Color the Dance: Farbwörterbuch der Tanzbegriffe. Arbeitsbuch zum klassischen Tanz Wir wünschen Ihnen viel Erfolg
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Forschung & Entwicklung
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lernen ODER Entwicklung
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lernen NICHT Entwicklung
Suchtyp
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$ lernen $ Entwicklung
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lernen *
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" Forschung und Entwicklung "
Suche nach Synonymen
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" vor einem Wort oder vor einem Ausdruck in Klammern.
Bei der Anwendung auf ein Wort werden bis zu drei Synonyme dafür gefunden.
Bei Anwendung auf einen in Klammern gesetzten Ausdruck wird jedem Wort ein Synonym hinzugefügt, sofern eines gefunden wurde.
Nicht kompatibel mit der Suche nach No-Morphologie, Präfix oder Phrase.
# lernen
Gruppierung
Klammern werden zum Gruppieren von Suchbegriffen verwendet. Dadurch können Sie die boolesche Logik der Anfrage steuern.
Sie müssen beispielsweise eine Anfrage stellen: Finden Sie Dokumente, deren Autor Ivanov oder Petrov ist und deren Titel die Wörter Forschung oder Entwicklung enthält:
Ungefähre Wortsuche
Für eine ungefähre Suche müssen Sie eine Tilde eingeben. ~ " am Ende eines Wortes in einer Phrase. Zum Beispiel:
Brom ~
Bei der Suche werden Wörter wie „Brom“, „Rum“, „Abschlussball“ usw. gefunden.
Sie können optional die maximale Anzahl möglicher Bearbeitungen angeben: 0, 1 oder 2. Beispiel:
Brom ~1
Der Standardwert ist 2 Bearbeitungen.
Nähekriterium
Um nach Nähe zu suchen, müssen Sie eine Tilde eingeben. ~ " am Ende einer Phrase. Um beispielsweise Dokumente mit den Wörtern Forschung und Entwicklung innerhalb von zwei Wörtern zu finden, verwenden Sie die folgende Abfrage:
" Forschung & Entwicklung "~2
Ausdrucksrelevanz
Um die Relevanz einzelner Ausdrücke in der Suche zu ändern, verwenden Sie das Zeichen „ ^
" am Ende eines Ausdrucks und geben Sie dann den Grad der Relevanz dieses Ausdrucks im Verhältnis zu den anderen an.
Je höher die Ebene, desto relevanter ist der gegebene Ausdruck.
In diesem Ausdruck ist beispielsweise das Wort „Forschung“ viermal relevanter als das Wort „Entwicklung“:
lernen ^4 Entwicklung
Standardmäßig ist die Stufe 1. Gültige Werte sind positive reelle Zahlen.
Suche innerhalb eines Intervalls
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Es wird eine lexikografische Sortierung durchgeführt.
Eine solche Abfrage gibt Ergebnisse zurück, bei denen der Autor mit Ivanov beginnt und mit Petrov endet, Ivanov und Petrov werden jedoch nicht in das Ergebnis einbezogen.
Um einen Wert in ein Intervall aufzunehmen, verwenden Sie eckige Klammern. Verwenden Sie geschweifte Klammern, um einen Wert zu maskieren.
MBU DO Kinderkunstschule Nr. 1 des Stadtbezirks Engels
Abteilung für Choreografische Kunst
KLASSISCHER TANZ
Arbeitsheft
Schüler(innen) _____ Klasse __________________________________
LIEBE ELTERN!
In diesem Leitfaden geht es darum, was und wie Sie tun können, damit Ihre Kinder gerne Choreografie lernen und die Kunst des Tanzes auf natürliche und harmonische Weise in ihr Leben eindringt.
Dies ist mehr als eine einfache Arbeitsmappe zum Erledigen von Aufgaben. Auf seinen Seiten findet das Kind viele nützliche und wichtige Informationen aus dem Bereich der Theorie des klassischen Balletts, die Grundlagen der Organisation des Lebens eines Anfängertänzers sowie interessante Aufgaben, deren Umsetzung zum Erfolg beiträgt Lernen.
Tanz, Rhythmus, die Fähigkeit, musikalische Bilder in Bewegung auszudrücken, plastisch – all dies trägt zur frühen ästhetischen Entwicklung des Kindes bei. Für Eltern und Kinder, die an der Abteilung RER DSHI Nr. 1 studieren, gibt es ein separates Handbuch – „Unsere ersten Schritte“. Darin begannen wir, die jüngsten Studenten an die Choreografieabteilung heranzuführen.
Und in Ihren Händen halten Sie ein Arbeitsbuch für Grundschüler der Choreographieabteilung, die Rhythmus und Tanz sowie das ABC des klassischen Tanzes studieren. Die Vollständigkeit der Aufnahme des Materials aus diesem Handbuch und die Richtigkeit der Aufgaben werden vom Lehrer zweimal im Monat überprüft. Für das Führen eines Notizbuches sowie für den Unterricht werden Noten vergeben.
Wir hoffen, dass die Ratschläge und Empfehlungen für Eltern nützlich sind, die Aufgaben für Kinder spannend sind und der theoretische Stoff zweifellos wichtig für ein weiteres erfolgreiches Studium an der Choreografieabteilung unserer Kunstschule ist, die zu Recht als eine der besten nicht gilt nur in der Region Saratow, sondern auch in Russland.
Wir wünschen Ihnen viel Erfolg!
Lernen Sie die Schule kennen
Stein 1.Unsere Schule ist viele Jahre alt.
Und was ist nicht drin!
Damit jeder Schüler
Alles Schöne ist gelungen!
Es gibt auch einen Ballettkurs.
Tanzen wird uns streng beigebracht.
Jedes Unternehmen hat Geheimnisse
Wir verraten es Ihnen!
Kennenlernen der Abteilung
Choreographie
Hier ist unser Ballettraum:
Wie viele große Spiegel hat es!
Auf dem Boden liegt Parkett
Die Maschine steht an der Wand,
Und die Lektion wird hier gemeinsam erteilt
Lehrer und Begleiter.
Ballett ist eine wunderbare Welt der Kunst,
Es gibt uns wundervolle Gefühle.
Aber um das Ballett zu tanzen
Man muss viele Jahre studieren!
BALLETT Es ist nicht nur ein Tanz
Und die ganze Welt, groß, wunderbar,
Geschichten werden lebendig
In den Bewegungen so schön!
Und wir freuen uns, Sie zu einem Traum einzuladen,
Im Fantasieflug!
Auf der Bühne kann man anders sein
Der Tanz gibt uns alles!
BALLETT- die Welt der Märchen, die Welt der Träume!
Sie werden es bei uns eröffnen.
Schön tanzen
Es gibt viel zu wissen:
So ziehen Sie die Socke nach vorne
So stützen Sie sich auf die Maschine
So achten Sie auf Ihren Finger
Und führe dich selbst
Und wie Sie Ihre Haltung bewahren
Richtig atmen.
Schön tanzen
Das müssen wir anstreben
Nehmen Sie an allen Lektionen teil
Und versuche hart zu arbeiten!
Wir gehen zum Unterricht
Rock 2.☺ Schuhe- spezielle weiche Schuhe aus Stoff oder Leder - Ballerinas. Ballettschuhe sollten passen.
☺ Frisur muss ordentlich sein, die Haare müssen zu einem Knoten zusammengefasst und mit einem Haarnetz fixiert werden; Sie sollten ihr Gesicht nicht verdecken, damit das Publikum die Mimik während des Tanzes sehen kann.
☺ Tuch bequem für das Training, schränkt die Bewegungen nicht ein und sollte sich dem Körper anpassen.
Gymnastikanzug
☺ Hör zu! Ist alles gesammelt?
Kleidung für den Unterricht;
spezielle Ballettschuhe;
saubere weiße Socken;
Kamm;
Haarnadeln (in ausreichender Menge) und unsichtbare Haarnadeln, Haarnetz;
Aufmerksamkeit! Während des Unterrichts wird kein Schmuck getragen: Er kann die korrekten Bewegungen behindern, man kann sich daran verfangen und sich verletzen; Dekorationen lenken Sie und andere Schüler von den Erklärungen des Lehrers ab.
Übung:
Schauen Sie sich die Bilder von weichen Schuhen an.
Was eignet sich für klassische Tanzkurse? Wie heißt?
Markieren Sie die richtige Option und schreiben Sie den Namen der Ballettschuhe.
⌂_____________________________ | ⌂__ |
Kennen Sie den Namen dieser klassischen Tanzschuhe? Das - Spitzenschuhe .
Ihre Geschichte erfahren wir in einer der folgenden Lektionen.
Die Gesundheit liegt uns am Herzen
Rock 3.Hier lernen Tänzer, auf sich selbst zu achten: sich gesund zu ernähren und sich ausreichend auszuruhen.
Choreografie ist eine Aktivität, die Kraft und Ausdauer erfordert. Es ist sowohl für Anfängertänzer als auch für erfahrene Balletttänzer gleichermaßen wichtig Tagesablauf mit einer kompetenten Aufteilung von geistiger und körperlicher Belastung, Arbeit und Ruhe, richtiger Ernährung, Organisation und Pünktlichkeit in allem.
Neue Begriffe kennenlernen
Rock 4.Die Begriffe und Konzepte, die Sie in einer klassischen Tanzstunde hören, werden aufgerufen Tanzvokabular . Es werden sowohl einheimische russische Wörter verwendet (Geschwindigkeit, Finger usw.), und aus dem Französischen entlehnt (Ballett, Pas, Spitzenschuhe usw.), Italienisch (Tarantella, Adagio, Allegro usw.), Englisch (Jazz, Modern usw.) Sprachen.
Vor allem im klassischen Tanz wird Tanzvokabular verwendet Französisch Herkunft. Die Namen von Bewegungen, Ballettposen und anderen Begriffen sind auf Französisch verfasst. Um neue Konzepte im Arbeitsbuch festzuhalten, gibt es auf den letzten Seiten ein Wörterbuch. Schreiben Sie neue Wörter schön und klar, mit der richtigen Aussprache und Übersetzung. Sie müssen im Gedächtnis und bekannt sein und während der gesamten Ausbildung angewendet werden können.
Interessant: Im alten Ballett spiegelten die Begriffe ein Bild wider, zum Beispiel die Bewegung einer Katze (pa de Plaudern ) , Fisch (pas de Poisson ) , Schere (pas de ciseaux ) und andere. Sie sind noch heute im Einsatz.
Übung:
Betrachten Sie den „Katzenschritt“ ( pa de Plaudern ) in diesen Bildern. Färbe sie.
Schauen Sie, wie anmutig der Tänzer auftritt
Pa
de
Plaudern
Kennenlernen mit einigen weiteren Ballettbegriffen. Es ist noch nicht notwendig, sie auswendig zu lernen, aber einige davon sind Ihnen wahrscheinlich bereits bekannt, Sie müssen sie auswendig können.
BALLETTBEDINGUNGEN
Variation – Solotanz des Helden.
Pas-de-deux (pas de deux) – Tanz zweier Helden.
Pas-de-trois (pas de trois) – Tanz der drei Helden.
Battement (Batman) – Beinspannung.
Grand battement (Grand Batman) – das Bein mit einem Wurf anheben.
Fouette (Fuette) – Rotation auf einem Bein.
Allonge, Arrondi (entlang, Arondi) – die Position eines abgerundeten oder verlängerten Arms.
Überprüfen Sie, ob es in Ihrem Wörterbuch enthalten ist Demi plie („demi plie“) – „kleine Hocke“.
Wenden wir uns der Geschichte zu
Rock 5.Diese Lektion ist ziemlich schwierig. Nehmen Sie sich die Zeit, die wichtigsten Meilensteine in der Geschichte des klassischen Balletts auf einmal zu lesen und auswendig zu lernen!
Herkunft (XV-XVI Jahrhundert). Die Geschichte des Balletts beginnt in der Renaissance in Italien. Es entstand aus den feierlichen Darbietungen, die die Diener der Aristokraten, Musiker und Tänzer, am Hofe aufführten. Das Ballett entwickelte sich extrem schnell. Die damalige Ballettmode war völlig anders als heute: Die Kostüme entsprachen der Zeit, Tutus und Spitzenschuhe gab es einfach nicht und das Publikum hatte am Ende der Aufführung sogar die Möglichkeit, daran teilzunehmen!
Interessant: Zur Geburtsstunde des Balletts gab es in Italien kaum mehr als fünf Choreografen. Bis heute sind die Notizen von nur drei Spezialisten erhalten, von denen einer zum „Paten des Balletts“ wurde: Domenico da Piacenza nannte in seinen Notizen Tänze Ballo. Nach seiner Stärkung wurde das Wort in Balli und Balletto umgewandelt, von anderen Tanzliebhabern verwendet und schließlich als Kunst im Ballett verankert.
Katharina von Medici wird zu einer bedeutenden Figur in der Geschichte der Entwicklung des Balletts. Von Italien aus bringt sie diese Kunst nach Frankreich und veranstaltet Spektakel für geladene Gäste. Beispielsweise konnten Botschafter aus Polen eine grandiose Produktion namens „Le Ballet des Polonais“ sehen.
17. Jahrhundert ist ein neuer Schritt in der Entwicklung des Balletts. Vom einfachen Tanz getrennt, entwickelte er sich zu einer eigenständigen Kunst, die von Ludwig XIV. leidenschaftlich gefördert wurde. Für ihn bestellte Kardinal Mazarin einen Choreografen aus Italien, der unter Beteiligung des Königs selbst Ballette inszenierte!
Im Jahr 1661 gründete Ludwig die Erste Tanzakademie, die Ballett unterrichtete. Der erste Choreograf Ludwigs XIV., M. Lully, nahm die Leitung der ersten Ballettschule selbst in die Hand. Unter seiner Führung verbesserte sich die Academy of Dances und gab den Ton für die gesamte Ballettwelt vor. 1672 wurde mit seiner Unterstützung eine Tanzakademie gegründet, die bis heute weltweit als Pariser Opernballett bekannt ist. Ein weiterer Hofchoreograf Ludwigs XIV., Pierre Beauchamp, leitete die Arbeit Terminologie tanzen.
Interessant: 1681 war ein weiteres bedeutendes Jahr in der Geschichte des Balletts. Zum ersten Mal an der Produktion von Mr. Lully beteiligt Mädchen . Vier Schönheiten stürmten in die Welt des Tanzes und ebneten den Weg für den Rest. Von diesem denkwürdigen Moment an begannen Mädchen, sich am Ballett zu beteiligen.
Im 18. Jahrhundert Ballett eroberte weiterhin die Herzen anmutiger Tanzliebhaber auf der ganzen Welt. Eine Vielzahl von Inszenierungen, neue Formen des Ich-Ausdrucks auf der Bühne, Ruhm findet man bei weitem nicht in engen Hofkreisen. Auch die Ballettkunst gelangte nach Russland. 1738 wurde in St. Petersburg die Kaiserliche Ballettschule eröffnet. - der erste in Russland .
Auch die Ballettmode entwickelte sich. Die Mädchen nahmen ihre Masken ab, der Stil der Kostüme änderte sich. Jetzt tragen die Tänzer leichte Kleidung, die es ihnen ermöglicht, bisher unmögliche Pas zu vollführen.
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts Die Balletttheorie entwickelt sich aktiv. Im Jahr 1820 schrieb Carlo Blasis „Eine grundlegende Abhandlung über Theorie und Praxis der Tanzkunst“. Der Übergang von Quantität zu Qualität beginnt, es wird immer mehr auf Details geachtet.
Und das Wichtigste, was der Beginn des 19. Jahrhunderts dem Ballett bringt, ist Tanzen an Ihren Fingerspitzen . Die Innovation wurde mit großem Erfolg aufgenommen und von den meisten Choreografen aufgegriffen.
So ist das Ballett zu einem ungewöhnlich leichten und luftigen Tanz geworden, wie der Sommerwind, der in den Strahlen der aufgehenden Sonne entsteht.
20. Jahrhundert stand im Zeichen des russischen Balletts. In Europa und Amerika ließ das Interesse am Ballett zu Beginn des Jahrhunderts nach, aber nach der Ankunft von Meistern aus Russland flammte dort die Liebe zur Ballettkunst wieder auf. Russische Schauspieler organisierten lange Tourneen, um jedem die Gelegenheit zu geben, ihr Können zu genießen. Das Ballett wird Eigentum der Allgemeinheit.
21. Jahrhundert
Ballett bleibt auch in unserer Zeit die gleiche magische Kunst, in der sie mit Hilfe des Tanzes von allen menschlichen Emotionen erzählen können. Es entwickelt sich weiter und wächst, verändert sich mit der Welt und verliert dabei nicht an Relevanz.
Übung:
Finden Sie die Vor- und Nachnamen der berühmtesten Ballerinas der Geschichte und Moderne heraus (in Büchern, im Internet, in Fernseh- und Radioprogrammen). Schreiben Sie diejenigen auf, die Ihnen am besten gefallen.
Wie möchtest du sein?
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Übung:
Schreiben Sie den Namen der berühmten Tänzerin auf, die als erste die Technik des Zehenspitzentanzes anwendete:
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Übung:
In welchem Jahr und in welcher Stadt wurde die erste Ballettschule Russlands eröffnet? (Kaiserliche Ballettschule)
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Bekannt werden
mit Hand- und Fußpositionen
In der Grundschule lernen die Schüler im klassischen Tanzunterricht kennen Grundlagen Dieser Gegenstand. Besonderes Augenmerk wird auf die richtige Positionierung des Körpers, der Arme und Beine sowie die Entwicklung der Plastizität gelegt.
Alle jungen Ballerinas können es kaum erwarten, mit dem Tanzen zu beginnen en pointe (an deinen Fingerspitzen). Wenn die Ballerina auf ihren Fingern tanzt, erscheinen die Beine länger, die Drehungen werden schneller und die Bewegungen sehen noch schöner aus: Die Ballerina scheint auf der Bühne zu flattern und sie kaum zu berühren.
Es muss daran erinnert werden, dass Frauen, manchmal auch Männer, im Ballett auf den Fingern tanzen. Jüngere Schüler und Studentinnen machen Übungen nur in Ballettschuhen .
Dafür, auf den Zehenspitzen stehen , sind folgende Bedingungen erforderlich:
Beine und Füße sollten stark genug sein;
Ballettunterricht findet mindestens dreimal pro Woche statt;
gut entwickelte Rücken- und Bauchmuskulatur;
Die Hauptsache - Ihr Lehrer denkt, dass Sie bereits auf den Fingern tanzen können.
Die russische Ballettschule hat fünf Beinpositionen :
eins Position Und drei Handpositionen :
Sie müssen sich die Position der Arme und Beine in jeder Position merken, sie richtig benennen und ausführen.
Die Positionen der Arme und Beine werden in verschiedenen Kombinationen eingesetzt und ergeben schöne und ausdrucksstarke Schritte und Posen. Alle Bewegungen im Ballett beginnen und enden in einer der fünf Fußpositionen.
Der Lehrer wird Ihnen auf jeden Fall beibringen, wie Sie Ihre Beine drehen und Ihre Haltung beibehalten, sodass Sie zu Beginn Ihres Auftritts auf der Bühne nicht mehr darüber nachdenken müssen. Ihr Körper – Muskeln, Bewegungsapparat – reproduziert automatisch die richtige Haltung.
Aufgabe: Streichen Sie die falsche erste Position der Beine im Foto unten durch
Wichtig! Es wird Ihnen viel leichter fallen, die richtige Haltung und Position der Beine und Arme beizubehalten, wenn Sie halte deinen Rücken gerade . Merken Sie sich dieses Geheimnis!
Übung:
Mal die Bilder aus. Wiederholen Sie die Namen der Positionen der Arme und Beine. Schreiben Sie ihre Nummern neben das entsprechende Bild.
Wir studieren sorgfältig
Rock 7.Sie sind es bereits gewohnt, im Ballettunterricht Bewegungen zu Musik auszuführen. Die klassische Tanzstunde wird von einem Begleiter begleitet: Am Klavier spielt er Auszüge aus Balletten, Werken russischer und ausländischer Komponisten, klassische und originelle Melodien.
Interessant: Als das Ballett gerade erst als Kunst aufkam, wurde klassischer Tanzunterricht mit Geigenbegleitung abgehalten.
Die Fähigkeit, sich im Takt der Musik zu bewegen (klatschen, tanzen) nennt man Rhythmus. Manchen Schülern fällt es schwer, ihre Bewegungen mit der Musik zu koordinieren. Aber diese Fähigkeit muss so sorgfältig wie möglich entwickelt werden! Das vielleicht Wichtigste für einen Tänzer - die Musik spüren können , Körperbilder, Gedanken, musikalische Phrasen ausdrücken.
Von der Spitze des Kopfes bis zu den Fingerspitzen muss die Bewegung überprüft und perfektioniert, die Musik gefühlt und der Tanz durchdacht werden. Bewegungen werden nacheinander und schrittweise erlernt, sodass die Musikalität, der Rhythmus und die technische Leistung des Schülers zum Ausdruck kommen. Daher ist das Hauptprinzip des klassischen Tanzunterrichts schrittweise: „vom Einfachen zum Komplexen“.
Hören Sie Ihrem Lehrer im Unterricht aufmerksam zu. Seine Kommentare werden Ihnen helfen, das Programm zu meistern und den Stoff einfach und sicher zu erlernen.
Übung:
Erinnern Sie sich, auf welche Schwierigkeiten Sie im klassischen Tanzunterricht gestoßen sind? Welche Kommentare hat Ihr Lehrer zu Ihnen gemacht? Schreiben Sie auf, was Sie getan haben, um sie zu überwinden?
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Interessant: Unter den Tänzern gibt es so einen Witz: Alle anderen Menschen haben nur zwei Beine: links und rechts. Und Tänzer haben eine große Vielfalt an Beinen: links, rechts, vorne, hinten, das, das, das, falsch, rechts, stützend, frei, arbeitend, baumelnd, selbstbewusst, hoch, niedrig und so weiter – die Liste geht weiter! ☺
Natürlich verstehen Sie, dass das ein Witz ist und dass ein Tänzer wie jeder andere Mensch nur zwei Beine hat: ein linkes und ein rechtes. Sie müssen sich aber auch unbedingt die Definitionen der Stütz- und Arbeitsbeine (oder freien Beine) merken. Stützbein bezeichnet das Bein, das das Körpergewicht in dem Moment trägt, in dem das andere (Arbeitsbein, Spielbein) frei ist, um eine Tanzbewegung oder Pose auszuführen.
Bzw, Arbeitsbein - derjenige, der die Hauptbewegung ausführt, während er sich auf das andere Bein „stützt“. Beim Erlernen einer neuen Bewegung erklärt der Ausbilder in der Regel genau, was das Arbeitsbein tut. Aber Sie müssen an die Unterstützung denken! Diese Bilder zeigen, dass das Knie des Standbeins gestreckt ist, es weder nach vorne noch nach hinten fällt, der Fuß darauf nicht träge ist, aber auch nicht überfordert.
Manchmal können beide Beine gleichzeitig stützen oder arbeiten.
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Aufgabe: Unterschreiben Sie die Namen der Beine (Stütze, Arbeit) – an der entsprechenden Stelle.
Wir entwickeln Plastizität und Flexibilität
Rock 8.Im klassischen Tanzunterricht wird auf Dehnung, sanfte Bewegungen der Arme und Beine sowie die Fähigkeit, den eigenen Körper zu kontrollieren, geachtet. Bis in die Fingerspitzen denkt der Tänzer jede Bewegung durch. Um zu sehen, wie diese oder jene Position, Bewegung aussieht, gibt es im Ballettsaal so viele Spiegel!
Ein wichtiges Konzept für die richtige Einstellung der Hände ist ARRONDI („Arrondi´“, französisch – „abgerundet“, „abgerundet“), die Bezeichnung der abgerundeten Position der Hände (von der Schulter bis zu den Fingern) im klassischen Tanz. Nach dem Arrondi-Prinzip werden die Hauptpositionen der Hände bestimmt: sanft (rund) gebeugte Ellbogen, Handgelenke, Hände.
Flexibilität ist für die Entwicklung von Plastizität notwendig. Ohne sie ist es unmöglich, schöne Bewegungen mit Körperbeugungen und Beinheben auszuführen. Deshalb wird der Schritt („Stretching“) bei den Aufnahmeprüfungen in die erste Klasse für die Abteilung „Choreografische Kunst“ vom Lehrer überprüft.
Flexibilität kann entwickelt werden. Dabei geht es vor allem um die richtigen Bewegungen – nicht um gymnastische Dehnungen, sondern um die Abduktion der Beine, die gezielt mit Muskeldehnungen verbunden sind. Achten Sie dabei unbedingt auf die Eversionsstellung der Beine.
Schauen Sie sich die Umkehrschnur an, die die Tänzerin auf diesem Foto demonstriert:
Ballettschüler lernen, ihre Beine am Hüftgelenk so zu drehen, dass die Knie nicht nach vorne, sondern zur Seite zeigen. Dank dieser Position können sie ihre Beine sehr hoch heben.
Übung:
Denken Sie daran, welche Übungen Sie im Unterricht machen, um Ihren Rücken, Ihre Oberschenkelmuskulatur und Ihre Oberschenkelmuskulatur zu dehnen. Schreiben Sie ihre Namen auf:
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Die Froschhaltung wird verwendet, um die Wahlbeteiligung zu verbessern. Dies kann im Sitzen erfolgen:
Aufgabe: Male das Bild aus.
An der Maschine
Lektion 9
Sicherlich kann man schon die Bewegungen benennen, die im Ballettunterricht an der Stange ausgeführt werden. Maschine – dient als Unterstützung beim Erlernen des Drehens. Es hilft Ihnen, aufrecht und gerade zu stehen und Ihren Körper in einer vertikalen Linie zu halten. Den Rücken zu krümmen und sich krumm zu machen ist falsch.
Aufgabe: Kreisen Sie die korrekte Position des Körpers an der Stange ein. Welche Fehler sehen Sie in den anderen (falschen) Bildern?
Bei der Ausführung von Bewegungen bleibt die gleichmäßige Körperhaltung erhalten!
Sehen Sie auf diesem Foto, wie die Schüler die Vorbereitung für Rond de Jambe par Terre durchführen und wie sie die Pose halten:
Maschine Nicht als Stütze verwendet. Für ihn bleib dabei , einfach und sicher. Stützen Sie sich nicht mit Gewalt auf die Maschine. Und klammern Sie sich auch nicht mit der Hand daran fest, wie bei einer Häkelarbeit!
Der zur Seite gelegte Fuß sollte mit dem Bein eine gerade Linie bilden und streng zur Seite geführt werden. Das Befolgen dieser Regel hilft bei der korrekten Ausführung vieler Bewegungen.
Die Eversion der Beine in den Hüftgelenken bleibt bei jeder Bewegung erhalten. Daran muss man sich immer erinnern!
Achten Sie beim Betrachten der folgenden Fotos auf die Positionen der Arme und Beine, wie sich der Tänzer auf die Stange stützt, wie er verschiedene Bewegungen ausführt und dabei die Eversion beibehält.
Aufgabe: Male die Bilder aus.
Schreiben Sie die Namen der darauf abgebildeten Bewegungen auf. Wenn Sie sich im Unterricht nicht an ihre Namen erinnert haben, können Sie sie jederzeit in diesem Notizbuch finden. Lesen Sie die nächste Lektion!
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Übung
Lektion 10
Der klassische Tanz ist ohne die Bewegungen, die in den unteren Klassenstufen an der Stange erlernt werden, nicht denkbar. Diese Übungen werden mit dem schönen französischen Wort „Übung“ bezeichnet. Sie müssen unbedingt die Namen und Techniken zur Ausführung der Bewegungen lernen, die später in der größten Lektion Ihres Arbeitsbuchs besprochen werden.
DEMI- PLIE [Demi-Plié] – eine Halbhocke, bei der die Fersen nicht vom Boden abheben. Jede Maschine, egal in welcher Klasse, beginnt mit dieser Übung.
Auf diesem FotoDemi plie auf der ersten Position durchgeführt. Es wird aber auch auf den zweiten bis fünften Plätzen durchgeführt.
GROSSER PLIE [gran plie] – vollständige Kniebeuge. Bei der Ausführung eines Grand Plie in der 2. Position lösen sich die Fersen der Beine nicht, in der ersten, fünften Position lösen sie sich ganz am Ende der Bewegung.
Male die Bilder mit großen Lagen aus.
Achten Sie auf eine korrekte AusführungDemi plie UndGroßartig plie .
BATTEMENT TENDU [Batman Tandyu] – die Bewegung des Beins, die mit einer Gleitbewegung bis zur Zehe nach vorne, hinten oder zur Seite zurückgezogen wird.
Aufgabe: Male die Bilder mit aus Battement Tandu
BATTEMENT TENDU JETE [Batman tandyu zhete] – unterscheidet sich von battement tendu dadurch, dass das Bein aktiv in die Luft geworfen wird: Betrachten Sie die folgenden Bilder.
ROND DE JAM BE PAR TERRE [ron de jamb par terre] – ein Kreis mit ausgestrecktem Bein, der mit den Fingern den Boden berührt.
Diese Diagramme veranschaulichen treffend die korrekte Ausführung des Rond de jam be par terre hin und her:
SURLE COU-DE-PIED [sur le cou-de-pied] – die Position des ausgestreckten Fußes des „Arbeitsbeins“ am Knöchel des Standbeins vorne oder hinten.
BATTEMENT FONDU [Batman-Fondue] – eine Bewegung, die aus gleichzeitigem Beugen der Knie besteht, an deren Ende das „arbeitende“ Bein in die Position sur le cou-de-pied vor oder hinter dem Standbein kommt und dann die Knie gleichzeitig sind gestreckt und das „Arbeitsbein“ öffnet sich nach vorne, zur Seite oder nach hinten.
Male die Bilder mit aus Battement Fondu
BATTEMENT FRAPPE [Batman Frappe] – eine Bewegung, die aus einer schnellen, kräftigen Beugung und Streckung des Beins besteht. Der Fuß wird im Moment der Beugung in die Position sur le cou-de-pied gebracht und öffnet sich mit der Zehe zum Boden oder zu a Höhe von 45° im Moment der Streckung nach vorne, zur Seite oder nach hinten.
Ausmalbilder mit Ausführung Battement Frappé zur Seite
BATTEMENT-RELEVE-Fastenzeit [Batman relevé lan] – ein sanftes Beinheben durch Gleiten über den Boden um 90° nach vorne, seitwärts oder rückwärts. Es ist wichtig, das langsame Heben und Senken des Beins zu kontrollieren.
einfärben Bilder Mit Battement-Relaisband
PETIT BATTEMENT [petit batman] – „little kick“ – abwechselnd kleine, kurze Tritte mit dem Fuß in die Cou-de-pied-Position vor und hinter dem Standbein
Male die Bilder mit aus zierlich Battement
GROSSE BATTEMENT [Gran Batman] – Wirf ein Bein um 90° und höher nach vorne, hinten oder zur Seite.
Male die Bilder mit aus Großartig Battement
HAFEN DE BHs [por de bra] – die korrekte Bewegung der Hände in Grundpositionen mit Drehung oder Neigung des Kopfes , sowie die Beugung des Körpers.
Vergessen Sie nicht, alle neuen Begriffe im Wörterbuch aufzuschreiben! Merken Sie sich diese und führen Sie die Bewegungen, die sie anzeigen, korrekt aus!
Übung:
Betrachten Sie Bilder. Sie zeigen Ballettposen, die Sie im klassischen Tanzunterricht lernen. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Erlernen der richtigen Ausführung. In der Zwischenzeit können Sie die Bilder ausmalen.
Übung in der Mitte
Rock 11.In der Mitte führen Grundschüler Bewegungen nach Ermessen des Lehrers aus. Ohne Abhängigkeit von der Maschine ist es viel schwieriger, bestimmte Elemente auszuführen. Es werden Körperhaltungen untersucht: Full Face, Croise, Eface, Ekarte. Pore de BH wird durchgeführt.
Der Tanzkurs ist wie eine Bühne. Indem Sie in der Mitte üben, lernen Sie, den umgebenden Raum so zu nutzen, dass das Publikum Sie aus den besten Blickwinkeln sehen kann.
Die Körperhaltung bei verschiedenen Körperhaltungen orientiert sich an Punkten. Als erstes gilt das Bild, bei dem der Künstler den Betrachter ansieht. Weiter geht die Zählung im Uhrzeigersinn um 45 Grad – bis zum 8. Punkt.
Für die korrekte Ausführung der Bewegungen in der Mitte müssen sich die Schüler die Positionsnamen der Hauptposen des klassischen Tanzes merken. Pose - Dies ist eine bestimmte Position der Arme, Beine und des Kopfes.
DE GESICHT [volles Gesicht] – „im Gegenteil, im Gesicht“ – eine Pose, bei der sich der Körper direkt gegenüber dem Betrachter befindet.
Schulterklappe [epolman] – eine bestimmte Position des Tänzers, bei der die Figur halb zum Betrachter gedreht ist, der Kopf zur Schulter gedreht ist.
Croissee [croise] – eine Pose, bei der die Beine gekreuzt sind und ein Bein das andere bedeckt.
Male das Bild mit aus Croissee hin und her
Effacee [efase] – entfaltete Position des Körpers und der Beine.
Male das Bild mit aus Wirkung hin und her
Ecartee [ekarte] – eine Pose, bei der die gesamte Figur diagonal gedreht ist.
Male das Bild mit aus ecartee
Übung.
Nennen Sie die Position des Tänzers. Schreibe deine Antwort:
______________
Übung:
Schauen Sie sich die Posen in den Bildern unten genau an. Markieren Sie diejenigen von ihnen, deren Bekanntschaft bereits stattgefunden hat. Mal die Bilder aus.
Allegro
Rock 12.Auch Sprünge werden im Mittelpunkt der Klasse unterrichtet:
Petit Allegro – kleine Punktsprünge;
Gran Allegro – große Sprünge beim Bewegen in der Klasse.
Hohe Sprünge, bei denen der Tänzer in die Luft schwebt, nennt man Elevation. Es erfordert viel Kraft und Geschick, bei einem solchen Sprung die richtige Haltung beizubehalten.
Der Erste, der kleine Sprünge lernt - S aute [anbraten]. Sie beginnen und enden in der Demi-Plie-Position.
Wichtig: Vergessen Sie beim Sprung nicht, Ihre Socken hochzuziehen, Ihre Hände in der richtigen Position zu halten und Ihren Körper gerade zu halten!
S auté.
P.A.S.E Chappe [pa echape] – ein Sprung von zwei Beinen auf zwei von der ersten, dritten oder fünften Position zur zweiten oder vierten. Bei diesem Sprung kommt es in der Luft zu einer Positionsänderung der Beine.
Aufgabe: Färben Sie die Bilder bei der Ausführung mit aufeinanderfolgenden Bewegungen pas echappe .
Changement de pieds [changeman de pied] ist ein Sprung von der fünften auf die fünfte Position mit einem Beinwechsel.
Aufgabe: Färben Sie die Bilder mit aufeinanderfolgenden Bewegungen, während Sie Pas Changement de Pieds ausführen
Anfänger lernen diesen Sprung an der Stange.
Wir entwickeln uns kulturell weiter
Lektion 13Anfänger müssen in die Kunst eingeführt werden. Die Kultur des Theaterbesuchs ist einer der Bestandteile der menschlichen Kultur.
Es gibt viele schöne Ballette. Einige von ihnen sind nach Märchenhandlungen inszeniert, andere nach Geschichten, Theaterstücken. Sie füllen die Szenen mit Bewegung, Farbe, Musik und begeistern das Publikum auf der ganzen Welt.
Am besten schauen Sie sich das Ballett im Theater an, oder schauen Sie es sich im Fernsehen oder auf DVD an.
Übung:
Sehen Sie sich Fotos von Szenen aus berühmten Balletten an. Bitten Sie Ihre Eltern, gemeinsam ins Theater zu gehen und sehen Sie sich mindestens einen von ihnen an.
Noch interessanter wird es für Sie, sich das Ballett anzusehen, wenn Sie vorher die Handlung lesen und sich die Musik dazu anhören.
Diese Seite enthält Fotos von Szenen aus berühmten Balletten. Wählen Sie das aus, das Sie im Theater sehen möchten.
Ein Theaterbesuch ist ein kulturelles Ereignis, das Ihre Entwicklung fördert und unvergessliche Eindrücke und Emotionen schenkt.
Sokolova N.V.
THEATER
Der Vorhang ging auf und
Aschenputtel lebt auf der Bühne.
Traurig, lachen und singen
Und nach dem Ball wartet er auf den Prinzen.
Wir hören ein wenig auf zu atmen
Und die Musik ist so gut.
Das Happy End ist nahe
Krönt Aschenputtel mit einer Krone.
Der Nussknacker kämpft wie ein Held.
Er tritt für seine Freunde ein.
Immer wieder böse Pläne,
Aber die Liebe besiegt alles.
Spinnen in der Tanzballerina
Ein Umhang fliegt im Wind
Und so anmutig, so schlank,
Was sofort klar ist: verliebt.
Aber schmilzt in den Kohlen des Ofens
Wie Wachs auf einer Kerzenflamme
Geliebt und begehrt
Zinn Soldat.
Und wir sind traurig, und wie sie
Bereit mit dem Wind vom Fenster
Fliegen Sie wie ein Wundervogel
Und in die Flammen hinabsteigen.
In ihnen steckt nur Fiktion – es gibt keine Unwahrheit.
Sie lehren uns, ehrlich zu leben,
Schätzen Sie Liebe und Freundschaft.
Bekämpfe das Böse, ohne zurückzublicken
Blöde Regeln brechen
Und glaube an Wunder im Leben
(Zumindest für diese zwei Stunden.)
LISTE DER VERWENDETEN LITERATUR UND QUELLEN
Blok L.D. Klassischer Tanz. Geschichte und Moderne. M., 1987.
Vaganova A.Ya. Grundlagen des klassischen Tanzes. M., 2007.
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Färben Sie den Tanz: Malwörterbuch der Tanzbegriffe / Komp. Pichurkin S.A. M., 2015.
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Das Handbuch verwendet Illustrationen aus den angegebenen Quellen, Fotos aus dem Archiv der Kinderkunstschule Nr. 1 in Engels und dem Volkskollektiv des Fantasia Choreographic Ensembles, Fotos von der Website images.yandex.ru
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