov verlief zunächst sehr glücklich: Er wurde am 29. April 1855 in einer erblichen Musikerfamilie geboren. Sein Vater und sein Großvater waren Dirigenten, sein Vater war auch Komponist. Die Autorität des Papstes als Operndirigent (er war Dirigent der Russischen Oper in St. Petersburg, Dirigent von Sinfoniekonzerten) war sehr groß. Sogar M. I. Glinka hat sich in einigen Angelegenheiten mit ihm beraten. Die Berufswahl eines Musikers war für Anatoly und seine Familie eine entschiedene Entscheidung. Der Vater erkannte schon früh das große Talent seines Sohnes.

Im Alter von 15 Jahren betrat Anatoly Lyadov das Konservatorium. Er nahm an einem Stipendium teil, das nach Konstantin Ljadow (seinem Vater) benannt war und von den Künstlern der Russischen Oper ins Leben gerufen wurde.

Anatoly begann Klavier, Theorie und Komposition zu studieren. Zu seinen Lehrern gehört N. A. Rimsky-Korsakov.

Für die Ausbildung seines Talents spielte die Kommunikation mit M. A. Balakirev, A. P. Borodin und M. P. Mussorgsky, die sein Talent sehr schätzten, eine wichtige Rolle. M. P. Mussorgsky schrieb: „Ein neues, zweifellos russisches Talent ist aufgetaucht.“ Und das junge „Talent“ war damals erst achtzehn Jahre alt. Die ersten Werke des jungen Komponisten waren vier Romanzen sowie die Klavierzyklen „Spikers“ und „Arabesken“, die unter Musikern sofort bekannt wurden. Doch der Unterricht am Konservatorium verlief nicht reibungslos.

Das Talent von A. K. Lyadov war großartig. Sein Lehrer N. A. Rimsky-Korsakov hielt ihn für einen „unbeschreiblich talentierten“, aber nachlässigen Schüler. Über A. K. Lyadov wurde gesagt, dass er, als er im Haus seiner Schwester lebte, selbst darum gebeten habe, ihm kein Abendessen zu geben, bis er die Wintergartenaufgaben erledigt habe. Er besuchte den Unterricht schlecht. Und im Winter 1876 wurde er zusammen mit seinem Freund, dem talentierten Pianisten G. O. Dyutsh, „weil er den Unterricht nicht besuchte“ vom Konservatorium ausgeschlossen. Als junge Leute mit der Bitte um Restaurierung und dem Versprechen, zu studieren, zum Haus von N. A. Rimsky-Korsakov kamen, blieb der Professor hartnäckig: „Ich war unerschütterlich und lehnte rundweg ab. Wo, fragt man sich, hat mich solch ein leidenschaftsloser Formalismus angegriffen? Natürlich hätten Lyadov und Dyutsha als verlorene Söhne akzeptiert werden sollen ... Aber ich habe es nicht getan. Man kann sich nur damit trösten, dass auf dieser Welt alles zum Besten ist – sowohl Dyutsh als auch Lyadov wurden später meine Freunde.

Der Ausschluss vom Konservatorium war ein schwerer Schlag für A. K. Lyadov. Aber zwei Jahre später wurde es restauriert. Die zur Prüfung eingereichte Kantate wurde vom Künstlerischen Rat korrigiert. Und er wurde mit einer kleinen Goldmedaille und einem Diplom eines freien Künstlers ausgezeichnet. Unmittelbar danach wurde der 23-jährige Komponist als Lehrer am Konservatorium eingeschrieben.

Zu den Schülern von A. K. Lyadov gehörten N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar und andere. Berühmte pädagogische Aphorismen wurden von Schülern „durch Vererbung“ von älteren zu jüngeren weitergegeben. „Schließlich denkt das Ohr, entwickelt das auditive Denken“, „Man muss ein Aristokrat der Gefühle und Geschmäcker sein“, sagte er seinen Schülern. Erinnern auch Sie sich an diese Worte und versuchen Sie, ihnen zu folgen. Natürlich waren nicht alle seiner Schüler so talentiert wie die aufgeführten.

Und die Arbeit am Wintergarten kostete viel Kraft und Energie. Aber er konnte sie nicht verlassen und sich ganz der Kreativität widmen. In der poetischen „Nachricht an einen Freund“ schrieb A. K. Lyadov mit seinem charakteristischen Humor, aber auch mit etwas Traurigkeit:

Der rote Sommer ist vorbei!
Und so vergehen die Tage...
Ich habe nicht mehr lange hier zu leben
Nochmals für die hasserfüllte Arbeit.
Um Mädchen, Jungen zu unterrichten,
Es muss viel Geduld vorhanden sein
Und ich war schon lange müde
Das ganze Jahr zu wiederholen ist egal.
Wie erbärmlich ist derjenige, der es erklärt
Klang für die Tauben, Farbe für die Blinden.
Bei Gott, das hat keinen Zweck!
Nur Zeitverschwendung.
Ich werde so etwas machen -
Mein trauriges Schicksal.

In St. Petersburg lernte A. K. Lyadov M. P. Belyaev kennen und schloss sich einer neuen zahlreichen Künstlervereinigung an – dem Belyaevsky-Kreis. Die Bedeutung der Komponisten des Belyaevsky Commonwealth lag nicht nur in ihren neuen kreativen Leistungen, sondern auch in ihrer enormen Bildungsarbeit, die die hohe musikalische Professionalität in Russland stärkte.

Wie N. A. Rimsky-Korsakov sagte: „Balakirevs Kreis entsprach der Zeit des „Sturms und Ansturms“ in der Entwicklung der russischen Musik, der Kreis von M. P. Belyaev entsprach der Zeit eines ruhigen Vorwärtsmarsches.“

In diesen Jahren schuf A. K. Lyadov eine Vielzahl von Klavierminiaturen, Programmstücken „Bagatell“, „Musikalische Schnupftabakdose“, „Über die Antike“ usw., „Kinderlieder“ und Bearbeitungen von Volksliedern.

Eine der besten Miniaturen von A. K. Lyadov „Musical Snuffbox“. Mit welchem ​​Witz ahmt der Komponist darin den Klang eines Spielzeuguhrwerks nach. Der Autor gab der Miniatur eine einzige Bezeichnung: „automaticamente“, also „automatisch“. Rhythmische Monotonie, Wiederholung eines unprätentiösen Walzers, „gläserne“ Klangfülle, dezent wahrgenommene Vorschlagsnoten und Triller, typisch für eine „Spieldose“, vermitteln den besonderen mechanischen Charakter der Musik.

„Und wie süß ist es mit dir in der Schnupftabakdose, wenn oben plötzlich etwas grunzt oder niest! Oh, wie süß, oh, wie komisch und anmutig!“ - schrieb V. V. Stasov an Lyadov nach der Aufführung von „Snuffbox“ in der Autorenausgabe für eine kleine Instrumentalkomposition.

Sehr charakteristisch für A. K. Lyadov ist das Stück „Über die Antike“. Schon bei den ersten Tönen entsteht das Bild des altrussischen Sängers Bajan. Im Gänseglockenspiel gibt es eine leicht abgewandelte, wahrhaft volkstümliche Melodie „Schlag, Schlag, schlechtes Wetter“. Später arrangierte A. K. Lyadov dieses Stück für ein Symphonieorchester und leitete das Epigraph aus der Geschichte von Igors Feldzug ein: „Erzählen wir, Brüder, eine Legende aus der Zeit des alten Wladimir.“

Auch ihn rüttelten die revolutionären Ereignisse des Jahres 1905 auf. Aus Protest gegen die Entlassung von N. A. Rimsky-Korsakov verließen A. K. Lyadov und A. K. Glazunov das Konservatorium. A. K. Ljadow reagierte auf die erzwungene Abreise von S. I. Tanejew vom Moskauer Konservatorium mit einem „offenen Brief“ in der Zeitung: „Lieber Sergej Iwanowitsch! Mit tiefem Bedauern habe ich aus den Zeitungen erfahren, dass Sie gezwungen sind, das Moskauer Konservatorium zu verlassen. Aber Sie haben mir nicht leid getan, es tut mir leid für das Konservatorium, das mit Ihnen einen unverzichtbaren Professor, einen wunderbaren Musiker und einen klugen, reinen Menschen verloren hat, der immer bereit war, unermüdlich für die Wahrheit einzustehen. Sie sind die goldene Seite des Moskauer Konservatoriums, und niemand kann sie herausreißen. Mit freundlichen Grüßen An. Ljadow.

Als V. V. Stasov davon erfuhr, schrieb er voller Bewunderung: „Liebe Ljaduschka, erst gestern habe ich Ihren Brief an S. I. Tanejew in Russland wiedererkannt. Du bist mir, weiß der Teufel, wie erfreut. Das sind die Menschen, das sind die Künstler.“ Erst nach der Wahl von A. K. Glasunow zum Direktor und der Rückkehr von N. A. Rimsky-Korsakow kehrte A. K. Lyadov an das Konservatorium zurück.

1900er Jahre waren eine Zeit enormer kreativer Blüte des Komponisten. In dieser Zeit entstanden der symphonische Zyklus „Acht russische Volkslieder für Orchester“ und die wunderbaren Programmminiaturen „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Sie brachten die Suche des Komponisten nach einem Ideal in der überirdischen Kunst zum Ausdruck. Ein Märchen ist dieser „Freigang“ in ein anderes Leben, der den Künstler verführt und vom Gewöhnlichen in einen Traum führt.

„Feenbilder“, wie der Komponist diese Werke nannte, sind einsätzige symphonische Stücke. Helle Bildhaftigkeit, „Malerei“ der Idee bestimmte die Farbigkeit aller Ausdrucksmittel.

„Kikimora“ hat ein Programm: „Kikimora lebt, wächst mit einem Zauberer in den Steinbergen.“ Von morgens bis abends amüsiert Kikimora Kot-bayun – er erzählt Geschichten aus Übersee. Vom Abend bis zum hellen Tag wird Kikimora in einer Kristallwiege geschaukelt.

Genau sieben Jahre später wird Kikimora erwachsen. Dünn, schwarz, diese Kikimora, und ihr Kopf ist klein, winzig, aus Fingerhut, und ihr Körper ist mit einem Strohhalm nicht zu erkennen. Kikimora klopft, rasselt von morgens bis abends; pfeift, zischt Kikimora vom Abend bis Mitternacht; Von Mitternacht bis zum hellen Tag spinnt er ein Hanfkabel, dreht Hanfgarn und kettet eine Seidenkette. Das Böse im Kopf sorgt dafür, dass Kikimora allen Menschen gegenüber ehrlich ist.

Ganz im übertragenen Sinne zeichnet die Musik der Miniatur sowohl das düstere Land, in dem Kikimora, Kota-bayun mit seinem Schlaflied, als auch der gespenstische Klang der „Kristallwiege“ zunächst leben.

Aber was für ein Übel zieht die Musik selbst Kikimora an! Sie drückt nicht nur ihre Hässlichkeit aus, sondern auch die innere Essenz von Kikimora, bereit, alles Leben zu zerstören. Das Stück endet mit dem traurigen Quietschen der Piccoloflöte, als ob jemand scherzhaft die Quelle dieses großen Lärms zerstört und zermalmt hätte. Dieses Stück ist ein Muss.

Schließen Sie „Kikimore“ in der Handlung und „Baba Yaga“. Aus Afanasievs Märchen „Wassilisa die Schöne“ wählte der Komponist die dynamischste Episode: das Erscheinen Jagas, ihre Flucht durch den dichten Wald mit einem Mörser und ihr Verschwinden. Die Musik stellt die Details dieses Programms genau dar: das Pfeifen von Yaga und dann eine schnelle Bewegung, als ob Baba Yaga auf uns zukommt und dann weggetragen wird. Hören Sie sich auch diese Miniatur an. Schnelligkeit, Flucht und Humor lassen es als russisches symphonisches Scherzo bezeichnen.

Diese figurative Sphäre – Scherzo, Humor – stand übrigens A. K. Lyadov nahe. Enormes Material zur Charakterisierung seines Humors liefern die Alben seiner Zeichnungen und drei Gedichthefte. Er war ein guter Dichter und konnte in einem Gespräch sofort ein kleines Wortspiel, ein Epigramm, eine Gratulation verfassen. Seine Briefe an Freunde enthielten fast immer Gedichte. Als er beispielsweise auf dem Land lebte, beklagte er sich in einem Brief über die Hitze in einem Vierzeiler:

Oh, warum bin ich kein Skelett!
Der Wind in den Rippen würde spielen
Ich würde die Hitze nicht kennen
Und die Schande, die nicht angezogen ist.

Wenn „Baba Yaga“ und „Kikimora“ farblich nahe beieinander liegen, dann hat „Magic Lake“ einen ganz anderen Charakter. Es war eines der wenigen Werke von A. K. Lyadov, das er selbst sehr liebte: „Oh, wie ich ihn liebe! Wie malerisch, rein, mit Sternen und Geheimnissen in der Tiefe!

In diesem Stück wollte der Komponist betonen, dass es sich nicht so sehr um eine Skizze aus dem Leben eines bestimmten Sees handelt (obwohl dieser existierte und A. K. Lyadov ihn oft in seiner Polynovka besuchte), sondern um einen geheimnisvollen See, in den die Fantasie des Künstlers eindringen konnte die ungewöhnlichsten Dinge sehen. „Magic Lake“ ist kein Märchen an sich, sondern ein Zustand, in dem ein Märchen entstehen kann.

Natürlich ist das Werk von A.K. Lyadov in Bezug auf die Breite der Berichterstattung über die Realität seinen großen Zeitgenossen unterlegen. Dennoch nahm der Komponist einen herausragenden Platz in der Geschichte der russischen Musik ein. Er leistete Beiträge zu allen Bereichen der Musik, die er berührte.

Auch in seinen Klavierstücken und insbesondere in den symphonischen Miniaturen tauchten Merkmale eines neuen Originalstils auf, die eine neue eigenständige Linie in der russischen Symphonie eröffneten.

Fragen:

1. Nennen Sie die Lebensjahre von A. K. Lyadov.
2. Mit welcher Stadt ist die Tätigkeit des Komponisten verbunden?
3. Wie reagierte A. K. Lyadov auf die Entlassung von N. A. Rimsky-Korsakov vom St. Petersburger Konservatorium?
4. Was war das Hauptmerkmal der Arbeit von A. K. Lyadov?
5. Listen Sie die Ihnen bekannten Werke von A. K. Lyadov auf.

Liste der Werke von A. K. Lyadov:
Für Orchester: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, „Amazon Dance“, „Sorrowful Song“ usw.
Für Klavier: „Spikers“, „Arabesken“, „Über die Antike“, „Idylle“, Stücke, Präludien, Walzer.
Für Chor a cappella: „10 russische Volkslieder“, „15 russische Volkslieder“, 10 Arrangements aus dem Alltag usw.
Für Gesang und Klavier: 18 Kinderlieder nach Volkswörtern, Sammlungen von Volksliedern, Romanzen und vieles mehr.

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation, ppsx;
2. Musikklänge:
Werke von Anatoly Lyadov:
Baba yaga. Bild für russisches Volksmärchen, mp3;
Magischer See. Feenbild, mp3;
Kikimora. Volksmärchen, mp3;
Musikalische Schnupftabakdose, mp3;
Über die Antike. Ballade für Orchester, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (29. April (4. Mai) 1855, St. Petersburg 15. (28) August 1914, Gut Polynovka, in der Nähe von Borovichi, heute Region Nowgorod) Russischer Komponist, Dirigent und Lehrer, Professor am St. Petersburger Konservatorium ... Wikipedia

Ljadow, Anatoli Konstantinowitsch- Anatoly Konstantinovich Lyadov. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), Komponist, Dirigent, Lehrer. Er wird sukzessive mit den Komponisten von The Mighty Handful in Verbindung gebracht. Er war Mitglied des sogenannten Belyaevsky-Kreises (siehe M.P. Belyaev). Er interessierte sich für das Genre der Miniatur ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Russischer Komponist, Dirigent, Lehrer. Er stammte aus einer Musikerfamilie. Im Jahr 1878 schloss er sein Studium an der Petersburger Universität ab ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

- (geboren 1855) einer der talentiertesten zeitgenössischen Komponisten. Der Sohn von Konstantin Nikolaevich L. Er erhielt seine musikalische Ausbildung in St. Petersburg. Konservatorium, Schüler von Rimsky Korsakov. Seit 1878 unterrichtete er Musiktheorie am Konservatorium. Schrieb ... ... Große biographische Enzyklopädie

Ljadow Anatoli Konstantinowitsch- (1855–1914), Komponist, Dirigent, Lehrer, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in St. Petersburg, absolvierte er 1878 das Konservatorium in der Kompositionsklasse bei N. A. Rimsky Korsakov, ab dem selben Jahr lehrte er dort (ab 1886 Professor), ab 1884 ... ... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „St. Petersburg“

- (1855 1914) russischer Komponist, Dirigent. Mitglied des Belyaevsky-Kreises. Meister der symphonischen und Klavierminiaturen. Symphonische Gemälde von Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) und anderen (über Märchen), Arrangements russischer Volkslieder. ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Siehe den Artikel Lyadovs (eine Musikerfamilie) ... Biographisches Wörterbuch

- (1855 1914), Komponist, Dirigent, Lehrer, musikalische Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Geboren in St. Petersburg, absolvierte er 1878 das Konservatorium in der Kompositionsklasse bei N. A. Rimsky Korsakov, ab dem selben Jahr lehrte er dort (ab 1886 Professor), ab 1884 ... ... St. Petersburg (Enzyklopädie)

- (1855 1914), Komponist, Dirigent. Ein Schüler von N. A. Rimsky Korsakov. Mitglied des Belyaevsky-Kreises. Meister der symphonischen und Klavierminiaturen. Symphonische Gemälde „Baba Yaga“ (1904), „Kikimora“ (1909) und andere (nach Märchen), Verarbeitung ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

- (11. V. 1855, St. Petersburg 28. VIII. 1914, Gut Polynowka, heutige Region Nowgorod) ... Lyadov widmete sich bescheiden dem Bereich der Klavier- und Orchesterminiaturen und arbeitete daran mit großer Liebe und Gründlichkeit eines Handwerkers und mit Geschmack, erstklassig ... ... Musikwörterbuch

Bücher

• Ausgewählte leichte Werke für Klavier. Anmerkungen, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855-1914) ist ein unübertroffener Meister der Klavierminiaturen. Sein Werk wurde zu einem Meilenstein in der Geschichte der russischen Musik. Diese Sammlung enthält Werke, die Pianisten zur Verfügung stehen…
• Paraphrasen zu einem unveränderlichen Thema. Für Klavier. Notizen, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. „Paraphrasen über ein unveränderliches Thema“ ist eine Sammlung von 24 Variationen und 17 Stücken der Komponisten des Balakirew-Kreises, Schtscherbatschow und Liszt. Im Mittelpunkt jedes Stücks steht das einfachste Thema, ...

Dieser Komponist hat keine großen Werke komponiert, es gibt keine Opern oder Sinfonien in seinem kreativen Erbe, aber dennoch nahm er einen herausragenden Platz in der russischen Musik ein und leistete einen bedeutenden Beitrag zu ihrer Entwicklung. Sein Name ist Anatoly Konstantinovich Lyadov – ein unübertroffener Meister der musikalischen Miniaturen. Er hat nur wenige Werke geschrieben, aber was! Seine Kreationen sind wahre Meisterwerke, bei denen er jeden Ton fein verfeinert hat. Lyadov war ein aufgeweckter und origineller Mensch, in seiner Kunst wollte er widerspiegeln, was ihm im Alltag fehlte – ein Märchen.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Anatoly Lyadov und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Lyadov

Am 11. Mai 1855 ereignete sich in der Familie von Konstantin Nikolajewitsch Ljadow, dem in den Musikkreisen St. Petersburgs bekannten Dirigenten des Kaiserlichen Opern- und Balletttheaters, ein freudiges Ereignis: Ein Junge wurde geboren, dessen Eltern glücklich waren gab den schönen Namen Anatoly. Die Mutter des Babys, Ekaterina Andreevna, war eine talentierte Pianistin, verstarb jedoch leider früh und hinterließ ihre Tochter Valentina und ihren Sohn Tolya, der damals sechs Jahre alt war, ihrem Ehemann. Der Vater liebte seine Kinder sehr, aber um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen, musste er hart arbeiten, sodass die Geschwister, die ohne mütterliche Fürsorge, Fürsorge und Liebe aufwuchsen, eigentlich sich selbst überlassen blieben. Im Haus herrschte eine chaotische Boheme-Atmosphäre, die sich negativ auf die Persönlichkeitsbildung des zukünftigen Komponisten auswirkte. Passivität, innere Unkonzentriertheit und mangelnder Wille – solche von Kindheit an erworbenen psychologischen Eigenschaften wirkten sich in der Folge nachteilig auf sein kreatives Schaffen aus.

Theaterkindheit

In der Biografie von Lyadov heißt es, dass der Junge schon in jungen Jahren erstaunliche vielseitige Talente zeigte, nicht nur musikalisches Talent, sondern auch hervorragende künstlerische und poetische Fähigkeiten. Anatoly erhielt seinen ersten Klavierunterricht bei seiner Tante V.A. Antipova, obwohl zu beachten ist, dass dieser Unterricht zeitweise stattfand, war die erste Schule, in der die musikalische Entwicklung des Jungen sehr intensiv stattfand, das Mariinsky-Theater (der Vater nahm die Kinder oft mit, um mit ihm zu arbeiten). Interessante Kommunikation mit talentierten Menschen, Anwesenheit bei Proben von Musikaufführungen, Möglichkeit zum Zuhören opernhaft Und symphonische Musik- All dies wirkte sich positiv auf den zukünftigen Musiker aus. Er lernte die Rollen vieler Opernhelden auswendig und porträtierte sie dann emotional zu Hause vor dem Spiegel. Darüber hinaus hatte Anatoly eine weitere Tätigkeit im Theater, die ihm Spaß machte – die Rolle eines Statisten: Der Junge wirkte in verschiedenen Massenszenen mit.

Studieren am Konservatorium

Außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten bestimmten die Zukunft des jüngeren Ljadow, und 1867 schickten ihn seine Verwandten zum Studium an das St. Petersburger Konservatorium. Anatoly musste sich von seinem Elternhaus trennen, da er aus familiären Gründen (Krankheit seines Vaters) in der Pension A.S. untergebracht wurde. Shustov, von wo aus der Junge an Feiertagen und Ferientagen von seinen Verwandten mütterlicherseits zur Ruhe gebracht wurde. Lyadovs konservative Lehrer waren A.A. Panov (Klasse Geigen), K.I. Rubts (Musiktheorie), J. Johansen (Theorie, Harmonielehre), F. Begrov und A. Dubasov (Klavierunterricht). Das Lernen bereitete dem jungen Mann keine große Freude, er war nicht sehr fleißig und verpasste oft den Unterricht. Lyadov zeigte jedoch Interesse an theoretischen Disziplinen und studierte Kontrapunkt eingehend. Anatoly hatte den großen Wunsch, in die Kompositionsklasse einzusteigen Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow und es gelang ihm. Im Herbst 1874 wurde der junge Mann Schüler des herausragenden Maestro, der sein Talent sofort hoch schätzte. Dennoch konnte die Autorität des berühmten Lehrers den nachlässigen Schüler nicht beeinflussen: Im Frühjahr 1875 erschien er nicht zur Prüfung und ein halbes Jahr später wurde er aus der Schülerliste ausgeschlossen.

Außerhalb der Mauern des Konservatoriums verbrachte Lyadov zwei Jahre, doch diese Zeit war für ihn nicht umsonst, da der junge Mann sehr eng mit Komponisten kommunizierte. mächtige Handvoll". Community-Mitglieder: Stasov, Mussorgski Und Borodin Er wurde von Rimsky-Korsakov zu einer Zeit vorgestellt, als der herausragende Professor die Talente seines Studenten bewunderte und ihn wegen seiner nachlässigen Einstellung zum Studium nicht beleidigte. Darüber hinaus traf sich Anatoly im Balakirev-Kreis Alexander Glasunow, mit dem eine starke Freundschaft begann, die sein ganzes Leben lang anhielt. Die Kutschkisten behandelten das junge Talent sehr herzlich, denn trotz seines jungen Alters gelang es ihm, sich als professioneller Musiker zu etablieren. Zum Beispiel im Winter 1876 Mily Balakirev bat Lyadov, bei der Vorbereitung der Partituren der Opernwerke für die zweite Ausgabe mitzuhelfen M.I. Glinka. Diese Arbeit wurde so sorgfältig durchgeführt, dass Rimsky-Korsakov seine Einstellung gegenüber dem ungehorsamen Studenten änderte und sie schon bald gute Freunde wurden.

Im Jahr 1878 beantragte Ljadow bei der Direktion des Konservatoriums die Restaurierung. Dem Antrag wurde stattgegeben, und bereits im Frühjahr schloss er sein Studium an einer Bildungseinrichtung mit Auszeichnung ab und legte dem Prüfungsausschuss eine mit großer Professionalität geschriebene Kantate für die Schlussszene von F. Schillers Drama „Die Braut von Messina“ vor. Der Künstlerische Rat des Konservatoriums verlieh Lyadov eine kleine Silbermedaille, allerdings mit einer Einschränkung: Der Absolvent erhält sie, wenn er seine Schulden in wissenschaftlichen Fächern zurückzahlt. Darüber hinaus bot die Leitung der Einrichtung Anatoly Konstantinovich an, die Stelle eines Lehrers für theoretische Fächer und Instrumentierung in seiner Heimat „Alma Mater“ zu übernehmen. Er stimmte zu und engagierte sich anschließend sein ganzes Leben lang als Lehrer, wodurch er viele herausragende Musiker hervorbrachte.

Kreativer Aufschwung

Auch das folgende Jahr, 1879, brachte Ljadow viele neue Eindrücke. Im St. Petersburger Kreis der Musikliebhaber debütierte er zum ersten Mal als Dirigent und lernte hier den großen Musikliebhaber Mitrofan Petrovich Belyaev kennen, der in dieser Amateurgruppe Bratsche spielte. Aus dieser Bekanntschaft wurde nach und nach eine Freundschaft. Seit 1884 begann der Philanthrop, jede Woche in seinem Haus musikalische Kammermusikabende zu veranstalten, die den Grundstein für die Gemeinschaft herausragender Musiker legten, die später als Belyaevsky Circle bekannt wurde. Und ab dem nächsten Jahr, als Belyaev in Deutschland einen Musikverlag gründete, wurde Ljadow damit beauftragt, neue Werke russischer Komponisten auszuwählen und zu bearbeiten. Laut Lyadovs Biographie war das Jahr 1884 auch von einem sehr wichtigen Ereignis geprägt, allerdings bereits im Privatleben von Anatoly Konstantinovich: Er heiratete Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, mit der er bis ans Ende seiner Tage glücklich lebte. Im selben Jahr begann der Komponist auf Einladung von Balakirev, der zum Leiter der Hofsingkapelle ernannt wurde, als Lehrer für theoretische Disziplinen in den Regentschafts- und Instrumentalklassen des Hauptchores Russlands zu arbeiten, und zwar 1886 er erhielt eine Professur am Konservatorium.

In dieser Zeit wurde Lyadov in den Musikkreisen von St. Petersburg nicht nur als Komponist, sondern auch als Dirigent bekannt. In dieser Rolle trat er erfolgreich bei den von Mitrofan Belyaev gegründeten Russischen Symphoniekonzerten auf. Das Jahr 1887 war für Anatoly Konstantinovich von einer Bekanntschaft geprägt Tschaikowsky und Rubinstein. Anschließend dirigierte er die von Anton Grigorjewitsch organisierten „Öffentlichen Symphoniekonzerte“. Im Jahr 1889 besuchte Lyadov auf Einladung von Belyaev Paris auf der Weltkunstausstellung. Dort veranstaltete der Philanthrop Konzerte, bei denen Werke russischer Komponisten, darunter Anatoli Konstantinowitsch, aufgeführt wurden.

Mitte der neunziger Jahre erreichte Ljadows Autorität als Komponist, Dirigent und Lehrer ihren Höhepunkt. 1894 traf er sich Alexander Skrjabin und Ansätze Sergey Taneev, der nach St. Petersburg kam, um die Oper Oresteia zu inszenieren.

Schwierige Jahre des 20. Jahrhunderts

Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts bereiteten Lyadov großen Kummer, da 1904 sein großer Freund Mitrofan Belyaev verstarb. Nach dem Willen des Philanthropen wurde Anatoly Konstantinovich Mitglied des Kuratoriums, das zur Auszeichnung einheimischer Musiker und Komponisten organisiert wurde. Dann kam das blutige Jahr 1905. Ljadow verließ zusammen mit anderen Lehrern, die den entlassenen Rimski-Korsakow unterstützten, die Mauern des Konservatoriums und kehrte erst dorthin zurück, nachdem Glasunow die Leitung übernommen hatte. Das letzte Jahrzehnt im Leben des Komponisten war ständig vom Verlust von Menschen überschattet, die ihm nahe standen: Stasov starb 1906 und Rimsky-Korsakov starb 1908. Traurige Erfahrungen durch den Verlust von Freunden beeinträchtigten die Gesundheit von Anatoli Konstantinowitsch stark, und 1911 wurde er selbst von einer schweren Krankheit heimgesucht, von der er sich nicht mehr erholen konnte. Die Ärzte verordneten ihm einen sorgfältigen Umgang mit sich selbst. Lyadov ging fast nirgendwo hin, sondern besuchte nur gelegentlich den Wintergarten. Dennoch wurden die Verdienste des Komponisten 1913 deutlich hervorgehoben. Der 35. Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit wurde am St. Petersburger Konservatorium denkwürdig gefeiert. Dann kam es erneut zu heftigen Erschütterungen. Im Herbst 1913 starb Lyadovs geliebte ältere Schwester, Valentina Konstantinowna Pomazanskaya, und im Sommer des folgenden Jahres schickte der Komponist seinen ältesten Sohn zum Militärdienst. Erfahrungen brachen Anatoly Konstantinovich. Der Komponist starb am 28. August 1914 im Dorf Polynovka, dem Anwesen seiner Frau, in der Nähe der Stadt Borovichi.

Interessante Fakten über Lyadov

• Als Mitrofan Belyaev in Leipzig einen Musikverlag gründete, verpflichtete er Lyadov, die zur Veröffentlichung vorbereiteten Werke zu korrigieren. Anatoly Konstantinovich erledigte diese Arbeit so gewissenhaft, dass der Philanthrop ihn scherzhaft „die Wäscherin“ nannte.
• Aus der Biographie von Lyadov erfahren wir, dass Anatoly Konstantinovich mit vielen Talenten ausgestattet war. Neben der Begabung des Komponisten verfügte er über hervorragende Fähigkeiten für bildende Kunst und poetisches Schaffen. Die witzigen Bilder und Gedichte, die uns überliefert sind, können viel über den Charakter ihres Autors erzählen. Ljadow malte zum Beispiel viel für seine Söhne und veranstaltete dann ganze Ausstellungen seiner Werke, die er in der ganzen Wohnung aufhängte. In dieser Ausstellung konnte man humorvolle Karikaturen berühmter Persönlichkeiten sowie Bilder verschiedener Fabelwesen sehen: krumme Teufel oder seltsam aussehende Männer.
• Als Lyadov gefragt wurde, warum er lieber kleine Musikstücke komponiere, scherzte der Komponist immer, dass er Musik nicht länger als fünf Minuten aushalten könne.

• Lyadov widmete fast alle seine Kompositionen jemandem. Das können Lehrer, Verwandte oder enge Freunde sein. Er hielt es für wichtig, das Werk an eine bestimmte Person zu richten, die er mit großer Liebe und Respekt behandelte, und vielleicht arbeitete er deshalb so sorgfältig an jeder seiner Kreationen.
• Viele behaupten, Ljadow sei der faulste russische Musikklassiker gewesen und habe deshalb so wenige Werke geschrieben. Einige Biographen des Komponisten bestreiten dies jedoch kategorisch. Er war in vielen Lehrtätigkeiten tätig, da sie es Lyadov ermöglichte, seine Familie zu ernähren. In Briefen an Belyaev, der wollte, dass Anatoly Konstantinovich seine Arbeit am Konservatorium aufgibt und sich voll und ganz dem Komponieren widmet, lehnte der Komponist jegliche materielle Unterstützung durch den Mäzen ab.

• Zeitgenossen des Komponisten erinnerten sich, dass Anatoly Konstantinovich der freundlichste Mensch war. Es war immer eine Freude, mit ihm zu kommunizieren, da er das Gespräch problemlos aufrechterhalten konnte und ein interessanter Gesprächspartner war. Darüber hinaus wurde Ljadow auch als sorgloser Mensch charakterisiert, der sehr gerne trank und Spaß hatte, was möglicherweise zu einer Beeinträchtigung seiner Gesundheit und einem frühen Tod führte.
• Unmittelbar nach dem Tod von Anatoly Lyadov wurde er in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt, aber 1936 wurden seine sterblichen Überreste in die Nekropole der Alexander-Newski-Lavra überführt.
• Trotz seines protzigen Bohemien-Charakters war der Komponist ein verschwiegener Mensch und ließ nicht einmal Freunde in sein Privatleben. Im Jahr 1882 lernte er in der Stadt Borovichi Tolkacheva Nadezhda kennen, eine Absolventin der Höheren Frauenkurse, und heiratete sie 1884, ohne es jemandem zu sagen. Im Jahr 1887 beglückte die Frau den Komponisten mit der Geburt eines Sohnes, der Michail hieß. Im Jahr 1889 erschien der zweite Sohn Wladimir in der Familie Ljadow. Mikhail und Vladimir Lyadov starben 1942 während der Blockade.
• Die pädagogische Tätigkeit nahm im Leben Ljadows einen bedeutenden Platz ein. Er begann unmittelbar nach seinem Abschluss am Konservatorium zu unterrichten und arbeitete in diesem Bereich bis zu seinen letzten Tagen. Die Schüler des herausragenden Maestro waren B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofjew, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev sind bemerkenswerte Persönlichkeiten, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen und dann sowjetischen Musikkultur geleistet haben.

• Anatoly Konstantinovich las sehr gern und interessierte sich sehr für die Neuheiten, die in der Literatur auftauchten. Er hatte zu allem seine eigene Meinung, die er auch gerne äußern wollte. Jeder wusste zum Beispiel, dass er Dostojewski und Tschechow lobte und Gorki und Tolstoi nicht mochte.
• Da sich der Komponist in einem ernsten Zustand befand und seinen Tod erwartete, verbrannte er die Skizzen aller Werke, die er vor seinem Tod begonnen hatte.

Kreativität von Anatoly Lyadov

Das kreative Erbe, das Anatoly Lyadov hinterlassen hat, ist relativ klein. Der Komponist war so sehr pädagogisch tätig, dass fast keine Zeit mehr zum Komponieren von Musik blieb, und in einem Jahr gelang es ihm, zwei, bestenfalls drei Werke zu schreiben. Anatoly Konstantinovich bevorzugte kleine musikalische Formen, daher sind alle seine Kompositionen, und bis heute sind mehr als sechzig nummerierte und etwa zwanzig nicht nummerierte Werke erhalten, kleine Werke, lakonische Miniaturen, von denen viele als unübertroffene Meisterwerke der Musikkunst gelten. Lyadov arbeitete sehr sorgfältig an den Stücken und verfeinerte jedes Detail, wodurch die vom Geist des russischen Volksepos durchdrungenen Werke des Komponisten durch ihre Ausdruckskraft, melodische Melodie, sanfte Lyrik und Klarheit des musikalischen Denkens bestechen, und einige Kreationen einfach bestechen durch Fröhlichkeit und Humor.

Mit Ausnahme von vier im Alter von neun Jahren geschriebenen Romanzen und der Musik zu dem 1871 komponierten Märchen „Aladdins Wunderlampe“ gilt der Beginn von Lyadovs kompositorischer Tätigkeit als 1874. Seine ersten Werke, die das Licht der Welt erblickten und als op. 1 waren vier Romanzen. Er schuf diese Gesangsminiaturen unter dem Einfluss von Mitgliedern der Mighty Handful und kehrte trotz guter Kritiken nie zu diesem Genre zurück, da er jegliches Interesse daran verlor.

Den Erinnerungen seiner Zeitgenossen zufolge war Ljadow ein ausgezeichneter Pianist, weshalb zu seinen ersten Werken offensichtlich Stücke für Klavier gehörten. 1976 schuf Anatoly Konstantinovich einen originellen Zyklus mit dem Titel „ Spillikins“, in dem sein herausragendes kompositorisches Talent bereits deutlich zum Ausdruck kam. Darüber hinaus schrieb der Maestro weiterhin im Genre der musikalischen Miniaturen, und unter seiner Feder entstanden kleine Stücke, an denen er seine kompositorischen Fähigkeiten verfeinerte und jede Phrase fein ausarbeitete. Als Ergebnis schenkte uns der Komponist mehr als 50 großartige Klavierwerke, darunter Arabesken, Intermezzos, Mazurkas, Bagatellen, Walzer, Mazurkas und Präludien. Sie brachten die für sein Werk charakteristischen Merkmale, nämlich die filigrane Ausarbeitung jedes Werkdetails, die Kürze und Klarheit der Darstellung des musikalischen Materials, sehr deutlich zum Ausdruck.

Die berühmtesten Werke Ljadows sind jedoch seine Werke für ein Sinfonieorchester. Sie sind ebenfalls im Genre der musikalischen Miniatur geschrieben und bestätigen auf brillante Weise die kreative Entwicklung des Komponisten. Unter den zwölf symphonischen Werken des Komponisten erfreuen sich Bildgedichte großer Beliebtheit. „Magischer See“, „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Sorrowful Song“ und die Suite „Acht russische Lieder“.

Zusätzlich zu diesen wunderbaren Schöpfungen hinterließ Anatoly Konstantinovich seinen Nachkommen sechs Kammermusikwerke, etwa zweihundert Bearbeitungen von Volksliedern, achtzehn Kinderlieder, eine Kantate und mehrere Chöre.

Theater- und Musikdynastie der Lyadovs

Anatoly Konstantinovich gehörte zur berühmten Theater- und Musikdynastie in Russland, deren Gründer der Großvater des Komponisten, Nikolai Lyadov, war. Er war Kapellmeister der Philharmonischen Gesellschaft St. Petersburg. Nikolai Grigorjewitsch hatte neun Kinder, von denen sieben ihr Leben mit der Musik verbanden und fünf von ihnen in Hoftheatern dienten.

Der älteste Sohn Nikolai spielte Cello im Orchester der Kaiserlichen Italienischen Oper.

Alexander arbeitete als Dirigent des russischen Balletts und der Hofballkapelle.

Elena war Chorsängerin an der Kaiserlichen Italienischen Oper.

Vladimir – sang im Chor des Mariinsky-Theaters und spielte manchmal kleinere Basspartien in Opernaufführungen.

Konstantin, der Vater des Komponisten, war Dirigent der russischen Operntruppe und erster Dirigent des Mariinsky-Theaters.

Anschließend wurde das Kaiserliche Theater mit der nächsten Generation der Familie Lyadov aufgefüllt. Zur Truppe gehörten zwei Cousinen von Anatoly Konstantinovich Vera und Maria.

Die Schwester des Komponisten, Valentina, wurde eine Schauspielschauspielerin, die auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters auftrat, aber ihre beiden Ehemänner, M. Sariotti und I. Pomazansky, waren professionelle Musiker.

Anatoly Konstantinovich Lyadov ist ein herausragender Musiker, dessen als Klassiker anerkanntes Komponistenwerk zum „Goldenen Fonds“ der russischen Musikkultur zählt. Komponisten von heute erlernen die Kunst der Orchestrierung und Prägnanz der musikalischen Darstellung seiner Kompositionen. Seine Werke sind auf Konzertsälen auf der ganzen Welt zu hören, nicht nur im Original, sondern auch in verschiedenen modernen musikalischen Arrangements.

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Anatoli Konstantinowitsch Ljadow(11. Mai 1855 – 28. August 1914) Russischer Komponist, Dirigent und Lehrer.

A. K. Lyadov ging als einer der größten Schüler Rimski-Korsakows in die Musikgeschichte ein, ein höchst maßgeblicher Vertreter seiner Komponistenschule – mehr als dreißig Jahre lang Lehrer zahlreicher russischer Musiker.

Anatoly Konstantinovich Lyadov gehörte zu einer einzigartigen Familie professioneller Musiker. Seit seiner Kindheit war der zukünftige Komponist von einer musikalischen Atmosphäre umgeben. Mehrere Generationen der Familie Ljadow ergänzten das heimische Musikkader – vom bescheidenen einfachen Orchestermitglied oder Chorsänger bis hin zu einer prominenten Musikerpersönlichkeit wie Pater Konstantin Nikolajewitsch Ljadow.

Anatoly Konstantinovich Lyadov wurde am 11. Mai 1855 in St. Petersburg geboren. Sein ganzes Leben ist mit dieser Stadt, mit ihrem künstlerischen Umfeld verbunden. Er wuchs in der künstlerischen Welt auf. Eine ausgezeichnete Schule für ihn war das Mariinsky-Theater, wo sein Vater arbeitete, damals ein berühmter Dirigent der russischen Oper. Das gesamte Opernrepertoire des Theaters war Lyadov seit seiner Kindheit vertraut, und in seiner Jugend nahm er selbst oft als Statist an Aufführungen teil. „Er, der Liebling der Schauspieltruppe, war von der Bühne sehr fasziniert. Als der Junge nach Hause kam, porträtierte er Ruslan und Farlaf vor dem Spiegel.

Lyadovs seltenes Talent zeigte sich nicht nur in seinem musikalischen Talent, sondern auch in seinen hervorragenden zeichnerischen Fähigkeiten und seiner poetischen Kreativität, wie die vielen erhaltenen witzigen, humorvollen Gedichte und Zeichnungen des Komponisten belegen.

Seinen ersten Klavierunterricht erhielt er von der Pianistin V. A. Antipova, der Schwester seiner Mutter. Allerdings gab es lange Zeit keinen regulären Unterricht. Das unordentliche Leben seines Vaters, die „bohemische“ Atmosphäre im Haus, der Mangel an echter elterlicher Zuneigung, Fürsorge, Liebe (Lyadov verlor seine Mutter im Alter von sechs Jahren), die Unordnung und das Chaos des Lebens – all das war nicht das einzige trägt nicht zur geplanten Entwicklung des jungen Musikers bei, sondern enthält im Gegenteil einige negative psychologische Merkmale, zum Beispiel innere Desorganisation, Passivität, Willenslosigkeit, die sich anschließend negativ auf den gesamten kreativen Prozess des Komponisten auswirkten.

Es gibt Grund zu der Annahme, dass Lyadov bereits in seinen frühen Lebensjahren auch mit der Schatzkammer der Volkslieder in Berührung kam, denn in einem seiner Kinderlieder (Wiegenlied op. 22 Nr. 1) steht: „Ich hörte von meinem.“ Kindermädchen in der Kindheit. Von da an gelangte die fesselnde Welt der Volksmärchen in sein Werk, deren Reiz ihn ein Leben lang faszinierte. Auch die allererste kompositorische Erfahrung war mit der magischen Welt verbunden. Es war die Musik zum Märchen „Aladins Wunderlampe“ aus „Tausendundeiner Nacht“, von ihm inszeniert und gemeinsam mit seinen Cousins ​​aufgeführt.

Das frühe musikalische Talent des Jungen bestimmte natürlich die Entscheidung seiner Verwandten, den jüngeren Vertreter der Familie Lyadov in den Mainstream des „Familienberufs“ zu schicken. Im Januar 1867 trat er mit einem persönlichen Ehrenstipendium, benannt nach seinem Vater, in das St. Petersburger Konservatorium ein. Das Studium trennte Lyadov für immer von seinem Elternhaus. Zunächst wurde der Junge in einer Pension bei A. S. Shustov untergebracht, aber er verbrachte Sonn- und Feiertage bei der Familie Antipov.

In den ersten drei Jahren studierte er Violine bei A. A. Panov und besuchte Theorie bei A. I. Rubets. Lyadov studierte bei den Professoren J. Johansen (Theorie, Harmonielehre), F. Beggrov und A. Dubasov (Klavier). Im Herbst 1874 trat er schließlich in die Kompositionsklasse von Rimsky-Korsakow ein. Er schätzte sofort das Talent seines Schülers: „Unbeschreiblich talentiert.“

Während seiner Studienzeit wandte sich Lyadov dem in Russland beliebten Genre der Romantik zu. Doch schnell verlor er den Geschmack für Liebestexte und betonte in seinen Statements immer wieder: „Der Ruhm, den Liebesromane erlangen, sind billige Lorbeeren.“

Der junge Komponist verfügte über herausragende musikalische Fähigkeiten und erfüllte seine Aufgaben bei weitem nicht im Einklang mit diesen Daten. „Wenig Fleiß“, „kleiner Besuch“ „war sehr dürftig“, erinnert sich Rimsky-Korsakov in „Die Chronik meines Musiklebens“. Er zitiert einen charakteristischen Dialog zwischen Ljadow und seiner Schwester: „Tolya, ich lasse dich nicht zu Abend essen, weil du keine Fuge geschrieben hast. „Du hast mich selbst danach gefragt“, sagt die Schwester. „Wie du möchtest, gehe ich mit meiner Tante zum Abendessen“, antwortete Anatoly. Im Gegensatz zur Klassenarbeit liebte er die unabhängige Kreativität leidenschaftlich.

Allerdings konnte die Autorität Rimski-Korsakows Ljadow nicht dazu zwingen, seine Abneigung gegen systematische wissenschaftliche Arbeit zu überwinden. Das Ergebnis seines ersten Studienjahres in der Klasse des berühmten Komponisten im Frühjahr 1875 lautet: „A. Lyadov erschien nicht zur Prüfung.“ Schließlich sah sich die Leitung des Konservatoriums Mitte des nächsten Studienjahres gezwungen, Ljadow zusammen mit seinem Freund Djutsch aus der Studentenschaft auszuschließen.

Für die Schaffensbiografie des Komponisten spielte diese Episode jedoch keine besondere Rolle. Die nächsten zwei Jahre, die er außerhalb des Konservatoriums verbrachte, waren nicht umsonst. Für seine allgemeine und musikalische Entwicklung war die Bekanntschaft mit Mitgliedern des Balakirev-Kreises ungleich wichtiger. Noch während seines Studiums trat er mit der Unterstützung von Rimsky-Korsakov in die Komponistengemeinschaft „The Mighty Handful“ ein, die den begabten jungen Mann als Nachfolger der „neuen russischen Schule“ herzlich in ihren Clan aufnahm. So kam es zu einer Bekanntschaft mit Mussorgsky, Borodin, Stasov und einer Bekanntschaft mit den ästhetischen Idealen der Kutschkisten. Und obwohl Lyadov den Kreis bereits in der Zeit des Niedergangs und der unvermeidlichen Spaltung vorfand, die durch die natürliche Selbstbestimmung seiner brillanten Vertreter verursacht wurde, konnte er dennoch nicht umhin, den mächtigen Einfluss der großen Tradition zu spüren. Von ihr erbte er jene „unendliche Hingabe an die Kunst und das Selbstbewusstsein als russischer, nationaler Künstler“, die er sein ganzes Leben lang pflegte. Als Lyadov vom Konservatorium ausgeschlossen wurde, hatte er sich als talentierter und trotz seiner Jugend beruflich erfahrener Musiker etabliert.

Bereits Ende 1876 lockte ihn Balakirev zur Mitarbeit bei der Vorbereitung einer Neuausgabe der Partituren von Glinkas Opern. Wahrscheinlich trug eine solche Arbeit zur Stärkung der freundschaftlichen Beziehungen zwischen dem ehemaligen Lehrer und dem Studenten bei, als „die frühere Beziehung des Professors zum widerspenstigen Studenten verschwand“. Sie werden beste Freunde.

Ljadow war ein ausgezeichneter Pianist, obwohl er sich selbst nicht als Virtuose betrachtete und keine öffentliche Konzerttätigkeit ausübte. Alle Zeitgenossen, die sein Spiel hörten, bemerkten den eleganten, raffinierten Kammerspielstil. Der originellste Zyklus ist „Spills“, der 1876 entstand und das Talent des zwanzigjährigen Komponisten sofort offenbart. Von „Spikers“ und atmet Frische, jugendliche Inspiration. Lyadovs Klavierstücke sind eine Art musikalische und poetische Skizzen individueller Lebenserfahrungen, Bilder der Natur, dargestellt in der inneren Welt des Künstlers.

Um seine Reife als Komponist zu formalisieren, beantragte Ljadow 1878 die Aufnahme in die Reihen der Studenten des Konservatoriums. Bei den Abschlussprüfungen im Mai hat er sich vollständig rehabilitiert. Als bereits erfahrener Komponist schloss er das Konservatorium mit Bravour ab und präsentierte als Abschlussarbeit die Kantate „Die Braut von Messina“, laut Schiller auf hohem professionellen Niveau aufgeführt.

Mitte der 1880er Jahre wurde Lyadov Mitglied einer neuen Vereinigung von St. Petersburger Musikern – dem Belyaevsky Circle, wo er sofort eine führende Position einnahm und Mitglied des führenden Triumvirats Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov wurde. Diese führende Gruppe leistete mit der Unterstützung von Belyaev die schwierigste Arbeit der Auswahl, Bearbeitung und Veröffentlichung neuer Werke.

Lyadov nahm auch aktiv an Musiktreffen teil, die als „Belyaevsky Fridays“ bekannt sind und bei denen seine Kompositionen ständig aufgeführt wurden, was einen erheblichen Einfluss auf jüngere Zeitgenossen, Vertreter der St. Petersburger Schule, hatte. Mit außerordentlicher Sorgfalt führte Lyadov auch das Korrekturlesen der von Belyaev veröffentlichten Werke durch. Belyaev kannte die außergewöhnliche Sorgfalt und Genauigkeit Ljadows hinsichtlich der Reinheit des Briefes und vertraute ihm damals diese Arbeit an und nannte ihn scherzhaft „die Wäscherin“.

Im Jahr 1884 traf Lyadov sowohl P. I. Tschaikowsky als auch seine Verwandten. Die freundschaftliche Kommunikation mit Modest Tschaikowsky dauerte bis in die letzten Tage. Mitte der 1890er Jahre kamen Tanejew und Skrjabin zum Beljajewski-Kreis. Letzterer verdankt Lyadov die Stärkung der freundschaftlichen Beziehungen zum Verlag. Ihn faszinierte die Verbindung subtiler lyrischer Spiritualität mit edlem Geschmack, Eleganz und formaler Vollständigkeit.

Als Künstler wurde Lyadov schon früh ausgebildet, und während seiner gesamten Tätigkeit kann man keine scharfen Übergänge von einer Bühne zur anderen feststellen. Schon in seinen frühen Jahren neigte Ljadow dazu, dass sich seine Ideen in die Länge gezogen haben und lange Zeit nicht zu Ende gebracht wurden. Die Langsamkeit des Komponisten und seine relativ geringe Produktivität brachten jeden in Verlegenheit und verärgerten ihn, der mit seinem Talent sympathisierte. Einer der Gründe dafür ist die finanzielle Unsicherheit von Ljadow, der gezwungen war, viel pädagogische Arbeit zu leisten.

1878 wurde er als Professor an das Konservatorium berufen und behielt diese Position bis zu seinem Lebensende. Und seit 1884 unterrichtete er auch in den Instrumentalklassen der Hofsingkapelle. Ich muss sagen, dass Lyadov als Lehrer beachtliche Erfolge erzielt hat. Zu seinen Schülern zählen Prokofjew, Asafjew ​​und Mjaskowski. Der Unterricht dauerte mindestens sechs Stunden am Tag. Lyadov komponierte nach seinen eigenen Worten „im Lauf der Zeit“, und das machte ihn sehr traurig.

„Ich komponiere klein und eng“, schrieb er 1887 an seine Schwester. - Bin ich nur ein Lehrer? Das würde mir nicht besonders gefallen! Aber es scheint, dass ich damit enden werde ... „Darüber hinaus ist er seit 1879 aktiv an der Durchführung von Aktivitäten beteiligt. Offenbar zog das Dirigieren den Komponisten schon in jungen Jahren an. Neben dem symphonischen Repertoire umfassten seine Programme Vokal- und Chorwerke sowie Solowerke von Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. „Obwohl es nicht gut lief, entwickelt sich Ljadenka dank eines Laienorchesters zu einer guten Dirigentin.“

Schon in jungen Jahren entwickelte Lyadov auch jene charakteristische skeptische Weltanschauung, die am Ende seines Lebens eine pessimistische Färbung annahm. In Lyadovs Korrespondenz spürt man immer Unzufriedenheit mit dem Leben, mit sich selbst, mit der Arbeit. In fast jedem Brief schreibt er über Langeweile, Sehnsucht, die ihn daran hindert, sich sowohl auf die Arbeit als auch auf die Freizeit zu konzentrieren. Überall, wo immer er ist, wird er von traurigen Gedanken heimgesucht, Vorahnungen über das „tödliche Ende“, die sich im Laufe der Jahre verschärft haben.

Und in der Lebensweise selbst, in seinen Gewohnheiten blieb er konservativ. Äußerlich vergingen seine Jahre ruhig und äußerst eintönig. „30 Jahre in einer Wohnung – im Winter; 30 Jahre in einer Datscha – im Sommer; 30 Jahre in einem sehr geschlossenen Personenkreis“, sagte A. N. Rimsky-Korsakov. Übrigens wurden alle bedeutendsten Werke des Komponisten im Sommer im Dorf Polynovka in der Provinz Nowgorod geschrieben. Der Genuss der Freiheit von den Pflichten des Konservatoriums war mit der Hoffnung auf neue Kompositionen verbunden: Variationen über ein Thema von Glinka, „Barcarolle“, „Über die Antike“. Ihm wurde ein separates Haus mit einem Klavier zur Verfügung gestellt. „Mein Haus ist wunderbar, aber ich weiß nicht, ob es mir helfen wird, etwas zu schreiben.“

Im Allgemeinen fielen die quantitativen Ergebnisse von Lyadovs kompositorischer Arbeit recht bescheiden aus. Er veröffentlichte 2-3 Aufsätze pro Jahr.

Ljadow trat Ende der 1880er Jahre in die Phase der kreativen Entwicklung ein und erwies sich als Meister der Miniatur. Diese Neigung manifestierte sich bereits in seinen ersten Klavierkompositionen, in denen sich die ihm innewohnende Kürze, die Schärfe des musikalischen Denkens und der Form sowie die schmuckvolle Veredelung der Details herauskristallisierten. Kritiker schrieben über seine Musik: „Der feinste Klangkünstler“, „tritt anstelle des imposanten Gefühls die Genügsamkeit des Gefühls in den Vordergrund und bewundert die Körner – die Perlen des Herzens.“

Der Höhepunkt der Kammerform waren zweifellos die Präludien von Ljadow. Man kann ihn durchaus als Begründer des russischen Klavierpräludiums bezeichnen. Dieses Genre stand der ästhetischen Weltanschauung des Miniaturmalers Ljadow besonders nahe. Es ist nicht verwunderlich, dass darin die individuellen, spezifischen Merkmale seiner Handschrift am deutlichsten zum Ausdruck kamen. Von den Werken der 1890er Jahre stechen „Preludes-Reflections“ hervor, zutiefst psychologisch, inspiriert von einer Art untröstlicher Traurigkeit.

Doch nicht nur Instrumentalmusik faszinierte den Komponisten. Drei Notizbücher mit „Kinderliedern“, die Ljadow zwischen 1887 und 1890 schrieb, erfreuten sich großer Beliebtheit. Sie basierten auf echten Volkstexten antiker, vorchristlicher Genres – Zaubersprüchen, Witzen, Sprüchen.

In den Originalmelodien der „Kinderlieder“ des Autors sind die Intonationen von „Kindermädchenmelodien“, sanften Schlafliedern, die aus der Kindheit bekannt sind, leicht zu erkennen. „Kinderlieder“ von Lyadov überraschen mit erstaunlicher Sensibilität, rührender Liebe und tiefem Verständnis für die Seele des Kindes. Der Komponist präsentiert die Melodie entweder mit mildem Humor oder mit leidenschaftlicher Verspieltheit, oder in einem bewusst wichtigen, erzählerischen Ton oder in grotesken und sogar paradoxen Formen. In jedem der „Kinderlieder“ gerät Lyadovs subtiler Humor ins Spiel – liebevoll und freundlich. Aber fast alle hinterlassen in der Seele ein Gefühl leichter Traurigkeit, Mitleid und manchmal ein leicht unheimliches Gefühl der Hoffnungslosigkeit und „Desorganisation“ des Lebens.

„Könnte Lyadov seinen russischen Geist nicht besser bezeugen als in seinen Arrangements russischer Lieder“, schrieb der berühmte Musikkritiker Vitol. Die Veröffentlichung der ersten von vier Sammlungen „Lieder des russischen Volkes für eine Stimme mit Klavierbegleitung“ (30 Lieder) geht auf das Jahr 1898 zurück, obwohl Lyadov bereits in den 1880er Jahren begann, russische Folklore zu studieren. Insgesamt verarbeitete Lyadov 150 russische Volkslieder.

Ljadow ließ niemanden in sein Privatleben ein. In dieser Hinsicht erwies sich die Tatsache, dass er seine Heirat im Jahr 1884 vor Freunden verheimlichte, als sehr charakteristisch für ihn. Er stellte keinen von ihnen seiner Frau N. I. Tolkachev vor, mit der er sein ganzes Leben lang glücklich zusammenlebte und zwei Söhne großzog.

Ljadow schien besonders von der Außenwelt abgeschirmt zu sein, da er fürchtete, er könnte in sein Leben eindringen und es zum Schlechteren verändern. Vielleicht fehlte ihm gerade dieser Eingriff von außen zur schöpferischen Tätigkeit. Im Gegensatz zu vielen russischen Künstlern, die in Auslandsreisen und neuen Eindrücken die stärksten Anreize für kreatives Denken fanden, hatte Lyadov aufgrund seiner natürlichen Trägheit und Lethargie Angst, sich zu „bewegen“. Nur zweimal wurde der reibungslose Ablauf des Lebens in St. Petersburg durch kurze Auslandsreisen zur Weltkunstausstellung in Paris im Sommer 1889, wo seine Kompositionen aufgeführt wurden, und nach Deutschland im Jahr 1910 gestört.

Die letzte Phase von Lyadovs Lebensweg ist durch einige Veränderungen in der in den vergangenen Jahren entstandenen Trägheit gekennzeichnet. Der über die Jahre etablierte eintönige Lebensstil des Komponisten wurde durch die erste russische Revolution zeitweise stark zerstört. Ein angespannter gesellschaftspolitischer Kampf erfasste direkt das Feld der Musikkunst. Ljadows Abgang vom Konservatorium war ein Ausdruck seiner aufrichtigen Empörung über die Haltung der Leiter des Konservatoriums gegenüber Rimski-Korsakow, der am 19. März 1905 wegen Unterstützung des revolutionären Teils der Studentenschaft entlassen wurde.

Lyadov teilte voll und ganz die Forderung der Professoren nach der Autonomie des Konservatoriums, also der Unabhängigkeit des künstlerischen Rates und des Direktors von der Leitung des RMS. Die Ereignisse dieser Monate rufen eine völlig außergewöhnliche Aktivität von Lyadov hervor, die für ihn normalerweise nicht charakteristisch ist.

Neben der schließlich wiederhergestellten Lehrtätigkeit am Konservatorium waren Ljadows musikalische und soziale Aktivitäten im letzten Jahrzehnt seines Lebens mit dem Kuratorium zur Förderung russischer Komponisten und Musiker verbunden, das im Januar 1904, nach dem Tod Beljajews, gegründet wurde. nach seinem Willen.

In den 1900er Jahren freundete er sich enger mit A. Siloti an, der einer der ersten Interpreten von Lyadovs symphonischen Werken war – „Kikimory“, „Aus der Apokalypse“. Er stand auch R.M. Gliere, N.N. nahe. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Gleichzeitig kam Lyadov mit Vertretern der Gruppe „World of Art“ in Kontakt, mit Diaghilev, mit den Künstlern Golovin, Roerich, Bilibin, denen er „Acht russische Volkslieder für Orchester“ widmete.

An die Kunst stellte er Ansprüche an Schönheit, Aristokratie und Neuheit. Den Durst nach neuen Inhalten, der vom Alltag wegführt, erklärt Lyadov mit den Worten: „Mein Ideal ist es, das Überirdische in der Kunst zu finden.“ Kunst ist das Reich dessen, was nicht in der Welt ist, ich bin so erfüllt von der Prosa des Lebens, dass ich nur das Außergewöhnliche will – wenigstens auf den Kopf kommen. Gib mir ein Märchen, einen Drachen, eine Meerjungfrau, einen Kobold, gib mir etwas, was es nicht gibt, nur dann bin ich glücklich, in der Kunst möchte ich einen gebratenen Paradiesvogel essen.

Eine brillante Bestätigung der kreativen Entwicklung von Lyadov sind seine berühmten Programmminiaturen und symphonischen Meisterwerke – „Baba Yaga“, „Magic Lake“, „Kikimora“. Sie wurden zwischen 1904 und 1910 gegründet und spiegelten nicht nur die Traditionen ihrer Vorgänger wider, sondern auch die kreative Suche der Gegenwart. Orchestermärchengemälde von Lyadov können bei aller Eigenständigkeit ihrer Ideen als eine Art künstlerisches Triptychon betrachtet werden, dessen Extremteile („Baba Yaga“ und „Kikimora“) helle „Porträts“ sind, die im Genre verkörpert sind fantastischer Scherzos und das mittlere („Zaubersee“) – eine bezaubernde, impressionistische Landschaft.

Das neueste Werk im Bereich der symphonischen Musik – „Kesh“ („Trauerlied“) ist mit den symbolistischen Bildern von Maeterlinck verbunden. „Sorrowful Song“ entpuppte sich als Lyadovs „Schwanengesang“, in dem der Komponist laut Asafiev „einen Winkel seiner eigenen Seele öffnete, aus seinen persönlichen Erfahrungen Material für diese Klanggeschichte schöpfte, wahrhaftig berührend, wie ein Schüchterner.“ Beschwerde."

Dieses „Bekenntnis der Seele“ beendete den kreativen Weg von Lyadov, dessen ursprüngliches, subtiles, lyrisches Talent als Miniaturmaler seiner Zeit vielleicht etwas voraus war.

Der Tod von Freunden – Stasov, Belyaev, seiner Schwester, der Abzug des ältesten Sohnes in den Krieg, eine weitere kreative Krise wirkten sich negativ auf die Gesundheit des Komponisten aus.

Der russische Komponist und Lehrer Anatoly Konstantinovich Lyadov wurde am 29. April (11. Mai 1855) in St. Petersburg in einer Musikerfamilie geboren – Lyadovs Vater war Dirigent des Mariinsky-Theaters, seine Mutter Pianistin. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wurde jedoch von Rimski-Korsakow aus seinem Harmonielehreunterricht ausgeschlossen, weil er „unglaublich faul“ war.

Der russische Komponist und Lehrer Anatoly Konstantinovich Lyadov wurde am 29. April (11. Mai 1855) in St. Petersburg in einer Musikerfamilie geboren – Lyadovs Vater war Dirigent des Mariinsky-Theaters, seine Mutter Pianistin. Er studierte am St. Petersburger Konservatorium, wurde jedoch von Rimski-Korsakow aus seinem Harmonielehreunterricht ausgeschlossen, weil er „unglaublich faul“ war. Bald jedoch wurde er wieder am Konservatorium eingestellt und begann, M. A. Balakirev und Rimsky-Korsakov bei der Vorbereitung einer Neuausgabe der Partituren von Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu helfen. 1877 schloss er das Konservatorium mit Auszeichnung ab und wurde dort als Professor für Harmonielehre und Komposition zurückgelassen. Zu Ljadows Schülern zählen S. S. Prokofjew und N. Ja. Mjaskowski. Im Jahr 1885 begann Lyadov an der Hofsingkapelle theoretische Disziplinen zu unterrichten. Etwas später beschäftigte er sich im Auftrag der Imperial Geographical Society mit der Verarbeitung von auf Expeditionen gesammelten Volksliedern und veröffentlichte mehrere von Forschern der russischen Folklore hochgeschätzte Sammlungen.

Lyadovs Vermächtnis als Komponist ist von geringem Umfang und besteht hauptsächlich aus Werken kleinerer Form. Am bekanntesten sind die malerischen symphonischen Gedichte „Baba Yaga“, „Magic Lake“ und „Kikimora“ sowie „Acht russische Volkslieder“ für Orchester, zwei Sammlungen von Kinderliedern (op. 14 und 18) und eine Nummer von Klavierstücken (darunter „Music Box“). Er komponierte zwei weitere Orchesterscherzos (op. 10 und 16), die Kantate „Die Braut von Messina“ nach Schiller (op. 28), Musik zu Maeterlincks Theaterstück „Schwester Beatrice“ (op. 60) und zehn Kirchenchöre (zehn Bearbeitungen). aus Alltag, Sammlung orthodoxer Hymnen). Im Jahr 1909 beauftragte S. P. Diaghilev Lyadov mit dem Pariser Ballett „Russische Jahreszeiten“ nach dem russischen Märchen vom Feuervogel, doch der Komponist verzögerte die Ausführung des Auftrags so lange, dass die Handlung an I. F. Strawinsky übertragen werden musste. Ljadow starb am 28. August 1914 in einem Dorf in der Nähe der Stadt Borowitschi.