Karten für das Theaterstück „Wald. Am Ende des ausgehenden Jahres feierte das Kunsttheater die strahlendste und denkwürdigste Premiere der laufenden Saison

Das Stück „Wald“ auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow inszenierte nach dem Stück von Ostrowski. In der Interpretation des berühmten Regisseurs Kirill Serebrennikov wurde daraus eine ironische Komödie voller scharfer Witze und interessanter Funde. Sie müssen unbedingt Tickets kaufen und alles mit eigenen Augen sehen.

Performance in einer neuen Interpretation

In der Inszenierung des Moskauer Kunsttheaters „Der Wald“ wurde kein einziger Satz des klassischen Meisterwerks geändert, die Handlung wurde jedoch in die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts verschoben. Gleich zu Beginn der Aufführung sind die Zeichen der Zeit sichtbar: Aus dem Radio erklingt ein Lied über das Vaterland. Auf dem Anwesen „Penki“ ist leicht eine Pension der Parteielite zu erkennen, und in der Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya – einem ehemaligen Parteimitarbeiter. Im Allgemeinen gibt es in der Aufführung viele Details dieser Zeit: Kristallkronleuchter und Stühle aus importierten Bühnenbildern, ein graues Sparbuch und Fototapeten für die gesamte Bühne, Wyssozkis Lied mit Gitarre und Brodskis Gedichte. Auch der Kinderchor, der am Ende des Tages „Belovezhskaya Pushcha“ aufführt, wird dem Publikum ein nostalgisches Lächeln ins Gesicht zaubern.

Die Aufführung „Forest“ ist durch und durch von Ironie und Sarkasmus gespickt. Sie betreffen zunächst die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya, eine Dame noch nicht in ihrer ersten Jugend, und ihre unbändige Leidenschaft für einen jungen Mann. Das Subjekt ihrer Seufzer – Alexis Bulanov – erscheint vor dem Betrachter als schlanker junger Mann, der versucht, Muskeln zu pumpen. Er ist der zukünftige Besitzer von „Penkov“, der in der Lage ist, sich auf jede erdenkliche Weise einzuschmeicheln und zu bekommen, was er will.

„Erhalten“ von Serebrennikov und anderen Helden. So verwandelte der Regisseur die Nachbarn des Gutsbesitzers in zwei verwitwete Matronen, die unter mangelnder männlicher Aufmerksamkeit leiden. Sowohl sie als auch die Hauptfiguren des Stücks haben ihre eigenen Werte, aber in den meisten Fällen werden sie in Rubel gemessen.

Im Stück steht ihnen nur eine Figur gegenüber – der Schauspieler Neschastlivtsev. Doch seine Appelle – den Bedürftigen zu helfen, die Betrogenen zu beschützen – finden bei seinen Mitmenschen keine Resonanz.

Es ist sehenswert

Es gibt viele interessante Entscheidungen und faszinierende Wendungen in der Produktion des Moskauer Kunsttheaters „Les“. Aber ohne talentierte Schauspieler wäre es nicht so spektakulär:

• Natalia Tenyakova;
• Yuri Chursin;
• Avantgarde Leontiev;
• Dmitri Nazarov.

Es ist ihr perfektes Spiel, das die Inszenierung zu einer lebendigen und unvergesslichen Aufführung macht und die Aufführung „Wald“ im Repertoire des Moskauer Kunsttheaters so beliebt macht. Tschechow. Natürlich werden nicht alle Zuschauer Ostrowskis Stück im Bühnengeschehen wiedererkennen. Aber wenn Sie Experimente mögen und in ewigen Themen nach Analogien zur Gegenwart suchen, sollten Sie unbedingt Karten für die Aufführung „Wald“ kaufen.

Hier ist der absolute Favorit der Saison – was ist die Saison, in den letzten Jahren gab es keinen Auftritt, der so viel Aufsehen erregt hat. Leicht, aber essentiell, homerisch witzig und verstörend zugleich, gewagt und zugleich furchtbar berührend, dauert diese Aufführung vier Stunden, wird aber in einem Atemzug angeschaut. Im Zusammenhang mit ihm sprechen sie über die europäische Qualität der Regie inländischer Produktionen, über die Rückkehr einer großen Schauspielerin zur großen Reise – Natalia Tenyakova, die die Hauptrolle spielte. Okay, aber ich spreche von etwas anderem. Der Ordnung halber möchte ich mich an den Inhalt des Stücks erinnern. Also, „Wald“ Ostrowski. Die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya hat Ansichten über die arme Oberschülerin von gestern, die sie zu Hause untergebracht hat, und möchte eine arme Verwandte Aksinya heiraten, damit sie näher zusammen sein kann. Und das arme Mädchen liebt den Sohn des Kaufmanns und möchte ihn heiraten. Doch der Skandal in der Adelsfamilie brach nicht aus diesem Grund aus, sondern weil sich herausstellte, dass der übergroße Neffe von Gurmyzhskaya, der einst mit einem Freund im Haus auftauchte, Schauspieler war. Und was, stellen Sie sich ein Gutsbesitzerhaus aus dem Nachreform-Russland vor? Egal wie. Wandgemälde, das einen Wald darstellt, Bambusvorhänge, ein Radiogramm auf langen, dünnen Beinen, Kronleuchter aus tschechischem Glas, Sparbücher statt Gold, Kunstlederjacken, Keilabsatzschuhe, bestickte Schaffellmäntel – Serebrennikov verlegte die Handlung um ein Jahrhundert nach vorne, in die Breschnew-Siebzigerjahre. Es scheint, dass dies auch für mich ein Trick ist – wo klassische Stücke nicht umgesetzt wurden, aber dieses Mal ist der Flug atemberaubend (liegt es daran, dass es sich um Attribute der Kindheit handelt?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ist älter geworden, jetzt sieht sie aus wie eine ältere Nomenklatura-Witwe. Ihre Vertraute Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) hingegen ist jünger geworden, und anständige Nachbarn haben ihr Geschlecht auf weiblich geändert. Mit einem Wort: das Reich der Frau. Auf den ersten Blick haben alle diese Operationen die gleiche Bedeutung – es lustig zu machen. Natürlich ist es lustig, wenn Schastlivtsev und Neschastlivtsev (Avantgarde-Leontiev mit verbundenen Gläsern und ein riesiger, lauter Dmitry Nazarov) sich am Bahnhofsbuffet zum Bier treffen und am Ende des Alkohols über ihren Köpfen eine Leuchtreklame aufleuchtet: „Soll ich?“ mich aufhängen?“. Um Gurmyzhskaya zu gefallen, fällt Vosmibratov (Alexander Mokhov) mit einem Kinderchor zu ihr: weißes Oberteil, schwarzes Unterteil, weiße Kniestrümpfe, „Reserviertes Motiv, reservierter Abstand ...“. Neschastlivtsev, der in einem Haus aufgetaucht ist, in dem er seit vielen Jahren nicht mehr war, liest mit zitternder Stimme in Brodskys Stimme, und Peter singt nachts auf dem Spielplatz Aksyusha zu Wyssozkis Gitarre. Jede zweite Szene wird auf eine eigene Konzertnummer zurückgreifen – seit Meyerhold wird dieser Regiestil „Montage der Attraktionen“ genannt. Aber dieser „Wald“ eignet sich nicht für seine schneidige Montage. Meyerholds Stück (1924) wurde als Satire auf die Vergangenheit und Agitation für das Neue beschrieben. Die jungen, neuen Leute Aksyusha und Peter stiegen auf dem Seil „Riesenstufen“ über die Bühne – das war so eine schöne Attraktion. Serebrennikov, der seinen Auftritt Meyerhold und dem sowjetischen Theater widmete, ist nicht dasselbe. Er lässt Aksyusha und Peter (Anastasia Skorik und Oleg Mazurov) auf einer engen Kinderschaukel schaukeln, und wenn auch die lächerliche, beschämende, aber menschlich verständliche Lust einer älteren Tante auf einen jungen Körper, zumindest irgendwie, zumindest mit einer gewissen Dehnung, aber noch als Liebe durchgehen kann, dann haben diese Neuen weder Flucht noch Gefühle, Ein-Cent-Rechnung. Man könnte meinen, dass in seiner Darbietung den herrschsüchtigen alten Frauen und der langweiligen Jugend ein besonderer Stamm gegenübersteht – rücksichtslose, großherzige Menschen, Schauspieler. Und das stimmt. Doch worauf Serebrennikov eigentlich hinauswill, wird erst im Finale deutlich – und das ist schon pure Sots-Kunst.

Für ihre eigene Hochzeit ist Gurmyzhskaya eine Primadonna mit blonder Perücke und lackierten Overknee-Stiefeln. "Herren! - Der ordentlich gekämmte jugendliche Kerl Bulanov (Yuri Chursin) tritt in den Vordergrund und erstarrt in einer vertrauten Pose: eine Mischung aus Entschlossenheit und Willenslosigkeit, die Hände in der Leistengegend verschränkt – entweder ist er selbst der Garant der Verfassung, oder der Parodist Galkin. „Obwohl ich jung bin, liegen mir nicht nur meine eigenen, sondern auch die öffentlichen Angelegenheiten sehr am Herzen und ich möchte der Gesellschaft dienen.“ Der Kinderchor spielt „Belovezhskaya Pushcha“ auf eine neue Art und Weise. „Die Kinder deiner Bisons wollen nicht aussterben“, bringt der kleine Solist mit den Hängeohren hervor und nimmt dabei die gleiche Pose ein wie Bulanov. Die Augen der verwirrten, schlaffen Braut tränen vor Glück.

Vier Stunden lang erzählte Serebrennikov viel: über agierende freie Männer in der Vertragswelt, über die erste Liebe neuer Menschen, kühl wie eine Hundenase, und über die letzte Liebe, blind und schamlos. Aber am Ende redete und beklagte er sich alle vier Stunden darüber, wie diese ältere, herrschsüchtige Frau, die sich nach einer starken männlichen Hand sehnte, es geschafft hatte – Russland.

1870 schrieb er Ostrowskis „Wald“. Eine Zusammenfassung dieser Komödie und ihre Analyse finden Sie in unserem Artikel. Die Komödie besteht aus fünf Akten. Im Jahr 1871 veröffentlichte Alexander Ostrovsky seine Arbeit in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski.

„Wald“: eine Zusammenfassung

Die Handlung der Komödie spielt im Besitz des wohlhabenden Gutsbesitzers Gurmyzhskaya. Das Stück „Wald“ (Ostrowski), dessen Zusammenfassung wir Ihnen vorstellen, beginnt wie folgt. Herr Bulanov versucht, das Mädchen Aksinya für sich zu gewinnen. Nachdem sie gegangen ist, schlägt sein Lakai vor, dass er Gurmyzhskaya den Hof macht.

Der Grundbesitzer ist zu dieser Zeit bei Milonov und Bodaev. Raisa Pavlovna möchte Aksinya mit Bulanov verheiraten und ihren einzigen Erben finden. Der Kaufmann Vosmibratov möchte, dass das Mädchen seinen Sohn Peter heiratet. Dies strebt er an, um den Wald zu erwerben. Vosmibratov spendet kein Geld für ihn. Ihm wird die Heirat verweigert.

Erwerb des Waldes

Trotzdem erwirbt es Holz und es ist sehr profitabel. Er geht mit seinem Sohn, ohne eine Quittung zu hinterlassen. Raisa Pavlovna zwingt Aksinya, die Rolle von Bulanovs Braut zu spielen. Gurmyzhskaya ist wütend, weil das Mädchen den „Bräutigam“ hasst. Peter und Aksinya sind ineinander verliebt. Heimlich vor allen sehen sie sich im Wald.

Treffen mit Neschastlivtsev mit Schastlivtsev

Nevers und Evers kollidieren auf ihrem Weg. Einer von ihnen stammt aus Kertsch und der andere aus Wologda. Sie sagen einander, dass es in diesen Städten nicht funktionieren wird, da es keine Truppe gibt. Ohne Geld, zu Fuß, setzen sie ihren Weg fort.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich trägt in einem Rucksack eine kaputte Pistole und mehrere gute Kleider. Schastlivtsev hingegen hat einen leichten Mantel in einem Bündel, Befehle, die er irgendwo gestohlen hat, und mehrere Bücher. Sie wollen eine Truppe gründen, aber es ist sehr schwierig, eine gute Schauspielerin zu finden. Nachdem sie miteinander gesprochen und ein wenig gestritten haben, gehen Arkady und Gennady.

Traum von Raisa Pawlowna

Die Gutsbesitzerin Raisa Pawlowna flirtet mit Bulanow. Ostrowskis Komödie „Der Wald“ setzt die Geschichte von Gurmyzhskayas Traum fort. Eine kurze Zusammenfassung davon lautet wie folgt. Die Gutsbesitzerin erzählt Bulanov, dass sie von einem vermissten Verwandten geträumt hat – einem Neffen, der Bulanov getötet hat. Bald endet das lächerliche Gespräch zwischen ihnen – der Meister kommt.

Gennady und Arkady besuchen den Gutsbesitzer und entlarven Vosmibratov

Gennadi Demjanowitsch stellt sich allen pensionierten Offizieren vor. Er sagt, Schastlivtsev sei sein Lakai. Wosmibratow und Pjotr ​​treten ein. Karp weigert sich, ihre Ankunft anzukündigen. Bulanov sagt im Gespräch mit Gennady Demyanovich, dass das Lernen nicht seine Sache sei, da sein Denken von Natur aus erstaunlich sei. Er selbst möchte lernen, wie man beim Kartenspiel blufft.

Ankommende Gäste werden im Pavillon untergebracht. Vosmibratov nimmt die Quittung entgegen, belügt die Gutsbesitzerin Raisa Pawlowna und deutet auch auf die Weigerung von Gurmyzhskaya hin, zu heiraten. Der Vermieter ist unzufrieden. Sie beschließt, dies Bulanov zu melden. Vosmibratov und sein Sohn wurden gefasst. Nachdem es zur Täuschung gekommen ist, schreit der Kaufmann laut und entblößt sich als furchteinflößend. Neschastlivtsev nimmt schließlich das Geld und übergibt es Raisa Pawlowna.

Hinweise auf Gennady, Entlarvung des Grundbesitzers

Die Grundbesitzerin ist mit der ihr geleisteten Hilfe zufrieden. Sie verspricht, Neschastlivtsev den gleichen Betrag zu geben. Er glaubt ihr nicht. Allerdings zeigt er eine Anziehungskraft auf den Grundbesitzer und macht (sehr höfliche) fast direkte Andeutungen. Neschastlivtsev schwört, aus einer Frau ein Idol zu machen, verspricht, für sie zu beten.

Arkady schaut hinter einem Busch zu. Er sieht, wie der Gutsbesitzer den Schauspieler verspottet und Bulanov sein ganzes Geld gibt. Arkady rühmt sich nachts gegenüber Neschastlivtsev, dass er sich als schlau erwiesen habe, weil er mit dem Meister am selben Tisch speisen und sich etwas von der Haushälterin geliehen habe. Er hat Angst vor Gennady und beendet seinen letzten Satz hinter den Büschen.

Neschastlivtsev erzählt, wer er wirklich ist

Gennady ist sich sicher, dass er der Dame nicht verzeihen kann. Karp und Julitta treffen ein, gefolgt von Schastlivtsev. Julita (die Haushälterin) erscheint wegen des bevorstehenden Termins. Karp scherzt mit ihr. Er erzählt Klatsch über die Dame und schreibt ihr verschiedene Romane zu. Julitta bleibt mit Arkady allein und sagt ihm, dass ihr ihre Position nicht gefällt.

Gennady hält Schastlivtsev weiterhin in Schach. Er sagt Ulita versehentlich, dass er eigentlich kein Offizier ist. Neschastlivtsev sagt, er und sein imaginärer Lakai seien Schauspieler. Aksinya und Peter sind im Garten. Der Kaufmann Vosmibratov willigt ein, eine geringere Mitgift zu erhalten, als er eigentlich sollte. Die Liebenden bitten Gennady um Geld, er stellt ihm problemlos Aksinya und Peter zur Verfügung. Das Mädchen ist verzweifelt, aber Neschastlivtsev erklärt, dass seine Finanzen noch schlechter seien als ihre. Dann sagt Aksinya, dass sie sich im See ertränken wird. Gennady hält sie auf.

Aksinya beschließt, Schauspielerin zu werden

Die Komödie „Wald“ (Ostrowski) geht damit weiter, dass Neschastlivtsev dem Mädchen anbietet, als Schauspielerin in der von ihm gegründeten Truppe zu arbeiten. Sie ist einverstanden. Gennady sagt, dass sie in ganz Russland berühmt werden können. Aksinya, Pjotr ​​und Neschastlivtsev gehen. Julitta und Raisa erscheinen. Julitta erzählt der Gurmyzhskaya-Neuigkeit, ruft Bulanov an und geht.

Gurmyzhskaya flirtet mit Bulanov

Der Gutsbesitzer flirtet erneut mit Bulanov. Sie bittet ihn zu erraten, was ihr gefällt. Gurmyzhskaya klettert mit einem Kuss auf ihn zu, stößt Bulanov dann weg und sagt, er sei Raisa Pawlowna und bittet ihn, ihr Anwesen zu verlassen. Er geht jedoch nicht. Am Morgen beleidigt er Karp mit seinen Witzen. Karp sagt, er werde keine Unruhen im Haus dulden. Bulanov hat Angst vor Neschastlivtsev, der ihn verspottet. Gennady hat jedoch keine Wahl, er muss gehen und sagt, dass dies der Wunsch des Grundbesitzers sei. Als er das Haus verlässt, entdeckt er zufällig eine Kiste voller Geld.

Gennady erhält tausend Rubel

Das Stück „Wald“ (Ostrowski) geht bereits zu Ende. Die Handlung ist kompliziert, aber sehr interessant. Gurmyzhskaya beginnt mit Aksinya ein Gespräch über Bulanov. Am Ende ist sie eifersüchtig auf ihren Geliebten. Aksinya geht, Gennady erscheint. Drohend überredet er den Gutsbesitzer, den Sarg herzugeben. Gurmyzhskaya gibt ihm 1.000 Rubel, aber er sagt, er werde sich erschießen. Neschastlivtsev bittet um eine Crew und erwartet Verträge, die für ihn sehr vorteilhaft sind. Aksinya sucht nach Peter, um sich zu verabschieden und zu gehen, um in der Truppe zu spielen. Wosmibratow willigt ein, tausend Rubel als Mitgift zu erhalten. Aksinya bittet den Grundbesitzer, ihnen diesen Betrag zu geben.

Abschlussveranstaltungen

Bulanov und Raisa beschließen zu heiraten. Bei dieser Gelegenheit versucht Gennady, die Gutsbesitzerin zu einer Mitgift zu überreden, doch sie weigert sich. Bulanov unterstützt sie. Gennady selbst gibt Liebhabern Geld. Das Mädchen ist ihm dankbar und Bodaev ist von der edlen Tat so überrascht, dass er in der Zeitung darüber berichten wird.

Ostrovsky („Wald“) schließt sein Werk mit einem Monolog ab. Seine Zusammenfassung lautet wie folgt: Es heißt, dass junge Mädchen so schnell wie möglich das Haus verlassen wollen und alte Frauen eine Chance haben, junge Männer zu heiraten. Arkady teilt Karp mit, dass er, wenn ein Karren mit Pferden ankommt, ihn umkehren soll, damit die jungen Leute einen angenehmen Spaziergang machen können.

Kommen wir zur Analyse des von Ostrovsky geschaffenen Stücks („Wald“). Der kurze Inhalt hat sicherlich viele Fragen bei den Lesern hervorgerufen. Das ist verständlich, denn die Arbeit ist eine der schwierigsten im Werk von Alexander Nikolajewitsch. Schauen wir uns an, was Ostrowski uns sagen wollte.

"Wald": Analyse

Das 1870 geschriebene Stück „Der Wald“ eröffnet ein Jahrzehnt, in dem Familienromane beliebt waren. Ihr Hauptgedanke ist die Unauflöslichkeit der Gesellschaft und der Familie. Ostrowski war ebenso wie Saltykow-Schtschedrin und Tolstoi sehr wohl davon überzeugt, dass sich im Russland der Nachreformzeit alles verändert hatte und „nur noch passte“ (Tolstoi). Es ist die Familie, die die Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt.

All dies wollte Ostrovsky in seinem Werk („Wald“) zeigen. Eine Analyse des Stücks ermöglicht es, sicherzustellen, dass durch den Familienkonflikt große Veränderungen im Leben der russischen Gesellschaft durchscheinen. Das Stück spürt den Wind der Geschichte. Er entfernte viele Menschen aus den festen und starren, hierarchisch organisierten Zellen des Staates. Sie alle kollidieren miteinander, streiten, streiten sich im Wohnzimmer von Gurmyzhskaya. Das sind Menschen, die man sich bisher in der dialogischen Kommunikation nicht vorstellen konnte: ein armer Schüler, ein ungebildeter Kaufmann, ein Bezirksadel, ein untergebildeter Gymnasiast aus einer armen Adelsfamilie, ein Gutsbesitzer Gurmyzhsky (der Schauspieler Neschastvittsev wurde), ein Schauspieler aus der Mittelschicht.

Die Komödie „Wald“ (Ostrovsky hat, wie Sie wissen, mehr als ein Werk dieses Genres geschaffen) ist eine der komplexesten und perfektesten Kreationen von Alexander Nikolaevich. Dies fand seinen Ausdruck in der Konstruktion des Werkes, in der Komplexität der Handlungskonstruktion. Die Liebesgeschichte von Peter und Aksinya wird in Form einer Volkskomödie entwickelt. Es ähnelt dem frühen. Diese Linie wird im Werk nicht in den Vordergrund gerückt, obwohl sich der dramatische Kampf und die Entwicklung der Handlung genau darauf konzentrieren. Man könnte sagen, das Schicksal von Aksinya ist der Grund für den Einsatz einer anderen Linie – des Kampfes zwischen dem freien Künstler Neschastlivtsev, dem „verlorenen Sohn“ der Gurmyzhskys; und die Welt des Gutsbesitzers, dessen Hauptideologe der Gutsbesitzer Gurmyzhskaya ist.

Die erhabene, heroische Linie ist mit dem Bild von Gennady Neschastlivtsev verbunden. Es wird jedoch in seiner Gesamtheit und im Zusammenhang mit der satirischen Ausrichtung des Stücks offenbart. Die Analyse von „Forest“ lässt uns behaupten, dass der Familienkonflikt ein soziales (teilweise politisches) Merkmal der Gesellschaft der Nachreformjahre darstellt. Im Kampf mit seinen Gegnern ist Gennadi ein wahrhaft erhabener Held.

Warum nannte Ostrovsky die Komödie „Wald“? Dieses Bild ist allegorisch. Es ist ein Symbol für die Wildheit der Adligen, die äußerlich wohlerzogen, aber innerlich korrumpiert sind. Schließlich ist das Adelsgut, in dem die Handlung spielt, von allen Seiten von Wald umgeben.

Ostrowskis Stück „Der Wald“, das wir analysiert haben, ist eines der interessantesten Werke im Werk von Alexander Nikolajewitsch. Wir hoffen, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, das Original dieser Komödie kennenzulernen. Schließlich ist es im Rahmen dieses Artikels unmöglich, die künstlerischen Merkmale zu vermitteln, die Ostrovsky in das Stück „Wald“ eingebracht hat. Eine kurze Zusammenfassung der Aktionen beschreibt lediglich die Handlung des Werkes.

Das klassische Stück von Alexander Ostrovsky „Der Wald“ wurde von Kirill Serebryannikov im Moskauer Kunsttheater inszeniert. Tschechow im Jahr 2004. „Die lustigste“ Inszenierung des bedeutenden Regisseurs ist dem „Sowjetischen Theater und Wsewolod Meyerhold“ gewidmet. Und vielleicht spielt die Handlung des Stücks deshalb in den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts.

Die Aufführung „Wald“ im Moskauer Kunsttheater. Tschechow, inszeniert von Kirill Serebryannikov, verliert nicht an Popularität. Dem Regisseur gelang es, ein organisches Schauspielensemble zu schaffen, zu dem nicht nur bedeutende Meister der Bühne, sondern auch junge Absolventen gehörten:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Janina Kolesnitschenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurow;
• Dmitri Nazarov;
• Avantgarde Leontiev.

Kirill Serebryannikov zeigt, dass der Preis der Freiheit jederzeit in Geld gemessen wird. Liebe lässt sich leicht kaufen und verkaufen. Die Handlung der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters ist einfach und vielen Zuschauern bekannt. Eine wohlhabende Dame mittleren Alters verliebt sich in einen Jungen (Alexander Molochnikov) und tut alles, um ihr weibliches Glück zu arrangieren. Sie entledigt sich der „armen Verwandten“ und arrangiert eine Hochzeit. Die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters „Der Wald“ ist nicht so sehr wegen der Originalität der Handlung interessant, sondern wegen der Umstände, unter denen sie angesiedelt ist.

„Forest“ unterscheidet sich als Aufführung praktisch nicht vom Originaltext. Allerdings spielt sich die Handlung hier im Haus der Partydame Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova) ab, einer Frau, die über das Schicksal vieler Menschen entscheidet. Sie lebt in Innenräumen, die von ausländischen Zeitschriften kopiert wurden, hält Dienstmädchen und näht Kleidung ausschließlich von Schneiderinnen. Als Königin ihres eigenen weiblichen Königreichs ist sie nicht nur eine Wohltäterin, sondern auch eine Trendsetterin. Neben ihr sind ihre treuen Freundinnen. Übrigens sind viele männliche Rollen in der Produktion weiblich geworden.

Das Stück „Der Wald“ ist in Episoden unterteilt, die eher an Kabaretttricks erinnern. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) fliegt in Form eines Engels über die Bühne, die Braut Gurmyzhskaya erinnert an Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) führen philosophische Gespräche in einer Kneipe. Die in Zahlen zerlegte Performance verschmilzt schließlich zu einer einzigen Leinwand und zeigt die Absurdität dieser Zeit mit lauten Reden von Parteimitarbeitern und leeren Regalen in Geschäften.

Im Stück „Wald“ des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow weist viele Attribute der Sowjetzeit auf, die vielen bekannt sind: Radiogramme, Kristallleuchter, große Holzkisten für Ersparnisse, Fototapeten (Bühnenbild – Nikolai Simonov). Einen besonderen Platz in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters nehmen Kostüme ein, an denen der Regisseur gemeinsam mit der Künstlerin Evgenia Panfilova arbeitete. Trotz des erhaltenen Originaltextes von Ostrovskys Stück wirken die Figuren aufgrund der äußeren Umgebung organisch und erkennbar. Es waren diese wohlhabenden jungen Damen, die wir zu Sowjetzeiten oft auf den Straßen Moskaus sahen.

Wyssozkis Lieder, portugiesische und französische Melodien werden als musikalische Untermalung bei der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters verwendet. Auf der Bühne tritt auch ein Kinderchor auf, der der Atmosphäre des „Walds“ eine logische stilistische Vollständigkeit verleiht. Der musikalische Leiter der Aufführung war Wassili Nemirowitsch-Dantschenko.

Kaufen Sie Tickets für die Aufführung „Wald“

Kaufen Sie Tickets für die Aufführung „Wald“, die auf der Hauptbühne des Theaters aufgeführt wird. Tschechow, Sie können unser Unternehmen kontaktieren. Dank unserer langjährigen Erfahrung können wir alle Probleme im Zusammenhang mit der Bestellung und Lieferung von Eintrittskarten für die führenden Theater in Moskau und St. Petersburg lösen. Dabei handelt es sich nicht nur um Repertoireproduktionen, sondern auch um Premierenshows. Ein Ausflug ins Moskauer Kunsttheater wird angenehmer, wenn Sie sich die Suche nach Tickets an der Stadtkasse ersparen und die Dienste unseres Unternehmens in Anspruch nehmen.

Der Kauf von Karten für das legendäre Theaterstück „Der Wald“ von Kirill Serebryannikov wird nicht viel Zeit und Mühe kosten, wenn Sie uns um Hilfe bitten:

• Auf der Website des Unternehmens finden Sie eine große Auswahl an Karten für alle Repertoireaufführungen des Moskauer Kunsttheaters. Sie erfahren mehr über die Regisseure und Schauspieler der Truppe und lesen interessante Informationen über die Entstehung von Aufführungen.
• Die Registrierung und der Kauf von Tickets für die Aufführung „Wald“ auf unserer Website gehen sehr schnell: Füllen Sie einfach einen Antrag aus, bezahlen Sie die Bestellung und warten Sie auf die Lieferung durch den Kurier.
• Der Käufer wählt die Zahlungsmethode, alle möglichen Optionen sind auf der Website angegeben.
• Beim Kauf einer Eintrittskarte für Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters erfolgt automatisch eine kostenlose Lieferung in Moskau und St. Petersburg: Geben Sie die Adresse und den richtigen Zeitpunkt an.
• Der vom Moskauer Kunsttheater inszenierte „Wald“ kann nicht nur von Bewohnern der Hauptstadt gesehen werden. Die Lieferung von Eintrittskarten für die Aufführung ist auch außerhalb der Stadt möglich (ab 300 Rubel).
• Unsere Berater kümmern sich aufmerksam um jede Bestellung, helfen Ihnen gerne bei der Auswahl einer Aufführung, beraten Sie über einen Platz im Zuschauerraum und informieren Sie über aktuelle Rabatte und Sonderangebote.

• Traditionell gelten die Stände als die besten Orte im Moskauer Kunsttheater. Es wird empfohlen, Tickets für die Reihen 3–5 näher am Gang zu kaufen. Sie bieten die beste Sicht auf die Bühne.
• Sie können auch auf die Sitzplätze im Amphitheater, im Zwischengeschoss oder auf dem Balkon achten. Damit die davor sitzenden Zuschauer die Betrachtung der Aufführung „Wald“ nicht beeinträchtigen, ist es besser, Sitzplätze näher an der Bühne zu wählen.
• Die Sitze in den Logen sind nicht nur die teuersten, sondern auch die bequemsten. Sie werden von denjenigen ausgewählt, die einen Abend mit Familie oder Freunden abseits der anderen Zuschauer verbringen möchten. Von der Box aus eröffnet sich die Aufführung von der anderen Seite. Der Zuschauer scheint selbst auf der Bühne zu stehen, ist Zeuge aller Ereignisse.

Wenn Sie beim Kauf einer Eintrittskarte für das Theaterstück „Der Wald“ Fragen haben, wenden Sie sich an den Support, der Sie bei der Auswahl geeigneter Orte und Termine unterstützt. Darüber hinaus erhalten Sie umfassende Informationen über das Repertoire und die unmittelbaren Pläne des berühmten Theaters, das den Namen Anton Pawlowitsch Tschechow trägt.

	Foto von Yuri Martyanov Regisseur Serebrennikov machte „The Forest“ zu einer Performance über die sexuelle Emanzipation von Frauen
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky im Kunsttheater ( Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkowski. . „Wald“ im Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow ( Zeitung, 27.12.2004). Grigory Zaslavsky. Ostrowskis Komödie im Tschechow Moskauer Kunsttheater ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . Am Ende des abgelaufenen Jahres erlebte das Kunsttheater die strahlendste und denkwürdigste Premiere der laufenden Saison ( Iswestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov inszenierte Les im Moskauer Kunsttheater ( Nachrichtenzeit, 27.12.2004). Alena Karas. . Moskauer Kunsttheater Tschechow zeigte ein weiteres Stück von Ostrowski ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Wald". Die Hauptbühne des Moskauer Kunsttheaters unter der Regie von Kirill Serebrennikov ( Russischer Kurier, 28.12.2004). Natalia Kaminskaya. . „Wald“ von A. N. Ostrovsky im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow ( Kultur, 30.12.2004). Oleg Sinzow. . Ostrowskis „Wald“ entstand in der Sowjetzeit (Wedomosti, 01.11.2005). Marina Zayonts. . „Wald“ von A. N. Ostrovsky, inszeniert von Kirill Serebrennikov im Moskauer Kunsttheater. Tschechow wurde zu einer echten Sensation der Moskauer Theatersaison ( Ergebnisse, 11.01.2005).

Wald. Moskauer Kunsttheater, benannt nach Tschechow. Drücken Sie auf das Stück

Kommersant, 27. Dezember 2004

Aus „Wald“ ist ein Wald geworden

Ostrowski im Kunsttheater

Die erste Premiere des Tschechow Moskauer Kunsttheaters im neuen Jahr wird Ostrowskis „Wald“ sein, inszeniert von Kirill Serebrennikov. Da die Zeitungen in der ersten Januarwoche Ruhe haben, lud das Theater Journalisten zum letzten Vorpremierenlauf ein. ROMAN DOLZHANSKY kam es so vor, als hätte er zwei ganze Aufführungen gesehen.

Ostrowskis „Wald“, eines der Wunder der klassischen russischen Dramaturgie, ist so geschrieben, dass jeder Regisseur sicherlich eine Entscheidung treffen muss, welchen der beiden Haupthandlungsstränge des Stücks er als Haupthandlung nehmen möchte. Oder konzentrieren Sie sich auf die Ereignisse auf dem Penka-Anwesen, wo die Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya, noch nicht ihre erste Jugend, mit Holz handelt, für den jungen Alexis Bulanov schmachtet und ihn schließlich heiratet. Oder erweitern Sie die Rollen zweier Wanderschauspieler, des Tragikers Neschastlivtsev und des Komikers Schastlivtsev, die zu bekannten Figuren geworden sind. Tatsächlich besteht die durchschnittliche Interpretation des „Waldes“ in einer Kollision zweier Welten – eines dichten Wirtssumpfes und der Freien eines Provinztheaters, von denen zwei Ritter keinen Cent in der Tasche haben, aber keinen nehmen Adel.

Kirill Serebrennikov ist einer der Regisseure, der viel über eine einprägsame Bühnengeste, einen hellen theatralischen Stil und festliche Überraschungen der Handlung weiß. Aber er ist nicht damit einverstanden, die Überlegenheit der Theaterromantik gegenüber der Vulgarität des Alltags anzuerkennen – in dieser Romantisierung lauert meist zu viel Vulgarität. Für einen Regisseur ist es viel interessanter, sich mit aktiven theatralischen Mitteln mit dem Alltag, also mit der Gesellschaft und ihrer Geschichte auseinanderzusetzen. Kirill Serebrennikov und der Künstler Nikolai Simonov verlegten die Handlung von Ostrowskis Komödie in die 70er Jahre des letzten Jahrhunderts, in die sowjetische Welt, in der sie von verbotenem Luxus und bürgerlichem Glück träumten. In jene Welt, in der die „sexuelle Revolution“ nicht beim richtigen Namen genannt werden konnte, sondern in der die Freiheit der Leidenschaften aus dem Mangel an Freiheit der Regeln erwuchs.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (der Name von Ostrovskys Heldin ist übrigens irgendwie nicht „Ostrovsky“, sondern wie aus einer sowjetischen Komödie) lebt in Kleidung und Interieurs, die den auf wundersame Weise von den Freundinnen der deutschen Zeitschrift in die Löcher gebrachten und gelesenen Exemplaren nachempfunden sind. Neckermann“. Die Freundinnen selbst sind also genau das Richtige - der Regisseur hat die Konzentration von Frauen in der Liste der Charaktere stark erhöht, anstelle der Nachbarn Uara Kirillovich und Evgeny Apollonovich traten im „Wald“ Nachbarn auf – Uara Kirillovna und Evgenia Apollonovna (letztere, von wird übrigens charmant und stilvoll von der Veteranin der Moskauer Kunsttheatertruppe Kira Nikolaevna Golovko gespielt, die einst Meyerholds „Wald“ sah und 1948 Aksyusha im Moskauer Kunsttheater „Wald“ spielte. Und anstelle von Karps älterem Diener gibt es zwei unglaublich lustige Dienstmädchen mit gestärkten Tätowierungen, genau die gleichen wie vom Spezialbuffet der Party. Überhaupt gibt es in der Aufführung viele deutlich erkennbare und sehr gut funktionierende Zeichen, Details und Klänge der Epoche: Kristallleuchter und Radiogramme, heimische Sessel und einfache Attraktionen vom Spielplatz, ein graues Sparbuch in einer Schachtel und riesige, bühnenübergreifend, Fototapeten, Lolita Tores und Vysotskys Lied unter der Gitarre. Dazu ein Kinderchor auf der Bühne, der der gesamten Atmosphäre des „Walds“ nicht nur eine musikalische Stimmung, sondern auch eine logische Vollständigkeit verleiht.

In der nostalgischen Hölle der sowjetischen Kindheit, in dieser „Stadt der Frauen“ von Kirill Serebrennikov, entsteht und wächst die unbändige Leidenschaft einer alternden Dame für einen jungen Mann. Die Regisseurin schien Natalia Tenyakova aus ihrem jahrelangen schauspielerischen Winterschlaf erweckt zu haben: Sie zeichnet detailliert und mutig die Verwandlung einer Tante mit lächerlichen Zöpfen in eine lüsterne, gebrochene Hetäre im kurzen Kleid und hohen Stiefeln nach. Man muss sehen, wie Frau Tenyakova den jungen Mann anstarrt, der in Shorts und T-Shirt Heimturnen macht. Und wie ein außergewöhnlich talentierter junger Schauspieler Yuri Chursin eine andere Verwandlung vollzieht, vom ungeschickten hässlichen Entlein zur ungehobelten Haushälterin, muss man auch sehen. Im Finale hält Bulanov eine Grundsatzrede vor dem Mikrofon und spielt gemeinsam mit den Kindern den Hit „Belovezhskaya Pushcha“ von Pakhmutova und Dobronravov. Nachbarn, offensichtlich inspiriert vom Beispiel von Gurmyzhskaya, schnappen sich jugendliche Chorsänger und setzen sie neben sich an den Tisch.

Kirill Serebrennikov führt seine Helden in einen fröhlichen Epilog und zugleich in eine tödliche Sackgasse: Es ist kein Zufall, dass es der Magd Julitta bereits im Schatten des sich schließenden Vorhangs gelingt, Gurmyzhskaya einen Trauerkranz zu Füßen zu legen. Auch die Heldin Evgenia Dobrovolskaya hatte in dem Stück Momente der ersehnten weiblichen Emanzipation – der obdachlose Tollpatsch mittleren Alters Arkashka Schastlivtsev hätte dabei nützlich sein können. Aber die Figur des Avantgardisten Leontiev entpuppte sich leider als Schauspieler, und die Enttäuschung über seinen sozialen Status erwies sich für Julitta als stärker als die Versuchung des Fleisches. Im neuen Moskauer Kunsttheater „Wald“ hat das Theater überhaupt keine Anziehungskraft, und die arme Verwandte Aksyusha rennt vom Anwesen weg, keineswegs, weil Neschastlivtsev sie zur Schauspielerin gemacht hat. Der Stimmung ihres Verlobten Peter nach zu urteilen, werden die Jugendlichen Hippie sein und sich auf den Tanzflächen vergnügen.

Mit dem Thema des Theaters hängt der Hauptfehler dieser kühn und talentiert konzipierten und im Großen und Ganzen faszinierend aufgeführten Aufführung zusammen. Meiner Meinung nach war der bedauerliche Fehler des Regisseurs die Ernennung von Dmitry Nazarov für die Rolle des Neschastlivtsev. Herr Nazarov, ein Schauspieler von heroischer Statur, schwungvoller Geste und unbändigem Temperament, arbeitet vollblütig und energisch, nicht unter seinen Fähigkeiten. Aber das ist einfach schlimm: Sein Neschastlivtsev schien aus einer ganz anderen Aufführung ins Moskauer Kunsttheater „Wald“ gewandert zu sein. Und gegen seinen Willen, einfach aufgrund natürlicher Daten, hätte Herr Nazarov fast das ganze Spiel des Regisseurs kaputt gemacht, fast das Hauptthema mit Füßen getreten. Es ist gut möglich, dass er den Großteil des Applauses des Publikums erhält. Aber lassen Sie sich nicht täuschen. Denn da die Intention des Regisseurs mit einer bestimmten Epoche verbunden ist, sollte man bedenken, dass diese Jahre von einer ganz anderen Art des Schauspielens geprägt sind, unauffällig, mit dem Leben verschmelzend und von Fremden ferngehalten. Was würde passieren, wenn plötzlich ein luxuriöser und angesehener Kleiderschrank aus einer anderen Zeit in die Innenräume des diskreten Chic der 70er Jahre gebracht würde?

Zeitung, 27. Dezember 2004

Gleb Sitkowski

„Ihre Bisonkinder wollen nicht aussterben“

„Wald“ im Tschechow Moskauer Kunsttheater

Die Abenteuer von Kirill Serebrennikov im Moskauer Kunsttheater werden immer interessanter. Ein klarer Regiestil und Einfallsreichtum in Sachen Inszenierung machten Serebrennikov im Handumdrehen zu einer Persona Grata für alle Arten von Moskauer Theatern, doch in den letzten beiden Spielzeiten wurde dieser Regisseur vom klugen Produzenten Oleg Tabakov, in dessen Händen, fast privatisiert Serebrennikov wurde süchtig nach den Klassikern. Ein Jahr nach Gorkis zweideutigem „Kleinbürger“ nahm sich der Regisseur Ostrowskis Stück „Der Wald“ vor und erzielte damit weitaus größere Erfolge.

Serebrennikov ist kein Denker, er ist ein Erfinder. Anstatt sich fleißig durch dichte Textmassen zu arbeiten, strebt er jedes Mal danach, vom Ende wegzurutschen, auf einer glatten Oberfläche auszurutschen – von Beule zu Beule, von einer spektakulären Nummer zur nächsten. Nicht bei jedem Spiel wird eine solche Zahl herauskommen, aber wenn man einen Schlag vermasselt hat, kann man sich natürlich das Steißbein abschlagen. Aber im Fall von Ostrovskys Stück lieferte ein so spannender Slalom beeindruckende Ergebnisse: Es ist klar, dass Serebrennikov in diesem „Wald“ alle Wege im Voraus studiert hat.

Wie sich herausstellte, führt der kürzeste Weg durch die 70er Jahre, nicht durch das vorletzte Jahr, sondern durch das letzte Jahrhundert. Tatsächlich herrscht auf dem Hof, einigen Bühnenschildern zufolge, bereits das 21. Jahrhundert, aber in dieser dichten, oft noch so dichten Zeit ist die Zeit definitiv stehen geblieben, und Gurmyzhskaya wird von der Schauspielerin Natalya Tenyakova als völlig erkennbare sowjetische Dame gefangen genommen, die für immer in der Stadt verbleibt Ernährungszeitalter, bekannt als „Stagnation“. Und was für schöne Dinosaurier umgeben Raisa Pawlowna, was für wunderbare alte Naphthalinfrauen, die aus wer weiß welchem ​​Dickicht gekrochen sind ... Ostrowski hat tatsächlich keine alten Frauen, und Serebrennikov hat sie aus wohlhabenden alten Nachbarn gemacht: aus Evgeny Apollonovich nach a Eine kleine Operation (im Text natürlich - denke nicht schlecht) Evgenia Apollonovna stellte sich heraus, aus Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Das Leiden des süßen Mädchens Aksyusha (Anastasia Skorik), das die Geliebte der Belovezhskaya Pushcha nicht heiraten darf, war für Serebrennikov nicht sehr interessant, und diese Rolle selbst wurde von der Hauptrolle auf die Nebenrolle übertragen. Die beiden kraftvollsten Schauspielwerke und zwei offensichtlichen semantischen Akzente des Stücks sind Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Wald und Freiheit. Und da eine solche Opposition entstanden ist, kann Peter (Oleg Mazurov), der für Aksyusha stirbt, nicht auf Wyssozkis Lied über den verheerenden Wald verzichten: „Deine Welt ist seit Tausenden von Jahren ein Zauberer-Ami ...“

Der tausendjährige Wald des sowjetischen Volkes lockert seinen Griff nicht, klammert sich mit Ästen an die Menschen, und die zurückhaltende Melodie geht immer weiter, wie auf einer beschädigten Schallplatte. Nur manchmal, irgendwo hoch in den Ästen, blitzt mit neonrotem Licht ein Gedanke auf, der einem Waldbewohner in den Kopf springt, dann einem anderen: „Werde ich mich ersticken?“ Der Höhepunkt des Serebrennikov-Auftritts ist eine Hochzeitsfeier in einem Restaurant für dieselbe traurige Pakhmutova. Eine ganze Pop-Nummer ist ausgearbeitet: Der junge, wohlmeinende Verlobte von Raisa Pawlowna (Juri Tschursin), der mit dem Absatz auf den Boden stampft, verwandelt sich in ein Ebenbild von Wladimir Wladimirowitsch. Die Amtseinführung („Herr, obwohl ich jung bin, lege ich nicht nur meine eigenen, sondern auch die öffentlichen Angelegenheiten sehr ans Herz und möchte der Gesellschaft dienen“), verläuft unter dem Stöhnen eines lachenden Saals.

All dieses Pamphlet und die völlige Farce standen seltsamerweise in keinem nennenswerten Widerspruch zu Ostrovskys Text, und eine solche Herangehensweise an das alte Stück musste an die legendäre Inszenierung von Meyerholds „Wald“ im Jahr 1924 erinnern. Kirill Serebrennikov widmete seinen Auftritt Meyerhold, und diese Widmung schien nicht überstrapaziert zu sein. Am Ende die berühmte „Montage der Attraktionen“ – offensichtlich nach dem Serebrennikov-Teil. Im Kampf gegen Ostrowski landete er einen ganzen „Wald“ an Attraktionen – die meisten davon erwiesen sich als angemessen und witzig.

NG, 27. Dezember 2004

Grigory Zaslavsky

Gut im Wald!

Ostrowskis Komödie im Moskauer Tschechow-Kunsttheater

Sie müssen diesen „Wald“ sehen.

„Forest“ in der Inszenierung von Kirill Serebrennikov ist das Beste, was man in dieser Saison sehen konnte. Stellen Sie sich vor: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) kommt mit drei metallenen Eiernetzen heraus, in denen er einige sowjetische Stücke hat, und einer Brille, die auf dem Nasenrücken festgeklebt und mit einem Gummiband zusammengebunden ist, das das spärliche Wachstum an seinem Hinterkopf kräuselt. Und der kleine Spitzbart wird auf ersten Wunsch von Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) vom Kinn gerissen. Boom, Bruder! Und der Kaufmann Vosmibratov (Alexander Mokhov), der umwirbt, bringt den Kinderchor „Voskhod“ mit – etwa dreißig Personen: „Die zurückhaltende Melodie, die zurückhaltende Distanz, das Licht der kristallenen Morgendämmerung – das Licht, das über die Welt steigt.“ ...“

Anstelle eines Waldes gibt es im Stück Fototapeten (Szenografie von Nikolai Simonov), und die Schauspielerbrüder treffen sich nicht auf einer Lichtung, sondern an einem Bahnhofsbuffet, wo hinter der Theke ein Dutzend Krüge Bier mit Gesprächen weitergereicht werden und Erinnerungen und darüber hinaus - Geschäftsreisen, Geschäftsreisen ... Und als er Schastlivtsev vom Leben bei Verwandten erzählt und ihm ein schrecklicher Gedanke kommt, stellt sich die berühmte Frage „Werde ich mich erhängen?“ Über ihren Köpfen leuchtet ein rotes Neonband auf. Auf dem Weg zu seiner Tante tauscht Neschastlivtsev seine Leinenhose gegen einen Anzug mit Krawatte (die Anzüge von Evgenia Panfilova und Kirill Serebrennikov). Und die Sessel im Haus von Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) stammen von einem tschechischen Headset aus den späten 60er Jahren und einem großen auf hohen Beinen eines Radiogramms aus etwa den gleichen Jahren. Erstaunt über das Geld, das Gurmyzhskaya aufbewahrt, holt Neschastlivtsev nicht Gold, sondern Sparbücher aus ihrem Sarg.

Das Stück kam fröhlich heraus, und Serebrennikov entlockt dem Text die Fröhlichkeit, und die Widersprüche des Bildes mit den Worten Ostrowskis verstärken nur die Komik. Zum Beispiel ist Gurmyzhskaya in dem Stück älter als Ostrovsky, und Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) ist im Gegenteil jünger. Was ist daran unnatürlich, dass Gurmyzhskaya, die kurz vor der Hochzeit steht, sich selbst als gleich alt bezeichnet wie Julitta? Und sie will die Pille versüßen und gerät - „laut Ostrovsky“ in einen Streit: Du bist jünger ... Noch lustiger.

Wie gut ist Nazarov: Hier ist er endlich! - bekommt sein eigenes, spielt sein eigenes, in der ganzen Breite seines russischen Wesens - was für eine Stimme! Was für ein Temperament, so scheint es, nur nicht für ihn – das Haus wird explodieren.

Wie gut ist Tenyakova! Wie furchtlos, wie extrem, mit welcher Bereitschaft sie zu allen inszenatorischen Provokationen geht. Und Kira Golovko, die – um nicht zu versuchen, ihr Alter zu berechnen – ein anderes Datum aus dem Programm anführt: Sie trat 1938 der Truppe des Kunsttheaters bei. Und trotz ihrer Reife ist sie wie alle anderen Hooligans und findet besondere Freude daran, dass es in ihrem Spiel weder akademische Starrheit noch Ehrfurcht vor verblassten Schatten gibt.

Dem Programm können Sie entnehmen, dass die Macher der Aufführung ihre Interpretation von „Der Wald“ dem „Sowjetischen Theater und Wsewolod Meyerhold“ gewidmet haben. Bei Meyerhold – das ist verständlich: Mitte der 20er Jahre inszenierte er „Der Wald“, wo es auch viel Eigensinn gab. Überwältigt von dem Gefühl, packte Aksyusha das Seil und begann, sich zu drehen, wobei sie ihre Füße vom Boden hob. Es gab eine solche Attraktion – sie wurde „Riesenstufen“ genannt. Auch Serebrennikovs Aksyusha erhebt sich mit Flügeln im Rücken über die Bühne. In Schauspielerinnen versammelt, auf die Frage „Gehst du?“ antwortet sofort mit dem Geplapper eines gelehrten Schauspielers: „Ich fahre an den Schlaglöchern entlang, ich werde die Schlaglöcher nicht verlassen.“

Was das sowjetische Theater betrifft, so gibt es fairerweise Zitate, in Anführungszeichen und ohne, in der Aufführung - ein Dutzend, und Serebrennikov leiht sich fröhlich, ohne schmerzhaftes Nachdenken (aber nicht ohne Tricks!) Und nicht nur vom sowjetischen Theater: Sagen wir, zwei Dienstmädchen, großkalibrige Tanten, mit gestärkten Tätowierungen und weißen Schürzen, haben gerade Hermanis' Generalinspekteur geschmückt, und das helle Licht von Leuchtstofflampen ist in letzter Zeit zu einem alltäglichen Ort für zeitgenössische Theaterkünstler geworden, obwohl es in Martalers Aufführungen angemessen war ...

In „The Forest“, wo es um heiteres, alles eroberndes Theater und freies Schauspiel geht, passt übrigens und genau richtig alles zu diesem „dimensionslosen“ Stück. Um einen revolutionären Klassiker zu paraphrasieren: Jeder Rowdytum ist nur dann etwas wert, wenn er sich zu verteidigen weiß. Mit wem kann man nicht streiten. Und ich möchte nicht mit Serebrennikov streiten. Er hat recht. Fast alles stimmt. Als „Gott der Erinnerungen mit dem Gesicht eines Junkman“ findet er schließlich seinen Platz und einen guten Besitzer für alles.

Und der Kinderchor? Arme Kinder, die bis zum Ende warten müssen, also bis fast elf! Aber – das lässt sich nicht bestreiten – ohne ihre endgültige Veröffentlichung hätte die Aufführung viel verloren. Und ich möchte ein besonderes Wort zu dieser Ausgabe sagen und mich ganz besonders bei Ihnen dafür bedanken.

Als Bulanov (Yuri Chursin, der sein erfolgreiches Debüt auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters gab) heiratet und Gurmyzhskaya dementsprechend heiratet, erscheint sie in Lackstiefeln über dem Knie und einem kurzen weißen Kleid, er trägt einen formellen Anzug. Er nähert sich dem Mikrofon und sagt, was er sagen soll. Gurmyzhskaya riet ihm, sich zu beruhigen, und in Bulanovs Stimme tauchen metallische Töne auf, seine Rede bewegt sich mit vertrauten kurzen „Anstürmen“, mit Intonationen, an die sich die Öffentlichkeit aus einem kürzlichen dreistündigen Gespräch mit der Journalistengemeinschaft erinnert ... Und dann ist da noch der Chor - Sie bauen und singen „Belovezhskaya Pushcha“.

Für das Moskauer Kunsttheater, das es nicht eilig hat, das YUKOS-Emblem aus seinen Programmen und Plakaten zu entfernen, ist dieser unschuldige Spaß zu einem bürgerlichen Akt geworden. Der Saal „entschlüsselte“ sofort alle Hinweise und begann mit solchem ​​Enthusiasmus zu applaudieren, dass der Applaus fast die Fortsetzung der Aufführung störte.

Iswestija, 27. Dezember 2004

Marina Davydova

Zum „Wald“ davor

Am Ende des abgelaufenen Jahres feierte das Kunsttheater die strahlendste und denkwürdigste Premiere der laufenden Saison. Kirill Serebrennikov brachte Ostrowskis „Wald“ auf die große Bühne des Moskauer Kunsttheaters.

Serebrennikov war für das russische Theater schon immer ein Außenseiter. Jetzt, nach der Premiere von „Forest“, wurde völlig klar – warum. Die Handlung russischer Aufführungen (und das ist ihr Hauptmerkmal!) spielt sich in der Regel in einer zeitlosen magischen Welt der Schönheit ab. Für Serebrennikov hingegen ist die Kategorie der Zeit vielleicht die wichtigste geworden. Er weiß, wie man Performances über Menschen in bestimmten historischen Situationen, über Menschen aus der künstlerischen (und oft weniger künstlerischen) Ferne auf die Bühne bringt – er weiß nicht wie und will es auch nicht. In der Uraufführung des Moskauer Kunsttheaters erschöpfen die Antworten auf die Fragen, wo und wann sich die Ereignisse des Stücks ereigneten, weitgehend das Konzept des Regisseurs. Doch die Ausgangsbedingungen sind starr und geschickt gesetzt.

Die Handlung von „Forest“ wird in das Ende der russischen Sechzigerjahre verlegt mit allen daraus resultierenden visuellen und musikalischen Konsequenzen - Sparbücher, Yenka, angeblich venezianische Glaskronleuchter, „bambusartige“ Türvorhänge, ein truhenähnlicher Empfänger, eine orangefarbene Frauenkombination ... Raisas Anwesen selbst Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ähnelt einer Art Pension für Urlauber der ersten Kategorie mit einem Bankettsaal und einem Konzertflügel. Offensichtlich außerhalb der Saison. Die Herrin des Kupferberges, im Sinne einer Pension, schuftet vor Sehnsucht. Rundherum - das weibliche Königreich. Die wohlhabenden Nachbarn von Gurmyzhskaya wurden zu Witwen hochrangiger Arbeiter, die nicht weniger als Raisa Pawlowna selbst unter dem Mangel an Männern leiden. Die puritanischen Manieren der Sowjets sind mit Händen und Füßen verbunden, aber man möchte, dass die Zuneigung eines Mannes zu Krämpfen führt. Zur Wut der Gebärmutter. Vorne sitzend wird die Haushälterin Julitta mit einem Zirkel und brennendem Auge ihre Beine spreizen und die Dame mit der Art schockieren, ihre Gedanken auszudrücken, deren Ablauf ihnen jedoch beiden sehr gefällt. Der drahtige Bulanov (Yuri Chursin), der ein wenig wie ein Raubvogel aussieht, der Morgenübungen mit Hanteln macht, geht hier natürlich wie ein König. Die Karriere eines Komsomol-Mitarbeiters in diesem Geschlechterszenario ist ihm garantiert. Vosmibratov (Alexander Mokhov), der sich vom Kaufmann zum starken Geschäftsmann entwickelt hat, träumt davon, mit dem sowjetischen Adel zu heiraten. Er wirbt um seinen Sohn Peter bei einem armen Verwandten von Gurmyzhskaya Aksyusha und bringt einen Kinderchor mit entsprechendem Repertoire mit – und wie sonst könnte man der Geliebten ideologisch verifizierten Respekt entgegenbringen? Die gesamte Handlung ist von Serebrennikov hervorragend ausgedacht und großartig gespielt. Besonders beeindruckend ist die einfache Sowjetfrau Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, die sich nach freier Liebe sehnt, und Gurmyzhskaya Tenyakova kann allgemein als die Rückkehr einer großen Schauspielerin zu einer großen Theaterreise angesehen werden (die Szene, in der sie sich im Gespräch mit Aksyusha nicht herrschaftlich offenbart). Herrschsucht, aber weibliche Schwäche, die an Hysterie grenzt, wird geradezu brillant gespielt).

Der zweite Handlungsstrang – der bereits erwähnte Peter (Oleg Mazurov) und Aksyusha (Anastasia Skorik) – war ebenfalls gut durchdacht (diese Kinder der sexuellen Revolution, die zu Wyssozkis Gitarre sangen, kümmerten sich nicht um Moralkodex), spielten sich aber schwächer. Aksyusha ist in ihren leidenschaftlichen Impulsen so ungeschickt, dass der Regisseur sie immer mit diversen Tricks eindecken muss, bis hin zum Fliegen auf einer Lounge unter dem Gitter, aber das rettet das Thema als Ganzes nicht. Schließlich wird die dritte, vielleicht wichtigste Zeile – das Thema des Theaters, handelnde freie Männer, glücklich oder unglücklich, die die spießbürgerliche Welt der Eulenadligen und die damit verbundene Welt von Chistogan verachten – hervorragend gespielt (und wer würde das bezweifeln?). das Schauspielduett Dmitry Nazarov - Leontievs Avantgarde lässt uns nicht im Stich), ist aber weniger überzeugend erfunden. Die Welt der provinziellen Tragödien und Komiker des vorrevolutionären Russlands, selbst wenn sie Neschastvittsevs Gedichte des in Ungnade gefallenen Brodsky in den Mund legen, lässt sich nur schwer in eine halbdissident agierende Boheme Sowjetrusslands verwandeln. Diese beiden Welten existierten nach unterschiedlichen Gesetzen, und im Großen und Ganzen verbindet sie nur die Liebe zu starken Getränken, die durch ein brillantes Duett deutlich wird. Leckere Schauspielgags, von denen die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters im Allgemeinen voll ist (wie der ungeduldige Schastlivtsev, der Julitas Kleid auf dem Rücken aufknöpft, eine Brille auf die Nase setzt, wie Neschastlivtsev Gurmyzhskaya rührend korrigiert, eine Perücke, die in einem Gefecht ausgezogen ist), retten die Mängel des Konzepts.

Diese Gags – also ein spezifisch russischer Benefizstil – verbanden sich mit den Prinzipien der theatralischen europäischen Avantgarde (nur Blinde werden nicht bemerken, dass Christophe Marthaler und seine treue Verbündete Anna Fibrock in der szenografischen Lösung davon übernachteten). Aufführung) schaffen einen besonderen Stil von Kirill Serebrennikov, um den herum die Theatergemeinschaft nicht müde wird, Speere zu brechen, als ob sie vergessen würde, dass der eigene Stil an sich schon ein Synonym für Talent ist. Es ist jedoch peinlich, dass dieser Stil gegen Ende wie durch eine Sünde in reinen Sotsart abrutscht und von dort in eine Art „lachendes Panorama“, in dem Gurmyzhskaya in einem kurzen Kleid Alla Pugacheva und ihrem Komsomol ähnelt Ehemann mit gut gewaschenen Wangen – ein junger Klon des BIP. Ich verstehe nicht, zumindest nicht, warum man, wenn man sich so viele coole Dinge ausdenkt, es so lala oder völlig unüberlegt lassen muss, was man sich ausgedacht hat (zum Beispiel der Versuch, Julitta aus „Thunderstorms“ in Katerina zu verwandeln). ).

Serebrennikovs Leistung ist im Allgemeinen sehr überflüssig und uneinheitlich. Hinter seinem postmodernen „Wald“, der herb nach Frische duftet und in den Dschungel lockt, sind die Bäume manchmal nicht zu erkennen. Aber in allem, was er tut, steckt ein solcher Antrieb, eine so starke Energie der Verblendung, ein solcher Wunsch, modern zu sein, dass es an sich schon viel wert ist. Schließlich ist Theater grundsätzlich eine Kunst für Zeitgenossen. Und nur wer die Stimme der Zeit hört, sollte diese Kunst ausüben. Kirill Serebrennikov hört ihn.

Newstime, 27. Dezember 2004

Anna Gordeeva

Wem gehört die Hochzeit, wem gehört die Wahrheit?

Kirill Serebrennikov inszenierte Les im Moskauer Kunsttheater

Siebziger Jahre? Die siebziger Jahre, aber nicht das 19. Jahrhundert (als Ostrowski „Der Wald“ schrieb), sondern das 20. Jahrhundert. Kirill Serebrennikov erzählte uns hundert Jahre lang die Geschichte einer fünfzigjährigen Frau, die einen Gymnasiasten heiratete, und zweier Schauspieler, die in ihr Anwesen eindrangen. Die Kostüme (Evgenia Panfilova und Serebrennikov) sind präzise: Ledermäntel als Zeichen des Wohlstands, Jeans erscheinen bei der jüngeren Generation. Die Einrichtung (Künstler Nikolai Simonov) ist schwieriger: Die Wohnungen wurden eher von Ingenieuren (Anmeldung und langes Anstehen) mit tschechischen Möbeln eingerichtet; Die wohlhabende Klasse der Parteiarbeiter bevorzugte etwas Düstereres und Polierteres. Die Ungenauigkeit ist grundlegend: Serebrennikov hat die Charaktere aus ihrer Zeit gerissen und keine neuen Biografien vorgeschrieben. (Der Text widersetzt sich: Alle respektvollen „-s“ wurden entfernt, einige Details sind verschwunden, aber der Satz „Ich präsentiere Ihnen einen jungen Adligen“ bleibt. Was für Adlige in den 70er Jahren? Schon, das war noch nicht der Fall.) Es ist so Ganz klar: Ob ihr verstorbener Mann Sekretär des Regionalkomitees war oder ein großes Geschäft leitete, spielt keine Rolle. Es ist wichtig, dass sie reich ist; dass in ihrem Haus ein armer Verwandter und nicht minder armer Sohn einer Freundin lebt; dass sie eine Geizhalsin ist und dass ein bettelnder Schauspieler auf ihrem Anwesen ein Beispiel für unbeschwerten Adel geben wird.

Im 20. Jahrhundert wurde das Stück oft genau auf schauspielerischen Adel reduziert, der sich über den Geiz und Egoismus der Reichen erhob. (Es ist klar, dass sich die romantische Mythologie der russischen Intelligenz auf diese Weise in „Der Wald“ widerspiegelte – auch die Motive des Eskapismus waren zu hören.) Im 21. Jahrhundert, so Serebrennikov, ist dieses Thema ebenfalls wichtig, aber ein anderes – das Thema von die Kontinuität der Macht – gleicht sie aus.

Serebrennikov ist ein Glücksspielerfinder, ein kluger Betrüger. Er stürzt sich auf jede Replik und malt sie aus („Gib mir einen Stift“ – und Gurmyzhskaya streckt ihre Hand aus, um ihren Blutdruck messen zu lassen; Schastlivtsevs Gedanke „sollte ich mich erhängen“ wird durch Glühbirnen hervorgehoben, er entpuppt sich als Slogan in der Luft hängen). Doch der Regisseur jongliert mit den Details und baut die Aufführung konsequent auf – im Finale treffen die Linien präzise aufeinander.

Eine Zeile - Gurmyzhskaya und Bulanov. Gurmyzhskaya von Natalia Tenyakova ist ein Meisterwerk. Klein, gerissen und herrschaftlich imposant; nicht sehr klug, aber bedeutsam; während des Dialogs die Ringe an den Händen des Gesprächspartners zählen; Für eine Hochzeit mit einer Gymnasiastin kleidete sich Alla Pugacheva a la (ein kurzer weißer Mantel und schwarze Stiefel über den Knien) und ging in diesem Outfit so trotzig glücklich, dass es ihr nicht in den Sinn kam, zu lachen. Bulanov (Yuri Chursin) ist ein zuvorkommender Junge, unglücklich, aber zu allem bereit. Er scheint ein Schwächling zu sein, aber er macht Übungen, drückt hart; Er schaut genau hin und bereitet sich auf den Start vor, aber er hat Angst vor einem Fehlstart wie Feuer, er hat Angst, dass sie ihn vertreiben, und deshalb reagiert er nur auf eine offensichtliche Einladung. Hier ist dieser erwartungsvolle Blick – und die sofort gewonnene Prahlerei, als mir klar wurde: Das kannst du! Darauf warten sie! Bei der Hochzeit trägt er einen strengen Anzug und eine Krawatte, er beginnt bereits, Befehle zu erteilen, und seine Rede – mit der Hand an die Brust gedrückt, begleitet von einem Kinderchor, der „Belovezhskaya Pushcha“ leitet – ähnelt deutlich einem Eid . Die Episode wurde von einer Szene aus Bob Fosses „Cabaret“ inspiriert, in der sich Kindergesang in einen faschistischen Marsch verwandelt, aber es sieht so aus, als wollte der Regisseur, dass wir uns an diese Szene erinnern.

Und neben der Neschastlivtsev-Linie. Der großartige Schauspieler Dmitry Nazarov malt zusammen mit Avangard Leontiev (Schastlivtsev) eine andere Lebensweise in einem Raum, der zuerst von Gurmyzhskaya, dann von Bulanov regiert wird. Sein Neschastlivtsev ist ein riesiger Mann, überhaupt nicht der Aufruhr, den das Stück suggeriert. Freundlich, lautstark, leicht lächerlich und von einem absolut rechtschaffenen Instinkt durchs Leben getrieben. Das Mädchen ertrinkt – es muss gerettet werden; die Frau wurde für den Wald unterbezahlt - es ist notwendig, den Mangel vom Betrüger abzuschütteln (obwohl Gurmyzhskaya keinen Schutz verdient); Der Mitgift muss der letzte Cent gegeben werden und das Geld darf keinen Moment bereuen. Überhaupt nicht romantisch, aber eine rechtschaffene Note. Ist das das Gegenmittel? Vielleicht.

Und es gibt keine mittleren Optionen. Aksinya (Anastasia Skorik), die nicht den schauspielerischen Weg eingeschlagen hat, sondern sich für das häusliche Glück mit dem schüchternen Peter entschieden hat, verliert eindeutig: Im Stück ist ihr Mann ein Kaufmannskalb, hier ist der Sohn eines Unternehmers (wieder „Die Zeit vergeht“) falsch"; in den 70ern - der Direktor der Basis ?) mit Gangsterverbindungen und den gleichen Manieren. Aus ihrer Ehe wird nichts Gutes werden. (Hervorragend durchdacht: In dem Moment, in dem Peter – Oleg Mazurov – Aksinya behalten muss, singt er Vysotsky – sowohl weil er keine eigenen Worte hat, als auch weil dies ein Zeichen der Romantik ist, das dem jungen Banditen vertraut ist.) Die Herrscher Sie haben eine Hochzeit (Einweihung?) und die Schauspieler ziehen ohne Geld umher. Es ist interessant, dass das heutige Moskauer Kunsttheater – reich, gepflegt, wohlhabend – so hart sprechen kann. Das bedeutet es, junge Regisseure willkommen zu heißen.

Rossiyskaya Gazeta, 27. Dezember 2004

Alena Karas

dicker als der Wald

Moskauer Kunsttheater Tschechow zeigte ein weiteres Stück von Ostrowski

Mit FOREST sicherte sich Kirill Serebrennikov schließlich die Position des am stärksten sozial orientierten Regisseurs der neuen Generation.

Wie sein Kollege Thomas Ostermeier versucht er, den klassischen Text in Material für die Gesellschaftsanalyse umzuwandeln. Zwar ist er weniger entscheidungsfreudig als sein Berliner Kollege, der in der „Nora“ das tatsächliche Design, die kulturellen Gewohnheiten, den Verhaltensstil und die Kleidung nachbildet, die für die Schicht erfolgreicher Geschäftsleute im modernen Europa charakteristisch sind. Seine Operationen an den Klassikern sind eher verschwörerisch; und für ihn wie auch für seine Theaterlehrer bleiben die russischen Klassiker immer noch ein Reservoir metaphysischer und romantischer Wunder. In Ostrovskys Stück „Der Wald“ versetzt Serebrennikov jeden in eine andere Zeit – bis auf ein paar Theaterkomiker Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Sie sind immer noch bei ihm – Agenten der Anarchie, der romantischen und herzlichen menschlichen Brüderlichkeit, die gleichen rührenden Verrückten wie zu Ostrowskis Zeiten.

Alle anderen Charaktere leben in einer stagnierenden Welt, am „Ende einer schönen Ära“: Der Tod des Sowjetimperiums ist in Belovezhskaya Pushcha noch nicht unterzeichnet, aber das Lied über Belovezhskaya Pushcha verkündet bereits das Ende aller gesellschaftlichen Ideale und Werte . Das Haus von Gurmyzhskaya ist eine Art Paradies für die sozialistische Nomenklatura, Parteiwitwen und Regierungsfrauen. In dieser Belovezhskaya Pushcha dominieren Frauen in Kraft und sinnlicher Kraft, während Männer einfach nur erbärmliche und zynische Opportunisten sind. Das Herrenhaus von Gurmyzhskaya ist im Stil der späten 70er Jahre des letzten Jahrhunderts erbaut. Aber Serebrennikow besteht nicht auf Anzeichen einer Ära der „Stagnation“. Als Vosmibratov (Alexander Mokhov) in das Haus einbricht, ist der Stil des Gangsterkapitalismus der frühen 90er-Jahre deutlich in seinen Gewohnheiten abzulesen, und in seinem infantilen Sohn Petrusha (Oleg Mazurov), der wie der junge Opportunist Bulanov ein klares Hallo an die meisten ist Neuzeit ist zu hören. Eigentlich haben wir eine Geschichte darüber, wie die Ära der russischen „Yuppies“ geboren wurde – gleichgültig und anpassungsfähig gegenüber allen Machtbeamten um die Jahrtausendwende.

Die vielleicht radikalsten Metamorphosen ereigneten sich bei einem Liebespaar, bei Aksyusha und Peter. Ohne Illusionen ist die junge Heldin von Anastasia Skorik auf jede Wendung ihres Schicksals vorbereitet, und als Neschastvitsev ihr anbietet, Schauspielerin zu werden, stimmt sie bereitwillig zu. Wetten abzuschließen ist so real. Und wenn der rückgratlose Petrusha nicht zu entschlossenem Handeln bereit ist, ist es besser, ihn zu verlassen und weiterzumachen.

Sie, eine arme Verwandte von Gurmyzhskaya, ist sich des Schicksals einer Frau in diesem Frauenwald klar bewusst. Es ist kein Zufall, dass sich Jewgeni Apollonowitsch Milonow in Jewgenija Apollonowna (Kira Golowko) und Uar Kirillowitsch in Uara Kirillowna (Galina Kindinowa) verwandelte – zwei Nachbarn von Gurmyzhskaya, zwei Zeugen des „Endes einer schönen Ära“. Die Szene, an die sich ihr Publikum noch lange erinnern wird, ist eine exzentrische und verzweifelte Feier der weiblichen Lust, die Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) und Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) für sich arrangiert haben. Beim Gedanken an junge Männer beeilen sie sich, sich umzuziehen, und statt zwei alternder (oder offen gesagt erniedrigter) Frauen erscheinen zwei luxuriöse Diven in Brokatkleidern auf der Bühne. Gurmyzhskaya öffnet rechts den Schleier und weigert sich vor einem riesigen Spiegel, der von leuchtenden Glühbirnen eingefasst ist. Im Licht dieser Disco-Bühne entfalten sie ihre lustvollen Netze und fangen elende und zu allem bereite Männer in sich ein.

Allmählich, während der Aufführung, wird Alexis Bulanov (Yuri Chursin) neue Metamorphosen durchmachen, indem er sich zunächst in einen modischen „Major“ und dann vollständig in einen ehrgeizigen „Yuppie“ in einem eleganten Anzug kleidet. Seine „Antrittsrede“ als zukünftiger Ehemann der wohlhabenden Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya ist eine brillante Parodie auf die Pragmatiker des neuen russischen Waldes. Aber die Bedeutung dieses „Walds“ liegt keineswegs in der Kühnheit einer direkten Parodie. Hinter dem Helden von Yuri Chursin wird ein gefährlicheres Phänomen vermutet – die jungen, am Boden zerstörten Zyniker der neuen Ära, die allen Regimen folgen. Serebrennikow komponierte sein entschiedenstes Werk, das der Gesellschaftskritik seines Berliner Kollegen in Ibsens jüngst in Moskau gezeigtem Stück „Nora“ in nichts nachstand.

Russischer Kurier, 28. Dezember 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Wald". Die Hauptbühne des Moskauer Kunsttheaters, inszeniert von Kirill Serebrennikov, Bühnenbildner - Nikolai Simonov. Besetzung: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Die Komposition von Herrn Ostrovsky „Forest“ ist als Komödie positioniert. Darin spiegelte sich, gelinde gesagt, eine eigentümliche Vorstellung vom Wesen des Komischen wider, die seit jeher für unsere Autoren charakteristisch ist. Drama wird in unserem Land eigentlich mit Tragödie gleichgesetzt und geht immer mit dem Tod einher. Der Tod (möglicherweise blutig) einer oder mehrerer Figuren ist ein unverzichtbares Merkmal des russischen Dramas. Alles andere wird als Komödie eingestuft. Nehmen wir an, sie haben auf einen Mann geschossen, aber verfehlt, oder er atmete schwer, hat aber trotzdem überlebt, oder er hat versucht, sich zu ertränken oder sich zu erdrosseln, aber es hat nicht geklappt ... - bei all diesen Gelegenheiten das Herz von Ein einheimischer Schriftsteller ist voller Freude und Spaß.

Wäre Katerina Kabanova rechtzeitig aus der Wolga gezogen und der Provinztruppe als Premierministerin zugeteilt worden, hätte man „Thunderstorm“ als Komödie angesehen. Wenn Kostya Treplev erneut verfehlt hätte, hätten wir jedes Recht, uns über seinen bandagierten Kopf lustig zu machen. Komödie a la russe ist überhaupt nicht das Genre, an das die moderne, wohlhabende und leichtfertige westliche Welt gewöhnt ist.

Nehmen wir als Beispiel „Wald“. Eine reiche Dame – graues Haar in einem Dutt, ein Dämon in einer Rippe – war voller Leidenschaft für einen hübschen Jugendlichen und vertrieb ihren eigenen Neffen aus dem Haus. Der Neffe, ein nicht mehr junger Mann, ohne einen Cent Geld und ohne feste Hoffnungen für die Zukunft, stapft durch Russland und überwindet auf eigenen Beinen absolut fantastische Distanzen (zwischen Kertsch und Wologda nach meinen Berechnungen etwa 1800 km). . Ein hübsches Mädchen lebt mit der oben genannten Dame in der Position einer armen Verwandten, einer Mitgift, zusammen und stürzt sich aus unglücklicher Liebe in den Pool. Sie nehmen sie jedoch heraus, geben ihr künstliche Beatmung, woraufhin sie ihr zunächst ein kreatives Feld anbieten – um zwei Verlierer durch Russland zu schleppen, und dann geben sie ihr 1000 (in Worten: eintausend) Rubel, damit sie den Sohn eines wertlosen Vaters heiraten kann , tauschen Sie ein hasserfülltes Haus Gurmyzhskaya auf dem hohen Zaun der Faust der Acht Bratov aus ...

Sie lachen.

Der „Wald“ von Kirill Serebrennikov ist der Komödie viel näher als die dramatische Vorlage. Gründe, hier unter einen Stuhl zu fallen, gibt es kaum, aber dreieinhalb Stunden lang blickt man mit einem zärtlichen Lächeln auf die Bühne, das von Zeit zu Zeit von einer hellen Träne erhellt wird. Und sie, das Lächeln, wird dadurch nicht schlechter.

Die Handlung wird etwa ein Jahrhundert nach vorne verschoben – in die 60er-80er Jahre des 20. Jahrhunderts. Fototapeten mit Naturansichten, tschechischem Kristall, chinesischem Stroh, Möbeln aus Spanplatten (Polyvinylchlorid tropft ätzend von der Bühne) und in der Mitte – oh Gott! - eine lackierte Truhe auf dünnen Beinen, ein Röhrenradio „Rigonda“, in dessen Nähe übrigens meine Kindheit vergangen ist ... Und die Musik der Vergangenheit strömt, strömt aus den Lautsprechern (obwohl für die Helden von „The Forest“ das sind Lieder aus ferner Zukunft).

Bestickte Schaffellmäntel, Plateaustiefel, Rollkragenpullover aus Synthetik, die ersten Lederjacken mit fabelhaftem Schokoladenglanz. Ein Sparbuch in einer geschätzten Schatulle und das Parfüm „Rotes Moskau“, an dem Gurmyzhskayas Nachbarn hartnäckig festhalten – Damen mit einer coolen Dauerwelle in lila Haaren. Ostrovsky empfing männliche Nachbarn, aber Serebrennikov änderte die Endungen von Vor- und Nachnamen: Raisa Pawlowna, um zu lügen, zu klatschen und häuslichen Schmuck zur Schau zu stellen (aus Mangel an künstlerischem Wert, der nach Gewicht bewertet wird), braucht man natürlich Freundinnen. Säkulare Damen, sowjetische Damen – der Unterschied liegt in einem Brief ... Den rasenden Bürgern steht der betrunkene Intellektuelle Neschastlivtsev gegenüber: In seine Heimat zurückgekehrt, rezitiert er Brodsky mit zitternder Stimme.

Auf dem Spielplatz findet zwischen verschiedenen Schaukelstuhl-Karussells ein ernstes Gespräch zwischen Gennady Demyanovich und Aksyusha statt. Schastlivtsev ernennt Ulita zu einem Date auf einer Parkbank (es gibt nicht genug Skulpturen in der Nähe: wenn nicht ein Mädchen mit Ruder, dann ein Pionier mit Horn); und während sie sich vor ihrem neuen Liebhaber auszieht, verbleibt Julitta in einer schrecklichen sowjetischen Combo aus der Serie „Sobald du siehst, wirst du es nicht vergessen.“ Petya klimpert auf Vysotskys Gitarre: „Du lebst in einem verzauberten wilden Wald, aus dem es unmöglich ist, ihn zu verlassen“, was Aksyushas Position absolut treffend charakterisiert, ihr aber vergeblich ein helles Schloss mit einem Balkon mit Blick auf das Meer verspricht.

Bulanov sagt: „Es ist notwendig, sich taufen zu lassen“, aber er selbst „sei bereit“ und tut es mit beiden Händen. „Gib mir einen Stift“ – gemeint ist die Manschette des Manometers – Gurmyzhskayas Druck wird gemessen. Das Verb „rufen“ bedeutet nicht mehr eine Glocke zum Rufen eines Dieners, sondern ein gewöhnliches Telefongerät, wenn auch in der heutigen Zeit in einer antiken Gestalt.

Dieser Zeitsprung, das alltägliche Design der Bühne und die Songhits erinnerten mich an Sergey Yurskys „Players“, das vor wahrscheinlich fünfzehn Jahren im Moskauer Kunsttheater aufgeführt wurde. Zwar spielte Natalia Tenyakova bei Yursky ein Hotelmädchen, und bei Serebrennikov wurde ihr eine wirklich vorteilhafte Rolle zugewiesen. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya rennt im Haus umher, begleitet vom Geheul von Lolita Torres, die verzweifelt tobt, und die späte Liebe erregt die Reste ihres weiblichen Inneren und füllt ihren Hinterkopf mit Bluthochdruck. Ein Drama über eine nicht nur alternde, sondern alte Frau, die jedoch denkt, dass sie altert, und zitternd darauf wartet, aus der Asche wiedergeboren zu werden. Ich muss sagen, das Wunder namens „Phönix“ erscheint uns mehr als einmal: Gurmyzhskaya wechselt Perücken und Toiletten, springt von Wollsocken in elegante Sandalen; gerade war es ein schlaffer Dreck, der von einem Neffen an die Wand gepinnt wurde, und jetzt – ein Platin-Wasserfall auf den Schultern, lackierte Overknee-Stiefel, ein entwaffnend kühner Mini … Nicht Raisa Pawlowna – Alla Borisowna. Und wenn die Junge nicht mehr jung ist, ist sie immer noch zu luxuriös für Bulanovs Gehirn.

Es ist klar, dass wir vor einer menschlichen Tragödie stehen, dem Traum einer Tante, dass Bulanov den alten Narren melken und wegwerfen wird, und diejenigen, die kamen, um ein Testament zu verfassen, und am festlichen Tisch landeten, brachten keine Kränze mit vergeblich. Die Hochzeitsglocken werden für Gurmyzhskaya wie ein Todesstoß erklingen. Hier steht er, der Bräutigam, in einem feierlichen Moment inaugu ... Entschuldigung, Verlobungen. Die Füße schulterbreit auseinander, die Hände an einer lässigen Stelle, und die Stimme ist so einschmeichelnd, und das Lächeln ist so rein, und der Blick ist so durchsichtig. Und der Saal rollt höhnisch vor Lachen, denn außer Lachen gibt es für uns nichts mehr. Russland, der alte Narr, verliebte sich in die Jugend. Ich glaubte.

Ich glaube nicht, dass Kirill Serebrennikov „Der Wald“ in seiner Biografie als ein epochales Ereignis betrachtet. Es ist für ihn angenehmer, in Kammerspielstätten, frei von Kassenabhängigkeit und offen für Experimente, nach seiner eigenen Bühnensprache zu suchen. In der Zwischenzeit wissen Sie nicht, wo Sie es finden werden. Im Bereich der Großformen ist der Regisseur Serebrennikov recht weit entwickelt. Ich würde seinen Stil großartigen Eklektizismus nennen – wenn die Schauspieler mit der Geschicklichkeit und Leichtigkeit von Eichhörnchen auf die Bühne springen, wenn die Aufführung aus einzelnen „Tricks“ zusammengesetzt ist – einige von ihnen tragen die Struktur, andere völlig untätig, mit der Maßgabe, dass … Diese Kleinigkeiten sind angemessen, durchdacht und logisch. Serebrennikov hat eine übermäßige Fantasie – wie Pelevin, wie derselbe Brodsky. Er möchte dieses und jenes und die Quinte und die Zehnte in drei Stunden Bühnenzeit stopfen, und warum es eine Quinte, aber keine Sexte gibt, warum diese geschlagen wird, aber das weggelassen wird, das macht keinen Sinn zu fragen . Serebrennikow ist ein freier Mann. Vielleicht ist dies seine attraktivste Eigenschaft. Du sitzt da und denkst: Wie toll es ist, auf der Bühne schelmisch zu sein, und wie gut es ist, mit dem Geist schelmisch zu sein ...

Natürlich wird „Wald“ abgeholzt, Späne fliegen, aber es ist schwierig, Serebrennikov zu fangen. Beispielsweise gab es in der Breschnew-Ära in Russland keine Menschen, die beliebter waren als Schauspieler. In dieser Hinsicht ist die Existenz von Schastlivtsev-Neschastlivtsev eher ungewöhnlich. Aber auch hier stieg der Regisseur aus: Sie bitten den entlarvten Gennady Demyanovich um Autogramme, machen als Andenken Fotos mit ihm, halten ihn aber kategorisch nicht für eine Person.

Im „Wald“ kommt nicht nur alles über die Runden, sondern vor allem auch die Schauspieler in den drei Kiefern wandern nicht umher. Hat man zunächst das Gefühl, dass sich Ostrowskis Text und Serebrennikows Bildserie in zwei parallelen Linien erstrecken, dann finden diese Linien schon bald den Schnittpunkt – im Wartezimmer, wo sich Schastlivtsev und Neschastlivtsev unter dem Dröhnen elektrischer Züge über eine Stunde trafen Krug Bier. Sie führen einen äußerst aktuellen Dialog über den Tod der darstellenden Künste, und je mehr leeres Geschirr auf der Theke steht, desto steiler das Pathos. Außerdem saßen Trinkgefährten unbeholfen aus Bierkrügen auf Koturny. Schastlivtsevs gefährlicher Gedanke: „Soll ich mich erhängen?“ in der Höhe mit farbigen Glühbirnen geschrieben. Als ob „Frohes Neues Jahr 1975, liebe Kameraden!“ oder „Ehre sei der KPdSU!“.

Im wahrsten Sinne des Wortes verwandeln ein paar Details den im Grunde unveränderten Raum von Gurmyzhskayas Haus in ein ausgespucktes Bahnhofsbuffet und dieses wiederum in den Bankettsaal des einzigen Restaurants in der gesamten Gegend. Wie heißt dieses Gastronomieparadies? Nun ja, natürlich: „Werde ich mich erhängen?“ …

Arkashka und Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev und Dmitry Nazarov – ein brillantes Duett. Sie spielen völlig unterschiedlich und demonstrieren zwei Arten von Humor. Der Komiker schlägt wütend um sich wie ein Käfer auf dem Kopf. Auf dem Kopf trägt er eine Plastiktüte vom Regen, in den Händen Eiernetze mit einer Camping-„Bibliothek“. Im Vergleich zu Nazarov wirkt Leontiev auffallend klein, doch in der Aufführung ist seine Figur eine der auffälligsten. Wenn man sich an die schreckliche (seien wir ehrlich: gescheiterte) Rolle von Cleante in Tartuffe erinnert, atmet man erleichtert auf: Wie schön ist Leontiev, wenn er an seiner Stelle ist ...

Der edle Tragiker erobert den Saal mit der schauspielerischen und männlichen Kraft von Nazarov; Dank ihm gerät die Aufführung nicht nur in der Breite, sondern auch in der Tiefe auseinander, obwohl es zunächst keinen Bedarf für eine besondere Tiefe zu geben schien. Neben Nazarov hält mit seiner Unterstützung auch die junge Anastasia Skorik - Aksyusha ihre beste Bühne.

Arkashka ist kleinlich und kleinlich, aber sein Geist ist klar. Er erklärte dem Publikum anschaulich die Klassenschichtung zwischen den Ständen und den Rängen. Der Pechvogel selbst brennt und treibt andere mit Wahnvorstellungen an: Wer in seinem eigenen Leben verwirrt ist, kann jederzeit Fremde spielen. Stellen Sie sich eine andere Welt vor und lassen Sie sich trösten. Gennady Demyanovich ist so groß wie Napoleon nach dem verheerenden Waterloo ...

Serebrennikows Auftritt ist dem „Sowjetischen Theater und Wsewolod Meyerhold“ gewidmet. Tatsächlich wurde es meiner Meinung nach in Erinnerung an unsere Kindheit gemacht – die Kindheit der Post-Post-Post-Meyerhold-Generation. Und obwohl die Kindheit schulisch und stagnierend ist, kann man sich nur mit nostalgischer Zärtlichkeit daran erinnern. Nun, ich kann Neschastlivtsevs Schuldspruch gegen die Bewohner des Penka-Anwesens (das fünf Meilen von der Stadt Kalinov entfernt liegt, wo Katerina ertränkt wurde) nicht akzeptieren. Befinden sich diese Damen im Zeitalter der Eleganz – „Eulen und Eulen“, „Brut der Krokodile“? Sie stammen aus meiner Kindheit. Ich kann einfach nicht anders, als sie zu lieben.

Der musikalische Refrain von „Forest“ ist Pakhmutovs „Belovezhskaya Pushcha“. Ein mit Bedeutungen überladenes Lied: Erstens ist „Wald“ gleich „Wald“; zweitens, wenn Bulanov es in der Gestalt der VVP zusammen mit einem lieben Kinderchor aufführt, kommt man an politischen Anspielungen nicht vorbei; und schließlich (die ganzen Andeutungen sind uns völlig egal) fängt das Publikum fast schon an, gefühlvoll und solidarisch den Refrain hochzuziehen. „Die Kinder deiner Bisons wollen nicht aussterben“ – über welche Generation dieses Landes wird gesungen? Oder besser gesagt, für welche Generation gilt das nicht?

Und es wird auch ein gemeinsames Finale „Letka-enka“ geben ... Oh, verdammt, es tut mir sogar leid, euch alles erzählen zu müssen. Schade, dass es für Sie keine Überraschung sein wird, dass es mich dreieinhalb Stunden lang so sehr gefreut, verblüfft und berührt hat.

Vergib mir großzügig.

Kultur, 30. Dezember 2004

Natalia Kaminskaya

Gefühl tiefer Zufriedenheit

„Wald“ von A. N. Ostrovsky im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow

Moskauer Kunsttheater A.P. Tschechow veröffentlicht bereits seine zweite Komödie auf seiner großen Bühne, und zwar fast direkt hinter der ersten. Seit der Premiere von „Tartuffe“ unter der Regie von Nina Chusova ist noch kein Monat vergangen, da Kirill Serebrennikov bereits bereit ist, das Publikum mit „The Forest“ von A. N. Ostrovsky zu unterhalten. Der Saal bei der Vorschau der Aufführung (die offizielle Premiere ist für den 6. Januar geplant) war natürlich spezifisch, immer mehr mit dem Biss und Schielen von Kennern. Aber Gelächter und von einem solchen Kontingent gingen permanent aus. Sie können sich vorstellen, was bei der Aufführung passieren wird, wenn das normale Publikum ins Theater kommt.

Kirill Serebrennikov, der die Klassiker inszeniert, ist sich selbst treu und inszeniert die Klassiker. Diese Erklärung halte ich für wichtig, da er fast der einzige der neuen Regisseurgeneration ist, der Interesse und Geschmack für das neue Drama behält und die Stücke der Presnyakov-Brüder in seinen Produktionen nacheinander einen erfolgreichen und erfolgreichen Erfolg erlangen glückliches Bühnenleben. Aber wenn Serebrennikov sich der klassischen Dramaturgie annimmt („Der süße Vogel der Jugend“ in „Sowremennik“, „Kleinbürger“ im Moskauer Kunsttheater und jetzt – „Wald“), tauchen Fragen auf. Mit der Ära des Theaterstücks rückt es näher an das Kalenderwesen unserer Zeitgenossen heran. Bei Künstlern nehmen sie immer große und sehr berühmte Künstler. Hier wirkt Serebrennikov wie ein erfahrener und starker Profi, der auswendig weiß, wie es ganz traditionell ist, je nach Rolle ein Theaterstück in der Truppe zu züchten. Mit Blick auf den „Wald“ werde ich ein beredtes Beispiel geben. Natalya Tenyakova spielt Gurmyzhskaya – haben Sie Fragen? Ein paar glückliche - Neschastlivtsev werden vom Avantgarde-Leontiev - Dmitry Nazarov, verkörpert, und ein anderer Unternehmer aus der Zeit von Alexander Nikolayevich Ostrovsky könnte einen so präzisen Treffer beneiden. Ein solcher „Klassiker“ ist von vornherein zum Erfolg verurteilt, denn die Kombination eines erstklassigen Künstlers mit einer erstklassigen Rolle wird allen Prüfungen standhalten, die auf sie warten. Serebrennikov ist sowohl Korsh als auch Treplev in einem. Rund um die großen Künstler, die sinnvoll große Rollen spielen, hat er viel Modernes. Um nicht zu denken: Der Regisseur hat nichts erfunden, er hat keine neuen Bewegungen gefunden.

„Forest“ ist in diesem Sinne genauso zugeschnitten wie „Philistines“ und „Sweet Bird“. Die Handlung wird in die Sowjetzeit der 70er Jahre verschoben. Die Musik (diesmal nicht vom PAN Quartett, sondern durch Auswahl) schafft nicht nur den passenden zeitlichen Kontext, sondern auch viele wörtliche Assoziationen. Welchen Wert hat eine „Belovezhskaya Pushcha“ – ein reservierter Wald, ein SS-Psalm, ein Ort, an dem ein Urteil über „einen sechsten Teil des Landes“ gefällt wird usw. usw. Oder „Gib mir einen reservierten Sitzplatz bis zur Kindheit“ – die süße Trägheit eines Sowjetmenschen, dessen Schicksal es ist, nicht weiter als bis zur Staatsgrenze zu reisen. Machen wir weiter: Die reife Gurmyzhskaya träumt von ihrem jungen Liebhaber und tanzt zu Lolita Torres, zum Hit ihrer Jugend.

Auch der Künstler Nikolai Simonov sättigt den Raum des Spiels mit Details, an die er sich wahrscheinlich aus seiner Kindheit erinnert. Hier ist er, sozialistischer Chic: braune Holzpaneele, Satinvorhänge, tschechoslowakisch hergestellte Kristallkronleuchter, krokodilförmige Metallkarussells im Park (wir sind alle ein wenig damit gefahren). Aber das giftige Leuchten der Rückseiten oder der silbrige „Regen“ des Vorhangs – das ist sozusagen der aktuelle, satt allerdings, aber sicher nicht vorgestern. Es gibt auch Fototapeten mit Waldblick. Ich erinnere mich, dass diese ihre Wohnungen mit denen dekorierten, die Bekannte aus dem Handelsumfeld hatten. Der Kaufmann Vosmibratov – Alexander Mokhov und sein Sohn Peter – Oleg Mazurov tragen Lederjacken und Mäntel aus der Zeit des entwickelten Sozialismus. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya läuft in deutscher Nylonkombination. Wie Gurmyzhskaya in dieser Realität den Wald an die Acht Bratov verkaufen konnte, ist für mich schwer zu verstehen. Gott weiß, welche Mitgift von tausend Rubel für Aksyusha - Anastasia Skorik Vosmibratov in der Ära der Breschnew-Stagnation erwartet hatte. Der Regisseur spielt, flirtet wie üblich und kümmert sich wenig um die Hintergründe des Spiels.

Daher die langweilige Frage: Worum geht es in dem Stück? - Sollen wir nicht fragen? Und hier werden wir es tun! Das Witzigste an dieser wirklich und hemmungslos komischen Aufführung ist, dass der Regisseur im Anschluss an Ostrovsky eine Hymne an die Schauspieler singt, exzentrische talentierte Söldner. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, schafft es, seinen Söldnerverwandten die Gedichte des in Ungnade gefallenen Joseph Brodsky vorzulesen. Der listige und explosive Avantgardist Leontiev, alias Arkashka Schastlivtsev, erwürgt einen Kollegen in seinen Armen für die brillant ausgeführte Szene, in der er die arme Tante beschützt. Bei diesem Paar passt alles zum Thema: die Kombination der Texturen eines gutaussehenden Tragikers und eines federnden, exzentrischen Komikers, die betrunkene Rücksichtslosigkeit beider, Schwindel, Benommenheit, eine brillante Improvisationsfähigkeit, die Leidenschaft, alles in ein Spiel zu verwandeln, in ein Theater. Und hier ist Natalia Tenyakova an der Reihe, ein Star, der auf diesen Bühnen schon lange nicht mehr so ​​hell gestrahlt hat. Zu sagen, dass Tenyakova weiß, wie man Komödie spielt, bedeutet nichts zu sagen. Aber der Regisseur hat ihr auch eine gewisse weibliche Entwicklung vermittelt, die sich vor unseren Augen abspielt. Eine ältere Dame verliebt sich in einen Jungen und wird von Folge zu Folge hübscher: Sie wechselt ihre Perücken, Toiletten, die Absätze ihrer Schuhe werden um Zentimeter größer und ihre Augen und Wangen werden um die Menge an Kosmetika vergrößert. Dabei spielt der natürliche Sexappeal dieser Schauspielerin (das Wort passt nicht so gut zu der intelligenten Tenyakova, aber nur wenige Menschen haben einen so weiblichen Anfang wie sie) eine wichtige Rolle. Der springende Punkt liegt jedoch in der Persönlichkeit von Tenyakova, in ihrem Verstand und ihrem Können. Tenyakova hat ein kunstvolles, kühnes und elegantes Fest der Farben. Hier stand sie wie ein Vielfraß vor einem Spiegel, zuckte plötzlich mit den Schultern, warf die Hände hoch – und begann einen Tanz, vor dem nur ein Exemplar wie Bulanov (Yuri Chursin) nicht in Ehrfurcht geraten würde. Und selbst wenn sie in einem kurzen Kapuzenpullover und hohen Stiefeln, Overknee-Stiefeln à la Alla Pugacheva, zu ihrer Hochzeit kommt, sehen wir weniger eine Frau, die ihren Realitätssinn verloren hat, sondern vielmehr eine absurde und sogar rührende Schönheit.

Obwohl diese Hochzeit bereits die perfekteste Bühne, eine Konzertnummer ist. Mit seiner Rede ins Mikrofon ahmt Bulanow den amtierenden Präsidenten der Russischen Föderation nach. Der allgegenwärtige Kinderchor (Musikschule benannt nach I. I. Radchenko, Dirigentin Galina Radchenko) beginnt mit dem polyphonen „Belovezhskaya Pushcha“. Wundervoll gekleidete alte Frauen Milonova – Kira Golovko und Bodaeva – Raisa Maksimova – entweder Museumsmitarbeiterinnen oder Gewerkschafterinnen – laufen herum. In dieser hoffnungslos sowjetischen Ekstase – einer Apotheose, die übrigens verdächtig oft in unserem Leben wächst – löste sich Gennady Demyanych Neschastlivtsev völlig. Französischer Chanson sang wunderschön. Mir wurde klar, dass es unangemessen war. Bellte Arkashka an: „Hand, Kamerad!“

Wenn Les über die neuen Russen gespielt worden wäre, wäre es flach und unhöflich geworden. Wenn - in Ständen, mit Stiefeln und Untermänteln, würde man dem Regisseur den Mangel an neuen Formen vorwerfen. Serebrennikov reiste in eine Zeit, an die sich jeder, auch der Jüngste, noch lebhaft erinnert. Wie Sie wissen, war der beliebteste Slogan dieser Zeit „ein Gefühl tiefer Zufriedenheit“. Das zerlumpte Konzept der Aufführung ruft dieses helle Gefühl nicht hervor. Zu neuen Formen natürlich weit weg. Sowie zu neuen Bedeutungen. Aber die Begeisterung, mit der gute Schauspieler ihre guten Rollen spielen, und der Elan, mit dem der Regisseur sie loslässt, wirken.

Wedomosti, 11. Januar 2005

Oleg Sinzow

Das Moskauer Kunsttheater hat die Wurzel gefunden

Die erste Kinopremiere im Jahr 2005 erwies sich als unerwartet böse. Je weiter man in das neue Moskauer Kunsttheater „Wald“ vordringt, desto deutlicher wird das Gefühl des Ekels. In Kirill Serebrennikovs Performance wird es bewusst und grundsätzlich mit einbezogen.

„Wald“ ist Serebrennikows fesselndstes Werk, was es jedoch nicht davon abhält, das wichtigste Werk zu sein, das dieser Regisseur in den wenigen Jahren seiner überaus erfolgreichen Karriere in Moskau geschaffen hat. Es ist keine Schande, dass in der Aufführung des Moskauer Kunsttheaters stets die klare deutsche Handschrift von Thomas Ostermeier sichtbar ist – Serebrennikov gehört zu den Menschen, für die es nicht nur selbstverständlich, sondern auch notwendig ist, der Mode zu folgen.

Die Handlung von Ostrowskis Stück im Moskauer Kunsttheater wurde um 100 Jahre nach vorne verschoben. Und zwar nicht im „Heute“, wie in Ostermeiers „Nora“, zuletzt in Moskau gezeigt, sondern in den frühen 1970er Jahren, wo sich beispielsweise die Handlung einer anderen Ostermeier-Inszenierung – „Kin“ – ganz nah abspielte der neue „Wald“ hinsichtlich des Sarkasmusgrades. Zur gleichen Zeit blieb übrigens auch der Generalinspekteur von Alvis Hermanis in Riga stecken, der sich im Inneren eines sowjetischen Speisesaals abspielte, aus dem offenbar zwei fettleibige Köche in den Wald kamen.

Es ist fast unnötig zu erklären, warum die 1970er Jahre – für alle drei Regisseure (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) die Zeit der Kindheit sind. Aber wenn im Stück von Alvis Hermanis der Geruch von ranziger Butter und Bratkartoffeln einen akuten Anfall von Mitleid und Nostalgie durch Lachen auslöste, dann kann man vom „Wald“ nur törichterweise berührt werden. Es gibt sogar den Satz „Aber soll ich mich erhängen?“ blinkt nicht in der Geschichte von Arkashka Schastlivtsev, sondern direkt über der Bühne – in plumpen Leuchtbuchstaben. Sobald es angezündet ist, brennt es fast den gesamten zweiten Akt lang, wie eine Girlande an einem Weihnachtsbaum. Und gute Laune lässt Sie nicht mehr los.

Zunächst wirkt allerdings alles wie eine Karikatur, aber noch kein Pamphlet. Das Innere des Anwesens der Gutsbesitzerin Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) ist als sowjetische Pension stilisiert. Die Radiola auf dem Proszenium ist genau das gleiche Zeichen der Epoche wie der Wald selbst auf den Fototapeten und das Lied über Belovezhskaya Pushcha. In der Aufführung wird es fleißig von einem Kinderchor gesungen, der vom Kaufmann Vosmibratov (Alexander Mokhov) mitgebracht wurde, der seinen Sohn Peter bei einem armen Verwandten von Gurmyzhskaya Aksyusha umwirbt. Die bereits eine Vorstellung davon hat, wie man sich modisch kleidet und wie man sich verhält: Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Idiot (entweder ertränken Sie sich, dann gehen Sie zur Schauspielerin) und denken Sie selbst. In diesem „Wald“ verstehen junge Leute schnell, was was ist.

Bulanov (Yuri Chursin), den Gurmyzhskaya im Finale heiratet, ist gemeiner, schlauer und damit erfolgreicher als alle anderen, aber Aksyusha (Anastasia Skorik) und Pjotr ​​(Oleg Mazurov), der nasal Vysotskys Lied zur Gitarre singt, unterscheiden sich nicht von ihm grundsätzlich. Es wäre schön, wenn dieser „Wald“ eine Reserve wäre, aber Serebrennikov spielt nicht herum und verblüfft das Publikum mit einem derben Pamphlet-Finale: Alexis Bulanov, der auf wundersame Weise verwandelt ist, übernimmt die Position ihres Mannes und liest die Antrittsrede in einer erkennbaren Präsidentenrede Benehmen. An sich ist ein Trick im Sinne von Maxim Galkin ziemlich harmlos, und die Zuschauer lachen bereitwillig: Die TV-Plattform entwöhnt uns wirklich davon, einen Witz in den Kontext zu setzen. Unterdessen lieferte Serebrennikov den ersten russischen Auftritt seit vielen Jahren, in dem anklagendes Pathos konsequent und deutlich zum Ausdruck kommt. Natürlich nicht an einer bestimmten Adresse – bei diesem „Wald“ geht es im Allgemeinen darum, woher er gewachsen ist.

Serebrennikows „Wald“ ist ein Sumpf unterdrückter sexueller Wünsche. Die Sehnsucht der zähen, saugenden, weiblichen Ära nach der herrischen Hand. Aus Gründen der Klarheit werden die Nachbarn zu alten Nachbarn, die neidisch über die Gewohnheiten des jungen Herrn diskutieren. Natalya Tenyakova spielt furchtlos die Lust der altersschwachen Gurmyzhskaya, und selbst die Magd Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) steht der Herrin in diesem Sinne in nichts nach. In diesem Nährboden gedeihen berüchtigte Jugendliche logischerweise und bewegen sich von Schmeichelei zu Unhöflichkeit.

Hier ist niemand, der gerettet werden kann, und niemand muss gerettet werden. Aber sollte jemand es überhaupt versuchen? Schastlivtsev und Neschastlivtsev, zwei verarmte Komiker, die jeder Meinung nach die Personifikation der freien Schauspieler eines Schauspielers waren, wanderten aus einer völlig anderen Zeit und einem anderen Theater in diesen „Wald“. Nachdem sie das Treffen am Bahnhofsbuffet über ein Dutzend Krüge Bier hervorragend gespielt haben, beginnen der riesige Dmitry Nazarov und der flinke Avantgarde Leontiev, die traditionelle Linie zu verbiegen und ihre Charaktere genau so zu präsentieren, wie es in den durchschnittlichen Inszenierungen von Ostrovskys Stück üblich ist. Alles fügt sich erst zusammen, als Nazarov-Neschastvitsev einen schäbigen Koffer öffnet, künstliche weiße Flügel herausnimmt und sie Aksyusha gibt.

Ein betrunkener Engel, der unpassend auf der Hochzeit eines anderen singt, unpassend anklagt und ohne Grund Flügel anbietet, wenn nur 1000 Rubel benötigt werden. Mit wahrhaft engelhafter Geduld predigt er denen, die besser geeignet sind, sofort und für immer in die Hölle zu schicken.

Ergebnisse, 11. Januar 2005

Marina Zayonts

Zum Wald – zurück, zum Betrachter – vorne

„Wald“ von A. N. Ostrovsky, inszeniert von Kirill Serebrennikov im Moskauer Kunsttheater. Tschechow wurde zu einer echten Sensation der Moskauer Theatersaison

WIRKLICH weiß man nie, wie unser Wort ankommt. Nur Kritiker beklagten sich (nach dem Ende des NET-Festivals) einhellig darüber, dass sie auf unseren großen Bühnen keine großen, bedeutenden, relevanten und mit dem wirklichen Leben korrelierten Aufführungen mehr veranstalteten, und Kirill Serebrennikov inszenierte eine solche Aufführung. Es ist verlockend zu sagen, dass der Regisseur hier die alten Zeiten erschüttert hat (in Anspielung auf die Erfolge des sowjetischen Theaters der 60er und 70er Jahre, das solche Aufführungen wie verrückt durchführte) und bewiesen hat, dass unsere Theatergemeinschaft immer noch Schießpulver in ihren Flaschen hat. Es wird natürlich abgedroschen klingen, aber Serebrennikov schüttelte dieses alte Ding wirklich wie ein abgestandenes Federbett, gab ihm eine moderne Präsentation, drehte es in rasendem Tempo um und feuerte – genau in die Top Ten. Einen derart stürmischen, wahnsinnigen Erfolg hat es jedenfalls schon lange nicht mehr gegeben. Dabei geht es nicht um den Schlussapplaus, der hier leicht nach rechts und links verteilt wird, sondern um die völlige und absolut glückliche Verschmelzung von Publikum und Bühne, bei der fast jede für den Regisseur wichtige Geste vom Publikum verstanden und angenommen wurde ein Knall.

Eigentlich steht es im Programm: Der neueste MKhATOV „Wald“ ist dem „Sowjetischen Theater und Wsewolod Meyerhold“ gewidmet. Und hier wird, nicht um eines roten Wortes willen, Meyerhold erwähnt, der 1924 dieses Stück Ostrowskis mit besonderer Kühnheit und das Theater der Ära des entwickelten Sozialismus inszenierte. In dieser Aufführung wird nichts (naja, fast nichts) nur zur Illustration oder leeren Unterhaltung getan – alles, woran sich Serebrennikov bis jetzt schuldig gemacht hat. Auch in „Der Wald“ flackern einige Kleinigkeiten auf, die nicht in der allgemeinen Hitze weggeworfen, umsonst liegen gelassen werden, aber ich habe überhaupt keine Lust, über lästige Kleinigkeiten zu sprechen – so kraftvoll, siegreich und trotzig ist diese Aufführung inszeniert und gespielt. Und mit Meyerhold und dem sowjetischen Theater trat Serebrennikow in einen äußerst interessanten Dialog, indem er begann und zitierte, und die Verbindung der Zeiten, deren Verlust viele jetzt beklagen, hier ist sie, wird vor unseren Augen zu einem zuverlässigen und starken Knoten.

Genau wie Meyerhold einst in seinem legendären „Wald“ hat sich Serebrennikov ein klassisches Stück ausgesucht, um heute darüber zu sprechen. Es wird nicht nur über die Wende der 60er-70er Jahre des letzten Jahrhunderts gesprochen, in die die Handlung von Ostrowskis Stück übertragen wurde, sondern auch über uns. Das heißt, was passieren wird, nachdem Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, eine Dame in respektablem Alter, eine Hochzeit mit dem jungen Alexis Bulanov spielt und zwei Schauspieler – Gennady Neschastlivtsev und Arkashka Schastlivtsev – endlich ihren Adel erschüttern und sich in den russischen Weiten auflösen.

In einer Rezension dieser Aufführung heißt es, Serebrennikov sei kein Denker, sondern ein Erfinder. Er springt von Beule zu Beule und erfindet spektakuläre Zahlen, und alles, was global, nachdenklich und forschend ist, gehört ihm überhaupt nicht. Ich möchte nicht streiten, schon allein deshalb, weil der „Wald“ erfunden wurde und wirklich sehr witzig und ansteckend ist. Es ist interessant, es anhand der Episoden zu erzählen, in die das Stück unterteilt ist, genau wie bei Meyerhold. In der Nacherzählung stellt sich heraus – die klassische „Montage von Attraktionen“, Tricks, Gags, unaufhaltsames Gelächter des Publikums. Hier fliegt Aksyusha mit Engelsflügeln auf dem Rücken über die Bühne, und Gurmyzhskaya ist genauso gekleidet wie Pugacheva bei der Hochzeit, und Schastlivtsev und Neschastlivtsev, die sich am Bahnhof kennengelernt haben, spielen Bier unter den Geschäftsleuten, und der Kinderchor singt „Belovezhskaya Pushcha“. ", und der Eingang - Enku-Tanz. Der springende Punkt ist jedoch, dass die in Zahlen unterteilte Aufführung schließlich zu einem einzigen Ganzen verschmilzt, das vom Regisseur durchdacht und gefühlt wird, und die Gedanken sind trotz des hin und wieder aufkommenden homerischen Lachens keineswegs fröhlich. Es ist schwer auszusprechen – es klingt schmerzhaft schäbig und vulgär, aber hier sind sie, wissen Sie, gezwungen, über das Schicksal des Landes nachzudenken.

Anstelle eines Waldes in voller Breite der Szene - Fototapete. Massives Radiogramm, rumänische Möbel, tschechischer Kronleuchter. Das Anwesen der Gutsbesitzerin Penka Gurmyzhskaya wurde zu einer Art Pension für Parteimitarbeiter (Bühnenbild von Nikolai Simonov). Dicke Mägde in gestärkten weißen Schürzen huschen hin und her, das Klavier steht im Bankettsaal. Außerhalb der Saison, langweilig. Ältere verwitwete Damen der Nomenklatura ohne Männer schuften, im Radio hört man Lolita Torres aus dem „Zeitalter der Liebe“. Serebrennikow verwandelte die Nachbarn von Gurmyzhskaya in Nachbarn anstelle von Jewgeni Apollonych. Es stellte sich heraus, dass Milonow Jewgeni Apollonowna war, und so weiter. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), immer noch unordentlich, unbemalt, mit lächerlichen Zöpfen, erzählt ihren Freunden von einem jungen Mann, den sie ermutigt. Und Alexis Bulanov (Yuri Chursin), ein schlanker junger Mann, der es versteht, jedem zu gefallen und sich ohne Seife zu reiben, wo immer sein Herz begehrt, genau dort - in der Ferne turnen, Muskeln aufpumpen. Nachbarin Evgenia Apollonovna wird wunderbar von Kira Golovko gespielt - seit 1938 spielte sie im Moskauer Kunsttheater Aksyusha in „Forest“, 1948 konnte man Meyerholds „Forest“ übrigens gut sehen. Der junge Schauspieler Juri Tschursin hingegen ist neu am Kunsttheater, entlehnt vom Wachtangow-Theater und dem Publikum kaum bekannt. Die Rolle von Bulanov sollte für ihn entscheidend sein – gespielt mit Talent und Scharfschützengenauigkeit. Doch in dieser Aufführung spielen alle, absolut alle Schauspieler, auch die Kinder, die im Chor singen, mit so unverhohlener Freude und ansteckendem Elan (Ulita zum Beispiel, die Magd und Vertraute, Jewgenia Dobrowolskaja spielt brillant, schon fliegen die Funken über die Augen), dass man nicht weiß, wer mehr Applaus bekommt.

Für den Regisseur ist hier alles wichtig: das Alter von Golovko, die Jugend von Chursin und die Kinder, die die Bühne betreten. Sich schnell ändernde Zeiten – das ist die Hauptsache in dieser unglaublich witzigen Aufführung. Und das Spiel mit Meyerholds „Wald“ ist kein Zufall, hier kann man neben dem direkten Appell noch viel Interessantes lesen. Die von Theaterhistorikern immer wieder beschriebenen „Riesenstufen“, auf denen die freiheitsliebenden Aksyusha und Peter von der Zukunft träumten, verwandelte Serebrennikov auf dem Spielplatz in eine Schaukel. Und der Flug ist niedrig und die Träume sind kurz für eine neue Generation. Die arme Verwandte Aksyusha (Anastasia Skorik) und ihr geliebter Peter (Oleg Mazurov) wissen eines: Jemanden an der Brust nehmen und schütteln, bis man bekommt, was man will, nach Samara fahren, in der Disco rumhängen und schon kommt, was auch immer kommen mag . Wie Meyerhold betrachtet Serebrennikow das vergangene Leben mit den Augen eines Pamphletisten und Lyrikers. Nur wurde seine Lyrik nicht der Jugend, der Freiheit und nicht dem Träumen geschenkt, sondern ganz unerwartet - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, herrschaftlich und imposant, wie alle sowjetischen Chefs (egal, der Filialleiter, der Leiter des Wohnungsamtes oder die Sekretärin des Bezirksausschusses), komisch und rührend in ihrer späten Liebe, so dass die Nachbarn sich schämen und ihre Freude nicht verborgen bleiben kann. Natalya Tenyakova spielt sie wirklich großartig. Sie repräsentiert genau einen vertrauten Typ und belebt ihn dann plötzlich mit einer so echten Leidenschaft wieder, dass man nicht weiß, wie man reagieren soll, ob man lachen oder weinen soll. Er kommt zu seiner Hochzeit mit einem jungen Mann in einem Anzug à la Pugacheva – einem weißen kurzen Kleid und schwarzen Stiefeln über dem Knie, einer koketten Perücke und einer solchen Schüchternheit und einem solchen Glück im Gesicht, dass Worte sich nicht beschreiben lassen.

Und natürlich kommen die Schauspieler Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) und Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) nicht an der Lyrik vorbei, obwohl mit ihnen viele komische Tricks verbunden sind, die großzügig über die gesamte Aufführung verteilt sind. Nazarov und Leontiev spielen luxuriös, schwungvoll und rücksichtslos, aber auch sie, gewalttätige, eigenwillige Künstler Gottes, werden hier in den allgemeinen Kanal, in das Hauptthema eingebunden. Während der Jahre der revolutionären Romantik ließ sich Meyerhold von der Idee des Triumphs der Komödie über das Leben inspirieren, seine wandernden freiberuflichen Künstler ließen Penki siegreich zurück, mit Serebrennikov ist heute leider nicht alles so. Hier ist das Leben selbst und das Theater selbst. Sie beeinflussen sich nicht gegenseitig, auch wenn sie erdrosselt werden. Übrigens, über all diesem toten Sowjetkönigreich schimmert die Frage mit brennenden Glühbirnen, geäußert von der komischen Arkashka: „Aber sollte ich mich nicht erhängen?“ Nun, diese Schauspieler sind frei von Staatstheatern, sie spielen nicht in Jubiläumsstücken, sie widersprechen heimlich, sie lesen Brodsky von der Bühne (Neschastvitsev kommt mit dieser Nummer zu seiner Tante), na und? Aber nichts. Bei Bulanov (und all den anderen) wie Wasser vom Rücken einer Ente. Er wird ein Autogramm von den Künstlern entgegennehmen, Wodka trinken und mit den Vorbereitungen für die Hochzeit beginnen.

Die Hochzeit ist hier Höhepunkt und Abschluss zugleich. Verwirrt vor Glück, Gurmyzhskaya, gesegneter Aksyusha, alle treten in den Hintergrund, gedünstet. Der zukünftige Besitzer meldet sich, ein zunächst schüchterner junger Mann mit eisernem Willen und starken Muskeln. Aleksey Sergeevich Bulanov steht an vorderster Front vor dem feierlich-eleganten Kinderchor und liest als Eid (oder Eid): „... nicht nur meine eigenen, sondern auch öffentliche Angelegenheiten liegen mir sehr am Herzen und das würde ich gerne tun.“ dient der Gesellschaft“, und dann greift er im Chor, die Hand ans Herz drückend, auf: „Die zurückhaltende Melodie, die zurückhaltende Distanz, das Licht der kristallenen Morgenröte – das Licht, das über die Welt steigt ...“ Lachen. Auf der Bühne passiert nichts Lustiges mehr. Edle exzentrische Künstler verlassen wunderschön (und was ihnen sonst noch übrig bleibt) die Bühne, und alle anderen tanzen hintereinander aufgereiht gehorsam die Letka-Enka. Fröhlicher Sprung aus den 70er Jahren des vergangenen Jahrhunderts direkt in unsere Tage.