Wann und wo entstand das erste Theater? Wo erschien das erste Theater? Reife Bühne in der Geschichte der Theaterkunst

Das Wort „Theater“ wird aus dem Griechischen als „Spektakel“ und als „Ort für Schauspiele“ übersetzt.

„Spektakel“, „Zuschauer“, „Vision“ sind verwandte Wörter mit derselben Wurzel.

Das heißt, das Theater ist:

• was der Zuschauer sieht: Aufführungen, Konzerte, Aufführungen (auf der Bühne erforderlich, damit Sie die Aufführung von überall im Zuschauerraum sehen können);
• wohin der Betrachter blickt: ein besonderer Ort, ein Gebäude, in dem eine Theateraufführung stattfindet.

Daher kann man sagen: „Wir waren im Theater.“ Und Sie können und „Wir haben das Theater gesehen.“

Die Entstehung des Theaters

Das Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Im antiken Griechenland war es üblich, bedeutende Ereignisse zu feiern: den Beginn des Frühlings, die Ernte. Die Griechen liebten besonders den Feiertag des Gottes Dionysos, der die Kräfte der Natur verkörperte, im Winter einschlief und mit den ersten Sonnenstrahlen wiedergeboren wurde.

(Kommentar für Erwachsene: Diese Essenz des Dionysos wird auch mit seiner zweiten Hypostase des Gottes der Trauben und des Weinbaus in Verbindung gebracht. Der gesamte Prozess der Traubenverarbeitung, der Gärung und der Umwandlung in eine aufregende SpirituoseWein kann als Metapher für Tod und Wiedergeburt Dion angesehen werdenist ein.)

Dieses Festival Freude und Freiheit, als Gefangene gegen Kaution freigelassen wurden, Schuldner in Ruhe gelassen wurden und niemand verhaftet wurde, damit jeder an dem Spaß teilnehmen konnte,so wurde es „Großer Dionysius“ genannt und triumphierte über den vollständigen Sieg des Frühlings über den Winter.

Die Leute sangen Lieder, zogen sich um, setzten Masken auf und bastelten Stofftiere. Zunächst wurde der Feiertag auf Stadtplätzen abgehalten, dann begann man mit dem Bau spezieller architektonischer Strukturen für Aufführungen.

Das Theatergebäude wurde auf einem Hügel errichtet. Am Fuß befand sich eine runde Plattform – ein Orchester, auf dem Sänger, Rezitatoren und Schauspieler auftraten. Hinter dem Orchester befand sich eine Skena – ein Zelt zum Umkleiden der Schauspieler und Requisiten.

Einige Theater waren wirklich riesig und in ihrer Kapazität durchaus mit modernen Stadien vergleichbar.

Antikes griechisches Theater in der Stadt Larisa an der Südseite des Berges Furourio

Schauspieler im antiken griechischen Theater konnten nur Männer sein: Sie spielten sowohl männliche als auch weibliche Rollen. Es war ein sehr angesehener Beruf. Und sehr komplex. Die Schauspieler mussten in speziellen Masken auftreten (mehr Details hier), das Publikum konnte ihre Mimik nicht sehen, daher war es notwendig, alle Emotionen mit Gestik und Stimme zu vermitteln.

Und doch betraten die Schauspieler der Tragödien die Bühne in speziellen Sandalen auf einer hohen Plattform – sie wurden Koturny genannt. Diese hohen Sandalen machten den Gang langsamer, stattlicher und stolzer, wie es sich für eine Figur in einer Tragödie gehört.

(Interessanterweise wurden im alten Rom nur Cothurni-Stiefel getragenSchauspieler, die Götter und Kaiser darstellen, um sich von Schauspielern zu unterscheiden, die gewöhnliche Menschen darstellen.

Und unter diesem Link können Sie eine Studie lesen, die einen anderen Ursprung der Cothurni belegt: „Als der griechische Tragiker die Rolle eines Gottes erhielt, musste er ein Dilemma lösen:<...>Wie bewegt man sich auf der Bühne? Die Götter von ihren Podesten auf den Boden eines Orchesters herablassen, sie auf die antike Bühne „auf die gleiche Ebene“ mit einem Menschen stellen? Griechisch des 6.-5. Jahrhunderts v. Chr. e. hielt dies mit den Götterbildern nicht für möglich. Er war durch die Bande der Religion zu eng mit ihnen verbunden. Dem Schauspieler bleibt nur noch ein Weg: sich mit dem Podest über die Bühne zu bewegen, ohne es zu verlassen. Dazu wurde der Sockel in zwei Hälften geschnitten und jede davon am Bein festgebunden. So wurden die Cothurni erfunden.“)

Wie wir sehen können, hat das Theater bis heute seine Grundkonzepte beibehalten. Ein Theaterbesuch steht jetzt an Urlaub, A Schauspieler und nun Theaterstücke auf einer besonderen Seite Bühne- Vor Zuschauer Ich versuche, die ganze Bandbreite zu zeigen Emotionen sein Charakter.

Das Odeon des Herodes Atticus und der Akustiksaal im Mariinsky-Theater (Mariinsky-2 )

Antike griechische Schauspieler und Schauspieler des Stücks „Cipollino“ („Taganka-Theater“)

Theater ist ein großes Wunder.Wie eine der Heldinnen, Tove Jansson, sagte: „Das Theater ist das Wichtigste auf der Welt, denn es zeigt, was jeder sein sollte und wovon er träumt – viele haben jedoch nicht den Mut dazu – und was sie wollen.“ sind im Leben.“

Die ersten europäischen Theateraufführungen fanden im 6. Jahrhundert v. Chr. statt. aus religiösen Festen, die dem Gott des Weins und der Fruchtbarkeit, Dionysos, gewidmet sind. Schauspieler verwendeten Masken, um die Emotionen der Charaktere zu zeigen und dem Publikum klar zu machen, welches Geschlecht und Alter die Figur hatte, die die Bühne betrat. Die tausendjährige Tradition, Frauen das Spielen auf der Bühne zu verbieten, hat ihren Ursprung im antiken griechischen Theater.

Als erster Schauspieler gilt der griechische Thesip, der den Dichterwettbewerb zu Ehren des Dionysos gewann.

Im 3. Jahrhundert v. Chr. Die Römer schufen, inspiriert vom griechischen Theater, ihre eigenen Versionen antiker griechischer Theaterstücke und inszenierten sie auf improvisierten Bühnen. Die Schauspieler dieser Aufführungen waren Sklaven. Frauen durften nur Nebenrollen spielen. Da römische Theater um die Aufmerksamkeit des Publikums konkurrieren mussten, das an Gladiatorenkämpfe, öffentliche Hinrichtungen und Wagenrennen gewöhnt war, enthielten die Theaterstücke zunehmend gewalttätige Szenen und groben Humor. Mit der Verbreitung des Christentums fanden solche Vorstellungen ein Ende.

Die Entstehung des Theaters des Mittelalters

Obwohl Theateraufführungen im mittelalterlichen Europa als Sünde galten, entwickelten sich Theatertraditionen. Minnesänger erfanden und führten Balladen auf, Puppenspieler, Akrobaten und Geschichtenerzähler traten auf Jahrmärkten auf. Während des Ostergottesdienstes führten die Priester Mysterien auf – theatralische Geschichten, die es Analphabeten ermöglichten, die Bedeutung des Geschehens zu verstehen.

Später spielten sich die Mysterien auch an anderen religiösen Feiertagen ab und präsentierten verschiedene biblische Geschichten.

Renaissance-Theater

Während der Renaissance (XIV.-XVII. Jahrhundert) entstand Interesse an der Wiederbelebung des klassischen griechischen und römischen Theaters. An der Schnittstelle der Traditionen des antiken und mittelalterlichen Theaters entstanden weltliche Theateraufführungen, die Commedia dell'arte erschien – ein spontanes Spektakel, das von mehreren maskierten Schauspielern inszeniert wurde. In diesen Stücken durften Frauen zum ersten Mal seit der Antike wieder auf die Bühne zurückkehren.

Im Jahr 1576 wurde das erste Theatergebäude in London gebaut, davor wurden alle Stücke in Hotels, auf der Jahrmarktsbühne oder mitten in den Sälen von Schlössern und Adelshäusern aufgeführt. Die englische Königin Elisabeth I. förderte die Theaterkunst. In der Ära, die ihren Namen trägt, traten die ersten professionellen Dramatiker auf, der berühmteste davon ist der große Shakespeare, Schauspieler, die Tradition, während der Aufführung Requisiten zu verwenden und Kostüme zu wechseln. Das klassische Theater entstand schließlich Mitte des 18. Jahrhunderts.

Es gilt als Geburtsort vieler Arten von Künsten, einschließlich des Theaters, das an der Wende vom 4. zum 5. Jahrhundert v. Chr. entstand. Das Wort „Theater“ selbst ist griechischen Ursprungs und wird wörtlich mit „Spektakel“ übersetzt. Als Entstehungszeit wird meist die Klassik bezeichnet, die als eine Art Maßstab und Vorbild wahrgenommen wird. Das antike griechische Theater selbst ist nicht von Grund auf entstanden. Viele Jahrhunderte lang war ein Fest zu Ehren des Gottes Dionysos eines der wichtigsten Ereignisse im kulturellen Leben des Landes. Es basierte auf Kultriten und symbolischen Spielen, die mit der Wiedergeburt der Natur nach einem langen Winter verbunden waren. In der Hauptstadt Griechenlands ab Ende des 4. Jahrhunderts v. Chr. Jedes Jahr wurden an einem bestimmten Tag des Frühlingsanfangs Komödien, Tragödien und Dramen aufgeführt, die diesem Ereignis gewidmet waren. Im Laufe der Zeit fanden solche Theateraufführungen nicht nur in Athen, sondern auch in anderen Teilen des Landes statt, wenig später wurden sie als obligatorischer Bestandteil jedes Feiertags anerkannt. Die Stadtverwaltung war an der Auswahl der Produktionen beteiligt und ernannte auch Richter, die die Arbeit der „Schauspieler“ bewerteten. Die Gewinner erhielten Anreizpreise. Somit ist das Theater zu einem festen Bestandteil jedes Festivals geworden.

Das erste antike griechische Theater wurde nach Dionysos benannt und befand sich im Freien an einem der Hänge der Akropolis. Dieses Gebäude wurde nur für die Dauer der Aufführungen errichtet und bot Platz für eine relativ große Anzahl von Zuschauern. Alle visuellen Boxen sowie die Bühne bestanden aus Holzbrettern. Der Aufenthalt in einer solchen Struktur war sehr unsicher. So gelangten bis heute Informationen darüber, dass während der siebzigsten Olympiade (499 v. Chr.) die hölzernen Sitze der Zuschauer fast vollständig einstürzten. Nach dieser Tragödie wurde beschlossen, mit dem Bau eines Theaters aus massivem Stein zu beginnen.

Im 4. Jahrhundert v. Chr. das zweite antike griechische Theater wurde errichtet, sein Aussehen hat sich im Laufe der Jahre seines Bestehens mehrfach verändert. Das steinerne Theater war ein hervorragendes Beispiel griechischer Architekturkunst und diente als Vorbild für alle anderen Theater, die in den nachfolgenden Theatern entstanden. Berichten zufolge betrug der Durchmesser seiner Bühne (Orchester) mindestens 27 Meter. Zunächst befanden sich alle visuellen Orte direkt um die Bühne, auf der die Theaterhandlung stattfand. Allerdings gab es so viele Menschen, die die Aufführungen besuchen wollten, dass einige Orte weit außerhalb der Mauern verlegt werden mussten. Dies führte dazu, dass einige Zuschauer die Aufführungen in relativ großer Entfernung von der Bühne betrachten mussten.

Das antike Theater unterschied sich stark vom modernen, nicht nur in Bezug auf die Aufführungen, sondern auch in der Innenausstattung. So traten seine Schauspieler auf der Bühne auf, die auf der Höhe der Zuschauerreihen aufgebaut war. Nur wenige Jahrhunderte später wurde die Bühne erhöht errichtet. Auch im antiken Theater gab es keinen Vorhang. Die ersten visuellen Reihen wurden normalerweise einflussreichen Personen, Regierungsbeamten und ihren Mitarbeitern zugewiesen. Normale Leute mussten nicht die besten Plätze in ziemlich großer Entfernung vom Orchester einnehmen.

Das Theater im antiken Griechenland stand unter der vollen Schirmherrschaft des Staates. Die Organisation aller Aufführungen erfolgte durch die höchsten Beamten – Archonten. Aufwendungen für dessen Unterhalt sowie für die Ausbildung von Schauspielern, Chorsängern etc. fiel auf die Schultern wohlhabender Stadtbürger, die man Choregs nannte. und Dramatiker galten im antiken Griechenland als sehr ehrenhaft. Viele Theaterschauspieler an der Wende vom 4. zum 5. Jahrhundert v. Chr bekleidete die höchsten Positionen und engagierte sich in der Politik.

Es sollte gesagt werden, dass Frauen nicht spielen durften. Ihre Rollen wurden schon immer von Männern gespielt. Der Schauspieler musste nicht nur den Text gut lesen, sondern auch tanzen und singen können. Die Grundlage für das Erscheinungsbild des Helden des antiken griechischen Theaterstücks war eine Maske, die auf dem Gesicht der auf der Bühne spielenden Person getragen wurde, sowie eine Perücke. Es war die Maske, die alle seine wichtigsten Emotionen und Erfahrungen vermittelte, es dem Betrachter ermöglichte, einen positiven Helden von einem negativen zu unterscheiden usw.

Das antike griechische Theater legte den Grundstein für die Entwicklung der europäischen Theaterkunst im Allgemeinen. Auch im modernen Theater werden seine Grundprinzipien noch immer respektiert, sowohl in der Architektur als auch im Schauspiel der Schauspieler. Er gab der Welt einen dramatischen Dialog, die Teilnahme eines echten Schauspielers, ohne den die Existenz der Theaterkunst als solche unmöglich ist.

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode in der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines dauerhaften Staates gipfelt professionelles Theater im Jahr 1756.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ gelangten erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch. Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff „Komödie“ verwendet und im Laufe des Jahrhunderts „Spaß“ (Vergnügungskammer, Vergnügungskammer). In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen gleichbedeutende Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Alle möglichen Kuriositäten, die Ausländer im 16.-17. Jahrhundert mitbrachten, und auch Feuerwerk wurden als Spaß bezeichnet. Auch die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Ankleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama blieben im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge liegen in der Volkskunst – Ritualen, Feiertagen im Zusammenhang mit der Arbeitstätigkeit. Mit der Zeit verloren die Rituale ihre magische Bedeutung und verwandelten sich in Aufführungsspiele. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Handlung, Verkleidung, Dialog. Aus den einfachsten Spielen wurden später Volksdramen; Sie entstanden im Prozess der kollektiven Kreativität und blieben im Gedächtnis der Menschen und werden von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung wurden die Spiele differenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerfallen – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur dadurch zusammengeführt, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.

Spiele haben den Geschmack für dramatische Kreativität geweckt.

Spiele waren ursprünglich ein direktes Spiegelbild der Stammesgemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die in den Spielen reichlich enthalten waren, trugen dazu bei, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedenkfeiern hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden auf den Frühling abgestimmt und wurden „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen bereits als „Buffoon Games“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und die Possenreißer entsprechend differenziert.

Im Jahr 957 lernte Großherzogin Olga das Theater in Konstantinopel kennen. Auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts sind Aufführungen im Hippodrom dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.

In der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele von Volksschauspielern – Possenreißern. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiösen und magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Jeder konnte Possenreißer machen, also singen, tanzen, Witze machen, Sketche aufführen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, also eine Person oder ein Wesen darstellen, das konnte jeder. Aber nur derjenige, dessen Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Der Auftritt eines Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißeraufführungen darstellen. Der Chronistmönch nennt Possenreißer Diener des Teufels, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „Gummi“, also Satire. Skomorokhovs werden „Narren“ genannt, also Spötter. Niedergeschlagenheit, Spott und Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass der Kirchenmänner auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Kirchenlehren des 11.-12. Jahrhunderts erklären, dass auch die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, eine Sünde ist. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen, waren Possenreißer einer besonders starken Verfolgung ausgesetzt. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und sein satirischer Beigeschmack wurde immer schärfer.

Im alten Russland waren Kunsthandwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer sowie Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Menschen. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit dem handwerklichen Volk, das normalerweise im Gegensatz zu den herrschenden Massen stand. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten den Weisen und Wahrsagern Possenreißer zur Seite. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem Volksdrama voller scharfer sozialer Motive. Das Erscheinen der Platztheater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen und zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Die Aufführungen des Volkstheaters basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen. Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und das Spielen des Instruments reichte nur ein Interpret. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal auch Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer fühlten sich auch von volkstümlichen Hofaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren.

Die Aufführungen von Possenreißern vereinten verschiedene Arten von Künsten: sowohl die eigentliche dramatische Kunst als auch die kirchliche und die Varietékunst.

Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Possenreißerkunst rituelle Kunst entgegen, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Die Aufführungen von Possenreißern entwickelten sich nicht zu einem professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich hilfesuchend an weltliche Autoritäten. Gegen die Possenreißer wurde eine Urkunde des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem 15. Jahrhundert und eine Satzungsurkunde vom Beginn des 16. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Zauberer, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißeraufführungen weiter, das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Literaturdrama zu schaffen, dieser Versuch erwies sich als vereinzelt und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die populäre Stimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der westlichen Kultur verursacht. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Tat des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater verfügte zunächst über keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden vom Pfarrer Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ zwangsweise zu rekrutieren und auszubilden. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Bühnenbild und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben, und die Schüler inszenierten historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele – satirische Alltagsszenen, in denen Protest gegen das Gesellschaftssystem erklang. Einlagen des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre der Komödie in der Landesdramaturgie. Am Anfang des Schultheaters stand eine berühmte politische Persönlichkeit, der Dramatiker Simeon Polotsky.

Das Erscheinen des Hofschultheaters erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater des frühen 18. Jahrhunderts

Auf Geheiß von Peter I. wurde 1702 das öffentliche Theater für das Massenpublikum geschaffen. Speziell für ihn wurde nicht auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude gebaut – „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte der darstellenden Künste der Völker unseres Vaterlandes wurde durch Leibeigenschafts- und Amateurtheater aufgeschlagen. In den ab Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varieté, komische Opern und Ballette aufgeführt. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. Zu den Truppen der ersten professionellen Theater gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater erlangte im Russland des 18. Jahrhunderts immense Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

Länder und Völker. Fragen und Antworten Yu. V. Kukanova

Wo erschien das erste Theater?

Wo erschien das erste Theater?

Das erste Theater entstand im antiken Griechenland. Es handelte sich um eine ziemlich große Open-Air-Struktur, bei der sich die Zuschauersitze im Halbkreis über der Bühne befanden.

Damals wurden im Theater nur zwei Genres von Theaterstücken aufgeführt – Tragödien und Komödien, die auf historischen oder mythologischen Handlungssträngen geschrieben waren. Frauen durften solche Aufführungen nicht immer besuchen und saßen meist getrennt voneinander.

Auf der Bühne des Theaters gab es keine Kulissen, und alle Rollen wurden von Männern gespielt, die in riesigen Masken und auf Cothurns auftraten – hohen Stiefeln, die den Figuren der Schauspieler Majestät verliehen.

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