Moralische und philosophische Probleme der Geschichte Clean Monday. Handlungsanalyse: „Clean Monday“, Bunin I

Die Geschichte des großen russischen Schriftstellers Ivan Alekseevich Bunin „Clean Monday“ ist in seinem herausragenden Liebesbuch „Dark Alleys“ enthalten. Wie alle Werke dieser Sammlung ist dies eine Geschichte über Liebe, unglücklich und tragisch. Wir bieten eine literarische Analyse von Bunins Werk. Das Material kann zur Vorbereitung auf die Literaturprüfung in der 11. Klasse verwendet werden.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens– 1944

Geschichte der Schöpfung- Forscher von Bunins Werk glauben, dass der Grund für das Schreiben von „Clean Monday“ für den Autor seine erste Liebe war.

Thema – In „Clean Monday“ wird die Hauptidee der Geschichte deutlich nachgezeichnet- das ist das Thema der Sinnlosigkeit des Lebens, der Einsamkeit in der Gesellschaft.

Komposition– Die Komposition ist in drei Teile gegliedert, im ersten Teil geht es um die Bekanntschaft mit den Charakteren, der zweite Teil ist den Ereignissen orthodoxer Feiertage gewidmet und der kürzeste Drittel ist der Abschluss der Handlung.

Genre- „Clean Monday“ gehört zum Genre „Kurzgeschichte“.

Richtung- Neorealismus.

Geschichte der Schöpfung

Der Schriftsteller wanderte nach Frankreich aus, dies lenkte ihn von unangenehmen Momenten im Leben ab und er arbeitet fruchtbar an seiner Sammlung „Dark Alleys“. Forschern zufolge beschreibt Bunin in der Geschichte seine erste Liebe, wobei der Prototyp der Hauptfigur der Autor selbst und der Prototyp der Heldin V. Pashchenko ist.

Ivan Alekseevich selbst betrachtete die Geschichte „Clean Monday“ als eine seiner besten Kreationen und lobte in seinem Tagebuch Gott dafür, dass er ihm bei der Schaffung dieses großartigen Werks geholfen hatte.

Dies ist eine kurze Geschichte der Entstehung der Geschichte. Das Entstehungsjahr ist 1944, die erste Veröffentlichung des Romans erfolgte im New Journal in New York City.

Thema

In der Geschichte „Clean Monday“ offenbart die Analyse der Arbeit eine große das Thema Liebe und neuartige Ideen. Das Werk widmet sich dem Thema der wahren Liebe, real und alles verzehrend, bei der es jedoch zu Missverständnissen zwischen den Charakteren kommt.

Zwei junge Menschen haben sich ineinander verliebt: Das ist wunderbar, denn die Liebe treibt einen Menschen zu edlen Taten, dank dieses Gefühls findet ein Mensch den Sinn des Lebens. In Bunins Kurzgeschichte ist die Liebe tragisch, die Hauptfiguren verstehen sich nicht und das ist ihr Drama. Die Heldin fand eine göttliche Offenbarung für sich selbst, sie wurde geistig gereinigt, fand ihre Berufung darin, Gott zu dienen, und ging ins Kloster. Nach ihrem Verständnis erwies sich die Liebe zum Göttlichen als stärker als die physiologische Liebe zu ihrem Auserwählten. Mit der Zeit wurde ihr klar, dass sie kein vollkommenes Glück erlangen würde, wenn sie ihr Leben mit einer Ehe mit einem Helden verband. Ihre spirituelle Entwicklung ist viel höher als die physiologischen Bedürfnisse, die Heldin hat höhere moralische Ziele. Nachdem sie ihre Wahl getroffen hatte, verließ sie den weltlichen Trubel und übergab sich dem Dienst Gottes.

Der Held liebt seine Auserwählte, liebt aufrichtig, aber er ist nicht in der Lage, die Wirren ihrer Seele zu verstehen. Er kann keine Erklärung für ihr rücksichtsloses und exzentrisches Handeln finden. In Bunins Geschichte sieht die Heldin wie eine lebendigere Person aus, sie sucht irgendwie durch Versuch und Irrtum nach ihrem Sinn im Leben. Sie hetzt umher, stürzt von einem Extrem ins andere, aber am Ende findet sie ihren Weg.

Die Hauptfigur bleibt in all diesen Beziehungen einfach ein außenstehender Beobachter. Tatsächlich hat er keine Ambitionen, alles ist bequem und bequem für ihn, wenn die Heldin in der Nähe ist. Er kann ihre Gedanken nicht verstehen, höchstwahrscheinlich unternimmt er keinen Versuch, sie zu verstehen. Er akzeptiert einfach alles, was sein Auserwählter tut, und das reicht ihm. Daraus folgt die Schlussfolgerung, dass jeder Mensch das Recht hat zu wählen, was auch immer er sein mag. Das Wichtigste für einen Menschen ist, zu entscheiden, was er ist, wer und wohin er geht, und Sie sollten sich nicht umsehen, weil Sie befürchten, dass jemand Ihre Entscheidung verurteilt. Vertrauen in sich selbst und in Ihre eigenen Fähigkeiten wird Ihnen helfen, die richtige Entscheidung zu treffen und die richtige Wahl zu treffen.

Komposition

Das Werk von Ivan Alekseevich Bunin umfasst nicht nur Prosa, sondern auch Poesie. Bunin selbst verstand sich als Dichter, was besonders in seiner Prosageschichte „Clean Monday“ zum Ausdruck kommt. Seine ausdrucksstarken künstlerischen Mittel, ungewöhnliche Epitheta und Vergleiche, verschiedene Metaphern, sein besonderer poetischer Erzählstil verleihen diesem Werk Leichtigkeit und Sinnlichkeit.

Der Titel der Geschichte gibt der Geschichte viel Bedeutung. Der Begriff „sauber“ spricht von der Reinigung der Seele, und der Montag ist der Beginn einer neuen. Es ist symbolisch, dass an diesem Tag der Höhepunkt der Ereignisse stattfindet.

Kompositionsstruktur Die Geschichte besteht aus drei Teilen. Der erste Teil stellt die Charaktere und ihre Beziehungen vor. Der meisterhafte Einsatz ausdrucksstarker Mittel verleiht dem Bild der Charaktere, ihrem Zeitvertreib, eine tiefe emotionale Färbung.

Der zweite Teil der Komposition ist stärker auf Dialoge aufgebaut. In diesem Teil der Geschichte bringt der Autor den Leser zur eigentlichen Idee der Geschichte. Die Autorin spricht hier über die Wahl der Heldin, über ihre Träume vom Göttlichen. Die Heldin drückt ihren geheimen Wunsch aus, ein luxuriöses, weltliches Leben hinter sich zu lassen und sich in den Schatten der Klostermauern zurückzuziehen.

Höhepunkt ist die Nacht nach dem Reinen Montag, in der die Heldin entschlossen ist, Novizin zu werden, und es zur unvermeidlichen Trennung der Helden kommt.

Im dritten Teil geht es um die Auflösung der Handlung. Die Heldin hat ihren Sinn im Leben gefunden, sie dient im Kloster. Nach der Trennung von seiner Geliebten führte der Held zwei Jahre lang ein ausschweifendes Leben, versunken in Trunkenheit und Ausgelassenheit. Mit der Zeit kommt er zur Besinnung und führt ein ruhiges, ruhiges Leben, in völliger Gleichgültigkeit und Gleichgültigkeit gegenüber allem. Eines Tages gibt ihm das Schicksal eine Chance, er sieht seine Geliebte unter den Novizen des Tempels Gottes. Er begegnet ihrem Blick, dreht sich um und geht weg. Wer weiß, vielleicht erkannte er die ganze Sinnlosigkeit seiner Existenz und begann ein neues Leben.

Hauptdarsteller

Genre

Bunins Werk wurde eingeschrieben romanhaftes Genre, die durch eine scharfe Wendung der Ereignisse gekennzeichnet ist. In dieser Geschichte passiert genau das: Die Hauptfigur ändert ihre Weltanschauung, bricht abrupt mit ihrem früheren Leben und verändert es auf radikalste Weise.

Die Kurzgeschichte ist in Richtung Realismus geschrieben, aber nur der große russische Dichter und Prosaschriftsteller Iwan Alexejewitsch Bunin konnte mit solchen Worten über die Liebe schreiben.

Artwork-Test

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.3. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 541.

Analyse der Arbeit von I. Bunin „Clean Monday“ im Genre-Genre-Aspekt

„Clean Monday“ ist eines der bemerkenswertesten und geheimnisvollsten Werke Bunins. „Clean Monday“ wurde am 12. Mai 1944 geschrieben und ging in die Kurzgeschichten- und Kurzgeschichtenreihe „Dark Alleys“ ein. Zu dieser Zeit befand sich Bunin im französischen Exil. Dort, bereits im fortgeschrittenen Alter, im von den Nazi-Truppen besetzten Frankreich, erlebte er Hunger, Leid und einen Bruch mit seiner Geliebten und schuf den Zyklus „Dunkle Gassen“. So sagt er selbst dazu: „Ich lebe natürlich sehr, sehr schlecht – Einsamkeit, Hunger, Kälte und schreckliche Armut.“ Das Einzige, was spart, ist Arbeit.“

Die Sammlung „Dark Alleys“ ist eine Sammlung von Geschichten und Kurzgeschichten, die durch ein gemeinsames Thema vereint sind, das Thema der Liebe, das vielfältigste, leise, schüchtern oder leidenschaftlich, geheim oder offensichtlich, aber immer noch Liebe. Der Autor selbst betrachtete die zwischen 1937 und 1944 verfassten Werke der Sammlung als seine höchste Leistung. Über das Buch „Dark Alleys“ schrieb der Autor im April 1947: „Es spricht vom Tragischen und von vielen zarten und schönen Dingen – ich denke, dass dies das Beste und Schönste ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe.“ Das Buch wurde 1946 in Paris veröffentlicht.

Der Autor erkannte die Geschichte „Clean Monday“ als das beste Werk dieser Sammlung an.Die Einschätzung des Autors selbst zum Roman ist bekannt: „Ich danke Gott, dass er mir die Gelegenheit gegeben hat, „Clean Monday“ zu schreiben.

Wie die anderen 37 Kurzgeschichten in diesem Buch ist die Geschichte diesem Thema gewidmetdas Thema Liebe. Liebe ist ein Blitz, ein kurzer Moment, auf den man sich nicht im Voraus vorbereiten kann, den man nicht behalten kann; Liebe steht über allen Gesetzen, es scheint zu sagen:„Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein!“ - das ist Bunins Konzept der Liebe. So brach – plötzlich und überwältigend – die Liebe im Herzen des Helden von „Clean Monday“ aus.

Das Genre dieser Arbeit ist eine Novelle. Der Wendepunkt der Handlung, der uns zum Umdenken über den Inhalt bringt, ist der unerwartete Abgang der Heldin ins Kloster.

Die Erzählung erfolgt in der Ich-Perspektive, so dass die Gefühle und Erfahrungen des Erzählers tiefgreifend zum Vorschein kommen. Der Erzähler ist ein Mann, der sich sicher an den besten Teil seiner Biografie, seine jungen Jahre und die Zeit leidenschaftlicher Liebe erinnert. Erinnerungen sind stärker als er – sonst gäbe es diese Geschichte tatsächlich nicht.

Das Bild der Heldin wird durch zwei unterschiedliche Bewusstseine wahrgenommen: den Helden, der direkt an den beschriebenen Ereignissen teilnimmt, und das ferne Bewusstsein des Erzählers, der das Geschehen durch das Prisma seiner Erinnerung betrachtet. Über diesen Perspektiven baut sich die Position des Autors auf, die sich in der künstlerischen Integrität und der Materialauswahl manifestiert.

Das Weltbild des Helden verändert sich nach der Liebesgeschichte – bei der Darstellung seiner selbst im Jahr 1912 greift der Erzähler zur Ironie und offenbart seine Grenzen in der Wahrnehmung seiner Geliebten, sein Unverständnis für die Bedeutung des Erlebnisses, das er nur im Nachhinein beurteilen kann . Der allgemeine Ton, in dem die Geschichte geschrieben ist, zeugt von der inneren Reife und Tiefe des Erzählers.

Die Kurzgeschichte „Clean Monday“ hat eine komplexe räumlich-zeitliche Organisation: historische Zeit (horizontales Chronotop) und universelle, kosmische Zeit (vertikales Chronotop).

Das Bild des Lebens Russlands in den 1910er Jahren in der Kurzgeschichte wird mit dem alten, uralten, echten Russland kontrastiert, das in Tempeln, alten Riten und literarischen Denkmälern an sich selbst erinnert, als würde man durch alluviales Getümmel blicken:„Und jetzt ist diese Rus nur noch in einigen nördlichen Klöstern übrig.“

„Der graue Moskauer Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen brannte kalt, die Schaufenster waren warm erleuchtet – und Moskaus Abendleben, befreit von den Tagesangelegenheiten, flammte auf: Taxischlitten rasten dichter und fröhlicher, überfüllte tauchende Straßenbahnen rasselte stärker, in der Dämmerung war klar, wie aus grünen Sternen die Drähte zischten, - mattschwarze Passanten eilten lebhafter über die verschneiten Gehwege ...“, – so beginnt die Geschichte. Bunin zeichnet verbal ein Bild eines Moskauer Abends, und in der Beschreibung finden sich nicht nur die Vision des Autors, sondern auch Geruch, Berührung und Hören. Durch diese urbane Landschaft führt der Erzähler den Leser in die Atmosphäre einer spannenden Liebesgeschichte ein. Die Stimmung unerklärlicher Sehnsucht, Geheimnis und Einsamkeit begleitet uns durch das gesamte Werk.

Die Ereignisse der Geschichte „Clean Monday“ finden 1913 in Moskau statt. Wie bereits erwähnt, zeichnet Bunin zwei Bilder von Moskau, die die toponymische Ebene des Textes bestimmen: „Moskau ist die alte Hauptstadt des Heiligen Russlands“ (wo das Thema „Moskau – III. Rom“ seine Verkörperung fand) und Moskau – Anfang des 20. Jahrhunderts, dargestellt in bestimmten historischen und kulturellen Realitäten: Rotes Tor, Restaurants „Prag“, „Eremitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“, Egorovs Taverne, Okhotny Ryad, Kunsttheater.

Diese Eigennamen lassen uns in die Welt des Feierns und des Überflusses, des hemmungslosen Spaßes und des gedämpften Lichts eintauchen. Dies ist Moskau bei Nacht, säkular, was eine Art Antithese zu einem anderen Moskau, dem orthodoxen Moskau, darstellt, das in der Geschichte durch die Christ-Erlöser-Kathedrale, die iberische Kapelle, die Basilius-Kathedrale, Nowodewitschi, Sachatjewski, die Chudow-Klöster und Rogoschski dargestellt wird Friedhof, Martha-und-Maria-Kloster. Diese beiden Ortsnamenkreise im Text bilden eine Art Ringe, die durch das Bild des Tores miteinander kommunizieren. Die Bewegung der Helden im Raum Moskau erfolgt vom Roten Tor entlang der Flugbahn „Prag“, „Eremitage“, „Metropol“, „Yar“, „Strelna“ und zum Kunsttheater.Durch die Tore des Rogozhsky-Friedhofs gelangen sie in einen anderen toponymischen Kreis: Ordynka, Griboedovsky-Gasse, Okhotny Ryad, Marfo-Mariinsky-Kloster, Egorovs Taverne, Zachatievsky- und Chudov-Klöster. Diese beiden Moskauer sind zwei unterschiedliche Haltungen, die in einen gegebenen Raum passen.

Der Anfang der Geschichte scheint gewöhnlich: Vor uns liegt der Alltag des abendlichen Moskaus, doch sobald bedeutende Orte in der Geschichte auftauchenMoskau bekommt der Text eine andere Bedeutung. Das Leben der Helden beginnt von kulturellen Zeichen bestimmt zu werden, es fügt sich in den Kontext der Geschichte und Kultur Russlands ein. „Jeden Abend ließ mich mein Kutscher zu dieser Stunde auf einem ausziehbaren Traber umherrennen – vom Roten Tor bis zur Christ-Erlöser-Kathedrale“, setzt der Autor seinen Anfang der Geschichte fort und die Handlung erhält eine Art heilige Bedeutung.

Vom Roten Tor bis zur Christ-Erlöser-Kathedrale erstreckt sich Bunins Moskau, vom Roten Tor bis zur Christ-Erlöser-Kathedrale geht der Held jeden Abend diesen Weg, in seinem Wunsch, seine Geliebte zu sehen. Das Rote Tor und die Christ-Erlöser-Kathedrale sind die wichtigsten Symbole Moskaus und dahinter ganz Russlands. Das eine markiert den Triumph der imperialen Macht, das andere ist eine Hommage an die Leistung des russischen Volkes. Das erste ist eine Bestätigung des Luxus und der Pracht des säkularen Moskaus, das zweite ist eine Dankbarkeit gegenüber Gott, der im Krieg von 1812 für Russland eingetreten ist. Anzumerken ist, dass der Moskauer Stil im Städtebau der Jahrhundertwende durch eine seltsame Kombination und Verflechtung verschiedenster Stile und Trends gekennzeichnet ist. Daher ist Moskau in Bunins Text das Moskau der Jugendstil-Ära. Der architektonische Stil im Text der Geschichte folgt einem ähnlichen Prozess in der Literatur: Modernistische Gefühle durchdringen die gesamte Kultur.

Die Charaktere der Geschichte besuchen das Kunsttheater und Schaljapins Konzerte. Bunin nennt in Clean Monday die Namen kultsymbolistischer Schriftsteller: Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky und Bely, nennt Bryusov nicht, er trägt nur den Titel seines Romans in den Text ein und verweist den Leser damit auf dieses besondere Werk, und nicht auf alles, was der Autor geschrieben hat („- Haben Sie „Der feurige Engel“ zu Ende gelesen?

In all ihrer Pracht und dem typischen Moskauer Eklektizismus sind Prag, Eremitage und Metropol die berühmten Restaurants, in denen Bunins Helden ihre Abende verbringen. Mit der Erwähnung im Text der Geschichte über den Rogozhsky-Friedhof und die Jegorow-Taverne, die die Helden am Sonntag der Vergebung besuchten, ist die Erzählung mit altrussischen Motiven gefüllt. Der Rogoschskoje-Friedhof ist das Zentrum der Moskauer Altgläubigengemeinschaft, ein Symbol der ewigen russischen „Spaltung“ der Seele. Das neu entstehende Symbol des Tores begleitet die Eintretenden.Bunin war kein zutiefst religiöser Mensch. Er betrachtete Religion, insbesondere die Orthodoxie, im Kontext anderer Weltreligionen als eine der Kulturformen. Vielleicht sind religiöse Motive im Text aus dieser kulturologischen Sicht als Hinweis auf die sterbende Spiritualität der russischen Kultur, auf die Zerstörung der Bindungen an ihre Geschichte zu interpretieren, deren Verlust zu allgemeiner Verwirrung und Chaos führt. Durch das Rote Tor führt der Autor den Leser in das Moskauer Leben ein, lässt ihn in die Atmosphäre des müßigen Moskau eintauchen, das im stürmischen Spaß seine historische Wachsamkeit verlor. Durch ein weiteres Tor – „das Tor des Marfo-Mariinsky-Klosters“ – führt uns der Erzähler in den Raum des Moskau des Heiligen Russlands: „Auf Ordynka hielt ich ein Taxi vor den Toren des Marfo-Mariinsky-Klosters ... Für Aus irgendeinem Grund wollte ich unbedingt dort eintreten.“ Und hier ist ein weiterer wichtiger Ortsname dieser Heiligen Rus – Bunins Beschreibung des Friedhofs des Novo-Devichy-Klosters:„Still quiekend durch den Schnee, betraten wir das Tor, gingen die verschneiten Wege entlang, es war Licht auf dem Friedhof, wunderbar gezeichnet auf dem goldenen Email des Sonnenuntergangs mit grauen Korallen der Zweige im Raureif und den darüber verstreuten unauslöschlichen Lampen Die Gräber um uns herum leuchteten geheimnisvoll in ruhigen, traurigen Lichtern.“ Der Zustand der äußeren Naturwelt rund um die Helden trägt zur konzentrierten und tiefen Wahrnehmung und zum Bewusstsein der Heldin ihrer Gefühle und Handlungen sowie ihrer Entscheidungsfindung bei. Als sie den Friedhof verließ, schien sie bereits eine Entscheidung getroffen zu haben. Der wichtigste Ortsname im Moskauer Text der Erzählung ist auch Jegorows Wirtshaus, mit dem der Autor bedeutende Folklore und christliche Realitäten vorstellt. Hier erscheinen vor dem Leser „Egorovs Pfannkuchen“, „dick, rötlich, mit verschiedenen Füllungen“. Wie Sie wissen, sind Pfannkuchen ein Symbol der Sonne – ein Fest- und Erinnerungsessen. Der Vergebungssonntag fällt mit dem heidnischen Feiertag Maslenitsa zusammen, der auch ein Tag des Gedenkens an die Toten ist. Es ist bemerkenswert, dass die Helden nach dem Besuch des Friedhofs des Nowodewitschi-Klosters mit den Gräbern von Bunins geliebten Menschen Ertel und Tschechow in die Taverne von Egorov gehen, um Pfannkuchen zu essen.

Bunins Heldin sitzt im zweiten Stock der Taverne und ruft aus: „Gut! Unten sind wilde Männer, und hier sind Pfannkuchen mit Champagner und die Jungfrau mit drei Händen. Drei Hände! Schließlich ist dies Indien! » Offensichtlich ist dies ein Haufen von Symbolen und Assoziationen mit verschiedenen Kulturen und verschiedenen Religionen in einem Das orthodoxe Marienbild gibt uns die Möglichkeit einer mehrdeutigen Interpretation dieses Bildes. Einerseits ist dies die tief verwurzelte, blinde Anbetung der Menschen an ihre Gottheit – die Mutter Gottes, die im heidnischen Grundprinzip verwurzelt ist, andererseits eine Anbetung, die bereit ist, in eine blinde, grausame Anbetung umzuschlagen Seine Naivität, die Volksrebellion und die Rebellion in jeder ihrer Erscheinungsformen verurteilte der Schriftsteller Bunin.

Die Handlung der Geschichte „Clean Monday“ basiert auf der unglücklichen Liebe des Protagonisten, die sein ganzes Leben bestimmte. Eine Besonderheit vieler Werke von I.A. Bunin ist das Fehlen glücklicher Liebe. Selbst die erfolgreichste Geschichte endet bei diesem Autor oft tragisch.

Zunächst könnte man den Eindruck gewinnen, dass „Clean Monday“ alle Anzeichen einer Liebesgeschichte aufweist und deren Höhepunkt eine gemeinsame Nacht von Liebenden ist.. Aber die Geschichtenicht darüber oder nicht nur darüber .... Schon ganz am Anfang der Geschichte wird direkt gesagt, dass wir uns vor uns entfalten werden« seltsame Liebe» zwischen einem umwerfend gutaussehenden Mann, in dessen Erscheinung schon etwas steckt« sizilianisch» (er kommt jedoch nur aus Pensa) und« Königin von Shamakhan» (wie die Heldin von ihren Mitmenschen genannt wird), deren Porträt sehr detailliert wiedergegeben wird: In der Schönheit des Mädchens steckte etwas« Indisch, Persisch» (obwohl ihre Herkunft sehr prosaisch ist: Ihr Vater ist Kaufmann einer Adelsfamilie aus Twer, ihre Großmutter stammt aus Astrachan). Sie hat« dunkles bernsteinfarbenes Gesicht, prächtig und etwas unheimlich in seinem dichten schwarzen Haar, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, Augenbrauen, Augen schwarz wie Samtkohle» , fesselnd« samtiges Purpur» Lippen mit dunklem Flaum getönt. Auch ihr Lieblingsabendkleid wird ausführlich beschrieben: ein granatapfelfarbenes Samtkleid, die gleichen Schuhe mit goldenen Schnallen. (Etwas unerwartet in der reichhaltigsten Palette von Bunins Beinamen ist die beständige Wiederholung des Beinamens Samt, der offensichtlich die erstaunliche Weichheit der Heldin hervorheben sollte. Aber vergessen wir das nicht« Kohle» , was zweifellos mit Härte verbunden ist.) So werden Bunins Helden bewusst miteinander verglichen – im Sinne von Schönheit, Jugend, Charme, offensichtlicher Originalität des Aussehens

Allerdings geht Bunin vorsichtig, aber sehr konsequent weiter« verschreibt» Unterschied zwischen« sizilianisch» Und« Königin von Shamakhan» , was sich als grundlegend erweisen und letztendlich zu einer dramatischen Lösung führen wird – der ewigen Trennung. Die Helden von „Clean Monday“ stören nichts, sie führen ein so wohlhabendes Leben, dass der Begriff des Alltags auf ihren Zeitvertreib kaum anwendbar ist. Es ist kein Zufall, dass Bunin buchstäblich Stück für Stück ein reichhaltiges Bild des intellektuellen und kulturellen Lebens Russlands in den Jahren 1911-1912 wiedergibt. (Für diese Geschichte ist im Allgemeinen die Zuordnung von Ereignissen zu einer bestimmten Zeit von großer Bedeutung. Normalerweise bevorzugt Bunin eine große zeitliche Abstraktion.) Hier sind, wie man so sagt, alle Ereignisse des ersten Jahrzehnts auf einen Punkt konzentriert eine Hälfte des 20. Jahrhunderts. erregte die Gemüter der russischen Intelligenz. Dabei handelt es sich um Neuinszenierungen und Sketche des Kunsttheaters; Andrei Belys Vorträge, die er auf so originelle Weise hielt, dass alle darüber redeten; die beliebteste Stilisierung historischer Ereignisse des 16. Jahrhunderts. - Hexenprozesse und V. Bryusovs Roman „Der feurige Engel“; Modeschriftsteller der Wiener Schule« modern» A. Schnitzler und G. Hoffmansthal; Werke der polnischen Dekadenten K. Tetmeier und S. Przybyszewski; die Geschichten von L. Andreev, die alle Aufmerksamkeit erregten, die Konzerte von F. Schaljapin ... Literaturkritiker finden sogar historische Ungereimtheiten in dem von Bunin dargestellten Bild des Lebens im Vorkriegs-Moskau und weisen darauf hin, dass viele der Ereignisse, die er Die genannten Vorgänge konnten nicht gleichzeitig auftreten. Es scheint jedoch, dass Bunin die Zeit bewusst komprimiert und so ihre ultimative Dichte, Materialität und Greifbarkeit erreicht.

So ist jeder Tag und Abend der Helden mit etwas Interessantem gefüllt – dem Besuch von Theatern und Restaurants. Sie sollen sich nicht mit Arbeit oder Studium belasten (es ist allerdings bekannt, dass die Heldin einige Kurse besucht, aber warum sie diese besucht, kann sie nicht wirklich beantworten), sie sind frei, jung. Ich möchte hinzufügen: und glücklich. Aber dieses Wort kann nur auf den Helden angewendet werden, obwohl er sich bewusst ist, dass es glücklicherweise mit Mehl vermischt ist, neben ihr zu sein. Und doch ist dies für ihn zweifellos ein Glück.« großes Glück» , wie Bunin sagt (und seine Stimme verschmilzt in dieser Geschichte weitgehend mit der Stimme des Erzählers).

Was ist mit der Heldin? Ist sie glücklich? Ist es nicht das größte Glück für eine Frau, zu entdecken, dass sie mehr geliebt wird als das Leben (« Es ist wahr, wie du mich liebst! sagte sie mit leiser Verwirrung und schüttelte den Kopf.» ), dass sie begehrenswert ist, dass sie sie als Ehefrau sehen wollen? Ho Heldin, das ist eindeutig nicht genug! Sie ist es, die einen bedeutenden Satz über das Glück ausspricht, der eine ganze Lebensphilosophie abschließt:« Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser im Unsinn: Du ziehst – es bläht sich auf, aber wenn Du es herausziehst – da ist nichts» . Gleichzeitig stellt sich heraus, dass es nicht von ihr erfunden wurde, sondern von Platon Karataev gesagt wurde, dessen Weisheit ihr Gesprächspartner auch sofort verkündete« Östlich» .

Es lohnt sich wahrscheinlich, sofort darauf zu achten, dass Bunin, indem er die Geste deutlich betonte, wie der junge Mann betonte, als Reaktion auf die von der Heldin zitierten Worte von Karataev« winkte mit der Hand» . Dadurch wird die Diskrepanz zwischen den Ansichten und der Wahrnehmung bestimmter Phänomene durch den Helden und die Heldin deutlich. Es existiert in einer realen Dimension, in der Gegenwart, daher nimmt es alles, was in ihm geschieht, ruhig als integralen Bestandteil davon wahr. Pralinenschachteln sind für ihn ebenso ein Zeichen der Aufmerksamkeit wie ein Buch; Es ist ihm eigentlich egal, wohin er geht« Metropol» ob Sie zu Mittag essen oder auf der Suche nach Gribojedows Haus durch Ordynka schlendern, ob Sie in einer Taverne zu Abend essen oder Zigeunern zuhören möchten. Er spürt die umgebende Vulgarität nicht, die Bunin wunderbar einfängt und vorführt« Tranblanc-Pole» wenn der Partner ruft« Ziege» einer bedeutungslosen Reihe von Phrasen und in einer frechen Darbietung von Liedern durch einen alten Zigeuner« mit einer bläulichen Schnauze eines Ertrunkenen» und ein Zigeuner« mit einer niedrigen Stirn unter Teerpony» . Er stört sich nicht sehr an betrunkenen Menschen in der Umgebung, ist aufdringlich beim Sex und betont die Theatralik im Verhalten von Künstlern. Und wie der Höhepunkt der Diskrepanz mit der Heldin seine Zustimmung zu ihrer Einladung klingt, ausgesprochen auf Englisch:« Alter Wright!»

All dies bedeutet natürlich nicht, dass hohe Gefühle für ihn unzugänglich sind, dass er nicht in der Lage ist, die Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit des Mädchens, dem er begegnet, zu schätzen. Im Gegenteil, enthusiastische Liebe rettet ihn offensichtlich vor der umgebenden Vulgarität, und die Art und Weise, mit welcher Verzückung und Freude er ihren Worten zuhört, wie er eine besondere Intonation in ihnen zu erkennen weiß, wie er selbst auf Kleinigkeiten aufmerksam wird (sieht er).« ruhiges Licht» in ihren Augen gefällt er ihr« gute Gesprächsbereitschaft» ) spricht für ihn. Nicht ohne Grund, als er erwähnte, dass ein Geliebter in ein Kloster gehen kann,« die Aufregung vergessen» , strahlt und gibt fast laut zu, dass er aus Verzweiflung jemanden töten oder auch Mönch werden kann. Und wenn wirklich etwas passiert, was nur in der Fantasie der Heldin entstanden ist, und sie sich zuerst zum Gehorsam und dann offenbar zur Tonsur entscheidet (im Nachwort trifft der Held sie im Martha-und-Maria-Kloster der Barmherzigkeit), sinkt er zunächst und trinkt sich so sehr, dass es schon jetzt unmöglich erscheint, es wiederzubeleben, und dann, wenn auch nach und nach,« sich erholen» kommt aber irgendwie wieder zum Leben« gleichgültig, hoffnungslos» , obwohl er schluchzt, als er durch die Orte geht, an denen sie einst zusammen waren. Er hat ein sensibles Herz: Denn gleich nach der Nacht der Intimität, als es noch keine Anzeichen von Ärger gibt, spürt er sich selbst und das Geschehen so stark und bitter, dass eine alte Frau in der Nähe der iberischen Kapelle ihn mit den Worten anspricht:« Oh, bring dich nicht um, bring dich nicht so um!»
Folglich besteht kein Zweifel an der Höhe seiner Gefühle und seiner Erfahrungsfähigkeit. Das gesteht die Heldin selbst, als sie Gott in einem Abschiedsbrief um Kraft bittet.« antworte nicht» sie erkennt, dass ihre Korrespondenz nur« Es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken» . Und doch ist die Intensität seines spirituellen Lebens nicht mit ihren spirituellen Erfahrungen und Erkenntnissen zu vergleichen. Darüber hinaus erweckt Bunin bewusst den Eindruck, dass er sozusagen« Echos» Heldin, die sich bereit erklärt, dorthin zu gehen, wohin sie ruft, die bewundert, was sie erfreut, sie mit dem zu unterhalten, was sie, wie es ihm scheint, überhaupt beschäftigen kann. Das bedeutet nicht, dass er kein eigenes hat« ICH» , eigene Individualität. Reflexionen und Beobachtungen sind ihm nicht fremd, er achtet auf Stimmungsschwankungen seiner Geliebten, er bemerkt als erster, dass sich ihre Beziehung so entwickelt« seltsam» Stadt wie Moskau.

Aber immer noch ist sie es, die führt« Party» , es ist ihre Stimme, die besonders hervorsticht. Tatsächlich werden die Stärke des Geistes der Heldin und die daraus resultierende Entscheidung zum semantischen Kern von Bunins Werk. Es ist ihr tiefer Fokus auf etwas, das sich nicht sofort definieren lässt, vorerst vor neugierigen Blicken verborgen bleibt und den beunruhigenden Nerv der Erzählung ausmacht, deren Ende sich jeder logischen, weltlichen Erklärung entzieht. Und wenn der Held gesprächig und unruhig ist, wenn er die schmerzhafte Entscheidung auf später verschieben kann, in der Annahme, dass sich alles irgendwie von selbst löst oder im Extremfall überhaupt nicht an die Zukunft denkt, dann denkt die Heldin immer an etwas von ihr selbst, die in ihren Ausführungen und Gesprächen nur indirekt zum Ausdruck kommt. Sie liebt es, russische Chroniklegenden zu zitieren, besonders die Altrussen bewundern sie« Die Geschichte der treuen Ehepartner Peter und Fevronia von Murom» (Bunin gab fälschlicherweise den Namen des Prinzen an – Pavel).

Allerdings ist zu beachten, dass der Text des Lebens vom Autor von Pure Monday in wesentlich überarbeiteter Form verwendet wird. Die Heldin, die diesen Text ihrer Meinung nach genau kennt („bis dahin lese ich noch einmal, was mir besonders gefällt, bis ich es auswendig lerne“), vermischt zwei völlig unterschiedliche Handlungsstränge der „Geschichte von Peter und Fevronia“: eine Episode der Versuchung der Frau des Prinzen Paul, der in Gestalt ihres Mannes die Teufelsschlange erscheint, die dann von Pauls Bruder Peter getötet wird – und die Geschichte von Leben und Tod von Peter selbst und seiner Frau Fevronia. Dadurch scheint es, dass der „gute Tod“ der Lebensfiguren in einem kausalen Zusammenhang mit dem Thema der Versuchung steht (vgl. die Erklärung der Heldin: „So wurde Gott geprüft“). Diese Idee entspricht absolut nicht dem tatsächlichen Stand der Dinge im Leben und ist im Kontext von Bunins Geschichte durchaus logisch: das von der Heldin selbst „komponierte“ Bild einer Frau, die der Versuchung nicht erlag, die es sogar in der Ehe schaffte, den Vorzug zu geben ewige geistige Verwandtschaft mit „eitler“ körperlicher Nähe steht ihr psychisch nahe.

Noch interessanter ist, welche Schatten eine solche Interpretation der alten russischen Geschichte dem Bild von Bunins Helden verleiht. Erstens wird es direkt mit „einer Schlange in menschlicher Natur, sehr schön“ verglichen. Der Vergleich des Helden mit dem Teufel, der vorübergehend eine menschliche Gestalt annahm, ist bereits zu Beginn der Geschichte vorbereitet: „Ich<. >war damals gutaussehend<. >war sogar „obszön gutaussehend“, wie mir ein berühmter Schauspieler einmal sagte<. >„Der Teufel weiß, wer du bist, eine Art Sizilianer“, sagte er. Im gleichen Sinne lässt sich in „Clean Monday“ die Assoziation mit einem anderen Werk des hagiographischen Genres interpretieren – diesmal eingeleitet durch eine Nachbildung des Helden, der die Worte von Juri Dolgoruky aus einem Brief an Swjatoslaw Sewerski mit einer Einladung zu einem „Moskau“ zitiert Abendessen". Gleichzeitig wird die Handlung des „Wunders des Heiligen Georg“ aktualisiert und dementsprechend das Motiv des Schlangenkampfes: Erstens wird die altrussische Form des Fürstennamens angegeben – „Gyurgi“, zweitens die Heldin selbst verkörpert eindeutig Moskau (die Heldin definiert die Widersprüchlichkeit ihres Handelns als „Moskauer Launen“ ). Es ist übrigens nicht verwunderlich, dass sich der Held in diesem Fall als gelehrter erweist als die Heldin, die die Antike liebt: Als Sybarit weiß er alles besser, was mit „Abendessen“ (auch historischen) zu tun hat, und als „Schlange“ – alles, was „Schlangenkämpfer“ betrifft.

Doch gerade dadurch, dass die Heldin von „Clean Monday“ recht frei mit dem altrussischen Text umgeht, entpuppt sich der Held der Geschichte im Subtext nicht nur als „Schlange“, sondern auch selbst als „Schlangenkämpfer“. : Im Werk ist er für die Heldin nicht nur „diese Schlange“, sondern auch „dieser Prinz“ (wie sie selbst „Prinzessin“ ist). Es sollte berücksichtigt werden, dass Peter in der wahren „Geschichte von Peter und Fevronia“ eine Schlange in der Gestalt seines eigenen Bruders Paul tötet; Das Motiv des „Brudermords“ in Bunins Geschichte erhält Bedeutung, denn es betont die Idee des „zweiteiligen Menschen, der Koexistenz und des Kampfes des „Göttlichen“ und des „Teufels“ in ihm. Natürlich „sieht“ der Heldenerzähler selbst diese Extreme in seinem eigenen Wesen nicht und widersetzt sich ihnen nicht; umso unmöglicher ist es, ihm böse Absichten vorzuwerfen: Nur unfreiwillig spielt er die Rolle des Versuchers. Interessant ist zum Beispiel, dass die Heldin zwar behauptet, dass ihr die Lebensweise, die sie führt, vom Helden auferlegt wird („Ich gehe zum Beispiel oft morgens oder abends, wenn man mich nicht in Restaurants schleppt“) , zu den Kreml-Kathedralen“), entsteht der Eindruck, dass die Initiative ihr gehört. Dadurch wird die „Schlange“ beschämt, die Versuchung überwunden – die Idylle stellt sich jedoch nicht ein: Ein gemeinsames „glückseliges Entschlafen“ ist für die Helden unmöglich. Im Rahmen des „Paradise Lost“-Schemas verkörpert der Held „Adam“ und „Schlange“ in einer Person.

Durch diese Erinnerungen erklärt der Autor in gewisser Weise das seltsame Verhalten der Heldin von Clean Monday. Sie führt auf den ersten Blick ein Leben, das für einen Vertreter des böhmisch-aristokratischen Kreises charakteristisch ist, mit Launen und dem obligatorischen „Konsum“ einer Vielzahl intellektueller „Nahrung“, insbesondere der Werke der oben genannten symbolistischen Schriftsteller. Und gleichzeitig besucht die Heldin Kirchen, einen schismatischen Friedhof, ohne sich selbst für zu religiös zu halten. „Das ist keine Religiosität. „Ich weiß nicht was“, sagt sie. „Aber ich zum Beispiel gehe oft morgens oder abends, wenn man mich nicht in Restaurants schleppt, in die Kreml-Kathedralen, und man ahnt es nicht einmal ...“

Sie kann Kirchenlieder hören. Schon das Aussprechen der Worte der altrussischen Sprache wird sie nicht gleichgültig lassen, und sie wird sie wie gebannt wiederholen ... Und ihre Gespräche sind nicht weniger „seltsam“ als ihre Handlungen. Entweder lädt sie ihren Geliebten in das Nowodewitschi-Kloster ein und führt ihn dann entlang der Ordynka auf der Suche nach dem Haus, in dem Gribojedow lebte (genauer wäre es zu sagen, denn in einer der Gassen der Horde befand sich das Haus von A. S. Gribojedow). Onkel), dann erzählt sie von ihrem Besuch auf dem alten schismatischen Friedhof, er gesteht seine Liebe zu Chudov, Zachatievsky und anderen Klöstern, wohin er ständig geht. Und das „Seltsamste“, aus der Sicht der Alltagslogik unverständlichste ist natürlich ihre Entscheidung, sich in ein Kloster zurückzuziehen, um alle Verbindungen zur Welt abzubrechen.

Ho Bunin tut als Schriftsteller alles, um diese Kuriosität zu „erklären“. Der Grund dafür ist seltsam» - in den Widersprüchen des russischen Nationalcharakters, die selbst eine Folge der Lage Russlands an der Schnittstelle von Ost und West sind. Daher kommt es in der Geschichte zu dem stets akzentuierten Aufeinandertreffen östlicher und westlicher Prinzipien. Das Auge des Autors, das Auge des Erzählers, bleibt stehen bei den von italienischen Architekten in Moskau erbauten Kathedralen, der alten russischen Architektur, die orientalische Traditionen übernahm (etwas Kirgisisches in den Türmen der Kremlmauer), der persischen Schönheit der Heldin – der Tochter eines Twerer Kaufmanns, entdeckt eine Kombination aus Unpassendem in ihrer Lieblingskleidung (dieser Arkhaluk-Astrachan-Großmutter, damals ein europäisches Modekleid), in der Atmosphäre und den Eigensinnen – „Mondscheinsonate“ und dem türkischen Sofa, auf dem sie sich zurücklehnt. Im Takt der Uhr des Moskauer Kremls hört sie die Geräusche der Florentiner Uhr. Das Aussehen der Heldin fängt auch die „extravaganten“ Gewohnheiten der Moskauer Kaufleute ein – Pfannkuchen mit Kaviar, heruntergespült mit gefrorenem Champagner. Ho und ihr selbst sind die gleichen Geschmäcker nicht fremd: Sie bestellt ausländischen Sherry für russische Navka.

Nicht weniger wichtig ist die innere Widersprüchlichkeit der Heldin, die der Autor an einem spirituellen Scheideweg darstellt. Oft sagt sie das eine und tut das andere: Sie wundert sich über den Feinschmeckergeist anderer Menschen, aber sie selbst isst mit ausgezeichnetem Appetit zu Mittag und zu Abend, nimmt dann an all den neumodischen Treffen teil, verlässt dann überhaupt nicht das Haus, ärgert sich darüber die umgebende Vulgarität, geht aber die Tranblanc-Polka tanzen, was allgemeine Bewunderung und Applaus hervorruft, verzögert Momente der Intimität mit einer geliebten Person und stimmt ihr dann plötzlich zu ...

Aber am Ende trifft sie dennoch eine Entscheidung, die einzig richtige Entscheidung, die laut Bunin auch für Russland vorbestimmt war – durch ihr ganzes Schicksal, ihre ganze Geschichte. Der Weg der Reue, Demut und Vergebung.

Ablehnung von Versuchungen (nicht ohne Grund, Zustimmung zur Intimität mit ihrem Geliebten), sagt die Heldin und charakterisiert seine Schönheit: „Eine Schlange in menschlicher Natur, sehr schön ...» , - d.h. Auf ihn beziehen sich die Worte aus der Legende von Peter und Fevronia – über die Machenschaften des Teufels, der der frommen Prinzessin „eine fliegende Schlange zur Unzucht“ schickte» ), die zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien. vor Russland in Form von Aufständen und Unruhen und diente laut der Autorin als Beginn ihrer „verfluchten Tage“.» , - das sollte seiner Heimat eine würdige Zukunft ermöglichen. Bunin zufolge würde die Vergebung aller Schuldigen Russland dabei helfen, den Wirbelstürmen der historischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts standzuhalten. Der Weg Russlands ist der Weg des Fastens und des Verzichts. Oh, das ist nicht passiert. Russland hat einen anderen Weg gewählt. Und die Schriftstellerin wurde nicht müde, ihr Schicksal im Exil zu betrauern.

Wahrscheinlich werden strenge Eiferer der christlichen Frömmigkeit die Argumente des Autors für die Entscheidung der Heldin nicht überzeugen können. Ihrer Meinung nach akzeptierte sie ihn eindeutig nicht unter dem Einfluss der Gnade, die auf sie herabkam, sondern aus anderen Gründen. Sie werden zu Recht den Eindruck haben, dass in ihrem Festhalten an kirchlichen Riten zu wenig Offenbarung und zu viel Poesie steckt. Sie selbst sagt, dass ihre Liebe zu kirchlichen Ritualen kaum als wahre Religiosität angesehen werden kann. Tatsächlich nimmt sie die Beerdigung zu ästhetisch wahr (geschmiedeter Goldbrokat, ein weißer Schleier mit schwarzen Buchstaben (Luft) auf dem Gesicht des Verstorbenen, blendender Schnee im Frost und der Glanz der Fichtenzweige im Grab), sie hört zu bewundernd zu zur Musik der Worte russischer Legenden („Ich lese noch einmal, was mir besonders gefallen hat, bis ich es auswendig kann“), ist zu sehr in die Atmosphäre versunken, die den Gottesdienst in der Kirche begleitet („Die Stichera werden dort wunderbar gesungen“ „Überall sind Pfützen, die Luft ist schon weich, irgendwie zärtlich, traurig in der Seele ...“, „Alle Türen im Dom stehen offen, das einfache Volk kommt und geht den ganzen Tag.“» ...). Und dabei erweist sich die Heldin auf ihre Weise als nahe an Bunin selbst, der auch im Nowodewitschi-Kloster „Daws sehen wird, die wie Nonnen aussehen“.» , „graue Korallen der Zweige im Raureif“, die wunderbar aufragen „auf dem goldenen Email des Sonnenuntergangs.“» , blutrote Wände und geheimnisvoll leuchtende Lampen.

Bei der Wahl des Endes der Geschichte kommt es daher nicht so sehr auf die religiöse Einstellung und Position des Christen Bunin an, sondern auf die Position des Schriftstellers Bunin, für dessen Weltanschauung ein Sinn für Geschichte äußerst wichtig ist. „Das Gefühl des Mutterlandes, seine Antike“, wie die Heldin von „Clean Monday“ darüber sagt. Auch aus diesem Grund lehnte sie eine Zukunft ab, die glücklich hätte verlaufen können, weil sie sich entschied, allem Weltlichen zu entfliehen, weil das Verschwinden der Schönheit, das sie überall spürt, für sie unerträglich ist. „Desperate Cancans“ und verspielte Tranblanc-Polkas, gesungen von den talentiertesten Menschen Russlands – Moskvin, Stanislavsky und Sulerzhitsky – ersetzten den Gesang in „Hooks“ (was ist das!) Und anstelle der Helden Peresvet und Oslyaby – „blass“. vom Hopfen, mit großem Schweiß auf der Stirn“, fast herunterfallend, die Schönheit und der Stolz der russischen Bühne – Katschalow und „gewagter“ Schaljapin.

Daher kommt der Satz: „Aber jetzt ist diese Rus in einigen nördlichen Klöstern geblieben“ – ganz natürlich auf den Lippen der Heldin. Sie denkt an die unwiederbringlich hinterlassenden Gefühle von Würde, Schönheit und Güte, nach denen sie sich so sehr sehnt und die sie bereits im klösterlichen Leben zu finden hofft.

Dem Protagonisten fällt es sehr schwer, das tragische Ende seiner Beziehung mit der Heldin zu ertragen. Die folgende Passage bestätigt dies: „Ich habe lange Zeit in den schmutzigsten Tavernen getrunken und bin auf jede erdenkliche Weise immer mehr untergegangen ... Dann begann ich mich zu erholen – gleichgültig, hoffnungslos.“ Nach diesen beiden Zitaten zu urteilen, ist der Held ein sehr sensibler und emotionaler Mensch, der zu tiefen Gefühlen fähig ist. Bunin vermeidet direkte Einschätzungen, lässt uns dies jedoch anhand des Seelenzustands des Helden, anhand gekonnt ausgewählter äußerer Details und leichter Hinweise beurteilen.

Wir betrachten die Heldin der Geschichte mit den Augen des in sie verliebten Erzählers. Gleich zu Beginn des Werkes erscheint ihr Porträt vor uns: „Sie hatte eine Art indische, persische Schönheit: ein dunkelbraunes, bernsteinfarbenes Gesicht, prächtig und etwas unheimlich in seinem dichten Haar, sanft glänzend wie schwarzes Zobelfell, schwarz wie Samt.“ Kohle, Augen". Durch die Lippen der Protagonistin wird eine Beschreibung der ruhelosen Seele der Heldin vermittelt, ihrer Suche nach dem Sinn des Lebens, Aufregung und Zweifel. Dadurch offenbart sich uns das Bild des „geistigen Wanderers“ in seiner Gesamtheit.

Der Höhepunkt der Geschichte ist die Entscheidung des geliebten Helden, ins Kloster zu gehen. Diese unerwartete Wendung der Handlung ermöglicht es uns, die unentschlossene Seele der Heldin zu verstehen. Fast alle Beschreibungen des Aussehens der Heldin und der Welt um sie herum erfolgen vor dem Hintergrund gedämpften Lichts in der Dämmerung; und erst auf dem Friedhof am Sonntag der Vergebung und genau zwei Jahre nach diesem Reinen Montag findet der Prozess der Erleuchtung, die spirituelle Transformation des Lebens der Helden statt, die künstlerische Veränderung des Weltbildes ist auch symbolisch, die Bilder des Lichts und Der Glanz der Sonne verändert sich. In der Kunstwelt herrschen Harmonie und Frieden: „Der Abend war friedlich, sonnig, mit Frost auf den Bäumen; Auf den blutigen Backsteinmauern des Klosters plauderten Dohlen, die Nonnen ähnelten, schweigend, das Glockenspiel spielte ab und zu subtil und traurig auf dem Glockenturm». Die künstlerische Entwicklung der Zeit in der Geschichte ist mit den symbolischen Metamorphosen des Lichtbildes verbunden. Die ganze Geschichte spielt sich wie in der Dämmerung, in einem Traum ab, nur erhellt von einem Geheimnis und einem Glitzern aus Augen, seidenen Haaren und goldenen Spangen an den roten Wochenendschuhen der Hauptfigur. Abend, Dämmerung, Geheimnis – das ist das Erste, was einem bei der Wahrnehmung des Bildes dieser ungewöhnlichen Frau ins Auge fällt.

Sie ist sowohl für uns als auch für den Erzähler symbolisch untrennbar mit der magischsten und geheimnisvollsten Zeit des Tages verbunden. Es sollte jedoch beachtet werden, dass der widersprüchliche Zustand der Welt am häufigsten durch die Beinamen ruhig, friedlich, ruhig definiert wird. Die Heldin trägt trotz ihres intuitiven Gespürs für Raum und Zeit des Chaos, wie Sophia, in sich und schenkt der Welt Harmonie. Laut S. Bulgakov ist die Kategorie der Zeit als treibendes Bild der Ewigkeit für Sophia „irrelevant, da Zeitlichkeit untrennbar mit Sein-Nicht-Sein verbunden ist.“» und wenn es in Sophia kein Nicht gibt, dann fehlt auch die Zeitlichkeit: Sie denkt alles, hat alles in sich in einem einzigen Akt, im Bild der Ewigkeit ist sie zeitlos, obwohl sie alle Ewigkeit in sich trägt;

Widersprüche, Einsprüche beginnen ab dem ersten Satz, ab dem ersten Absatz:

Gas wurde kalt angezündet - Schaufenster waren warm beleuchtet,

der Tag wurde dunkel – die Passanten eilten lebhafter,

jeden Abend eilte zu ihr - wusste nicht, wie alles enden sollte,

wusste es nicht - und versuche nicht zu denken

wir trafen uns jeden Abend - ein für alle Mal wich sie Gesprächen über die Zukunft aus ...

aus irgendeinem Grund habe ich Kurse besucht - ich habe sie selten besucht,

Es sah so aus, als ob sie nichts brauchte – aber sie las immer Bücher, aß Schokolade,

Ich verstand nicht, wie die Leute nicht müde werden sollten, jeden Tag zu Mittag zu essen – ich speiste mit einem Moskauer Verständnis für die Sache,

Die Schwäche war gute Kleidung, Samt, Seide – sie besuchte Kurse als bescheidene Studentin,

jeden Abend ging sie in Restaurants – sie besuchte Kathedralen und Klöster, wenn sie nicht in Restaurants „geschleppt“ wurde,

trifft sich, lässt sich küssen – mit stiller Fassungslosigkeit wundert er sich: „Wie du mich liebst“ ...

Die Geschichte ist voll von zahlreichen Andeutungen und halben Andeutungen, mit denen Bunin die Dualität der widersprüchlichen Lebensweise Russlands, die Kombination des Widersprüchlichen, betont. In der Wohnung der Heldin steht ein „breites türkisches Sofa“.Das allzu bekannte und beliebte Bild des Oblomow-Sofas kommt im Text achtmal vor.

Neben dem Sofa steht ein „teures Klavier“, und über dem Sofa, betont der Autor, „hing aus irgendeinem Grund ein Porträt des barfüßigen Tolstoi“.offenbar die bekannte Arbeit von I.E. Repin „Leo Tolstoi barfuß“, und ein paar Seiten später zitiert die Heldin Tolstois Platon Karataevs Bemerkung über das Glück. Mit dem Einfluss der Ideen des verstorbenen Tolstoi verbinden Forscher vernünftigerweise die Erwähnung des Helden der Geschichte, dass die Heldin „für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine am Arbat gefrühstückt“ habe.

Erinnern wir uns noch einmal an das verbale Porträt von ihr: „... Beim Verlassen zog sie meistens ein Granatapfel-Samtkleid und die gleichen Schuhe mit goldenen Verschlüssen an (und sie ging als bescheidene Studentin zu Kursen, frühstückte für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine am Arbat).“ Diese täglichen Metamorphosen – von morgendlicher Sparsamkeit zu abendlichem Luxus – spiegeln Tolstois Lebensentwicklung wider, wie er sie sah – vom Luxus zu Beginn des Lebens bis zur Sparsamkeit im Alter. Darüber hinaus sind die äußeren Zeichen dieser Entwicklung, wie bei Tolstoi, die Vorlieben der Bunin-Heldin in Bezug auf Kleidung und Essen: Eine bescheidene Studentin verwandelt sich abends in eine Dame in einem Granatapfel-Samtkleid und Schuhen mit goldenen Schnallen; Die Heldin frühstückt für dreißig Kopeken in einer vegetarischen Kantine, aber sie „speiste und aß“ mit „einem Moskauer Verständnis der Sache“. Vergleichen Sie es mit der bäuerlichen Kleidung und dem Vegetarismus des verstorbenen Tolstoi, die wirkungsvoll und effektiv mit raffinierter Adelskleidung und Gastronomie kontrastiert werden (die der Schriftsteller in seiner Jugend großzügig würdigte).

Und schon ziemlich tolstojanisch, abgesehen vielleicht von den unvermeidlichen Geschlechteränderungen, sieht die endgültige Abschiedsflucht der Heldin aus aus Und aus dieser Welt voller ästhetisch und sinnlich reizvoller Versuchungen. Sie arrangiert sogar ihre Abreise ähnlich wie Tolstoi, indem sie dem Helden einen Brief schickt – „eine liebevolle, aber feste Bitte, nicht mehr auf sie zu warten, nicht zu versuchen, nach ihr zu suchen, sie zu sehen.“ Vergleichen Sie mit dem Telegramm, das Tolstoi am 31. Oktober 1910 an die Familie schickte: „Wir gehen. Schau nicht hin. Schreiben".

Ein türkisches Sofa und ein teures Klavier sind Ost und West, der barfüßige Tolstoi ist Russland, Rus‘ in seiner ungewöhnlichen, „unbeholfenen“ und exzentrischen Erscheinung, die in keinen Rahmen passt.

Die Vorstellung, dass Russland eine seltsame, aber offensichtliche Kombination zweier Schichten, zweier kultureller Muster – „westlich“ und „östlich“, europäisch und asiatisch – ist, die sowohl in ihrem Erscheinungsbild als auch in ihrer Geschichte irgendwo an der Schnittstelle dieser beiden angesiedelt ist Linien der weltgeschichtlichen Entwicklung – dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch alle vierzehn Seiten von Bunins Erzählung, die entgegen dem ersten Eindruck auf einem vollständigen historischen System basiert, das für Bunin und die grundlegendsten Momente der russischen Geschichte berührt Menschen seiner Zeit und der Charakter des russischen Volkes.

Nachdem sich Russland also zwischen zwei Feuern befand – dem Westen und dem Osten, am Schnittpunkt gegensätzlicher historischer Tendenzen und kultureller Muster, bewahrte es gleichzeitig in den Tiefen seiner Geschichte die Besonderheiten des nationalen Lebens, das Unaussprechliche Deren Reiz für Bunin einerseits in den Annalen und andererseits in den religiösen Ritualen konzentriert ist. Elementare Leidenschaft, Zufälligkeit (Osten) und klassische Klarheit, Harmonie (Westen) verbinden sich in den patriarchalischen Tiefen des nationalen russischen Selbstbewusstseins, so Bunin, zu einem komplexen Komplex, in dem Zurückhaltung, Mehrdeutigkeit die Hauptrolle spielt – nicht explizit, aber verborgen, verborgen, obwohl - zutiefst und gründlich zu sich selbst.Einer der wichtigsten Bestandteile des Textes ist der Titel „Clean Monday“. Einerseits ist es sehr konkret: Clean Monday ist die außerkirchliche Bezeichnung für den ersten Tag der Großen Osterfastenzeit.

Darin verkündet die Heldin ihre Entscheidung, das weltliche Leben zu verlassen. An diesem Tag endete die Beziehung zweier Liebender und das Leben des Helden. Andererseits ist der Titel der Geschichte symbolisch. Es wird angenommen, dass am Clean Monday die Seele von allem Eitel und Sündigen gereinigt wird. Darüber hinaus verändert sich in der Geschichte nicht nur die Heldin, die sich für eine klösterliche Einsiedelei entschieden hat. Ihre Tat ermutigt den Helden zur Selbstbeobachtung, bringt ihn dazu, sich zu verändern und zu reinigen.

Warum nannte Bunin seine Geschichte so, obwohl die Handlung nur eines kleinen, wenn auch wichtigen Teils davon auf einen sauberen Montag fällt? Wahrscheinlich, weil dieser Tag einen scharfen Wendepunkt vom Faschingsspaß zum harten Stoizismus der Fastenzeit markierte. Die Situation eines scharfen Wendepunkts wiederholt sich in Clean Monday nicht nur oft, sondern organisiert auch vieles in dieser Geschichte.

Darüber hinaus wird im Wort „rein“ neben der Bedeutung „heilig“ paradoxerweise auch die Bedeutung „mit nichts gefüllt“, „leer“, „abwesend“ betont. Und es ist ganz natürlich, dass am Ende der Geschichte, in den Memoiren des Helden über die Ereignisse von vor fast zwei Jahren, keineswegs der Clean Monday auftaucht: „unvergesslich“ heißt hier vorherige Abend - der Abend des Vergebungssonntags.

achtunddreißig Mal "ungefähr gleich" I. Bunin schrieb im Erzählzyklus „Dark Alleys“. Einfache Handlungen, gewöhnliche, auf den ersten Blick alltägliche Geschichten. Aber für jeden sind es unvergessliche, einzigartige Geschichten. Geschichten, die schmerzhaft und akut sind. Lebensgeschichten. Geschichten, die das Herz durchdringen und quälen. Niemals vergessen. Endlose Geschichten wie Leben und Erinnerung ...

Die Geschichte „Clean Monday“ ist überraschend schön und tragisch zugleich. Durch die Begegnung zweier Menschen entsteht ein wunderbares Gefühl – Liebe. Aber Liebe ist schließlich nicht nur Freude, sie ist eine große Qual, vor der viele Probleme und Nöte unsichtbar erscheinen. Die Geschichte beschrieb genau, wie sich ein Mann und eine Frau trafen. Doch die Geschichte beginnt an dem Punkt, an dem ihre Beziehung schon lange besteht. Bunin achtet auf die kleinsten Details, darauf, wie „der graue Moskauer Wintertag dunkel wurde“ oder darauf, wohin die Liebenden zum Essen gingen – „nach Prag“, in die Eremitage, ins Metropol.

Die Tragödie des Abschieds wird bereits zu Beginn der Geschichte vorhergesehen: Der Protagonist weiß nicht, wohin seine Beziehung führen wird. Er zieht es vor, einfach nicht darüber nachzudenken: „Ich wusste nicht, wie es enden sollte, und ich habe versucht, nicht darüber nachzudenken, nicht darüber nachzudenken: Es war sinnlos – genau wie mit ihr darüber zu reden: sie ein für alle Mal.“ Gespräche über unsere Zukunft vermieden.“ Warum lehnt es die Heldin ab, über die Zukunft zu sprechen?

Hat sie kein Interesse daran, die Beziehung mit ihrem Liebsten fortzusetzen? Oder hat sie bereits eine Vorstellung von ihrer Zukunft? Der Art und Weise nach zu urteilen, wie Bunin die Hauptfigur beschreibt, erscheint sie im Gegensatz zu vielen anderen als eine ganz besondere Frau. Sie studiert in den Kursen, erkennt jedoch nicht, warum sie studieren muss. Auf die Frage, warum sie studiert, antwortete das Mädchen: „Warum wird auf der Welt alles getan?“ Verstehen wir etwas in unserem Handeln?

Das Mädchen liebt es, sich mit schönen Dingen zu umgeben, sie ist gebildet, kultiviert, klug. Doch gleichzeitig wirkt sie irgendwie überraschend distanziert von allem, was sie umgab: „Es sah aus, als bräuchte sie nichts: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt.“ Gleichzeitig weiß sie, wie man das Leben genießt, genießt das Lesen, leckeres Essen und interessante Erlebnisse. Es scheint, dass Liebende alles haben, was man zum Glück braucht: „Wir waren beide reich, gesund, jung und so gutaussehend, dass sie uns in Restaurants und bei Konzerten mit den Augen verabschiedeten.“ Auf den ersten Blick scheint die Geschichte eine echte Liebesidylle zu beschreiben. Aber tatsächlich war alles ganz anders.

Es ist kein Zufall, dass die Hauptfigur auf die Idee kommt, wie seltsam ihre Liebe ist. Das Mädchen bestreitet auf jede erdenkliche Weise die Möglichkeit einer Ehe und erklärt, dass sie nicht geeignet sei, eine Ehefrau zu sein. Das Mädchen kann sich nicht finden, sie ist in Gedanken. Sie wird von einem luxuriösen, fröhlichen Leben angezogen. Aber gleichzeitig wehrt sie sich dagegen, will etwas anderes für sich finden. In der Seele des Mädchens entstehen widersprüchliche Gefühle, die für viele junge Menschen, die an ein einfaches und unbeschwertes Leben gewöhnt sind, unverständlich sind.

Das Mädchen besucht Kirchen, Kremlkathedralen. Sie fühlt sich zur Religion, zur Heiligkeit und zu sich selbst hingezogen, ohne sich vielleicht darüber im Klaren zu sein, warum sie sich dazu hingezogen fühlt. Ganz plötzlich, ohne es irgendjemandem zu erklären, beschließt sie, nicht nur ihren Geliebten, sondern auch ihr gewohntes Leben zu verlassen. Nach ihrer Abreise informiert die Heldin in einem Brief über ihre Absicht, sich für die Tonsur zu entscheiden. Sie will niemandem etwas erklären. Der Abschied von seiner Geliebten erwies sich für die Hauptfigur als schwierige Prüfung. Erst nach langer Zeit konnte er sie in der Reihe der Nonnen sehen.

Die Geschichte heißt „Clean Monday“, weil am Vorabend dieses heiligen Tages das erste Gespräch zwischen Liebenden über Religiosität stattfand. Davor hatte die Hauptfigur keine Ahnung von der anderen Seite der Natur des Mädchens. Sie schien mit ihrem gewohnten Leben, in dem es Platz für Theater, Restaurants und Spaß gab, recht zufrieden zu sein. Die Ablehnung weltlicher Freuden zugunsten einer klösterlichen Klausur zeugt von der tiefen inneren Qual, die in der Seele einer jungen Frau stattfand. Vielleicht erklärt genau das die Gleichgültigkeit, mit der sie ihrem gewohnten Leben gegenübertrat. Sie konnte in all dem, was sie umgab, keinen Platz für sich finden. Und selbst die Liebe konnte ihr nicht dabei helfen, spirituelle Harmonie zu finden.

Liebe und Tragödie gehen in dieser Geschichte, wie auch in vielen anderen Werken Bunins, Hand in Hand. Liebe an sich scheint kein Glück zu sein, sondern die schwierigste Prüfung, die man mit Ehre ertragen muss. Liebe wird an Menschen gesendet, die sie nicht rechtzeitig verstehen und wertschätzen können oder können.

Was ist die Tragödie der Hauptfiguren der Geschichte „Clean Monday“? Die Tatsache, dass ein Mann und eine Frau einander nicht richtig verstehen und schätzen konnten. Jeder Mensch ist eine ganze Welt, ein ganzes Universum. Die innere Welt des Mädchens, der Heldin der Geschichte, ist sehr reichhaltig. Sie ist in Gedanken, auf einer spirituellen Suche. Sie fühlt sich von der umgebenden Realität angezogen und gleichzeitig verängstigt, sie findet nichts, an das sie sich binden kann. Und Liebe erscheint ihr nicht als Erlösung, sondern als ein weiteres Problem, das sie belastete. Deshalb beschließt die Heldin, die Liebe aufzugeben.

Die Ablehnung weltlicher Freuden und Unterhaltung verrät die starke Natur eines Mädchens. Auf diese Weise beantwortet sie ihre eigenen Fragen nach dem Sinn des Seins. Im Kloster muss sie sich keine Fragen stellen, nun ist der Sinn des Lebens für sie die Liebe zu Gott und der Dienst an ihm. Alles Eitle, Vulgäre, Kleinliche und Unbedeutende wird sie nie wieder berühren. Jetzt kann sie in ihrer Einsamkeit sein, ohne befürchten zu müssen, dass sie verletzt wird.

Die Geschichte mag traurig und sogar tragisch erscheinen. Bis zu einem gewissen Grad stimmt das. Aber gleichzeitig ist die Geschichte „Clean Monday“ von erhabener Schönheit. Es lässt uns über wahre Werte nachdenken, über die Tatsache, dass jeder von uns früher oder später mit der Situation einer moralischen Entscheidung konfrontiert wird. Und nicht jeder hat den Mut zuzugeben, dass die Wahl falsch war.

Zunächst lebt das Mädchen so, wie viele ihrer Umgebung leben. Doch nach und nach wird ihr klar, dass sie nicht nur mit dem Lebensstil selbst, sondern auch mit all den kleinen Dingen und Details, die sie umgeben, nicht zufrieden ist. Sie findet die Kraft, nach einer anderen Option zu suchen und kommt zu dem Schluss, dass die Liebe zu Gott ihre Rettung sein kann. Die Liebe zu Gott erhebt sie gleichzeitig, macht aber gleichzeitig alle ihre Handlungen völlig unverständlich. Die Hauptfigur, ein in sie verliebter Mann, zerstört praktisch sein Leben. Er bleibt allein. Doch es ist nicht einmal so, dass sie ihn völlig unerwartet verlässt. Sie behandelt ihn grausam und lässt ihn leiden und leiden. Es stimmt, er leidet mit. Er leidet und leidet aus freien Stücken. Davon zeugt der Brief der Heldin: „Möge Gott die Kraft geben, mir nicht zu antworten – es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken ...“.

Liebende trennen sich nicht, weil sich ungünstige Umstände ergeben. Tatsächlich ist der Grund ein ganz anderer. Der Grund liegt in dem erhabenen und zugleich zutiefst unglücklichen Mädchen, das den Sinn des Daseins für sich selbst nicht finden kann. Sie verdient unbedingt Respekt – dieses erstaunliche Mädchen, das keine Angst davor hatte, ihr Schicksal so drastisch zu ändern. Aber gleichzeitig scheint sie eine unverständliche und unverständliche Person zu sein, so anders als alle, die sie umgaben.

„Sauberer Montag“ Bunin I.A.

In der Sammlung „Dark Alleys“ ist die Geschichte von I.A. enthalten. Bunin „Clean Monday“ wurde 1944 geschrieben. Es vereint die tragischen und lyrischen Anfänge. Im Zentrum der Handlung des Werkes steht eine Liebesgeschichte. Gleichzeitig gilt für I.A. Bunin, es sind nicht so sehr die Ereignisse selbst, die wichtig sind, sondern vielmehr die Gefühle und Emotionen der Helden der Geschichte. Dies ist das Hauptmerkmal der meisten seiner Werke. Sie zeichnen sich durch das Vorhandensein einer lyrischen Handlung aus, die nach dem assoziativen Prinzip organisiert ist.

Liebe zu I.A. Bunin ist ein kurzfristiger glücklicher Lebensabschnitt, der leider immer schnell endet, aber über viele Jahre hinweg unauslöschliche Spuren in den Seelen der Helden hinterlässt.

Die Handlung der Geschichte ist dynamisch. Die Handlungen der Charaktere werden nicht vollständig erklärt und lassen sich kaum logisch interpretieren. Es ist kein Zufall, dass der Autor in diesem Werk häufig den Beinamen „seltsam“ verwendet.

Der Held der Geschichte ist ein Adliger. Die Heldin gehört zur Kaufmannsklasse. Der Held träumt von einer Ehe, doch sein Auserwählter vermeidet bewusst ernsthafte Gespräche zu diesem Thema.

Mit Hilfe vieler erlesener Details entsteht das poetische Porträt der Heldin. Dies ist ein Granatapfel-Samtkleid, schwarze Samthaare und Wimpern, goldene Gesichtshaut. Es ist symbolisch, dass die Heldin durchweg in dreifarbiger Kleidung auftritt: in einem granatapfelfarbenen Samtkleid und den gleichen Schuhen, in einem schwarzen Pelzmantel, Hut und Stiefeln am Sonntag der Vergebung und in einem schwarzen Samtkleid in der Nacht von Montag auf Dienstag. Schließlich erscheint in der Schlussszene der Geschichte das Bild einer weiblichen Figur in einem weißen Gewand.

Von besonderer Bedeutung für die künstlerische Raumgestaltung des Werkes ist das Spiel von Licht und Dunkelheit („Es ist schon lange dunkel, die Bäume färbten sich rosa in den frostbeschienenen Fenstern“, „Moskaus grauer Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen war es kalt beleuchtet, die Schaufenster waren warm beleuchtet“). Solche Lichtkontraste verstärken die Atmosphäre des Mysteriums und Mysteriums.

Die Geschichte enthält viele symbolische Details: einen Blick auf den Kreml und die Christ-Erlöser-Kathedrale, das Tor als Symbol der Reinigung und der Suche nach dem rechten Weg. Der Held bewegt sich jeden Abend vom Roten Tor zur Christ-Erlöser-Kathedrale und zurück. Am Ende der Geschichte findet er sich vor den Toren des Marfo-Mariinsky-Klosters wieder. Am letzten Abend der Nähe der Helden im Türrahmen sieht er sie nackt in Schwanenschuhen. Diese Szene ist auch symbolisch: Die Heldin hat ihr Schicksal bereits entschieden, sie ist bereit, in ein Kloster zu gehen und von einem sündigen, weltlichen Leben zu einem gerechten Leben überzugehen.

Die Geschichte besteht aus vier Teilen. Gleichzeitig scheint sich in der künstlerischen Zeit ein gewisser Kreis zu schließen: von Dezember 1912 bis Ende 1914.

I.A. Bunin hielt diese Geschichte für die beste, die er je geschrieben hatte. Das Schicksal der Heldin darin symbolisiert gewissermaßen das Schicksal Russlands: Der Schriftsteller sah den Weg seines Heimatstaates in der Reinigung und nicht in den blutigen Kataklysmen der Revolutionszeit.

Thema und Idee, die Schärfe des Konflikts und die künstlerischen Besonderheiten des Stücks

A. P. Tschechow„Der Kirschgarten“.

ANTWORTPLAN

1. Ursprünge des Stücks.

2. Genremerkmale des Stücks.

4. Comedy-Konflikt und seine Merkmale.

5. Die Hauptbilder der Komödie.

6. Die Hauptidee des Stücks.

7. Der symbolische Klang des Titels des Stücks.

1. A.P. Tschechow beendete sein Stück „Der Kirschgarten“ im Jahr 1903, als das neue Jahrhundert an die Tür klopfte. Es kam zu einer Neubewertung jahrhundertelanger etablierter Werte. Der Adel war ruiniert und geschichtet. Es war eine Klasse, die zum Untergang verurteilt war. An ihre Stelle trat eine mächtige Kraft – die Bourgeoisie. Das Sterben des Adels als Klasse und die Ankunft der Kapitalisten – das ist die Grundlage des Stücks. Tschechow versteht, dass die neuen Herren des Lebens als Klasse nicht lange bestehen werden, da eine weitere, junge Kraft heranwächst, die ein neues Leben in Russland aufbauen wird.

2. Das Stück „Der Kirschgarten“ ist von einer hellen, lyrischen Stimmung durchdrungen. Der Autor selbst betonte, dass „Der Kirschgarten“ eine Komödie sei, da es ihm gelang, einen dramatischen, manchmal tragischen Anfang mit einem komischen zu verbinden.

3. Das Hauptereignis des Stücks ist der Kauf eines Kirschgartens. Alle Probleme und Erfahrungen der Charaktere basieren darauf. Alle Gedanken, Erinnerungen sind mit ihm verbunden. Der Kirschgarten ist das zentrale Bild des Stücks.

4. Der Autor erzählt wahrhaftig das Leben und erzählt vom Schicksal von drei Generationen, drei sozialen Schichten der Gesellschaft: dem Adel, dem Bürgertum und der fortschrittlichen Intelligenz. Eine Besonderheit der Handlung ist das Fehlen eines ausgeprägten Konflikts. Alle Veranstaltungen finden im selben Anwesen mit festen Charakteren statt. Der äußere Konflikt im Stück wird durch die Dramatik der Erlebnisse der Figuren ersetzt.

5. Die alte Welt des Leibeigenen Russlands wird durch die Bilder von Gaev und Ranevskaya, Vari und Firs verkörpert. Die Welt von heute, die Welt des Wirtschaftsbürgertums, wird von Lopakhin repräsentiert, die Welt der unentschlossenen Tendenzen der Zukunft wird von Anya und Petya Trofimov repräsentiert.

6. Die Erwartung der Veränderung ist das Hauptleitmotiv des Stücks. Alle Helden von „The Cherry Orchard“ werden von der Zeitlichkeit alles Existierenden, der Zerbrechlichkeit des Seins, unterdrückt. In ihrem Leben, wie auch im Leben des heutigen Russlands, „ist der Faden, der die Tage verbindet, gerissen“, das Alte wurde zerstört, aber das Neue wurde noch nicht aufgebaut, und es ist nicht bekannt, wie dieses Neue aussehen wird. Sie alle klammern sich unbewusst an die Vergangenheit und merken nicht, dass sie nicht mehr existiert.

Daher das Gefühl der Einsamkeit in dieser Welt, die Unbeholfenheit des Seins. Einsam und unglücklich in diesem Leben sind nicht nur Ranevskaya, Gaev, Lopakhin, sondern auch Charlotte, Epikhodov. Alle Helden des Stücks sind in sich geschlossen, sie sind so in ihre Probleme vertieft, dass sie andere nicht hören und nicht bemerken. Unsicherheit und Angst vor der Zukunft lassen in ihren Herzen immer noch Hoffnung auf etwas Besseres aufkommen. Aber was ist die beste Zukunft? Tschechow lässt diese Frage offen... Petja Trofimow betrachtet das Leben ausschließlich aus sozialer Sicht. In seinen Reden steckt viel Gerechtigkeit, aber sie haben keine konkrete Vorstellung von der Lösung ewiger Probleme. Er hat wenig Verständnis für das wirkliche Leben. Deshalb vermittelt uns Tschechow dieses widersprüchliche Bild: Einerseits ist er ein Ankläger, andererseits ein „dummer“, „ewiger Student“, „schäbiger Herr“. Anya ist voller Hoffnung und Vitalität, aber sie hat immer noch so viel Unerfahrenheit und Kindheit.

7. Der Autor sieht im russischen Leben noch keinen Helden, der der wahre Besitzer des „Kirschgartens“, der Bewahrer seiner Schönheit und seines Reichtums, werden könnte. Der Titel des Stücks trägt einen tiefen ideologischen Inhalt. Der Garten ist ein Symbol des ausgehenden Lebens. Das Ende des Gartens ist das Ende der scheidenden Generation – der Adligen. Doch im Stück entsteht das Bild eines neuen Gartens, „luxuriöser als dieser“. „Ganz Russland ist unser Garten.“ Und dieser neue blühende Garten mit seinem Duft und seiner Schönheit soll von der jüngeren Generation gepflegt werden.

31. Hauptthemen und Ideen der Prosa I. A. Bunina .

ANTWORTPLAN

1. Ein Wort zur Arbeit des Autors.

2. Die Hauptthemen und Ideen der Prosa von I. A. Bunin:

a) das Thema der ausgehenden patriarchalischen Vergangenheit („Antonov-Äpfel“);

b) Kritik an der bürgerlichen Realität („Der Gentleman aus San Francisco“);

c) das Symbolsystem in der Geschichte von I. A. Bunin „Der Gentleman aus San Francisco“;

d) das Thema Liebe und Tod („Der Gentleman aus San Francisco“, „Verklärung“, „Mitinas Liebe“, „Dunkle Alleys“).

3. I. A. Bunin – Nobelpreisträger.

1. Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) wird als „letzter Klassiker“ bezeichnet. Bunins Reflexionen über die tiefgreifenden Prozesse des Lebens werden in eine perfekte Kunstform gegossen, in der die Originalität der Komposition, Bilder und Details dem intensiven Nachdenken des Autors unterliegen.

2. Bunin zeigt uns in seinen Geschichten, Romanen und Gedichten die gesamte Problematik des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Die Themen seiner Werke sind so vielfältig, dass sie das Leben selbst zu sein scheinen. Sehen wir uns an, wie sich die Themen und Probleme von Bunins Geschichten im Laufe seines Lebens verändert haben.

a) Das Hauptthema des frühen 20. Jahrhunderts ist das Thema der vergehenden patriarchalischen Vergangenheit Russlands. Den anschaulichsten Ausdruck des Problems des Systemwechsels, des Zusammenbruchs aller Grundlagen einer Adelsgesellschaft, sehen wir in der Geschichte „Antonows Äpfel“. Bunin bedauert die Vergangenheit Russlands und idealisiert die edle Lebensweise. Bunins beste Erinnerungen an sein früheres Leben sind vom Geruch von Antonov-Äpfeln durchdrungen. Er hofft, dass zusammen mit dem sterbenden edlen Russland die Wurzeln der Nation in ihrer Erinnerung erhalten bleiben.

b) Mitte der 1910er Jahre begannen sich die Themen und Probleme von Bunins Geschichten zu ändern. Er entfernt sich vom Thema der patriarchalischen Vergangenheit Russlands und wendet sich der Kritik der bürgerlichen Realität zu. Ein markantes Beispiel aus dieser Zeit ist seine Kurzgeschichte „Der Gentleman aus San Francisco“. Mit den kleinsten Details und der Erwähnung jedes Details beschreibt Bunin Luxus, der das wahre Leben der Meister der neuen Zeit ist. Im Zentrum der Arbeit steht das Bild eines Millionärs, der nicht einmal seinen eigenen Namen hat, da sich niemand an ihn erinnert – und braucht er ihn? Dies ist ein kollektives Bild der amerikanischen Bourgeoisie. „Bis zu seinem 58. Lebensjahr war sein Leben dem Akkumulieren gewidmet. Nachdem er Millionär geworden ist, möchte er alle Freuden genießen, die man mit Geld kaufen kann: ... er dachte daran, einen Karneval in Nizza, in Monte Carlo, abzuhalten, wo damals die selektivste Gesellschaft strömte, wo einige begeistert dem Automobil frönen und Segelrennen, andere Roulette, das dritte zu dem, was man gemeinhin Flirten nennt, und das vierte zu schießenden Tauben, die wunderschön aus den Käfigen über den smaragdgrünen Rasen fliegen, vor dem Hintergrund des Meeres in der Farbe von Vergissmeinnicht, und Wirf sofort weiße Klumpen auf den Boden ...“ – das ist ein Leben ohne inneren Inhalt. Die Konsumgesellschaft hat alles Menschliche an sich zersetzt, die Mitgefühlsfähigkeit, das Beileid. Der Tod eines Herrn aus San Francisco wird mit Unmut aufgenommen, denn „der Abend war irreparabel ruiniert“, der Hotelbesitzer fühlt sich schuldig und gibt sein Wort, dass er „alle in seiner Macht stehenden Maßnahmen“ ergreifen werde, um den Ärger zu beseitigen. Alles wird vom Geld entschieden: Gäste wollen Freude für ihr Geld bekommen, der Besitzer will keinen Gewinn verlieren, das erklärt die Respektlosigkeit gegenüber dem Tod. Das ist der moralische Verfall der Gesellschaft, ihre Unmenschlichkeit in ihrer extremen Ausprägung.

c) In dieser Geschichte gibt es viele Allegorien, Assoziationen und Symbole. Das Schiff „Atlantis“ fungiert als Symbol der Zivilisation; Der Meister selbst ist ein Symbol für das bürgerliche Wohlergehen einer Gesellschaft, in der die Menschen köstlich essen, sich elegant kleiden und sich nicht um die Welt um sie herum kümmern. Er interessiert sie nicht. Sie leben in der Gesellschaft, wie in einem Fall, der für immer den Menschen eines anderen Kreises verschlossen bleibt. Das Schiff symbolisiert diese Hülle, das Meer – den Rest der Welt, tobend, aber in keiner Weise den Helden und seinesgleichen berührend. Und ganz in der Nähe, in derselben Hülle, befinden sich die Menschen, die das Schiff kontrollieren und im Schweiße ihres Angesichts an einem riesigen Feuerraum arbeiten, den der Autor den neunten Kreis der Hölle nennt.

In dieser Geschichte gibt es viele biblische Allegorien. Der Laderaum eines Schiffes kann mit der Unterwelt verglichen werden. Der Autor spielt darauf an, dass ein Herr aus San Francisco seine Seele für irdische Güter verkauft habe und nun dafür mit dem Tod bezahlen müsse.

Symbolisch in der Geschichte ist das Bild eines riesigen, wie eine Klippe, Teufels, der ein Symbol für eine drohende Katastrophe ist, eine Art Warnung an die Menschheit. Symbolisch in der Geschichte ist die Tatsache, dass nach dem Tod des reichen Mannes der Spaß kommt fährt fort, absolut nichts hat sich geändert. Das Schiff segelt in die entgegengesetzte Richtung, nur mit der Leiche eines reichen Mannes in einer Limonadendose, und die Ballsaalmusik grollt erneut „inmitten des wütenden Schneesturms, der wie eine Trauermesse über den Ozean fegte“.

d) Für den Autor war es wichtig, die Bedeutungslosigkeit menschlicher Macht angesichts des gleichen Todesfalls für alle hervorzuheben. Es stellte sich heraus, dass alles, was der Meister angesammelt hatte, angesichts dieses ewigen Gesetzes, dem ausnahmslos jeder unterliegt, keinen Sinn hat. Offensichtlich liegt der Sinn des Lebens nicht im Erwerb von Reichtum, sondern in etwas anderem, das weder Geldwert noch ästhetischer Weisheit unterliegt. Das Thema Tod wird in Bunins Werk vielfältig behandelt. Dies ist der Tod Russlands und der Tod eines Einzelnen. Der Tod erweist sich nicht nur als Auflöser aller Widersprüche, sondern auch als Quelle absoluter, reinigender Kraft („Verklärung“, „Mitinas Liebe“).

Ein weiteres Hauptthema der Arbeit des Autors ist das Thema Liebe. Diesem Thema ist der Erzählzyklus „Dark Alleys“ gewidmet. Bunin hielt dieses Buch für das künstlerisch vollkommenste. „Alle Geschichten in diesem Buch handeln nur von der Liebe, von ihren „dunklen“ und meist sehr düsteren und grausamen Seiten“, schrieb Bunin. Die Sammlung „Dark Alleys“ ist eines der letzten Meisterwerke des großen Meisters.

3. In der Literatur der russischen Diaspora ist Bunin ein Star ersten Ranges. Nach der Verleihung des Nobelpreises im Jahr 1933 wurde Bunin weltweit zum Symbol der russischen Literatur.

Analyse der Geschichte von I.A. Bunin „Sauberer Montag“

Die Geschichte „Clean Monday“ ist überraschend schön und tragisch zugleich. Durch die Begegnung zweier Menschen entsteht ein wunderbares Gefühl – Liebe. Aber Liebe ist schließlich nicht nur Freude, sie ist eine große Qual, vor der viele Probleme und Nöte unsichtbar erscheinen. Die Geschichte beschrieb genau, wie sich ein Mann und eine Frau trafen. Doch die Geschichte beginnt an dem Punkt, an dem ihre Beziehung schon lange besteht. Bunin achtet auf die kleinsten Details, darauf, wie „der graue Moskauer Wintertag dunkel wurde“ oder darauf, wohin die Liebenden zum Essen gingen – „nach Prag“, in die Eremitage, ins Metropol“ ...
Die Tragödie des Abschieds wird bereits zu Beginn der Geschichte vorhergesehen: Der Protagonist weiß nicht, wohin seine Beziehung führen wird. Er zieht es vor, einfach nicht darüber nachzudenken: „Ich wusste nicht, wie es enden sollte, und ich habe versucht, nicht darüber nachzudenken, nicht darüber nachzudenken: Es war sinnlos – genau wie mit ihr darüber zu reden: sie ein für alle Mal.“ abgelenkte Gespräche über unsere Zukunft.“
Warum lehnt es die Heldin ab, über die Zukunft zu sprechen? Ist sie nicht daran interessiert, die Beziehung mit ihrem Liebsten fortzusetzen? Oder hat sie bereits eine Vorstellung von ihrer Zukunft? Der Art und Weise nach zu urteilen, wie Bunin die Hauptfigur beschreibt, erscheint sie im Gegensatz zu vielen anderen als eine ganz besondere Frau. Sie studiert in den Kursen, erkennt jedoch nicht, warum sie studieren muss. Auf die Frage, warum sie studiere, antwortete das Mädchen: „Warum wird auf der Welt alles getan?“ Verstehen wir etwas in unserem Handeln?
Das Mädchen liebt es, sich mit schönen Dingen zu umgeben, sie ist gebildet, kultiviert, klug. Doch gleichzeitig wirkt sie irgendwie überraschend distanziert von allem, was sie umgab: „Es sah aus, als bräuchte sie nichts: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt.“ Gleichzeitig weiß sie, wie man das Leben genießt, genießt das Lesen, leckeres Essen und interessante Erlebnisse. Es scheint, dass Liebende alles haben, was man zum Glück braucht: „Wir waren beide reich, gesund, jung und so gutaussehend, dass sie uns in Restaurants, bei Konzerten mit den Augen verabschiedeten.“ Auf den ersten Blick scheint die Geschichte eine echte Liebesidylle zu beschreiben. Aber tatsächlich war alles ganz anders.
Es ist kein Zufall, dass die Hauptfigur auf die Idee kommt, wie seltsam ihre Liebe ist. Das Mädchen bestreitet auf jede erdenkliche Weise die Möglichkeit einer Ehe und erklärt, dass sie nicht geeignet sei, eine Ehefrau zu sein. Das Mädchen kann sich nicht finden, sie ist in Gedanken. Sie wird von einem luxuriösen, fröhlichen Leben angezogen. Aber gleichzeitig wehrt sie sich dagegen, will etwas anderes für sich finden. In der Seele des Mädchens entstehen widersprüchliche Gefühle, die für viele junge Menschen, die an ein einfaches und unbeschwertes Leben gewöhnt sind, unverständlich sind.
Das Mädchen besucht Kirchen, Kremlkathedralen. Sie fühlt sich zur Religion, zur Heiligkeit und zu sich selbst hingezogen, ohne sich vielleicht darüber im Klaren zu sein, warum sie sich dazu hingezogen fühlt. Ganz plötzlich, ohne es irgendjemandem zu erklären, beschließt sie, nicht nur ihren Geliebten, sondern auch ihr gewohntes Leben zu verlassen. Nach ihrer Abreise informiert die Heldin in einem Brief über ihre Absicht, sich für die Tonsur zu entscheiden. Sie will niemandem etwas erklären. Der Abschied von seiner Geliebten erwies sich für die Hauptfigur als schwierige Prüfung. Erst nach langer Zeit konnte er sie in der Reihe der Nonnen sehen.
Die Geschichte heißt „Clean Monday“, weil am Vorabend dieses heiligen Tages das erste Gespräch zwischen Liebenden über Religiosität stattfand. Davor hatte die Hauptfigur keine Ahnung von der anderen Seite der Natur des Mädchens. Sie schien mit ihrem gewohnten Leben, in dem es Platz für Theater, Restaurants und Spaß gab, recht zufrieden zu sein. Die Ablehnung weltlicher Freuden zugunsten einer klösterlichen Klausur zeugt von der tiefen inneren Qual, die in der Seele einer jungen Frau stattfand. Vielleicht erklärt genau das die Gleichgültigkeit, mit der sie ihrem gewohnten Leben gegenübertrat. Sie konnte in all dem, was sie umgab, keinen Platz für sich finden. Und selbst die Liebe konnte ihr nicht dabei helfen, spirituelle Harmonie zu finden.
Liebe und Tragödie gehen in dieser Geschichte Hand in Hand, wie auch in vielen anderen Werken Bunins: Liebe an sich ist kein Glück, sondern die schwierigste Prüfung, die man mit Ehre ertragen muss. Liebe wird an Menschen gesendet, die sie nicht rechtzeitig verstehen und wertschätzen können oder können.
Was ist die Tragödie der Hauptfiguren der Geschichte „Clean Monday“? Die Tatsache, dass ein Mann und eine Frau einander nicht richtig verstehen und schätzen konnten. Jeder Mensch ist eine ganze Welt, ein ganzes Universum. Die innere Welt des Mädchens, der Heldin der Geschichte, ist sehr reichhaltig. Sie ist in Gedanken, auf einer spirituellen Suche. Sie fühlt sich von der umgebenden Realität angezogen und gleichzeitig verängstigt, sie findet nichts, an das sie sich binden kann. Und Liebe erscheint ihr nicht als Erlösung, sondern als ein weiteres Problem, das sie belastete. Deshalb beschließt die Heldin, die Liebe aufzugeben.
Die Ablehnung weltlicher Freuden und Unterhaltung verrät die starke Natur eines Mädchens. Auf diese Weise beantwortet sie ihre eigenen Fragen nach dem Sinn des Seins. Im Kloster muss sie sich keine Fragen stellen, nun ist der Sinn des Lebens für sie die Liebe zu Gott und der Dienst an ihm. Alles Eitle, Vulgäre, Kleinliche und Unbedeutende wird sie nie wieder berühren. Jetzt kann sie in ihrer Einsamkeit sein, ohne befürchten zu müssen, dass sie verletzt wird.
Die Geschichte mag traurig und sogar tragisch erscheinen. In gewisser Weise ist das wahr. Aber gleichzeitig ist die Geschichte „Clean Monday“ von erhabener Schönheit. Es regt zum Nachdenken über wahre Werte an, über die Tatsache, dass jeder von uns früher oder später mit der Situation einer moralischen Entscheidung konfrontiert wird. Und nicht jeder hat den Mut zuzugeben, dass die Entscheidung falsch getroffen wurde.
Zunächst lebt das Mädchen so, wie viele ihrer Umgebung leben. Doch nach und nach wird ihr klar, dass sie nicht nur mit dem Lebensstil selbst, sondern auch mit all den kleinen Dingen und Details, die sie umgeben, nicht zufrieden ist. Sie findet die Kraft, nach einer anderen Option zu suchen und kommt zu dem Schluss, dass die Liebe zu Gott ihre Rettung sein kann. Die Liebe zu Gott erhebt sie gleichzeitig, macht aber gleichzeitig alle ihre Handlungen völlig unverständlich. Die Hauptfigur, ein in sie verliebter Mann, zerstört praktisch sein Leben. Er bleibt allein. Doch es ist nicht einmal so, dass sie ihn völlig unerwartet verlässt. Sie behandelt ihn grausam und lässt ihn leiden und leiden. Es stimmt, er leidet mit. Er leidet und leidet aus freien Stücken. Davon zeugt der Brief der Heldin: „Möge Gott die Kraft geben, mir nicht zu antworten – es ist sinnlos, unsere Qual zu verlängern und zu verstärken ...“.
Liebende trennen sich nicht aufgrund ungünstiger Umstände. Tatsächlich ist der Grund ein ganz anderer. Der Grund liegt in dem erhabenen und zugleich zutiefst unglücklichen Mädchen, das den Sinn des Daseins für sich selbst nicht finden kann. Sie verdient unbedingt Respekt – dieses erstaunliche Mädchen, das keine Angst davor hatte, ihr Schicksal so drastisch zu ändern. Aber gleichzeitig scheint sie eine unverständliche und unverständliche Person zu sein, so anders als alle, die sie umgaben.

33. Das Thema Liebe in der Prosa K.I. Kuprin . (Am Beispiel einer Arbeit.)

Variante 1

Kuprin stellt die wahre Liebe als den höchsten Wert der Welt dar, als ein unverständliches Geheimnis. Für solch ein alles verzehrendes Gefühl gibt es keine Frage „Sein oder Nichtsein?“, es ist frei von Zweifeln und daher oft mit Tragödien behaftet. „Liebe ist immer eine Tragödie“, schrieb Kuprin, „immer Kampf und Leistung, immer Freude und Angst, immer Auferstehung und Tod.“
Kuprin war zutiefst davon überzeugt, dass selbst ein unerwidertes Gefühl das Leben eines Menschen verändern kann. Darüber sprach er weise und rührend in „Das Granatarmband“, einer traurigen Geschichte über den bescheidenen Telegraphenbeamten Scheltkow, der so hoffnungslos und selbstlos in Gräfin Vera Sheina verliebt war.
Der pathetisch-romantische Charakter der figurativen Verkörperung, das zentrale Thema der Liebe, verbindet sich im „Granatarmband“ mit einem sorgfältig nachgebildeten Alltagshintergrund und geprägten Figuren von Menschen, deren Leben noch nicht mit einem Gefühl großer Liebe in Berührung gekommen ist. Der arme Beamte Scheltkow, der Prinzessin Wera Nikolajewna acht Jahre lang geliebt hat, dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn „die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, der einzige Gedanke“ sei, und dem stellvertretenden Staatsanwalt, der glaubt, dass die Liebe gestoppt werden kann durch administrative Maßnahmen - Menschen aus zwei unterschiedlichen Lebensdimensionen. Doch Kuprins Lebensumfeld ist nicht eindeutig. Er hebt besonders die Figur des alten Generals Anosov hervor, der sicher ist, dass es große Liebe gibt, aber es „muss eine Tragödie sein.“ Das größte Geheimnis der Welt“, das keine Kompromisse kennt.