Nabokov Mashenka Charakterisierung der Hauptfiguren. Merkmale der Hauptfiguren des Werkes Masha, Nabokov

Die Schrecken des Ersten Weltkriegs, der Revolution, des Bürgerkriegs, Hungersnöte, Verwüstungen – das sind nur einige der Gründe, die Hunderttausende Menschen in der „ersten Welle“ der russischen Auswanderung dazu zwangen, ihr Land zu verlassen. Unter ihnen war die Familie von Vladimir Nabokov. Nabokov verbrachte die meiste Zeit seines Lebens außerhalb seiner Heimat, und dies hinterließ Spuren in seiner Arbeit, in den Themen und Problemen, die er behandelte, in der Originalität ihrer Offenlegung.

Auch in V. Nabokovs Roman „Maschenka“, der dem Schriftsteller unter anderem echten Ruhm einbrachte, klingt das Thema Liebe eigenartig.

Der ganze Roman ist von einer traurigen, nostalgischen Stimmung durchdrungen. Seine Hauptfigur ist der Auswanderer Ganin. Er sehnt sich nach seiner Heimat und alle seine Gedanken und Gefühle sind in traurigen Tönen gemalt. In seiner Seele herrscht Leere, er wird von der Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Daseins und der Untätigkeit gequält, das Leben fließt „in einer Art geschmacklosem Müßiggang, ohne verträumte Hoffnung, was den Müßiggang reizvoll macht“. „Vor kurzem“, berichtet der Autor über ihn, „wurde er lethargisch und düster ... eine Art Mutter löste sich, er begann sich sogar zu beugen und gab selbst zu ... dass ... er an Schlaflosigkeit leidet. . Gerne würde er Berlin auf der Suche nach Trost verlassen, doch er hat eine Beziehung mit Ljudmila, der er nicht sagen kann, dass er sie nicht mehr liebt. Tatsächlich gab es nie wahre Liebe zwischen ihnen. Sie sei „einmal ganz flüchtig ausgerutscht“. Und wenn Ganin früher wusste, wie er seine eigene Willenskraft kontrollieren kann, dann verrät ihn sein Wille in seiner gegenwärtigen Stimmung, und selbst die Tatsache, dass „jetzt alles in Lyudmila ihm widerlich war“, drängt ihn nicht zu einem entscheidenden Schritt.

Die übrigen Helden des Romans sind der Mathematiker Alferov, der Dichter Podtyagin, die Tänzer Kolin und Gornotsvetov, Clara, die Sekretärin, die Gastgeberin der Pension Lidia Nikolaevna. Sie eint die Tatsache, dass sie alle Russen sind und alle, genau wie Ganin und Ljudmila, durch den Willen des Schicksals von ihrer Heimat abgeschnitten sind.

Ihre Haltung gegenüber Russland ist nicht dieselbe. Alferov steht seiner Heimat ständig kritisch gegenüber. „Das ist für Sie kein russischer Schlamassel“, ruft er begeistert in einem der Gespräche und nennt sein Heimatland „verdammt“. Er glaubt nicht an seine Stärke, seiner Meinung nach ist Russland „kaputt“, und alle Reden Alferovs über sein Heimatland sind von kalter Verachtung und Spott durchdrungen. Aber Ganin und Podtyagin sprechen immer mit einem besonderen Zittern über Russland, sie reden davon, dass es das teuerste Ding der Welt sei.

Die unterschiedliche Einstellung zum Heimatland bestimmt Ganins Abneigung gegenüber Alferov. Er ist mit seinem Aussehen und seinen Manieren unzufrieden, aber die Haltung gegenüber Russland wird zum bestimmenden Faktor in ihrer Beziehung. Die Abneigung gegen Alferov ist auch in der Beschreibung des Autors zu spüren. Auch solche Details wie „mistfarbener Bart“, „schütteres Haar“, „dünner Hals“, „geschwollene Stimme“ können beim Leser natürlich kein Mitgefühl hervorrufen.

Der Höhepunkt in der Entwicklung der Beziehungen zwischen Ganin und Alferov ist die Nachricht, dass Mashenka, Ganins ehemalige Geliebte, Alferovs Frau ist. Alferov sprach überall und überall über Mashenka, er ließ es sich nicht nehmen, ihre Ankunft mit Begeisterung anzukündigen. Aber Ganin konnte sich nicht einmal vorstellen, dass die Frau desjenigen, für den es „eine Sünde ist, sich nicht zu ändern“, seine Mashenka sein würde. Alferov bewundert seine Frau und sagt allen, dass sie „charmant“ zu ihm ist, aber Ganin hält Alferov immer noch für Ma-shenka unwürdig. Seine erbärmlichen Erinnerungen an seine Frau beginnen bereits, den Spott anderer auf sich zu ziehen. Ganin ist verbittert, dass das Objekt dieser Lächerlichkeit zusammen mit Alferov unfreiwillig Mascha wird, die für ihn fast heilig ist. Aber gleichzeitig „verspürte er eine Art aufregenden Stolz, als er sich daran erinnerte, dass Mashenka ihm und nicht ihrem Mann ihren tiefen, einzigartigen Duft geschenkt hatte.“

Er beschließt, mit ihr durchzubrennen. Als Ganin von ihrer Ankunft erfährt, findet er wieder den Sinn des Lebens und lebt die verbleibenden Tage in Erwartung der Ankunft seiner Geliebten. In diesen Tagen ist er wirklich glücklich. Er fühlt sich fröhlich, verjüngt und findet endlich die Kraft, mit Ljudmila zu brechen.

Die Beschreibung von Ganins Memoiren über Mashenka ist voller Lyrik. Er taucht in Gedanken an die Vergangenheit ein und scheint diese glühende Leidenschaft, die allererste und hemmungsloseste, noch einmal zu durchleben. Doch in den letzten Minuten gibt Ganin sein Vorhaben auf, denn ihm wird plötzlich klar, dass die Affäre mit Mascha längst zu Ende ist, dass er nur noch in der Erinnerung an sie lebt, an Russland, wo ihre Liebe blühte und das nun für ihn weit weg ist . und nicht verfügbar. Die Liebe zu Russland und nicht die Liebe zu Ma-shenka erregte sein Herz so sehr: „Er erinnerte sich immer an Russland, wenn er schnelle Wolken sah, aber jetzt erinnerte er sich an sie, auch ohne Wolken: Seit letzter Nacht dachte er nur noch an sie.“ „Was in dieser Nacht passiert ist“ warf ihm einfach die Vergangenheit vor Augen, die Vergangenheit, die für immer vergangen war. Ganin erkennt plötzlich, dass er „die Erinnerung als Realität erlebt hat“.

Der Roman „Maschenka“ ist ein Werk über die Liebe zum Mutterland. Der Autor enthüllt die Probleme der Einstellung zum Heimatland, das Schicksal Russlands, das Schicksal der Auswanderer, das Problem der Liebe.

Komposition

„Mashenka“ ist das erste Werk, in dem
Nabokov (Sirin) stürzt sich in Erinnerungen
über „Paradise Lost“ (Leben in der vorrevolutionären Zeit).
Russland) und macht diese Erfahrungen zum Thema
künstlerisches Verständnis.
Der Konflikt ist wahrscheinlich nicht von ihm erfunden, dieser Konflikt variiert
in der gesamten russischen Literatur - der Konflikt des "Außergewöhnlichen"
und „gewöhnlich“, „echt“ und „unecht“. Damit
den „ewigen“ Konflikt im Roman zu verwirklichen, besonders künstlerisch
bedeutet eine besondere literarische Originalität. Problem
Konfrontation in „Mashenka“ wird nur erklärt, findet aber nicht statt
umfassende Lösung.
Held. Die ersten Zeilen des Romans verraten diesen ungewöhnlichen Helden
in seinem Namen: „- Lev Levo ... Lev Glebovich?“ - der Name behauptet es zu sein
ständig die Reaktion anderer hervorzurufen und die Reaktion – den Helden.
„Sie können Ihre Zunge ausrenken.“ „Das kannst du“, bestätigte er eher kühl.
Ganin ... ". Dieses Gespräch findet in einem Aufzug statt. Der Gesprächspartner gibt sein
Interpretation des Namens: „Lev und Gleb sind eine komplexe, seltene Kombination. Es ist von
Sie benötigen Trockenheit, Härte, Originalität. Und darin zweifelhaft
Die subjektive Interpretation hat ein Element der Wahrheit.
Ganin wird im Roman von verschiedenen Seiten von „Dritten“ „durchgezeigt“
Blicke: Für die Gastgeberin der Pension scheint er nicht wie die anderen zu sein
Junge Leute. Auch der Held selbst weiß um seine Exklusivität.
Es gibt auch ein verborgenes Leben von Ganin – in den Erinnerungen des ersteren
Leben, in dem Mashenka ihn liebte. Immer in Erinnerungen
mythologische Fiktion ist vorhanden und konkrete Bilder werden
eine Art Mythologie. Eine solche Mythologie des Ersten
Liebe, Glück und wurde Mashenka.
Als der Held erfährt, dass Mashenka lebt, wacht er buchstäblich auf
in seiner „Berliner Emigration“: „Es war nicht nur eine Erinnerung,
und das Leben ist viel realer, viel „intensiver“ – wie man sagt
in den Zeitungen - als das Leben des Berliner Schattens. Es war wundervoll
ein Roman, der sich mit echter, sanfter Vorsicht entwickelt.
Maschas Ehemann entpuppt sich dem Roman zufolge als Alferow, sein Gegenspieler.
Um ihn Ganin entgegenzustellen, macht ihn der Autor vulgär.
und die Vulgarität von Alferov beginnt bereits beim ersten Treffen aufzutauchen
ihn mit Ganin - er ist es, der seinen Namen interpretiert.
Über Vulgarität schrieb Nabokov später: „Vulgarität beinhaltet
nicht nur eine Sammlung vorgefertigter Ideen, sondern auch die Verwendung von Stereotypen,
Klischees, Plattitüden, ausgedrückt in gelöschten Worten.
Alferov im Roman bemerkt Nabokov mit einem unangenehmen Geruch („warm,
träger Geruch eines nicht ganz gesunden, älteren Mannes"), äußerlich
Aussehen („in seinen Gesichtszügen war etwas Lubok, Süßlich-Evangelisches“).
Ganin ist im Gegensatz zu ihm gesund, jung und sportlich.
Parzelle. Als Ganin Alferov traf, hatte er eine Liebesbeziehung.
Verbindung mit Lyudmila, die ihn nicht ehrt. Lyudmila wird im Roman zugewiesen
die Rolle eines üppigen Raubtiers. Eine Affäre mit Lyudmila ist ein Zugeständnis
Von der Seite des Helden bis zur vulgären Welt des Berliner Lebens. Ganin-Träume
Fordern Sie Ihr verlorenes „Paradies“ zurück, das jetzt ausdrücklich gekennzeichnet ist
im Angesicht von Mashenka, seiner Geliebten in der Vergangenheit und in der Gegenwart -
Alferovs Frau. Er lehnt seine vorübergehende Geliebte ab
(Lyudmila) und wird Mascha von Alferov entführen, aber gleichzeitig
begeht eine hässliche, sogar abscheuliche Tat (einen Gegner betrunken machen).
in der Nacht vor Maschas Ankunft und stellte die Uhr so ​​um
Alferov konnte seine Frau nicht treffen. Er selbst beeilt sich, zu rennen
Station, um Mashenka selbst zu treffen. Aber am Ende
denkt er und verlässt ruhig den Bahnsteig, wo er ankommen sollte
ein Zug in einem der Waggons, in dem Mascha reist.
Ende eines Traums. Ganins Traum, der nur vier Tage dauerte, plötzlich
verschwunden, verschwunden, verschwunden in die Welt der Schatten. Der Schatten seines Traums verschwand, löste sich auf
im echten Leben. Sein Blick wird auf das Dach eines im Bau befindlichen Gebäudes gelenkt.
Häuser. Es scheint ein zufälliges Detail zu sein, aber im Detail beschrieben, ergibt es sich
in ein Symbol des wirklichen Lebens, das im Gegensatz zum Traum steht
Ganina: „... dieser gelbe Schimmer von frischem Holz war lebendiger als das Lebendigste
Träume der Vergangenheit. Ganin blickte in den hellen Himmel, in den
Dach - und spürte schon mit gnadenloser Klarheit, dass sein Roman
mit Mashenka endete für immer. Es dauerte vier Tage und diese
Vier Tage waren vielleicht die glücklichsten Zeiten seines Lebens.
Aber jetzt hat er sein Gedächtnis bis zum Ende erschöpft, er hat genug davon
sie, und das Bild von Mashenka blieb beim sterbenden alten Dichter
dort, im Haus der Schatten (in der Pension), das selbst schon zur Erinnerung geworden ist.
Er lernte Mashenka nicht kennen und verspürte gleichzeitig keine Reue.
Gewissen. Er geht ruhig zu einer anderen Station und geht.
Es scheint, dass das Ende optimistisch klingt, aber ... es gibt etwas Unvergängliches
Zochka in der Entwicklung der Handlung und in ihrem Ende. Held durchweg
Geschichtenerzählen versuchte, „das Paradies zu finden“, lebte mehrere Tage mit Erinnerungen,
und als diese Erinnerungen Fleisch werden sollten
und Blut lehnt er das „Paradies“ ab. Das liegt an Erinnerungen
Wäre nur ein Schatten, und der Schatten hat keine Energie, zu der er nicht fähig ist
etwas ändern. „Und neben diesem Bild noch eine Mashenka
Nein, und das kann nicht sein.
Der letzte Satz des Romans besagt schließlich, dass der Held entschlossen ist
gab die Hoffnung auf, der Vergangenheit zu begegnen, die,
Wie das Leben zeigt, ist eine Rückkehr bereits jetzt unmöglich. „Und wenn der Zug
Er erschrak, döste ein, vergraben in den Falten eines Regenmantels, der an der Decke hing
von einem Haken über einer Holzbank.

1926 erschien Nabokovs erstes Prosawerk „Mascha“. Zu diesem Anlass schrieb die Zeitschrift Niva: „Nabokov stickt sich und sein Schicksal unermüdlich in verschiedenen Variationen auf die Leinwand seiner Werke und hat Spaß daran.“ Aber nicht nur seine eigenen, obwohl kaum jemand Nabokov mehr interessierte als er selbst. Dies ist auch das Schicksal eines ganzen Menschentyps – des russischen Emigranten-Intellektuellen.“ Tatsächlich war das Leben in einem fremden Land für Nabokov immer noch ziemlich schwierig. Die Vergangenheit wurde zu einem Trost, in dem es helle Gefühle, Liebe und eine völlig andere Welt gab. Daher basiert der Roman auf Erinnerungen. Es gibt keine eigentliche Handlung, der Inhalt entfaltet sich wie ein Bewusstseinsstrom: Die Dialoge der Charaktere, die inneren Monologe des Protagonisten, Beschreibungen der Szene sind eingestreut. Der Protagonist des Romans, Lev Glebovich Ganin, war im Exil Sie hat einige der wichtigsten Persönlichkeitsmerkmale verloren. Er lebt in einer Pension, die er nicht braucht und an der er kein Interesse hat, deren Bewohner Ganin elend vorkommen und er selbst, wie andere Auswanderer, von niemandem gebraucht wird. Ganin sehnt sich, manchmal kann er sich nicht entscheiden, was er tun soll: „ob er die Position des Körpers ändern soll, ob er aufstehen soll, um sich die Hände zu waschen, ob er das Fenster öffnen soll ...“. „Twilight Obsession“ – so definiert der Autor den Zustand seines Helden. Obwohl der Roman zur frühen Schaffensperiode Nabokovs gehört und vielleicht das „klassischste“ aller von ihm geschaffenen Werke ist, ist auch hier das für den Schriftsteller charakteristische Spiel mit dem Leser präsent. Es ist nicht klar, was die Ursache ist: Entweder verformen emotionale Erfahrungen die Außenwelt, oder im Gegenteil, die hässliche Realität demütigt die Seele. Man hat das Gefühl, dass der Autor zwei schiefe Spiegel voreinander platziert hat, deren Bilder sich hässlich brechen, verdoppeln und verdreifachen. Die Geschichte wird in der dritten Person erzählt. Es gab ein wichtiges Ereignis in Ganins Leben vor der Auswanderung – seine Liebe zu Mashenka, die in seiner Heimat blieb und mit ihr verloren ging. Doch ganz unerwartet erkennt Ganin in der auf dem Foto abgebildeten Frau die Frau eines Nachbarn in der Berliner Pension Alferov, seine Mashenka. Sie muss nach Berlin kommen, und diese erwartete Ankunft belebt den Helden wieder. Ganins schwere Melancholie vergeht, seine Seele ist erfüllt von Erinnerungen an die Vergangenheit: ein Zimmer in einem St. Petersburger Haus, ein Landgut, drei Pappeln, eine Scheune mit bemaltem Fenster, sogar das Flackern der Speichen eines Fahrradrades. Ganin scheint wieder einmal in die Welt Russlands eingetaucht zu sein und bewahrt die Poesie der „edlen Nester“ und die Wärme familiärer Beziehungen. Es gab viele Ereignisse, und der Autor wählt die bedeutendsten aus. Ganin nimmt das Bild von Mashenka als „ein Zeichen, einen Ruf, eine in den Himmel geworfene Frage“ wahr und erhält auf diese Frage plötzlich eine „kostbare, entzückende Antwort“. Das Treffen mit Mashenka sollte ein Wunder sein, eine Rückkehr in die Welt, in der Ganin nur glücklich sein konnte. Nachdem er alles getan hat, um den Nachbarn daran zu hindern, seine Frau zu treffen, findet sich Ganin am Bahnhof wieder. Als er den Zug anhält, in dem sie angekommen ist, hat er das Gefühl, dass dieses Treffen unmöglich ist. Und er macht sich auf den Weg zu einer anderen Station, um die Stadt zu verlassen. Es scheint, dass im Roman die Situation einer Dreiecksbeziehung angenommen wird, und die Entwicklung der Handlung begünstigt dies. Aber Nabokov verwirft das traditionelle Ende. Ganins tiefe Gefühle sind ihm viel wichtiger als die Nuancen der Beziehungen der Charaktere. Ganins Weigerung, seine Geliebte zu treffen, hat keine psychologische, sondern eine philosophische Motivation. Er versteht, dass das Treffen nicht notwendig oder sogar unmöglich ist, nicht weil es unvermeidliche psychologische Probleme mit sich bringt, sondern weil es unmöglich ist, die Zeit zurückzudrehen. Dies könnte zur Unterwerfung unter die Vergangenheit und damit zur Ablehnung sich selbst führen, was für Nabokovs Helden im Allgemeinen unmöglich ist. Im Roman „Maschenka“ greift Nabokov zunächst Themen auf, die später in seinem Werk immer wieder auftauchen. Dies ist das Thema des verlorenen Russlands, das als Bild eines verlorenen Paradieses und des Glücks der Jugend fungiert, das Thema der Erinnerung, das sich gleichzeitig allem widersetzt, was die Zeit zerstört, und in diesem vergeblichen Kampf scheitert. Das Bild der Hauptfigur, Ganin ist sehr typisch für die Arbeit von V. Nabokov. In seinen Werken tauchen immer wieder verunsicherte, „verlorene“ Emigranten auf. Die verstaubte Rente ist für Ganin unangenehm, denn er wird seine Heimat nie ersetzen. Die Bewohner einer Pension – Ganina, der Mathematiklehrer Alferov, der alte russische Dichter Podtyagin, Clara, lachende Tänzer – eint die Nutzlosigkeit, eine Art Ausschluss vom Leben. Es stellt sich die Frage: Warum leben sie? Ganin spielt in Filmen und verkauft seinen Schatten. Ist es lebenswert, „jeden Morgen aufzustehen und zum Drucker zu fahren“, wie Clara es tut? Oder „auf der Suche nach einem Engagement“, wie Tänzer danach suchen? Sich selbst zu demütigen, um ein Visum zu betteln, sich in schlechtem Deutsch zu erklären, wie wird Podtyagin dazu gezwungen? Keiner von ihnen hat ein Ziel, das dieses elende Dasein rechtfertigen würde. Sie alle denken nicht an die Zukunft, streben nicht danach, sich zurechtzufinden, ihr Leben zu verbessern, den Tag zu leben. Sowohl die Vergangenheit als auch die vermeintliche Zukunft blieben in Russland. Aber wenn man sich das eingesteht, sagt man sich die Wahrheit über sich selbst. Danach müssen einige Schlussfolgerungen gezogen werden, aber wie soll man dann leben, wie kann man langweilige Tage füllen? Und das Leben ist voller kleiner Leidenschaften, Romanzen und Eitelkeiten. „Podtyagin kam in das Zimmer der Gastgeberin der Pension, streichelte den schwarzen, liebevollen Dackel, kniff ihr in die Ohren, eine Warze auf ihrer grauen Schnauze und erzählte von seiner alten, schmerzhaften Krankheit und davon, dass er sich schon lange um ein Visum nach Paris gekümmert hatte , wo Nadeln und Rotwein sehr günstig sind. ". Ganins Verbindung mit Lyudmila lässt keine Sekunde das Gefühl aufkommen, dass es sich um Liebe handelt. Aber das ist keine Liebe: „Und sehnsüchtig und beschämt spürte er, wie sinnlose Zärtlichkeit, die traurige Wärme, die dort blieb, wo die Liebe einst ganz flüchtig glitt, ihn leidenschaftslos an den violetten Gummi ihrer nachgebenden Lippen klammern lässt ...“ Hatte Ganin wahre Liebe? Als er als Junge Mashenka kennenlernte, verliebte er sich nicht in sie, sondern in seinen Traum, das von ihm erfundene Frauenideal. Mascha erwies sich als seiner unwürdig. Er liebte Stille, Einsamkeit, Schönheit, er suchte Harmonie. Sie war leichtfertig, zog ihn in die Menge. Und „er hatte das Gefühl, dass die wahre Liebe vor diesen Treffen zurückschreckt.“ In Nabokovs Welt ist glückliche Liebe unmöglich. Entweder wird sie mit Verrat in Verbindung gebracht, oder die Helden wissen überhaupt nicht, was Liebe ist. Individualistisches Pathos, Angst vor der Unterwerfung unter einen anderen Menschen, Angst vor der Möglichkeit seines Urteils lassen Nabokovs Helden es vergessen. Oftmals basiert die Handlung der Werke des Autors auf einer Dreiecksbeziehung. Aber die Intensität der Leidenschaften, der Adel der Gefühle ist in seinen Werken nicht zu finden, die Geschichte wirkt vulgär und langweilig. Der Roman „Mashenka“ zeichnet sich durch Merkmale aus, die in Nabokovs weiterem Werk auftauchten. Dabei handelt es sich um ein Spiel mit literarischen Zitaten und der Konstruktion eines Textes über flüchtige und wieder auftauchende Leitmotive und Bilder. Hier werden Geräusche unabhängig und bedeutsam (vom Nachtigallgesang, der einen natürlichen Anfang und die Vergangenheit bedeutet, bis hin zum Lärm von Zug und Straßenbahn, der die Welt der Technik und Gegenwart verkörpert), Gerüche, sich wiederholende Bilder – Züge, Straßenbahnen, Licht , Schatten, Vergleiche von Helden mit Vögeln. Als Nabokov über die Begegnungen und Abschiede der Helden sprach, deutete er dem Leser zweifellos die Handlung von „Eugen Onegin“ an. Außerdem kann ein aufmerksamer Leser im Roman Bilder finden, die für die Texte von A.A. charakteristisch sind. Feta (Nachtigall und Rose), A.A. Blok (Dating im Schneesturm, die Heldin im Schnee). Gleichzeitig erschien die Heldin, deren Name im Titel des Romans steht, nie auf seinen Seiten, und die Realität ihrer Existenz scheint manchmal zweifelhaft. Das Spiel mit Illusionen und Erinnerungen wird ständig gespielt. Nabokov nutzt aktiv die für die russische Literatur traditionellen Techniken. Der Autor greift auf Tschechows Detaillierungsmethoden zurück, sättigt die Welt mit Gerüchen und Farben, wie Bunin. Dies liegt vor allem am gespenstischen Bild der Hauptfigur. Zeitgenössische Kritiker Nabokovs nannten „Maschenka“ einen „narzisstischen Roman“ und gingen davon aus, dass der Autor sich in seinen Figuren ständig „selbst widerspiegelt“ und eine Persönlichkeit mit bemerkenswerter Intelligenz und starker Leidenschaft in den Mittelpunkt der Erzählung stellt. Es gibt keine Charakterentwicklung, die Handlung wird zu einem Bewusstseinsstrom. Viele Zeitgenossen akzeptierten den Roman nicht, da er keine sich dynamisch entwickelnde Handlung und keine glückliche Lösung des Konflikts aufwies. Nabokov schrieb über den „möblierten“ Emigrationsraum, in dem er und seine Helden fortan leben sollten. Russland blieb in Erinnerungen und Träumen, und mit dieser Realität musste man rechnen.

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Wladimir Nabokow, ein herausragender russischer Schriftsteller, erlangte in den 1920er Jahren im Exil Anerkennung und kehrte erst in der zweiten Hälfte der 80er Jahre mit seinen Werken in seine Heimat Russland zurück. Seine schöpferische Tätigkeit begann am Ende des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie und dauerte bis in die 70er Jahre. Zufällig ist Nabokovs Werk gleichzeitig in die Geschichte zweier nationaler Literaturen eingeschrieben – der russischen und der amerikanischen, und alle seine auf Russisch und Englisch verfassten Romane sind wahre literarische Meisterwerke. Nabokov hat viel dazu beigetragen, die westliche Leserschaft mit den Höhepunkten russischer Literaturklassiker bekannt zu machen, er übersetzte Puschkin und die Werke russischer Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. Heimat, große Liebe zu ihr blieb immer im Herzen des Schriftstellers.

Der erste Roman des Schriftstellers „Maschenka“ wurde im Herbst 1925 geschrieben und 1926 veröffentlicht. Der Roman wurde von den russischen Emigranten positiv bewertet, hatte jedoch keinen durchschlagenden Erfolg, da es darin um das eigene Leben ging, langweilig und trostlos. Im Roman dauert die Handlung eine Woche im April 1924. Zu dieser Zeit zog der Großteil der russischen Emigration von Berlin nach Paris.

Die Ereignisse des Romans spielen sich in einer preiswerten Berliner Pension ab, die neben der Bahn liegt. Alarmierende Pieptöne und das Geräusch von Rädern erinnern russische Auswanderer ständig an ihre verlorene Heimat.

Vor uns stehen sieben russische Auswanderer, aber nur einer von ihnen mag das Berliner Leben. Das ist Aleksei Alferov, ein kleiner Angestellter, der sich selbst als Mathematiker bezeichnet. Er ist kürzlich aus Russland in die Pension eingereist und möchte in Berlin bleiben. Er freut sich auf die Ankunft seiner Frau Mary. Alferov misst seiner Erwartung und im Allgemeinen allem, was ihm widerfährt, eine weitreichende, sogar mystische Bedeutung bei. Selbst die Tatsache, dass sie zusammen mit der Hauptfigur des Romans, Ganin, in einem Aufzug stecken blieben, schlägt Alferov vor, als eine Art „Zeichen“, als Symbol zu interpretieren.

Informationen über Alferovs Frau Mascha berichtet Nabokov sehr sparsam. Laut Alferov verkörpert seine Frau das pure Ideal von Weiblichkeit und Schönheit. Er spricht nur in hohen Tönen von ihr. Der Held erzählt aufgeregt, dass seine Frau Spaziergänge auf dem Land liebt und nur ein talentierter Dichter ihr Aussehen wiederherstellen kann. Alferov lädt den Dichter Podtyagin, der ebenfalls in einer Pension lebt, ein, „so etwas wie Weiblichkeit, schöne russische Weiblichkeit“ zu beschreiben.

Die äußere Einfachheit von Nabokovs erstem Roman täuscht: eine einfache Komposition, alle Charaktere im Vordergrund, die Handlung entfaltet sich wie in einem Theaterstück. Es scheint, dass es keinen „zweiten Plan“ der Geschichte gibt. Der Leser empfindet unangemessene Klugheit, Taktlosigkeit, unangenehme Besessenheit, Alferovs Schlamperei als banale Vulgarität dieses Charakters. Doch bereits in diesem ersten Roman tauchen schüchtern die Merkmale eines verbalen Spiels, des komplexen Stils Nabokovs auf, der sich später formen wird.

In Nabokovs Roman „Maschenka“ werden urbane Landschaften gekonnt beschrieben. Der Leser wird von der Genauigkeit des Porträts und den psychologischen Eigenschaften der Charaktere sowie von der Gefühlsstärke der Erinnerungen des Helden angezogen. Der Autor stellt die Ansichten und Urteile Ganins in den Vordergrund. In diesem Bild brachte Nabokov die Schärfe und Komplexität seiner Wahrnehmung der Welt sowie seine eigenen Erinnerungen an Russland zum Ausdruck. Vier Tage lang stellt der Held in seiner Erinnerung ein detailliertes Bild seiner Heimat wieder her. Die Erinnerungen sind so lebendig und real, dass sie die Eindrücke von Berlin im Kopf des Helden völlig verdrängen. Eine Lawine von Erinnerungen löste die Tatsache aus, dass Ganin auf dem Foto Alferovs Frau Mascha als seine erste Geliebte erkennt. In Ganins Seele findet eine Revolution statt, die ihm hilft, Wirklichkeit zu werden. Alferovs Worte dienen auch als Anstoß zum Nachdenken, zur „Rückkehr zu sich selbst“: „Es ist an der Zeit, dass wir alle offen erklären, dass Russland kaputt ist, dass unser Heimatland daher für immer untergegangen ist.“ Material von der Website

Der Autor ist davon überzeugt, dass nur die Kunst dem Verfall und dem Vergessen widerstehen kann und dass das Leben, verwandelt in einen Roman, die einzig verlässliche Realität ist. Deshalb gibt Ganin am Ende des Romans plötzlich seine Absicht auf, Mascha zu treffen und mitzunehmen: „Ganin blickte in den hellen Himmel, auf das Dach – und spürte bereits mit gnadenloser Klarheit, dass seine Romanze mit Mascha für immer vorbei war.“ Es dauerte nur vier Tage – und diese vier Tage waren vielleicht die glücklichsten Zeiten seines Lebens. Während dieser vier Tage erinnerte sich Ganin an die letzten drei Jahre seines Lebens in Russland, vom ersten Treffen mit Mashenka bis zu ihrem letzten Brief an ihn.

In den Erinnerungen des Helden an Mascha verkörperten sich der Traum eines Auswanderers und die Hoffnung auf eine Rückkehr nach Russland. Aber nur in Erinnerungen kann man in seine Heimat zurückkehren. Dies ist die Bedeutung des Endes des Romans.

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Staatliche Universität Kaliningrad

Kursarbeit

Zum Thema Russische Sprache

Thema: „Die künstlerische Welt des Weltraums im Roman „Mashenka“ von V.V. Nabokov“

Abgeschlossen von: Student der Fakultät für Philologie der KSU

Suraeva Swetlana

1. Einleitung

1. Kurze Analyse der Hauptfiguren des Romans „Mashenka“
2. Das zentrale Motiv des Romans von V.V. Nabokov
3. Organisation des künstlerischen Raums im Roman „Mashenka“
4. Frauenbilder im Roman „Mashenka“
5. Digitale Symbolik des Romans von V.V. Nabokov
6. Ende des Romans

Einführung

Der Lieblingsvergleich von Vladimir Nabokov, dem größten Vertreter der russischen Diaspora, war der Vergleich literarischer Kreativität mit einem Schachspiel. Beim Schach kommt es darauf an, nicht nur die einzig richtige Lösung zu finden, sondern auch den Gegner in die Irre zu führen, ein System täuschend starker Züge zu entwickeln, wenn man schlau sein will.

Natürlich ist Schach, insbesondere auf einem so hohen intellektuellen Niveau, nicht jedermanns Sache. Ebenso sind Nabokovs Werke für einen klugen, erfahrenen Leser konzipiert, der in der Lage ist, das Spiel künstlerischer Bilder zu erfassen, die Kette der Anspielungen zu entwirren und die sprachlichen und stilistischen „Fallen“ des Autors zu umgehen. Wenn man einige Seiten von Nabokovs Prosa liest, denkt man oft, dass man ein kompliziertes Kreuzworträtsel löst und dass viel Zeit und Mühe darauf verwendet wird, den genialen Plan zu entwirren. Aber dann, wenn die intellektuellen Schwierigkeiten vorüber sind, beginnt man zu verstehen, dass Ihre Bemühungen und Ihre Zeit nicht umsonst verschwendet waren: Nabokovs Welt ist einzigartig und seine Helden werden für immer in Erinnerung bleiben.

Der peruanische Autor besitzt Werke sowohl in russischer als auch in englischer Sprache. Die bekanntesten davon sind die Romane „Maschenka“, „Luzhins Verteidigung“, „Camera Obscura“, „Das Geschenk“, „Lolita“ und „Pnin“. Darüber hinaus ist Nabokov Autor von Übersetzungen ins Englische von „Eugene Onegin“, „Words about Igor's Campaign“, Studien über Gogol und Vorträgen über russische Literatur.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass eines der zentralen Themen seiner Arbeit das Thema Russland ist. Dies ist dasselbe Russland, dessen Bild auf den Seiten der Prosa von Turgenjew, Leo Tolstoi und Bunin entsteht. Und gleichzeitig ist Russland anders, das von Nabokov: eine Bilderinnerung, geprägt vom bitteren Bewusstsein der für immer verlassenen Heimat.

Der Roman „Maschenka“ (1926) ist in dieser Hinsicht besonders bezeichnend.

Nabokovs Mann wird meist als Puppe, Leiche, Mechanismus dargestellt – also als fremde und unverständliche, „fest vernagelte Welt voller Wunder und Verbrechen“ („Maschenka“).

Das Hauptthema von Nabokovs Büchern sind die Abenteuer einer einsamen, gefühlsreichen Seele in einer feindseligen, geheimnisvollen Welt fremder Länder und fremder, unverständlicher und unverständlicher Marionettenmenschen. Dies ist ein anderes Prinzip der kreativen „Montage“ der Seele. Daher war es notwendig, das Mutterland zu stilisieren. Der Autor spricht oft vom äußeren Leben, das falsch und unangemessen ist, und vom inneren Leben, das real und nur wünschenswert ist. Seine Charaktere bewahren und schützen ihre komplexen, endlosen Gefühle, indem sie die äußere „fremde“ Welt und den „anderen“ Menschen beiseite schieben und scharf bewerten. Jede äußere epische Handlung zerstört die magische Welt der inneren lyrischen Bewegungen.

Die komplexe metaphorische Sprache von Nabokovs Prosa verbirgt eine einfache und eintönige Handlung, die den Leser mit exotischer Schönheit und permanenter Neuheit ablenken, fesseln und bezaubern möchte. Aber es lohnt sich, seine Magie, seine obsessive Verzückung mit exquisitem Stil zu überwinden und mit dem Roman „Mascha“ von vorne zu beginnen, um zu sehen, wie die Formel der Handlung entsteht, die dann viele Male wiederholt wird. Sie ist eher arm, braucht ständige „Terminplanung“, neue Spielzüge und verbale Ausschmückungen.

Der Protagonist des Romans, Ganin, hat einen Traum, eine Liebe und eine Erinnerung, und er lebt nach ihnen“, indem er sie in einem symbolischen Bild von Mascha vereint, die aus Russland zu ihm kommt. Diese komplexen schönen Gefühle, die von der Außenwelt ausgehen, die für den Träumer arm und fremd ist (die Berliner Pension und ihre abscheulichen Bewohner), füllen die Leere eines einsamen und inaktiven Lebens. Sie sind es, die Ganin braucht, aber der echte Maschenka begann bereits in Russland, seine Träume zu stören: „Er hatte das Gefühl, dass die Liebe vor diesen unvollkommenen Treffen zurückging und abfärbte.“ Wahre Wahrheit und Nabokovs „schönes“ Bild sind unvereinbar. Daher endet der Roman logischerweise mit Ganins Flucht am Vorabend von Mashenkas Ankunft, die von ihm so lange und schmerzlich erwartet wurde. Er ging, um seine subtilsten Gefühle und Gedanken zu hegen und zu pflegen und sie vor dem Eindringen einer „fremden“ realen Person zu schützen. Und vergebens erinnerte Nabokovs Schwester daran, dass das Haus in Rozhdestveno im Roman beschrieben wird. Ganin braucht wie der Autor des Buches kein Haus und Mascha braucht es nicht, er wird mit seinen Träumen durch die Pensionen wandern, deren Schmutz und vulgäre Bewohner verachten, und ganz allein sterben, wie Bunin nachher vorhergesagt hat erfolgloses Abendessen mit Nabokov.

Eine solche Einstellung zur Handlung, Oblomovs Flucht vor Handlungen und realen Ereignissen und deren Ersetzung durch verzweigte Beschreibungen der Dialektik einer träumenden inaktiven Seele und die Enthüllung von Katalogen „eliminierter“ Objekte bereiteten dem Romanautor Nabokov sofort Probleme. Das eigentliche Genre des Romans wurde dadurch geschwächt und verwischt, sein Maßstab, seine Objektivität und seine Epik gingen verloren.

Kurze Analyse der Hauptfiguren des Romans „Mashenka“

Das Werk des jungen Nabokov offenbart trotz seiner scheinbaren Schlichtheit und seines Traditionalismus die Züge der Poetik seiner reifen Prosa. Der Text „erwächst“ aus der zentralen Metapher, deren Elemente sich im Roman zu eigenständigen thematischen Motiven entfalten. Ein Hinweis auf die Metapher ist die Technik der literarischen Anspielung, die in Nabokovs späteren Werken zu exquisiter Geheimhaltung geführt, in „Maschenka“ jedoch mit der einzigartigen Offenheit des Autors umgesetzt wird – mit direkter Nennung des Adressaten. Die Referenz wird im bedingten Kern des Textes platziert, an einem Punkt hoher lyrischer Spannung, im Moment der symbolischen Seelengewinnung des Helden, in der Szene auf der Fensterbank des „düsteren Eichenschranks“, als er 16 Jahre alt ist -Der alte Ganin träumt von Mashenka. „Und diese Minute, als er saß ... und vergeblich darauf wartete, dass Fetovs Nachtigall in den Pappeln klickte – diese Minute betrachtete Ganin nun zu Recht als die wichtigste und erhabenste in seinem ganzen Leben.“

A. Fets Gedicht „Die Nachtigall und die Rose“ taucht nicht nur in Form eines versteckten Zitats im Text auf, sondern wird zur dominierenden Metapher des gesamten Romans. Die Dramatik der Handlung von Fetovs Gedicht beruht auf der unterschiedlichen zeitlichen Einbindung der lyrischen Protagonisten: Tagsüber blüht die Rose, nachts singt die Nachtigall.

Du singst, wenn ich schlafe

Ich blühe, wenn du schläfst...

Heiraten Nabokov: Ganin ist eine Figur der Gegenwart, Mashenka ist eine Figur der Vergangenheit. Die Verbindung von Helden ist in einem Raum ohne Zeitdimensionen wie einem Traum, einem Traum, einer Erinnerung, einer Meditation möglich ... Nabokovs strukturelle Lösung des Themas verweist uns auf Werke wie Byrons „Dream“, ein Gedicht über die erste Liebe des Dichters an Mary Ann Chaworth, „Ode an die Nachtigall“ von J. Keats und an das bereits genannte Gedicht von A. Fet „Die Nachtigall und die Rose“.

Der Protagonist des Romans, Ganin, weist einige Züge eines Dichters auf, dessen Werk in der Zukunft liegen soll. Ein Beweis dafür ist sein verträumter Müßiggang, seine lebhafte Vorstellungskraft und seine Fähigkeit zu „kreativen Heldentaten“. Ganin ist ein Exilant, der Nachname ist phonetisch im Emigrantenstatus verschlüsselt, lebt in Berlin, in einer russischen Pension, inmitten der „Schatten seines Exil-Traums“ Vgl. von Fet:

Paradies ewiges Exil,

Ich bin der Frühlingsgast, der singende Wanderer ...

Die zweite Zeile des Zitats sagt im Text von „Maschenka“ wie folgt: „... die Sehnsucht nach einem neuen fremden Land quälte ihn besonders (Ganina. - Hinweis: gerade im Frühling.

Im Porträt von Ganin gibt es einen Hinweis auf Vogelmerkmale: Augenbrauen, die sich „wie leichte Flügel ausbreiten“, „ein scharfes Gesicht“ – vgl. scharfer Schnabel einer Nachtigall. Podtyagin sagt zu Ganin: „Du bist ein freier Vogel.“

Die Nachtigall ist ein traditionelles poetisches Bild der Sängerin der Liebe. Seine Lieder lassen die Gefahren des Tages vergessen, machen den Traum vom Glück zur greifbaren Realität. Genau das ist die Besonderheit von Ganins Träumen: Eine für ihn glückliche Vergangenheit verwandelt sich in die Gegenwart. Der Held sagt zum alten Dichter: „Ich habe eine wundervolle Romanze begonnen. Ich gehe jetzt zu ihr. Ich bin sehr glücklich".

Die Nachtigall beginnt in den ersten Apriltagen zu singen. Und im April beginnt die Handlung des Romans „Zartes und nebliges Berlin, im April, am Abend“, dessen Hauptinhalt die Erinnerungen des Helden an seine erste Liebe sind. Die Wiederholung des Erlebnisses spiegelt sich in den parodistischen Frühlingsemblemen wider, die den (inneren) Raum des russischen Internats markieren, in dem der Held lebt: An den Türen sind Blätter aus dem alten Kalender „Die ersten sechs Tage im April“ angebracht die Räume.

Der Gesang der Nachtigall ist mit Einbruch der Dämmerung zu hören und dauert bis zum Ende der Nacht. Die Liebeserinnerungen, denen Ganin im Roman nachgeht, sind stets nächtlicher Natur. Symbolisch ist auch, dass das Signal für sie der Gesang von Ganins Pensionsnachbar, Mashenkas Ehemann, ist: „Ganin konnte nicht schlafen... Und mitten in der Nacht, hinter der Mauer, begann sein Nachbar Alferov zu singen... Als der Zug bebte, mischte sich Alferovs Stimme mit Grollen und tauchte dann wieder auf: Tu-u-u, tu-tu, tu-u-u. Ganin besucht Alferov und erfährt von Mashenka. Der parodistische Handlungszug verkörpert eine ornithologische Beobachtung: Nachtigallen strömen zu den Klängen des Gesangs, und neben einem Sänger ist sofort die Stimme eines anderen zu hören. Das Beispiel alter Sänger beeinflusst die Schönheit und Länge der Lieder. Der Gesang der Nachtigall wird durch kurze Pausen in Perioden (Knie) unterteilt. Dieses Kompositionsprinzip wird in den Memoiren des Helden beibehalten, die Berliner Realität spielt darin die Rolle der Pausen.

Ganin stürzt sich nachts in „lebendige Träume der Vergangenheit“; Signal ist sein Satz: „Ich gehe jetzt zu ihr.“ Es ist charakteristisch, dass alle seine Treffen mit Mashenka vom Einbruch der Dunkelheit geprägt sind. Zum ersten Mal sieht der Held Mascha „an einem Juliabend“ bei einem Country-Konzert. Die Semantik des Nachtigallgesangs im Roman wird in der Tonbegleitung der Szene verwirklicht. Ich zitiere: „Und unter ... den Geräuschen, die sichtbar wurden ... unter dieser flimmernden und populären Musik ... gab es für Ganin nur eines: Er blickte vor sich auf einen kastanienbraunen Zopf in einer schwarzen Schleife. . ".

Die Bekanntschaft von Ganin und Mashenka findet „eines Abends in einem Parkpavillon ...“ statt, alle ihre Dates finden am Ende des Tages statt. „An einem sonnigen Abend“ kam Ganin „aus dem hellen Anwesen in die schwarze, murmelnde Dämmerung ...“. „Sie redeten nicht viel, es war zu dunkel zum Reden.“ Und ein Jahr später, „an diesem seltsamen, sich langsam verdunkelnden Abend ... verliebte sich Ganin in einer kurzen Stunde stärker in sie als zuvor und entliebte sich wie für immer in sie.“

Die Dates von Ganin und Mashenka werden von Naturgeräuschen begleitet, während menschliche Stimmen entweder gedämpft oder völlig „abgeschaltet“ sind: „... die Stämme knarrten ... Und zum Klang der Herbstnacht knöpfte er auf.“ ihre Bluse ... sie schwieg ... ". Ein weiteres Beispiel: Schweigend und mit klopfendem Herzen beugte er sich zu ihr ... Doch im Park raschelte es seltsam ... ".

Auch das letzte Treffen der Helden findet bei Einbruch der Dunkelheit statt: „Es wurde dunkel. Die S-Bahn wurde gerade geliefert ...“. Charakteristisch für diese Szene ist ein Wechsel in der Orchestrierung: Die lebhaften Stimmen der Natur werden durch den Lärm des Zuges („das Auto rumpelte“) gedämpft – dieses Geräusch wird mit der Vertreibung des Helden in Verbindung gebracht. Also zur Pension: „Die Geräusche der morgendlichen Reinigung störten den Lärm der Züge.“ Ganin kam es so vor, als ob „der Zug unsichtbar durch die Dicke des Hauses selbst fährt ... sein Grollen erschüttert die Wand …“.

Die wiedererlebte Romanze mit Mascha erreicht in der Nacht vor ihrer Ankunft in Berlin ihren Höhepunkt. Als Ganin die Tänzer betrachtete, „die lautlos und schnell in der Mitte des Raumes tanzten, dachte er: „Was für ein Glück. Es wird morgen sein, nein, heute, schließlich ist es schon nach Mitternacht... Morgen wird seine ganze Jugend, sein Russland, eintreffen.“ In dieser Szene der letzten Nacht (vgl. das erste Treffen bei einem Datscha-Konzert) ist der Tanz ein Hinweis auf Musik. Doch die Musik erklingt nicht, die Wiederholung scheitert („Was wäre, wenn dieser komplizierte Solitaire nie ein zweites Mal erscheint?“, denkt Ganin) und das Glück stellt sich nicht ein.

Das Verschwinden der Musik im Finale wird im Kontext des thematischen Leitmotivs des Romans gelesen, dem musikalischen Motiv: dem Gesang der Nachtigall. Es ist der Klanginhalt, der Ganins Erinnerungen die Bedeutung von Nachtigallmelodien verleiht. „Maschenka“, wiederholte Ganin noch einmal und versuchte, in diese drei Silben alles zu packen, was zuvor in ihnen gesungen hatte – den Wind und das Summen der Telegrafenmasten und Glück – und einen anderen geheimen Klang, der das Leben dieses Wortes ausmachte . Er lag auf dem Rücken und lauschte seiner Vergangenheit.

Der Gesang des Vogels verstummt im Morgengrauen (vgl. Nabokov: „Durch das Fenster ist die Nacht versunken“). Und mit ihm verschwindet die magische Realität, „das Leben der Erinnerungen, das Ganin lebte“, nun „wurde es zu dem, was es wirklich war, weit weg.“

Mit Beginn des Tages beginnt die Verbannung des Helden. „Im Morgengrauen kletterte Ganin auf die Kapitänsbrücke ... Jetzt war der Osten weiß ... Irgendwo am Ufer begann die Morgendämmerung zu spielen ... er spürte durchdringend und deutlich, wie weit von ihm die warme Masse seiner Heimat entfernt war und diese Mascha, die er für immer liebte. Die Bilder des Mutterlandes und der Geliebten, die, wie Forscher immer wieder festgestellt haben, im Roman zusammenlaufen, bleiben in den Grenzen des Gesangs der Nachtigall, verwandeln sich vom Biografischen ins Poetische; mit anderen Worten, sie werden zum Thema der Kreativität.

Das Bild der Heldin Mascha nimmt die Züge von Fetovs Rose an. Davon zeugen zahlreiche Beispiele für verdecktes Zitieren. Aus einem Brief von Mashenka an Ganin: „Wenn du zurückkommst, werde ich dich mit Küssen quälen ...“. Heiraten Fet: „Ich werde dich küssen, ich werde dich pumpen ...“. Ganin erinnert sich ständig an die Zärtlichkeit von Mashenkas Bild: „zart dunkelhäutig“, „eine schwarze Schleife auf dem sanften Hinterkopf“. Heiraten Fet: „Du bist so zart wie Morgenrosen ...“. Alferov über Mashenka: „Meine Frau ist sauber.“ Fet: „Du bist so rein ...“. Der Dichter Podtyagin sagt über den verliebten Ganin: „Nicht umsonst ist er so erleuchtet.“ In Fet: Eine Rose verleiht der Nachtigall „glühende Träume“.

Das Bild einer Rose nimmt im umfangreichen System des Blumenkodex den Hauptplatz ein. Die Rose ist ein Symbol für Liebe, Freude, aber auch Geheimnis. Und es ist kein Zufall, dass in dem Roman, in dem viele Blumen verstreut sind, die Rose, die die erste Liebe des Helden symbolisiert, kein einziges Mal erwähnt wird. Dies ist ein Spiegelbild der Benennungstechnik: Die Heldin, deren Name das Werk trägt, kommt in der Realität nie vor.

Die verborgene Bedeutung des Namens lässt sich bereits in den ersten Zeilen des Romans erahnen: „Ich habe mich aus einem bestimmten Grund nach Ihrem Namen erkundigt“, fuhr die Stimme nachlässig fort. - Meiner Meinung nach verpflichtet jeder Name ... jeder Name.

Das Bild einer Rose als Allegorie von Mashenka erscheint in einem verschlüsselten Verweis auf die Phraseologie einer anderen Sprache. Ganin, der neben Alferov saß, „spürte eine Art aufregenden Stolz über die Erinnerung daran, dass Mashenka ihm und nicht ihrem Ehemann ihren tiefen Duft schenkte.“

Liebe ist im Kopf des Helden mit einem Geheimnis verbunden. Also, über die Sommerromanze von Ganin und Mashenka: „Sie wussten zu Hause nichts ...“. Und später in St. Petersburg: „Alle Liebe erfordert Einsamkeit, Deckung, Schutz ...“.

Ganin erlebt seine Gefühle in Berlin erneut, verbirgt sie und beschränkt sich auf Andeutungen, die nur das Geheimnis des Geschehens betonen. Ganin sagt zu Clara: „Ich habe einen erstaunlichen, noch nie dagewesenen Plan. Wenn er geht, werde ich übermorgen nicht in dieser Stadt sein. Ganin macht gegenüber dem alten Dichter eine pseudokonfessionelle Aussage über den Beginn einer glücklichen Romanze.

Ein Beispiel für die Entsakralisierung von Gefühlen, die Offenlegung von Geheimnissen, die Demonstrativität und den damit verbundenen Verlust ist das Verhalten von Lyudmila, Ganins Geliebte, im Roman. Lyudmila erzählt Clara „Details, die noch nicht abgekühlt sind, furchtbar sicher“, lädt ihre Freundin zusammen mit Ganin ins Kino ein, um „ihren Roman zur Schau zu stellen ...“.

Die Verschleierung des ikonischen Bildes der Heldin, ähnlich der Technik des Schweigens über den wahren Namen, wird in Nabokovs Roman als Anspielung auf Shakespeares an seine Geliebte gerichtete Sonette gelesen. Die in den Versen genannten Merkmale dienten als Definition ihres bedingten Bildes, in Shakespeare-Studien wird sie als „Swarty Lady of the Sonettes“ bezeichnet. Die Parodie der Referenz beruht auf der äußerlichen Ähnlichkeit der Heldinnen und ihrem spirituellen Kontrast.

Andererseits ist Mashenkas „sanfte Düsterkeit“ ein poetisches Echo des Hoheliedes. Heiraten „Sieh mich nicht an, dass ich dunkelhäutig bin; denn die Sonne hat mich verbrannt ...“ Eine weitere Bedingung für die Anspielung ist der Duft, der mit dem symbolischen Bild der Heldin, der Jungfrau-Rose, verbunden ist – im Hohelied – verbunden mit dem Bild der Geliebten: „... und der Weihrauch deiner Farben ist besser als.“ alle Düfte!"

Die dritte Quelle, mit der das Bild der Rosenjungfrau Mascha in Verbindung gebracht wird, sind die „Blumen des Bösen“ von C. Baudelaire. Mit dem Namen der Sammlung ist der parodistische Bezug auf die geliebte Mulattin Jeanne Duval verbunden, den die in den Texten namentlich nicht genannte Dichterin besungen. Unter Beibehaltung des lyrischen Inhalts führt die Anspielung auf Nabokovs Bild zu Baudelaires Prosagedichten, insbesondere zu L'Invitation au Voyage, in dem der Dichter seine Geliebte mit der Metapher der Blumen anspricht.

Die Kategorie des Geruchs wird in Mascha als die greifbare Präsenz der Seele bestätigt. Die gesamte semantische Reihe ist im Text verkörpert: Geruch – Geist des Fleisches – Geist – Atem – Seele. Die schöpferische Funktion des Gedächtnisses wird in der Wiederherstellung der Gerüche der Vergangenheit verwirklicht, die als Belebung der Bilder der Vergangenheit wahrgenommen wird: „... wie Sie wissen, lässt das Gedächtnis alles außer Gerüchen wieder auferstehen, und nichts lässt sie so vollständig wieder auferstehen.“ Vergangenheit wie der Geruch, der einst damit verbunden war.

Die Einzigartigkeit des Geruchs wird mit der Einzigartigkeit der Seele gleichgesetzt. Also, Ganin über Mascha: „... dieser unverständliche, einzige Geruch von ihr auf der Welt.“ Der Duft von Mashenka fängt das süße Aroma einer Rose ein. „Und ihre Parfüme waren günstig, süß, sie hießen Tagore.“ Der parodistische Schachzug – die Verwendung des Namens des berühmten indischen Dichters R. Tagore, des Autors duftender und süßlicher poetischer Werke, im Namen der Geister – ist mit seinem berühmten Gedicht „Die Seele des Volkes“ verbunden, das wurde die Nationalhymne Indiens. Eine solch ironische Anspielung Nabokovs auf Tagore wurde offenbar durch die enorme Popularität des indischen Dichters in Sowjetrussland in den 1920er Jahren hervorgerufen.

Nabokovs Auferstehung der Erinnerungen ist also mit der Auferstehung seines lebendigen Geistes, des Geruchs, verbunden, der im wahrsten Sinne des Wortes ausgeführt wird: wie man dem Bild Seele einhaucht. Die künstlerische Umsetzung des Motivs „Geruch – Geist – Atem – Seele“ geht auf den Bibeltext zurück: „Und der Herr, Gott, erschuf den Menschen aus dem Staub der Erde und hauchte in sein Angesicht den Odem des Lebens, und der Mensch wurde ein.“ lebende Seele." Heiraten Nabokov über Panin: „Er war ein Gott, der eine verlorene Welt wiederherstellte ...“.

Der Geruch lässt die ersten Szenen der Erinnerungen des Helden wieder aufleben: „Sommer, das Anwesen, Typhus ... Die Krankenschwester ... sie verströmt einen feuchten Geruch, altmädchenliche Kühle.“ Beim Datscha-Konzert, bei dem Tanin Mashenka zum ersten Mal sieht, „riech es nach Süßigkeiten und Kerosin.“

Der Zustand der Auferstehung – das Einatmen des Geistes – der Geruch – die Seele wird nicht nur in Bezug auf die Bilder der Vergangenheit, sondern auch in Bezug auf den Autor der Memoiren, Ganin, verwirklicht. Auf einer Berliner Straße riecht Ganin Karbid: „... und jetzt, als er versehentlich eingeatmet Karbid, er erinnerte sich sofort an alles ...“, „er verließ das helle Anwesen in der schwarzen, murmelnden Dämmerung ...“. Der Held erwacht in der wiederbelebten Vergangenheit zum Leben, obwohl er sich bis vor kurzem, vor der Nachricht von Mascha, „träge“, „schlaff“ und in einen Schatten auf dem Bildschirm verwandelt fühlte , d.h. diejenigen, die ihre lebendige Seele verloren haben.

Die Entwicklungsphase des Motivs „Seele“. - „Atem“ ist mit der Ankunft der Liebe verbunden. Der bedingte Erwerb einer Seele durch den Helden findet in der bereits erwähnten Szene mit „Fetovs Nachtigall“ statt.] Ich zitiere vollständig: „Ganin öffnete den Rahmen des farbigen Fensters weiter, setzte sich mit den Füßen auf die Fensterbank ... und den Sternenhimmel Der Himmel zwischen den Schwarzpappeln war so, wie er es wollte tief durchatmen. Und diese Minute ... Ganin gilt nun zu Recht als die wichtigste und erhabenste in seinem ganzen Leben. Auch die umgekehrte Version findet sich im Text wieder: Der Verlust der Liebe führt zum Tod der Seele. Nachdem Ganin seine Heimat Mascha verlassen hat, hat er das Gefühl, dass „seine Seele sich versteckt“. Ganins Auferstehung hängt mit der Rückkehr seiner Gefühle für Mashenka zusammen. „Maschenka, Maschenka“, flüsterte Ganin. - Mascha ... - und nahm mehr Luft auf und erstarrte und hörte zu, wie das Herz schlägt.

Im Roman erhält Ganin, ein Dichter, dessen Werk in der Zukunft liegen soll, einen neuen Atem, während der alte Dichter Podtyagin, dessen Werk der Vergangenheit angehört, erstickt und stirbt. Die Szene wird zweimal gespielt, eine solche Todesprobe befreit die Handlung von möglichen Melodramen. Nachts klopft Podtyagin während eines Herzinfarkts an Ganin: „Der alte Podtyagin lehnte seinen Kopf an die Wand und schnappte mit seinem aufgerissenen Mund nach Luft ... Und plötzlich holte Podtyagin Luft ... Es war nicht nur ein Seufzer , aber ein wunderbares Vergnügen, von dem seine Gesichtszüge sofort wieder auflebten. Am Ende des Romans stirbt Podtyagin. „Sein Atem … so ein Geräusch … beängstigend anzuhören“, erzählt Ganin Frau Dorn. „...Schmerz bohrte sich wie ein Keil ins Herz – und die Luft schien unaussprechliche, unerreichbare Glückseligkeit.“ Mashenka präsentiert auch eine parodistische Reproduktion des Themas des Seelenverlusts als Verlust eines Reisepasses, der tatsächlich zu Podtyagins Herzinfarkt und Tod führt. Der Held teilt dies Clara folgendermaßen mit: „Genau: Er hat es fallen lassen. Poetische Freiheit... Verlieren Sie Ihren Reisepass. Wolke in deiner Hose, nichts zu sagen.

Das Leben ahmt dabei die Kunst nach, eine Parallele entsteht im Rahmen der parodistischen Bezeichnung des Themas des Passes als bürokratische Identität der Seele. Der russische Emigrantendichter Podtyagin stirbt, nachdem er seinen Pass verloren hat. Bezeichnend in diesem Zusammenhang ist Nabokovs Aussage: „Der wahre Pass eines Schriftstellers ist seine Kunst.“

Das zentrale Motiv des Romans von V.V. Nabokov

Das zentrale Motiv des Romans. Die Ausgangsbedingung für die Wiederauferstehung vergangener Bilder ist ein Bild, eine Momentaufnahme. Ganin versinkt in einer Romanerinnerung, als er ein Foto von Mashenka sieht. Zeigt ihr Ganina Alferov, Ehemann. „Meine Frau ist reizend“, sagt er. - ... Recht jung. Wir haben in Poltawa geheiratet ... ". Poltawa – der Ort der Hochzeit des älteren Alferov und der jungen Mascha – eine parodistische Anspielung; A. Puschkins Gedicht „Poltawa“, in dem die junge Maria zum alten Mann Mazepa rennt.

Während der Raum der Vergangenheit in der Erinnerung des Helden zum Leben erwacht, Geräusche und Gerüche annimmt, verliert die Berliner Welt ihre lebendigen Zeichen und verwandelt sich in ein Foto: „Ganin kam es vor, als sei die fremde Stadt, die vor ihm vorbeizog, gerecht.“ ein bewegtes Bild.“

Für den alten Dichter Podtyagin ist Russland ein Bild, er sagt über sich selbst: „... wegen dieser Birken bin ich mein ganzes Leben lang gewesen übersehen ganz Russland.“ Die gewählte einzelne visuelle Erfassung der Welt bestimmt den Charakter seiner Arbeit. Gedichte-Bilder von Podtyagin wurden jeweils in den „Magazinen „World Illustration“ und „Picturesque Review“ veröffentlicht.

Der Verlust von Zeichen realer Existenz, insbesondere der Geruchsseele, führt zur Umwandlung eines lebenden Bildes in ein visuelles Objekt, was seinem Sterben und seiner Zerstörung gleichkommt. Daher verschwindet Russland, das nur im visuellen Gedächtnis anderer Romanfiguren blieb, aus der Realität. „Und das Wichtigste“, plapperte Alferov, „schließlich ist es mit Russland vorbei.“ Sie haben es abgewaschen, wie Sie wissen, wenn Sie es mit einem nassen Schwamm auf einer Tafel, auf einer bemalten Tasse verschmieren ...“.

Dieser Zustand wird im Roman mehrfach verwirklicht. Dem Tod Podtyagins geht also die bedingte Umwandlung seines Bildes in ein Foto voraus. „Das Bild war auf jeden Fall wunderbar: Das erstaunte, geschwollene Gesicht schwamm in einem grauen Dunst.“ Heiraten weiter: „... Clara schnappte nach Luft, als sie sein trübes, verärgertes Gesicht sah.“

Eine der wirksamen Kräfte, die den Geruch zerstören, wird im Roman durch den Wind verkündet. Ganin, der Mashenka in St. Petersburg trifft, „im Wind, in der Kälte“, spürt, wie „die Liebe schrumpft, reibt.“

Das bedrohliche Bild des Windes, der den Geruch/die lebendige Präsenz der Seele zerstört, wird in der Erzählung in die „eisernen Luftzüge“ des Exils verwandelt. Die zerstörerische Funktion des Windes ist eine Anspielung auf A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“.

Schwarzer Abend.

Weißer Schnee.

Wind, Wind!

Ein Mensch steht nicht auf den Beinen.

Wind, Wind

In der ganzen Welt Gottes!

Genau diese verheerende Rolle spielt der Wind im Schicksal des alten Dichters Podtyagin. Als er mit Ganinsh zur Polizei ging, „zitterte er vor dem frischen Frühlingswind.“ Auf dem Imperial vergisst Podtyagin seinen schwer zu findenden Pass, denn „plötzlich schnappte er sich seinen Hut – ein starker Wind wehte“.

Bereits in „Mashenka“ taucht die Methode der wörtlichen Lesart der Phraseologie auf, die in Nabokovs reifen Werken weit verbreitet war. Ein Beispiel ist der oben erwähnte Hut. Als er das Polizeirevier verlässt, ruft Podtyagin freudig: „Jetzt ist es in der Tasche“ und glaubt, dass er endlich aus Berlin rauskommt. Auf dem Weg, um ein Visum für die französische Botschaft zu bekommen, bläst der Wind seinen Hut weg, er greift danach, der Dichter vergisst seinen Pass auf dem Sitz.

Der Zerstörung des Geruchs als Präsenz einer lebendigen Seele steht im Roman seine Bewahrung durch Übersetzung in Kreativität gegenüber, die mit der Übersetzung in Unsterblichkeit gleichgesetzt wird. Als Ganin den sterbenden Podtyagin ansah, „dachte er, dass Podtyagin schließlich etwas hinterlassen hat, mindestens zwei blasse Verse, blühte Für ihn ist Ganin ein warmes und unsterbliches Wesen: So werden sie unsterblich „billig“. Parfüm...". Für poetische Bilder, die zu einem kreativen Raum gehören, ist ewiges Blühen, Bewahren von Aroma/Seele möglich. Heiraten der Mangel an frischen Blumen in der geisterhaften Welt des Exils: In der Pension stehen zwei leere Kristallvasen Für Blumen, verblasst

Vom flauschigen Staub „Ganins Leben bis zu den Erinnerungen an Mashenka ist“ farblose Sehnsucht.

Der Weg des „Geruch-Seele“-Motivs bis zur Kategorie der Unsterblichkeit führt zurück zum ursprünglichen dominanten Bild des Romans – der Rose, der Blume der Unterwelt, die auch mit der Idee der Auferstehung verbunden ist.

Der Roman „Mashenka“ verwirklicht die poetische Auferstehung der Welt der Vergangenheit, der ersten Liebe des Helden im Zeichen von Sub Rosa, die einen parodistischen Gegensatz zum kanonischen literarischen Bild einer Rose schafft – einem Symbol vergangener Liebe und verlorener Jugend.

Organisation des künstlerischen Raums im Roman „Mashenka“

Im Roman „Maschenka“ sind alle weiblichen Bilder mit einem Blumencode verbunden. Die Gastgeberin der Pension, Frau Dorn, zu Deutsch: Dorn, ist ein parodistisches Detail einer verwelkten Rose. Frau Dorn ist eine Witwe (ein Dorn in der Blumensymbolik ist ein Zeichen der Traurigkeit), „eine kleine, taube Frau“, also taub für die Lieder der Nachtigall. Äußerlich sieht sie aus wie eine getrocknete Blume, ihre Hand ist „leicht wie ein verblasstes Blatt“ oder „eine faltige Hand, wie ein trockenes Blatt ...“. Sie hielt „einen riesigen Löffel in einer winzigen, verdorrten Hand“.

Ganinas Geliebte Lyudmila, deren Bild von Manierismus und Anmaßung geprägt ist, „schleppte eine Lüge mit sich ... exquisite Gefühle, eine Art Orchideen, die sie leidenschaftlich zu lieben schien ...“. Im Roman Mashenka ist die Orchideenblüte – das Symbol „erlesener Gefühle“ – eine parodistische Anspielung auf ihre ähnliche Verkörperung in der Poesie des beginnenden Jahrhunderts.

Die Bilder von Vögeln und Blumen, die exotischsten in der Poesie des frühen Jahrhunderts, werden von Nabokov mit lyrischer Einfachheit reproduziert, was zu ihrer Erneuerung führte.

Das Bild von Clara wird mit den Blüten des Orangenbaums in Verbindung gebracht, einem Symbol der Jungfräulichkeit. Jeden Morgen kauft Clara auf dem Weg zur Arbeit „Orangen bei einer gastfreundlichen Verkäuferin“. Am Ende des Romans ist Clara auf einer Party „in ihrem unveränderten schwarzen Kleid, träge, gerötet vom billigen Orangenlikör“. Ein schwarzes Kleid ist in diesem Zusammenhang Trauer um das gescheiterte weibliche Glück, also ein parodistisches Zeichen ewiger Weiblichkeit.

Das mit der Symbolik der Blumen im Roman verbundene Geruchsmotiv erhält die Bedeutung der Charakterisierung der Figuren. Claras Zimmer roch also nach gutem Parfüm. Lyudmila „riecht nach Parfüm, in dem etwas Unordentliches, Abgestandenes, Altes war, obwohl sie selbst erst fünfundzwanzig Jahre alt war.“ Weder Klara noch Ljudmila fühlen sich zu Ganin hingezogen, obwohl beide in ihn verliebt sind.

Der Geruch von Alferov, einer erschöpften Seele, die ihre Frische verloren hat, ähnelt dem Geruch von Lyudmila. „Alferov seufzte laut; ein warmer, träger Geruch eines nicht ganz gesunden, älteren Mannes strömte heraus. Dieser Geruch hat etwas Trauriges.“

Die Forscher stellten fest, dass die Bewohner des russischen Berlins im Roman „Maschenka“ als Bewohner der Welt der Schatten dargestellt werden. Nabokovs Emigrantenwelt enthält in der Göttlichen Komödie einen Hinweis auf die „Hölle“. Dies spiegelt sich auch in Gerüchen wider. Ich werde zwei Beispiele nennen. Bei der Polizei, wo Auswanderer wegen eines Ausreisevisums herkommen, herrsche „eine Schlange, ein Gedränge, jemandes fauler Atem“. Ljudmila Ganin zerriss den Abschiedsbrief und „warf ihn von der Fensterbank in den Abgrund, von wo der Geruch von Kohle aufstieg“.

Mit dem Bild von Lyudmila ist auch die Variante der Profanierung des Geruchs als Zeichen der Seele verbunden. Als der Held ihren Brief erhält, bemerkt er, dass „der Umschlag stark parfümiert war und Ganin kurz dachte, dass das Parfümieren des Briefes dasselbe sei, als würde man Parfüm auf Stiefel sprühen, um die Straße zu überqueren.“ Ganins Interpretation ist eine parodistische Widerspiegelung eines der Namen der Orchidee (das Blumenzeichen von Lyudmila) – Sabot de Venus.

Gerüche und Geräusche beleben Mashas Raum. Es ist symptomatisch, dass die erste Szene des Romans im Dunkeln spielt, Geräusche und Gerüche zu Zeichen der Manifestation des Lebens, des Beginns der Handlung werden. Ganin bemerkt Alferovs „lebhafte und nervige Stimme“, und Alferov erkennt Ganin am Klang, dessen nationale Identität eine groteske Bedeutung bekommt. Alferov sagt: „Abends höre ich, wie du dich hinter der Mauer räusperst, und als ich das Husten hörte, entschied ich sofort: ein Landsmann.“

Das Geräuschmotiv des Romans geht auf das Bild der Nachtigall zurück. Ganin und Alferov erweisen sich als Rivalen und zeigen ähnliche „Vogel“-Eigenschaften. Alferov „pfeift zuckersüß“, er habe „einen geölten Tenor“. Nachts hört Ganin, wie er vor Glück singt. Sein Gesang ist eine Parodie auf die Lieder der Nachtigall: „... Alferovs Stimme vermischte sich mit dem Rumpeln der Züge und erklang dann wieder: Tu-u-u, tu-tu, tu-u-u.“

Gleich in der ersten Szene des Romans sind beide Rivalen wie zwei Vögel im „Käfig“ eines angehaltenen Aufzugs eingesperrt. Auf Ganins Frage: „Was warst du früher?“ - Alferov antwortet: „Ich erinnere mich nicht. Ist es möglich, sich daran zu erinnern, was in einem früheren Leben war – vielleicht eine Auster oder, sagen wir, Vogel...".

So wie die weiblichen Bilder im Roman durch Blumensymbolik gekennzeichnet sind, offenbaren die männlichen Bilder eine Verbindung zu Singvögeln. Bei der Gestalt männlicher Charaktere wird zunächst die Stimme hervorgehoben. Also über den Dichter Podtyagin: „Er hatte eine ungewöhnlich angenehme Stimme, leise, ohne jede Steigerung, der Klang war weich und dumpf.“ Der Klang seiner Stimme spiegelt den Charakter von Podtyagins poetischem Talent wider, der Beiname „matt“ bezieht sich auf seine in Zeitschriften über Malerei veröffentlichten Bildgedichte.

Die Bilder eines Vogels und einer Blume gehen auf die dominierende Metapher des Romans zurück – „eine Nachtigall und eine Rose“, daher ihre obligatorische paarweise Erscheinung im Text. Die wiederholte parodistische Projektion der Metapher erzeugt die Variabilität der Paare im Roman.

Das Bild von Mashenka im Roman ist von einer anderen Inkarnation der Seele geprägt – einem Schmetterling. Ganin erinnert sich, wie „sie einen raschelnden dunklen Weg entlanglief, ein schwarzer Bogen flackerte wie ein riesiger Trauerraum …“

Die Leitbilder des Romans, der Vogel und die Blume, erscheinen wie Wasserzeichen in den Randdetails von „Maschenka“, wobei die spielerische Vielfalt der Möglichkeiten erhalten bleibt. Ganin verlässt Lyudmila und betrachtet „das Gemälde aus offenem Glas – einen Busch aus kubischen Rosen und einen Pfauenfächer“. Im Herrenhaus, in dem Ganin lebte, „eine mit Rosen bestickte Tischdecke“ und ein „weißes Klavier“, das „zum Leben erwachte und klingelte“. In der letzten Szene des Romans geht Ganin in die Morgenstadt und sieht „einen Wagen, beladen mit riesigen Veilchensträußen...“ und wie « Mit schwarze Zweige flatterten ... Spatzen.

Die Symbolik der Nachtigall und der Rose, Vektorbilder des Textes, verdeutlicht deren Einbindung in die reale und andere Welt, was nicht nur die Präsenz dieser Bilder im Zweiweltraum des Romans rechtfertigt, sondern auch dessen Verschmelzung gewährleistet . Ganin „scheint dieses vergangene Leben, zur Perfektion gebracht, in einem gleichmäßigen Muster durch den Berliner Alltag zu ziehen.“

Frauenbilder im Roman „Mashenka“

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Gestaltung des künstlerischen Raums im Roman „Mashenka“. Es scheint, dass die Welt der Vergangenheit, Russland, und die Welt der Gegenwart, Berlin, bedingt ineinander gestürzt sind. „Was in dieser Nacht geschah, dieses entzückende Ereignis der Seele, ordnete die Lichtprismen seines ganzen Lebens neu, überwältigte die Vergangenheit über ihm.“ Am Ende des Romans verlässt Ganin, nachdem er seine Liebe zu Mashenka noch einmal erlebt hat, im Morgengrauen das Haus – Vergangenheit und Gegenwart öffnen sich trotzig: „Alles schien nicht so inszeniert, zerbrechlich, auf dem Kopf stehend wie in einem Spiegel.“ Und gerade als die Sonne allmählich höher stieg und die Schatten sich an ihren Plätzen auflösten, wurde in diesem nüchternen Licht das Leben der Erinnerungen, das Ganin lebte, zu dem, was es wirklich war – die ferne Vergangenheit.

Während der gesamten Erzählung bildet der Romanraum jedoch eine vertikale Struktur aus zwei einander zugewandten Sphären (Vergangenheit und Gegenwart), die durch eine Wasseroberfläche getrennt sind, die ihre gegenseitige Reflexion gewährleistet. Die Rolle der Wasserscheide im Roman spielen ein Fluss, ein Kanal, ein Meer, Tränen, ein Spiegel, glänzender Asphalt, Fensterglas usw.

Der Fluss, den Ganina in der Vergangenheit mit seiner Liebe in Verbindung brachte („Er traf Mascha jeden Tag auf der anderen Seite des Flusses ...“), in Podtyagins Gedichten – mit Russland („Ein Vollmond scheint über dem Rand, / Schauen Sie, wie die Flusswelle leuchtet“, S. 138), in der Gegenwart verändert es seinen semantischen Inhalt, vom Symbol des Glücks wird es zum Symbol seines Verlusts. Wasser erhält die Bedeutung der Grenze zwischen der lebendigen Welt des Heimatlandes und der anderen Welt des Exils. Der Fluss ist gleichbedeutend mit dem Meer, durch das sich der Held im Raum der Schattenwelt wiederfindet. „Das Schiff, auf dem er (Ganin. - N. B .) Schlag, es war griechisch, schmutzig ... ein dickköpfiges griechisches Kind weinte ... Und der Heizer kletterte auf das Deck, ganz schwarz, mit von Kohlenstaub umrandeten Augen, mit einem falschen Rubin auf dem Zeigefinger Finger. Das „griechische Schiff“ im Zusammenhang mit Ganins Emigration wird als Anspielung auf die „Odyssee“ gelesen, deren Held auf seiner Seereise in die „andere“ Welt gerät. Das Bild des „Feuerwehrmannes mit einem Rubin am Zeigefinger“ ist eine Anspielung auf Dantes Göttliche Komödie. Die parodistische Ähnlichkeit eines Heizers mit einem Dämon, nämlich im Gedicht Dante, ist Charon ein Dämon. Ich zitiere aus der Übersetzung von M. Lozinsky: „Und der Dämon Charon ruft eine Herde Sünder herbei und verwandelt seine Augen wie Kohlen in Asche.“ gibt Ganins Reise die Bedeutung einer Überquerung des Acheron.

Ein Hinweis auf Acheron taucht im Roman erneut auf, als Ganin und Podtyagin zur Polizei gehen, um einen Pass zu holen. Podtjagin, der endlich die Hoffnung hat, nach Frankreich zu ziehen (in ein anderes Auswanderungsland; vgl. Dante: Acheron trennt den zweiten Kreis der Hölle vom dritten), wendet sich an Ganin: „Das Wasser glitzert herrlich“, bemerkte Podtjagin mit atmend Schwierigkeitsgrad und ausgestreckte Hand auf den Kanal zeigen.

Schon die Episode, in der die beiden Dichter zur Polizei gehen und deren Handlung der Beschreibung aus dem dritten Lied „Hölle“ ähnelt, ist eine parodistische Anspielung auf die „Göttliche Komödie“. Dort begleitet der älteste Dichter Virgil den jüngsten Dante bei Nabokov – der jüngste Ganin begleitet den ältesten Podtyagin. Die parodistische Ähnlichkeit zwischen Podtyagin und Virgil ist im Klang der Stimme verankert. Vergil erscheint vor Dante, heiser von langem Schweigen. Podtyagin spricht mit „matter, leicht lispelnder Stimme“. Virgil ist ein toter Dichter, Podtyagin ist noch ein lebender Mensch, aber als Dichter ist er bereits gestorben. Er erzählt Ganin von sich: „Gott sei Dank schreibe ich keine Gedichte. Basta. Das letzte italienische Wort ist ein weiterer ironischer Hinweis auf Dante.

Die Wassergrenze ist ein horizontaler Abschnitt des vertikal organisierten künstlerischen Raums des Romans. Russland und die Vergangenheit liegen auf dem Grund der Erinnerung/auf dem Grund des Wassers. Der Zustand des Eintauchens in Wasser wird durch die Einbeziehung verschiedener Charaktere im Roman in den Meeresboden verwirklicht. So sieht Podtyagin „wie ein großes grauhaariges Meerschweinchen“ aus, Alferov sagt in einem ihrer Briefe, dass er in einem früheren Leben „vielleicht eine Auster war, Mashenkas Stimme zittert in der Pfeife, „wie in einer Muschel“. Ganin bewundert das Gedicht: „Du bist meine kleine blasse Perle.“

Podtyagin, der den Zucker am Boden des Glases betrachtet, denkt, „dass in diesem schwammigen Stück etwas Russisches ist ...“. In Claras Zimmer hängt „eine Kopie von Becklins Isle of the Dead“. Die auf dem Bild dargestellte Insel wird zum Synonym für die russische Pension, die über der Wasseroberfläche blieb, in die das Mutterland eintauchte. Der Zustand ist in der Topographie verankert: Auf der einen Seite ist das Haus der Bahnstrecke zugewandt, auf der anderen Seite liegt es auf der Brücke, was den Eindruck erweckt, als stünde es über dem Wasser. Clara, deren Fenster auf die Brücke blicken, hat den Eindruck, dass sie in einem „irgendwo schwebenden“ Haus lebt.

Das Abtauchen auf den Grund des Wassers als Variante der parodistischen Handlung wird im Roman mehrfach wiedergegeben. Als Ganin seine verlassene Geliebte verlässt, hört er, wie „im Hof ​​​​ein wandernder Bariton auf Deutsch „Stenka Razin“ brüllte. . In einem Volkslied wirft Ataman Stenka Razin auf Wunsch seiner Kameraden die persische Prinzessin, die er liebt, in die Wolga.

Hebt mit kraftvollem Schwung

Er ist eine wunderschöne Prinzessin

Und wirft sie über Bord

In die entgegenkommende Welle.

Ein weiteres Beispiel für die parodistische Verwendung der Situation des Ertrinkens: das Treffen von Ganin und Mashenka in St. Petersburg, wo ihre Sommerliebe tatsächlich stirbt, „sie trafen sich unter dem Bogen, wo – in Tschaikowskys Oper – Lisa stirbt.“

Tod, Vergessenheit, der Übergang in den Status der Vergangenheit werden im Roman als Abwärtsbewegung verkörpert. So hat der sterbende Podtyagin das Gefühl, „in den Abgrund“ zu fallen. Ganins Aufbruch zur Auswanderung von Sewastopol nach Istanbul ist in der geografischen Route nach Süden verkörpert. Das letzte Treffen zwischen Ganin und Mashenka auf dem Bahnsteig des blauen Waggons endet damit, dass Mashenka „an der ersten Station aussteigt“, also nach unten geht, und zur Erinnerung wird.

Aus der Tiefe der Erinnerung holt der Held seine Vergangenheit hervor. Ganin ist mit „spiegelschwarzen Schülern“ ausgestattet. Die Vergangenheit, in die er so aufmerksam blickt, entsteht als Spiegelbild und wandert aus dem Raum des Bodens/Bodens in eine Höhe, über die Spiegelfläche der Wassergrenze. „Und plötzlich rennst du durch die nächtliche Stadt ... schaust in die Lichter und fängst in ihnen eine blendende Erinnerung an Glück ein – das Gesicht einer Frau, aufgetaucht wieder nach vielen Jahren weltlicher Vergessenheit.

Die Auferstehung von Mashenkas Bild ist mit seiner räumlichen Bewegung in der Höhe, also auf der anderen Seite des Spiegels, verbunden. „Wirklich ... es ist ... möglich ...“ Die Buchstaben erschienen in einem feurigen, vorsichtigen Flüstern und wiederholten am Himmel Ganins Gedanken über Mashenkas Rückkehr in sein Leben. Fasziniert von seiner Erinnerung/Reflexion rückt Ganin selbst sozusagen in das Zentrum dieser wiederauferstandenen Vergangenheit, das sich nun im oberen Teil des Romanraums befindet, der wiederum die Welt Berlins verschiebt und für ihn zu sein scheint befindet sich unten. Ganin macht einen Spaziergang durch Berlin, „er ... ist auf das Dach des Busses geklettert. Ganz unten Straßen verschüttet.

Die Welt der Heimat und die Welt des Exils spiegeln sich ineinander. Im Nachlass von Ganin gibt es ein Bild: „Ein mit Bleistift gezeichneter Pferdekopf, der, nachdem er seine Nüstern gebläht hat, auf dem Wasser schwimmt.“ Am Ende des Romans entdeckt Ganin beim Packen von Sachen in einen Koffer „Rosenkränze, gelb wie Pferdezähne“. Im Pavillon bemerkt der Held bei der Begegnung mit Mascha verärgert, „dass die schwarze Seidensocke am Knöchel zerrissen ist“. In Berlin findet er unter anderem „eine zerrissene Seidensocke, die ihr Paar verloren hat“. Die Wirkung der Reflexion wird in diesem ersten Roman von Nabokov manchmal buchstäblich realisiert, zum Beispiel „er ist im Spiegel des Flurs“ (Ganin. - Hinweis: Ich sah die reflektierte Tiefe von Alferovs Zimmer ... und jetzt war es beängstigend zu glauben, dass seine Vergangenheit auf dem Tisch eines anderen lag“ – in Alferovs Tisch befindet sich ein Foto von Mashenka.

Die Worte des betrunkenen Alferov dienen als parodistischer Hinweis auf die vertikale Achse der Romanwelt: „Ich bin in Stücke gerissen, ich erinnere mich nicht, was Perpe ... Perped ... Senkrecht ist, – und jetzt wird es so sein.“ Mashenka ...“. Die vertikale Raumorganisation des Romans „Maschenka“ ist ein struktureller Bezug zu Dantes Gedicht. Durch das Eintauchen in letheianische Gewässer „gewaschen“, kehrt der Verweis auf einen anderen Nabokovian-Text zurück: Im Roman „Luzhins Verteidigung“ im Büro des Helden „ein Bücherregal mit ... Dante in.“ Baden Helm."

Die Bewegung nach oben/unten wird im Roman „Maschenka“ buchstäblich als Mechanik des Anfangs und Endes der Geschichte umgesetzt. In der ersten Szene fährt Ganin mit dem Aufzug zur Pension (dies entspricht einem weiteren Anheben der Erinnerung an die Vergangenheit) – im Finale geht der Held die Treppe hinunter, verlässt die Pension und seine Vergangenheit erneut sinkt auf den Grund der Erinnerung.

Die vertikale Bewegung des Auf- und Abstiegs der Handlung wird auf eines der Hauptmittel der Poetik des Romans projiziert. Man kann es als Reduzierung des traditionellen Pathos von Liebestexten, pathetischen Klischees und einer parallelen Überhöhung/Poetisierung der Kategorie des Einfachen, Süßen, Natürlichen, als heimelig, Alltäglich, Einheimisch Geschätzten formulieren. Ein Beispiel für eine Abnahme kann die bereits oben zitierte Szene des bedingten Seelenerwerbs durch den Helden sein, die sich auf der Fensterbank des „düsteren Eichenschranks“ abspielt. Um das Pathos des Auferstehungsthemas zu reduzieren, wählte der Autor diesen Ort als Berührungspunkt zwischen zwei Welten: Russland und Berlin. In der Pension von Frau Dorn: „Eine Toilettenzelle, an deren Tür zwei purpurrote Nullen ohne ihre legitimen Zehner standen, mit denen sie einst zwei verschiedene Sonntage im Tischkalender von Herrn Dorn ausmachten.“

Damit einhergehend erfolgt im Roman die Poetisierung des „Einfachen“, „Einheimischen“. Also, Mashenkas „billiges Parfüm“, „Grasstielsüße“, „Landrin-Bonbons“, lustige dumme Lieder, banale sentimentale Gedichte und der ganz einfache Name der Heldin: „Für ihn (Ganin. - Hinweis: Heutzutage schien es, als hätte sie einen ungewöhnlichen, klangvollen Namen, und als er herausfand, dass sie Mascha hieß, war er überhaupt nicht überrascht, als ob er es im Voraus wüsste – und dieser einfache Name klang für ihn auf eine neue, bezaubernde Bedeutung“. Der Name der Heldin erhält die Bedeutung von süßer Einfachheit, warmer Natürlichkeit und berührender Zärtlichkeit.

In Anlehnung an Dante, Goethe, Solovyov schuf Nabokov in seinem Roman das Bild der ewigen Weiblichkeit, jedoch in ihrer unprätentiösen, süßen, heimeligen Inkarnation. Und auf dieser Ebene ist „Mashenka“ von Nabokov eine lyrische Antithese zu „Poems about the Beautiful Lady“ von A. Blok.

Digitale Symbolik des Romans von V.V. Nabokov

Die digitale Präsenz ist mit einem marginal reproduzierten Thema der Mathematik als einer irdischen, logischen Wissenschaft verbunden, die sich der Poesie widersetzt. Verkörpert wird es durch Alferov, der mit Mashenka ein Paar bildet: „eine Figur und eine Blume“. Das Motiv der Zahlen konkurriert so mit dem Motiv des Nachtigallgesangs im Roman und offenbart den poetischen Gehalt digitaler Zeichen.

Hier sind einige Beispiele:

Neun. Das Treffen zwischen Ganin und Mashenka fand „vor neun Jahren“ statt. Und indem er in Erinnerungen eintaucht, versucht Ganin erneut, sich dem Bild von Mashenka „Schritt für Schritt zu nähern, genau wie damals, vor neun Jahren.“ Ganin verliebte sich in Mascha, als beide 16 Jahre alt waren. Neun Jahre später kommt Mashenka in Berlin an, doch am Morgen ihrer Ankunft erkennt der Held, dass sie tatsächlich für ihn gestorben ist und „eine ferne Vergangenheit“ geworden ist.

25 Jahre sind für andere Heldinnen des Romans ein fatales Alter. Lyudmila (sie ist 25 Jahre alt) lag nach Ganins Worten über die Trennung „wie tot da“. Clara sagt, dass sie am Telefon „eine jenseitige Stimme“ hatte. Am letzten Abend des Romans wird Clara 26 Jahre alt, bleibt aber bei den anderen Bewohnern der Pension im „Haus der Schatten“.

Fünf - eine Zahl, die traditionell mit der Rose in Verbindung gebracht wird und deren fünf Blütenblätter symbolisiert. Fünf im Roman ist Mashenkas Nummer. Ganin behält ihre „fünf Buchstaben“. Als Ganin von Mashenkas Ankunft erfährt, sieht er, wie am Himmel „Buchstaben in einem feurigen, vorsichtigen Flüstern auftauchten ... und fünf Minuten lang leuchteten …“. Er geht auf die Straße und bemerkt „fünf Taxis … fünf verschlafene … Welten in Handelsfarben …“. Die Auferstehung des Bildes von Mashenka wird vom Helden als seine eigene Auferstehung empfunden, deren Zeichen die Rückkehr der fünf Sinne ist.

Sieben.„Sieben russische verlorene Schatten“ leben in einer Berliner Pension. Die Einbindung der Charaktere in die andere Welt wird als Anspielung auf die sieben Todsünden gelesen. Die Zahl „Sieben“, mit der die Fülle des Menschenbildes verbunden ist, erhält in der Romanverkörperung eine deutliche parodistische Bedeutung,

Der Roman dauert sieben Tage, einen geschlossenen Kreislauf, eine Woche, die Zeit der Erschaffung der Welt. Heiraten das bereits oben zitierte Zitat, dass Ganin „ein Gott war, der eine verlorene Welt neu erschaffte“. Sieben, die Zahl der abgeschlossenen Periode, wird meist mit dem Übergang zu einer neuen, unbekannten, offenen Periode in Verbindung gebracht, so sieht Ganin seinen zukünftigen Weg.

Ende des Romans

Am Ende des Romans verlässt Ganin die russische Pension und verlässt Berlin. „Er wählte einen Zug, der in einer halben Stunde in den Südwesten Deutschlands fuhr ... und dachte mit angenehmer Aufregung darüber nach, wie er ohne Visum über die Grenze kommen würde – und dort nach Frankreich, in die Provence und dann ans Meer.“ .“ Noch früher, in einem Gespräch mit Clara, sagt Ganin: „Ich muss gehen ... Ich denke darüber nach, Berlin für immer zu verlassen, in den Süden der Erde zu winken, zu irgendeinem Hafen ...“. Was bedeutet die Ganinsky-Route in den Süden der Erde, zum Meer, zum Hafen?

Noch vor den Erinnerungen an Mashenka macht Ganin „Sehnsucht nach einem neuen fremden Land“ einen Spaziergang durch Berlin: „Er hebt den Kragen eines alten Regenmantels, den er für ein Pfund von einem englischen Leutnant in Konstantinopel gekauft hat ... er ...“ . taumelte durch die bleichen Aprilstraßen ... und blickte lange durch das Fenster der Reederei auf das wunderbare Modell Mauretaniens, auf die farbigen Schnüre, die auf einer großen Karte die Häfen der beiden Kontinente verbanden.

Das beschriebene Bild enthält eine versteckte Antwort: Farbige Schnüre markieren Ganins Weg – von Europa nach Afrika. Ganin, ein junger Dichter, fühlt sich wie ein literarischer Nachkomme Puschkins. Puschkin ist Nabokovs namenloser Vergil, dessen Name ebenso wie das Hauptbild des Romans durch Anspielungen verschlüsselt ist.

Der Nachname des Helden – Ganin – leitet sich phonetisch vom Namen von Puschkins berühmtem afrikanischen Vorfahren – Hannibal – ab. Von Bedeutung ist in diesem Zusammenhang die wissenschaftliche Detailliertheit des Leitbildes des Romans, der Nachtigall, dem Symbol des Sängers der Liebe, des Dichters, also Ganins selbst. „Zwei europäische Nachtigallarten sind bekannt: die östliche und die westliche. Beide Arten überwintern in Afrika." Ganins Weg in die entgegengesetzte Richtung wiederholt den Weg Hannibals: Russland – Konstantinopel / Istanbul – Afrika. Der Aufenthalt in Berlin wird vom Helden als schmerzhafte Pause empfunden. Ganins Sehnsucht nach „einem neuen fremden Land“ und die vorgeschlagene Route sind eine Anspielung auf Puschkins Gedichte:

Wird die Stunde meiner Freiheit kommen?

Es ist Zeit, es ist Zeit! - Ich rufe sie an;

Über das Meer wandern, auf das Wetter warten,

Manyu segelt Schiffe.

Unter dem Gewand der Stürme, die mit den Wellen streiten,

Entlang der Autobahn des Meeres

Wann fange ich mit dem Freestyle-Laufen an?

Es ist Zeit, den langweiligen Strand zu verlassen

Ich feindliche Elemente,

Und inmitten der Mittagswellen,

Unter dem Himmel mein Afrika,

Seufz über das düstere Russland,

Wo ich gelitten habe, wo ich geliebt habe

Wo ich mein Herz begraben habe.

Diese 50. Strophe aus dem ersten Kapitel von Eugen Onegin sowie Puschkins Notiz dazu über seine afrikanische Herkunft wurden viele Jahre später Gegenstand von Nabokovs Forschungen. Es wurde unter dem Titel „Abram Hannibal“ als erster Anhang zu den Kommentaren und der Übersetzung von „Eugen Onegin“ veröffentlicht. Die wissenschaftliche Forschung, aus der sich das Werk zusammensetzte, wurde von Nabokov natürlich später durchgeführt, aber sein Interesse an Puschkin wurde bereits in seiner frühen Jugend deutlich, und eine sorgfältige Betrachtung/Lesung der Werke und der Biografie des Dichters fällt zumindest mit der Wahl zusammen seines eigenen Schreibweges. Daher finden sich im Bild von Ganin, dem Helden von Nabokovs erstem Roman, einem jungen Dichter, einem bedingten Nachkommen Puschkins, Anzeichen der Biographie des berühmten Puschkin-Vorfahren. Heiraten das Prinzip der Spiegelreflexion von Vergangenheit und Gegenwart in „Mashenka“. Ganin hat also „zwei Pässe... Einer ist russisch, echt, nur sehr alt, und der andere ist polnisch, gefälscht.“ Vergleiche: Abram Hannibal wurde 1707 getauft. Peter I. war sein Pate, und die Frau des polnischen Königs August II. war seine Patin.

Puschkins verborgene Präsenz manifestiert sich auch in der dominanten Metapher des Romans. Vielleicht entlehnte Fet die Handlung des Gedichts „Die Nachtigall und die Rose“ nicht direkt aus der orientalischen Quelle, sondern von Puschkin. Siehe seine Gedichte „O Jungfrau Rose, ich liege in Ketten“, „Nachtigall“. Es ist symptomatisch, dass der Bezug auf Puschkin neben dem Mann und der Frau das zentrale Bild des Romans enthält. Zum Beispiel die Beschreibung von Mascha in den oben genannten Verabredungen von Liebenden im Winter („Frost, ein Schneesturm belebte sie nur, und in eisigen Wirbelstürmen ... entblößte er ihre Schultern ... Schnee fiel ... auf ihre nackte Brust “), wird als Anspielung auf die Heldin von Puschkins Gedicht „Winter“ gelesen. Was sollen wir im Dorf tun?

Und das Mädchen kommt in der Abenddämmerung auf die Veranda:

Offener Hals, offene Brust und ein Schneesturm im Gesicht!

Aber die Stürme des Nordens sind nicht schädlich Russische Rose.

Wie heiß brennt der Kuss in der Kälte!

Es sind also wiederum Puschkins Zeilen, die als Hinweis auf das verborgene, namenlose Bild von Mascha – der Rose – dienen.

Für die Betrachtung der Struktur des Romans ist es äußerst wichtig, den Adressaten von Nabokovs Anspielung zu finden. Die Forscher von „Mashenka“ stellten die „unstrikte Rahmenkonstruktion“ des Werks fest, „wo der eingebettete Text – die Erinnerungen des Helden – mit der Rahmung – dem Leben des Helden in Berlin – vermischt wird.“

Literatur

1. V. Nabokov, Krug. Gedichte, Geschichte, Geschichten, M., 1991

2. V.V. Nabokov, Geschichten. Eine Einladung zur Ausführung von Essays, Interviews, Rezensionen, M., 1989

3. Raevsky N.A., Memories of V. Nabokov, Prostor, 1989 Nr. 2

4. V. Nabokov, Masha

5. V. I. Sacharow, Vom Schicksal mitgerissen. Mehrere unbestreitbare und kontroverse Gedanken über die russische Emigration und Auswanderer., RF heute, 1998

6. Nora Books, Gerüst im Kristallpalast. Über russische Romane von V. Nabokov, New Literary Review, 1998