So korrigieren Sie eine Zeichnung eines mit Farben gemalten Porträts eines Kindes. Wie zeichnet man ein einfaches Aquarellporträt?

Wenn Sie davon träumen, zu lernen, wie man ein Porträt in Aquarell malt, dann legen Sie alle Ängste und Zweifel beiseite und machen Sie mit dieser Schritt-für-Schritt-Zeichenstunde für Anfänger mutig die ersten Schritte zur Verwirklichung dieses Traums. Verfügbare Empfehlungen mit Schritt-für-Schritt-Fotos helfen Ihnen dabei, die Grundlagen des Zeichnens eines Mädchenporträts mit Wasserfarben leicht zu erlernen.

Werkzeuge und Materialien

Um ein Porträt in Aquarell zu malen, benötigen Sie folgende Materialien:

• Aquarellpapier;
• Bleistift;
• Radiergummi;
• Aquarell;
• Bürsten mit einer Dicke von eins bis vier (es ist ratsam, die Verwendung synthetischer Materialien auszuschließen und natürlichen Materialien den Vorzug zu geben: Eichhörnchen, Pony);
• ein Glas Wasser;
• Palette

So malen Sie ein Porträt mit Aquarell: Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Zuerst müssen Sie mit einem Bleistift auf Papier ein Gesicht zeichnen. Der Einfachheit halber ist es am besten, ein Foto zu machen, von dem Sie ein Porträt malen können. Um die Konstruktion korrekt durchzuführen, ist es notwendig, den Neigungswinkel des Kopfes, die Höhe und Breite des Kopfes sowie das Verhältnis der Gesichtsteile zueinander zu messen.

Beim Bauen muss der Druck des Bleistifts überwacht werden – die Linien sollten leicht und nicht fettig sein. Nachdem das Porträt mit einem Bleistift fertiggestellt ist, sollten Sie alle Hilfslinien, die zum Aufbau des Gesichts verwendet wurden, löschen und nur die Hauptlinien übrig lassen – die Umrisse der Augen, der Nase, der Lippen, der Haare und des Gesichtsovals.

2. Der nächste Arbeitsschritt wird das Aquarellauftragen des anfänglichen „Gerüsts“ der Farbkomponente des Porträts sein. Zunächst ist es notwendig, die dunkelsten und hervorstechendsten Stellen im Porträt zu registrieren, um Volumen zu erhalten. Sie sollten sich jedoch nicht von einem bestimmten Bereich des Gesichts mitreißen lassen, sondern das gesamte Porträt registrieren mit einer dünnen Schicht Aquarell.

Beratung! Um großflächige Schatten aufzutragen, können Sie die Pinsel mit den Nummern 2 und 3 verwenden. Zum Zeichnen kleiner Details (Augen, Lippen) ist es besser, dünne Pinsel mit den Nummern 1 und 2 zu verwenden.

In diesem Stadium der Entwicklung der Zeichnung ist es sinnvoll, die Technik des Aufbringens von Flecken zu verwenden, um das gesamte Porträt mit lokalen Farben zu registrieren. Um besser zu erkennen, welchen Farbton Sie auf eine bestimmte Gesichtspartie auftragen müssen, können Sie die Augen leicht zusammenkneifen.

Bei diesem Arbeitsprozess dürfen Sie die Konturen der Schatten nicht verwischen, müssen jedoch darauf achten, die hellen Teile des Porträts nicht abzudunkeln. Die erste Aquarellschicht sollte dünn sein. Aquarell muss gut mit Wasser verdünnt werden.

3. Nachdem die erste Schicht getrocknet ist, können Sie eine detailliertere Zeichnung anfertigen: Tragen Sie eine leichte Schicht des Hintergrunds auf (hierfür eignet sich Pinsel Nr. 4) und füllen Sie alle weißen Stellen im Bild (Haare, Kleidung) mit Wasserfarbe aus.

Wichtig! Die endgültige Detaillierung ist noch in weiter Ferne, allerdings sollte in dieser Arbeitsphase das Aquarell präziser und edler aufgetragen werden als zu Beginn der Arbeit.

Bei der Verschreibung dunkler Stellen ist es notwendig, die Ränder zwischen den Farbflecken mit einem feuchten Pinsel leicht zu verwischen und sie zu einem einzigen weichen Farbton zu formen. Dieses Verfahren ist notwendig, um ein realistisches Bild zu erzielen. Für diese Studie ist ein Pinsel Nr. 2 geeignet.

Auf eine Anmerkung! Es lohnt sich, eine wichtige Regel zu kennen, die besagt, dass Sie dunkle Orte nicht mit reinem Schwarz vorschreiben sollten.

Es mag scheinen, dass Schwarz an der dunkelsten Stelle dominiert, aber Sie sollten diese Farbe nicht in reiner Form verwenden, ohne sie vorher mit einer anderen zu mischen.

Um zu verstehen, mit welcher Farbe Sie Schwarz mischen müssen, müssen Sie sich das Foto ansehen und die Augen zusammenkneifen. Damit diese Farbe nicht zu aktiv ist, können Sie sie auch in einer dünnen Schicht auftragen und darüber mit einer anderen Farbe bedecken.

4. Die Technik des Aquarellschreibens ist eine Technik zum allmählichen Abdunkeln einer Zeichnung durch Übereinanderlegen von Schichten. Es sei jedoch daran erinnert, dass ein Aquarellporträt in erster Linie „luftig“ sein sollte. Die Hauptsache ist also, sich nicht von übereinander liegenden Schichten mitreißen zu lassen. Die endgültige Detaillierung (Zeichnen der Augen, des Mundes, der Haare) muss am Ende des Arbeitsablaufs erfolgen.

Vor der letzten Detaillierung können Sie für einen realistischeren Effekt die Ränder der Gesichtskonturen (Augenbrauen, Lippen) mit einem feuchten Pinsel leicht verwischen. Die gleiche Technik eignet sich gut zum Zeichnen von Haaren, damit diese realistischer aussehen. Der Hintergrund kann auch in der letzten Phase des Porträtschreibens erarbeitet werden.

Beratung! Damit der Hintergrund einen sanften Übergang (von dunkel nach hell) erhält, sollten Sie eine Tonwertdehnung vornehmen. Dazu müssen Sie die Farbe gut mit Wasser verdünnen.

Die Künstlerin Victoria Lemtyugova teilte den Lesern des Wings of Inspiration-Projekts künstlerische Geheimnisse darüber, wie man ein Porträt in Aquarell malt.

Wenn Sie mit einer einfacheren Option beginnen möchten, schauen Sie sich auf jeden Fall um. Hier finden Sie auch viele verschiedene Charaktere aus beliebten Cartoons.

Haben Sie keine Angst vor dem Zeichnen! Es ist gar nicht so schwer, diesen Traum wahr werden zu lassen!

Malen Sie ein Porträt in Öl. Lang trocknende Ölfarben können langsam in mehreren Schichten übereinander aufgetragen werden, sodass nach und nach die gewünschte Farbtiefe erreicht wird.

Ölfarben trocknen lange, daher ist es praktisch, sie übereinander zu schichten. Diese Eigenschaft von Ölfarben macht sie zu einem besonders praktischen Medium für Anfänger. Während die Farbe noch feucht ist, können Sie den Strich ändern, eine neue Farbschicht auftragen oder überschüssige Farbe mit einem terpentingetränkten Tuch abwischen.

Während der Arbeit an diesem Porträt veränderte unser Künstler ständig den Hautton durch zusätzliche Farbschichten, sodass das fertige Porträt mit einer Vielzahl von Farben durchsetzt werden kann, darunter Grün-, Braun-, Rot-, Rosa-, Gelb- und Orangetöne.

Bevor Sie das Porträt selbst anfertigen, empfehlen Profis, die Leinwand mit einer Schicht farbiger Grundierung zu überziehen, um das harte Weiß des Untergrunds abzumildern.
Vor einem so neutralen Hintergrund ist es bequemer, kontrastierende helle und dunkle Töne zu erzeugen.

Das Gesicht in diesem Porträt ist in einer Mischtechnik aus Malen und Zeichnen gemalt. Unser Künstler begann mit einer freien linearen Skizze und fügte anschließend eine tonale Untermalung hinzu. Anschließend wandte er sich noch einmal der Zeichnung zu, um die Gesichtszüge zu verfeinern, und vervollständigte das Werk mit dicken Farbstrichen.

PORTRAIT-PALETTE

Bevor Sie mit dem Malen in Öl beginnen, mischen Sie einige Farben auf der Palette. Danach müssen Sie nicht jedes Mal mit Farben experimentieren, um die richtige Farbe zu erhalten. Hier sind die Farbkombinationen dargestellt, die unser Künstler bei der Arbeit an dem Porträt verwendet hat. Der untere Teil der Palette zeigt grasgrüne und karminrote Farben, die nach und nach mit Cadmiumgelb belassen werden, um den Hautton des gewünschten Farbtons zu erreichen.

Für eine Ölmalstunde benötigen Sie:
Gespannte weiße Leinwand 74×61 cm
Lumpen
Terpentin
11 Ölfarben: rohe Siena, gebrannte Siena, gelber Ocker, rosa Krapp, Kobaltblau, gebranntes Umbra, Titanweiß, Grasgrün, Cadmiumgelb, schwarze Farbe, Karminrot
Große Palette
Pinsel: flach Nr. 4 und Nr. 6, flach 13 mm, Walnuss Nr. 6
Leinöl
Testbenzin und ein Glas zum Waschen von Pinseln

1. Tragen Sie eine getönte Basis auf

Tränken Sie einen Baumwolllappen mit Terpentin und reiben Sie rohe Siena auf die Leinwand. Fügen Sie bei Bedarf mehr Terpentin hinzu, um die Farbschicht hell und durchscheinend zu machen.

2. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines Porträts

Arbeiten Sie weiter mit verdünnter roher Siena und skizzieren Sie mit einem Flachpinsel Nr. 4 die Hauptmerkmale des Gesichts und die Konturen der Schultern. Achten Sie besonders darauf, wie einzelne Gesichtszüge zueinander in Beziehung stehen. Achten Sie insbesondere darauf, dass die Nasenspitze mit der Kontur der linken Wange übereinstimmt,

3. Wir machen Untermalungen

Mischen Sie gebrannte Siena, rohe Siena und gelben Ocker und färben Sie die schattierte Seite des Gesichts. Fügen Sie der Mischung noch etwas gebrannte Siena hinzu und zeichnen Sie einen tiefen Schatten unter der Nase nach. Mischen Sie etwas rosa Crappé-Krapp und zeichnen Sie einen Mitteltonbereich auf die Stirn. Fügen Sie noch etwas rosa Crappé Krapp hinzu und färben Sie die rechte Wange und die Lippen. Bereiten Sie eine Mischung aus Kobaltblau, gebranntem Umbra und Tünche vor und tragen Sie mit einem flachen 13-mm-Pinsel Untermalung auf den Hintergrund des Gemäldes auf.

4. Beginnen Sie mit dem Färben der Schatten

Malen Sie mit ein paar Strichen derselben Mischung über das Hemd des Mannes und kehren Sie dann zu seinem Gesicht zurück. Malen Sie mit einem Walnusspinsel Nr. 6 die schattierten Bereiche des Gesichts mit Ihrer Mischung aus gelbem Ocker, roher Siena und gebrannter Siena. Tragen Sie auf der Wange und auf der Unterseite der Nase ein paar Striche einer Mischung aus weißem und rosa Krapp auf und tragen Sie dann eine dünne Schicht verdünnter grasgrüner Farbe auf den Hals auf.

Es ist an der Zeit, sich auf das Hell-Dunkel-Spiel zu konzentrieren, es wird helfen, Gesichtszüge genauer zu beschreiben. Vergessen Sie für eine Weile den Hintergrund – in diesem Bild bleibt er nur grob umrissen, da die Hauptsache im Porträt immer das Gesicht ist.

5. Wir schreiben den beleuchteten Bereich des Gesichts

Verwenden Sie kobaltblaue und grasgrüne Farbe, um die Form des Wangenknochens zu beschreiben. Mischen Sie gelben Ocker, gelbes Cadmium und eine große Menge Weiß und schreiben Sie auf den beleuchteten Bereich der Stirn über dem rechten Auge.

6. Fügen Sie dunkle Töne hinzu

Schauen Sie sich das Gesicht Ihres Models genauer an, um dunkle Bereiche darauf hervorzuheben. Fügen Sie danach etwas gebranntes Umbra zur schwarzen Farbe hinzu und zeichnen Sie einen Schatten unter das Kinn. Umreißen Sie die Haare auf der rechten Seite des Kopfes. Mischen Sie dann noch etwas gebranntes Umbra unter die Mischung und zeichnen Sie die Augenbrauen des Mannes sowie die Umrisse von Nase und Mund.

Drahtmodell-Skizze
Bevor Sie mit dem Malen eines Porträts beginnen, ist es sinnvoll, Ihre Hand und Ihr Auge zu trainieren, indem Sie es in einer anderen Technik skizzieren. Erstellen Sie beispielsweise mit einem Kugelschreiber eine Drahtmodellskizze und betonen Sie dabei die Formen von Gesicht und Kopf. Untersuchen Sie die geschwungenen Linien, die in dieser Zeichnung entlang der Stirn verlaufen – sie beschreiben keine Töne oder Details, sondern vermitteln die abgerundete Form dieses Teils des Kopfes.

7. Verfeinern Sie die Töne

Tragen Sie etwas schwarze Farbe auf das gebrannte Umbra auf und zeichnen Sie den Umriss des Kinns neu. Decken Sie anschließend die ungefärbten Bereiche des Hemdes mit Weiß ab. Übermalen Sie einzelne Bereiche mit unterschiedlichen Farbtönen auf der Stirn des Mannes, indem Sie Karmin- und Cadmiumgelb mischen. Um der schattierten Seite des Gesichts einen Ton zu verleihen, fügen Sie der Mischung eine kleine Menge rohe Siena hinzu.

8. Kehren Sie zu den beleuchteten Bereichen zurück

Mischen Sie etwas Cadmiumgelb in das Weiß und schreiben Sie Highlights auf die beleuchtete, rechte Seite des Gesichts. Die hellsten Stellen befinden sich hier oberhalb und unterhalb des Auges, seitlich an der Nase und am Kinn.

9. Arbeiten an hellen Farben

Bedecken Sie das Ohr mit einer Schicht Weiß, gemischt mit etwas rosa Krapp. Mischen Sie dann etwas Ockergelb und Cadmiumgelb in das Weiß und schreiben Sie die beleuchteten Bereiche auf Stirn und Hals. Tragen Sie reines Weiß auf die beleuchteten Bereiche des Hemdes auf. Fügen Sie dem Weiß etwas Kobalt hinzu und streichen Sie einen Teil des Hintergrunds mit einem 13-mm-Pinsel neu.

Wir verwenden den Mastbel
Bei der Arbeit an einem großformatigen Ölgemälde wird am häufigsten ein Mustel (ein langes, starkes Stück Holz) verwendet. Halten Sie den Mastbel mit der freien Hand an einer Kante fest und legen Sie die andere Kante der Stange auf die Kante der Leinwand. Wenn Sie sich auf diese „Brücke“ stützen, können Sie sicher weiterarbeiten, ohne befürchten zu müssen, rohe Farbe auf der Leinwand zu verschmieren.

10. Arbeiten an der Kinnform

Bemalen Sie die schattierten Bereiche des Hemdes mit einer Mischung aus Kobaltblau und Weiß. Wechseln Sie zu einem Flachpinsel Nr. 6 und verfeinern Sie die Form des Kinns, indem Sie es mit einer Mischung aus grasgrüner Farbe und Weiß bemalen. Fügen Sie dieser Mischung etwas gebranntes Umbra hinzu und malen Sie graue Bereiche um die Augenhöhlen.

11. Details zeichnen

Verfeinern Sie die Mundlinie und die Falte über der Oberlippe mit Hilfe von gebranntem Umbra. Bemalen Sie den Rand des Kragens mit einer Mischung aus gelbem Cadmium und Karminrot. Fügen Sie rosa Krapp zum Weiß hinzu, um die Ohrmuschel zu beschriften. Verwenden Sie einen flachen 13-mm-Pinsel, um die Highlights auf der Wange und über dem Auge zu verfeinern.

12. Schlagschatten vertiefen

Fügen Sie dem Weiß gelben Ocker hinzu und übermalen Sie den hinterleuchteten Bereich am Hals mit warmem Licht. Malen Sie den Schatten des am Hals liegenden Kragens mit einer Mischung aus Karmin, gelbem Ocker und gelbem Cadmium. Mischen Sie dann Kobalt mit schwarzer Farbe und tragen Sie dunkle Schatten auf das Hemd auf.

LETZTER SCHLAG

Nun lohnt es sich, noch einmal eine halbe Stunde damit zu verbringen, die letzten Anpassungen hinsichtlich Farbe und Ton vorzunehmen. Darüber hinaus können Sie einem Porträt durch neue helle Akzente Ausdruckskraft verleihen.

13. Fügen Sie dem Haar Highlights hinzu

Das auf dunkles Haar fallende Licht bildet gelbe und hellbraune Highlights in erstaunlichen Farbtönen. Malen Sie diese Highlights mit einer Mischung aus gelbem Ocker, grasgrüner Farbe und roher Siena in verschiedenen Anteilen.

14. Verfeinern Sie die Töne

Kombinieren Sie rohe Siena, Karminrot, Kadmiumgelb und rosa Crappé-Krapp. Tragen Sie mit einem Flachpinsel Nr. 6 einen rötlichen Farbton auf die schattierte Seite der Stirn und der linken Wange auf. Achten Sie darauf, dass die Richtung der Striche zur Form der Stirn passt. Verfeinern Sie dann den Farbton des am Hals liegenden Kragens. Zum Schluss verlängern Sie den in hellen Gelbtönen bemalten Halsbereich bis zum unteren Rand des Ohrs.

A Fleischtöne
In einigen Bereichen des Porträts sind deutlich Bereiche eines rötlich gefärbten Fleisches zu erkennen. Auf diese Weise hat der Künstler die braune Farbe nachgebildet, die der Haut der von ihm dargestellten Person innewohnt.
B „Eine Form formen“ mit Ton
Konvexe Formen – zum Beispiel die Stirn – werden als kleine separate Ebenen beschrieben, die sich jeweils in Farbe und Ton unterscheiden.
B Ohne unnötige Details
Der Künstler versuchte nicht, das Muster des Hemdes zu beschreiben, sondern beschränkte sich auf die Darstellung des auf das Hemd fallenden Lichts. Dadurch wird die Aufmerksamkeit des Betrachters nicht abgelenkt und der Blick wird auf den Hauptteil des Porträts gelenkt – das Gesicht.

Kategorien: 1. September 2012

Anweisung

Machen Sie eine Skizze. Wenn Sie ein Porträt in Aquarell, Acryl oder Gouache malen möchten, können Sie mit einem einfachen Bleistift eine Skizze zeichnen. Vor dem Arbeiten mit Farbe müssen die Bleistiftlinien mit einem Radiergummi aufgehellt werden. Wenn Sie Tempera- oder Ölfarben bevorzugen, müssen Sie mit dem Malen mit einer Untermalung beginnen. Machen Sie eine Skizze auf einem separaten Blatt und berechnen Sie die Proportionen einer Person. Übertragen Sie diese Berechnungen auf Papier oder Leinwand.

Erstellen Sie die Untermalung für ein Tempera-Porträt mit einem Tempera-Ton, der in allen Bildelementen vorhanden ist. Der Farbton sollte hell sein, damit er später verstärkt oder abgedeckt werden kann. Zum Untermalen ist es bequemer, Acrylfarben zu verwenden. Markieren Sie die Hauptformen der Figur und wenden Sie einen Schlagschatten an.

Die Art und Weise, wie Sie mit Farbe arbeiten, hängt von der Farbe ab, die Sie gewählt haben. Wenn es sich um Aquarell, verdünntes Acryl oder Gouache handelt, müssen Sie die Zeichnung mit breiten Füllungen übermalen. Beginnen Sie mit Körperbereichen, die nicht von Kleidung bedeckt sind. Bestimmen Sie den hellsten Farbton, der auf der Haut sichtbar ist. Mischen Sie dasselbe in der Palette. Versuchen Sie, sofort so viel Farbe einzumischen, dass für die Zeichnung ausreichend ist und Sie die Farbkombination nicht erneut auswählen müssen.

Anschließend einen Schatten auf die Haut auftragen. Mit einem breiten Pinsel die erste Farbe über das Muster verteilen. Wenn es etwas trocknet, tragen Sie Schattenflecken auf. Gießen Sie die Kleidung der Person auf die gleiche Weise. Anschließend malen Sie das Gesicht mit kleineren Pinseln. Zeichnen Sie das Gesicht nicht bis zum Ende, sondern tragen Sie einfach den Hauptfarbton und den Halbschatten auf Wangen, Schläfen, Kinn und neben dem Nasenrücken auf.

Nehmen Sie dünne Pinsel und zeichnen Sie alle Halbschatten und Ihre eigenen Schatten auf den Oberkörper und den Kopf einer Person. Dabei ist es wichtig, nicht nur die Körperform zu vermitteln, sondern auch den Farbwechsel von Kleidung und Haut zu berücksichtigen. Sie beeinflussen sich gegenseitig in der Farbgebung, sodass beispielsweise bei einem roten Hemd das Blau der Hose in den Schatten sichtbar wird. Und im Gesicht wird es einen warmen rötlichen Reflex vom Hemd geben.

Vergessen Sie nicht die Blendung, damit die Zeichnung lebendig wird. Sie erscheinen nicht immer auf der Haut, aber auf den Haaren und Augen muss unbedingt ein unbemalter Bereich aus weißem Papier übrig bleiben.

Wenn Sie mit Tempera arbeiten, müssen Sie keine großen Füllungen erstellen, sondern „aus einem Stück“ arbeiten. Das heißt, mit kleinen Strichen einen Bereich vollständig zeichnen und erst danach mit dem nächsten fortfahren. Wenn Sie eine Person mit Ölfarben malen, achten Sie auf den Grad der Transparenz der Farbtöne, die Sie mischen möchten. Diese Informationen finden Sie auf der Verpackung der Farbe. Dies ist besonders wichtig bei der Auswahl einer Hautfarbe – wenn Sie eine transparente Farbe mit einer deckenden Farbe mischen, wird die Farbe schwer und unnatürlich.

Viele träumten in der Kindheit davon, gut mit Farben auf Leinwand zeichnen zu lernen. Aber nicht jeder hat diesen Traum wahr gemacht.

Vielleicht war keine Zeit für ein Kunststudium oder es gab nicht genug Talent, und mit der Zeit haben Sie diese Idee aufgegeben und sich wichtigeren Dingen gewidmet. Wenn Sie jedoch immer noch den Wunsch hegen, das Malen mit Wasserfarben zu erlernen, können die folgenden Empfehlungen für Sie hilfreich sein.

Aquarell ist die von den meisten Künstlern bevorzugte Farbe. Es gibt viele Maltechniken mit diesen Farben, mit denen man auch ohne besondere Fähigkeiten wunderschöne Zeichnungen erstellen kann. Etwas weiter unten werden wir uns ansehen, wie man schrittweise ein Porträt in Aquarell malt.

Quasten

Um ein Aquarellporträt anzufertigen, benötigen Sie mehrere Pinsel. Möglicherweise benötigen Sie einige davon in Zukunft nicht mehr, aber in der Anfangsphase ist es besser, sie zu kaufen. Manche Künstler verwenden nur einen Pinsel, dies erfordert jedoch etwas Erfahrung.

Jeder wählt ein Set für sich. Manche bevorzugen Bürsten mit künstlichen Borsten. Auch Naturwolle, zum Beispiel Ziegenwolle, hat gute Bewertungen. Solche Bürsten sind in China beliebt.

Für welchen Pinsel Sie sich auch entscheiden, es wird einige Zeit dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben.

Zeichnung

Wenn Sie Anfänger sind oder wenig Erfahrung haben, empfiehlt es sich, das zukünftige Gemälde mit einem Bleistift zu skizzieren, bevor Sie mit der Arbeit mit Aquarell beginnen.

Ich muss sagen, dass manche Leute es vorziehen, ohne Skizze zu arbeiten, da manchmal Bleistiftlinien im endgültigen Bild durchscheinen. Und manche sind einfach bequemer.

In Fällen, in denen maximale Ähnlichkeit und Details erforderlich sind, ist es jedoch besser, die Basis mit einem Bleistift zu zeichnen.

Aquarell

Wenn die Bleistiftzeichnung für Sie akzeptabel ist, können Sie mit dem Auftragen der ersten Schicht Aquarellfarbe beginnen. Verwenden Sie klassische Farben: Blau, Rot, Gelb, Blau, Braun.

Die Mischung aus blauen und grauen Farben eignet sich gut für den Hintergrund. Wenn Sie eine Person in verschiedenen Positionen darstellen möchten, beginnen Sie mit dem Auftragen der Farbe vom Kopf aus. Und während die Farbe trocknet, gestalten Sie den Hintergrund.

Tragen Sie den ersten Anstrich auf den Rest der Zeichnung auf. Wenn alles getrocknet ist, fahren Sie mit der zweiten Schicht fort. Denken Sie daran, dass das Gemälde beim Trocknen heller aussieht, da der Teil vom Papier absorbiert wird.

Zum Schluss fügen Sie Schatten hinzu und vertiefen die Gesichtszüge. In dieser Phase ist es sehr wichtig, vorsichtig zu sein, um nicht die gesamte geleistete Arbeit zu verderben.

Werkzeuge für die Porträtmalerei

Anhand eines Beispiels analysieren wir nun, wie man ein Porträt in Aquarell zeichnet.

Bereiten Sie zunächst die folgenden Materialien vor:

• Bleistift B oder HB.
• Aquarelle in den folgenden Farben: Kadmiumorange, natürliches Siena, Kadmiumgelb, Kobaltblau, Lampenschwarz, Zitronengelb, gebranntes Siena, gebranntes Umbra, Zinnoberrot, Karminrot, Ultramarinblau oder Violett, Gummigut, natürliches Umbra.
• Pinsel: mittel, dünn.

Gemeinsam ein Porträt zeichnen

Befolgen Sie diese Empfehlungen, um schrittweise ein Aquarellporträt zu zeichnen.

Hier ist ein Porträt eines Mädchens in Aquarell. Nach diesem Prinzip lassen sich mit etwas Übung auch Porträts aus der Natur oder aus der Erinnerung zeichnen.

Wie man Blumen mit Aquarell malt

Blumen umgeben uns ständig. Sie schenken uns Schönheit und Inspiration, erfreuen unsere Augen und Blumensträuße sind das perfekte Geschenk.

Und die gemalten Blumenporträts in Aquarell werden zu einer wunderbaren Dekoration für Ihre Wand. Die Technik des Blumenzeichnens unterscheidet sich nicht wesentlich vom Porträt. Es empfiehlt sich, mit einem einfachen Bleistift eine Skizze anzufertigen und dann Schicht für Schicht Aquarellfarben in den gewünschten Farbtönen aufzutragen.

Vergessen Sie nicht, eine Schattierung vorzunehmen, um dem Bild im Bild Volumen und Tiefe zu verleihen.

Zu lernen, ein Porträt aus einem Foto zu zeichnen, ist in Schwarzweiß besser. Drucken Sie das Foto in Schwarzweiß aus. Es empfiehlt sich, das Foto in der Größe zu drucken, in der Sie die Zeichnung erstellen möchten, dies ist jedoch nicht erforderlich. Nachdem Sie das Foto ausgedruckt haben, zeichnen Sie es in gleichgroße Quadrate von 3 x 3 cm. Versuchen Sie, mit geraden parallelen Linien zu zeichnen! Benutzen Sie ein Lineal.
Zeichnen Sie als Nächstes ein Blatt Papier oder Karton in gleich große Quadrate, falls Sie ein Porträt in der gleichen Größe wie das Originalfoto zeichnen möchten. Wenn Ihr Format größer ist (wie auf dem Foto), dann zeichnen Sie das Blatt in größere Quadrate, zum Beispiel 4x4 cm, aber die Anzahl der Quadrate muss übereinstimmen. Als nächstes nummerieren Sie alle Quadrate auf dem Foto und auf einem leeren Blatt in derselben Reihenfolge.

(zum ersten Foto) Wir fangen an, eine Bleistiftskizze anzufertigen, hier beginnen Sie mit der Verwendung von Quadraten, versuchen Sie nicht, das gesamte Bild generell neu zu zeichnen. Betrachten Sie jedes Quadrat als separates Bild und kopieren Sie die Hauptlinien. Die Zahlen helfen Ihnen beim Navigieren in der Zeichnung.

Am besten arbeitet man auf einer vertikalen schiefen Ebene, zum Beispiel auf einer Staffelei. Wenn dies jedoch nicht möglich ist, ist es auf einer horizontalen Ebene möglich. Versuchen Sie in diesem Fall, sich von Zeit zu Zeit von der Zeichnung zu entfernen und hinzuschauen Wenn man es aus der Ferne betrachtet, sind perspektivische Fehler leichter zu erkennen.
In der Skizzenphase müssen Sie keine kleinen Details zeichnen, sondern auf die Hauptbestandteile der Zeichnung achten und diese so genau wie möglich kopieren. Arbeiten Sie mit einem mittelharten HB- oder 2HB-Stift. Versuchen Sie, das Papier nicht durch häufiges Radieren mit dem Bleistift zu verschmutzen, da die Farbe sonst flach aufliegt.
(zum zweiten Foto) Kommen wir zur Arbeit mit Farben. Um mit Acryl zu arbeiten, benötigen Sie nicht viel Wasser, es wird in der gleichen Menge benötigt wie beim Arbeiten mit Gouache. Bereiten Sie Pinsel unterschiedlicher Größe vor, je größer die Auswahl, desto besser, aber auch 2-3 Pinsel reichen aus. Markieren Sie zunächst selbst die dunkelsten und hellsten Stellen und übermalen Sie sie, wie in der Abbildung gezeigt. Beginnen Sie als Nächstes damit, die Übergänge von Weiß zu Schwarz weicher zu gestalten.

(zu 3 Fotos) Beobachten Sie die Farbtonveränderung auf dem Foto genau und ergänzen Sie sie, dann bearbeiten Sie die Lippen, Augen und Nase mit kleinen Pinseln. Seien Sie geduldig und beginnen Sie nicht länger als eine Stunde ohne Pause mit dem Zeichnen. Wenn Sie einen Fehler gemacht und den falschen Strich gemacht haben, warten Sie, bis die Farbe vollständig getrocknet ist, und tragen Sie die gewünschte Schicht darauf auf. Acryl deckt den vorherigen Ton gut ab, auch dunkel. Nach dem Trocknen behält Acryl die gleiche Farbe wie beim Auftragen und verblasst nicht wie Gouache. Beachten Sie dies beim Auftragen des Tons. Übertreiben Sie es nicht mit Wasser, da sonst das Bild „ausläuft“. Acryl lässt sich mit Wasser von den Händen abwaschen, aber nicht sehr gut, also versuchen Sie, nicht zu schmutzig zu werden.