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Die berühmtesten Clowns Die berühmtesten Clowns der UdSSR und Russlands Der beste Clown

Bleistift - Michail Rumjanzew

Mikhail Rumyantsev (Künstlername - Pencil, 1901 - 1983) - ein herausragender sowjetischer Clown, einer der Begründer des Clownerie-Genres in Russland. Volkskünstler der UdSSR (1969).
In den 40er und 50er Jahren begann Pencil, Assistenten für seine Auftritte zu gewinnen, unter denen Yuri Nikulin sowie Mikhail Shuidin herausragten, der später einen großartigen Auftritt hinlegte
Clown-Duo. Der Clown war so beliebt, dass nur seine Auftritte den finanziellen Erfolg des Zirkus garantierten. Der fröhliche Clown widmete sich gewissenhaft seiner Arbeit, doch auch außerhalb der Arena verlangte er von seinen Assistenten vollen Einsatz.

Pencil wurde der erste sowjetische Clown, dessen Popularität weit über die Grenzen des Landes hinausging. Er war in Finnland, Frankreich, Ostdeutschland, Italien, England, Brasilien, Uruguay und anderen Ländern bekannt und beliebt.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew arbeitete 55 Jahre lang im Zirkus. Das letzte Mal, dass er in der Arena auftrat, war nur zwei Wochen vor seinem Tod.
Michail Nikolajewitsch Rumjanzew starb am 31. März 1983.
Heute trägt die Moskauer Staatliche Schule für Zirkus- und Varietékunst den Namen Michail Nikolajewitsch Rumjanzew.

Juri Nikulin

Juri Nikulin (1921 – 1997) – sowjetischer Zirkusartist, Filmschauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1973), Preisträger des Staatspreises der RSFSR (1970)

Die Hauptsache in Nikulins kreativer Individualität ist ein überwältigender Sinn für Humor unter voller Wahrung des äußeren Gleichmuts. Das Kostüm bestand aus einem lustigen Kontrast aus kurzen gestreiften Hosen und riesigen Stiefeln mit einem pseudo-eleganten Oberteil – einer schwarzen Jacke, einem weißen Hemd, einer Krawatte und einer Bootsfahrermütze.

Eine tugendhaft gestaltete Maske (hinter der äußerlichen Unhöflichkeit und sogar etwas Dummheit kamen Weisheit und eine zarte, verletzliche Seele zum Vorschein) ermöglichte es Yuri Nikulin, im schwierigsten Genre des Clowns zu arbeiten – lyrisch-romantische Reprisen. In der Arena war er immer organisch, naiv und berührend, während er es wie kein anderer verstand, das Publikum zum Lachen zu bringen. Im Clownbild von Nikulin blieb überraschenderweise die Distanz zwischen Maske und Künstler erhalten, was der Figur große Tiefe und Vielseitigkeit verlieh.
Nach dem Tod von Schuidin leitete Juri Wladimirowitsch 1982 den Zirkus am Tsvetnoy Boulevard (heute nach Nikulin benannt), wo er insgesamt mehr als 50 Jahre lang arbeitete.

Solarclown - Oleg Popov

Oleg Popov ist ein sowjetischer Clown und Schauspieler. Volkskünstler der UdSSR (1969).
Der breiten Öffentlichkeit bekannt als „Sonnenclown“. Dieser widerstandsfähige Mann mit dem blonden Haarschopf trug übermäßig weite Hosen und eine karierte Mütze. Bei Auftritten nutzt der Clown verschiedene Techniken – Akrobatik, Jonglieren, Parodie, Balanceakt. Besonderes Augenmerk wird auf die Hauptgerichte gelegt, die mit Hilfe von Exzentrikern und Possenreißern zubereitet werden. Zu den berühmtesten Reprisen von Popov zählen „Whistle“, „Ray“ und „Cook“. In seiner berühmtesten Darbietung versucht der Clown, einen Sonnenstrahl in seiner Tasche einzufangen.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Pencil entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität ist.

1991 verließ Popov Russland aus persönlichen Gründen und war auch nicht in der Lage, den Zusammenbruch des großen Vaterlandes zu akzeptieren. Mittlerweile lebt und arbeitet er in Deutschland und spricht unter dem Pseudonym Happy Hans.

Kasimir Pluchs

Kasimir Petrowitsch Pluchs (5. November 1894 – 15. Februar 1975) – Zirkusartist, weißer Clown, Pseudonym „Roland“. Verdienter Künstler der Lettischen SSR (1954).

Der Vertreter der Zirkusgattung „Weißer Clown“, der unter dem Pseudonym Roland arbeitete, wurde am 5. November 1894 in der Nähe der Stadt Dwinsk geboren. Seit 1910 ist Casimir Mitglied der Akrobaten-Truppe „Roman Gladiators“ und tritt seit 1922 in seinem Lieblingsgenre auf. Roland arbeitete mit Künstlern wie Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein und Evgeny Biryukov zusammen und arbeitete mit dem Komiker Eizhen zusammen. 1955 spielte er seine übliche Rolle als „weißer Clown“ im Film „Hinter dem Kaufhausfenster“, wurde jedoch nicht im Abspann aufgeführt. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Films verlässt Kasimir Petrowitsch die Zirkusarena und widmet sich ganz der literarischen Tätigkeit. Der weiße Clown wurde 1963 von Roland geschrieben und wurde zu einem Handbuch für Zirkusartisten in einem Genre, in dem Plutchs als der Beste der Besten galt.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Während des Krieges fungierte Berman als Teil der Frontbrigaden in der Frontrichtung Brjansk-Oryol. Die einfache Reprise „Hitler Dog“ machte ihn berühmt. Darin wurde erzählt, wie ein Clown, der alle anbellte, sich schämte, Hitler anzurufen, weil sie beleidigt sein könnte. Diese unprätentiöse Reprise an der Front löste ausnahmslos freundliches Soldatengelächter aus.

Im Jahr 1956 wurde Berman ein geehrter Künstler der RSFSR.

Berman war ein recht vielseitiger Clown, auch in anderen Rollen. Er sprang wie ein Akrobat über das Auto und nahm an Flugflügen teil. Bergman tourte viel durch das Land, der Iran applaudierte ihm.

Leonid Jengibarow

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomime-Clown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Sein Hauptziel war es nicht, dem Zuschauer so viel Lachen wie möglich zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken anzuregen.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Clowns Launen“. Während seiner 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als würde der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauern. Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.

Juri Kuklatschow

Yuri Kuklachev – Regisseur und Gründer des Katzentheaters, Volkskünstler der RSFSR.

Berühmtheit erlangte er als erster in der UdSSR, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Schöpfer und Leiter des Theaters der Katzen („Cat's House“, seit 1990). Im Jahr 2005 erhielt das Kuklatschow-Katzentheater den Status des Staatlichen Katzentheaters in Moskau. Derzeit sind mehr als 10 Vorstellungen im einzigen Katzentheater der Welt entstanden. Neben Yuri Kuklachev treten auch seine Söhne Dmitry Kuklachev und Vladimir Kuklachev im Katzentheater auf. Die Auftritte von Dmitry Kuklachev zeichnen sich dadurch aus, dass alle Tricks mit Katzen in einer durchsichtigen Handlung ausgeführt werden. Yuri Kuklachev ist der Gründer des Bildungsprojekts „International Association School of Kindness“. Neben Auftritten mit Katzen dirigiert Yuri Kuklachev regelmäßig „Lektionen der Güte“ in Schulen, Kindereinrichtungen und sogar in Kinderkolonien in verschiedenen Städten Russlands.

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Seltsamerweise behaupten viele meiner Freunde, dass sie seit ihrer Kindheit Angst vor Clowns hatten. Wenn es sich jedoch um farbenfrohe, übertrieben fröhliche Persönlichkeiten handelt, mögen Ronald McDonald Ich kann sie verstehen. Aber unsere Hausclowns sind völlig anders. Jeder von ihnen hat sein eigenes einzigartiges Bild. Sie sind traurig und lustig, nett und lustig, lächerlich und berührend. Feiert heute seinen Geburtstag Wjatscheslaw Polunin. Erinnern wir uns an ihn und andere sowjetische und russische Clowns.

Wjatscheslaw Polunin

Ein ausgebeulter gelber Anzug, ein roter Schal und Stiefel, die an Murzilka aus der gleichnamigen Zeitschrift erinnern. Atemberaubende Plastizität und Gesichtsausdrücke ermöglichen es ihm, witzig und überraschend eloquent zu sein, ohne ein Wort zu sagen.

Heute wird er 64 Jahre alt, er ist ein berühmter Clown, Gewinner renommierter Auszeichnungen, Schöpfer weltberühmter Shows und künstlerischer Leiter des Großen St. Petersburger Staatszirkus auf der Fontanka. Und vor einem halben Jahrhundert war er ein gewöhnlicher Schüler, ein Narr, der seine Klassenkameraden erfreute und Lehrer mit ständigen Witzen, Possen und Possen verärgerte. Dafür wurde er übrigens immer wieder vom Unterricht verwiesen: Wer wusste damals, dass Clownerie für ihn kein Rowdytum, sondern eine Berufung war? Als der Schüler Slava den Film zum ersten Mal sah Charlie Chaplin Er verliebte sich sofort in dieses Bild und begann, es nachzuahmen: Er besorgte sich einen Stock, riesige Schuhe und ging im berühmten Chaplin-Gang.

Aber es gab auch diejenigen, die das Talent des jungen, fröhlichen Kerls schätzten. Zuerst bei städtischen Amateurwettbewerben, dann bei der Zulassung zum Institut für Kultur und GITIS. Und dann – und die ganze Union, als Polunin Anfang der 1980er Jahre seine berühmte Show kreierte "Die Akteure". Während der Perestroika verließ der Clown unser Land in Richtung Deutschland. Dort schuf er das Weltberühmte „Schneeshow“, was zeigt, dass ein echter Clown in der Zirkuspause zwischen den Nummern eingeengt ist. Er kann eine komplette Show kreieren, die Erwachsenen das Gefühl gibt, wieder Kinder zu sein.

Polunin erhielt zahlreiche professionelle Auszeichnungen in verschiedenen Ländern und die westliche Presse bezeichnet ihn nicht weniger als den besten Clown der Welt.

Clown-Bleistift

Charlie Chaplin inspirierte viele Clowns auf der Welt, darunter auch sowjetische. Die Berühmten Michail Rumjanzew, der Begründer des Clownerie-Genres in unserem Land. Aber wirklich talentierte Menschen wiederholen nicht, sondern schaffen etwas Neues. Auch Rumjanzew folgte diesem Weg, als er seinen eigenen schuf Bleistift- ein kleiner, leicht lächerlicher Mann mit Schnurrbart in einem weiten Anzug, riesigen Stiefeln und spitzem Hut.

Seitdem ist er für immer ein Bleistift geworden. Er wurde sogar wütend, wenn er mit seinem Nachnamen angesprochen wurde. Und trat sogar unter einem Pseudonym in die Große Sowjetische Enzyklopädie ein. Sein Held ist gutmütig, witzig und kindlich. Mit bewusster Ungeschicklichkeit führte der Clown alle akrobatischen Stunts selbstständig aus. Er lacht über sich selbst und versucht, die Tricks der Zauberer zu wiederholen oder eine zerbrochene Statue wieder zusammenzusetzen. Manchmal trat er mit einem vierbeinigen Partner auf – einem schottischen Terrier namens Fleck. Der Bleistift war nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch in vielen europäischen Ländern und sogar in Lateinamerika bekannt und beliebt. Unter seinen Schülern und Assistenten waren berühmte Shuiding Und Nikulin. Letzteres ist übrigens zu sehen, auch wenn es in dieser Szene schwer zu erkennen ist.

Für manche ist es nicht nur eine Berufung, Menschen zu unterhalten, sondern ihre eigene Philosophie. Bleistift sagte: „Jede Art von Kunst, jeder Künstler hat seine eigene Art, die Wahrheit zu erfahren. Ich habe einen lustigen Weg gewählt.“

Oleg Popow

berühmt Oleg Popow Liebe nicht nur in Russland, sondern auch in Europa. Und alles begann unerwartet. Als er mit der Akrobatik begann, absolvierte er eine reguläre Schlosserlehre. Im Kreis lernte er Zirkusmänner kennen und beschloss, einer von ihnen zu werden.

Sein Bild ist Sonniger Clown. Charmanter, fröhlicher Typ mit blondem Haarschopf in gestreifter Hose und riesiger karierter Mütze. Bei seinen Auftritten nutzte er vielfältige Zirkuskünste: Jonglieren, Akrobatik, Balanceakt.

Nach der Perestroika verließ Oleg Popov Russland und ging nach Deutschland. Da wurde der Solarclown Glücklicher Hans.

Leonid Jengibarow

Paradoxerweise besteht die Aufgabe eines Clowns nicht immer darin, das Publikum zu unterhalten. Es gibt auch diejenigen, die zum Nachdenken anregen und ihren Zahlen philosophische Untertöne verleihen. Das war der Pantomime, der traurige Clown Leonid Jengibarow. Einfache schwarze Kleidung, kein Make-up. Er sieht überhaupt nicht wie „Kollegen im Laden“ aus. Und das macht es erstaunlich und unvergesslich.

Seine Reprisen erinnern eher an plastische Poesie als an traditionelle Clownerie. Einige davon sind lustig.

Und es gibt einige sehr traurige.

Das Schicksal des traurigen Clowns erwies sich als noch tragischer als sein Bild. Er starb an einem Herzinfarkt, als er erst 37 Jahre alt war. Vermutlich hat er zu viel Herzblut in seine Auftritte gesteckt. Und so dauerte es nicht...

Juri Kuklatschow

Juri Kuklatschow- Dies ist vielleicht der bekannteste und am meisten parodierte Clown. Sie brachten ihn in den Zirkus ... nein, keine Katzen. Ein Kindheitstraum und eine unglaubliche Ausdauer. Sieben Jahre lang versuchte er, die Zirkusschule zu besuchen, und jedes Mal wurde ihm gesagt, dass er kein Talent habe. Infolgedessen besuchte er eine technische Schule und begann gleichzeitig, sich in einem Volkszirkus zu engagieren. Mit denselben Amateuren trat er bei Amateurauftritten auf. Dort schenkten sie ihm Aufmerksamkeit ... und luden ihn ein, an der Zirkusschule zu studieren! Wie sie sagen, „nicht waschen, sondern skaten.“

Nur zehn Jahre später traten Katzen in seinen Auftritten auf. Und sie sorgten sofort für Aufsehen – schließlich wusste jeder, dass diese Tiere nicht trainierbar waren. Doch Kuklatschow lüftete das Geheimnis der Seele der Katze. Zugänglich. Zwingen Sie sie einfach nicht, das zu tun, was Sie wollen. Lass die Katze tun, was sie will. Das wird noch interessanter.

Juri Nikulin

Aber der beliebteste und beliebteste Clown in unserem Land war natürlich Juri Nikulin. Allerdings kennen wir ihn besser aus Filmen, in denen er nicht nur komische, sondern teilweise auch dramatische Rollen spielt. Doch genau das war sein Traum: Schauspieler zu werden. Aber er konnte VGIK und GITIS nicht betreten, also ging er aus Verzweiflung in das Konversationsgenre-Studio im Moskauer Zirkus.

Schon zuvor gelang es ihm, als einfacher Soldat an zwei Kriegen teilzunehmen: dem Finnischen und dem Großen Vaterländischen Krieg.

Er begann als Assistent des Bleistifts im Zirkus aufzutreten. Dann kam das berühmte Duett Nikulin-Shuidin. Das Bild von Nikulin ist meistens ein Dandy, ein fauler Mensch, ein Trinker. Und Shuidin ist ein fröhlicher Kerl und ein Hemdentyp. Ihre bekannteste gemeinsame Szene ist „Log“. Sie wurde aus dem Leben geboren: Im Film „Die alten Räuber“ musste Nikulin laut Handlung lange Zeit ein schweres Bild tragen. So kam er auf die Idee, eine Nummer mit einer ähnlichen Handlung zu machen. Nur das Bild wurde durch ein Protokoll ersetzt – das ist lustiger.

Manchmal scheint es, dass Clowns – lustig und traurig, lustig und berührend – ein aussterbender Beruf sind. Dass sie früher oder später unweigerlich durch Komiker verschiedener Couleur oder Stand-up-Comedians ersetzt werden. Und was denkst du?

Was denkst du über Clowns und das Genre, in dem sie arbeiten?

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Dekrets zur Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR zum 90. Mal – der „Geburtstag“ des sowjetischen und nun des russischen Zirkus. Während seiner Existenz in Russland entstand eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Seine Auftritte zeichneten sich durch eine Mischung aus Genres aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all das war in den Nummern von Oleg Konstantinovich enthalten.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Pencil entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität ist.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Luch“ usw.).

Kuklachev – Träger des Ordens der Freundschaft (1995), Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Yury Kuklachevs Talent wurde mit verschiedenen ausländischen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt: „Goldene Krone“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Tierausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981) , „Silver Clown“-Preis“ in Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), Ehrenmitglied der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch über die Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet – „Lektionen der Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklatschow gewidmet war, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem diese Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown May) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendmannschaft „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown May betritt die Arena mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Zum Repertoire von Jewgeni Maykhrovsky gehören neben originellen Reprisen, auch mit dressierten Tieren, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog unter der Kuppel des Zirkus vor seinen Verfolgern davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere weitere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der Kindermusikaufführung „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Geschichte „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

In allen Programmen des Zirkus „Mai“ gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt