Puppentheaterprogramm für den Kreis. Das Programm der Theatergruppe „Fairy Tale“ des ersten Studienjahres

"Ich bin damit einverstanden"

Direktor des Gymnasiums: _____________

Best.-Nr. _____

datiert „_____“ ________ 20___

Puppenkreisprogramm

Bildungsprogramm des Puppentheaters „Smile“

Entwickelt für Schüler im Alter von 7 bis 9 Jahren.

I. ERLÄUTERUNG

Konzeptioneller Teil von Programmen

Das Smile-Puppenkreisprogramm ist für die Umsetzung in der Grund- und Sekundarstufe einer allgemeinbildenden Schule konzipiert. Durch die Schaffung eines Puppenkreises in der Schule kann der Bildungsprozess wirksam beeinflusst werden. Das Klassenteam vereinen, das kulturelle Spektrum von Schülern und Lehrern erweitern, die Verhaltenskultur verbessern – all dies kann durch kreative Aktivitäten in diesem Kreis erreicht werden. Der theatralischen Kreativität kommt in der Grundschule eine besondere Bedeutung zu. Es hilft nicht nur zu erziehen, sondern lehrt auch durch das Spiel, denn für Kinder ist das Spiel in diesem Alter die Hauptaktivität, die sich ständig zur Arbeit (Lernen) entwickelt. Theaterspiele werden von Kindern geliebt. Jüngere Schüler nehmen gerne am Spiel teil: Sie beantworten die Fragen der Puppen, erfüllen ihre Wünsche, verwandeln sich in das eine oder andere Bild. Die Kinder lachen, wenn die Charaktere lachen, sie sind traurig mit ihnen, sie sind immer bereit, ihnen zu helfen. Durch die Teilnahme an Theaterspielen lernen Kinder die Welt um sie herum durch Bilder, Farben und Töne kennen. Das Kind spielt gern, besonders mit Gleichaltrigen. Der Vorteil des Puppentheaters als Konzertgruppe ist seine Mobilität: Es kann an nahezu jedem Veranstaltungsort auftreten, im Saal, im Klassenzimmer, im Kindergarten, auf der Vereinsbühne. Das Repertoire wird unter Berücksichtigung der Altersmerkmale der Studierenden ausgewählt. Das Kennenlernen der Position des Schauspieler-Schöpfers sammelt seine emotionale, intellektuelle, moralische, soziale und arbeitsbezogene Erfahrung und entwickelt sie weiter. Die Erstellung einer Theateraufführung ergänzt und begleitet die gesamte Arbeit zur Beherrschung der Begriffe (Regisseur, Konzept, Autor, Stück, Drehbuch etc.). Jedes Kind kann sich als Autor oder Regisseur versuchen, was die Entwicklung der Kreativität des Kindes ermöglicht. In einer Atmosphäre wohlwollender und geduldiger Haltung zueinander wird bei Kindern die Sensibilität für wahrheitsgemäßes, zielgerichtetes Handeln ausgebildet. Auch Stimm- und Sprechübungen dienen der Schulung der Vorstellungskraft: Sprechen Sie langsam, laut, leise, schnell, im Bass. Sprechübungen erfüllen die propädeutische Rolle zukünftiger Arbeiten zum künstlerischen Lesen. Die ersten Versuche, Märchenhelden zu spielen, erweitern das Verständnis der Kinder für Authentizität im Theater. Hier werden die Grundlagen für das Verständnis der „Erlebensschule“ und der „Aufführungsschule“ im Schauspiel gelegt. Es ist schwierig, so zu spielen, dass man es glaubt. Dies bildet die Grundlage für das Interesse an Lernaufgaben, bei denen der Schwerpunkt auf Spielen mit dem Wort, mit Text, Subtext, mit verschiedenen verbalen Handlungen (Vorwurf, Befehl, Erkennen, Überraschen, Fragen, Erklären, Rufen) liegt. Das Wort wird als Hauptmittel zur Erfüllung der Bühnenaufgabe, als Hauptbestandteil der Charaktererstellung offenbart. Durch das Spielen verschiedener Kombinationen einer Aktion mit unterschiedlichen Texten oder eines Textes mit unterschiedlichen Aktionen lernen Kinder, die psychologische Ausdruckskraft der Sprache zu hören. Je nach Entwicklungsstand ist das Programm spezialisiert, da es die Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten von Kindern im Bereich Puppenspiel formt und entwickelt. Entsprechend der Zielsetzung ist das Programm pädagogisch ausgerichtet.

Merkmale der im Kurs eingeschriebenen Kinder

Dieses zusätzliche Bildungsprogramm richtet sich an Schüler der Klassen 1-5. Für die Aufnahme in den Kreis gelten keine besonderen Bedingungen. Das Prinzip der Organisation der Arbeit des Kreises ist Freiwilligkeit. Die Teilnehmerzahl beträgt maximal 10 – 15 Personen.

3. Ziele und Zielsetzungen des Bildungsprozesses.

Programmziel: Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten durch Theaterkunst; ästhetische Bildung der Teilnehmer, Schaffung einer Atmosphäre der Freude an der Kreativität und Zusammenarbeit der Kinder.

Bildungsziele des Programms :

Studium und Beherrschung der Theaterarbeit mit einer Puppe; - die Ausbildung theatralischer Sprachfähigkeiten, künstlerischer Fähigkeiten bei der Herstellung von Puppen und Bühnenbildern;

Bildungsaufgaben des Programms: - Erziehung zu Respekt und Liebe für das russische Volksmärchen;

Erziehung zur Toleranz zueinander;

Entwicklungsaufgaben des Programms:

Entwicklung kreativer Fähigkeiten, Vorstellungskraft, Fantasie, Unabhängigkeit des Denkens von Schülern und anderen Teilnehmern des Bildungsprozesses;

Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten von Schülern verschiedener Altersgruppen.

Grundzüge der Didaktik :

Das Prinzip der Freiwilligkeit; Das Prinzip des gegenseitigen Lernens; Das Prinzip des Komforts; Das Prinzip der Kommunikation;

4. Dauer der Programmentwicklung

Das Programm ist auf 2 Jahre ausgelegt, der Unterricht findet 2 mal pro Woche à 40 Minuten statt.

5. Formen des Dirigierunterrichts

Jede Aktivität muss motiviert sein. Um eine positive Motivation zu bilden und eine Atmosphäre der Kreativität und Leidenschaft zu schaffen, werden verwendet:

v Wortspiele;

v Fingerübungen;

v Rollenspiele;

v motorische Übungen;

Der Unterricht umfasst den Einsatz sowohl individueller als auch gruppenbezogener Bildungsformen.

6. Formen der Zusammenfassung der Ergebnisse der Umsetzung des Bildungsprogramms

und Bewertungskriterien.

Eines der wichtigen Elemente der Arbeit im Rahmen dieses Programms ist die Verfolgung der Ergebnisse der Aktivitäten im Rahmen des Bildungsprogramms. Methoden und Methoden zur Bestimmung der Wirksamkeit von Bildungs- und Erziehungsprozessen sind unterschiedlich und zielen darauf ab, den Grad der Entwicklung kreativer Fähigkeiten und die Bildung grundlegender Fähigkeiten zu bestimmen, die durch die Anforderungen dieses Programms bestimmt werden.

Im Rahmen der Aktivitäten des Kreises wird vorgeschlagen, folgende Arten der Kontrolle von Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten durchzuführen:

Gespräche, um die Einstellung von Kindern zum Unterricht im Kreis, den Grad der Beherrschung bestimmter Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu ermitteln und den Komplex der Kommunikationslosigkeit zu beseitigen;

Bereitstellung der Möglichkeit zur Manifestation des Kindes in verschiedenen Rollen: Regisseur, Künstler, Drehbuchautor, Puppenspieler;

Teilnahme an Schul- und Bezirkswettbewerben zur Weiterbildung;

Präsentation vor Eltern und Schülern.

7. Erwartetes Ergebnis:

Im Laufe der Zirkelarbeit entwickeln die Studierenden die Fertigkeit im Umgang mit einer Puppe, erwerben das nötige Gepäck an Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten. Durch praktische Übungen entwickeln Kinder das Bedürfnis, ihre Sprache kompetent aufzubauen und die Techniken der Ausdruckskraft und Emotionalität anzuwenden.

Die Bildung einer respektvollen Haltung gegenüber den Werken der mündlichen Volkskunst trägt zur kognitiven Aktivität der Studierenden bei. Im Laufe der Kommunikation sammeln Kinder reiche soziale Erfahrungen und beherrschen die Fähigkeiten eines toleranten Umgangs miteinander.

Die kreativen Fähigkeiten der Studierenden entwickeln sich durch ästhetische und theatralische Ausbildung. Es gibt eine Entdeckung einer faszinierenden Welt der Transformationen, fabelhaften „Wiederbelebungen“, der Grenzenlosigkeit der plastischen Formen des Puppenspiels. Das Ergebnis ist eine Suche nach unglaublichen Materialkombinationen, die Erfindung fantastischer Handlungen und unerwarteter Charaktere.

Eine wichtige Rolle spielt die Entwicklung der kommunikativen Qualitäten der Studierendenpersönlichkeit im Prozess der kreativen, positiven Kommunikation.

Kinder müssen die Begriffe kennen

v Durchführung von Aktivitäten;

v Premiere;

v Leistung;

v Schauspieler;

v Generalprobe

Kinder sollten in der Lage sein:

v Halten Sie die Puppe richtig;

v hinter den Bildschirm gehen;

v Befolgen Sie die Regeln für die Arbeit am Bildschirm.

v um Ihr Spiel und das Spiel anderer Kreismitglieder zu analysieren.

II. Bildungs- und Themenplan

Abschnitt	Titel der Abschnitte und Themen.	Gesamtzahl der Stunden	Anzahl der Stunden pro Theorie	Menge Stunden weiter üben
	Erstes Studienjahr
	Bekanntschaft mit den Kreisen
	Einführungslektion. Gespräch „Die Kunst des Puppentheaters“
	Kennenlernen der Verhaltensregeln im Kreis, Auswahl eines Vermögenswerts.
	Kennenlernen des Arbeitsplans des Kreises
	Bekanntschaft mit Puppentypen. Merkmale der Arbeit mit Puppen.
	Beherrschung der Fähigkeiten des Puppenspiels anhand des Materials der einfachsten Etüden.
	Thematische Skizzen zur Entwicklung von Fantasie und kreativer Aufmerksamkeit.
	Sprechtechniken lehren.	Das ganze Jahr über bei jeder Unterrichtsstunde
	Arbeit an Theaterstücken: „Jeder soll die Verkehrsregeln kennen“, „Abenteuer am Neujahrsbaum“. Lesen des Rollenspiels und der Rollenverteilung; ü Diskussion des Themas des Stücks; ü Etüden mit Puppen basierend auf dem Stoff des Stücks; ü Montage von Proben und Läufen; ü Generalprobe.
	Reparatur und Wartung von Puppen, Vorbereitung von Material für die Gestaltung des Bildschirms.
	Zweites Studienjahr
	Suchen Sie nach den Ausdrucksmöglichkeiten von Puppen unter den gegebenen Umständen.
	Auswahl und Bearbeitung von Werken. Ausdrucksstarke Lektüre des Werkes durch den Lehrer, Gespräch.
	Rollenverteilung. Lesung der Arbeit durch Studierende
	Üben Sie das Lesen jeder Rolle (am Tisch).
	Proben der Aufführung in Stücken und vollständig.
	Intonation. Stimmung, Charakter.
	Lernen, die Aktion der Puppe mit den Worten der Rolle zu verbinden
	Schulung zum Arbeiten am Bildschirm.
	Bühnenbewegungsunterricht
	Erstellung von Skizzen und Dekorationen.
	Erstellung von Kulissen und Requisiten für das Stück.
	Versammlungsproben.
	Musikalische Gestaltung des Stücks.
	Generalproben.
	Demonstration von Erfolgen. Aufführungen.
	Reflexion des Publikums – Anpassungen, Veränderungen in der Aufführung. Zukunftspläne.

Gesamt: 68 Stunden (1 Jahr)

ICH.Puppentheater, seine Möglichkeiten und Besonderheiten.

Einführungslektion: Vorstellung der Aktivitäten des Kreises; Bekanntschaft mit den Aktivitäten des Vereins „Ulybka“;

Theoretischer Unterricht: die Geschichte des Puppentheaters; Arten von Puppen - Zeitreisen; die Rolle von Puppen bei der Freizeitgestaltung für Kinder und Erwachsene.

Praktischer Unterricht: Handschuhpuppe, die Verwendung einer Handschuhpuppe in einer Aufführung; den Umgang mit einer Handpuppe üben; Aus Abfallmaterial eine Handpuppe herstellen.

Sprechtechniken: Der Beginn aller Kurse beginnt mit Sprachgymnastik. Entwicklung des Artikulationsapparates anhand einer Silbentabelle; Sprüche lernen, Zungenbrecher, Zungenbrecher; Zeichnen von Gesichtern mit Gesichtsausdrücken während der Ausführung der Rolle; Stimmbandtraining den Text hinter dem Bildschirm lesen.

II.Auswahl an Theaterstücken und Probenaktivitäten.

Einführungslektion: Merkmale der Textauswahl für Inszenierungen (Lautstärke, Lesbarkeit, Anwesenheit von Puppen, Übereinstimmung von Charakter und Sprache);

Theoretischer Unterricht: Analyse vorbereiteter Materialien; Regeln und Merkmale der Auswahl;

Praktischer Unterricht: Arbeit in der Bibliothek; Auswahl der Stücke, Lektüre und Aufarbeitung des Stoffes; Verteilung und Auswahl der Rollen; Vorbereitung von Bühnenbildern, Montageproben, Durchläufe; Reparatur und Wartung von Puppen; Bildschirmdesign; Aufführungen; Auswahl der musikalischen Begleitung der Aufführung.

III. Analyse der Arbeit und langfristigen Pläne.

Einführungslektion: ein Gespräch über erfolgreiche Produktionen, deren Analyse und Anregungen der Zirkelteilnehmer; Fehler bei Produktionen, deren Analyse;

Theoretischer Unterricht: Die Analyse der Produktionen erfolgt nach jeder Aufführung. Identifizierung von Stärken und Schwächen der Arbeit;

Praktischer Unterricht: Vorbereitung und Veröffentlichung der Zeitung „Unsere Erfolge“ mit den Analysen und Meinungen von Teilnehmern, Zuschauern und Eltern; Erstellung einer Lückentabelle zur Vorbereitung auf die Aufführung.

Mit einer kreativen Herangehensweise an den Unterricht weckt die theatralische Kreativität, einschließlich des Puppenunterrichts, nicht nur das Interesse von Schulkindern an der Theaterkunst und der Kunst im Allgemeinen in ihren verschiedenen Formen, sondern entwickelt auch Vorstellungskraft, Gedächtnis, Aufmerksamkeit und andere Qualitäten, erzieht und verbessert die psychologische Atmosphäre im Unterricht, in der Gruppe. Die Vorbereitung eines Auftritts ist ein langwieriger, aber sehr wichtiger Prozess. Seine Vorbereitung umfasst die Auswahl der Werke - russische Volksmärchen, die Gestaltung der Aufführung, beginnend mit der Installation und Gestaltung von Puppen und Bühnenbildern. Es ist notwendig, eine psychologisch angenehme Atmosphäre für den Unterricht zu schaffen. In dieser Zeit lernen Kinder, miteinander zu kommunizieren und ihre Gedanken, Fähigkeiten und Kenntnisse auszutauschen.

IV. Methodische Unterstützung des zusätzlichen Bildungsprogramms:

Methodische Unterstützung:

Das Konzept eines persönlichkeitsorientierten Bildungssystems. Kreisarbeitsplan.

Geplante Formen und Titel der Lehrveranstaltungen.

Nr. p / p	Unterrichtsformen	Name
		Theaterarten: - Bildertheater, - Spielzeugtheater, - „Zauberfinger“, - Schattentheater,
		Aus der Geschichte des Puppentheaters.
		Kennenlernen des Theatervokabulars.
		Die Rolle der Leinwand bei der Inszenierung des Stücks.
	Master Class	Auswahl und Bearbeitung der Werke des Stücks.
	Master Class	Rollenverteilung
		"Prasseln".
		„Wörter“, „Komponist“, „Charades“, „Magische Transformationen“, „Reimspiele“.
		"WHO? Wo warst du? Was hast du gemacht? Wen hast du getroffen?
		„Mein Bildschirm ist besser.“
		Du bist der Regisseur und ich bin der Regisseur.
	Ausflug in die Bibliothek	Auswahl eines Stücks für das Stück.
		„Die beste Ergänzung zum Stück.“
		„Es macht Spaß, gemeinsam zu laufen.“
	Zeitungsveröffentlichung	„Das ist die Art von Puppenspielern, die wir sind.“
	Zeitungsveröffentlichung	„Unsere Erfolge“.
	Artikulationsübungen anhand der Vokaltabelle		bei jeder Unterrichtsstunde
	Fingerübungen	Die Fäuste ballen und öffnen, Nippen, Entspannen, Beugen und Strecken, Übungen für die Fingerspitzen, Übungen für das Handgelenk, Nippen, verschiedene Figuren aus den Fingern zeichnen.	bei jeder Unterrichtsstunde
	Rollenspiele	„Drehbuchautor, Künstler, Künstler“
	Motorische Übungen	Aufwärmübung. Augenladegerät. Übungen zum Üben und Aufrechterhalten der richtigen Körperhaltung.

Materielle Unterstützung:

Ein Raum für den Unterricht; 2 Leinwände (Probe und Premiere); Eine Reihe notwendiger Puppen für Aufführungen; Schreibwaren zur Gestaltung der Aufführung; Ein Stoffset zum Reparieren und Herstellen von Puppen;

V. Literaturliste für den Lehrer.

, „Fingergymnastik“, AST Astrel, Moskau, 2007

M. Besova, „Lass uns spielen!“, Entwicklungsakademie, Jaroslawl, 2007

N. Alekseevskaya, „Home Theatre“, „List“, Moskau, 2000

, „Zählen, Teaser, Mirilki“, „Sojus“, St. Petersburg, 2000

Zeitschriften: „Rektor der Grundschule“.

„Puppen- und Spielzeugtheater im Vorschulalter“, Wolgograd, 2008

Literatur für Kinder:

Zeitschriften: „Misha“, „Anthill“, „Murzilka“, „Do It Yourself“.

Zungenbrecher, die im Bühnensprachunterricht verwendet werden

Unserer Julia wurde ein Kreisel gekauft,
Julia spielte mit Yula auf dem Boden.

Sechs Mäuse rascheln im Schilf.

Baran Buyan kletterte ins Unkraut.

Unser Polkan ist in eine Falle geraten.

Biber sind freundlich zu Bibern.

Arkhip schrie, Arkhip heiser.

Arkhip musste nicht bis zur Heiserkeit schreien.

In der Nähe der Glocke.

Aß Slava-Fett,
Ja, es gab nicht genug Fett.

Sasha ging die Autobahn entlang und saugte trocken.

Kuckuck Kuckuck
Ich habe eine Haube gekauft.
Setzen Sie die Kuckuckshaube auf:
Wie lustig er in der Kapuze ist!

kleiner Schwätzer
Milch plauderte, plauderte,
Platzen Sie nicht heraus.

Gartenrotschwanz, Gartenrotschwanz,
Gartenrotschwanz.

schlaue Elster
Fang den Dunst ein.
Und vierzig vierzig
Vierzig Probleme.

Kondrat hat eine kurze Jacke.

Wir haben Vlas und Sie haben Afanas.

Befestigen Sie die Büroklammern mit einem Kreuz.

Dachdecker Kirill hat schiefe Dachflügel.

Der große Vavila warf fröhlich seine Heugabel.

Fofanovs Sweatshirt mit Fefele-Passform.

Der vom Pharao bevorzugte Saphir wurde durch Jade ersetzt.

Böser Trank wird nicht in die Erde gelangen.

Im Hof ​​​​- Gras,
Auf dem Gras - Brennholz.

Wassermelonen wurden von Körper zu Körper geladen.

Ich habe Marusya-Perlen für meine Großmutter gekauft,
Eine Großmutter stolperte auf dem Markt über eine Gans.
Enkelin Marusya wird kein Geschenk bekommen -
Alle Perlen wurden von Gänsen gepickt.

Der Bulle ist ein dummer, dummer Bulle.
Die Lippe des weißen Bullen war stumpf.

Ich werde Buddha nicht wecken
Und ich werde den Buddha stören.

Der Zug rast und knirscht:
„Who-cha-shcha, cha-cha-shcha!“

Rascheln mit Seide in einer Hütte
Gelber Derwisch aus Algerien
Und Jongliermesser
Das Stück wird von Feigen gegessen.

Vom Hufgeklapper
Staub fliegt über das Feld.

Die Erde klingelt vor goldener Hitze.

In unserem Garten ist das Wetter nass geworden.

Borsten beim Schwein, Schuppen beim Hecht.

Es gibt eine schräge Ziege mit einer Sense.

Olga stöhnte in der Nähe des Pools: „Oh-oh-oh!“

Haubengelächter
Vor Lachen gelacht:
„Ha-ha-ha-ha-ha!“

Carl mit Clara
Habe die Korallen gestohlen
Und Clara mit Karl
Habe die Klarinette gestohlen.

Der Priester hat einen Pop, und der Pop-Priester lobt.

Weberinnen haben Stoffe für Tanyas Kleid gewebt.

PUPPEN-WÖRTERBUCH

Proszenium – die Vorderseite der Bühne.

Als Pause bezeichnet man die Pause zwischen den Aufführungen.

Batleyka ist ein belarussisches Volkspuppentheater, das in seiner Art einer Krippe und einer Shopka ähnelt. Zu ihrem Repertoire gehörten neben einer Geschichte über die Geburt Christi auch Volksstücke („Zar Maximilian“) und kurze Zwischenspiele („Volsky – ein polnischer Schmied“, „Korchmar Berek“ usw.).

Requisiten – Gegenstände und Dekorationen, die authentische Gegenstände in einer Bühnenkulisse imitieren.

Vaga – eine spezielle Struktur, an der Schnüre befestigt sind, um die Puppe zu steuern. Es kann horizontal (für Tierpuppen) und vertikal sein.

Die Krippe (altslawisch und altrussisch – Höhle) ist ein tragbares Puppentheater, in dem religiöse Darbietungen aufgeführt werden, die mit der Legende von der Geburt Christi verbunden sind. Es handelt sich in der Regel um ein zweistöckiges Gebäude. Auf der oberen Seite werden biblische Geschichten gespielt, auf der unteren Seite werden weltliche Geschichten (alltägliche Geschichten, Komödien, manchmal auch gesellschaftliche Geschichten) gespielt. Krippenpuppen bewegen sich entlang von Schlitzen im Bühnenboden.

Gapit – ein Stock, auf dem der Kopf einer Stockpuppe aufgespießt ist. Gapit ist mit einfachster Mechanik ausgestattet und ermöglicht das Drehen und Neigen des Kopfes.
Es besteht die Möglichkeit, an der Lücke Fäden zu befestigen, die die Augen und den Mund der Puppe steuern.

Ganswurst (aus dem Deutschen – „Hanswurst“) – der Held des deutschen Volkstheaters und Puppentheaters.
Als die Ganswurst im 16. Jahrhundert erschien, wich sie nach zwei Jahrhunderten dem neuen Nationalhelden Kasperla, der einige seiner Merkmale erbte.
Charakter.

Guignol ist eine Figur des französischen Puppentheaters. Geboren zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Lyon. Die Handlung der Szenen, an denen er teilnahm, war dem Leben entlehnt
Stadtweber. Die immer größer werdende Beliebtheit von Guignol in populären Kreisen verdrängte das alte Polichinel. Bisher französische Puppenspiele
trägt seinen Namen, und dem beliebtesten Favoriten wurde in Lyon ein Denkmal errichtet.

Bett – die obere Vorderkante (oder Fläche) des Bildschirms.

Dalang ist ein javanischer Puppentheaterschauspieler. Seine Aufgabe ist nur das Puppenspiel, und der Text wird von einem in der Nähe befindlichen Vorleser gesprochen.

Szenerie (aus dem Lateinischen – Dekoration) – die Dekoration der Handlung auf der Leinwand oder Theaterbühne.

Double - eine Ersatzpuppe, die ihr Äußeres kopiert
Ansicht des Hauptteils und ggf. Ersetzung bei der Lösung von Sonderprüfungsaufgaben,

Hintergrund – ein bemalter oder glatter Hintergrund im Hintergrund einer Leinwand oder Bühne.

Der Bühnenspiegel ist die für den Betrachter sichtbare Ebene der Spielfläche. begrenzt im Puppentheater durch eine Leinwand, Portale und einen Portalbogen.

Karagyoz (aus dem Türkischen – „blaues Auge“) ist der Held des türkischen Schattenpuppentheaters. Er war berühmt für seine Witze und seine Abneigung gegenüber „den Mächtigen“.

Koturny – im Puppentheater kleine an Schuhen befestigte Bänke oder spezielle Schuhe mit dicken Sohlen. Sie werden verwendet, wenn die Körpergröße des Puppenspielers es ihm nicht erlaubt, die Puppe auf der Höhe des imaginären Leinwandbodens zu halten.

Matej Kopecky (Jahre) – tschechischer Volkspuppenspieler, Schöpfer des berühmten Theaters und seines Helden Kašparek, für den er mehr als 60 Stücke schrieb.
Auf dem Grab von Matej Kopecky steht ein Denkmal aus weißem Marmor, auf dem der Schauspieler mit seiner Puppe abgebildet ist. Der berühmte Kasparek selbst wird im Prager Nationalmuseum aufbewahrt.

Puppet – Basispuppe, gesteuert durch Fäden. Es erfordert eine besondere Anordnung von Bühne und Vaga.

Inszenierung – eine bestimmte Anordnung von Kulissen, Objekten und Charakteren auf der Bühne zu bestimmten Zeitpunkten der Aufführung.

Mimikpuppe – eine Puppe aus weichen Materialien mit bewegtem Gesichtsausdruck. Die Finger des Schauspielers befinden sich direkt im Kopf der Puppe und steuern Mund, Augen und Nase.

Monolog – die Rede einer Person, die laut denkt.

(gg.) – der berühmte Puppenschauspieler und Regisseur, der Schöpfer seines eigenen originellen Puppentheaters. Viele von ihm
Aufführungen sind zu Lehrbüchern geworden: „Kashtanka“ (von), Märchen „Am Hecht“, „Aladins Wunderlampe“ usw. Und die Aufführungen von B. Shtok „Die Göttliche Komödie“, „Sprich und Shows des Staatlichen Zentraltheaters“. ...“ und „Außergewöhnliches Konzert“ ausgezeichnet
Weltklassiker.

Olearius ist ein deutscher Reisender, der Russland besuchte und „Eine detaillierte Beschreibung der Reise der holsteinischen Botschaft nach Moskau und Persien ...“ (1647) hinterließ. Mit dem Namen Olearius ist die erste urkundliche Erwähnung eines Puppenspiels verbunden.
in Rus', und im Buch selbst gibt es eine Zeichnung, die einen Puppenspieler mit Petruschka aus dem Jahr 1636 zeigt.

Eine Paduga ist ein horizontaler Teil der Bühnendekoration. Es handelt sich um einen Stoffstreifen, der an einer Stange oder einem Kabel aufgehängt ist.

Pantomime – ausdrucksstarke Bewegungen des Körpers, Übertragung von Gefühlen und Gedanken durch das Gesicht und den ganzen Körper.

Punch ist ein beliebter Held des englischen Puppentheaters,
der als Hooligan und Kämpfer berühmt wurde. Punch wird stets von seiner Frau Judy begleitet. Ihre Auftritte – ein Beispiel für englischen Humor und böse Gesellschaftssatire – hatten in England großen Erfolg und haben bis heute überlebt.

Pappmaché ist die gebräuchlichste Art, Puppenköpfe herzustellen, bei der von außen Papier über einen Tonabdruck geklebt wird.
oder Gipsform von innen.

Perücke - Kunsthaar.

Parterre – Sitzplätze für Zuschauer unterhalb der Bühnenebene.

Patrone – eine Pappröhre, die in den Hals und die Hände einer Handpuppe geklebt wird. Es ermöglicht Ihnen, die Hand und den Kopf der Figur an die Größe der Finger des Schauspielers anzupassen.

Bildschirmschürze (oder Schürze) – ein Stoffvorhang, der die Bildschirmstruktur von der Seite des Betrachters abdeckt. Im Gegensatz zur Vertuschung, bei der
Xia fest am Rahmen des Bildschirms befestigt, die Schürze wird einfach aufgehängt. Es wird bei verschiedenen Geräten mit zusammenklappbaren Bildschirmen eingesetzt.

Handschuhpuppe – eine Puppe, die wie ein Handschuh mit drei Fingern aussieht, um den Kopf und die Flüsse der Puppe zu steuern.

Petruschka ist der Lieblingsheld der Possenreißer, ein mutiger Draufgänger und Tyrann, der in jeder Situation einen Sinn für Humor und Optimismus bewahrt hat. Wie das Aussehen einer Puppe (lang
Nase, Mütze mit Quaste) und die Szenen, die er spielte, haben sich im Laufe der Jahrhunderte fast nicht verändert. In Puppenspielen::
Mit Petruschka nahmen verschiedene Charaktere teil: ein Zigeuner, ein Arzt, ein Vierteljahr, ein Unteroffizier usw.
Es ist merkwürdig, dass einige Episoden in Petruschkas Aufführungen etwas mit Puppenspielen aus anderen Ländern gemeinsam haben.

Pishchik – ein spezielles Gerät, das::: von Petersilienschauspielern verwendet wurde.

Polichinelle – der aus Italien stammende Held des französischen Puppentheaters Mitte des 18. Jahrhunderts. Polichinelle ist von Natur aus ein fröhlicher Kerl und ein wenig zynisch.

Abgesenkter Grundriss – ein Fenster oder Schlitz im Hauptteil
Bildschirm unter dem Hauptbett. Wird verwendet, um kontrastierende Szenen mit einem Live-Schauspieler oder Überraschungsmomente zu zeigen.

Portal (Portalbogen) – eine Ebene, die den „Spiegel“ der Szene von den Seiten und oben in Form eines Rahmens begrenzt.

Pulcinella ist eine beliebte Comicfigur in der neapolitanischen Comedy del Arte. Das auffälligste Merkmal ist die schwarze Maske.

Requisiten – authentische und gefälschte Dinge und Gegenstände, die während der Aufführung verwendet werden.

Probe – eine Wiederholung, die der Aufführung vorausgeht.

Repertoire – Stücke, die zu einem bestimmten Zeitpunkt im Theater aufgeführt werden.

Anwendung

Spiele zur Entwicklung von Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft für die Rubrik „Wir

wir spielen – wir träumen!(aus dem Programm zur Vermittlung der Grundlagen der darstellenden Künste „Schultheater“)

· Bilder von Spielen

Die Übung ist wie ein Wettbewerb für Kinder aufgebaut. Die Schüler machen Bilder von Streichhölzern nach ihrem Geschmack und erklären diese. Neben dem für die Schüler selbst wichtigen Wettbewerbselement ist anzumerken, dass dieses Spiel den künstlerischen Geschmack, die Vorstellungskraft und dank der Einheitlichkeit des „Baumaterials“ auch das Augenmaß perfekt entwickelt. Am besten führen Sie die Übung auf dem Boden (Teppich) durch, da die Kinder nicht an die Größe der Tische gebunden sind und sich entspannter fühlen.

· Ich werde auf deinen Rücken zeichnen ...

Eine Übung der sensorischen Vorstellungskraft. Sie spielen zu zweit. Wer mit dem Finger zeichnet, reproduziert ein Bild auf dem Rücken des Fahrers. Die Aufgabe des Fahrers besteht darin, zu erraten, was auf seinem Rücken „gemalt“ war.

Es lohnt sich, dem Zeichner die Aufgabe zu geben, „nicht zu wollen“, dass der Fahrer die Zeichnung errät. Das Verhalten beider Spieler ändert sich dramatisch: Der Fahrer konzentriert seine Aufmerksamkeit so weit wie möglich, bringt sie auf maximale Schärfe und auf die Person Wer zeichnet, „täuscht“, versucht durch bewusste Entspannung die Intensität der Aufmerksamkeit des Partners zu verringern. Dies ist eine der aufregendsten Aufgaben, aber der Lehrer muss den Fortschritt ihrer Umsetzung sorgfältig kontrollieren und dabei Ressentiments und Trauer, emotionale Überlastung und Müdigkeit vermeiden. Letztlich spielt es keine Rolle, wenn der Fahrer nicht genau erkennen kann, was für ein Bild der Zeichner mit seinem Finger auf dem Rücken gezeichnet hat – wichtig ist der bewusste Versuch, sich diese Zeichnung vorzustellen und in Worte zu fassen.

· Zeichnungen am Zaun

Der Lehrer fordert jeden Teilnehmer auf, eine imaginäre Zeichnung auf den „Zaun“ (Klassenwand) zu zeichnen, also mit dem Finger zu zeichnen. Die Beobachter müssen erzählen, was sie gesehen haben, und es muss sichergestellt werden, dass die „Zeichnung“ des Teilnehmers nicht mit der vorherigen „passt“. Der wertvollste didaktische Punkt ist das Fehlen der Möglichkeit einer negativen Bewertung seitens der Gruppe, da die Konventionalität des Bildes keinen Anlass zu Kritik und einem echten Vergleich der künstlerischen Vorzüge gibt. Hier ist „jeder ein Genie“, was sehr wichtig ist, um nicht nur das Vertrauen in die eigenen kreativen Fähigkeiten und Stärken, sondern auch die „kollektive Vorstellungskraft“, das Vertrauen in die Fähigkeiten eines Partners, zu stärken.

· Zirkusplakat

Jeder Schüler zeichnet, nachdem er seine eigene „Zirkusnummer“ zusammengestellt hat, sein eigenes Plakat, in dem er versucht, seine Vorstellung von Genre, Komplexität, Helligkeit und anderen Merkmalen seiner „Nummer“ möglichst vollständig zum Ausdruck zu bringen. Die Erfindung von Pseudonymen und Kurzansagen an Nummern wird gefördert. Je heller sich das Kind seine Nummer vorstellt, was es „in der Arena“ tut, desto heller wirkt seine künstlerische Fantasie.

· Roboter

Zwei spielen. Der erste ist ein Teilnehmer, der dem „Roboter“ Befehle gibt. Der zweite ist ein „Roboter“, der sie mit verbundenen Augen ausführt. Die methodischen Ziele, vor denen die Akteure stehen, lassen sich in zwei Bereiche einteilen:

1. Die Fähigkeit, dem „Roboter“ eine genau formulierte Aufgabe zu stellen.

2. Die Fähigkeit, einen verbalen Befehl in körperliche Aktion umzusetzen.

Der Lehrer muss darauf achten, dass die Befehle nicht „allgemein“ gegeben werden, sondern auf die Umsetzung einer einfachen, aber durchaus produktiven Handlung abzielen, beispielsweise einen Gegenstand finden, aufnehmen und bringen. Wenn man über die Kontrolle über die Aktionen des „Roboters“ selbst spricht, ist es wichtig zu betonen, dass er den Befehlen strikt Folge leisten muss. Der Roboter muss den Befehlen vertrauen und sie in strenger Reihenfolge ausführen.

Anwendung

Übungen zur Entwicklung einer guten Diktion(aus dem Programm des Kurses „Theater“ für die Grundschule)

[e] - [t] - abwechselndes Klopfen der Faust auf die Handflächen;

[g] – [k] – Klicks;

[h] - [s] - wir verbinden abwechselnd die Finger mit dem Daumen;

[c] – [f] – abstoßende Handbewegungen;

[g] – [w] – wir klettern mit beiden Händen an einem imaginären Seil entlang.

Lesen Sie den Text und sprechen Sie ihn dann aus. Was ist Ihrer Meinung nach mit seinen Charakteren passiert?

F F F F F F F F F

F F F F F F

F F F F
F...F...

F F F F F F F F F

F F F F F F F

BAM! BOOM! JING!

F F F F F F F

TOP TOP.

F F F F F F F F F F

SCHLAGEN!!! SCHMYAK.

In unserem Computerzeitalter nimmt das Interesse von Kindern am Lesen von Belletristik rapide ab. Dadurch wird der Wortschatz der Kinder kleiner, ihre Sprache wird seltener und ausdrucksloser. Kinder haben Kommunikationsschwierigkeiten und wissen nicht, wie sie ihre Gedanken mündlich oder schriftlich ausdrücken sollen.

Und die Situation, die sich im Bereich der russischen Literaturbildung und des Kinderlesens entwickelt, sieht dramatisch aus. Im Zuge von Bildungsreformen wird das Lesen zu einer oberflächlichen Bekanntschaft mit dem Nacherzählen von Werken, was der Weltanschauung, der spirituellen und moralischen Bildung und Entwicklung von Kindern großen Schaden zufügt.

Es ist wichtig zu erkennen, dass das Lesen von Kindern heute ein Schlachtfeld für die Seelen der Kinder und damit für die Zukunft Russlands ist. Es sind die Lektionen des literarischen Lesens, die Kinder lehren sollten, zu lieben, zu vergeben und Gutes zu tun.

Aber meiner Meinung nach reicht nur Unterricht nicht aus. Meine Forschung hat gezeigt, dass ein Kind bei drei Lesesitzungen pro Woche 15 Minuten im Unterricht liest. Wenn er über ein Werk spricht, spricht er durchschnittlich 15-17 Sätze. Und wenn es ein schüchternes Kind ist, dann noch weniger.

Vielleicht lesen Kinder zu Hause alleine oder mit ihren Eltern und besprechen, was sie dort gelesen haben? Ich habe eine Kinderbefragung zu folgenden Fragen durchgeführt:

1. Liest du mit deinen Eltern Bücher?

2. Haben Sie eine Heimbibliothek?

3. Wie oft besuchen Sie die Bibliothek?

Die Reaktionen waren enttäuschend.

Dies veranlasste mich, nach neuen Wegen der ästhetischen Bildung der Kunsterziehung von Kindern zu suchen; Methoden zur Entwicklung individueller kreativer Fähigkeiten von Grundschulkindern.

Erläuterungen

Puppentheater- eine der beliebtesten Kindersendungen. Es lockt Kinder mit seiner Helligkeit, Farbigkeit und Dynamik. Im Puppentheater sehen Kinder vertraute und ihnen nahestehende Spielzeuge: einen Bären, einen Hasen, einen Hund, Puppen usw. – nur sie erwachen zum Leben, bewegen sich, reden und werden noch attraktiver und interessanter. Die Ungewöhnlichkeit des Spektakels fesselt Kinder und entführt sie in eine ganz besondere, faszinierende Welt, in der alles ungewöhnlich ist und alles möglich ist.

Puppentheater bereitet Kindern Freude und bringt viel Freude. Allerdings kann das Puppenspiel nicht als Unterhaltung betrachtet werden: Sein pädagogischer Wert ist viel umfassender. Das Grundschulalter ist eine Zeit, in der sich bei einem Kind Geschmäcker, Interessen und eine bestimmte Einstellung zur Umwelt zu bilden beginnen. Daher ist es für Kinder in diesem Alter sehr wichtig, ein Beispiel für Freundschaft, Rechtschaffenheit, Reaktionsfähigkeit, Einfallsreichtum, Mut usw. zu geben .

Für die Umsetzung dieser Ziele verfügt das Puppentheater über großes Potenzial. Das Puppentheater wirkt auf das Publikum mit einer ganzen Reihe von Mitteln: künstlerische Bilder – Charaktere, Design und Musik – all dies wird durch das figurativ-konkrete Denken eines jüngeren Schülers zusammengeführt, das dem Kind hilft, den Inhalt eines literarischen Werkes leichter zu verstehen , heller und korrekter, beeinflusst die Entwicklung seines künstlerischen Geschmacks. Jüngere Schüler sind sehr beeinflussbar und geben emotionalen Einflüssen schnell nach. Sie nehmen aktiv am Geschehen teil, beantworten die Fragen der Puppen, führen ihre Anweisungen bereitwillig aus, geben ihnen Ratschläge und warnen sie vor Gefahren. Eine emotional erlebte Aufführung hilft, die Beziehung der Kinder zu den Charakteren und ihren Handlungen zu bestimmen, weckt den Wunsch, die positiven Charaktere nachzuahmen und sich von den negativen zu unterscheiden. Was sie im Theater sehen, erweitert den Horizont der Kinder und bleibt ihnen lange in Erinnerung: Sie teilen ihre Eindrücke mit ihren Kameraden, erzählen ihren Eltern von der Aufführung. Solche Gespräche und Geschichten tragen zur Entwicklung der Sprache und der Fähigkeit bei, ihre Gefühle auszudrücken.

Kinder vermitteln verschiedene Episoden der Aufführung in Zeichnungen, formen Figuren einzelner Charaktere und ganze Szenen.

Die auffälligste Widerspiegelung des Puppenspiels findet sich jedoch in kreativen Spielen: Kinder arrangieren ein Theater und spielen selbst oder mit Hilfe von Spielzeugen nach, was sie gesehen haben. Diese Spiele fördern die kreativen Kräfte und Fähigkeiten von Kindern. Somit ist das Puppentheater von großer Bedeutung für die Bildung der ganzheitlichen Entwicklung von Kindern.

Der Zweck des Kreises

Kinder in die Welt des Theaters einzuführen, eine erste Vorstellung von „Transformation und Reinkarnation“ als Hauptphänomen der Theaterkunst zu vermitteln, mit anderen Worten, den Kindern das Geheimnis des Theaters zu enthüllen;

Programmziele

Die Besonderheiten des Theaters als Kunst aufzeigen: die Geschichte des Puppentheaters, die moralische Sphäre der Kinder, vorstellen; Interesse am Lesen wecken, lehren, die Schönheit des Heimatlandes, des Menschen und seiner Arbeit zu sehen, die Poesie von Volksmärchen und Liedern zu spüren, Kunst zu lieben und zu verstehen; das Leben der Kinder interessant und sinnvoll zu gestalten, es mit lebendigen Eindrücken, interessanten Dingen, der Freude an der Kreativität zu füllen; Bringen Sie Kindern bei, ihre eigenen Puppen herzustellen. sicherzustellen, dass die im Theaterspiel erworbenen Fähigkeiten von Kindern im Alltag genutzt werden können.

Pädagogische Grundsätze

Eine differenzierte Herangehensweise an die Erziehung des Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten, der Stellung des Kindes in der Familie, in der Schule; Respekt vor dem Einzelnen; Einsatz der Methode des Fachunterrichts; Förderung der Kreativität, Erzielung von Qualität, eigenständige Suche nach einer künstlerischen Lösung: Bereitstellung von Bedingungen für die Teilnahme an vielfältigen Aktivitäten.

Organisation des Prozesses

In den Kreis wird jeder ab 7 Jahren aufgenommen, der eine Vorliebe für diese Art von Kunst hat. Die geplante Anzahl der Studierenden im Kreis beträgt 15 Personen. Dieser Standard basiert auf Hygiene- und Hygienestandards. Diese Zahl ermöglicht es dem Lehrer, den Grundsatz der individuellen und persönlichen Herangehensweise an die Schüler in die Praxis umzusetzen, was sehr wichtig ist. Der Unterricht beginnt am 15. September und endet am 25. Mai. Der Unterricht findet 1 Stunde pro Woche statt. Der Stundenplan wird unter Berücksichtigung der Wünsche der Studierenden, ihrer Eltern sowie der Möglichkeiten der Einrichtung zusammengestellt. Aus der vorgeschlagenen Stundenverteilung für verschiedene Arten kann der Lehrer nach eigenem Ermessen Stunden für einzelne Arbeiten zuweisen. Die Schüler werden diese Kunst nach und nach verstehen: Sie studieren Geschichte, erlernen die Fähigkeit, mit einer Puppe zu arbeiten, die Fähigkeit, selbst Puppen und Requisiten herzustellen, und beginnen dann mit der Arbeit an dem gewählten Stück. Bei der Arbeitsorganisation muss sich der Lehrer an eine der grundlegendsten Anforderungen des Unterrichts erinnern und diese erfüllen: Er muss den Einfluss des Puppentheaters auf Kinder berücksichtigen und hohe Ansprüche an den ideologischen Inhalt der Aufführungen und ihre künstlerische Gestaltung stellen und Verhalten. Alles, was Kindern gezeigt wird, sollte in hohem Maße ideologisch und methodisch korrekt sein. Berücksichtigen Sie bei der Klasseneinteilung den Ausbildungsstand und das Alter der Schüler. Verstärkter Einsatz individueller Arbeitsformen. Einer der wichtigen Punkte und Voraussetzungen für die fruchtbare Arbeit des Kreises ist die Zusammenfassung der Ergebnisse des Zwischen- und Jahresberichts. Sie finden öffentlich im Beisein aller Kreismitglieder statt. Die Form der Veranstaltung ist unterschiedlich. Denken Sie gleichzeitig daran: Der Erfolg jedes Einzelnen wird nur mit dem vorherigen Stand seiner Kenntnisse und Fähigkeiten verglichen. Fassen Sie in jeder Unterrichtsstunde die Ergebnisse der Arbeit im Sinne eines abschließenden Briefings zusammen. Abhängig von den Interessen und Bedürfnissen der Kinder kann die Reihenfolge der Themen und die Anzahl der Stunden variieren.

Pädagogisch-thematischer Plan

	Hauptblöcke	Anzahl der Stunden
				Üben
1	Einführungslektion
2	Geheimnisvolle Transformationen
3	Arbeiten Sie an dem für die Aufführung ausgewählten Stück
4	Herstellung von Puppen und Requisiten
5	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks
6	Kindern ein Theaterstück zeigen
7	Puppenreparatur
Gesamt

	Einführungslektion. Theater. Seine Ursprünge. Kennenlernen der Entstehungsgeschichte des Petersilientheaters, des Theatervokabulars und der Berufe der im Theater tätigen Personen (Regisseur, Dekorateur, Requisiteur, Schauspieler).
	. Geheimnisvolle Transformationen. Kinder in die Welt des Theaters einführen, eine erste Vorstellung von „Transformation und Reinkarnation“ als Hauptphänomen der Theaterkunst vermitteln.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre von Theaterstücken durch den Lehrer. Gespräch lesen. - Hat Ihnen das Stück gefallen? Welche ihrer Figuren hat dir gefallen? Möchtest du sie spielen? Was ist die Hauptidee dieses Stücks? Wann findet die Aktion statt? Wo findet es statt? Welche Bilder stellen Sie sich beim Lesen vor?
	.Die Rollenverteilung und das Lesen der Arbeit der Schüler: Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen? Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Üben Sie das Lesen jeder Rolle: Lesen Sie deutlich, sprechen Sie alle Laute in Worten deutlich aus, schlucken Sie die Endungen nicht herunter, befolgen Sie die Atemregeln; logische Belastungen, Pausen bestimmen; Versuchen Sie, sich an die Stelle der Figur zu versetzen, überlegen Sie, wie Sie für „ihn“ vorlesen und warum das so ist.
	Verarbeitung des Lesens jeder Rolle, Probe am Tisch (um Kindern die Fähigkeit beizubringen, sich an ihre Rolle zu gewöhnen, ihre Intonation zu lehren, um Stimmung, Gefühle und Charakter zu vermitteln).
	Lernen, am Bildschirm zu arbeiten: Puppe auf die Hand legen: Kopf auf den Zeigefinger, Puppenhände auf Daumen und Mittelfinger; Halten Sie die Puppe mit ausgestrecktem Arm über den Bildschirm und versuchen Sie, dies reibungslos und ohne Sprünge zu tun. Machen Sie mit jedem Kind die vorgeschlagenen Übungen.
	Training für die Arbeit am Bildschirm, Vorlesen der Aktionen der Rolle durch jeden Puppenspieler. Verteilung der technischen Aufgaben für die Aufführung, Installation von Design, dekorativen Details, Bereitstellung von Requisiten, gegenseitige Unterstützung bei der Verwaltung der Puppen, Tongestaltung der Aufführung.
	Generalprobe des Stücks. Herstellung von Puppen und Requisiten.
	Den Kindern das Stück zeigen.
	Spielauswahl. Lesen Sie das Stück vor allen Schülern laut vor. Bestimmung von Zeit und Ort der Aktion. Eigenschaften der Schauspieler, ihre Beziehung. Rollenverteilung. Lesungen zu Rollen am Tisch.
	Lesungen nach Rollen, tiefe und detaillierte Analyse des Stücks.
	Probe spielen. Herstellung von Requisiten und Puppen für das Theaterstück.
	Probe spielen. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten ihrer Rolle verbinden.
	Generalprobe, Tongestaltung der Aufführung.
	Den Kindern das Stück zeigen.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre der Arbeiten der Studierenden. Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen. Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Rollenverteilung und Lektüre der Arbeit durch die Studierenden. Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen. Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Behandelt das Lesen jeder Rolle.
	Probe spielen. Herstellung von Requisiten und Puppen für das Stück.
	Probe spielen. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten seiner Staffel verbinden.
	Probe spielen. Verteilung der technischen Aufgaben für die Aufführung, Installation von Design, dekorativen Details, Bereitstellung von Requisiten, gegenseitige Unterstützung bei der Verwaltung der Puppen.
	Generalprobe. Musikalische Gestaltung.
	Den Kindern das Theaterstück „Wie ein Hund einen Freund suchte“ zeigen.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre von Theaterstücken durch den Lehrer. Gespräch lesen.
	Die Rollenverteilung charakterisiert die Akteure, ihre Beziehung. Definition von Ort und Zeit.
	Rollenlesen. Arbeiten mit einer Puppe auf einem Bildschirm.
	Probe spielen. Herstellung von Puppen und Requisiten.
	Probe spielen. Den Text auswendig lernen. Verteilung der technischen Verantwortlichkeiten.
	Generalprobe. Audiogestaltung.
	Vorstellung des Stücks für Grundschüler.
	Puppenreparatur.

Methodische Literatur: „Puppentheater“, T.N. Karamanenko, M. 2001; Zeitung: „Grundschule“, Nr. 30 .. 1999; Zeitschrift: „Grundschule“ Nr. 7, 1999; „Wir spielen Puppentheater“ (ein Handbuch für Praktiker vorschulischer Bildungseinrichtungen), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

MOU DO „Haus der Kinderkreativität“ MO Arsenevsky Bezirk der Region Tula

Zusätzliches Bildungsprogramm „Puppentheater“

Leleykina Swetlana Viktorowna

Lehrer für Zusatzausbildung

Erläuterungen

Spielen ist im Leben eines Kindes von großer Bedeutung. Dies ist ein unbewusster Wunsch, die umgebende Welt zu verändern, sie der eigenen Welt näher zu bringen und sie auf seine eigene Weise zu erklären. Jetzt ist die Zeit gekommen, in der, egal worüber sie reden, sei es Wissenschaft, Industrie, Bildung oder Kunst, alles voller Probleme ist. Unsere Zeit, die Zeit des Stresses, der starken Anstiege und noch stärkeren Rückgänge im Leben der Menschen. Die Presse, das Fernsehen, Filme und sogar Kinderzeichentrickfilme tragen eine ziemlich große Ladung Aggression in sich, die Atmosphäre ist gesättigt mit negativen, verstörenden und nervigen Phänomenen. All dies fällt in den ungeschützten Bereich des Kindes. Und Kinder geraten unwillkürlich in das stürmische Tempo des Erwachsenenlebens, sie werden von unnötigen und schädlichen Informationsströmen mitgerissen, sie werden in der frühen Entwicklung und frühen Sozialisation benötigt. Wie kann man ein Kind vor solch einer schrecklichen zerstörerischen Kraft schützen? Tatsächlich träumen wir davon, unsere Kinder und Enkelkinder gesund und fröhlich, freundlich und liebevoll zu sehen und keineswegs Supermänner, Präsidenten und Showstars. Denn weder ein Beruf noch eine Karriere werden Sie oder Ihr Kind zu einem geliebten Menschen mit reinem Herzen und klaren Gedanken machen.

Wie können wir Erwachsenen lernen, mit einem Kind zusammenzuleben und nicht nur nebeneinander zu leben, sondern eine gemeinsame Sprache zu finden? Wir wissen, dass die Hauptbeschäftigung eines Kindes vor der Pubertät das Spielen ist. Es ist das Spiel, das die Lebenskompetenzen des Kindes formt, die ihm dann für den Rest seines Lebens erhalten bleiben. Und was für ein Spiel können Erwachsene und Kinder gerne teilen?

Natürlich Theater! Theater spielt eine große Rolle bei der Persönlichkeitsbildung eines Kindes. Es macht viel Freude, lockt mit seiner Helligkeit, Farbigkeit und Dynamik. Schließlich ist dies nicht nur Unterhaltung, sondern eine großartige Möglichkeit, die Geschichte, Kultur, Bräuche und Bräuche der Völker der Welt kennenzulernen. Das Theater wird dem Kind die Liebe zum Lesen, zur Beobachtung und zur Kreativität vermitteln. Dies ist eines der besten Hilfsmittel zur Moralerziehung.

Theateraktivitäten helfen dem Kind, viele Problemsituationen indirekt von jeder Figur aus zu lösen. Dies hilft ihm, Schüchternheit, Selbstzweifel und Schüchternheit zu überwinden. Wie sehr möchte ein Kind wie seine Lieblingshelden sein, ihre Worte aussprechen, ihre Heldentaten vollbringen, ihr Leben zumindest ein wenig leben. Doch wie bringt man Kinderspiele auf die Bühne? Wie macht man aus einem Spiel eine Performance und aus einer Performance ein Spiel? Im Theaterunterricht spielen, kreieren, kreieren Kinder. Hier lernen sie die Welt um sie herum in ihrer ganzen Vielfalt anhand von Bildern, Farben, Tönen kennen und geschickt gestellte Fragen regen zum Nachdenken, Analysieren, Ziehen von Schlussfolgerungen und Verallgemeinerungen an.

Es kann argumentiert werden, dass Theateraktivitäten eine Quelle der Entwicklung von Gefühlen, tiefen Gefühlen und Entdeckungen des Kindes sind, es in spirituelle Werte einführen und den künstlerischen Geschmack entwickeln. Und das ist ein konkretes sichtbares Ergebnis. Aber es ist nicht weniger wichtig, dass Theaterunterricht die emotionale Sphäre des Kindes entwickelt und es dazu bringt, mit den Charakteren zu sympathisieren. Daher ist Theateraktivität das wichtigste Mittel zur Entwicklung von Empathie bei Kindern. (die Fähigkeit, den emotionalen Zustand einer Person an Mimik, Gestik, Intonation zu erkennen, die Fähigkeit, sich in verschiedene Situationen in ihn hineinzuversetzen, angemessene Hilfestellungen zu finden).

„Um Spaß am Spaß eines anderen zu haben und Mitgefühl für die Trauer eines anderen zu haben, muss man sich mit Hilfe seiner Vorstellungskraft in die Position eines anderen Menschen versetzen und gedanklich seinen Platz einnehmen können“, sagte der Psychologe und Lehrer. Akademiker B. M. Teplov.

All dies trägt zur Persönlichkeitsbildung des Kindes bei, entwickelt ein bestimmtes Wertesystem, ein Verantwortungsbewusstsein für eine gemeinsame Sache und weckt den Wunsch, sich unter Gleichaltrigen und Erwachsenen auszudrücken. Kinder erwerben eine zusätzliche Möglichkeit, Fähigkeiten zu festigen – die Fähigkeit, ihre Gedanken, Absichten, Emotionen auszudrücken, die Fähigkeit zu verstehen, was andere von Ihnen wollen. Theateraktivitäten stimulieren die Entwicklung grundlegender mentaler Prozesse – Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Sprache, Wahrnehmung.

Aber Kinder genießen nicht nur das Spiel, sondern auch die Tatsache, dass sie selbst Puppen - Charaktere - herstellen, bei Bedarf Kleidung für sie herstellen, über die für das Szenario notwendige Szenerie nachdenken und sie herstellen. All dies trägt zur Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft bei und führt in die Theaterkultur ein.

Das Puppentheater birgt großes Potenzial für die umfassende Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit. Diese Möglichkeiten können jedoch nur dann wahrgenommen werden, wenn Kinder Freude und Zufriedenheit über das, was sie geschaffen haben, verspüren und der kreative Prozess ihnen gute Laune bereitet. Puppentheater ist auch eine ganze Welt neuer Wörter, Konzepte, die im Alltag nicht verwendet werden. Das ist die Bühne, Backstage, Vorhang, Puppen. Puppentheaterkurse kombinieren alle Arten von Kunst, was es auch ermöglicht, mit Kindern nicht nur über ihre Geschichte, sondern auch über Malerei, Architektur, Kostümgeschichte sowie dekorative und angewandte Kunst zu sprechen.

Das Programm sieht den Unterricht im Verein in Gruppen, Untergruppen, einzeln oder als Ganzes vor, was in SanPiN 2.4.4.3172-14 vom 04.07.2014 Nr. 41 (Kapitel VIII, Ziffer 8.2) vorgesehen ist.

Im Unterricht trägt der Einsatz gesundheitsschonender Technologien (Sportunterricht) zur Erhaltung und Stärkung der körperlichen und sozialen Gesundheit des Kindes bei.

Zusätzliches Bildungsprogramm „Puppentheater“, entwickelt auf Basis des Autorenprogramms A.D. Krutenkova „Märchenwerkstatt „Zauberer“ – Puppentheater“. (Verlag „Uchitel“, 2008) – konzipiert für ein 2-jähriges Studium, wodurch Sie die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung der Studierenden schaffen können.

Zweck des Programms : Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern durch Mittel

Puppentheaterkunst.

Aufgaben des Bildungsprozesses der ersten Ausbildungsstufe:

Lehrreich:

• Bekanntschaft mit dem Puppentheater;
• Vertrautheit mit der Technik des Puppentreibens;

• Beherrschung der Schauspieltechnik.

Entwicklung:

• Entwicklung ausdrucksstarker Sprache;
• Entwicklung plastischer Ausdruckskraft;
• Entwicklung der Vorstellungskraft, Fantasie;
• Erweckung der kreativen Aktivität des Kindes.

Lehrreich:

• Förderung eines Gefühls der Kollektivität und gegenseitigen Abhängigkeit;
• die Bildung der moralischen Qualitäten des Einzelnen;
• die Bildung von Willensqualitäten des Individuums.

Aufgaben des Bildungsprozesses der zweiten Ausbildungsstufe:

Lehrreich:

• Verbesserung der Bühnenfähigkeiten;
• der Erwerb von Kenntnissen und Fähigkeiten zur Analyse des Stücks und zur Charakterisierung der Charaktere.

Entwicklung:

• Entwicklung kreativer Unabhängigkeit;
• Entwicklung kommunikativer Qualitäten;
• Entwicklung des figurativen, assoziativen Denkens.

Lehrreich:

• Bildung des ästhetischen Geschmacks;
• Förderung einer kreativen Einstellung zur Aktivität.

Metasubjekt-Ergebnisse Das Studium des Kurses ist die Bildung der folgenden universellen Lernaktivitäten (UUD).

Regulatorische UUD:

Der Student lernt:

• die vom Lehrer formulierte Lernaufgabe verstehen und akzeptieren;
• Planen Sie Ihre Aktionen in den einzelnen Phasen der Arbeit am Stück;
• Kontrolle, Korrektur und Bewertung der Ergebnisse seiner Aktivitäten ausüben;
• die Gründe für Erfolg/Misserfolg analysieren, mit Hilfe eines Lehrers positive Einstellungen meistern wie: „Ich werde Erfolg haben“, „Ich kann noch viel schaffen“.

Kognitives UUD:

Der Student lernt:

• Verwenden Sie beim Lesen und Ansehen von Videos die Techniken der Analyse und Synthese, vergleichen und analysieren Sie das Verhalten des Helden.
• die erhaltenen Informationen bei der Ausführung von Aufgaben verstehen und anwenden;
• zeigen individuelle kreative Fähigkeiten beim Verfassen von Geschichten, Märchen, Skizzen, der Auswahl einfachster Reime, dem Rollenlesen und der Inszenierung.

Kommunikative UUD:

Der Student lernt:

• sich am Dialog und an der gemeinsamen Diskussion beteiligen, Initiative und Aktivität zeigen;
• in einer Gruppe arbeiten, die Meinungen anderer Partner berücksichtigen;
• um Hilfe bitten;
• formulieren Sie Ihre Schwierigkeiten;
• Hilfe und Zusammenarbeit anbieten;
• dem Gesprächspartner zuhören;
• vereinbaren Sie die Verteilung von Funktionen und Rollen bei gemeinsamen Aktivitäten, treffen Sie eine gemeinsame Entscheidung;
• eigene Meinung und Position formulieren;
• gegenseitige Kontrolle ausüben;
• Ihr eigenes Verhalten und das Verhalten anderer angemessen bewerten.

Grundprinzipien der Arbeit:

- Integrität Inhalt, der die Entwicklung in der Einheit der intellektuellen, emotional-willkürlichen und Verhaltensbereiche der Persönlichkeit von Kindern und Jugendlichen impliziert;

- Kontinuität Formen und Methoden der Bildung unter Berücksichtigung der tatsächlichen und potenziellen Bedürfnisse und Interessen der Kinder;

- Kreativität Dabei geht es um die Entwicklung der Bedürfnisse und Fähigkeiten von Kindern zur Selbstverwirklichung in ausgewählten Aktivitäten;

- Offenheit, interne Mobilität von Inhalten und Technologien im Zusammenhang mit persönlicher Orientierung unter Berücksichtigung der individuellen Interessen und Bedürfnisse von Kindern;

- Kontinuität Bildung, die es dem Kind ermöglicht, in jedem Stadium die Richtungen und Entwicklungsstufen der Aktivitäten zu wählen.

Pädagogische Methoden

Verbal

visuell

Praktisch

reproduktiv

Problemsuche

Organisationsformen des Bildungs- und Kreativprozesses:

- Gruppenunterricht: theoretisch und praktisch;

Spieltraining;

Proben: Gruppe und Einzel;

Organisation von Aufführungen;

Dramatisierungen;

Vorstellungen ansehen und besuchen;

Kreative Displays.

Form der Kontrolle:

Überwachung;

Überwachung der Lernergebnisse für ein zusätzliches Bildungsprogramm (2-mal im Jahr);

Offener Unterricht für Eltern;

Kreativer Bericht;

Teilnahme an Wettbewerben.

Das zweijährige Programm des Puppentheaters ist auf 288 Stunden (144 Stunden pro Jahr) ausgelegt.

Alter der Kinder: 7 - 11 Jahre.

Der Unterricht findet zweimal pro Woche für 2 Unterrichtsstunden statt. Die Satzung der Einrichtung legt fest: 1 akademische Stunde beträgt 45 Minuten. Zwischen den Unterrichtsstunden gibt es eine Pause von 10 Minuten.

Besonderheiten und Relevanz dieses Zusatzes

Bildungsprogramm

Puppentheater ist einer der Wege, der ein Kind zum Erfolg im Leben führt, denn es ist der Weg der Selbsteroberung. Durch den Erwerb kreativer Fähigkeiten und Kommunikationsfähigkeiten werden Kinder freier und selbstbewusster, und all dies geschieht auf natürliche Weise während einer wichtigen Aktivität des Kindes – dem Spielen, dem Spielen mit einer Puppe. Die Bildung einer kreativen, sozial angepassten Persönlichkeit erfolgt auf natürliche Weise auf der Grundlage des Prinzips der Naturkonformität. Die Originalität des Programms liegt darin, dass das gesamte theoretische Wissen, das in den Inhalten des Programms enthalten ist, in der kreativen Praxis erprobt und in verschiedenen Aktivitäten in eine kognitive, kommunikative, soziale Erfahrung der Selbstverwirklichung umgewandelt wird.

Das zusätzliche Bildungsprogramm „Puppentheater“ kann als integriert (nach Inhalt), komplex (nach Art der Aktivität) und auf Niveau (nach Entwicklungsmethoden) betrachtet werden.

Die Möglichkeiten der Niveauentwicklung charakterisieren am besten das Potenzial des Bildungsprogramms, indem sie einerseits Kontinuität und Kontinuität in der kreativen Entwicklung von Kindern und Jugendlichen gewährleisten und andererseits die Wahl der entsprechenden Bildungsinhalte gewährleisten die kognitiven Fähigkeiten und Interessen von Kindern.

Das Prinzip des Aufbaus des Programms ist konzentrisch, das nächste Studienjahr vertieft, erweitert die Inhalte, verkompliziert praktische Fähigkeiten und Technologien. Der pädagogische und thematische Plan jedes Studienjahres wird durch Themen repräsentiert, die im Laufe des Studiums immer komplexer werden, und unsere Studierenden werden vom ersten bis zum zweiten Studienjahr in produktive kreative Aktivitäten eingebunden.

Erwartete Lernergebnisse.

Als Ergebnis der Umsetzung erstes Jahr Lernende sollten

Wissen:

Grundlagen der Bühnenrede;

Mittel zur plastischen Ausdruckskraft;

Grundbestandteile des Puppentheaters und seine Funktionen.

In der Lage sein:

Zeigen Sie künstlerischen Mut;

Verwalten Sie Ihre Aufmerksamkeit.

Entwicklung:

Erste Ideen zum Puppentheater;

Ausdauer und Geduld bei der Arbeit mit der Puppe.

Als Ergebnis der Umsetzung zweites Studienjahr Lernende sollten

Wissen:

Die Hauptelemente des Bühnengeschehens des Puppentheaters, ihre Merkmale;

Konstruktion der einfachsten Handlung unter Verwendung von Schlüsselwörtern, die Aktionen bezeichnen.

In der Lage sein:

Führen Sie die einfachsten Aufgaben aus und erstellen Sie gemeinsam mit einem beliebigen Partner eine Skizze.

Führen Sie Schauspielübungen in Anwesenheit eines Fremden durch;

Führen Sie einen Dialog mit einem Partner (willkürlich oder zu einem bestimmten Thema);

Beschreiben Sie die Emotionen, die der Held einer Etüde oder eines Kunstwerks erlebt, und geben Sie eine ungefähre Interpretation dieser Emotionen.

Entwicklung:

Innerhalb von 2-3 Minuten das vom Lehrer vorgeschlagene Thema;

Innerhalb von 5-7 Minuten eine Gruppengeschichte zum vorgeschlagenen Thema.

LEHRPLAN

1 Jahr Studium

Nr. p \ p	Programmteil	Anzahl der Stunden
		Gesamt	Theorie	üben
	Einführungslektion	2	1	1
	„ABC des Theaters“	8	5	3
	„Arten von Theaterpuppen und Methoden des Puppenspiels“	10	4	6
	„Spiel-Sprachtraining“	10	2	8
	„Puppenarbeit“	46	10	36
		66	9	57
	Letzte Lektion	2	1	1
		144	32	112

PÄDAGOGISCHER UND THEMATISCHER PLAN

1 Jahr Studium

Nr. p / p	THEMA	Anzahl der Stunden	Theorie		Üben
	Kapitel „Einführungslektion“
	Rubrik „ABC des Theaters“
	Pulcinella, Frankreich – Polichinelle, Deutschland – Hanswurst usw. Besichtigung einer Präsentation zum Thema: „Theaterpuppen der Welt“. Spiel - Improvisation „Ich bin eine Puppe“, „Ich bin ein Schauspieler“.
	Gespräch: „Die Puppe ist ein Ausdrucksmittel der Aufführung.“ Entwicklung der Theaterterminologie. Die ersten Fähigkeiten im Umgang mit einer Puppe. Etüde - Fantasie „Mein Heimpuppentheater“.
	Abschnitt „Arten von Theaterpuppen und Methoden des Puppenspiels“
	Abschnitt „Spielsprachtraining“
	Abschnitt „Arbeiten mit einer Puppe“
	Theaterstunde „Puppenmärchen“
	hast du dir beim Lesen vorgestellt.
	Fortsetzung der Proben.
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Generalprobe.
	Letzte Lektion

1. Einführungslektion.

1.1 Kennenlernen des zusätzlichen Bildungsprogramms „Puppentheater“. Ziele und Zielsetzungen des Kreativvereins. Bekanntschaft des Lehrers mit den Schülern. Verhaltensregeln im Klassenzimmer. Sicherheitsunterweisung beim Arbeiten auf der Bühne, am Bildschirm etc. Spiel - Improvisation „Was ich lernen möchte.“

2. Das ABC des Theaters.

2.1 Woraus besteht Theater? Kennenlernen von Berufen: Schauspieler, Regisseur, Künstler, Tontechniker, Lichtdesigner, Requisiten, Kostümbildner usw. Puppen und Puppenspieler. Rolle. Schauspieler. Aktivierung des kognitiven Interesses am Puppentheater. Präsentation ansehen: „Puppentheater Russlands“.

2.2 Das Studium von Puppenhelden aus verschiedenen Ländern der Welt (Aussehen, Charakter, Bild, Struktur der Puppe). Russland – Petruschka, England – Punsch, Italien – Pulcinella, Frankreich – Polichinelle, Deutschland – Hanswurst usw. Besichtigung einer Präsentation zum Thema: „Theaterpuppen der Welt“. Spiel - Improvisation „Ich bin eine Puppe“, „Ich bin ein Schauspieler“.

2.3 Gespräch: „Was ist Bühnenkleidung?“ Arten von Leinwänden für das Puppentheater und deren Einrichtung. Besichtigung des Puppentheaters „Rübe“ mit anschließender Diskussion. Spieltraining „Pinocchio und Papa Carlo“, „Ich werde nicht mit ins Theater nehmen ...“.

2.4 Gespräch: „Die Puppe ist ein Ausdrucksmittel der Aufführung.“ Entwicklung der Theaterterminologie. Die ersten Fähigkeiten im Umgang mit einer Puppe. Etüde - Fantasie „Mein Heimpuppentheater“.

3. Arten von Theaterpuppen und Methoden des Puppenspiels.

3.1 Aktivierung des kognitiven Interesses am Puppentheater: Reitpuppentheater, Puppentheater, Schattentheater, Stockpuppen, lebensgroße Puppen usw. Ansehen einer Präsentation zum Thema: „Arten von Theaterpuppen“. Aufwärmen „Fingerspiel“. Die Arbeit jedes Kindes mit der Puppe auf dem Boden und hinter dem Bildschirm.

3.2 Anschauen des Puppentheaters „Der Wolf und die sieben Geißlein“ mit anschließender Analyse (welche Puppentypen, welcher Charakter der Figuren, wie Worte und Taten zusammenhängen usw.). Grundstellung der Handpuppe. Spiele – Dramatisierung mit einer Puppe (optional).

3.3 Gespräch: „Die Ausdrucksmöglichkeiten einer bestimmten Puppenart.“ Etüden und Übungen mit Puppen „Überlege dir eine Stimme für den Helden“, „Ich schaffe das, aber wie geht es dir?“ und andere. Tanzimprovisationen mit einer Puppe (D. Schostakowitsch „Walzer-Witz“, P. Tschaikowsky „Tanz der kleinen Spielzeuge“, M. Glinka „Walzer-Fantasie“ usw.).

3.4 Gespräch - Dialog „Kommunikation mit einem Partner durch eine Puppe, wie ist das ...“ (mit der Formulierung von Problemsituationen). Stärkung der Fähigkeit, mit einer Handpuppe zu arbeiten. Etüden: „Der Fuchs und der Hase“, „Der Hase – Türsteher“ usw. Demonstration von Studien zum gewählten Thema.

3.5 Eine spontane Prüfung (Festigung des Materials zum Thema „Arten von Theaterpuppen“) – „Die Welt der Puppe und ihre Möglichkeiten“.

4. Spielsprachtraining.

4.1 Konzept: „Artikulationsgymnastik“. Aktivierung der Beweglichkeit von Lippen und Zunge. Aufwärmen „Prahlvolle Kamele“, „Fröhliches Ferkel“, „Rüssel“ usw. (T. Budennaya). Wörterbuchübungen: „Kork“, „Mäher“, „Telegramm“, „Echo“ (nach N. Pikuleva) usw.

4.2 Die Entwicklung der Sprachatmung, das Training der Ausatmung durch die Aussprache von Zungenbrechern. Spielaufgaben und Übungen („Pumpe“, „Seifenblasen“, „Bienen“, „Ballon aufblasen“, „Jegorka“ usw.).

4.3 Übungen, um Klang in den Saal zu schicken. Ein Spiel mit Zungenbrechern (Hauptwort: betont, stark, mittel, schwach). Übungen zur Entwicklung des Stimmumfangs „Floors“, „Malyar“, „Bells“, „Wunderleiter“, „I“ (aus den Übungen von E. Laskava) usw.

4.4 Gespräch: „Diktat und seine Bedeutung für die Bildgestaltung.“ Übung zur Entwicklung der Diktion: eine Kette von Buchstabenkombinationen: ba-bo-bu-by-bi-be usw. Zungenbrecher und Zungenbrecher spielen. Erwerb der Fähigkeit, die Stimme in jeder Position des Körpers, Kopfes usw. erklingen zu lassen. Übungen zum gleichzeitigen Training von Klang und Bewegung. Arbeit mit poetischen Werken (A. Barto, S. Mikhalkov).

4.5 Arbeiten Sie an der intonatorischen Ausdruckskraft der Sprache. „Reinige Zunge im Bild“ (aus den Übungen von E. Laskava). Übungen zur Stimme in Bewegung „1, 2, 3, 4, 5 – wir spielen zusammen.“ Übung zur Entwicklung der Ausdruckskraft der Intonation „Ich liebe meine Mutter sehr“, „Überlege dir ein anderes Ende für das Märchen“.

5. Arbeiten mit der Puppe.

5.1 Theaterstunde „Puppenmärchen“.

5.2 Der Begriff „Spiel“, die Entstehung des Spiels. Die Relevanz und Bedeutung des Spiels im Puppenspiel. Spiele und Übungen zur Entwicklung der Aufmerksamkeit: „Was hörst du“, „Radiogramm“, Übung mit Gegenständen, „Hände-Beine“, „Pose übergeben“, „Fotograf“.

Spiele zur Entwicklung der Handlungskoordination: „Freundliche Tiere“, „Telepathen“, „Live-Telefon“, „Schreibmaschine“. Skizzen mit Handpuppen „Im Theater von Karabas Barabas“.

5.3 Ausführliche Schulung zum Arbeiten am Bildschirm. Machen Sie die Übungen individuell mit jedem Kind. Helfen Sie sich gegenseitig, die Puppen zu verwalten. Zeigt, wie die Puppe richtig „sagt“, wie sie erscheint und geht. Fingergymnastik.

5.4 Arbeiten mit einer Puppe an einer Aufgabe (Puppen treffen sich, begrüßen sich, fragen sich gegenseitig nach ihrer Gesundheit, verabschieden sich usw.). Lernen Sie, einem Partner zuzuhören, versuchen Sie, ihn zu verstehen, seine Worte und sein Verhalten zu bewerten. Die Abfolge der eigenen Handlungen und der des Partners (du zu mir, ich zu dir, „Loop-Hook“).

5.5 Vorführung und Erklärung der Arbeit mit der Puppe am Tisch und Bildschirm. Etüden und Übungen mit einer Puppe, um die Ausdruckskraft einer Geste zu entwickeln: „Die Puppe singt“, „Die Puppe neckt“, „Die Puppe lacht“, „Die Puppe versteckt sich“, „Wir machen gemeinsam Übungen“. Skizzen zur Wiedergabe einzelner Charaktereigenschaften: „Der Bär ist faul“, „Der Hase ist feige“, „Der Wolf ist böse“, „Das kleine Eichhörnchen ist fröhlich“ usw.

5.6 Skizzen mit einer Puppe zur Entwicklung der Aufmerksamkeit: „Sie riefen den Fuchs“, „Sie erschreckten den Fuchs“, „Sie nahmen den Fuchs mit ...“, „Freundliche Tiere“. Skizzen zur Entwicklung von Fantasie und Vorstellungskraft: „Spielzeugladen“, „Geburtstagsgeschenk“ usw.

5.7 Übungen mit einem Gegenstand zeigen und erklären (Puppen ziehen eine Tasche, bauen ein Haus, wischen Staub ab, geben sich gegenseitig einen Ball zu usw.). Fingergymnastik.

5.8 Workshop „Papiermaskerade“ – Herstellung von Puppenmustern. Der Puppe Charakter, Stimme und Bewegung verleihen.

5.9 Gespräch - Dialog: „Interne und externe Spezifität eines Charakters, Bildes.“ Der Charakter und das Aussehen der Puppe, ihre Verbindung und Beziehung.

Besichtigung des Puppenspiels „Die drei kleinen Schweinchen“ (Analyse der Bewegungen und Sprache der Puppe, Bestimmung des Charakters der Figur anhand der Intonation der Stimme). Übungen mit Puppen zur Fähigkeit, verbale Handlungen mit körperlichen zu verbinden (Puppen treffen sich, reden, bewerten die Worte und das Verhalten des anderen usw.). Charakterübertragung durch Stimme und Bewegung.

5.10 Gespräch: „Die vorgeschlagenen Umstände – was ist das?“ Kreative Aufgaben, um der Puppe unter den vorgesehenen Umständen Charakter und Bewegung zu verleihen. Das Spiel „Wiederbelebung der Puppe“, „Was würde passieren, wenn ...“. Komposition und Dramatisierung von Märchen „Geschichten mit den Helden, die „zum Leben erweckt“ wurden“.

5.11 Lektion - Fantasie „Puppenhaus“, Diskussion über Puppenbilder und -szenen. Geschichte einer eigenen Komposition. Puppengeschichten spielen.

5.12 Gespräch: „Geste und ihre Bedeutung in der Arbeit eines Schauspieler-Puppenspielers.“ Übungen zum Erarbeiten der Ausdruckskraft von Gesten bei der Arbeit mit einer Puppe: „Erraten Sie die Geste“, „Wiederholen Sie die Gestenkette“, „Spiegeln“ usw. Fingergymnastik.

5.13 Gespräch - Begründung: „Was ist die Rolle und das Bild in einem Puppenspiel?“ Das Spiel ist eine Dramatisierung des Märchens „Teremok“. Rollenspiele hinter dem Bildschirm (Puppenfahren, Gang, Kommunikation, Anhalten in der Bewegung, Arbeiten mit Objekten usw.).

5.14 Musikalischer Raum „Puppen tanzen und singen.“ Arbeiten mit einer Puppe für die Aufgabe: „Die Puppen kamen zum Geburtstag ...“. Tanzimprovisationen mit Puppen zu den Liedern von V. Shainsky „Das Lied der Heuschrecke“, „Es macht Spaß, zusammen zu gehen“, G. Gladky „Wie ein Löwe und eine Schildkröte ein Lied sangen“ usw.

5.15 Vorführung der Präsentation „Puppenwerkstatt“. Praktische Aktivitäten, Puppen aus improvisierten Materialien herstellen „Das zweite Leben der Dinge“. Spielen Sie Situationen mit Ihren Puppen durch.

5.16 Konversation: „Merkmale der Sprache im Charakter der Figur.“ Theaterspiele zur Bestimmung des Charakters der Figur: „Erkenne mich“, „Fang die Intonation“. Arbeiten mit einer Puppe hinter einer Leinwand, der Dialog der Puppen unter Berücksichtigung der Möglichkeiten der Intonation.

5.17 Gespräch - Dialog „Die Ausdrucksmöglichkeiten einer bestimmten Puppenart.“ Puppenspielfähigkeiten mit Puppen üben.

5.18 Übungen zum Üben der Sprechfähigkeiten der Puppe. Bleiben Sie in Bewegung.

5.19 Festigung des Materials zum Thema: „Intonation und Charakter des Puppenspiels“. Zeigen Sie Skizzen zum gewählten Thema.

5.20 Üben des Gangs, der Gestik, der Bewertung und der Kommunikation der Puppe. Übungen mit imaginären Objekten. Etüden: „Der Fuchs und der Hase“, „Der Hase – Türsteher“ usw.

5.21 Vermittlung der Technik der Interaktion mehrerer Puppen hinter einer Leinwand anhand eines kurzen literarischen Fragments. Dialoge nutzen.

5.22 Lektion „Märchenfiguren im Theater“. Ein Thema oder eine Handlung ohne vorherige Vorbereitung nachspielen.

5.23 Stärkung der Fähigkeiten zur Arbeit mit einer Puppe am Bildschirm individuell mit jedem Kind und in der Gruppe.

6. Ein Puppenspiel inszenieren

6.1 Ein Märchen eines Lehrers vorlesen. Gespräch lesen. - Hat Ihnen die Handlung gefallen? Welche ihrer Figuren hat dir gefallen? Möchtest du sie spielen? Was ist die Hauptidee dieser Geschichte? Wann findet die Aktion statt? Wo findet es statt? Welche Bilder

hast du dir beim Lesen vorgestellt.

6.2 Rollenverteilung für die Inszenierung in einem Puppenspiel. Ein Märchen nach Rollen lesen. Proben am Tisch.

6.3 Verarbeitung der Lektüre jeder Rolle (die Fähigkeit, sich an die eigene Rolle zu gewöhnen, Intonation, um die Stimmung und den Charakter der Figur zu vermitteln).

6.4 Kindern Teamarbeit beibringen. Formulieren Sie eine klare und kompetente Rede. Verbessern Sie die Fähigkeit, Schlüsselwörter in einem Satz zu finden und sie mit Ihrer Stimme hervorzuheben.

6.5 Training für die Arbeit am Bildschirm, hinter dem Bildschirm, wobei jeder Puppenspieler seine Rolle und die Aktionen der Rolle liest. Die Verbindung der verbalen Handlung (des Textes) mit der körperlichen Handlung der Charaktere.

6.6 Übungen und Etüden zum Üben der Sprechfähigkeiten der Puppe. Heldendialog.

6.7 Tischprobe der Aufführung. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten ihrer Rolle verbinden.

6.8 Verbesserung der Fähigkeit von Kindern, mithilfe von Gestik und Mimik Bilder zu erstellen (Übungen und Skizzen mit Puppen basierend auf einer Märchenhandlung).

6.9 Festlegung der wichtigsten Inszenierungen entsprechend der Handlung des Stücks. Proben einer Inszenierung.

6.10 Der materielle Teil der Aufführung: Requisiten, Bildschirmanordnung, Kulisse. Merkmale der im Stück verwendeten Puppen.

6.11 Kennenlernen von Kindern mit Musikwerken, Auszügen, die im Stück erklingen.

Arbeiten Sie an der Ausdruckskraft der Sprache und der Authentizität des Verhaltens unter Bühnenbedingungen.

6.12 Probe des Prologs, der 1. und 2. Folge der Aufführung mit Bühnenbild und Requisiten. Benennung von Verantwortlichen für Requisiten, Bühnenbild, Puppenkostüme.

6.13 Verteilung der technischen Aufgaben für die Aufführung, Installation von Design, dekorativen Details, Bereitstellung von Requisiten, gegenseitige Unterstützung bei der Verwaltung der Puppen.

6.14 Gespräch: „Das Prinzip des Verhältnisses von Kulisse und Puppe: „dunkel“ auf „hell“ – „hell“ auf „dunkel“. Episodenprobe.

6.15 Gespräch: „Musik und Bewegung der Puppe.“ Proben für Episoden – Erarbeiten der Plastizität der Hände des Puppenspielers, der Kommunikation der Figur mit dem Betrachter.

6.16 Arbeite an der Charakterrolle. Proben.

6.17 Probezeit. Anfertigung von Kulissen, Requisiten, Requisiten.

6.18 Das physische und psychische Wohlbefinden des Schauspielers in der Rolle durch die Puppe. Anpassung an Requisiten, Kulissen.

6.19 Abschluss der Produktion von Requisiten und Kulissen für die Aufführung.

6.20 Gruppen- und Einzelproben.

6.21 Üben Sie die Arbeit von Puppen mit Gegenständen. Gruppen- und Einzelproben.

6.22 Verbesserung der Ausdruckskraft von Bewegungen, der intonatorischen Ausdruckskraft. Das Verhalten des Helden unter bestimmten vorgeschlagenen Umständen.

6.23 Probe aller Episoden der Aufführung mit Bühnenbild, Kostümen, musikalischer Begleitung, Licht. Kindern beibringen, die Handlungen anderer zu bewerten und sie mit ihren eigenen Handlungen zu vergleichen.

6.24 Fortsetzung der Proben.

6.25 Proben.

6.26 Proben.

6.27 Proben.

6.28 Proben.

6.29 Proben.

6.30 Inspektion der in der Show verwendeten Puppen, Kulissen und Requisiten. Reparatur von Puppenkleidung. Vorbereitung der fehlenden Requisiten und Puppen.

6.31 Proben.

6.32 Proben.

6.33 Generalprobe.

7. Letzte Lektion.

7.1 Kreativbericht – Leistung anzeigen. Analyse anzeigen. Zusammenfassend. Auszeichnung der besten Studierenden.

LEHRPLAN

2. Studienjahr

Nr. p \ p	Programmteil	Anzahl der Stunden
		Gesamt	Theorie	üben
	Einführungslektion	2	1	1
	„Geschichte des Puppentheaters“	8	5	3
	„Szenische Rede“	10	4	6
	„Inszenierungsgeheimnisse“	16	2	14
	„Puppenarbeit“	30	4	26
	„Puppenherstellung“	16	4	12
	„Inszenierung eines Puppentheaters“	60	6	54
	Letzte Lektion	2	1	1
		144	27	117

PÄDAGOGISCHER UND THEMATISCHER PLAN

2. Studienjahr

Nr. p / p	THEMA	Anzahl der Stunden	Theorie		Üben
	Kapitel „Einführungslektion“
	Kennenlernen des zusätzlichen Bildungsprogramms „Puppentheater“. Ziele und Zielsetzungen des 2. Studienjahres. Verhaltensregeln im Klassenzimmer. Sicherheitsunterweisung beim Arbeiten auf der Bühne, am Bildschirm etc.
	Rubrik „Geschichte des Puppentheaters“
	Abschnitt „Bühnenrede“
	Übung zur korrekten Aussprache von Wörtern und Lauten. Vokale.
	Dramatisierungsspiele mit Puppen zum Thema bekannter Märchen („Ignorant Bear“ von A. Barto.) Lernen Sie, die Betonung zu verwenden und die Sätze traurig, freudig, wütend und überrascht auszusprechen.
	Abschnitt „Geheimnisse der Bühnenkunst“
	Abschnitt „Arbeiten mit einer Puppe“
	Abschnitt „Eine Puppe herstellen“
	Abschnitt „Inszenierung eines Puppenspiels“
	Proben.
	Proben.
	Proben.
	Durchlaufprobe.
	Generalprobe.
	Letzte Lektion
	Kreativbericht – Leistung anzeigen. Analyse anzeigen. Zusammenfassend. Auszeichnung der besten Studierenden.

1. Einführungslektion.

1.1 Kennenlernen des zusätzlichen Bildungsprogramms „Puppentheater“. Ziele und Zielsetzungen des 2. Studienjahres. Verhaltensregeln im Klassenzimmer. Sicherheitsunterweisung beim Arbeiten auf der Bühne, am Bildschirm etc.

2. Die Geschichte des Puppentheaters.

2.1 Puppentheater im antiken Griechenland. Besichtigung einer Präsentation zum Thema „Die Geschichte des Puppentheaters“. Kollektive Rezensionsanalyse. Konversationsbegründung „Die modernsten Puppen.“

2.2 Italien ist das Marionettenland Europas. Arten von Puppen. Handpuppe – die Geschichte von Pulicinella, Polichinelle, Punch, Petruschka und anderen. Quiz „In der Welt der Puppen“.

2.3 Die Büchse von Bethlehem ist das Erbe einer Generation. Weihnachtsbrauch. Ausstellung von Zeichnungen „Meine Lieblingspuppe“.

2.4 Gespräch: „Puppentheater ist eine Form der künstlerischen Ausbildung.“ S.V. Obraztsov „Staatliches Zentrales Puppentheater“ – seine Bedeutung für die Entwicklung der Puppentheater in Russland. Petersburger Puppentheater, benannt nach Evgeny Demenni. Theaterspiel „Reise mit Theaterkarte“.

3. Bühnenrede.

3.1 Das Konzept der Klangkultur, Diktion, Artikulation. Grundlagen der richtigen Atmung in der Aussprache. orthoepische Normen. Übungen mit Zungenbrechern, Zungenbrecher. Übungen zur Entwicklung der Atmung „Ball“, „Kerze“, „Flugzeug“ usw.

3.2 Übung zur korrekten Aussprache von Wörtern und Lauten. Vokale. Übungen für den Wohlklang der Stimme. Übungen zur Installation der Diktion.

3.3 Erwerb der Fähigkeit, die Stimme in jeder Position des Körpers, Kopfes usw. erklingen zu lassen. Übungen zum gleichzeitigen Training von Klang und Bewegung. Arbeite mit Poesie. Artikulationsgymnastik. Übungen zur korrekten Aussprache von Lauten.

3.4 Entwicklung der Fähigkeit, Dialoge zwischen den Charakteren unter erfundenen, vorgeschlagenen Umständen aufzubauen. Das Spiel ist eine Dramatisierung entsprechend der Handlung des Verses. „Fedorino-Trauer“ (K. Chukovsky)

3.5 Dramatisierungsspiele mit Puppen zum Thema bekannter Märchen („Ignorant Bear“ von A. Barto). Lernen Sie, Intonationen zu verwenden und Sätze traurig, freudig, wütend, überrascht auszusprechen.

4. Bühnengeheimnisse

4.1 Konversation: Gesten sind die Sprache der Puppenhandlung. Arbeit hinter dem Bildschirm, individuelle Herangehensweise an das Bild. Üben Sie Gesten hinter dem Bildschirm anhand der Aktion des Helden. Die körperliche Aktion der Hände des Puppenspielers wird mit der plastischen Aktion der Puppe kombiniert.

4.2 Der Begriff „Bild“. Erstellung eines Bühnenbildes. Puppe – als emotionales Bild und seine Wirkung auf den Betrachter. Bildgestaltung mittels bildender Kunst (Kinderzeichnungen).

4.3 Das Konzept von „Charakter“, „körperlicher Aktion“, „Rhythmus“, „künstlerischer Puppe“, „Improvisation“. Übungen und Skizzen mit einer Puppe zur Erstellung eines freien individuellen Bildes „Rate mal, wer ich bin“, „Der emotionale Zustand der Charaktere.“

4.4 Gespräch - Dialog „Kreative Qualitäten – ein Schauspieler-Puppenspieler.“ Übungen zur Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten mit dem Betrachter durch die Puppe.

4.5 Entwicklung von Schauspielmut mithilfe von Spielaufgaben und Übungen mit einer Puppe. Etüdenübung: Entwicklung von Aufmerksamkeit, Gedächtnis, Emotionen. Kreative Aufgaben zur Wissensfestigung.

4.6 Auf die Bühne der Lebensbeobachtungen übertragen (Erkennbarkeit des Bildes), eine genaue Vorstellung davon, was ich tue? wozu mache ich das? wie mache ich es?

4.7 Die Rolle der Persönlichkeit des Schauspielers und der Puppe. Skizzen zur Ausbildung der für wahrhaftiges Handeln auf der Bühne notwendigen Eigenschaften. Etüden zum Üben von Gang, Gestik, Beurteilung, Kommunikation.

4.8 Schauspielerwerkstatt. Die Entwicklung der Fähigkeit von Kindern, selbstständig Attribute für das Puppenspiel „Mitten“ herzustellen. Genauigkeit bei der Arbeit mit Stoff und Pappe fördern. Entwickeln Sie Kreativität und Vorstellungskraft.

5. Arbeiten mit der Puppe.

5.1 Besichtigung des Puppentheaters „Kolobok“. Üben Sie das ausdrucksstarke Lesen der Worte jedes Helden des Märchens und zeichnen Sie anhand des betrachteten Materials Skizzen mit Puppen.

5.2 Grundregeln für das Fahren einer Puppe hinter einem Bildschirm. Arbeiten Sie an der Grundposition der Handpuppe. Spiele, Übungen und Skizzen mit Puppen und animierten Objekten.

5.3 Schaffung von Bühnenraum, Geschicklichkeit

Navigieren Sie hinter dem Bildschirm und bestimmen Sie den Hauptort. Arbeiten Sie mit der Hand. Arbeiten Sie an der Bewegung hinter dem Bildschirm. Handbewegungsübungen. Übungen zur Übertragung des Charakters des Helden in Bewegung.

5.4 Fingerpuppen aus Handschuhen und Fäustlingen herstellen. Szenen mit gebastelten Puppen.

5.5 Übungen und Studien mit Puppen für einfachste Arten der Kommunikation ohne Worte. Lernspiel „Mein Charakter“. Sprachmerkmale des Helden. Filmausschnitte ansehen und die Aktionen des Helden analysieren. Übungen „gehende Puppe“, „weinende Puppe“, „lachende Puppe“ usw.

5.6 Besichtigung des Puppentheaters „Schneewittchen“. Analyse dessen, was er sah (vermutete Umstände, die Natur der Charaktere, die physische und verbale Aktion der Puppen usw.). Nachspielen einzelner Szenen hinter einer Leinwand anhand von Märchenmaterialien. Ein Gefühl der kollektiven Kreativität kultivieren.

5.7 Kollektives Schreiben (Was würde passieren, wenn ...). Spiele – Dramatisierungen mit Puppen für fiktive Geschichten.

5.8 Üben des Puppenspiels mit Gegenständen (Nehmen, Geben, Passen, Werfen, Fangen usw.). Arbeiten mit einer Puppe nach dem Prinzip: „Der Körper eines Schauspielers – ein Werkzeug – eine Puppe.“

5.9 Übungen hinter der Leinwand, Gangübungen, Anhalten in der Bewegung. Übungen mit imaginären Objekten.

5.10 Theaterspiele zur Entwicklung der Plastizität der Hände: „Tulpe“, „Oktopus“, „Schlangen“, „Bildhauer“, „Schmetterlinge“. Übungen zur Entfernung von Muskelklemmen „Pinocchio und Pierrot“, „Rostok“, „Merkurkugel“, „Frühling“ usw.

5.11 Lektion - Fantasie „Puppenhaus“, Diskussion über Puppenbilder und -szenen. Geschichten eigener Komposition. Improvisationen hinter einer Leinwand mit einer Puppe zu fiktiven Geschichten.

5.12 Übungen zum Üben der Sprechfähigkeiten der Puppe. Heldendialog. Charakter und Bild in der Intonationsübertragung.

5.13 Übungen und Skizzen mit einer Puppe zur Lösung schauspielerischer Probleme unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Figur (Aussehen der Puppe, ihr Gerät und ihre Fähigkeiten).

5.14 Gruppenübungen mit einer Puppe - Etüden. Bewertung dessen, was durch die Puppe passiert.

5.15 Konsolidierung des Materials im bestandenen Abschnitt.

6. Eine Puppe herstellen

6.1 Kennenlernen der Technologie zur Herstellung von Puppen und Dekorationen aus verschiedenen Materialien (gestrickte Puppenhandschuhe, Poppuppen aus Schaumgummi usw.). Sehen Sie sich Illustrationen und Videos an. Puppen aus handgemachtem Material herstellen.

6.2 Die Entwicklung der motorischen Fähigkeiten der Finger. Praktischer Privatunterricht.

6.3 Erläuterung der Herstellung des Puppenkopfes im Pappmaché-Verfahren. Arbeiten mit Plastilin – eine Skizze des Kopfes der zukünftigen Figur.

6.4 Das Werkstück einkleben, mehrere Lagen Papier auflegen, trocknen.

6.5 Extraktion von Plastilin aus dem Werkstück, Verkleben der Kopfform. Individuelle Arbeit zur Bemalung des Kopfes.

6.6 Abschluss der Arbeiten zur Herstellung des Puppenkopfes im Pappmaché-Verfahren. Eine Perücke herstellen. Eine Idee zur Herstellung von Kleidung für eine Handpuppe.

6.7 Kleidung für eine Handschuhpuppe schneiden und nähen. Herstellung einer Patrone, Verkleben der Patrone und des Puppenkopfes.

6.8 Kleben von Kopf und Kostüm. Abschluss der Arbeiten zur Herstellung einer Handpuppe.

7. Ein Puppentheater inszenieren

7.1 Ein Märchen zur Inszenierung auswählen. Gespräch lesen. - Hat Ihnen das Stück gefallen? Welche ihrer Figuren hat dir gefallen? Möchtest du sie spielen? Bestimmung von Zeit und Ort der Aktion. Eigenschaften der Schauspieler, ihre Beziehung.

7.2 Festlegung des Themas, der Idee, der Superaufgabe, des Konflikts. Rollenverteilung. Lesungen zu Rollen am Tisch.

7.3 Üben Sie das Lesen jeder Rolle: Lesen Sie deutlich, sprechen Sie alle Laute in Worten deutlich aus, schlucken Sie die Endungen nicht herunter, befolgen Sie die Atemregeln; logische Belastungen, Pausen bestimmen; Versuchen Sie, sich an die Stelle der Figur zu versetzen, überlegen Sie, wie Sie für „ihn“ vorlesen und warum das so ist. Übungen und Spiele mit einer Puppe für ein partnerschaftliches Gefühl.

7.4 Wörter lernen (Betonung, emotionale Intonation, Pausen, Tempo).

Lernen, die Handlungen der Puppen mit den Worten des Stücks zu verbinden.

7.5 Rollenarbeit. Ausbildung der Fähigkeit zum selbstständigen Arbeiten an den Bemerkungen des Regisseurs, aktive Nutzung der erworbenen Fähigkeiten in der Rolle.

7.6 Probe spielen. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten ihrer Rolle verbinden.

7.7 Arbeiten Sie hinter dem Bildschirm. Die Kräfteverteilung innerhalb jeder Szene, die Aufführung als Ganzes.

7.8 Das Konzept der Ausdrucksmittel. Suche und Diskussion von Ausdrucksmitteln in der Handlung des Stücks. Individuelle Arbeit an der Rolle.

7.9 Die Suche nach den Ausdrucksmöglichkeiten von Puppen in den vorgesehenen Umständen des Stücks, Studien mit Puppen basierend auf dem Material des Stücks. Ein Gefühl der Partnerschaft hinter der Leinwand entwickeln.

7.10 Unterricht in der Bühnenbewegung von Puppen, der Definition von Inszenierungen, dem plastischen und sprachlichen Verhalten der Helden eines Märchens.

7.11 Interaktion aller Helden des Stücks auf dem Bildschirm, wobei die Handlungen der Puppe mit den Worten ihrer Rolle verknüpft werden.

7.12 Inszenierung basierend auf der Handlung des Stücks. Proben mit musikalischer Begleitung.

7.13 Anfertigen einer Skizze eines Posters oder einer Landschaft. Herstellung von dekorativen Elementen. Verteilung der technischen Verantwortlichkeiten für die Leistung. Einbaufreiraum, dekorative Details.

7.14 Arbeiten mit Puppen (Auftauchen und Verschwinden einer Puppe, Neigungen und Gesten, Ansprechen der Puppen untereinander und auf ein bestimmtes Objekt). Puppenspiel mit Objekten.

7.15 Individuelle Arbeit am Charakter der Rolle. Entwicklung der inneren und äußeren Eigenschaften der Charaktere und ihrer Bühnenaufgaben.

7.16 Arbeiten Sie mit einer Puppe hinter einer Leinwand und erarbeiten Sie die Konsistenz der Worte und Handlungen des Puppenspielers. Offenlegung des Konflikts, individuelle Herangehensweise an die Zielerreichung.

7.17 Gruppen- und Einzelproben. Verbesserung der Fähigkeit, die Bilder der Charaktere des Stücks durch den emotionalen Zustand der Charaktere zu vermitteln.

7.18 Proben. Verbesserung der Fähigkeit von Kindern, mithilfe von Gestik und Mimik Bilder zu erstellen.

7.19 Probe aller Episoden der Aufführung mit Bühnenbild, Kostümelementen, musikalischer Begleitung, Licht.

7.20 Gruppen- und Einzelproben. Vermittlung von Fähigkeiten zur Erzielung ausdrucksstarker Aktionen von Puppen.

7.21 Arbeiten Sie mit einer Puppe hinter einer Leinwand und erarbeiten Sie die Koordination der Worte und Handlungen des Puppenspielers entsprechend der Handlung der Inszenierung.

7.22 Einzel- und Gruppenproben des Puppenspiels.

7.23 Überprüfen und Anfertigen der fehlenden Requisiten für das Stück. Reparatur von Puppen und Herstellung von Teilen eines Puppenkostüms.

7.24 Proben. Üben des Grundrhythmus der Puppenbewegung, Tanzbewegungen der Puppe.

7.25 Bearbeiten von Proben, Aufführungen.

7.26 Proben.

7.27 Proben.

7.28 Proben.

7.29 Durchlaufprobe.

7.30 Generalprobe.

8. Letzte Lektion.

8.1 Kreativbericht – Leistung anzeigen. Analyse anzeigen. Zusammenfassend. Auszeichnung der besten Studierenden.

Technische Ausstattung der Klassen

Um ein Puppentheater zu organisieren, werden Handpuppen verwendet, wobei die Handpuppen zunächst am einfachsten zu handhaben sind.

Musik ist ein wesentlicher Bestandteil des Puppenspiels, sie verstärkt dessen Emotionalität

Wahrnehmung. Die Wahl des Liedes und der Musik richtet sich nach dem Inhalt der Aufführung.

Der Puppenspielunterricht findet in einem Büro oder einem anderen dafür geeigneten Raum statt. Um ein Puppentheater zu organisieren, ist folgende Ausrüstung erforderlich:

Kinoleinwand;

Kulisse für Aufführungen.

Alle notwendigen Geräte können selbst hergestellt werden. Unter Anleitung eines Lehrers können Kinder die notwendigen Puppenschauspieler nähen. Eltern von Schülern können jede erdenkliche Hilfe bei der Herstellung von Puppen, Dekorationen und Paravents leisten.

Literaturliste für den Lehrer:

• „Dali Theatre Studio“, A. V. Lutsenko, Moskau, 1997.
• „Theaterunterricht im Kindergarten“, N. Trifonova, Moskau, 2001.
• „Origami-Theater“, S. Sokolova, Moskau, 201.
• „Entwicklung der kindlichen Sprache“, N. Novotvortser, Moskau, 1998.
• „Smile of Fate“, T. Shishova, Moskau, 2002.
• „Lustig und traurig auf der Schulbühne“, G.G. Ovdienko, Moskau, 2000.
• „Märchenwerkstatt „Zauberer“ – Puppentheater“ n. Chr. Krutenkova, Lehrerin, 2008.
• „Methodik und Organisation der Theateraktivitäten von Vorschulkindern und jüngeren Schulkindern“, E.G. Churilova, Moskau, 2001.
• „Theaterspiele – Unterricht“, L. Baryaeva, St. Petersburg, 201.
• „Theateraktivitäten im Kindergarten“, A.E. Antipina, Moskau, 2003.
• „Wir spielen Puppentheater“, N.F. Sorokina, Moskau, 2001.
• „Puppentheater – für Vorschulkinder“, T. N. Karmanenko, Moskau, 1982.
• „Märchentheater“, L. Polyak, St. Petersburg, 2001.
• „Wir spielen Theater“, V.I. Miryasova, Moskau, 2001.
• „Unser cooles Theater“, A. M. Nakhimovsky, Moskau, 2003.
• „Lasst uns ein Theater arrangieren“, G. Kalinina, Moskau, 2007.
• „Heimpuppentheater“, M.O. Rakhno, Rostow am Don, 2008.
• Video Präsentation.

Liste literarischer Werke für Kinder:

1. A. Barto Gedichte

2. Gedichte von S. Mikhalkov

3. E. Uspensky „Wir gehen ins Theater“

4. Russische Volksmärchen

5. K. Chukovsky „Fedorino – Trauer“

Liste der Musikkompositionen:

1. M. Glinka „Walzer – Fantasie“

2. P. Tschaikowsky „Tanz der kleinen Spielzeuge“.

3. D. Schostakowitsch „Walzer – ein Witz“

4. Lieder von V. Shainsky

Puppentheater- eine der beliebtesten Kindersendungen. Es lockt Kinder mit seiner Helligkeit, Farbigkeit und Dynamik. Im Puppentheater sehen Kinder vertraute und ihnen nahestehende Spielzeuge: einen Bären, einen Hasen, einen Hund, Puppen usw. – nur sie erwachen zum Leben, bewegen sich, reden und werden noch attraktiver und interessanter. Die Ungewöhnlichkeit des Spektakels fesselt Kinder und entführt sie in eine ganz besondere, faszinierende Welt, in der alles ungewöhnlich ist und alles möglich ist.

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"Puppentheater"

Erläuterungen

Puppentheater - eine der beliebtesten Kindersendungen. Es lockt Kinder mit seiner Helligkeit, Farbigkeit und Dynamik. Im Puppentheater sehen Kinder vertraute und ihnen nahestehende Spielzeuge: einen Bären, einen Hasen, einen Hund, Puppen usw. – nur sie erwachen zum Leben, bewegen sich, reden und werden noch attraktiver und interessanter. Die Ungewöhnlichkeit des Spektakels fesselt Kinder und entführt sie in eine ganz besondere, faszinierende Welt, in der alles ungewöhnlich ist und alles möglich ist.

Puppentheater bereitet Kindern Freude und bringt viel Freude. Allerdings kann das Puppenspiel nicht als Unterhaltung betrachtet werden: Sein pädagogischer Wert ist viel umfassender. Das Grundschulalter ist eine Zeit, in der sich bei einem Kind Geschmäcker, Interessen und eine bestimmte Einstellung zur Umwelt zu bilden beginnen. Daher ist es für Kinder in diesem Alter sehr wichtig, ein Beispiel für Freundschaft, Rechtschaffenheit, Reaktionsfähigkeit, Einfallsreichtum, Mut usw. zu geben .

Für die Umsetzung dieser Ziele verfügt das Puppentheater über großes Potenzial. Das Puppentheater wirkt auf das Publikum mit einer ganzen Reihe von Mitteln: künstlerische Bilder – Charaktere, Design und Musik – all dies wird durch das figurativ-konkrete Denken eines jüngeren Schülers zusammengeführt, das dem Kind hilft, den Inhalt eines literarischen Werkes leichter zu verstehen , heller und korrekter, beeinflusst die Entwicklung seines künstlerischen Geschmacks. Jüngere Schüler sind sehr beeinflussbar und geben emotionalen Einflüssen schnell nach. Sie nehmen aktiv am Geschehen teil, beantworten die Fragen der Puppen, führen ihre Anweisungen bereitwillig aus, geben ihnen Ratschläge und warnen sie vor Gefahren. Eine emotional erlebte Aufführung hilft, die Beziehung der Kinder zu den Charakteren und ihren Handlungen zu bestimmen, weckt den Wunsch, die positiven Charaktere nachzuahmen und sich von den negativen zu unterscheiden. Was sie im Theater sehen, erweitert den Horizont der Kinder und bleibt ihnen lange in Erinnerung: Sie teilen ihre Eindrücke mit ihren Kameraden, erzählen ihren Eltern von der Aufführung. Solche Gespräche und Geschichten tragen zur Entwicklung der Sprache und der Fähigkeit bei, ihre Gefühle auszudrücken.

Kinder vermitteln verschiedene Episoden der Aufführung in Zeichnungen, formen Figuren einzelner Charaktere und ganze Szenen.

Die auffälligste Widerspiegelung des Puppenspiels findet sich jedoch in kreativen Spielen: Kinder arrangieren ein Theater und spielen selbst oder mit Hilfe von Spielzeugen nach, was sie gesehen haben. Diese Spiele fördern die kreativen Kräfte und Fähigkeiten von Kindern. Somit ist das Puppentheater von großer Bedeutung für die Bildung der ganzheitlichen Entwicklung von Kindern.

Der Zweck des Kreises

Kinder in die Welt des Theaters einzuführen, eine erste Vorstellung von „Transformation und Reinkarnation“ als Hauptphänomen der Theaterkunst zu vermitteln, mit anderen Worten, den Kindern das Geheimnis des Theaters zu enthüllen;

Programmziele

Die Besonderheiten des Theaters als Kunst aufzeigen: die Geschichte des Puppentheaters, die moralische Sphäre der Kinder, vorstellen; Interesse am Lesen wecken, lehren, die Schönheit des Heimatlandes, des Menschen und seiner Arbeit zu sehen, die Poesie von Volksmärchen und Liedern zu spüren, Kunst zu lieben und zu verstehen; das Leben der Kinder interessant und sinnvoll zu gestalten, es mit lebendigen Eindrücken, interessanten Dingen, der Freude an der Kreativität zu füllen; Bringen Sie Kindern bei, ihre eigenen Puppen herzustellen. sicherzustellen, dass die im Theaterspiel erworbenen Fähigkeiten von Kindern im Alltag genutzt werden können.

Pädagogische Grundsätze

Eine differenzierte Herangehensweise an die Erziehung des Kindes unter Berücksichtigung seiner individuellen Fähigkeiten und Fertigkeiten, der Stellung des Kindes in der Familie, in der Schule; Respekt vor dem Einzelnen; Einsatz der Methode des Fachunterrichts; Förderung der Kreativität, Erzielung von Qualität, eigenständige Suche nach einer künstlerischen Lösung: Bereitstellung von Bedingungen für die Teilnahme an vielfältigen Aktivitäten.

Organisation des Prozesses

In den Kreis wird jeder ab 7 Jahren aufgenommen, der eine Vorliebe für diese Art von Kunst hat. Die geplante Anzahl der Studierenden im Kreis beträgt 15 Personen. Dieser Standard basiert auf Hygiene- und Hygienestandards. Diese Zahl ermöglicht es dem Lehrer, den Grundsatz der individuellen und persönlichen Herangehensweise an die Schüler in die Praxis umzusetzen, was sehr wichtig ist. Der Unterricht beginnt am 15. September und endet am 25. Mai. Der Unterricht findet 1 Stunde pro Woche statt. Der Stundenplan wird unter Berücksichtigung der Wünsche der Studierenden, ihrer Eltern sowie der Möglichkeiten der Einrichtung zusammengestellt. Aus der vorgeschlagenen Stundenverteilung für verschiedene Arten kann der Lehrer nach eigenem Ermessen Stunden für einzelne Arbeiten zuweisen. Die Schüler werden diese Kunst nach und nach verstehen: Sie studieren Geschichte, erlernen die Fähigkeit, mit einer Puppe zu arbeiten, die Fähigkeit, selbst Puppen und Requisiten herzustellen, und beginnen dann mit der Arbeit an dem gewählten Stück. Bei der Arbeitsorganisation muss sich der Lehrer an eine der grundlegendsten Anforderungen des Unterrichts erinnern und diese erfüllen: Er muss den Einfluss des Puppentheaters auf Kinder berücksichtigen und hohe Ansprüche an den ideologischen Inhalt der Aufführungen und ihre künstlerische Gestaltung stellen und Verhalten. Alles, was Kindern gezeigt wird, sollte in hohem Maße ideologisch und methodisch korrekt sein. Berücksichtigen Sie bei der Klasseneinteilung den Ausbildungsstand und das Alter der Schüler. Verstärkter Einsatz individueller Arbeitsformen. Einer der wichtigen Punkte und Voraussetzungen für die fruchtbare Arbeit des Kreises ist die Zusammenfassung der Ergebnisse des Zwischen- und Jahresberichts. Sie finden öffentlich im Beisein aller Kreismitglieder statt. Die Form der Veranstaltung ist unterschiedlich. Denken Sie gleichzeitig daran: Der Erfolg jedes Einzelnen wird nur mit dem vorherigen Stand seiner Kenntnisse und Fähigkeiten verglichen. Fassen Sie in jeder Unterrichtsstunde die Ergebnisse der Arbeit im Sinne eines abschließenden Briefings zusammen. Abhängig von den Interessen und Bedürfnissen der Kinder kann die Reihenfolge der Themen und die Anzahl der Stunden variieren.

Hauptbestandteile	Erkennungsmethoden
Motive und Werte	Interesse an Theaterkunst, der Wunsch, ihre Fähigkeiten im Umgang mit einer Puppe zu verbessern.
Wissen	Wissen: über die Geschichte des Puppentheaters, Theatervokabular, Berufe der Menschen, die im Theater arbeiten (Regisseur, Künstler, Dekorateur, Requisiten, Schauspieler).
Fähigkeiten	Puppen herstellen, mit einer Puppe auf einer Leinwand arbeiten.
Dominante Persönlichkeitsmerkmale	Erwerb der notwendigen persönlichen Qualitäten.

Pädagogisch-thematischer Plan

	Hauptblöcke	Anzahl der Stunden
		Gesamt	Theorie	Üben
	Einführungslektion
	Geheimnisvolle Transformationen
	Arbeiten Sie an dem für die Aufführung ausgewählten Stück
	Herstellung von Puppen und Requisiten
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks
	Kindern ein Theaterstück zeigen
	Puppenreparatur
Gesamt

	Thema
	Einführungslektion. Theater. Seine Ursprünge. Kennenlernen der Entstehungsgeschichte des Petersilientheaters, des Theatervokabulars und der Berufe der im Theater tätigen Personen (Regisseur, Dekorateur, Requisiteur, Schauspieler).
	Geheimnisvolle Transformationen. Kinder in die Welt des Theaters einführen, eine erste Vorstellung von „Transformation und Reinkarnation“ als Hauptphänomen der Theaterkunst vermitteln.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre von Theaterstücken durch den Lehrer. Gespräch lesen. - Hat Ihnen das Stück gefallen? Welche ihrer Figuren hat dir gefallen? Möchtest du sie spielen? Was ist die Hauptidee dieses Stücks? Wann findet die Aktion statt? Wo findet es statt? Welche Bilder stellen Sie sich beim Lesen vor?
	Die Rollenverteilung und das Lesen der Arbeit der Schüler: Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen? Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Üben Sie das Lesen jeder Rolle: Lesen Sie deutlich, sprechen Sie alle Laute in Worten deutlich aus, schlucken Sie die Endungen nicht herunter, befolgen Sie die Atemregeln; logische Belastungen, Pausen bestimmen; Versuchen Sie, sich an die Stelle der Figur zu versetzen, überlegen Sie, wie Sie für „ihn“ vorlesen und warum das so ist.
	Verarbeitung des Lesens jeder Rolle, Probe am Tisch (um Kindern die Fähigkeit beizubringen, sich an ihre Rolle zu gewöhnen, ihre Intonation zu lehren, um Stimmung, Gefühle und Charakter zu vermitteln).
7 - 8	Lernen, am Bildschirm zu arbeiten: Puppe auf die Hand legen: Kopf auf den Zeigefinger, Puppenhände auf Daumen und Mittelfinger; Halten Sie die Puppe mit ausgestrecktem Arm über den Bildschirm und versuchen Sie, dies reibungslos und ohne Sprünge zu tun. Machen Sie mit jedem Kind die vorgeschlagenen Übungen.
	Training für die Arbeit am Bildschirm, Vorlesen der Aktionen der Rolle durch jeden Puppenspieler. Verteilung der technischen Aufgaben für die Aufführung, Installation von Design, dekorativen Details, Bereitstellung von Requisiten, gegenseitige Unterstützung bei der Verwaltung der Puppen, Tongestaltung der Aufführung.
	Generalprobe des Stücks. Herstellung von Puppen und Requisiten.
	Den Kindern das Stück zeigen.
	Spielauswahl. Lesen Sie das Stück vor allen Schülern laut vor. Bestimmung von Zeit und Ort der Aktion. Eigenschaften der Schauspieler, ihre Beziehung. Rollenverteilung. Lesungen zu Rollen am Tisch.
	Lesungen nach Rollen, tiefe und detaillierte Analyse des Stücks.
	Probe spielen. Herstellung von Requisiten und Puppen für das Theaterstück.
	Probe spielen. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten ihrer Rolle verbinden.
	Generalprobe, Tongestaltung der Aufführung.
	Den Kindern das Stück zeigen.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre der Arbeiten der Studierenden. Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen. Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Rollenverteilung und Lektüre der Arbeit durch die Studierenden. Bestimmen Sie, wie viele Charaktere im Stück vorkommen. Wie ist der emotionale Zustand der Figur? Was ist sein Charakter?
	Behandelt das Lesen jeder Rolle.
	Probe spielen. Herstellung von Requisiten und Puppen für das Stück.
	Probe spielen. Den Text auswendig auswendig lernen und die Aktion der Puppe mit den Worten seiner Staffel verbinden.
	Probe spielen. Verteilung der technischen Aufgaben für die Aufführung, Installation von Design, dekorativen Details, Bereitstellung von Requisiten, gegenseitige Unterstützung bei der Verwaltung der Puppen.
	Generalprobe. Musikalische Gestaltung.
	Den Kindern das Theaterstück „Wie ein Hund einen Freund suchte“ zeigen.
	Auswahl für die Aufführung eines Theaterstücks. Ausdrucksstarke Lektüre von Theaterstücken durch den Lehrer. Gespräch lesen.
	Die Rollenverteilung charakterisiert die Akteure, ihre Beziehung. Definition von Ort und Zeit.
	Rollenlesen. Arbeiten mit einer Puppe auf einem Bildschirm.
	Probe spielen. Herstellung von Puppen und Requisiten.
	Probe spielen. Den Text auswendig lernen. Verteilung der technischen Verantwortlichkeiten.
	Generalprobe. Audiogestaltung.
	Vorstellung des Stücks für Grundschüler.
	Puppenreparatur.

Methodische Literatur: „Puppentheater“, T.N. Karamanenko, M. 2001; Zeitung: „Grundschule“, Nr. 30 .. 1999; Zeitschrift: „Grundschule“ Nr. 7, 1999; „Wir spielen Puppentheater“ (ein Handbuch für Praktiker vorschulischer Bildungseinrichtungen), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.