Choreografie im Victoria-Kadettenkorps als Mittel zur Harmonisierung der Persönlichkeitsentwicklung der Schüler. Programm „Rhythmus und Choreografie“ in Kadettenklassen Choreografieprogramm für Kadetten

ERLÄUTERUNGEN

Unter den vielfältigen Formen der künstlerischen Ausbildung der jungen Generation nimmt die Choreografie einen besonderen Platz ein. Tanzkurse lehren Sie nicht nur, Schönheit zu verstehen und zu schaffen, sie entwickeln auch fantasievolles Denken und Vorstellungskraft und sorgen für eine harmonische plastische Entwicklung.

Mittlerweile birgt die Choreografie wie keine andere Kunst ein enormes Potenzial für die volle ästhetische Verbesserung eines Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke eines Kindes; er formt sein künstlerisches Selbst als integraler Bestandteil des Instruments der Gesellschaft, durch das er die intimsten und persönlichsten Aspekte unseres Seins in den Kreis des gesellschaftlichen Lebens einbezieht.

Tanz ist eine Form der choreografischen Kunst, bei der die Bewegungen und Positionen des menschlichen Körpers die Mittel zur künstlerischen Darstellung sind.

Der Synkretismus der Tanzkunst impliziert die Entwicklung eines Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, Musik zu hören und zu verstehen, Ihre Bewegungen damit zu koordinieren, gleichzeitig die Muskelkraft des Körpers und der Beine, die Plastizität der Arme und die Anmut zu entwickeln und zu trainieren und Ausdruckskraft. Choreografiekurse bieten körperliche Aktivität, die einer Kombination mehrerer Sportarten gleichkommt. Die in der Choreographie verwendeten Bewegungen, die einer langfristigen Auswahl unterzogen wurden, wirken sich positiv auf die Gesundheit der Kinder aus.

Die Entwicklung der modernen Gesellschaft geht so schnell voran, dass Jugendliche auf ihre Umwelt achten und emotional auf die Beziehungen der Gesellschaft reagieren. Durch das Zeigen ihrer lebhaften Emotionen im Tanz erhalten Kinder einen Energieschub bei ihren Auftritten vor ihrer Familie und ihren Freunden.

Choreografie hat ein enormes Potenzial für die vollständige ästhetische Verbesserung eines Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanzkurse bilden die richtige Körperhaltung, vermitteln die Grundlagen der Etikette und des kompetenten Verhaltens in der Gesellschaft und vermitteln einen Eindruck von schauspielerischen Fähigkeiten. Tanz ist als Mittel zur Entwicklung nationaler Identität von großer Bedeutung. Es ist notwendig, Informationen über die Tänze verschiedener Völker und Epochen zu erhalten, weil... Jede Nation hat ihre eigenen, einzigartigen Tänze, die ihre Seele, ihre Geschichte, ihre Bräuche und ihren Charakter widerspiegeln. Das Tanzmaterial wird in Elementen und Bewegungen vermittelt und nach den Regeln der Schule für klassischen Tanz, Volkstanz und Gesellschaftstanz erlernt. Ein Indikator der Tanzkultur ist die emotionale Wahrnehmung choreografischer Kunst, die Fähigkeit zur eigenständigen Bewertung einer choreografischen Arbeit, Musikalität und Ausdruckskraft, Noblesse der Darbietungsweise, Verständnis für die Ausdruckskraft einzelner Elemente, Kameradschaftsgefühl und gegenseitige Hilfeleistung.

Relevanz

Dieses Programm ist aufgrund der Tatsache relevant, dass die Modernisierung des russischen Bildungswesens den weit verbreiteten Einsatz von Choreografieunterricht in weiterführenden Schulen in Form einer Zusatzausbildung vorsieht. Gesellschaftstanz ist zwingend im Ausbildungsprogramm für Kadettenklassen enthalten.

Historische Tänze, Alltagstänze und Gesellschaftstänze spielen in der Kindererziehung eine wichtige Rolle. Dies liegt an der Vielseitigkeit des Gesellschaftstanzes, der die Mittel der musikalischen, plastischen, sportphysischen, ethischen und künstlerisch-ästhetischen Entwicklung und Bildung vereint.

Die Schule veranstaltet jährlich den mittlerweile traditionellen „Kadettenball“, an dem die Kinder aktiv teilnehmen und mit großer Begeisterung versuchen, die Schönheit des Tanzes, seinen Stil und seine Ära zu vermitteln. Eines der Ziele des Programms ist die Vorbereitung der Kinder auf den Kadettenball.

Pädagogische Machbarkeit des Programms

In den Kursen des Programms „Choreographie für Kadettenklassen“ findet eine Massenausbildung in den Grundlagen der Ballsaalchoreographie statt. Dies wird dem Lehrpersonal sicherlich bei der Organisation des Bildungsprozesses einer Bildungseinrichtung helfen, beispielsweise bei der Vorbereitung schulischer und außerschulischer Aktivitäten. Gleichzeitig werden Studierende, die Gesellschaftstanz studiert haben, später zu Trägern und Förderern nationaler und weltweiter Gesellschaftstanzchoreografien.

Die Beherrschung des Programms beschränkt sich nicht nur auf den wettbewerbsorientierten Gesellschaftstanz, da alle im Konzept der „Ballsaalchoreografie“ enthaltenen Tänze im Bildungsprozess gleichberechtigt sind und auf der Priorität einer Art von Gesellschaftstanz (klassisch, volkstümlich, charakteristisch, historisch, alltäglich, sportlich usw.) ist falsch. Durch die Beherrschung der im Programm angebotenen Tanzvarianten soll bei Schülern Interesse und Respekt für die nationale Kultur und Kunst anderer Völker geweckt werden.

Das Programm ist unter Berücksichtigung der Planung der pädagogischen Arbeit in Kadettenklassen konzipiert, zu der auch wöchentliche Choreografiestunden gehören. Die Studierenden verfügen bereits über choreografische Fähigkeiten, daher umfasst das Programm nur Produktionsaktivitäten und pädagogische Arbeit.

Zweck des Programms - Bildung der Persönlichkeit des Schülers, der ideologischen und moralischen Ausrichtung seines Bewusstseins in Bezug auf die choreografische Kultur.

Aufgaben:

Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst vermitteln;

Verwenden Sie spezifische Mittel der Tanzkunst, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren und den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern.

Nutzen Sie die ethischen Merkmale des Tanzes, um Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation zu fördern.

Tanzetikette lehren und die Fähigkeit entwickeln, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

Sorgen Sie für emotionale Erleichterung bei den Schülern und pflegen Sie eine Kultur der Emotionen.

Sorgen Sie für die Ausbildung und Aufrechterhaltung der richtigen Körperhaltung des Kindes, stärken Sie das Muskelkorsett durch Gesellschaftstanz und pflegen Sie eine Bewegungskultur.

Besonderheit Programm ist die Komplexität des Ansatzes zur Umsetzung pädagogischer Aufgaben, die in erster Linie die Entwicklungsorientierung des Programms voraussetzt. Diese Komplexität basiert auf FolgendemGrundsätze:

Das Bewusstseins- und Aktivitätsprinzip sorgt für ein Bewusstsein für den Unterricht, die Bildung von Interesse an der Beherrschung von Tanzbewegungen und einer sinnvollen Einstellung dazu, die Kultivierung der Fähigkeit, das eigene Handeln selbst einzuschätzen und entsprechend zu analysieren;

Das Prinzip der Visualisierung hilft, eine Vorstellung von Tempo, Rhythmus und Bewegungsamplitude zu schaffen; steigert das Interesse an einer tieferen und nachhaltigeren Aneignung von Tanzbewegungen;

Das Prinzip der Zugänglichkeit erfordert, den Schülern Aufgaben zu stellen, die ihren Stärken entsprechen, und den Schwierigkeitsgrad des zu beherrschenden Lehrstoffs nach der didaktischen Regel schrittweise zu erhöhen: vom Bekannten zum Unbekannten, vom Leichten zum Schwierigen, vom Einfachen zum Komplexen;

Das Prinzip der Systematik sieht die Kontinuität des Prozesses der Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten, den Wechsel von Arbeit und Ruhe zur Aufrechterhaltung der Leistungsfähigkeit und Aktivität der Schüler sowie eine bestimmte Reihenfolge bei der Lösung tänzerischer und kreativer Aufgaben vor;

Das Prinzip der Menschlichkeit in der Bildungsarbeit (bedingungsloser Glaube an den guten Anfang, der der Natur jedes Kindes innewohnt, kein Druck auf den Willen des Kindes; tiefe Kenntnis und Verständnis der körperlichen, emotionalen und intellektuellen Bedürfnisse von Kindern; Schaffung von Bedingungen für das Maximum Offenlegung der Individualität jedes Kindes, seiner Selbstverwirklichung und Selbstbestätigung);

Das Prinzip der Demokratie basiert auf der Anerkennung gleicher Rechte und Pflichten von Erwachsenen und Kindern, auf der Schaffung eines emotional angenehmen Klimas im sozialen Umfeld.

Das Programm hebt Folgendes hervorRichtungen:

Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten von Kindern;

Erwerb tänzerischer und rhythmischer Fähigkeiten;

Arbeit am Tanzrepertoire;

Musiktheoretische Ausbildung;

Theoretische und analytische Arbeit;

Konzert- und Aufführungsaktivitäten.

Methoden zur Kontrolle und Verwaltung des Bildungsprozesses. Beobachtung des Lehrers während des Unterrichts, Analyse der Vorbereitung und Teilnahme von Schülern des choreografischen Zirkels an Schulveranstaltungen, Bewertung von Zuschauern, Jurymitgliedern, Analyse der Ergebnisse von Auftritten bei verschiedenen Veranstaltungen und Wettbewerben;offene Kurse für Eltern; Auftritte bei Themenveranstaltungen; Organisation und Durchführung von Wettbewerben; Teilnahme von Paaren an Wettbewerbsprogrammen auf verschiedenen Ebenen.

Die im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten müssen einer pädagogischen Kontrolle unterzogen werden, um die Qualität des von Kindern im Rahmen des Ausbildungsprogramms erworbenen Wissens zu ermitteln.

Formen der pädagogischen Kontrolle Dies sind Abschlussklassen alle sechs Monate, offener Unterricht, Aufführungen und Wettbewerbe, die auch dazu beitragen, das Interesse an der Arbeit aufrechtzuerhalten und die Kinder zu einem positiven Ergebnis zu bewegen. Im kognitiven Teil des Unterrichts werden unbedingt die Initiative und kreative Gestaltung der Tanzkombinationen der Schüler, die sie während des Unterrichts zeigen, die Analyse ihrer Leistung und die Suche nach Lösungen für vorgeschlagene Problemsituationen beachtet.

Bei der Beurteilung des Ergebnisses praktischer Arbeit, nämlich der Darbietungen der Studierenden, stützen sie sich auf folgende Kriterien: hochwertige Aufführung von Tanzetüden und Tänzen, das ästhetische Gesamtbild der Aufführung, gestalterische Erkenntnisse und Eigenständigkeit komponierter Kombinationen.

Um die Stärke der Kenntnisse und Fähigkeiten sowie die Wirksamkeit der Ausbildung in diesem Bildungsprogramm sicherzustellen, wird Folgendes kontrolliert:

Input – pädagogische Beobachtung, Interview mit Kindern und Eltern, Gespräch mit dem Lehrer (oder Lehrer – Klassenlehrer);

Mittelstufe – Vorführungen, Teilnahme an Konzerten und Wettbewerben;

Den Abschluss bildet ein kreativer Bericht in Form einer Probestunde oder eines Konzerts.

Bei der Analyse des Niveaus der Beherrschung des Programmmaterials durch die Schüler verwendet der LehrerLeistungskarten für Schüler, wobei die Aufnahme von Programmmaterial und die Entwicklung anderer Eigenschaften des Kindes auf drei Ebenen bestimmt werden:

Maximal –das Programmmaterial wurde vom Studierenden vollständig beherrscht, der Student hat hohe Leistungen erbracht (Gewinner internationaler, gesamtrussischer, regionaler, Bezirkswettbewerbe);

Durchschnitt -vollständige Beherrschung des Programms bei Vorliegen kleinerer Fehler (Teilnahme an Shows, Wettbewerben auf der Ebene des Kinderkunstzentrums, des Dorfes, der Schule);

Minimum -Beherrscht das Programm unvollständig, macht erhebliche Fehler bei theoretischen und praktischen Aufgaben (nimmt an Wettbewerben auf Teamebene teil).

Techniken und Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses:

Methoden der visuellen Wahrnehmung – tragen zu einer schnelleren, tieferen und nachhaltigeren Aufnahme des Kursprogramms durch die Studierenden bei und steigern das Interesse an den zu studierenden Übungen. Zu diesen Methoden gehören: Übungen zeigen, Poster, Zeichnungen, Videos vorführen, Rhythmus und Tempo der Bewegungen anhören, Musik, die dabei hilft, das Muskelgefühl zu festigen und sich Bewegungen in Verbindung mit dem Klang musikalischer Passagen zu merken. All dies trägt zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, zur Ausbildung motorischer Fähigkeiten bei und stärkt die Gewohnheit, sich rhythmisch zu bewegen.

Praktische Methoden basieren auf der aktiven Tätigkeit der Studierenden selbst. Dies ist eine Methode zur ganzheitlichen Entwicklung von Übungen, schrittweise und spielerisch.

Die Methode der ganzheitlichen Entwicklung von Übungen und Bewegungen erklärt sich aus der relativen Zugänglichkeit der Übungen. Die Verwendung dieser Methode setzt jedoch das Vorhandensein einer zuvor erhaltenen Motorbasis voraus. Diese Basis umfasst motorische Elemente und Bänder, die es ermöglichen, in Zukunft komplexere Bewegungen zu meistern.

Die Schrittmethode wird häufig zur Beherrschung verschiedenster Übungen und Tanzbewegungen eingesetzt. Fast jede Übung kann pausiert werden, um die motorische Bewegung zu verfeinern, die Ausdruckskraft der Bewegung zu verbessern usw. Mit dieser Methode können auch komplexe Bewegungen untersucht werden.

Die Spielmethode wird bei der Durchführung musikalischer und rhythmischer Spiele verwendet. Diese Methode basiert auf Elementen des Wettbewerbs zwischen Schülern und der Erhöhung der Verantwortung jedes Einzelnen für das Erreichen eines bestimmten Ergebnisses. Solche Bedingungen erhöhen die Emotionalität des Lernens.

Die genannten Lehrmethoden in der Praxis können durch verschiedene Methoden der pädagogischen Einflussnahme auf Studierende ergänzt werden.

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr – 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form zur Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Teilnehmerzahl beträgt 14 – 16 Personen.

Der Programmumsetzungsprozess umfasst zwei Schulungsphasen.

ICHStufe – 5.-6. Klasse – Grundstufe.

IIStufe – 7.-9. Klasse – Grundstufe

Das Programm sieht eine Kombination aus Gruppen- und Einzelunterricht, Treffen mit interessanten Menschen und, wenn möglich, Besuchen im Haus der Kultur, Museen und anderen Kultureinrichtungen vor; gemeinsame Arbeit von Lehrer, Eltern und Kindern.

Die wichtigste Form der pädagogischen Arbeit mit Kindern: Musikunterricht, bei dem eine systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung und Ausbildung der musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten jedes Kindes erfolgt.

Der Unterricht umfasst abwechselnd verschiedene Arten von Aktivitäten: Musik hören, Trainingsübungen, Tanzelemente und Bewegungen. Die im Unterricht geführten Gespräche werden dem Alter und Entwicklungsstand der Kinder angepasst. In diesen Kursen erhalten Kinder Informationen über die Kunst der Choreografie, ihre Entwicklungsgeschichte und Traditionen.

Die Inhalte der Lehrveranstaltungen zielen darauf ab, eine umfassende Ausbildung der Studierenden anhand der Anforderungen choreografischer und musikalischer Disziplinen sicherzustellen.

Das Lehrmaterial für den Unterricht ist umfangreich, sein Hauptinhalt besteht aus Übungen zur Entwicklung motorischer Qualitäten und Übungen mit Trainingscharakter. Dies liegt daran, dass eine der Aufgaben der Arbeit die Entwicklung und Verbesserung tänzerischer Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fertigkeiten ist.

Der theoretische Teil jedes Abschnitts enthält eine Liste der während des Lernprozesses erworbenen Kenntnisse: Kenntnisse der musikalischen Bildung und der Ausdruckssprache des Tanzes, Kenntnisse der charakteristischen Merkmale und der Geschichte des Tanzes verschiedener Epochen und Völker, Kenntnisse der musikalischen Etikette. Der praktische Teil umfasst eine Liste von Fertigkeiten: Übungen, Bewegungen, Tänze.

ERWARTETE ERGEBNISSE DER PROGRAMMUMSETZUNG

Als Ergebnis der Umsetzung des Programms „Choreografie für Kadettenklassen“ sollten die Studierenden Folgendes wissen:

Klassische Tanzpositionen;

Hauptarten des Gesellschaftstanzes;

Grundlegende Gesellschaftstanzfiguren.

Studierende sollten in der Lage sein:

Führen Sie die Grundbewegungen des Gesellschaftstanzes präzise und ausdrucksstark aus.

Sich künstlerisch zur Musik bewegen;

Erstellen Sie Kompositionen aus Grundformen.

Im Gesellschaftstanzunterricht müssen folgende Konzepte der Musikkompetenz beherrscht werden: Musik ist die rhythmische und emotionale Grundlage des Tanzes. Der Zusammenhang zwischen Musik und motorischen Reaktionen des menschlichen Körpers. Musikgenres: Lied, Tanz, Marsch. Klang als kleinstes Bauelement der musikalischen Sprache. Musikalischer Klang und seine Haupteigenschaften: Höhe, Stärke, Klangfarbe und Dauer. Musikalische Phrase, Satz und Thema. Zerstückelung und Kohärenz der musikalischen Sprache. Melodische Zeichnung. Dynamik als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Tanzmusik, „dynamischer Rhythmus“. Melodie und Begleitung. Übereinstimmung der Plastizität mit der Melodie bei manchen Tänzen oder mit dem Rhythmus bei anderen. Die Abhängigkeit der Plastizität der untersuchten Tänze von Melodie, Rhythmus und Tempo der Musik. Musikalisches Thema und künstlerisches Bild.

PROGRAMMINHALT

INHALT DES ERSTEN STUFE-PROGRAMMS

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Thema: Sicherheitsvorkehrungen:

Thema: Erstdiagnose:

2. März. Wiederaufbau.

Thema: Die Grundlagen des Marschierens erlernen:

Der Hauptschritt ist vorhanden;

3. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Thema: Orientierung im Raum:

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Der Hauptschritt zur Seite.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Padegras-Tanzes.

4. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Die Hauptbewegung ist vorwärts;

- "Bypass";

Saldovortrag.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Polonaise-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Thema: Musikgrundlagen:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Gewichtsverlagerung von Fuß zu Fuß, Knie nach hinten beugen, mit dem Becken eine Acht bilden;

Offene Verfolgung von links nach rechts (Zeitschritt);

Grundbewegung ohne Drehen und Linksdrehen;

- "Überprüfen";

Von Hand zu Hand;

Volle Rechts- und Linkskurve;

Locke chase vorwärts und rückwärts;

Rond Chasse;

Hip-Twist-Chase.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Rechts aufgeklapptes Quadrat;

Links aufgeklapptes Quadrat mit Kreuzung;

Änderungen mit P.N. und mit L.N.;

- „Gegencheck“ von links nach rechts „Fleckerl“;

Rechtskurve;

Links abbiegen.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Wiener Walzer-Tanzaufführung.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Konzert melden:

INHALT DES ZWEITEN STUFE-PROGRAMMS

Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Thema: Sicherheitsvorkehrungen:

Sicherheitsbesprechung.

Thema: Erstdiagnose:

Ermittlung des Lernniveaus der Kinder.

2. März. Wiederaufbau.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Merkmale des Marsches.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen.

Thema: Die Grundlagen des Marschierens erlernen:

Der Hauptschritt ist vorhanden;

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Der wichtigste Schritt beim Wiederaufbau.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Inszenierung einer vereinfachten Version der Rekonstruktion.

3. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

4. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

5. Grundlagen des Samba-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Kleine Kniebeugen beim 1. und 2. Schlag, nach dem Heben auf die „und“-Füße zusammen;

Grundbewegung mit rechtem und linkem Bein;

Tempel rechts und links;

Gehen Sie mit dem rechten und linken Bein auf der Stelle;

Samba schreitet nacheinander voran;

Promenadenspaziergang zu zweit;

Corta jaka mit P.N. vorwärts und mit L.N. zurück;

Progressiver Bota-Fogo-Gesicht und Rücken;

Volta rechts und links.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Samba-Tanzes.

6. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

7. Grundlagen des Tangotanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Bewegen Sie sich in einem kleinen Kreis vorwärts und drehen Sie sich nach links.

- „Linkes Quadrat“ (Feld vorwärts und rückwärts);

- „Großes linkes Quadrat“;

- „Links aufgeklapptes Quadrat“;

- „Aufgeklapptes Quadrat offen gelassen“;

- „Linker aufgeklappter quadratischer Rücken“;

- „Aufgeklappte quadratische Rückseite offen gelassen“;

- „Rock“ (hin und her schwingen).

- „Progressiver seitlicher Schritt.“

- "Bewegen."

- „Rock-Twist.“

- „Korte zurück.“

- „Progressiver Link.“

- „Geschlossene Promenade.“

- „Hauptstraße links abbiegen.“

- „Offene Promenade.“

- „Vorsprung“.

Für Schritt;

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Tango-Tanzvorführung.

8. Langsamer Walzer:

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

In der sechsten Position stehen, senken und heben;

Mit dem rechten Bein einen Schritt nach vorne machen, das linke Bein hochziehen, mit dem linken Bein einen Schritt zurücktreten und das rechte Bein hochziehen (Senken um 1, Heben um 2,3, am Ende - Senken);

Dasselbe gilt für das linke Bein;

Treten Sie mit dem rechten Bein zur Seite, ziehen Sie das linke Bein, senken und heben Sie es;

Das Gleiche gilt für L.N.;

- „Rechtes Quadrat“;

- „Linkes Quadrat“;

- „Großes rechtes Quadrat“;

- „Großes linkes Quadrat.“

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Teststunde: -Überprüfung der Lernfähigkeiten der Kinder.

Thema: Konzert melden:

Vorführung einstudierter Tanzkompositionen.

Im Zusammenhang mit den für ein bestimmtes Studienjahr festgelegten Zielen und Vorgaben sowie der Art kreativer Veranstaltungen und Wettbewerbe kann sich der Inhalt der thematischen Planung ändern.

KALENDER - THEMATISCHER PLAN

n\n

Kapitel

Thema

Anzahl der Stunden

1. Stufe

2. Stufe

Theorie

üben

Gesamt

Theorie

üben

Gesamt

Einführung

Einführungslektion. TB-Anweisung.

Erstdiagnose

Marsch. Wiederaufbau.

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Grundlagen des Padégras-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des Polonaise-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des Samba-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des Cha-Cha-Tanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des Tangotanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des langsamen Walzertanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition

Grundlagen des Wiener Walzertanzes

Grundlagen der musikalischen Bildung

Orientierung im Raum

Erlernen der Grundlagen des Tanzes

Inszenierung einer Tanzkomposition.

Abschließende Diagnose

Probestunde

Konzert melden

Gesamt:

KONTROLLE UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Unterrichtsmodus:

Der Unterricht kann mit dem gesamten Team, in Untergruppen oder einzeln durchgeführt werden.

Unterrichtsformen:

- Gespräch , das theoretische Informationen präsentiert, die mit poetischen und musikalischen Beispielen, visuellen Hilfsmitteln, Präsentationen und Videomaterialien illustriert werden.

- praktischer Unterricht, Hier erlernen Kinder ihre musikalische Kompetenz und erlernen die Grundelemente einer Tanzkomposition.

- Unterrichtsproduktion, Probe - Konzertnummern werden geübt und die schauspielerischen Fähigkeiten der Kinder gefördert.

- Feldunterricht – Besuch von Ausstellungen, Museen, Konzerten, Feiertagen, Wettbewerben, Festivals.

Eine der führenden Methoden, Kindern das Tanzen beizubringen, ist die Demonstration der Art und Weise der Aufführung durch den Lehrer.

Jede Lektion ist nach folgendem Schema aufgebaut:

– Übung in der Mitte;

– Erlernen neuer Elemente und Kombinationen;

– Wiederholung des behandelten Materials;

– Unterrichtsanalyse;

– Hausaufgabe.

KONZERT- UND AUFFÜHRUNGSAKTIVITÄTEN

Das Repertoire wird unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Zirkelteilnehmer und ihrer Fähigkeiten ausgewählt.

Unter Berücksichtigung der traditionellen Schulferien und der wichtigsten Ereignisse des laufenden Jahres wird der Konzertplan für das Jahr erstellt. Ohne die Hilfe eines Lehrers treten Kinder in den Klassenferien und bei Eltern-Lehrer-Treffen mit einem erlernten Repertoire auf.

Kreativer Bericht wird einmalig am Ende des Studienjahres durchgeführt und sieht vor:

die Aktivitäten jedes Schülers zusammenfassen und die erfolgreichsten und produktivsten belohnen;

Abschlussreflexion „Was habe ich dieses Jahr gelernt“;

Auftritt beim Abschlussball.

Das Berichtskonzert ist das Endergebnis der Arbeit für das akademische Jahr. Alle Kinder sind verpflichtet, Leistung zu erbringen, und das Beste, das im Laufe des Jahres gesammelt wurde, wird aufgeführt.Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, die für die Leistung im Konzertgeschehen notwendigen Qualitäten zu fördern, Kinder für kollektive Kreativität zu interessieren und zu fesseln.

Proben finden wie geplant vor den Vorstellungen statt. Dies ist Arbeit an Rhythmus und Dynamik, der Spielstil jedes Interpreten wird verfeinert.

TECHNISCHE AUSRÜSTUNG FÜR DEN UNTERRICHT

1. Verfügbarkeit eines Sonderbüros (Aula).

2. Verfügbarkeit eines Proberaums (Bühne).

3. Musikzentrum, Computer.

4. Aufnahme von Tonträgern in den Modi „+“ und „- ».

5. Elektrische Ausrüstung.

6. Spiegel.

7. Audio-, Videoaufnahmen, CD, MP3-Format.

8. Aufzeichnungen von Auftritten, Konzerten.

REFERENZEN FÜR LEHRER

Alfonso, P. K. Die Kunst des Flamenco-Tanzes / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.

Gesellschaftstanz / Hrsg. M. Zhilamene. – Riga, 1954.

Baryshnikova, T.K. ABC der Choreographie / T.K. Baryshnikova. – St. Petersburg, 1996.

Bekina S.I. et al. „Musik und Bewegung“, M., 2000.

Bottomer U. „Tanzen lernen“, „EXMO-press“, 2002

Bottomer, B. „Tanzstunden“ / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.

G. Howard „European Ballroom Dance Technique“, „Artis“, M. 2003

Dinnits E.V. „Jazz Dances“, LLC „AST Publishing House“, 2004

Kaul N. „Wie man tanzen lernt. Sportlicher Gesellschaftstanz. Rostow am Don, „Phoenix“, 2004

Knorova E.V. Tanzclubs für Oberstufenschüler / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Akademie für Pädagogik. Wissenschaften, 1958.

Lerd W. „Lateinamerikanische Gesellschaftstanztechnik“, „Artis“, M. 2003

Mikhailova M. A. Tanzen, Spiele, Übungen für schöne Bewegungen / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – Jaroslawl, 2000.

Überarbeitete europäische Tanztechnik / trans. aus dem Englischen und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.

Überarbeitete lateinamerikanische Tanztechnik / trans. aus dem Englischen und Hrsg. YU. Pina – St. Petersburg., 1993.

Podlasy I. P. „Pädagogik: In 2 Büchern“, „Vlados“, 2003.

Rean A. A. et al. „Psychology and Pedagogy“, „Peter“, 2004

REFERENZLISTE FÜR KINDER

1. Brailovskaya L.V. „Tanz-Tutorial: Walzer, Tango, Samba, Jive.“ Rostow am Don, „Phoenix“, 2003

2. Ermakov D. A. „Tanzen auf Bällen und Bällen“, LLC „AST Publishing House“, 2004.

3. Ermakov D. A. „Vom Foxtrott zum Quickstep“, LLC „AST Publishing House“, 2004.

4. Ermakov D. A. „Im Wirbelwind eines Walzers“, LLC „AST Publishing House“, 2003.

5. Rubshtein N. „Psychologie des Tanzsports oder was Sie wissen müssen, um der Erste zu werden“, M., 2000.

Arbeitslehrplan

im Fach „Rhythmik und Choreographie“ in Kadettenklassen

ARBEITSPROGRAMM

Erläuterung………………………………………………………………3 Seiten.
Kalender und thematische Planung. …………………………………………5 S.
Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden…………………...……………...8 S.
Zeitplan des praktischen Teils des Arbeitscurriculums…….…………………..9 S. Wirksamkeit des Mastering-Programmmaterials……………………………..9 p. Liste der Literatur für Lehrer ……………………………………………...……..10 S. Scrollen WEB-Sites für zusätzliche Bildung zum Thema………….10 S.

ICH . ERLÄUTERUNGEN

Dieses Programm ist auf fünf Studienjahre ausgelegt. Für das Fach „Rhythmik und Choreografie“ sind laut Lehrplan 34 Stunden vorgesehen. Laut Stundenplan findet der Unterricht in der 1. und 5. Klasse einmal pro Woche für 45 Minuten statt.

Der Studiengang „Rhythmik und Choreografie“ dient der Vermittlung der Grundlagen der choreografischen Kunst von der ersten bis zur fünften Klasse im Präsenzunterricht. Das Programm ist die Grundlage des Unterrichts. Es geht um eine systematische und konsequente Ausbildung. Der Lehrer kann jedoch, wenn er sich an den Inhalt des Programms hält, bei der Durchführung des Unterrichts kreativ sein. Dies hängt vom allgemeinen und musikalischen Entwicklungsstand der Kinder, den Fähigkeiten des Lehrers und den Arbeitsbedingungen ab.

Im Rhythmusunterricht wechseln sich ständig Belastung und Ruhe, Anspannung und Entspannung ab. Die Schüler gewöhnen sich nach und nach an die zunehmende Anspannung und Arbeitsbelastung, was sich dann positiv auf den weiteren Unterricht auswirkt.

Rhythmusunterricht steht in engem Zusammenhang mit dem Lernen im Sport- und Musikunterricht und ergänzt sich gegenseitig. Denn gerade der Rhythmusunterricht trägt neben anderen Fächern zu einer abwechslungsreichen Gesamtentwicklung von Schulkindern und einer korrekten emotionalen und willensmäßigen Reife bei. Kinder entwickeln ein Rhythmusgefühl, ein Gehör für Musik und ein Gedächtnis. Im Unterricht verbessern die Kinder ihre motorischen Fähigkeiten, ihre räumliche Orientierung entwickelt sich, ihre Körperhaltung verbessert sich und die Klarheit und Präzision ihrer Bewegungen wird geformt.

Rhythmus wirkt sich positiv auf die geistige Entwicklung von Kindern aus: Schließlich muss jede Lektion richtig verstanden, nachvollzogen, Bewegungen richtig ausgeführt, rechtzeitig in die Aktivität einbezogen werden, es ist notwendig, die Übereinstimmung der gewählten Bewegungen mit der Natur zu verstehen die Musik. Diese Kurse schaffen günstige Bedingungen für die Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft von Schulkindern. Ihr Einfluss auf die Bildung freiwilliger Aufmerksamkeit und die Gedächtnisentwicklung ist ebenfalls unbestreitbar. Aus dem Bewegungsbedürfnis der Kinder wird eine geordnete und sinnvolle Tätigkeit. Rhythmusunterricht hat eine organisierende und disziplinierende Wirkung auf Kinder und hilft, übermäßige Erregbarkeit und Nervosität abzubauen.

Rhythmusunterricht steigert im Allgemeinen die kreative Aktivität und Vorstellungskraft von Schülern und regt sie zur Teilnahme an den gemeinsamen Aktivitäten der Klasse an. Nach und nach überwinden die Schüler ihre Hemmungen, ihr Bewusstsein für die Verantwortung für ihr Handeln gegenüber ihren Kameraden wächst und sie erwerben die Fähigkeit, Bühnenauftritte zu Musik aufzuführen. Verwendung von Kostüm- und Bühnenelementen. Bei der Durchführung von Kindermatineen ist es praktisch, auf bewährte Bühnenmusikdarbietungen zurückzugreifen. Besonders hervorheben möchte ich den Wert der Volkstänze. Sie führen Kinder in die Volkskultur ein. Alle Volkstänze sollen gemeinsam aufgeführt werden und die Kommunikationsfähigkeit der Kinder untereinander verbessern. In ihnen lernen Kinder, auf ihren Partner aufmerksam zu sein und mit ihm einen gemeinsamen Bewegungsrhythmus zu finden.

Das Programm vom 1. bis zum 5. Studienjahr umfasst folgende Abschnitte:

Das Programm umfasst Elemente des historischen und alltäglichen Tanzes, Tanzmaterial der bedeutendsten GenresChoreographie: Elemente aus klassischem, volkstümlichem, modernem Tanz, Rhythmus, Gesellschaftstanz, Elemente der Musikkompetenz, Wiederholung von Tanzelementen gemäß Programm für die 4. Klasse.

Hoher Schritt, weicher, federnder Schritt, Zehenschritt, Stoppschritte, Gehen auf halben Zehen, Gehen mit hohen Knien. Leichte Hüpfer, Sprünge, Galopp. Diagonale Drehungen, Drehungen, Konzentrationsübungen, Arbeiten zu zweit, Erlernen der Fähigkeiten einer edlen, höflichen Anrede gegenüber einem Partner. Einführung von Tanzelementen für die 5. Klasse mit Kadettenbezug. Plastik und Figuren eines langsamen Walzers. Walzer „Promenade“. Schritte und Figuren der Polonaise. Schema und Figuren des Figurenwalzers. Elemente des modernen Gesellschaftstanzes. Jive Schritte. Cha-Cha-Cha-Schritte. Schema und Figuren der „Husarenpolka“. Elemente des Rock and Roll.

Zweck und Ziele des Bildungsprogramms in Rhythmus und Choreografie.

Hauptsächlich Ziel Programm - die ästhetischen Fähigkeiten der jungen Generation durch Choreografie weiterzuentwickeln. Einführung von Kindern in alle Arten der Tanzkunst: vom historischen und alltäglichen Tanz bis zum modernen Tanz, vom Kindertanz bis zur Ballettaufführung.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, die folgenden Aufgaben zu lösen.

Pädagogische und musikalische Aufgaben:

· sich beim Unterrichten auf die Grundprinzipien der Pädagogik verlassen;

· Bringen Sie den Kindern weiterhin bei, zu denken, zuzuhören und den Lehrer zu hören, und in der Lage zu sein, Ungenauigkeiten in der Leistung zu korrigieren;

· Kindern weiterhin die Liebe zum Tanz vermitteln, ihre tänzerischen Fähigkeiten (musikalisch – motorisch, künstlerisch – kreativ) weiterentwickeln.

· bei hochbegabten Kindern einen Komplex von Wissen, Fähigkeiten und zu bildenFähigkeiten, die eine berufliche Weiterentwicklung ermöglichen Bildungsprogramme im Bereich choreografische Kunst;

• Entwicklung der Fähigkeit, die Entwicklung musikalischer Bilder wahrzunehmen, sie in Bewegungen zu übertragen, diese Bewegungen mit der Natur der Musik, den musikalischen Ausdrucksmitteln, abzustimmen,
• Entwicklung der allgemeinen körperlichen Fitness (Kraft, Ausdauer, Koordination, Flexibilität);

· Entwicklung der kommunikativen Qualitäten der Studierenden;

· Den Kadetten eine ästhetische, emotional bewusste Einstellung zur Musik vermitteln, Musikalität, Rhythmusgefühl und inneres Gehör entwickeln

· Entwicklung der darstellenden Fähigkeiten, der motorischen Aktivität, der Bewegungskoordination, der Orientierung im Raum, der Musikalität, der Ausdruckskraft in der Bewegungsausführung, der Fähigkeit, eine choreografische Arbeit selbstständig zu bewerten;

· Förderung von Disziplin, Unabhängigkeit, Ausdauer, kreativer Aktivität, einer Kultur der Kommunikation und des gegenseitigen Respekts im Prozess gemeinsamer Aktivitäten, Vermittlung künstlerischen Geschmacks.

• Eine organisierte, harmonisch entwickelte Persönlichkeit erziehen;
• Entwicklung der Kunstfertigkeit, der Fähigkeit zur Befreiung;
• Geben Sie Ideen zur Handlung des Tanzes, zur richtigen Bewegungskombination;
• Vermittlung der Grundlagen historischer, alltäglicher Gesellschaftstänze.

Entwicklungsaufgaben:

· weiterhin ein Gefühl für Rhythmus und emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik entwickeln;

· Einüben der im 5. Studienjahr erworbenen Bewegungskoordination und Reaktionsgeschwindigkeit;

· bereichern Sie die Ausdruckskraft des Tanzes, die Bewegungskoordination und die räumliche Orientierung.

· Fantasie und Improvisationsfähigkeit entwickeln;

· Entwickeln Sie Kunstfertigkeit und die Fähigkeit, Gesellschaftstänze und historische Tänze aufzuführen.

· Achten Sie besonders darauf, den Kadetten eine allgemeine Kultur, ästhetische Bildung, körperliche Ausdauer und Ausdauer zu vermitteln.

Wellness:

· Stärkung verschiedener Muskelgruppen, Entwicklung aller Körpersysteme (Atemwege, Herz-Kreislauf usw.);

· Vorbeugung von Fehlhaltungen und Krümmungen der Wirbelsäule, Erziehung zur richtigen Haltung;

• Bildung einer schönen Körperhaltung, Ausdruckskraft, Plastizität von Bewegungen und Gesten in Tänzen, Spielen, verschiedenen Tanzkombinationen;

· Bildung des richtigen Fußgewölbes, Vorbeugung von Plattfüßen.

Bildungsaufgaben:

• weiterhin den künstlerischen Geschmack und das Interesse an der Tanzkunst verschiedener Völker pflegen und ihnen ermöglichen, spirituelle und kulturelle Werte zu respektieren und zu akzeptieren;

· weiterhin daran arbeiten, das Team zu vereinen und Beziehungen innerhalb des Teams auf der Grundlage gegenseitiger Unterstützung und gemeinsamer Gestaltung aufzubauen;

· Nehmen Sie am Konzertleben der Schule teil

• Bildung und Entwicklung persönlicher Qualitäten bei Kadetten;
• Bildung und Entwicklung von Loyalität gegenüber bürgerlichen und beruflichen Pflichten, Disziplin und einer gewissenhaften Einstellung zum Lernen.

Beschreibung von Wertvorgaben für den Inhalt des Studienfaches

Der Inhalt des Programms zielt darauf ab, kreative, kompetente und erfolgreiche Bürger Russlands auszubilden, die zur aktiven Selbstverwirklichung in persönlichen, sozialen und beruflichen Aktivitäten fähig sind. Im Laufe der Beherrschung des Programms verbessert sich der Gesundheitszustand der Studierenden, allgemeine und spezifische Fähigkeiten sowie Methoden der kognitiven und fachlichen Aktivität werden ausgebildet.

II KALENDER - THEMATISCH

PLANUNG

im Fach Rhythmus und Choreographie

Klasse 5

Lehrerin: Karamalikova Svetlana Ilyinichna

Stundenzahl: insgesamt 34 Stunden; pro Woche 1 Stunde;

Thematische Planung

№	Unterrichtsthema	Anzahl der Stunden	das Datum des
			nach Plan	Genau genommen
1 Viertel
	Einführungslektion. Sicherheitsbesprechung.
	Walzer: Grundschritt. Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“
	Balance (Walzerbewegungen lernen). Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Rechtsdrehung des Walzers. Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Walzerstück. Lernbewegungen für den Tanz „Figurenwalzer“.
	Linksdrehung des Walzers. Tanzaufführung „Figurenwalzer“
	Elemente der Volksübungen: Halb- plie Und Oma - plie Für eine Hand. Aufführung des Tanzes „Figurenwalzer“.
	Battement tendu mit Kontraktion des Fußes, mit Übertragung des Fußes auf die Ferse – Zehe, auf ausgestrecktem Bein und mit halber Kniebeuge. Für eine Hand. Aufführung des Tanzes „Figurenwalzer“.
	Probestunde. Nr. 1
	Battement gete anfängliche 3. Position auf gestrecktem Bein und - Halb- plie. Eine Hand Lernbewegungen für Neujahrstänze.
	großartig Battement gete auf der 3. Position mit einem Kreuz. Für eine Hand. Lernbewegungen für Neujahrstänze
	passe - Vorbereitung für das Seil. Mit Handarbeit. Neujahrstanzvorstellung.
	"Seil." Mit Handarbeit. Neujahrstanzvorstellung.
	Konsolidierung des untersuchten Materials.
	Testlektion. Nr. 2
	Die Geschichte des „Walzers“.
	„Wiener Walzer“. Musikalische Größe ¾.
	Richtiger Walzerwechsel zu zweit Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Padegras“
	Richtiger Walzerwechsel zu zweit Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Paarweiser linker Walzerwechsel. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Paarweiser linker Walzerwechsel Erlernen des Hauptsatzes für den Tanz „Wiener Walzer“
	Gleichgewicht. Eine Kombination aus Balance und Walzerdrehung zur Seite in der Mitte der Halle.
	Kombination aus Gleichgewicht und Walzer, seitliche Drehung zu zweit im Kreis Art der Leistung, Charakter. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Promenade, biegen Sie ab. Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“
	Zeichnung. (Zeichnungen zum Tanz Erlernen der Grundbewegung für den Tanz „Wiener Walzer“)
	Aufführung des Tanzes „Wiener Walzer“
	Vertiefung des Gelernten.

	Testlektion. Nr. 3
	Erlernen der Bewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzaufführung
	Erlernen der Bewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzaufführung
	Erlernen der Bewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzaufführung.
	Erlernen der Bewegungen für den Tanz „Husarenpolka“. Tanzaufführung.
	Konsolidierung des untersuchten Materials.
	Öffentlicher Unterricht.

3 Inhalte des Lehrplans

Das Programm ist unter Berücksichtigung der Umsetzung interdisziplinärer Verbindungen in den Abschnitten konzipiert:

„Musikalische Bildung“, bei der Kinder lernen:

• weiterhin lehren, wie man unterschiedliche emotionale Zustände in der Musik hört und sie durch Bewegungen vermittelt;
• nehmen Sie entsprechend dem Inhalt und den Eigenschaften der Musik und Bewegung die richtige Ausgangsposition ein;
• Halten Sie paarweise den richtigen Abstand in einer Spalte ein.
• Bestimmen Sie selbstständig die gewünschte Bewegungsrichtung gemäß den verbalen Anweisungen, Ton- und Musiksignalen des Lehrers;
• Behalten Sie das Bewegungstempo bei und achten Sie auf die Musik.
• Führen Sie Flexibilitäts- und Plastizitätsübungen in einem bestimmten Rhythmus und Tempo durch.
• alle Spiel- und Tanzbewegungen leicht, natürlich und natürlich ausführen;
• die Veränderung von Teilen eines Musikwerks spüren;
• Tanzbewegungen mit gleichzeitiger Handarbeit (abwechselnder Schritt vorwärts, rückwärts, Halbzehenschritt) in mäßigem und schnellem Tempo ausführen;
• von einer Figur zur anderen umordnen, die Namen dieser Figuren kennen;
• Bewegungen in Kombination ausführen;
• in der Lage sein, den Charakter der Musik zu bewegen und zu bestimmen;
• in der Lage sein, zu einem vom Lehrer vorgegebenen Thema zu improvisieren.

Abschnitt „Rhythmik, Elemente der Musikkompetenz“ beinhaltet rhythmische Übungen, Musikspiele, musikalisch-rhythmische Höraufgaben,künstlerische und ausdrucksstarke Darbietung von Musik, Hören und Analysieren von Tanzmusik . Die Übungen in diesem Abschnitt entwickeln und bereichern die Musikalität weiter: Sie formen die musikalische Wahrnehmung, vermitteln eine Vorstellung von den Ausdrucksmitteln der Musik, entwickeln ein Rhythmusgefühl, die Fähigkeit, sich in Marsch- und Tanzmusik zurechtzufinden, bestimmen ihren Charakter, Taktrhythmus , Struktur und die Fähigkeit, Musik mit Bewegung zu koordinieren.

Verwendung von Elementen aus Rhythmus und Choreographie Tragen Sie zur harmonischen Entwicklung des Körpers, der technischen Fähigkeiten und der Bewegungskultur bei, pflegen Sie die Körperhaltung, entwickeln Sie Flexibilität und Bewegungskoordination und helfen Sie beim Erlernen der Regeln der Choreografie.

Abschnitt „Elemente des klassischen, Volks-, Pop- und Gesellschaftstanzes.“

Die im Abschnitt enthaltenen Übungsübungen tragen zur Bildung einer korrekten Körperhaltung bei, helfen bei der Korrektur körperlicher Defizite, lehren die richtige Körperhaltung, die Entwicklung der Bewegungskoordination und lehren die richtige Atmung bei der Durchführung von Übungen und Tänzen.Übungen zum Volksbühnentanz werden in kleinem Umfang erlernt: Dazu gehören Trainingsübungen, Bühnenbewegungen in der Saalmitte und diagonal sowie Tanzkompositionen.

BALLTANZ sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Choreografie und daher im Programm „Rhythmus – Choreografie“ für Kadettenschüler enthalten.

Gesellschaftstanz hat einen enorm positiven Einfluss auf die körperliche und emotionale Entwicklung eines Kindes. Regelmäßige körperliche Bewegung, die die verschiedenen Muskeln des Kindes stärkt, ist besonders wichtig, da es sich um den Wachstumsprozess handelt. Gesellschaftstanz schult auch das Gedächtnis der Schüler, trägt dazu bei, das Tanzgefühl, die Plastizität und die Bewegungskoordination des Kindes zu entwickeln und es zu befreien, wodurch es in Zukunft viele Komplexe vermeiden kann.

Gesellschaftstanz vermittelt Kultur und ästhetischen Geschmack; von den ersten Auftritten an bringt der Lehrer den Kindern bei, sich schön zu kleiden und ordentlich zu sein.

HISTORISCHER UND ALLTAGSTANZ ist eine Verarbeitung von Volkstanzmaterial und spiegelt die Merkmale einer bestimmten Epoche oder Umgebung wider. Historischer und alltäglicher Tanz entwickeln eine wichtige Körperhaltung, einen langsamen, gemessenen Gang sowie Adel. Kenntnisse über historische und alltägliche Tänze sind für die Entwicklung von Kadetten und zukünftigen Offizieren von großer Bedeutung und stellen gleichzeitig ein Mittel zur Erweiterung der kognitiven Fähigkeiten der Studierenden dar.

Abschnitt „Skizzen und Produktionsarbeiten“ umfasst Volks-, Pop-, Gesellschaftstänze, historische Tänze, Alltagstänze und Märchentänze für Kinder in pädagogischer, szenischer und szenischer Version.

4 Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden

Persönliche, metafachliche und fachspezifische Ergebnisse der Bewältigung außerschulischer Aktivitäten.

· persönliche Ergebnisse -die Bildung des Selbstwertgefühls, einschließlich des Bewusstseins für die eigenen Fähigkeiten, der Fähigkeit, die Gründe für den eigenen Erfolg/Misserfolg angemessen zu beurteilen; die Fähigkeit, die eigenen Stärken und Schwächen zu erkennen, sich selbst zu respektieren und an den Erfolg zu glauben, sich während der Ausbildungszeit als kluger Mensch auszudrücken und ein einzigartiges Bühnenbild zu schaffen. Durch die Befreiung auf der Bühne und die natürliche Kunstfertigkeit kann ein Kind seine Emotionen mobil kontrollieren und sich verwandeln, was zur Entwicklung der Seele, der spirituellen Essenz eines Menschen, beiträgt.

· Meta-Themen-Ergebnisse –die Fähigkeit, die eigenen Handlungen zu kontrollieren und zu bewerten, Anpassungen an deren Umsetzung auf der Grundlage von Bewertungen und unter Berücksichtigung der Art von Fehlern vorzunehmen, Initiative und Unabhängigkeit beim Lernen zu zeigen ; unterschiedliche Meinungen und Interessen berücksichtigen und die eigene Position begründen;die Möglichkeit berücksichtigen, dass Menschen unterschiedliche Standpunkte haben, auch solche, die nicht mit der eigenen übereinstimmen, und sich auf die Position des Partners in der Kommunikation und Interaktion konzentrieren; berücksichtigen unterschiedliche Meinungen und streben danach, unterschiedliche Positionen in der Zusammenarbeit zu koordinieren; Vision der Schönheit von Bewegungen, Identifizierung und Begründung ästhetischer Merkmale in menschlichen Bewegungen und Bewegungen; Umgang mit Emotionen; technisch korrekte Ausführung motorischer Handlungen;

· inhaltliche Ergebnisse - rhythmische Kombinationen auf hohem Niveau ausführen, Musikalität entwickeln (musikalische Wahrnehmung formen, Vorstellungen über die Ausdrucksmittel der Musik entwickeln), Rhythmusgefühl entwickeln, ein Musikstück charakterisieren, Musik und Bewegung koordinieren.

V. ZEITPLAN FÜR DIE UMSETZUNG DES PRAKTISCHEN TEILS DES PROGRAMMS Das wichtigste Glied im Bildungsprozess ist die Erfassung, Prüfung und Bewertung der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Schüler. Um diese Ergebnisse zu verfolgen, wird eine Diagnostik bereitgestellt, die in 2 Stufen durchgeführt wird:

• Eingangskontrolle;
• Endkontrolle.

Zweck der Kontrolle:

• Incoming - Diagnostik des anfänglichen Niveaus der choreografischen Fähigkeiten der Studierenden;
• endgültig – Bestimmung des Niveaus der Beherrschung des Programmmaterials.

Es ist notwendig, auf die äußeren Bühneneigenschaften des Schülers zu achten und seine beruflichen körperlichen Eigenschaften, den Zustand der Füße, die Bewegungskoordination sowie die musikalische und rhythmische Koordination zu überprüfen. Mit dieser Methode wird der Vorbereitungsstand der Studierenden ermittelt.

Die Ergebnisse der studentischen Arbeit können im öffentlichen Unterricht, einem Berichterstattungskonzert usw. besichtigt werden.

8.G.Vlasenko. Tänze der Völker der Wolgaregion.

Choreografie im Victoria Cadet Corps als Mittel zur Harmonisierung der persönlichen Entwicklung der Schüler

Besonders anschauliche Verhaltens- und Beziehungsbeispiele liefern uns Alltagstänze verschiedener Epochen. Jede historische Epoche hat ihre eigenen Alltagstänze. Der Stil alltäglicher Choreografien wird maßgeblich von den Lebensbedingungen der Menschen, den Moralvorstellungen und der Etikette der Gesellschaft bestimmt. Der Alltagstanz bietet die Möglichkeit, die Beziehungskultur, Verhaltensregeln und moralischen Normen verschiedener Gesellschaftsschichten einer bestimmten Epoche zu erlernen und „anzuprobieren“.

Schon in der Ära Katharinas II. wurde der Entwicklung von Musik und Tanz im Kadettenkorps besondere Aufmerksamkeit geschenkt. In einer solchen Atmosphäre wurde die „edle Jugend“ – das zukünftige Licht des russischen Offizierskorps – erzogen und ausgebildet. Im 19. Jahrhundert nahm der Gesellschaftstanz in Russland einen festen Platz im Bildungsprogramm ein: Der Unterricht wurde in allen großen Bildungseinrichtungen durchgeführt, schließlich wurde die russische Schule für Gesellschaftstanz gegründet und die pädagogischen Grundsätze russischer Lehrer anerkannt

Gesellschaftstanz - eines der Mittel zur ästhetischen Bildung und zur Förderung der Kreativität eines Menschen. Wie jede Kunst kann Gesellschaftstanz tiefe ästhetische Befriedigung bringen.

. Zweck Der Unterricht dient der Ausbildung künstlerischer, ästhetischer, kreativer und darstellerischer Fähigkeiten und führt die Schüler in die russischen Kulturtraditionen und Errungenschaften der Weltkultur ein

Aufgaben:

1 . Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst zu vermitteln, die insbesondere in der Verbindung von Formen und Bewegungslinien mit dem Lebensinhalt, der Bedeutung, dem Gefühl und der Stimmung der Musik zum Ausdruck kommen. Wenn Kinder die allgemeinen Dinge kennen, werden sie selbst in der Lage sein, das Tanzmaterial zu verstehen, auf das sie in ihrer Lebenspraxis stoßen können;

2 . spezifische Mittel der Tanzkunst nutzen, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren, den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern: die kognitiven Fähigkeiten der Schüler im Bereich Geschichte mit Mitteln des historischen und alltäglichen Tanzes zu vertiefen und zu erweitern, Geographie, Literatur, Folklore;

3 . die ethischen Merkmale des Tanzes nutzen, um Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation zu fördern; Tanzetikette lehren und die Fähigkeit entwickeln, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

4 . die Dauer der körperlichen Aktivität im Bildungsprozess verlängern, das Bedürfnis nach körperlicher Aktivität als Grundlage eines gesunden Lebensstils entwickeln.

Der pädagogische Prozess ist so strukturiert, dass die Studierenden beim Erwerb von Wissen, der Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten tänzerischer Aktivitäten gleichzeitig eine Weltanschauung bilden. Tanzkurse tragen zur ästhetischen Bildung von Kindern bei, wirken sich auf die körperliche Entwicklung aus und tragen zum Wachstum ihrer allgemeinen Kultur bei.

Seit einigen Jahren entwickelt sich im Victoria-Kadettenkorps erfolgreich das Tanzensemble „In the Waltz Whirlwind“, dessen Leiter ich bin. Ich habe im Zusatzausbildungssystem des Victoria Cadet Corps ein Schulprogramm für Choreografie „Grundlagen der Tanzkunst“ entwickelt.

Im Laufe der Arbeit wurden aus der Vielfalt des praktischen Materials, das verschiedene Genres und Richtungen der choreografischen Kunst bieten, Bewegungen klassischer, volkstümlicher, moderner und historischer Alltagstänze hervorgehoben, die die vielfältige Entwicklung des Einzelnen am stärksten beeinflussen und zugänglich sind Kinder, die keine choreografischen Fähigkeiten haben.

Grundlage des Programms war das Studium von Beispielen historischer und alltäglicher Choreografie. Jeder im Programm enthaltene Tanz („Polonaise“, „Mazurka“, „Polka“, „Figurenwalzer“, „Pavane“, „Russische Lyrik“ usw.) führt die Schüler in die Geschichte und Geographie seines Ursprungs und seiner Lebensweise ein und Bräuche, der Charakter und das Temperament der Menschen, die es erfunden haben. Beispiele aus historischen und alltäglichen Tänzen erweitern das im Geschichtsunterricht erworbene Wissen um Informationen zur Geschichte von Tracht und Frisur, zur Etikette und zum Verhältnis zwischen Mann und Frau.

Das Tanzensemble „Im Walzerwirbelwind“ nimmt regelmäßig an allen Schulveranstaltungen, verschiedenen Feiertagen, Elterntreffen teil: „Muttertag“, „Kadettentag“, „Tag der Verteidiger des Vaterlandes“, „Tag der offenen Tür“ usw. Meine Schüler nehmen regelmäßig an städtischen Kreativwettbewerben teil, werden Preisträger und Diplomsieger (Stadt).

Die Besonderheit der choreografischen Kunst wird durch ihre vielfältige Wirkung auf den Menschen bestimmt, die auf der Natur des Tanzes als synthetischer Kunstform beruht. Durch die Beeinflussung der Entwicklung der emotionalen Sphäre des Einzelnen, die körperliche Verbesserung des menschlichen Körpers, die spirituelle Erziehung durch Musik hilft die Choreografie, Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten zu gewinnen, gibt Impulse zur Selbstverbesserung und zur ständigen Weiterentwicklung. In verschiedenen Phasen ihrer Entwicklung hat sich die Menschheit ständig dem Tanz als universellem Mittel zur Erziehung des Körpers und der Seele eines Menschen zugewandt – als Mittel zur Harmonisierung der Erziehung des Einzelnen.

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr – 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form zur Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Teilnehmerzahl beträgt maximal 20 Personen.

Der Programmumsetzungsprozess umfasst zwei Schulungsphasen.

Stufe I – Klassen 5–6 – Grundniveau.

Stufe II – Klassen 7–9 – Grundniveau

Das Programm sieht eine Kombination aus Gruppen- und Einzelunterricht, Treffen mit interessanten Menschen und, wenn möglich, Besuchen im Haus der Kultur, Museen und anderen Kultureinrichtungen vor; gemeinsame Arbeit von Lehrer, Eltern und Kindern.

Die wichtigste Form der pädagogischen Arbeit mit Kindern: Musikunterricht, bei dem eine systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung und Ausbildung der musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten jedes Kindes erfolgt.

Der Unterricht umfasst abwechselnd verschiedene Arten von Aktivitäten: Musik hören, Trainingsübungen, Tanzelemente und Bewegungen. Die im Unterricht geführten Gespräche werden dem Alter und Entwicklungsstand der Kinder angepasst. In diesen Kursen erhalten Kinder Informationen über die Kunst der Choreografie, ihre Entwicklungsgeschichte und Traditionen.

Das Lehrmaterial für den Unterricht ist umfangreich, sein Hauptinhalt besteht aus Übungen zur Entwicklung motorischer Qualitäten und Übungen mit Trainingscharakter. Dies liegt daran, dass eine der Aufgaben der Arbeit die Entwicklung und Verbesserung tänzerischer Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fertigkeiten ist.

Der theoretische Teil jedes Abschnitts enthält eine Liste der während des Lernprozesses erworbenen Kenntnisse: Kenntnisse der musikalischen Bildung und der Ausdruckssprache des Tanzes, Kenntnisse der charakteristischen Merkmale und der Geschichte des Tanzes verschiedener Epochen und Völker, Kenntnisse der musikalischen Etikette. Der praktische Teil umfasst eine Liste von Fertigkeiten: Übungen, Bewegungen, Tänze.

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Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung

weiterführende Schule Nr. 4

„Choreografie für Kadettenklassen“

2012 entwickelt

für Schüler der Klassen 5-9 (von 10 bis 15 Jahren)

Umsetzungszeitraum – 2 Jahre

in der Disziplin „Choreographie“

Lesogorsk - 2012

ERLÄUTERUNGEN

Unter den vielfältigen Formen der künstlerischen Ausbildung der jungen Generation nimmt die Choreografie einen besonderen Platz ein. Tanzkurse lehren Sie nicht nur, Schönheit zu verstehen und zu schaffen, sie entwickeln auch fantasievolles Denken und Vorstellungskraft und sorgen für eine harmonische plastische Entwicklung.

Mittlerweile birgt die Choreografie wie keine andere Kunst ein enormes Potenzial für die volle ästhetische Verbesserung eines Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanz ist die reichste Quelle ästhetischer Eindrücke eines Kindes, formt sein künstlerisches „Ich“ als integralen Bestandteil des Instruments „Gesellschaft“, durch das er die intimsten und persönlichsten Aspekte unseres Wesens in den Kreis des gesellschaftlichen Lebens einbezieht. ” Choreografie, choreografische Kunst (von altgriechisch χορεία – Tanz, Reigen und γράφω – ich schreibe) – Tanzkunst im Allgemeinen in all ihren Spielarten.

Tanz ist eine Form der choreografischen Kunst, bei der die Bewegungen und Positionen des menschlichen Körpers die Mittel zur künstlerischen Darstellung sind.

Der Synkretismus der Tanzkunst impliziert die Entwicklung eines Rhythmusgefühls, die Fähigkeit, Musik zu hören und zu verstehen, Ihre Bewegungen damit zu koordinieren, gleichzeitig die Muskelkraft des Körpers und der Beine, die Plastizität der Arme und die Anmut zu entwickeln und zu trainieren und Ausdruckskraft. Choreografiekurse bieten körperliche Aktivität, die einer Kombination mehrerer Sportarten gleichkommt. Die in der Choreographie verwendeten Bewegungen, die einer langfristigen Auswahl unterzogen wurden, wirken sich positiv auf die Gesundheit der Kinder aus.

Die Entwicklung der modernen Gesellschaft geht so schnell voran, dass Jugendliche auf ihre Umwelt achten und emotional auf die Beziehungen der Gesellschaft reagieren. Durch das Zeigen ihrer lebhaften Emotionen im Tanz erhalten Kinder einen Energieschub bei ihren Auftritten vor ihrer Familie und ihren Freunden.

Choreografie hat ein enormes Potenzial für die vollständige ästhetische Verbesserung eines Kindes, für seine harmonische geistige und körperliche Entwicklung. Tanzkurse bilden die richtige Körperhaltung, vermitteln die Grundlagen der Etikette und des kompetenten Verhaltens in der Gesellschaft und vermitteln einen Eindruck von schauspielerischen Fähigkeiten. Tanz ist als Mittel zur Entwicklung nationaler Identität von großer Bedeutung. Es ist notwendig, Informationen über die Tänze verschiedener Völker und Epochen zu erhalten, weil... Jede Nation hat ihre eigenen, einzigartigen Tänze, die ihre Seele, ihre Geschichte, ihre Bräuche und ihren Charakter widerspiegeln. Das Tanzmaterial wird in Elementen und Bewegungen vermittelt und nach den Regeln der Schule für klassischen Tanz, Volkstanz und Gesellschaftstanz erlernt. Ein Indikator der Tanzkultur ist die emotionale Wahrnehmung choreografischer Kunst, die Fähigkeit zur eigenständigen Bewertung einer choreografischen Arbeit, Musikalität und Ausdruckskraft, Noblesse der Darbietungsweise, Verständnis für die Ausdruckskraft einzelner Elemente, Kameradschaftsgefühl und gegenseitige Hilfeleistung.

Neuheit des Programms

Dieses Bildungsprogramm wurde auf der Grundlage einer Analyse staatlicher Programme für außerschulische Einrichtungen und weiterführende Schulen verfasst: „Beherrschung des historischen und alltäglichen Tanzes“ Moskau 2005, „Gesellschaftstanz“ S. G. Storoborova 1996. usw. Alle aufgeführten Programme haben ihren Wert, aber ihr Inhalt ist kurz, prägnant oder sieht im Gegenteil ein tiefergehendes Studium vor, was nicht den Bedingungen einer Massenschule entspricht. Dieses Programm stellt einen besonderen, umfassenderen integrierten Ansatz zur Umsetzung der Trainingsziele dar und der Bereich der choreografischen Ausbildung wurde erweitert.Die Studierenden beherrschen die Grundprinzipien der synthetischen Tanzkunst, einschließlich detaillierter Vorarbeiten mit musikalischem Material. Das vorgestellte Programm „Choreografie für Kadettenklassen“ ist originell und wurde für Schüler der Klassen 5-9 einer allgemeinbildenden Schule im Alter von 10-15 Jahren unter Berücksichtigung ihrer altersbedingten Fähigkeiten und Fertigkeiten entwickelt.

Relevanz

Dieses Programm ist aufgrund der Tatsache relevant, dass die Modernisierung des russischen Bildungswesens den weit verbreiteten Einsatz von Choreografieunterricht in weiterführenden Schulen in Form einer Zusatzausbildung vorsieht. Gesellschaftstanz ist zwingend im Ausbildungsprogramm für Kadettenklassen enthalten.

Historische Tänze, Alltagstänze und Gesellschaftstänze spielen in der Kindererziehung eine wichtige Rolle. Dies liegt an der Vielseitigkeit des Gesellschaftstanzes, der die Mittel der musikalischen, plastischen, sportphysischen, ethischen und künstlerisch-ästhetischen Entwicklung und Bildung vereint.

Unsere Schule veranstaltet jährlich den bereits traditionellen „Kadettenball“, bei dem die Kinder aktiv teilnehmen und mit großer Begeisterung versuchen, die Schönheit des Tanzes, seinen Stil und seine Ära zu vermitteln. Eines der Ziele des Programms ist die Vorbereitung der Kinder auf den Kadettenball.

Pädagogische Machbarkeit des Programms

In den Kursen des Programms „Choreographie für Kadettenklassen“ findet eine Massenausbildung in den Grundlagen der Ballsaalchoreographie statt. Dies wird dem Lehrpersonal sicherlich bei der Organisation des Bildungsprozesses einer Bildungseinrichtung helfen, beispielsweise bei der Vorbereitung schulischer und außerschulischer Aktivitäten. Gleichzeitig werden Studierende, die Gesellschaftstanz studiert haben, später zu Trägern und Förderern nationaler und weltweiter Gesellschaftstanzchoreografien.

Die Beherrschung des Programms beschränkt sich nicht nur auf den wettbewerbsorientierten Gesellschaftstanz, da alle im Konzept der „Ballsaalchoreografie“ enthaltenen Tänze im Bildungsprozess gleichberechtigt sind und auf der Priorität einer Art von Gesellschaftstanz (klassisch, volkstümlich, charakteristisch, historisch, alltäglich, sportlich usw.) ist falsch. Durch die Beherrschung der im Programm angebotenen Tanzvarianten soll bei Schülern Interesse und Respekt für die nationale Kultur und Kunst anderer Völker geweckt werden.

Das Programm ist unter Berücksichtigung der Planung der pädagogischen Arbeit in Kadettenklassen konzipiert, zu der auch wöchentliche Choreografiestunden gehören. Die Studierenden verfügen bereits über choreografische Fähigkeiten, daher umfasst das Programm nur Produktionsaktivitäten und pädagogische Arbeit.

Zweck des Programms - Bildung der Persönlichkeit des Schülers, der ideologischen und moralischen Ausrichtung seines Bewusstseins in Bezug auf die choreografische Kultur.

Aufgaben:

Kindern eine Vorstellung von den allgemeinen Mustern der Realitätsreflexion in der choreografischen Kunst vermitteln;

Verwenden Sie spezifische Mittel der Tanzkunst, um die Entwicklung der Schüler zu harmonisieren und den Umfang der kulturellen und historischen Bildung von Kindern zu erweitern.

Nutzen Sie die ethischen Merkmale des Tanzes, um Moral, Disziplin, Pflichtbewusstsein, Kollektivismus und Organisation zu fördern.

Tanzetikette lehren und die Fähigkeit entwickeln, die Verhaltens- und Kommunikationskultur im Tanz auf die zwischenmenschliche Kommunikation im Alltag zu übertragen;

Sorgen Sie für emotionale Erleichterung bei den Schülern und pflegen Sie eine Kultur der Emotionen.

Sorgen Sie für die Ausbildung und Aufrechterhaltung der richtigen Körperhaltung des Kindes, stärken Sie das Muskelkorsett durch Gesellschaftstanz und pflegen Sie eine Bewegungskultur.

Die Ausbildung im Gesellschaftstanz sollte das ganze Jahr über gefördert werden. Dazu empfiehlt es sich, Tanzduetten über ihre Bewertung in der Klasse, Schule, Stadt, Republik zu informieren. Die Rolle eines Informanten kann erfolgreich durch Wandzeitungen, Fotozeitungen, Broschüren, Hefte etc. übernommen werden. Eine gute Tradition besteht darin, am Ende jedes Schuljahres Tanzpaare in verschiedenen Nominierungen auszuzeichnen (das effektivste Paar, das technischste Paar, das charmanteste Paar usw.), gefolgt von einem Konzert oder Wettbewerb, an dem alle Klassen teilnehmen.

Die Ursprünge des Gesellschaftstanzes liegen in gesellschaftlichen Massentänzen. Gesellschaftstänze werden in zwei Gruppen unterteilt: Duett und Line (von Tänzern einzeln, stehend, in einer Reihe aufgeführt). Diese Tanzgruppen sind auch Material für die Durchführung von Bildungswettbewerben und die Vorbereitung von Konzertaufführungen.

Bei der Umsetzung des Programms ist es notwendig, die Studierenden in den Besuch von Konzerten der besten choreografischen Gruppen einzubeziehen, die in anderen Genres der Choreografie arbeiten.

BesonderheitProgramm ist die Komplexität des Ansatzes zur Umsetzung pädagogischer Aufgaben, die in erster Linie die Entwicklungsorientierung des Programms voraussetzt. Diese Komplexität basiert auf Folgendem Grundsätze:

Das Bewusstseins- und Aktivitätsprinzip sorgt für ein Bewusstsein für den Unterricht, die Bildung von Interesse an der Beherrschung von Tanzbewegungen und einer sinnvollen Einstellung dazu, die Kultivierung der Fähigkeit, das eigene Handeln selbst einzuschätzen und entsprechend zu analysieren;

Das Prinzip der Visualisierung hilft, eine Vorstellung von Tempo, Rhythmus und Bewegungsamplitude zu schaffen; steigert das Interesse an einer tieferen und nachhaltigeren Aneignung von Tanzbewegungen;

Das Prinzip der Zugänglichkeit erfordert, den Schülern Aufgaben zu stellen, die ihren Stärken entsprechen, und den Schwierigkeitsgrad des zu beherrschenden Lehrstoffs nach der didaktischen Regel schrittweise zu erhöhen: vom Bekannten zum Unbekannten, vom Leichten zum Schwierigen, vom Einfachen zum Komplexen;

Das Prinzip der Systematik sieht die Kontinuität des Prozesses der Entwicklung tänzerischer Fähigkeiten, den Wechsel von Arbeit und Ruhe zur Aufrechterhaltung der Leistungsfähigkeit und Aktivität der Schüler sowie eine bestimmte Reihenfolge bei der Lösung tänzerischer und kreativer Aufgaben vor;

Das Prinzip der Menschlichkeit in der Bildungsarbeit (bedingungsloser Glaube an den guten Anfang, der der Natur jedes Kindes innewohnt, kein Druck auf den Willen des Kindes; tiefe Kenntnis und Verständnis der körperlichen, emotionalen und intellektuellen Bedürfnisse von Kindern; Schaffung von Bedingungen für das Maximum Offenlegung der Individualität jedes Kindes, seiner Selbstverwirklichung und Selbstbestätigung);

Das Prinzip der Demokratie basiert auf der Anerkennung gleicher Rechte und Pflichten von Erwachsenen und Kindern, auf der Schaffung eines emotional angenehmen Klimas im sozialen Umfeld.

Das Programm hebt Folgendes hervor Richtungen:

Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten von Kindern;

Erwerb tänzerischer und rhythmischer Fähigkeiten;

Arbeit am Tanzrepertoire;

Musiktheoretische Ausbildung;

Theoretische und analytische Arbeit;

Konzert- und Aufführungsaktivitäten.

Methoden zur Kontrolle und Verwaltung des Bildungsprozesses -Dies ist die Beobachtung eines Lehrers während des Unterrichts, die Analyse der Vorbereitung und Teilnahme von Schülern des choreografischen Kreises an Schulveranstaltungen, die Bewertung von Zuschauern, Jurymitgliedern, die Analyse der Ergebnisse von Aufführungen bei verschiedenen Veranstaltungen und Wettbewerben; offene Kurse für Eltern; Auftritte bei Themenveranstaltungen; Organisation und Durchführung von Wettbewerben; Teilnahme von Paaren an Wettbewerbsprogrammen auf verschiedenen Ebenen.

Die im Unterricht erworbenen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten müssen einer pädagogischen Kontrolle unterzogen werden, um die Qualität des von Kindern im Rahmen des Ausbildungsprogramms erworbenen Wissens zu ermitteln.

Formen der pädagogischen KontrolleDies sind Abschlussklassen alle sechs Monate, offener Unterricht, Aufführungen und Wettbewerbe, die auch dazu beitragen, das Interesse an der Arbeit aufrechtzuerhalten und die Kinder zu einem positiven Ergebnis zu bewegen. Im kognitiven Teil des Unterrichts werden unbedingt die Initiative und kreative Gestaltung der Tanzkombinationen der Schüler, die sie während des Unterrichts zeigen, die Analyse ihrer Leistung und die Suche nach Lösungen für vorgeschlagene Problemsituationen beachtet.

Bei der Beurteilung des Ergebnisses praktischer Arbeit, nämlich der Darbietungen der Studierenden, stützen sie sich auf folgende Kriterien: hochwertige Aufführung von Tanzetüden und Tänzen, das ästhetische Gesamtbild der Aufführung, gestalterische Erkenntnisse und Eigenständigkeit komponierter Kombinationen.

Um die Stärke der Kenntnisse und Fähigkeiten sowie die Wirksamkeit der Ausbildung in diesem Bildungsprogramm sicherzustellen, wird Folgendes kontrolliert:

Input – pädagogische Beobachtung, Interview mit Kindern und Eltern, Gespräch mit dem Lehrer (oder Lehrer – Klassenlehrer);

Mittelstufe – Vorführungen, Teilnahme an Konzerten und Wettbewerben;

Den Abschluss bildet ein kreativer Bericht in Form einer Probestunde oder eines Konzerts.

Bei der Analyse des Niveaus der Beherrschung des Programmmaterials durch die Schüler verwendet der Lehrer Karten der Schülerleistungen, wobei die Beherrschung des Programmmaterials und die Entwicklung anderer Qualitäten des Kindes auf drei Ebenen bestimmt werden:

Maximum - der Student beherrscht das Programmmaterial vollständig, der Student hat hohe Erfolge erzielt (Gewinner internationaler, gesamtrussischer, regionaler, Bezirkswettbewerbe);

Mittel – vollständige Beherrschung des Programms bei Vorliegen kleinerer Fehler (Teilnahme an Shows, Wettbewerben auf der Ebene des Kinderkunstzentrums, des Dorfes, der Schule);

Minimal – Beherrscht das Programm unvollständig, macht erhebliche Fehler bei theoretischen und praktischen Aufgaben (nimmt an Wettbewerben auf Teamebene teil).

Techniken und Methoden zur Organisation des Bildungsprozesses:

Methoden der visuellen Wahrnehmung – tragen zu einer schnelleren, tieferen und nachhaltigeren Aufnahme des Kursprogramms durch die Studierenden bei und steigern das Interesse an den zu studierenden Übungen. Zu diesen Methoden gehören: Übungen zeigen, Poster, Zeichnungen, Videos vorführen, Rhythmus und Tempo der Bewegungen anhören, Musik, die dabei hilft, das Muskelgefühl zu festigen und sich Bewegungen in Verbindung mit dem Klang musikalischer Passagen zu merken. All dies trägt zur Entwicklung des musikalischen Gedächtnisses, zur Ausbildung motorischer Fähigkeiten bei und stärkt die Gewohnheit, sich rhythmisch zu bewegen.

Praktische Methoden basieren auf der aktiven Tätigkeit der Studierenden selbst. Dies ist eine Methode zur ganzheitlichen Entwicklung von Übungen, schrittweise und spielerisch.

Die Methode der ganzheitlichen Entwicklung von Übungen und Bewegungen erklärt sich aus der relativen Zugänglichkeit der Übungen. Die Verwendung dieser Methode setzt jedoch das Vorhandensein einer zuvor erhaltenen Motorbasis voraus. Diese Basis umfasst motorische Elemente und Bänder, die es ermöglichen, in Zukunft komplexere Bewegungen zu meistern.

Die Schrittmethode wird häufig zur Beherrschung verschiedenster Übungen und Tanzbewegungen eingesetzt. Fast jede Übung kann pausiert werden, um die motorische Bewegung zu verfeinern, die Ausdruckskraft der Bewegung zu verbessern usw. Mit dieser Methode können auch komplexe Bewegungen untersucht werden.

Die Spielmethode wird bei der Durchführung musikalischer und rhythmischer Spiele verwendet. Diese Methode basiert auf Elementen des Wettbewerbs zwischen Schülern und der Erhöhung der Verantwortung jedes Einzelnen für das Erreichen eines bestimmten Ergebnisses. Solche Bedingungen erhöhen die Emotionalität des Lernens.

Die genannten Lehrmethoden in der Praxis können durch verschiedene Methoden der pädagogischen Einflussnahme auf Studierende ergänzt werden.

Das Programm ist auf ein zweijähriges Studium ausgelegt.

Unterricht 2-mal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde. Insgesamt pro Jahr – 68 Stunden.

Die am besten geeignete Form zur Umsetzung dieses Programms ist die Form eines Kreises.

Die Teilnehmerzahl beträgt maximal 20 Personen.

Der Programmumsetzungsprozess umfasst zwei Schulungsphasen.

Stufe I – Klassen 5–6 – Grundniveau.

Stufe II – Klassen 7–9 – Grundniveau

Das Programm bietet eine Kombination aus Gruppen- und Einzelunterricht.

Treffen mit interessanten Menschen, wenn möglich, Besuch des Kulturhauses, von Museen und anderen Kultureinrichtungen; gemeinsame Arbeit von Lehrer, Eltern und Kindern.

Die wichtigste Form der pädagogischen Arbeit mit Kindern: Musikunterricht, bei dem eine systematische, zielgerichtete und umfassende Ausbildung und Ausbildung der musikalischen und tänzerischen Fähigkeiten jedes Kindes erfolgt.

Der Unterricht umfasst abwechselnd verschiedene Arten von Aktivitäten: Musik hören, Trainingsübungen, Tanzelemente und Bewegungen. Die im Unterricht geführten Gespräche werden dem Alter und Entwicklungsstand der Kinder angepasst. In diesen Kursen erhalten Kinder Informationen über die Kunst der Choreografie, ihre Entwicklungsgeschichte und Traditionen.

Das Lehrmaterial für den Unterricht ist umfangreich, sein Hauptinhalt besteht aus Übungen zur Entwicklung motorischer Qualitäten und Übungen mit Trainingscharakter. Dies liegt daran, dass eine der Aufgaben der Arbeit die Entwicklung und Verbesserung tänzerischer Fähigkeiten, Fertigkeiten und Fertigkeiten ist.

Der theoretische Teil jedes Abschnitts enthält eine Liste der während des Lernprozesses erworbenen Kenntnisse: Kenntnisse der musikalischen Bildung und der Ausdruckssprache des Tanzes, Kenntnisse der charakteristischen Merkmale und der Geschichte des Tanzes verschiedener Epochen und Völker, Kenntnisse der musikalischen Etikette. Der praktische Teil umfasst eine Liste von Fertigkeiten: Übungen, Bewegungen, Tänze.

ERWARTETE ERGEBNISSE DER PROGRAMMUMSETZUNG

Als Ergebnis der Umsetzung des Programms „Choreografie für Kadettenklassen“ sollten die Studierenden Folgendes wissen:

Spezialvokabular;

Klassische Tanzpositionen;

Hauptarten des Gesellschaftstanzes;

Grundlegende Gesellschaftstanzfiguren.

Studierende sollten in der Lage sein:

Führen Sie die Grundbewegungen des Gesellschaftstanzes präzise und ausdrucksstark aus.

Sich künstlerisch zur Musik bewegen;

Erstellen Sie Kompositionen aus Grundformen.

Im Gesellschaftstanzunterricht müssen folgende Konzepte der Musikkompetenz beherrscht werden: Musik ist die rhythmische und emotionale Grundlage des Tanzes. Der Zusammenhang zwischen Musik und motorischen Reaktionen des menschlichen Körpers. Musikgenres: Lied, Tanz, Marsch. Klang als kleinstes Bauelement der musikalischen Sprache. Musikalischer Klang und seine Haupteigenschaften: Höhe, Stärke, Klangfarbe und Dauer. Musikalische Phrase, Satz und Thema. Zerstückelung und Kohärenz der musikalischen Sprache. Melodische Zeichnung. Dynamik als eines der wichtigsten Ausdrucksmittel in der Tanzmusik, „dynamischer Rhythmus“. Melodie und Begleitung. Übereinstimmung der Plastizität mit der Melodie bei manchen Tänzen oder mit dem Rhythmus bei anderen. Einteilige und zweiteilige Formen. Das Konzept des Metrums (musikalische Größe). Zwei-, Drei- und Vier-Takt-Meter sind die wichtigsten musikalischen Takte der Tanzmusik. Dauer: 1/2, 1/4, 1/8, 1/16; starke und schwache Schläge. Zatakt. Synkope. Tempo, Rhythmus, rhythmisches Muster. Legato, Staccato. Instrumentierung (Orchestrierung), Arrangement. Die Abhängigkeit der Plastizität der untersuchten Tänze von Melodie, Rhythmus und Tempo der Musik. Musikalisches Thema und künstlerisches Bild.

	Thema	Anzahl der Stunden
		1. Stufe	2. Stufe
	Einführung
	Grundlagen des Padégras-Tanzes
	Grundlagen des Polonaise-Tanzes
	Grundlagen des Samba-Tanzes
	Grundlagen des Cha-Cha-Tanzes
	Jive-Tanz-Grundlagen
	Grundlagen des Tangotanzes
	Grundlagen des langsamen Walzertanzes
	Grundlagen des Wiener Walzertanzes
	Abschließende Diagnose

1. Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Thema: Sicherheitsvorkehrungen:

Thema: Erstdiagnose:

2. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Grundschritt entlang der Tanzlinie;

Der Hauptschritt zur Seite.

Aufführung einer vereinfachten Version des Padegras-Tanzes.

3. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Die Hauptbewegung ist vorwärts;

- "Bypass";

Saldovortrag.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Polonaise-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Thema: Musikgrundlagen:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Gewichtsverlagerung von Fuß zu Fuß, Knie nach hinten beugen, mit dem Becken eine Acht bilden;

Offene Verfolgung von links nach rechts (Zeitschritt);

Grundbewegung ohne Drehen und Linksdrehen;

- "Überprüfen";

Von Hand zu Hand;

Volle Rechts- und Linkskurve;

Locke chase vorwärts und rückwärts;

Rond Chasse;

Hip-Twist-Chase.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Rechts aufgeklapptes Quadrat;

Links aufgeklapptes Quadrat mit Kreuzung;

Änderungen mit P.N. und mit L.N.;

- „Gegencheck“ von links nach rechts „Fleckerl“;

Rechtskurve;

Links abbiegen.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Wiener Walzer-Tanzaufführung.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Konzert melden:

1. Einführung.

Thema: Einführungslektion:

Kinder befragen.

Thema: Sicherheitsvorkehrungen:

Sicherheitsbesprechung.

Thema: Erstdiagnose:

Ermittlung des Lernniveaus der Kinder.

2. Grundlagen des Padegras-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

3. Grundlagen des Polonaise-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

4. Grundlagen des Samba-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Kleine Kniebeugen beim 1. und 2. Schlag, nach dem Heben auf die „und“-Füße zusammen;

Grundbewegung mit rechtem und linkem Bein;

Tempel rechts und links;

Gehen Sie mit dem rechten und linken Bein auf der Stelle;

Samba schreitet nacheinander voran;

Promenadenspaziergang zu zweit;

Corta jaka mit P.N. vorwärts und mit L.N. zurück;

Progressiver Bota-Fogo-Gesicht und Rücken;

Volta rechts und links.

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Aufführung einer vereinfachten Version des Samba-Tanzes.

5. Grundlagen des Cha-Cha-Cha-Tanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

6. Jive-Tanz-Grundlagen.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Offene Chasse nach rechts und links;

Fahrgestell nach vorne und hinten öffnen;

Das Gleiche anstelle von Chasse Locke tun;

Zwei Chassis nach vorne – zwei Chassis nach hinten;

Ballwechsel;

Schwingen Sie von der Zehe zur Ferse und halten Sie sich dabei an der Stütze fest.

- „Rock mit LN, mit PN.“

- „Promenade-Verbindung.“

- „Ende der Promenade.“

- „Rechtsdrehung.“

- „Mini Fivestep.“

- „Fünf Schritte.“

- „Linkskurve mit progressiver seitlicher Stufe.“

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Inszenierung einer vereinfachten Version des Jive-Tanzes.

7. Grundlagen des Tangotanzes.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

Bewegen Sie sich in einem kleinen Kreis vorwärts und drehen Sie sich nach links.

- „Linkes Quadrat“ (Feld vorwärts und rückwärts);

- „Großes linkes Quadrat“;

- „Links aufgeklapptes Quadrat“;

- „Aufgeklapptes Quadrat offen gelassen“;

- „Linker aufgeklappter quadratischer Rücken“;

- „Aufgeklappte quadratische Rückseite offen gelassen“;

- „Rock“ (hin und her schwingen).

- „Progressiver seitlicher Schritt.“

- "Bewegen."

- „Rock-Twist.“

- „Korte zurück.“

- „Progressiver Link.“

- „Geschlossene Promenade.“

- „Hauptstraße links abbiegen.“

- „Offene Promenade.“

- „Vorsprung“.

Für Schritt;

Thema: Inszenierung einer Tanzkomposition:

Tango-Tanzvorführung.

8. Langsamer Walzer:

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Orientierung im Raum:

Kennenlernen der Bewegungsrichtungen im Tanz.

Thema: Grundlagen des Tanzes erlernen:

In der sechsten Position stehen, senken und heben;

Mit dem rechten Bein einen Schritt nach vorne machen, das linke Bein hochziehen, mit dem linken Bein einen Schritt zurücktreten und das rechte Bein hochziehen (Senken um 1, Heben um 2,3, am Ende - Senken);

Dasselbe gilt für das linke Bein;

Treten Sie mit dem rechten Bein zur Seite, ziehen Sie das linke Bein, senken und heben Sie es;

Das Gleiche gilt für L.N.;

- „Rechtes Quadrat“;

- „Linkes Quadrat“;

- „Großes rechtes Quadrat“;

- „Großes linkes Quadrat.“

9. Wiener Walzertanz.

Thema: Grundlagen der Musikkompetenz:

Musikalische und rhythmische Eigenschaften des Tanzes.

Thema: Grundlegende Tanzbewegungen üben.

10. Abschließende Diagnose.

Thema: Teststunde: -Überprüfung der Lernfähigkeiten der Kinder.

Thema: Konzert melden:

Vorführung einstudierter Tanzkompositionen.

Im Zusammenhang mit den für ein bestimmtes Studienjahr festgelegten Zielen und Vorgaben sowie der Art kreativer Veranstaltungen und Wettbewerbe kann sich der Inhalt der thematischen Planung ändern.

KALENDER - THEMATISCHER PLAN

Nein. Nein.	Kapitel	Thema	Anzahl der Stunden
			1. Stufe			2. Stufe
			Theorie	üben	Gesamt		Theorie	üben	Gesamt
	Einführung	Einführungslektion. TB-Anweisung. Erstdiagnose
	Grundlagen des Padégras-Tanzes	Erlernen der Grundlagen des Tanzes
	Grundlagen des Polonaise-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Samba-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Cha-Cha-Tanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Jive-Tanz-Grundlagen	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Tangotanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Grundlagen des langsamen Walzertanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition
	Grundlagen des Wiener Walzertanzes	Grundlagen der musikalischen Bildung Orientierung im Raum Erlernen der Grundlagen des Tanzes Inszenierung einer Tanzkomposition.
	Abschließende Diagnose	Probestunde Konzert melden
	Gesamt:

KONTROLLE UND METHODISCHE UNTERSTÜTZUNG

Unterrichtsmodus:

Der Unterricht kann mit dem gesamten Team, in Untergruppen oder einzeln durchgeführt werden.

Unterrichtsformen:

Gespräch, das theoretische Informationen präsentiert, die mit poetischen und musikalischen Beispielen, visuellen Hilfsmitteln, Präsentationen und Videomaterialien illustriert werden.

Praktischer Unterricht,Hier erlernen Kinder ihre musikalische Kompetenz und erlernen die Grundelemente einer Tanzkomposition.

Unterrichtsproduktion, Probe -Konzertnummern werden geübt und die schauspielerischen Fähigkeiten der Kinder gefördert.

Letzte Lektion, Vervollständigung des Themas - ein Unterrichtskonzert. Es findet für die Kinder selbst, Lehrer und Gäste statt.

Feldunterricht –Besuch von Ausstellungen, Museen, Konzerten, Feiertagen, Wettbewerben, Festivals.

Im Unterricht am SoloauftrittFolgende Lehrmethoden kommen zum Einsatz:

– visuell-auditiv;

– visuell-visuell;

– reproduktiv;

Eine der führenden Methoden, Kindern das Tanzen beizubringen, ist die Demonstration der Art und Weise der Aufführung durch den Lehrer.

Jede Lektion ist nach folgendem Schema aufgebaut:

– Bodenturnen;

– Übung in der Mitte;

– Erlernen neuer Elemente und Kombinationen;

– Wiederholung des behandelten Materials;

– Unterrichtsanalyse;

- Hausaufgabe.

KONZERT- UND AUFFÜHRUNGSAKTIVITÄTEN

Das Repertoire wird unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Zirkelteilnehmer und ihrer Fähigkeiten ausgewählt.

Unter Berücksichtigung der traditionellen Schulferien und der wichtigsten Ereignisse des laufenden Jahres wird der Konzertplan für das Jahr erstellt. Ohne die Hilfe eines Lehrers treten Kinder in den Klassenferien und bei Eltern-Lehrer-Treffen mit einem erlernten Repertoire auf.

Kreativer Berichtwird einmalig am Ende des Studienjahres durchgeführt und sieht vor:

• Präsentation von Foto- und Videomaterial der Aufführungen;
• die Aktivitäten jedes Schülers zusammenfassen und die erfolgreichsten und produktivsten belohnen;
• Abschlussreflexion „Was habe ich dieses Jahr gelernt“;
• Auftritt beim Abschlussball.

Das Berichtskonzert ist das Endergebnis der Arbeit für das akademische Jahr. Alle Kinder sind verpflichtet, Leistung zu erbringen, und das Beste, das im Laufe des Jahres gesammelt wurde, wird aufgeführt.Die Hauptaufgabe des Lehrers besteht darin, die für die Leistung im Konzertgeschehen notwendigen Qualitäten zu fördern, Kinder für kollektive Kreativität zu interessieren und zu fesseln.

Proben finden wie geplant vor den Vorstellungen statt. Dies ist Arbeit an Rhythmus und Dynamik, der Spielstil jedes Interpreten wird verfeinert.

TECHNISCHE AUSRÜSTUNG FÜR DEN UNTERRICHT

1. Verfügbarkeit eines Sonderbüros (Aula).

2. Verfügbarkeit eines Proberaums (Bühne).

3. Musikzentrum, Computer.

4. Aufnahme von Tonträgern in den Modi „+“ und „- ».

5. Elektrische Ausrüstung.

6. Spiegel.

7. Audio-, Videoaufnahmen, CD, MP3-Format.

8. Aufzeichnungen von Auftritten, Konzerten.

REFERENZEN FÜR LEHRER

1. Alfonso, P. K. Die Kunst des Flamenco-Tanzes / P. K. Alfonso. – M.: Kunst, 1984.
2. Gesellschaftstanz / Hrsg. M. Zhilamene. – Riga, 1954.
3. Baryshnikova, T.K. ABC der Choreographie / T.K. Baryshnikova. – St. Petersburg, 1996.
4. Bekina S.I. et al. „Musik und Bewegung“, M., 2000.
5. Bottomer U. „Tanzen lernen“, „EXMO-press“, 2002
6. Bottomer, B. „Tanzstunden“ / B. Bottomer. – M.: Eksmo, 2003.
7. G. Howard „European Ballroom Dance Technique“, „Artis“, M. 2003
8. Dinnits E.V. „Jazz Dances“, LLC „AST Publishing House“, 2004
9. Kaul N. „Wie man tanzen lernt. Sportlicher Gesellschaftstanz. Rostow am Don, „Phoenix“, 2004
10. Knorova E.V. Tanzclubs für Oberstufenschüler / E. V. Knorova, V. N. Svetinskaya - M.: Akademie für Pädagogik. Wissenschaften, 1958.
11. Lerd W. „Lateinamerikanische Gesellschaftstanztechnik“, „Artis“, M. 2003
12. Mikhailova M. A. Tanzen, Spiele, Übungen für schöne Bewegungen / M. A. Mikhailova, E. V. Voronina. – Jaroslawl, 2000.
13. Überarbeitete europäische Tanztechnik / trans. aus dem Englischen und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.
14. Überarbeitete lateinamerikanische Tanztechnik / trans. aus dem Englischen und Hrsg. Yu. Pina – St. Petersburg, 1993.
15. Podlasy I. P. „Pädagogik: In 2 Büchern“, „Vlados“, 2003.
16. Rean A. A. et al. „Psychology and Pedagogy“, „Peter“, 2004

REFERENZLISTE FÜR KINDER

1. Brailovskaya L.V. „Tanz-Tutorial: Walzer, Tango, Samba, Jive.“ Rostow am Don, „Phoenix“, 2003

2. Ermakov D. A. „Tanzen auf Bällen und Bällen“, LLC „AST Publishing House“, 2004.

3. Ermakov D. A. „Vom Foxtrott zum Quickstep“, LLC „AST Publishing House“, 2004.

4. Ermakov D. A. „Im Wirbelwind eines Walzers“, LLC „AST Publishing House“, 2003.

5. Rubshtein N. „Psychologie des Tanzsports oder was Sie wissen müssen, um der Erste zu werden“, M., 2000.