Bildung eines Kreativteams. Bildung eines Kreativteams

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung „Khakass State University benannt nach V.I. N.F. Katanow“

Institut für Künste

Hochschule für Musik

Soziokulturelle Aktivitäten und Volkskunst

SD. 03. Methodik der Arbeit mit einem Kreativteam

Elektronischer pädagogischer und methodischer Komplex nach Disziplinen

Vorlesungsnotizen

(als Manuskript)

Kreativteam. Prinzipien der Organisation eines Kreativteams.

Das Amateurkunstteam kann als eine organisierte Form pädagogischer, künstlerischer, technologischer und darstellender Aktivitäten definiert werden, die eine Reihe von Normen und Werten entsprechend den Funktionen und Positionen der gemeinsamen Aktivität des Leiters und der Teilnehmer umsetzt und so den Erfolg gewährleistet Erfüllung ihrer Aufgaben.

Die pädagogische Tätigkeit umfasst die Ausbildung, Ausbildung und Erziehung der Teilnehmer. Wenn die Ausbildung darauf ausgerichtet ist, den Teilnehmern die theoretischen Kenntnisse und praktischen Fähigkeiten im Umgang mit Kunstwerken und deren Aufführung zu vermitteln, zielt die Ausbildung auf die Erweiterung ihres Horizonts im Bereich Kultur und Kunst, öffentliches Leben im Allgemeinen und Bildung ab zielt auf die Ausbildung moralischer, ästhetischer, künstlerischer und körperlicher Qualitäten der Teilnehmer ab. Der Begriff der künstlerischen Technologien umfasst die Ziele der Aufgabe, Kunstwerke zu bearbeiten, künstlerische Mittel und Handlungen zur Umwandlung dieses Materials in ein Bühnenwerk. Sowie Formen der Organisation, Leitung und Leitung dieser Tätigkeit. Die ausübenden Tätigkeiten sind vielfältig. Es umfasst Aufführungen, Konzerte, Feiertage. Festivals, Auftritte bei diversen Kultur- und Freizeitveranstaltungen (Ferienabende, Themenabende, Musical-Lounges, Hörsäle etc.)

Amateurkollektive entstehen nicht durch willensstarke Entscheidungen, behördliche Anordnungen. Die Aufgabe der Organisatoren der Volkskunst besteht darin, unter Berücksichtigung objektiver und subjektiver Faktoren bewusst, gekonnt ein System laienhafter Kreativformationen zu gestalten und zu entwickeln.

Prinzipien sind die Normen für die Umsetzung eines jeden Prozesses, die wichtigsten Ausgangspunkte, in unserem Fall die Organisation eines Kreativteams.

Der wichtigste Ausgangspunkt für die Bildung eines Teams ist die Berücksichtigung aktueller und zukünftiger gesellschaftlicher Bedürfnisse. Vor der Organisation eines Teams muss der Organisator die tatsächlichen Bedürfnisse von Menschen aller sozialen Kategorien und Altersgruppen sorgfältig untersuchen. Sie im Hinblick auf die Ziele und Vorgaben der Freizeiteinrichtung zu bewerten und auszuwählen.

Ebenso wichtig ist die Berücksichtigung materieller Möglichkeiten zur Bildung eines neuen Kreativteams. Eine schwache materielle Basis oder das Fehlen einer professionellen Führungskraft können hinderlich sein.

Das bestimmende Prinzip ist die richtige Zielsetzung. Ein klares, begründetes Ziel ist die erste Voraussetzung für die Lebensfähigkeit eines Amateurkollektivs. Eine wichtige Aufgabe besteht darin, die Interessen und Ziele jedes einzelnen Teilnehmers mit den Zielen des Teams zu verknüpfen. Wird diese Aufgabe gelöst, verringert sich die Möglichkeit von Konflikten im Team stark.

Bei der Bildung eines Kreativteams gilt es, das Handlungsprinzip umzusetzen: Der Leiter muss in der Lage sein, das kreative Potenzial der Teilnehmer zu aktivieren, zu bündeln und in die richtige Richtung zu entwickeln. Wichtig ist auch der Grundsatz der individuellen Herangehensweise. Abhängig von den Fähigkeiten, individuellen Neigungen und Eigenschaften der Teilnehmer wird die Arbeitsweise mit dem Kreativteam festgelegt. Dies setzt Kenntnisse des Leiters über die geistigen, körperlichen, künstlerischen und kreativen Eigenschaften jedes Schülers voraus.

Von allen Arten, Menschen zu organisieren, ist es das Team, das die höchste Leistung und die besten Möglichkeiten für die persönliche Entwicklung bietet. Um die Entwicklung einer kreativen Formation, ihre Umwandlung in ein Team, bewusst und systematisch zu steuern, sollte man die qualitativen Merkmale des Teams und die Stadien seiner Entwicklung genau kennen. Die Hauptqualität des Teams sind hoch entwickelte gruppeninterne Beziehungen und vielfältige Verbindungen zwischen dem Team und der Gesellschaft. Die Integrität des Teams beruht auf der Einheit der Bestrebungen, starken Teamfähigkeiten, entwickelten und freundschaftlichen zwischenmenschlichen Beziehungen sowie der psychologischen, intellektuellen und emotionalen Einheit.

Für einen beschleunigten und fruchtbaren Prozess der Umwandlung eines Amateurvereins in eine vollwertige Mannschaft müssen folgende Punkte beachtet werden.

1. Bildung eines gemeinsamen Ziels. Achten Sie zunächst besonders auf etwaige Kooperationsbekundungen und stimmen Sie Ihre Wünsche und Vorstellungen mit den Kreismitgliedern ab.

2. Entwicklung von Motiven für die Teilnahme am kreativen Prozess. Folgende Faktoren sind günstig: bewusste Motivation, der Wunsch, mit den Mitgliedern des Kreises zu kommunizieren, der Wunsch, eine Lieblingsbeschäftigung zu fördern und den Ruf des Teams zu verbessern.

3. Bewusst geschaffene Situationen des „Führungstests“ beschleunigen die gegenseitige Anerkennung, helfen bei der Strukturbildung informeller Beziehungen.

4. Kollektives Handeln basiert auf gegenseitigem Respekt und Interesse an den Teammitgliedern, wobei gemeinsame Erfolge als höchstes Ziel angesehen werden.

Es ist falsch zu glauben, dass ein kreativer Mensch unter allen Umständen etwas schaffen kann. Und im Forbi-Studio versteht man das sehr gut. Forbi Studio ist dafür bekannt, eine besondere kreative Atmosphäre zu schaffen, wenn ein großes, engmaschiges Team an Projekten arbeitet. Wie schafft man eine kreative Gemeinschaft, in der einzigartige Ideen und Produkte entstehen, die für Kunden jeden Alters, jeder Nationalität und jedes sozialen Status interessant sind?

Im Jahr 2006 galten wir als Pioniere des russischen Webdesigns. Im Jahr 2009 entwickelten wir für unseren Kunden, das Reisebüro SkyTour, das erste Produkt, das in Fachkreisen breite Beachtung und Anerkennung fand. Im Laufe der nächsten drei Jahre wurden alle unsere Produkte zu Meisterwerken. Anders als die meisten Studios sind wir nie als Musterlösung an die Lösung der Aufgabe herangegangen. Wir glauben, dass jedes Produkt per Definition einzigartig ist, weshalb bei unserer Arbeit ein individueller Ansatz vorherrscht.

Alle Produkte werden von unseren eigenen Designern und Informationsarchitekten erstellt. Und bei der Entwicklung unserer Produkte erweitern wir immer wieder die Grenzen der Computergrafik und Webprogrammierung.

Forbi ist eine ausgeglichene Gemeinschaft. Bei der Auswahl unserer Mitarbeiter berücksichtigen wir die Tatsache, dass echte Talente eine Seltenheit sind und legen daher Wert auf eine langfristige Zusammenarbeit.

Was ist Kreativität?

Früher dachte man, dass Kreativität ein magischer Akt einer Person sei und dass sie auf eine Idee reduziert werde: Auf dieser Seite geht es zum Beispiel um ein Reisebüro, auf einer anderen geht es um Hockey und auf der dritten um Finanzdienstleistungen. Tatsächlich ist eine große Anzahl von Menschen, die zusammenarbeiten, an der Erstellung der Website beteiligt. Die Website wurde aus Zehntausenden von Ideen entwickelt. Sie sind überall – in jeder Zeile, jedem Symbol, jedem Hintergrund, jedem Zeichen, jeder Farbe und jeder Beleuchtung. Der Art Director baut die Seite nicht nur nach seinen eigenen Ideen auf, jedes Mitglied des 5-10-köpfigen Kreativteams formuliert Vorschläge und trägt etwas zum Gesamtprozess bei. Viele Ideen werden aussortiert und diejenigen herausgefiltert, die zur Stärkung der Geschichte geeignet sind. Es ist wie bei archäologischen Ausgrabungen: Man weiß nicht, wo und zu welchem ​​Zeitpunkt man etwas Wertvolles finden kann.

Risiken

Die Menschen wollen jedes Mal, wenn sie online gehen, etwas Neues sehen. Und deshalb gehen wir jedes Mal Risiken ein. Es geht um neue unerwartete Ideen und darum, ob sie von der Öffentlichkeit angenommen werden. In der Entwicklungsphase legen wir den Grundstein für ein zukünftiges Projekt. Daher ist es wichtig zu verstehen, wie Menschen auf eine Website reagieren können, die viele nicht standardmäßige Ideen vereint.

Als Studiomanager muss ich dem natürlichen Drang widerstehen, Risiken zu reduzieren oder ganz zu vermeiden. Bei der Website-Erstellung wählen sie oft den Weg, den Erfolg anderer Menschen sicher zu kopieren, anstatt zu versuchen, etwas Neues zu schaffen. Deshalb gibt es so viele ähnliche Seiten. Wenn Sie etwas Originelles schaffen wollen, müssen Sie Risiken eingehen und bereit sein, nach einem Misserfolg wieder auf die Beine zu kommen. Was ist der Schlüssel zur Genesung? Nur talentierte Leute!

Und das Wichtigste: Talentierte Menschen sollten in der Lage sein, effektiv im Team zu arbeiten. Elemente wie Vertrauen und Respekt gegenüber der Studioleitung können wir nicht einfach an eine talentierte Gruppe von Mitarbeitern „abgeben“, sie entstehen mit der Zeit. Was wir tun können, ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem sich neben Kreativität auch Respekt und Vertrauen entwickeln. Wenn diese Bedingungen erfüllt sind, entsteht ein freundliches Team, in dem kreative Menschen einander treu sind, jeder sich als Teil von etwas Besonderem und Erstaunlichem fühlt und seine Energie zum Magneten für andere talentierte Menschen wird.

Menschen und Ideen

Meine Überzeugung, dass gute Menschen weitaus wichtiger sind als gute Ideen, sollte keine Überraschung sein.
Das Produkt für das Reisebüro SkyTour wurde gewissermaßen zum Ausgangspunkt für das Forbi-Studio. An dem Projekt arbeiteten zwei Teams, nur das zweite konnte die Aufgabe bewältigen. In diesem Moment wurde mir die Wahrheit über die Überlegenheit von Menschen gegenüber Ideen klar: Wenn man einer mittelmäßigen Gruppe eine gute Idee gibt, wird sie sie nur weiterentwickeln, aber wenn man einem großartigen Team eine mittelmäßige Idee gibt, wird sie sie umsetzen wirf es weg und finde etwas Neues.

Wir haben noch eine weitere wichtige Lektion gelernt: Der Qualitätsmaßstab sollte für jedes Produkt, das wir herstellen, gleich sein. Jede einzelne Person im Studio hat ihre Zeit gespendet, um das Produkt für SkyTour zu reparieren. Wir stellten alle anderen Arbeiten ein, forderten die Leute auf, außerhalb der Geschäftszeiten zu bleiben, und arbeiteten in einem sehr geschäftigen Tempo. Für uns war es inakzeptabel, dass unser Unternehmen als mittelmäßig und unehrlich galt. Dadurch war die Qualität ausgezeichnet und viele Unternehmen wollten mit uns zusammenarbeiten.

Die meisten Führungskräfte geben viel Geld für die Suche nach großartigen Mitarbeitern aus, aber wie viele von ihnen wissen, wie wichtig es ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem Menschen effektiv als Team zusammenarbeiten und sich gegenseitig unterstützen können? Ein monolithisches Kollektiv ist viel besser als die Summe der einzelnen Teile. Genau so arbeiten wir.

Die Kraft der Kreativität und Gleichheit

Das Kreativteam muss im Einklang mit der kreativen Führung stehen. Diese offensichtliche Wahrheit wird in vielen Studios übersehen, und wahrscheinlich ist dies auch in anderen Branchen der Fall. Unsere Philosophie lautet: Sie finden talentierte Menschen, bieten ihnen ein gutes Arbeitsumfeld, damit jeder seine Ideen ehrlich und offen äußern kann, unterstützen und vertrauen ihnen.

Nach SkyTour haben wir die Entwicklungsabteilung gewechselt. Anstatt nach neuen Produktideen zu suchen, musste die Abteilung nun kleine „Inkubationsgruppen“ zusammenstellen, um dem Studio bei der Generierung, Entwicklung und Ergänzung eigener Ideen zu helfen. Jede dieser Gruppen besteht normalerweise aus einem Projektmanager, einem Designer, einem Informationsarchitekten, einem Redakteur und einem Webmaster. Ziel dieses Ansatzes ist es, Menschen zu finden, die effektiv zusammenarbeiten. Zum jetzigen Zeitpunkt ist es noch unmöglich, die Qualität zu beurteilen, das Material ist noch recht roh und es bleiben viele Probleme und Fragen offen. Aber man kann beurteilen, wie die Gruppe arbeitet und wie effektiv sie die Aufgaben löst. Die Rolle der Führung besteht darin, die Entwicklung und das Funktionieren der Gruppe sicherzustellen.

Ich werde noch etwas mehr über das Team der Studioleiter sagen. Die Zusammenarbeit dieser beiden Menschen ist besonders wichtig. Der Art Director und der Leiter Firmenkunden müssen starke Partner sein. Sie streben nicht nur danach, ein großartiges Produkt herzustellen, sondern behalten auch den Überblick über Fristen, Budgets und Mitarbeiter. Gleichzeitig überlassen sie bei der Erstellung eines Produkts die Wahl der Lösungen den wichtigsten kreativen Personen und stimmen das Produkt nicht auf sich selbst ab. Tatsächlich untergraben wir ihre Autorität und Führung nicht, selbst wenn es offensichtliche Probleme gibt, sondern unterstütze sie. Ein gutes Beispiel: Wir haben einen Projektmanager, der die Gruppe jederzeit um Hilfe in Form eines „Brainstormings“ bitten kann. Die Gruppe wurde speziell zur Lösung schwieriger Probleme gegründet. Wenn das nicht hilft, können wir zur Verstärkung des Kreativteams eine weitere Person in die Projektleitung aufnehmen – einen Redakteur oder einen Webprogrammierer.

Was braucht ein Projektmanager, um eine erfolgreiche Führungskraft zu sein? Natürlich muss der Projektmanager ein Meister des Geschichtenerzählens sein. Das bedeutet, dass er Tausende von Ideen zusammenführen und zu einer Vision verfeinern muss und außerdem eine gute Vorstellung davon haben muss, was seine Mitarbeiter können und was nicht. Er sollte über maximale Informationen und Arbeitsmöglichkeiten verfügen, aber nicht vorgeben, wie etwas zu tun ist. Jedem Menschen sollte die Möglichkeit gegeben werden, seine eigene, auch kleine Idee oder Lösung einzubringen.

Ein guter Projektmanager verfügt nicht nur über ausgezeichnetes analytisches Denken, sondern ist auch in der Lage, Mitarbeiter in die Analyse einzubeziehen und auf deren Lebenserfahrung zu vertrauen. Der Projektmanager ist ein guter Zuhörer und geht auf alle Vorschläge ein. Er schätzt alle Ideen und den Beitrag jedes Mitarbeiters, auch wenn die Idee nicht umgesetzt wird. Und er wählt immer das Beste.

Eine wichtige Eigenschaft eines guten Studios ist die Gleichberechtigung der Mitarbeiter. Unter solchen Bedingungen sind alle Menschen daran interessiert, ihre Arbeit bestmöglich zu erledigen. Sie haben wirklich das Gefühl, dass einer für alle und alle für einen da sind. Ein gutes Beispiel für eine solche Strategie ist der Gruppen-Brainstorming-Prozess.

„Brainstorming-Gruppe“

Bei Bedarf wird die Gruppe zusammengestellt und die aktuelle Version des Produkts angezeigt. Anschließend erfolgt eine zweistündige Diskussion darüber, wie das Produkt verbessert werden kann. Und gleichzeitig gibt es keine Streitereien, Streitereien oder ähnliches – alles geschieht in einer Atmosphäre des Respekts und des Vertrauens. Jeder versteht, dass es viel besser ist, das Problem zu Beginn der Reise zu verstehen und zu beheben, als wenn es zu spät ist.

Das Ergebnis der Diskussion erhält das Management in Form von Ratschlägen, es gibt keine verbindlichen Vorgaben und die Brainstorming-Gruppe hat keine Führungskompetenz. Das schafft Vertrauen und hilft dem Management, Entscheidungen zu treffen. Als wir der Gruppe die Befugnis gaben, das Projekt zu leiten, funktionierte nichts, aber sobald wir sagten: „Ihr seid alle gleichberechtigt, es braucht nur Ratschläge“, wurde die ganze Arbeit sofort viel effizienter.

Die Idee, eine solche Gruppe zu gründen, entstand übrigens gerade bei der Entwicklung eines Produkts für SkyTour. Als sich in der Produktion eine Krise zusammenbraute, wurde eine Gruppe von vier Spezialisten zusammengestellt. Da sie einander respektierten, konnten sie sehr hitzige Diskussionen führen, wobei sie sich immer daran erinnerten, dass ihre Gefühle mit der Geschichte, die entstand, zusammenhingen und nicht persönlich wurden. Im Laufe der Zeit kamen weitere Menschen hinzu und heute ist es eine Gruppe von Menschen, die sich immer aufeinander verlassen können.

Technologie + Kunst = Magie

Walt Disney war sich dieses Prinzips durchaus bewusst. Er glaubte, dass der ständige Wandel des Unternehmens, die Einführung von Innovationen und die Kombination von Fortschritten in Technologie und Kunst erstaunliche Ergebnisse hervorbringen können. Viele Menschen blicken auf die Anfänge des Unternehmens zurück und sagen: „Schauen Sie sich die Künstler an!“, ignorieren aber die Tatsache, dass es auch technologische Durchbrüche gab – eine Vielzahl von Farben, Ton in Animationen, der erste Einsatz von Xerographie usw.

Bei Forbi glauben wir an die Kraft des Zusammenspiels von Kunst und Technologie und wenden in unserer Produktion ständig die beste Technologie an. John Lasseter hat ein Sprichwort: „Technologie inspiriert die Kunst und Kunst bringt die Technologie voran.“ Für uns sind das nicht nur Worte, das ist der Stil unserer Arbeit.

Nachbesprechung

Eines unserer ersten Produkte für SkyTour war sehr erfolgreich, aber ich habe gemerkt, dass der Erfolg viele Leute zu sehr auf den Kopf gestellt hat. Später habe ich sehr oft beobachtet, dass Menschen durch das Parsen von Fehlern viel lernen, diese Parsings aber wirklich nicht gerne durchführen. Das Management möchte die Menschen mehr loben, die Mitarbeiter reden gerne darüber, was richtig und gut war. Aber jeder versucht, unangenehme Themen zu vermeiden und nicht darüber zu reden, was verbessert werden könnte.

Es gibt einige Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Sie können eine Suche nach Lektionen und Kommentaren zum erstellten Material veranlassen. Oder Sie können jede Mitarbeitergruppe bitten, die fünf größten Erfolge zu nennen, die sie in ihrem nächsten Job wiederholen werden, und die fünf größten Fehler, die sie nie wieder machen werden. Das Gleichgewicht zwischen positiven und negativen Punkten sorgt für eine freundliche Atmosphäre. Wenn Menschen ihr Handeln nicht analysieren wollen, ist das falsch. Analysieren Sie die Arbeit und senden Sie sie erst dann an die nächste Abteilung, wenn alles in Ordnung ist.

Wir wollen nicht, dass die Leute denken, dass alles, was wir tun, richtig ist, wenn wir erfolgreich sind. Und so analysieren wir die Fehler und Ergebnisse.

frisches Blut

Erfolgreiche Organisationen stehen bei der Einstellung neuer Mitarbeiter vor bestimmten Herausforderungen. Dank der Atmosphäre im Unternehmen können Neulinge mit ihren Ideen sofort angenommen werden.

Fünf Jahre lang habe ich davon geträumt, mein Weltbild im Bereich Design in Russland und insbesondere in Tjumen zu erweitern. Und ehrlich gesagt war ich selbst überrascht, als die Arbeit an der Erstellung der Garant-Website abgeschlossen war. Ich habe eine Umgebung geschaffen, in der eine solche Site erstellt werden konnte. Mein nächstes Ziel war es, ein Studio zu gründen, in dem ich magische Produkte herstellen konnte.

In den letzten Jahren haben wir zusätzliche Möglichkeiten hinzugefügt. Und es ist äußerst schön zu sehen, wie die Prinzipien, auf denen wir das Forbi-Studio aufgebaut haben, weiterhin funktionieren und sich weiterentwickeln.

Unser Team hat das Hauptziel erreicht – jetzt entwickelt Forbi Produkte, die in ihrem Bereich einen würdigen Platz einnehmen und das Beste aus der Welt des Designs und der Programmierung vereinen.

„Das Geheimnis bei der Herstellung beliebter Pixar-Filme besteht darin, die richtigen Problemlösungen innerhalb der Produktion zu finden.“

Ed Catmull

Vor ein paar Jahren sprach ich mit dem Leiter eines führenden Filmstudios, der davon überzeugt war, dass das Hauptproblem nicht darin bestehe, gute Leute zu finden, sondern gute Ideen zu finden. Nach diesem Gespräch habe ich Vertretern verschiedener Studios oft die Frage gestellt, was wichtiger ist – Menschen oder Ideen. Zu meinem Erstaunen antwortete etwa die Hälfte, dass die Idee wichtiger sei. Damit bin ich grundsätzlich nicht einverstanden. Ich denke, diese Meinung ist auf ein Missverständnis von Kreativität im Allgemeinen zurückzuführen. Die Bedeutung der Idee wird bei der Schaffung des Endprodukts zu sehr überbewertet. Und dies führt zu einem Missverständnis darüber, wie die Produktion in kritischen Situationen gesteuert werden soll.

In technischer und künstlerischer Hinsicht ist Pixar einzigartig in seiner Art. In den 90er Jahren galten wir als Pioniere auf dem Gebiet der Computeranimation. Unsere Entwicklungen gipfelten 1995 in der Veröffentlichung des weltweit ersten abendfüllenden computeranimierten Films „Toy Story“. Im Laufe der nächsten 13 Jahre veröffentlichten wir acht weitere Zeichentrickfilme: „Bug Life“, „Toy Story 2“, „Monsters, Inc.“, „Findet Nemo“, „Die Unglaublichen“, „Cars“, „Ratatouille“ und „WALL-And“, die ebenfalls zu Blockbustern wurden. Im Gegensatz zu den meisten Studios haben wir nie Drehbücher oder Ideen von außen gekauft. Alle unsere Geschichten, Welten und Charaktere wurden direkt von unseren Künstlern geschaffen. Und während wir Filme machten, haben wir die Grenzen der Computeranimation immer weiter verschoben und dabei viele Patente angemeldet.

Ich bin nicht dumm genug zu sagen, dass wir niemals einen Fehler machen werden, aber ich glaube nicht, dass unser Erfolg nur ein großer Glücksfall ist. Es ist vielmehr das Ergebnis der strikten Einhaltung bestimmter Prinzipien und Regeln, die es Ihnen ermöglichen, Talente zu verwalten und kritische Situationen zu bewältigen. Pixar ist eine ausgeglichene Gesellschaft. Wir legen Wert auf langfristige Beziehungen und halten an einigen festen Überzeugungen fest, wie zum Beispiel, dass Talent eine Seltenheit ist. Oder noch einmal: Planung beugt Risiken nicht vor, bietet aber eine Chance zur Wiederherstellung, falls ein Fehler auftritt. Wir müssen ständig alle unsere Annahmen überprüfen und nach Schwachstellen im Unternehmen suchen, die Schaden anrichten können.

In den letzten zwei Jahren hatten wir die Gelegenheit, unsere Prinzipien globaler zu testen. Nach der Fusion zwischen Pixar und Walt Disney im Jahr 2006 bat Bob Eager, der Disney Animation leitete, mich, John Lasseter und andere leitende Pixar-Manager, beim Wiederaufbau des Studios zu helfen. Der Erfolg unserer Maßnahmen legte nahe, dass ich meine Prinzipien und Überzeugungen anwenden sollte, um eine starke und kreative Organisation aufzubauen.

Was ist Kreativität?

Normalerweise betrachten die Leute Kreativität als eine separate Idee des Endprodukts: Es ist ein Film über Spielzeug, Dinosaurier oder Liebe. Dennoch sind an der Entstehung des Films eine Vielzahl von Menschen beteiligt, die gemeinsam viele Probleme und Aufgaben in verwandten Bereichen lösen. Und die erste Idee ist nur ein Schritt auf diesem langen und schwierigen Weg, der normalerweise etwa vier bis fünf Jahre dauert.

Der Film vereint Zehntausende Ideen. Sie sind überall, in der Ausführung jeder Zeile, jedes Zeichens, jedes Hintergrunds, jeder Figur, jeder Kameraposition, jeder Farbe und Beleuchtung, jeder einzelnen Aufnahme. Der Regisseur und andere Produktionsleiter bauen den Film nicht nur auf der Grundlage ihrer eigenen Ideen auf, sondern jedes Mitglied des 200-250-köpfigen Kreativteams bringt seine eigenen Vorschläge ein und trägt etwas zum Gesamtprozess bei. Kreativität sollte in jeder Entwicklungsphase vorhanden sein. Viele Ideen werden aussortiert und unter ihnen nach solchen gesucht, die sich für die Entstehung und Fortführung der Geschichte eignen. Es ist wie bei archäologischen Ausgrabungen: Man weiß nicht, wo und zu welchem ​​Zeitpunkt man etwas Wertvolles finden kann.

Akzeptanz von Risiken.

Die Leute wollen jedes Mal, wenn sie ins Kino gehen, etwas Neues sehen, und das ist für uns ein großes Risiko. Es geht um neue unerwartete Ideen und darum, ob sie von der Öffentlichkeit angenommen werden. Unser neuester Film WALL-E ist eine Geschichte über die Liebe eines Roboters in einer postapokalyptischen Welt voller Müll. Im Vorgängerfilm „Ratatouille“ geht es um eine Ratte, die Koch werden möchte. Wir wussten in der Anfangsphase der Entwicklung nicht, ob diese Filme angenommen würden oder nicht, aber wir verließen uns auf die wilde Idee von jemandem und beschlossen, es auszuprobieren.

Um dies zu erreichen, müssen wir als Studioleiter dem natürlichen Drang widerstehen, Risiken zu reduzieren oder ganz zu vermeiden. In der Filmbranche lassen sich viele von dem Grundsatz leiten, dass es sicherer ist, Erfolge zu kopieren, als zu versuchen, etwas Neues zu schaffen. Deshalb sieht man so viele ähnliche Filme. Und das erklärt, warum es sehr wenige gute Filme gibt. Wenn Sie etwas Originelles schaffen wollen, müssen Sie Risiken eingehen und in der Lage sein, wieder auf die Beine zu kommen, wenn die Organisation scheitert. Und was ist der Schlüssel zur Erholung des Unternehmens? Nur talentierte Leute! Entgegen der Meinung des Chefs einer berühmten Filmfirma ist es gar nicht so einfach, gute und talentierte Leute zu finden.

Und das Wichtigste: Talentierte Menschen sollten in der Lage sein, effektiv im Team zu arbeiten. Solche Dinge wie das Vertrauen und der Respekt der Studioleitung können nicht einfach an ihre Untergebenen „herausgegeben“ werden, sie entstehen mit der Zeit. Was wir tun können, ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem sich Vertrauen und Respekt entwickeln können, sowie Bedingungen für die Entfaltung von Kreativität. Wenn diese Bedingungen erfüllt sind, entsteht ein freundliches Team, in dem kreative Menschen einander treu sind, jeder sich als Teil von etwas Besonderem und Erstaunlichem fühlt und sein Feuer andere talentierte Menschen wie ein Magnet anzieht. Ich weiß, dass das, was ich beschreibe, gegen die üblichen Konventionen und Praktiken der Filmindustrie verstößt, aber ich glaube, dass der Aufbau eines Kreativteams sehr wichtig ist.

Die Ursprünge unseres Unternehmens.

Meine Überzeugung, dass gute Menschen weitaus wichtiger sind als gute Ideen, sollte keine Überraschung sein. Ich hatte schon früh in der Entwicklung der Computergrafik die großartige Gelegenheit, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten.

Angefangen hat alles an der University of Utah mit Leuten wie Jim Clark, dem Gründer von Silicon Graphics und Netscape, John Warnock, dem Gründer von Adobe, und Alan Kay, einem der Entwickler der objektorientierten Programmierung. Wir wurden vom US-Forschungsministerium finanziert und die Professoren boten Raum für Studium und Kreativität.

Am New York Institute of Technology leitete ich das neue Computeranimationslabor, und einer der ersten Mitarbeiter darin war Elvy Ray Smith, der einen Durchbruch in der Computergrafik schaffte. Dadurch wurde mir klar, dass es nichts Falsches ist, Leute einzustellen, die schlauer sind als Sie.

Dann stellte mich George Lucas als Leiter der Computeranimation bei Lucasfilm ein, um Computergrafiken in Filme und künftig auch in Spiele zu bringen. Diese Erkundungen waren spannend und sprengten den Rahmen eines einzelnen Films. George hat nicht versucht, uns einzuschränken und die Technologie nur für sich zu behalten, er erlaubte uns, unsere Forschungsergebnisse zu veröffentlichen und unsere Erfahrungen mit anderen Institutionen zu teilen. Dies lockte die besten Leute ihres Fachs an, wie zum Beispiel John Lasseter, einen Animator von Walt Disney, der von den neuen Funktionen sehr beeindruckt war.

Und schließlich begann Pixar 1986 sein unabhängiges Leben, als Steve Jobs die Computerabteilung von Lucasfilm kaufte. Steve hat uns eine Basis gegeben und ein großartiges Managementteam zusammengestellt. Einige von uns haben jahrzehntelang aneinander festgehalten und davon geträumt, Filme wie diesen zu machen, und wir arbeiten bis heute gerne zusammen.

Und erst als sich bei Pixar während der Entstehung von Toy Story 2 eine Krise zusammenbraute, begann ich zu verstehen, wie man ein Kreativteam zusammenstellt und organisiert. Als wir 1996 an unserem zweiten Film „Bug Life“ arbeiteten, kam uns die Idee, eine Fortsetzung von „Toy Story“ zu machen. Wir hatten genug technische Direktoren, um parallel einen zweiten Film zu drehen, aber alle kreativen Leute, die den ersten Toy Story gemacht haben, einschließlich John, der Regie führte, Autor Andrew Stenton, Cutter Lee Unkrich und Drehbuchautor Joe Ranft, haben alle an Life Zhukov gearbeitet. Wir mussten also ein neues Kreativteam zusammenstellen, das noch nicht an der Entstehung solcher Filme beteiligt war. Wir kamen jedoch zu dem Schluss, dass dies normal sei, da John, Lee, Andrew und Joe auch vor Toy Story noch nie an der Produktion von Animationsfilmen beteiligt gewesen seien.

Disney, das damals unsere Filme vertrieb und finanzierte, hatte zunächst vor, Toy Story 2 nur als Heimvideo zu verkaufen und nicht in die Kinos zu bringen. Es war ein einigermaßen erfolgreiches Modell, was bedeutete, dass die Qualität und die Kosten des Projekts geringer sein würden. Wir waren jedoch unglücklich darüber, dass unser Studio zwei unterschiedliche Qualitätsstandards haben würde, und nach einer Weile stimmte Disney zu, den zweiten Teil von „Toy Story“ in die Kinos zu bringen. Aber kreatives Projektmanagement war für uns immer noch ein Problem.

In der Anfangsphase zeichnen wir ein Storyboard, das wir zu Musik und Dialogen montieren. Wir nennen es „Story Reel“. Die ersten Versionen sind sehr grob, vermitteln aber einen Eindruck von den zu lösenden Schwierigkeiten und Herausforderungen. Dann nehmen wir Änderungen vor und mit jeder neuen Version wird die Geschichte besser. Im Fall von Toy Story 2 hatten wir eine großartige Filmidee. Der erste Story-Reel entsprach jedoch nicht unseren Vorstellungen und wurde mit der Zeit auch nicht besser. Trotzdem haben die Regisseure und Produzenten nicht versucht, etwas radikal zu ändern ...

Aber hier war das „Leben der Käfer“ zu Ende. John, Andrew, Lee und Joe wurden freigelassen und leiteten die Entstehung von Toy Story 2. Zu diesem Zeitpunkt waren seit Produktionsbeginn 18 Monate vergangen und es blieben nur noch acht Monate, um den Film fertigzustellen und die Frist einzuhalten. Da das gesamte Team wusste, dass die Zukunft des Unternehmens von ihnen abhängt, arbeitete es fieberhaft. Mit der Unterstützung des neuen Managements gelang es ihnen schließlich, den Film pünktlich fertigzustellen.

Wie haben John und sein Team den Film gerettet? Das Problem lag nicht in der ursprünglichen Idee. Die Hauptfigur des Films, eine Cowboy-Puppe namens Woody, wurde von einem Spielzeugsammler entführt, der sie an ein Spielzeugmuseum in Japan verkaufen wollte. Auf dem Höhepunkt der Geschichte musste Woody entscheiden, ob er nach Japan gehen oder versuchen sollte zu fliehen und zu seinem Herrn, Andys Kind, zurückzukehren. Okay, aber Sie können vermuten, dass er zum Kind zurückkehren wird, diese Handlung ist leicht vorherzusagen. Und wenn man das Ergebnis leicht vorhersagen kann, dann ist es überhaupt nicht interessant! Das Problem bestand also darin, ein dramatisches Element hinzuzufügen und das Publikum glauben zu lassen, dass es tatsächlich eine Wahl gab. Das erste Team, das an dem Film arbeitete, konnte dieses Problem nicht lösen.

Die zweite Gruppe beschloss, einige Elemente hinzuzufügen, wie z. B. Ängste vor Spielzeug, und die Einstellung der Menschen ihnen gegenüber aufzuzeigen. Das Ergebnis war die Geschichte der Jessie-Puppe. Jessie ist eine Cowgirl-Puppe, die mit Woody nach Japan gehen sollte. Sie möchte unbedingt gehen und erklärt Woody alles. Das Publikum hört ihre Geschichte in dem berührenden Lied „When she love me“ (Als sie mich liebte). Sie war das Lieblingsspielzeug eines Mädchens, das aufwuchs und Jessie rauswarf. Tatsächlich werden Kinder erwachsen, ihr Leben verändert sich und manchmal geht etwas verloren. Von diesem Moment an versteht das Publikum, dass es wirklich eine Wahl gibt, und es fesselt die Menschen. Diese Elemente ließen die Geschichte zum Leben erwachen.

Toy Story 2 war ein entscheidender und entscheidender Moment für Pixar. In diesem Moment wurde mir die Wahrheit über die Überlegenheit von Menschen gegenüber Ideen klar klar: Wenn man einer mittelmäßigen Gruppe eine gute Idee gibt, wird sie sie nur weiterentwickeln, aber wenn man einem großartigen Team eine mittelmäßige Idee gibt, wird sie sie umsetzen oder werfen Sie es weg und finden Sie etwas Neues.

Wir haben auch eine weitere wichtige Lektion gelernt: Die Qualitätsmaßstäbe sollten für jeden Film, den wir produzieren, gleich sein. Jede einzelne Person im Studio hat ihre Zeit gespendet, um Toy Story 2 zu reparieren. Wir stellten alle anderen Arbeiten ein, baten die Leute, nach der Arbeit zu bleiben und arbeiteten sehr hart. Für uns war es inakzeptabel, dass unser Unternehmen als mittelmäßig und unehrlich galt. Dadurch war die Qualität großartig und viele Unternehmen wollten mit uns zusammenarbeiten und DVDs, Spielzeug und andere Dinge mit unseren Charakteren produzieren.

Natürlich geben viele Führungskräfte viel Geld aus, um gute Mitarbeiter zu finden, aber wie viele von ihnen verstehen, wie wichtig es ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem Menschen effektiv im Team arbeiten und sich gegenseitig unterstützen können? Denn ein monolithisches Team ist viel besser als die Summe einzelner Teile. Genau so versuchen wir zu arbeiten.

Die Kraft der Kreativität.

Das Kreativteam muss im Einklang mit der kreativen Führung stehen. Diese offensichtliche Wahrheit wird in vielen Filmstudios übersehen, und wahrscheinlich ist dies auch in anderen Branchen der Fall. Unsere Philosophie lautet: Sie finden talentierte Menschen, bieten ihnen ein gutes Arbeitsumfeld, damit jeder seine Ideen ehrlich und offen äußern kann, unterstützen und vertrauen ihnen.

Nach Toy Story 2 haben wir unsere Entwicklungsabteilung geändert. Anstatt nach neuen Ideen für Filme zu suchen, musste die Abteilung nun kleine „Inkubations“-Gruppen zusammenstellen, um dem Studio bei der Geburt, Entwicklung und Ergänzung eigener Ideen zu helfen. Jede dieser Gruppen besteht normalerweise aus einem Regisseur, einem Drehbuchautor und mehreren Künstlern. Ziel dieses Ansatzes ist es, Menschen zu finden, die effektiv zusammenarbeiten. Zum jetzigen Zeitpunkt ist es noch unmöglich, die Qualität zu beurteilen, das Material ist noch recht roh und es bleiben viele Probleme und Fragen offen. Aber Sie können beurteilen, wie die Gruppe arbeitet und wie effektiv sie die ihr zugewiesenen Aufgaben löst. Das Management stellt sicher, dass sich diese Gruppen entwickeln und funktionieren.

In der Führung ist die Zusammenarbeit zweier Menschen besonders wichtig. Regisseur und Produzent müssen starke Partner werden. Sie streben nicht nur danach, einen großartigen Film zu machen, sondern behalten auch den Überblick über Fristen, Budgets und Personen. (Gute Künstler wissen, wie man rechtzeitig anhält). Wenn wir einen Film machen, überlassen wir die Entscheidungen den Hauptkreativen der Produktion und versuchen nicht, die Dinge für uns selbst zuzuschneiden.

Selbst wenn es offensichtliche Probleme gibt, untergraben wir ihre Autorität und Führung nicht, sondern unterstützen sie. Ein gutes Beispiel ist, dass wir einen Leiter haben, der die Brainstorming-Gruppe jederzeit um Hilfe bitten kann. (Diese Gruppe wurde speziell zur Lösung schwieriger Probleme gegründet). Wenn das nicht hilft, können wir zur Verstärkung des Kreativteams eine weitere Person in die Projektleitung aufnehmen – einen Autor oder einen Co-Regisseur.

Was braucht ein Regisseur, um eine erfolgreiche Führungskraft zu sein? Natürlich muss der Regisseur ein Meister darin sein, die Geschichte zu erzählen. Das bedeutet, dass er Tausende von Ideen zusammenführen und zu einer Vision verfeinern muss und außerdem eine gute Vorstellung davon haben muss, was seine Mitarbeiter können und was nicht. Er sollte über maximale Informationen und Arbeitsmöglichkeiten verfügen, aber nicht vorgeben, wie etwas zu tun ist. Jedem Menschen sollte die Möglichkeit gegeben werden, seine eigene, auch kleine Idee oder Lösung einzubringen.

Ein guter Regisseur muss nicht nur über ein ausgezeichnetes analytisches Denken verfügen, sondern auch in der Lage sein, seine Mitarbeiter in die Analyse einzubeziehen und sich irgendwo auf deren Lebenserfahrung zu verlassen. Der Regisseur muss ein ausgezeichneter Zuhörer sein und sich alle Vorschläge anhören. Er schätzt alle Ideen und Beiträge jedes Mitarbeiters, auch wenn diese Idee nicht genutzt wird. Und er wählt immer das Beste.

Gleichwertigkeit.

Eine weitere wichtige Eigenschaft eines guten Studios ist die Gleichberechtigung der Mitarbeiter. Unter solchen Bedingungen sind alle Menschen daran interessiert, ihre Arbeit bestmöglich zu erledigen. Sie haben wirklich das Gefühl, dass einer für alle und alle für einen da sind. Ein gutes Beispiel für eine solche Strategie ist die Arbeit einer Brainstorming-Gruppe.

Brainstorming-Gruppe.

Diese Gruppe besteht aus John und acht weiteren Regisseuren (Andrew Stenton, Brad Bird, Pete Docter, Bob Peterson, Brenda Chapman, Lee Unkrich, Gary Rydstrom und Brad Lewis). Bei Bedarf wird diese Gruppe zusammengestellt und ihr die aktuelle Fassung des Films gezeigt. Anschließend findet eine zweistündige Diskussion darüber statt, wie der Film besser gemacht werden kann. Und gleichzeitig gibt es keine Streitereien, Streitereien oder ähnliches – alles geschieht in einer Atmosphäre des Respekts und des Vertrauens. Jeder versteht, dass es viel besser ist, das Problem zu Beginn der Reise zu verstehen und zu beheben, als wenn es zu spät ist.

Die Leitung des Films erhält das Ergebnis der Diskussion in Form von Ratschlägen, es gibt keine verbindlichen Richtlinien und die Brainstorming-Gruppe hat keine Führungskompetenz. Das schafft Vertrauen und hilft der Filmleitung bei der Entscheidungsfindung. Als wir dieser Gruppe die Leitung des Projekts übertrugen, funktionierte nichts, aber sobald wir sagten: „Alle sind gleich, es braucht nur Ratschläge“, wurde die ganze Arbeit sofort viel effektiver.

Diese Gruppe erschien während der Entstehung von Toy Story. Als sich bei der Produktion des Films eine Krise zusammenbraute, wurde eine Gruppe von vier Personen zusammengestellt – John, Andrew, Lee und Joe. Da sie einander respektierten, konnten sie sehr hitzige Diskussionen führen, wobei sie sich immer daran erinnerten, dass ihre Gefühle mit der Geschichte, die entstand, zusammenhingen und nicht persönlich wurden. Im Laufe der Zeit kamen weitere Menschen hinzu und heute ist es eine Gruppe von Menschen, die sich immer aufeinander verlassen können.

Tageszeitungen

Die tägliche Zusammenarbeit beschränkt sich in unserem Unternehmen nicht nur auf die Führungsebene. Eine gute Bestätigung dafür sind die täglichen Screenings, die wir Dailys nennen, bei denen jeder Studiomitarbeiter Feedback zu seiner Arbeit im Projekt erhält. Diese Regeln basieren auf Prinzipien, die John bei anderen großen Unternehmen wie Disney, ILM und Lucasfilm gesehen hat.

Hindernis

Im Arbeitsprozess tauchen zwangsläufig Hindernisse auf und es muss immer etwas im Gedächtnis bleiben. Erstens: Wenn Menschen Schwierigkeiten im Arbeitsprozess überwinden, beginnen sie, kreativ zu denken. Zweitens muss der Regisseur das Kreativteam leiten und den Prozess überwachen. Drittens lernen die Menschen voneinander. Und schließlich wollen die Leute wirklich, dass ihre Arbeit gut gemacht wird, und dass es nicht zu einer Situation kommt, in der jemand nach viel Arbeit erkennt, dass seine Arbeit überhaupt nicht das ist, was der Regisseur sehen wollte. Eine ständige Überwachung des Prozesses vermeidet solche Situationen.

Wichtig ist auch, dass Menschen unterschiedlicher Berufsgruppen auf Augenhöhe kommunizieren. Das Hindernis hierbei ist das natürliche Vorkommen von Klassen und Spaltungen, da eine Organisation schließlich eine Struktur ist. Manche Menschen haben möglicherweise das Gefühl, dass ihre Arbeit viel wichtiger ist als andere. Unterschiede zwischen den Berufen oder auch nur die räumliche Entfernung zwischen den Büros stellen ein weiteres Hindernis dar. In kreativen Unternehmen wie unserem müssen all diese Barrieren abgebaut werden.

Technologie + Kunst = Magie

Walt Disney war sich dieses Prinzips durchaus bewusst. Er glaubte, dass der ständige Wandel des Unternehmens, die Einführung von Innovationen und die Kombination von Fortschritten in Technologie und Kunst erstaunliche Ergebnisse hervorbringen können. Viele Menschen blicken auf die Anfänge des Unternehmens zurück und sagen: „Schauen Sie sich die Künstler an!“, aber sie achten nicht darauf, dass es auch technologische Durchbrüche gab – die erste Farbe, Ton in Animationen, der erste Einsatz von Xerographie , usw.

Bei Pixar glauben wir an die Kraft des Zusammenspiels von Kunst und Technologie und versuchen ständig, die beste Technologie in die Produktion zu bringen. John hat ein Sprichwort: „Technologie inspiriert Kunst und Kunst bringt Technologie voran.“ Für uns sind das nicht nur Worte, das ist der Stil unserer Arbeit.

Organisationsregeln

Es gibt mehrere Regeln, die wir in unserem Unternehmen einhalten:

1) Strukturen in einer Organisation müssen eng miteinander verbunden sein.

Hierarchie und Kommunikation in einer Organisation sind zwei verschiedene Dinge. Mitarbeiter jeder Abteilung sollten problemlos mit einer anderen Abteilung kommunizieren können, um Probleme und Probleme zu lösen. Für Führungskräfte bedeutet das, dass sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn sie von einigen Veränderungen nicht erst, sondern vielleicht erst auf Hauptversammlungen erfahren. Im Arbeitsprozess treten viele Probleme auf und für deren Lösung bedarf es keiner besonderen Genehmigung der Geschäftsleitung, manchmal sollten Sie Ihren Mitarbeitern dabei vertrauen.

2) Alle Ideen müssen frei geäußert werden.

Wenn man einen Film dreht, verändert sich ständig etwas. Wir versuchen immer einen neuen Blick auf die Probleme zu werfen, wobei wir verschiedene Menschen aus ganz unterschiedlichen Berufsfeldern einbeziehen und viele Standpunkte einholen. Alle aktuellen Arbeiten stehen jedem Mitarbeiter des Studios zur Kritik zur Verfügung, Manager können jederzeit per Mail schreiben, was Ihnen nicht gefällt und warum.

3) Wir beobachten weiterhin die Entwicklungen an den Universitäten.

Und dazu unterstützen wir Computergrafiker, veröffentlichen ihre Arbeiten und Forschungsergebnisse und nehmen an Forschungskonferenzen teil. Diese Verbindungen sind von großer Bedeutung, durch sie ziehen wir neue talentierte Menschen an. All dies stärkt unsere Position, dass Menschen wichtiger sind als Ideen.

Darüber hinaus sind wir bestrebt, Barrieren zwischen einzelnen Disziplinen und Berufen abzubauen. Dazu organisieren wir interne Schulungen, die wir Pixar University nennen. Dies trägt dazu bei, die beruflichen Fähigkeiten der Mitarbeiter vorzubereiten und weiterzuentwickeln. Es gibt auch optionale Kurse, die es Menschen verschiedener Berufe ermöglichen, sich kennenzulernen und die Arbeit jedes Einzelnen zu schätzen. Einige stehen in direktem Zusammenhang mit unserer Produktion (Skripterstellung, Zeichnen, Modellieren), andere nicht (z. B. Yoga). Die Kurse können sowohl Anfänger als auch Weltklasse-Meister treffen, die ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Die Pixar University hilft ihnen dabei und generell macht das gemeinsame Lernen Spaß ...

Dem gleichen Zweck dient auch die Anordnung unserer Gebäude. Die meisten von ihnen sind Industriebetriebe, aber nicht alle. In der Mitte zwischen den Gebäuden haben wir beispielsweise einen geschlossenen Innenhof mit Cafeteria, Konferenzraum und Toiletten. Das Ergebnis einer solchen Situation ist schwer zu unterschätzen.

Fit bleiben

Den Aufstieg und Fall vieler Computerunternehmen zu beobachten, hat mich tief beeindruckt. Viele Unternehmen verfügten über erstaunliche Fähigkeiten und entwickelten großartige Produkte. Sie verfügten über die besten Entwickler, Technologien und ein erfahrenes Management. Doch auf dem Höhepunkt trafen sie so lächerliche Entscheidungen, die ihr Unternehmen völlig ruinierten. Wie konnten so kluge Leute einen so großen Fehler machen und nicht überleben? Ich stelle mir immer wieder die Frage: „Wenn wir immer so erfolgreich sind, besteht dann die Gefahr, dass wir erblinden?“

Viele Menschen aus diesen Unternehmen waren nicht in der Lage, sich selbst einzuschätzen und zu verändern. Als Pixar ein unabhängiges Unternehmen wurde, beschloss ich, dass wir anders sein würden. Ja, es ist für eine Organisation immer schwierig und unbequem, sich selbst zu bewerten und zu analysieren. Es ist schwierig, diesbezüglich objektiv zu sein. Selbstgefälligkeit muss ständig bekämpft und aufgedeckt werden, auch wenn Ihr Unternehmen erfolgreich ist. Kommunikation, der Zustrom neuer Kräfte, gesunde Kritik – all das trägt nur zur richtigen Entwicklung bei. Ein sehr wichtiger Teil ist eine starke Führung, sie trägt zur Stabilität und zum Vertrauen der Mitarbeiter im Team bei.

Nachbesprechung

Einer unserer ersten Filme, Life of the Bug, war sehr erfolgreich, aber ich habe gemerkt, dass der Erfolg vielen Mitarbeitern zu sehr den Kopf verdrehte. Später habe ich sehr oft beobachtet, dass Menschen aus der Analyse von Fehlern viel lernen, sie aber eigentlich nicht gerne machen. Das Management möchte die Menschen mehr loben, die Mitarbeiter reden lieber über das, was richtig und gut war, als über Fehler. Menschen versuchen, unangenehme Themen zu vermeiden.

Es gibt einige Möglichkeiten, dieses Problem zu lösen. Sie können nach Lektionen und Kommentaren zum erstellten Material suchen, dies ist jedoch möglicherweise nicht effektiv. Oder Sie könnten jede Mitarbeitergruppe bitten, ihre fünf größten Erfolge zu nennen, die sie in ihrem nächsten Job wiederholen würden, und die fünf größten Fehler, die sie vermeiden würden, noch einmal zu machen. Das Gleichgewicht zwischen positiven und negativen Punkten sorgt für eine freundliche Atmosphäre. Wenn Menschen ihr Handeln nicht analysieren wollen, ist das falsch. Versuchen Sie, die Arbeit zu analysieren und sie erst dann an die nächste Abteilung zu senden, wenn alles in Ordnung ist.

Wir wollen nicht, dass die Leute denken, dass alles, was wir tun, richtig ist, wenn wir erfolgreich sind. Und so analysieren wir die Fehler und Ergebnisse.

frisches Blut

Erfolgreiche Organisationen stehen bei der Einstellung neuer Mitarbeiter vor bestimmten Herausforderungen. Aber dank unserer Kultur können Neulinge mit ihren Ideen sofort aufgenommen werden. Solche Leute waren zum Beispiel Brad Bird, der die Produktion der Filme „Die Unglaublichen“ und „Ratatouille“ leitete, John Morris, der Produzent von WALL-E wurde usw.

Ich habe 20 Jahre lang davon geträumt, den ersten computeranimierten Film zu machen, und um ehrlich zu sein, war ich etwas verloren, als „Toy Story“ fertig war. Ich habe eine Umgebung geschaffen, in der ein solcher Film gedreht werden konnte. Mein nächstes Ziel mit John war es, ein Studio zu schaffen, in dem man magische Filme machen kann.

Jetzt, in den letzten zwei Jahren nach der Fusion mit Disney Animation, haben wir zusätzliche Möglichkeiten. Und es ist äußerst lohnend zu sehen, wie die Prinzipien, auf denen wir das Pixar-Studio aufgebaut haben, weiterhin funktionieren und sich weiterentwickeln. Unser Team, ich und John, und diejenigen, die nicht mehr leben und mit uns Pixar gegründet haben, haben unser Hauptziel erreicht und jetzt produzieren Pixar und Disney Animationsfilme, die die Kultur der Welt berühren.

Einführung

Im Mittelpunkt der Produktion von Film- und Fernsehprojekten steht die Fähigkeit des Projektproduzenten, Beziehungen zum Team – Drehbuchautoren, Regisseur, Kamerateam usw. – aufzubauen. Denn damit das von ihm beauftragte Team die Anweisungen so genau wie möglich befolgen kann, um seine Vision des Projekts in ein einzigartiges intellektuelles Produkt umzusetzen, das auf dem Markt gefragt ist und keine Beschwerden seitens des Sponsors oder Kunden hervorruft es geht um die Erstellung von Fernseh- und Internetinhalten. In diesem Aufsatz werden wir die wichtigsten Nuancen beim Aufbau von Beziehungen zu kreativen Mitarbeitern betrachten.

Möglichkeiten, eine kreative Atmosphäre im Team zu schaffen

Das kreative Umfeld in einem funktionierenden Unternehmen, richtig gefördert und geleitet, ist sehr wichtig, es ist die größte Leistung des Teamleiters. Um es zu schaffen, ist es notwendig, die Initiative und den kreativen Anspruch der Mitarbeiter zu unterstützen. Der Manager steht vor der schwierigen Aufgabe, ein solches Mikroklima im internen Umfeld des Unternehmens (kreative Atmosphäre) zu schaffen, damit kreative Menschen, die in einer Gruppe arbeiten, ihre helle Individualität nicht verlieren und mit der Zeit zu einem „grauen“ Mitglied werden aus der Gruppe.

Eine kreative Atmosphäre ist in erster Linie ein einladendes Umfeld, das Unterstützung und Zugehörigkeitsgefühl zum Team, Akzeptanz und eine vorurteilsfreie Haltung bietet und ein sicheres Umfeld schafft, in dem sich Kreativität entfalten kann. Um eine solch kreative Atmosphäre zu schaffen, sind besondere Anstrengungen der Manager bei der Teambildung und Kommunikation erforderlich.

Wie man Beziehungen im Team so aufbaut, dass die Kreativität jedes Einzelnen auf die Lösung der Probleme des Teams ausgerichtet ist und in welchen Fällen der kreative Ansatz einzelner Mitarbeiter die Leistung des gesamten Teams verbessert – diese Fragen sind für viele Manager von Interesse.

Ein gut aufgebautes kreatives Umfeld in einem Unternehmen steht in direktem Zusammenhang mit einer Steigerung der Arbeitsproduktivität und einer Verbesserung der Produktqualität, da seine Präsenz die Lösung einer Reihe wichtiger Probleme ermöglicht:

Verbessert die Qualität organisatorischer Entscheidungen erheblich,

hilft, profitable, vielversprechende, vielversprechende Innovationen einzuführen,

führt zu einer Steigerung der Arbeitsproduktivität aufgrund der Wiederbelebung der Produktionsaktivitäten,

Verbessert die beruflichen Fähigkeiten des Personals.

Um ein kreatives Team zusammenzustellen, reicht es für einen Manager nicht aus, nur zu wollen, dass die Spezialisten am kreativsten und produktivsten sind. Neben dem Wunsch sind ein Verständnis für bestimmte Spielregeln, die eigene Verantwortung und einige Maßnahmen zur Veränderung der eigenen Führungskommunikation erforderlich. Lassen Sie uns wichtige Kriterien für die Arbeit kreativer Spezialisten formulieren.

1) Kreativität ist die Fähigkeit eines Mitarbeiters, ungewöhnliche, kreative Ideen im Hinblick auf die Lösung eines Stils, eines Designkonzepts anzubieten, sowie die Notwendigkeit, im Rahmen der beruflichen Verantwortung kreativ zu sein, um etwas anzubieten, was noch niemand hat angeboten. Es ist jedoch zu beachten, dass, wenn ein Mitarbeiter sehr außergewöhnlich und kreativ ist und von ihm eintönige Arbeit erwartet wird, nach einer gewissen Zeit eine Konfliktsituation heranreift.

2) Produktivität ist die Arbeitsgeschwindigkeit eines kreativen Mitarbeiters. Heutzutage wird die meiste Arbeit von Spezialisten am Computer erledigt, die Arbeitsgeschwindigkeit hängt direkt von der Kenntnis eines Pakets spezieller Programme und der Erfahrung damit ab. Darüber hinaus ist der Charakter und das Temperament des Mitarbeiters wichtig, denn selbst ein kreativer Saami-Mitarbeiter, der sich sowohl mit Software als auch mit Informationen im Allgemeinen auskennt, kann lange Zeit darüber nachdenken, dass elementare Vorgänge viel Zeit und Arbeit in Anspruch nehmen Mit ihm erfolgreich zu sein, muss man zunächst auf langsame Reaktionen vorbereitet sein, aber es gibt Spezialisten, die ihre Kreativität in Gedankengeschwindigkeit verkörpern.

3) Unternehmenskultur und Geselligkeit sind die Fähigkeit, effektiv Beziehungen zu Mitarbeitern, Kunden und anderen Menschen in der Umgebung aufzubauen. Ein kreativer Mitarbeiter muss diese Eigenschaften nicht mitbringen. In vielen Fällen sind Managementprozesse so aufgebaut, dass es für einen kreativen Spezialisten unerwünscht ist, mit dem Kunden zu kommunizieren, und darin liegt eine rationale Dimension. Die Unternehmenskultur des Unternehmens wird von kreativen Mitarbeitern oft als eine Art Regel akzeptiert, die sie ignorieren können, manchmal sogar recht trotzig, aber ein solches Verhalten wird häufiger verziehen, wenn die kreative Person gleichzeitig effektiv arbeitet.

4) Kreatives Wachstum – die Evolution kann nicht aufgehalten werden, auch nicht bei kreativen Unternehmungen.

5) Zufriedenheit mit der Arbeit, Vergütung ist eine Art Anerkennung der Einzigartigkeit und des Bedarfs dieses besonderen kreativen Mitarbeiters. Die materielle Seite ist sehr wichtig, kreative Fachkräfte gelten in der Regel als hochbezahlte Mitarbeiter.

6) Erweiterung der Freiheit – in der Kreativabteilung ist jeder Mitarbeiter einzigartig, ebenso wie das erwartete Ergebnis seiner Tätigkeit, und ein unvorhersehbares Ergebnis zieht eine obligatorische Erweiterung der Freiheit im Rahmen der Produktionsregeln von Verhaltensstandards nach sich. Ein weiteres Merkmal ist, dass die Erweiterung der Freiheiten für kreative Mitarbeiter mit zusätzlichen materiellen und finanziellen Ressourcen einhergehen sollte.

7) Effektive Interaktion der Schöpfer – die Besonderheiten der zwischenmenschlichen Interaktion innerhalb der kreativen Gruppe verdienen besondere Aufmerksamkeit, da die Prozesse der Kommunikation und Interaktion sowohl motivierende als auch demotivierende Auswirkungen auf die Mitarbeiter haben können.

Generell lässt sich sagen, dass das Management kreativer Tätigkeit (in größerem Maße als viele wirtschaftliche und technologische Lösungen) nach wie vor einen wissenschaftlichen Ansatz und hohe Professionalität erfordert. Dies impliziert:

Erstens die Suche und Gewinnung von Mitarbeitern mit den erforderlichen kreativen Fähigkeiten und beruflichen Fähigkeiten, da das Unternehmen gezwungen ist, auf dem Personalmarkt um die Gewinnung kreativer Arbeitskräfte zu konkurrieren;

Zweitens versucht das Unternehmen, diese „treibende Kraft der Organisation“ zu erwerben und sie mit größtmöglichem Nutzen zu nutzen, wofür die notwendigen organisatorischen Voraussetzungen und das psychologische Klima geschaffen werden.

Unter modernen Bedingungen besteht für den effektiven Betrieb des Unternehmens ein zunehmender Bedarf an flexiblen, mobilen Beziehungen in der Organisationsstruktur, engen Kontakten im Innovationsprozess, gemeinsamen Anstrengungen der Mitarbeiter bei der Vorbereitung und Entscheidungsfindung sowie intensiven Beziehungen zu internen und externen Partnern. Ein wirksames Merkmal des Managements der kreativen Potenziale von Mitarbeitern ist die enge Verknüpfung zwischen innovativen Strategien und Personalmanagementrichtlinien.

Vieles in der Organisation hängt vom Leiter und dem von ihm gewählten Führungsstil ab. Es kann entweder die Initiative der Mitarbeiter anregen oder sie im Keim ersticken. Vor allem der demokratische Führungsstil trägt dazu bei, das kreative Potenzial der Mitarbeiter freizulegen. Dabei geht es um die Delegation von Verantwortung und ein hohes Maß an Freiheit, die Festlegung bestimmter Rahmenbedingungen, die die Kohärenz der Gesamtbemühungen bestimmen, die Kontrolle des Prozesses ermöglichen und die Klarheit der Verwaltung gewährleisten. Eine Führungskraft, die einen demokratischen Führungsstil wählt, unterstützt kreative Initiative, fördert die Organisation des kreativen Prozesses und dient seinen Mitarbeitern oft als inspirierendes Vorbild.

Damit Mitarbeiter ihre Talente voll entfalten und zum Wohle der Sache einsetzen können, muss in der Organisation ein besonderes kreatives Umfeld geschaffen werden, dessen Hauptmerkmale sind:

Offenheit für Neues

Unterstützung für Innovation;

Vertrauen und Zusammenarbeit auf allen Ebenen;

Demokratischer Führungsstil;

Organisation von Schulungen und professioneller Kommunikation.

Das Zusammenspiel kreativer Mitarbeiter mit der Unternehmensleitung sollte so gestaltet sein, dass neue Ideen, die organisatorischer Unterstützung bedürfen, nicht verloren gehen. Dazu müssen Sie einen Kanal für den Empfang einrichten. Abhängig von den Besonderheiten des Unternehmens, den Besonderheiten der Unternehmenskultur und der Größe der Organisation können verschiedene Lösungen zum Einsatz kommen:

eine eigene Struktur für Innovation wird geschaffen;

es wird ein Manager ernannt, an den alle Vorschläge des Personals fließen;

Angebote werden von den direkten Vorgesetzten angenommen;

· Temporäre Kreativgruppen werden gegründet, um spezifische kreative Probleme zu lösen;

es werden Kreise von Innovatoren und Erfindern organisiert;

· Es finden besondere Veranstaltungen statt – „Kreativtage“, Konferenzen und Ideenfestivals;

Eine spezielle Box zum Sammeln von Ideen ist installiert.

Ein wichtiger Punkt beim Management kreativer Potenziale besteht darin, dass der Ideenfluss nicht aufhört, und dies kann aus folgenden Gründen geschehen: Bürokratie im Zusammenhang mit dem Verfahren zur Einreichung von Ideen; Mangel an Feedback; Mangel an Nachfrage.

Einer der wichtigen Faktoren für das Gedeihen der Kreativität in einer Organisation ist der ständige Zufluss neuen Wissens, Informationen und Eindrücken in die Organisation. Es sollte gesagt werden, dass dies ein lohnendes Geschäft ist – kreative Mitarbeiter studieren, bilden sich gerne aus, besuchen Konferenzen und andere Veranstaltungen. Die Kommunikation mit Kollegen hilft ihnen, die Grenzen ihrer eigenen Ideen zu erweitern, neue Trends zu erkennen und neue Ideen zu generieren. Beispielsweise tauchen japanische Unternehmen Projektteams bewusst in eine grundlegend neue Umgebung ein – geografisch, kulturell oder intellektuell –, um die Kreativität der Mitarbeiter zu steigern, indem sie an neue Orte reisen und Wissen aus Bereichen präsentieren, die nichts mit ihrem Geschäft zu tun haben. Zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten gibt es spezielle Programme. Kreativitätstraining trägt dazu bei, das kreative Potenzial jedes Menschen durch das Bewusstsein für interne Barrieren und ein besseres Verständnis seiner Fähigkeiten zu aktivieren und die Motivation für kreatives Arbeiten zu erhöhen. Die Beherrschung der Methoden und Technologien der Kreativität ermöglicht es Ihnen, den kreativen Prozess effizienter zu gestalten und garantiert den Erhalt von Ideen und Lösungen in jeder Situation.

Eines der häufigsten Hindernisse für die Entfaltung von Kreativität sind Büros, die nicht über die grundlegenden physiologischen Bedingungen verfügen, die für die Entfaltung von Kreativität erforderlich sind – ausreichend Platz, gute Beleuchtung, frische Luft, bequeme Möbel. Auch das typische Büro-Gamma – Weiß-Grau-Schwarz – regt die Kreativität nicht an, da es von ganz anderen Farben inspiriert ist – Gelb, Orange, Blau und Lila.

Allrussische fernpädagogische Konferenz

„Pädagogische Technologien beim Aufbau pädagogischer Kompetenzen“

Thema des Berichts: „Pädagogische Herangehensweise an das kreative Studierendenteam – die Grundlage seines Entstehungs- und Entwicklungsprozesses“

Kopytova Irina Nikolaevna

Lehrer-Organisator

Kreativität ist ein besonderer Charakter jeder menschlichen Tätigkeit (künstlerisch, wissenschaftlich, pädagogisch usw.). Darüber hinaus umfasst Kreativität die Förderung neuer Ideen, Lösungsansätze und die Übernahme nicht standardmäßiger Lösungen.

Die Probleme der Kreativität und der Entwicklung einer kreativen Persönlichkeit werden in der modernen Pädagogik aktiv bearbeitet. „Die Ausbildung der Fähigkeiten eines Menschen zu selbständiger schöpferischer Tätigkeit, die Schaffung von Bedingungen für die Entfaltung, Verwirklichung und Entfaltung seines schöpferischen Potenzials ist eines der wichtigsten Ziele der Kunst, des künstlerischen Schaffens.“

Kreative Tätigkeit ist der Hauptbestandteil der Kultur, ihr Wesen. Kultur und Kreativität sind eng miteinander verbunden und darüber hinaus voneinander abhängig. Es ist undenkbar, ohne Kreativität über Kultur zu sprechen, da es sich um die Weiterentwicklung der Kultur (spirituell und materiell) handelt. Kreativität ist nur auf der Grundlage einer Kontinuität in der Kulturentwicklung möglich.

Das kreative Studententeam (Theater der studentischen Miniaturen) hat seine eigenen Besonderheiten, da der Student im Prozess seiner kreativen Arbeit seine Aktivität nach den allgemeinen Regeln der heuristischen Suche aufbaut: Er analysiert die Situation; entwirft das Ergebnis gemäß den Ausgangsdaten; analysiert die verfügbaren Mittel; wertet die empfangenen Daten aus; formuliert neue Aufgaben.

Im Bereich der Persönlichkeit manifestiert sich Kreativität als Selbstverwirklichung eines Schülers auf der Grundlage des Selbstbewusstseins als kreative Individualität, als Definition individueller Wege und als Aufbau eines Selbstverbesserungsprogramms. In diesem Zusammenhang ist es äußerst wichtig, die Arbeit mit den Studierenden im System ihrer Ausbildung zu organisieren, die zur Entstehung, Schaffung und Ausbildung ihres künstlerischen und kreativen Potenzials beiträgt.

Die Menschheit ist in eine Ära eingetreten, in der eine Welt ohne Grenzen Wirklichkeit wird, die Grenzen des Wissens der Menschen verschiebt und Kreativität das Leben mit Sinn und Freude sowie sozial und persönlich bedeutsamen Inhalten erfüllt. Die Wissenschaft hat die Muster der Persönlichkeitsbildung unter den Bedingungen kreativer Tätigkeit noch nicht bestimmt. Hierzu ist heute die Kreativitätspädagogik, ein Spezialgebiet der pädagogischen Theorie und Praxis, aufgerufen. Kreativitätspädagogik ist keine Hommage an die Mode. Es eröffnet den Weg zur Verwirklichung der Idee einer Bildungsgesellschaft, in der die Sozialisierung junger Menschen höchste Priorität hat.

Der Schlüsselbegriff der Kreativitätspädagogik ist die kreative Ausrichtung des Einzelnen, basierend auf dem gebildeten Bedürfnis nach Kreativität. Primäres Interesse, Umwandlung in Begeisterung, Leidenschaft, Hingabe, Umgang mit Gleichgesinnten, Führung in der Kreativität und dann im Leben – das sind die Phasen des persönlichen Wachstums in der Kreativität. Um eine echte Wirkung zu erzielen, muss kreatives Handeln folgende Voraussetzungen erfüllen:

• - muss kognitive Interessen befriedigen, fesseln, in kreative Teams einbinden,
• - im Tätigkeitsprozess soll die Erzielung echter Erfolge sichergestellt werden,
• - kreative Leistungen sollen zu persönlichem Wachstum, zur Selbstverwirklichung führen,
• - Im Prozess der schöpferischen Tätigkeit sollen soziale Erfahrungen bereichert, eine subjektive, oft auch eine Führungsposition herausgebildet werden,
• - Die im Kreativitätsprozess gelösten Aufgaben sollen gesellschaftlich bedeutsamer, gesellschaftlich nützlicher Natur sein.

Die Hauptparameter des humanistischen Bildungssystems im Kreativteam wurden entwickelt: das Vorhandensein eines durchdachten Programms; humanistischer Charakter zwischenmenschlicher Beziehungen; persönlich und gesellschaftlich bedeutsamer, ereignisreicher Charakter der Tätigkeit; Durchdringung des Lehrteams und der Gesellschaft; das Vorhandensein von Zonen der freien Entwicklung.

Die am besten geeignete pädagogische Technologie für Bildungssysteme bei der Arbeit mit Studierenden ist die Organisation kreativer Studierendengruppen. Unter Kreativteams verstehen wir Teams, die sich mit Leidenschaft für die Lösung gemeinsamer kreativer Probleme einsetzen. In der Kreativitätspädagogik werden sie sowohl als Ziel als auch als Prozess und als Ergebnis betrachtet. Ihre Bedeutung für die Bildung liegt darin, dass durch die Integration von Schülern mit unterschiedlicher kreativer Motivation Teams diese durch die Wirkung von Motivationsmechanismen, die Ansteckung mit Wissen und Kreativität schnell vereinen, entwickeln und sozialisieren.

Gemeinsame Interessen + kollektive Suche und Kreativität + sich gegenseitig bereichernde Kommunikation + gemeinsame Lösung bedeutender Aufgaben und Erfolgserlebnisse + Interesse an der Fortsetzung der Suche und Kreativität – das sind die Mechanismen des Kreativteams als strukturelle und funktionale Grundlage der Kreativitätspädagogik.

Die Arbeit von Lehrern und Organisatoren kreativer Schülergruppen zielt sowohl darauf ab, die persönliche Entwicklung der Schüler sicherzustellen, als auch auf die Bildung eines kreativen Teams. Es ist wichtig, den Schülern ein Bewusstsein für die gesellschaftliche Bedeutung von Kreativität, die Notwendigkeit, an sich selbst zu arbeiten und mit Gleichaltrigen zusammenzuarbeiten, zu vermitteln. Das nützliche Wissen über Kreativität sollte durch die Praxis des Kreativteams, Konzerte, Exkursionen, Meetings, Präsentationen ergänzt werden.

Studien haben gezeigt, dass die Bildung solcher Gemeinschaften nicht nur der Bildung eine besondere Bedeutung verleiht, sondern auch die Gesellschaft verändert, die nichts anderes als ein Komplex menschlicher Gemeinschaften ist. Die Frage nach der Beziehung zwischen dem kreativen Team und der Persönlichkeit seines Mitglieds ist eine der zentralen Fragen und unter den Bedingungen moderner pädagogischer und gesellschaftlicher Trends von besonderer Bedeutung.

Die Kreativität jedes Leiters eines Kreativteams ist nichts anderes als Ausdruck der ideologischen und kreativen Bestrebungen des gesamten Teams. Ohne ein geeintes, ideologisch geschlossenes Team, das sich mit Leidenschaft für gemeinsame kreative Aufgaben engagiert, kann es kein vollwertiges Kunstwerk geben.

Bei der Entwicklung des studentischen Teams kommt gemeinsamen Aktivitäten eine besondere Rolle zu. Dies bestimmt erstens die Notwendigkeit, alle Schüler in eine vielfältige und sinnvolle soziale und moralische kollektive Aktivität einzubeziehen, und zweitens die Notwendigkeit einer solchen Organisation und Anregung, damit sie die Schüler in einem arbeitsfähigen, selbstverwalteten Team vereint und vereint. Daraus ergeben sich zwei wichtige Schlussfolgerungen: 1) Als wichtigste Mittel zur Bildung eines Teams gelten pädagogische und andere Arten vielfältiger Aktivitäten der Studierenden; 2) Die Aktivitäten der Studierenden sollten unter Einhaltung einer Reihe von Bedingungen aufgebaut sein, wie z. B. der geschickten Darstellung von Anforderungen, der Bildung einer gesunden öffentlichen Meinung, der Organisation spannender Perspektiven, der Schaffung und Vermehrung positiver Traditionen des Gemeinschaftslebens.

Die Organisation vielversprechender Ziele der Studierenden ist für die Entwicklung des Teams von großer Bedeutung. Wenn die Entwicklung und Stärkung des Teams maßgeblich von den Inhalten und der Dynamik seiner Aktivitäten abhängt, muss es sich ständig weiterentwickeln und immer mehr Erfolge erzielen. Ein Stillstand in der Entwicklung des Teams führt zu seiner Schwächung und Auflösung. Eine notwendige Voraussetzung für die Entwicklung des Teams ist daher die Formulierung und schrittweise Verkomplizierung von Perspektiven: nah, mittel und fern.

Die Entwicklung des Teams hängt eng mit einem Zustand wie der Anhäufung und Stärkung der Traditionen des kollektiven Lebens zusammen. Das Kreativteam der Hochschule ist ein einziger sich entwickelnder Organismus, in dem bestimmte psychologische und pädagogische Muster wirken. Im Prozess der gemeinsamen Kreativität entsteht ein ästhetisches Umfeld, das als Katalysator für kreative Prozesse dient, die zwischenmenschliche Kommunikation transformiert und auf eine höhere Ebene überträgt.

Um Schüler zu einem kreativen Team zusammenzuschließen, werden die alleinigen Anforderungen des Lehrers an sie genutzt. Es ist zu beachten, dass die meisten Studierenden diese Anforderungen nahezu sofort und bedingungslos akzeptieren.

Der Prozess der Bildung einer Kultur kreativer Aktivität eines Studenten des Theaters der Studentenminiaturen umfasst drei Phasenschritte.

Die erste Phase ist die Diagnose, wenn optimale Bedingungen für die Diagnose und Selbstdiagnose des Niveaus der Vorbereitung eines Schülers auf den Prozess der Bildung kultureller Kreativität geschaffen werden.

Die zweite Phase ist die Motivationsphase, in der der Motivationsmechanismus des kognitiven Systems des Schülers aktiviert wird.

Die dritte Phase ist die Entwicklung, in der die Prinzipien und Funktionen der Kultur der schöpferischen Tätigkeit des Schülers sowie Vorstellungen über die Arten und Formen der schöpferischen Tätigkeit gebildet werden; das Wissenssystem des Schülers erweitert sich; kreative Techniken ansammeln und weiterentwickeln.

Bei der Bildung eines Kreativteams stechen mehrere wichtige Fähigkeiten hervor:

• - Fähigkeit, Probleme zu lösen;
• - die Fähigkeit, kreativ zu denken;
• - Fähigkeit zum kritischen Denken;
• - Fähigkeit zu kommunizieren;
• - die Fähigkeit, zwischenmenschliche Beziehungen aufzubauen;
• - Selbsterkenntnis;
• - die Fähigkeit zur Empathie;
• - die Fähigkeit, Emotionen zu kontrollieren;
• - Stressbewältigung.

Die Indikatoren, anhand derer man beurteilen kann, ob die Gruppe zu einem Team gewachsen ist, sind Stil und Ton, das Qualitätsniveau aller Arten inhaltlicher Aktivitäten und die Zuteilung eines wirklich aktiven Vermögenswerts. Das Vorhandensein letzterer wiederum lässt sich an den Manifestationen der Initiative der Studierenden und der allgemeinen Stabilität der Gruppe sowie an der Manifestation des Kollektivismus beurteilen.

Die Erziehung zum Kollektivismus im Theaterteam wird auf verschiedene Weise und mit Mitteln erreicht: durch die Organisation der Zusammenarbeit und gegenseitigen Unterstützung in Studium, Arbeit und praktischer Arbeit; gemeinsame Teilnahme der Studierenden an Kultur- und Freizeitaktivitäten; Perspektiven für Studierende schaffen (Tätigkeitsziele) und gemeinsame Mitwirkung an deren Umsetzung. Kreativität des pädagogischen Studententeams

Jeder Leiter hat seine eigene Art, ein kreatives Team zu bilden, seine eigenen Ansätze, seine eigenen Innovationen. Es ist notwendig, Erfahrungen miteinander zu teilen, Ideen in die Tat umzusetzen.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Referenzliste

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