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Sehr realistische Zeichnungen. Lernen Sie Schritt für Schritt, menschliche Augen mit einem Bleistift zu zeichnen

Unglaubliche Fakten

Hyperrealismus mit Bleistift

Geschrieben von Diego Fazio

Dieser talentierte 22-jährige Künstler überrascht immer wieder und beweist einmal mehr, dass seine Gemälde keine Fotografien sind, sondern alle mit Bleistift gezeichnet sind.

Er signiert seine Arbeit, die er im Internet veröffentlicht, als DiegoKoi. Da es immer noch diejenigen gibt, die nicht glauben, dass er alles selbst zeichnet, muss er die Geheimnisse seiner Kreativität preisgeben.

Der Künstler kann sich bereits seines eigenen Stils rühmen – er beginnt seine gesamte Arbeit am Rand des Blattes und ahmt unwillkürlich einen Tintenstrahldrucker nach.

Seine Hauptwerkzeuge sind Bleistifte und Kohle. Fazio braucht etwa 200 Stunden, um ein Porträt zu malen.

Ölgemälde

Geschrieben von Eloy Morales

Unglaublich realistische Selbstporträts werden vom spanischen Maler Eloy Morales geschaffen.

Alle Gemälde sind in Öl. Darin stellt er sich selbst mit Farben oder Rasierschaum befleckt dar und versucht dabei, das Licht einzufangen und darzustellen.

Die Arbeit an den Gemälden ist sehr akribisch. Der Autor arbeitet langsam, wählt die Farben sorgfältig aus und verarbeitet alle Details.

Und doch bestreitet Morales, dass er den Schwerpunkt auf Details lege. Er behauptet, dass es ihm am wichtigsten sei, den richtigen Ton zu wählen.

Wenn Sie einen präzisen Übergang zwischen den Tönen vornehmen, erscheinen die Details von selbst.

Gemälde mit Buntstiften

Geschrieben von Jose Vergara

Jose Vergara ist ein junger amerikanischer Künstler aus Texas. Er ist Autor von Gemälden, die jeweils das menschliche Auge unglaublich genau wiedergeben.

Die Fähigkeit, Augen und ihre Details zu zeichnen, beherrschte Vergara bereits im Alter von 12 Jahren.

Alle hyperrealistischen Gemälde werden mit gewöhnlichen Buntstiften gezeichnet.

Um die Bilder noch realistischer zu machen, fügt der Künstler der Iris eine Spiegelung der Objekte hinzu, die das Auge betrachtet. Es könnte der Horizont oder die Berge sein.

Ölgemälde

Geschrieben von Roberto Bernardi

Die Werke des zeitgenössischen 40-jährigen Künstlers, der in der Stadt Toddi in Italien geboren wurde, bestechen durch ihren Realismus und ihre Detailtreue.

Es ist erwähnenswert, dass er schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen begann und sich im Alter von 19 Jahren von der Bewegung des Hyperrealismus angezogen fühlte und noch immer Ölgemälde in diesem Stil malt.

Acrylgemälde

Geschrieben von Tom Martin

Dieser junge 28-jährige Künstler stammt aus Wakefield, England. 2008 schloss er sein Studium an der University of Huddersfield mit summa cum laude mit einem Bachelor-Abschluss in Kunst und Design ab.

Was er in seinen Gemälden darstellt, hängt mit den Bildern zusammen, die er täglich sieht. Tom selbst führt einen gesunden Lebensstil, was sich auf seine Arbeit auswirkt.

In Martins Gemälden findet man ein Stück Stahl oder ausgelegte Süßigkeiten, und in all dem findet er etwas Eigenes, Besonderes.

Sein Ziel ist es nicht, einfach ein Bild von einer Fotografie zu kopieren, er malt Bilder mit verschiedenen Mal- und Modelliertechniken, die mithilfe moderner Technologie entwickelt wurden.

Martins Ziel ist es, den Betrachter an die Dinge glauben zu lassen, die er vor sich sieht.

Ölgemälde

Geschrieben von Pedro Campos

Pedro Campos ist ein spanischer Künstler mit Sitz in Madrid, Spanien. Alle seine Gemälde sind Fotografien unglaublich ähnlich, tatsächlich sind sie jedoch alle mit Ölfarben gemalt.

Die Karriere eines talentierten Künstlers begann in kreativen Werkstätten, wo er schon in jungen Jahren Nachtclubs und Restaurants entwarf. Danach arbeitete er in Werbeagenturen, aber die Liebe zum Hyperrealismus und zur Malerei entstand wahrscheinlich, als er sich mit Restaurierungsarbeiten beschäftigte.

Im Alter von 30 Jahren begann er ernsthaft über den Beruf eines unabhängigen Künstlers nachzudenken. Heute ist er über vierzig und ein anerkannter Meister seines Fachs. Campos‘ Arbeiten sind in der beliebten Londoner Kunstgalerie Plus One zu sehen.

Für seine Gemälde wählt der Künstler Objekte mit einer besonderen Textur, wie glänzende Kugeln, funkelnde Glaswaren usw. Allen diesen auf den ersten Blick gewöhnlichen, unscheinbaren Gegenständen verleiht er neues Leben.

Gemälde mit Kugelschreiber

Geschrieben von Samuel Silva

Das Interessanteste an den Werken dieses Künstlers ist, dass sie ausschließlich mit Kugelschreibern gezeichnet werden – 8 Farben.

Die meisten Gemälde des 29-jährigen Silva sind Kopien von Fotografien, die ihm am besten gefallen haben.

Um ein Porträt zu malen, benötigt der Künstler etwa 30 Stunden sorgfältige Arbeit.

Es ist erwähnenswert, dass der Künstler beim Zeichnen mit Kugelschreibern kein Recht hat, einen Fehler zu machen, denn. Es wird fast unmöglich sein, es zu reparieren.

Samuel mischt keine Tinte. Stattdessen werden Striche unterschiedlicher Farbe in Schichten aufgetragen, was dem Bild die Wirkung einer reichen Farbpalette verleiht.

Von Beruf ist der junge Künstler Rechtsanwalt, Zeichnen ist lediglich sein Hobby. Die ersten Zeichnungen entstanden bereits in der Schulzeit in Notizbüchern.

Neben Stiften versucht Samuel auch mit Kreide, Bleistift, Ölfarben und Acryl zu zeichnen.

Gemälde in Aquarell

Geschrieben von Eric Christensen

Dieser Autodidakt begann im bereits fernen Jahr 1992 mit dem Zeichnen. Heute ist Christensen einer der beliebtesten und angesagtesten Künstler.

Unter anderem ist Eric immer noch der einzige hyperrealistische Künstler der Welt, der ausschließlich mit Wasserfarben malt.

Seine Bilder stellen einen müßigen Lebensstil dar und motivieren den Betrachter, irgendwo in der Villa bei einem Glas Wein in der Hand zu entspannen.

Ölzeichnungen

Geschrieben von Luigi Benedicenti

Benedichenti stammt ursprünglich aus der Stadt Chieri und beschloss, sein Leben mit dem Realismus zu verbinden. Er wurde am 1. April 1948 geboren, arbeitete also bereits in den siebziger Jahren in dieser Richtung.

Zu seinen berühmtesten Gemälden gehörten jene, auf denen er Torten, Torten und Blumen detailliert darstellte und die so genau aussahen, dass sie diese Kuchen am liebsten essen wollten.

Luigi absolvierte in den 70er Jahren die Kunstschule in Turin. Viele Kritiker begannen positiv über seine Bilder zu sprechen, und auch seine Fans erschienen, aber der Künstler hatte es nicht eilig, dem Ausstellungsrummel gerecht zu werden.

Anfang der 90er Jahre beschloss er, seine Werke öffentlich auszustellen.

Der Autor selbst sagt, dass er in seinen Werken die Gefühle und die Aufregung kleiner Freuden vermitteln möchte, die er selbst täglich erlebt, als vorbildlicher Familienvater, guter Freund und Bewohner einer kleinen italienischen Stadt.

Öl- und Aquarellgemälde

Geschrieben von Gregory Thielker

Das Werk des 1979 in New Jersey geborenen Künstlers Gregory Tilker erinnert an eine Autofahrt an einem kühlen, regnerischen Abend.

In Tilkers Werk kann man Parkplätze, Autos, Autobahnen und Straßen durch Regentropfen auf der Windschutzscheibe sehen.

Es ist erwähnenswert, dass Tilker Kunstgeschichte am Williams College und Malerei an der University of Washington studierte.

Nach seinem Umzug nach Boston beschloss Gregory, sich auf Stadtlandschaften zu konzentrieren, die in seinen Arbeiten zu sehen sind.

Bleistift-, Kreide- und Kohlezeichnungen

Geschrieben von Paul Cadden

Sie werden vielleicht überrascht sein, aber die Arbeit des berühmten schottischen Künstlers Paul Cadden wurde von der brillanten sowjetischen Bildhauerin Vera Mukhina beeinflusst.

Die Hauptfarben seiner Bilder sind Grau und Dunkelgrau, und das Werkzeug, mit dem er zeichnet, ist ein Schieferstift, mit dem er selbst kleinste gefrorene Wassertropfen auf das Gesicht eines Menschen überträgt.

Manchmal nimmt Cadden Kreide und Kohle in die Hand, um das Bild noch realistischer zu machen.

Es ist erwähnenswert, dass der Held anhand von Fotografien schöpft. Der Künstler sagt, seine Mission sei es, aus einem gewöhnlichen, flachen Foto eine lebendige Geschichte zu schaffen.

Zeichnungen mit Buntstiften

Geschrieben von Marcello Barenghi

Das Hauptthema des hyperrealistischen Künstlers Marcello Berengi sind die Objekte um uns herum.

Die von ihm gezeichneten Bilder sind so real, dass es scheint, als könne man eine bemalte Tüte Chips in die Hand nehmen oder einen gezeichneten Zauberwürfel lösen.

Um ein Gemälde zu schaffen, verbringt Marcello bis zu 6 Stunden sorgfältige Arbeit.

Interessant ist auch, dass der Künstler den gesamten Entstehungsprozess einer Zeichnung selbst filmt und anschließend ein 3-minütiges Video ins Netzwerk hochlädt.

Der italienische Künstler Marcello Barenghi malt 50 Euro

Zu wissen, wie man Objekte und Menschen realistisch zeichnet, ist ein sicherer Weg, andere zu beeindrucken. Darüber hinaus sind die Grundlagen eines solchen Zeichnens recht einfach zu verstehen, und mit etwas Übung können Sie durchaus ein Meister werden. Lesen Sie weiter – Sie werden eine nützliche Anleitung finden, die Ihnen zeigt, wie Sie realistische Bilder zeichnen.

Schritte

Teil 1

Erlernen Sie spezifische Fähigkeiten

Lernen Sie, die menschliche Figur zu zeichnen. Wenn Sie lernen möchten, Menschen zu zeichnen, müssen Sie lernen, ihre Körper realistisch zu zeichnen. Cartoons vermitteln eine eher verzerrte Vorstellung davon, wie der menschliche Körper aussehen sollte, aber mit der Erfahrung werden Sie lernen, wie man es richtig macht! Durchsuchen Sie wikiHow nach Artikeln zu diesem Thema.

Lernen Sie, Gesichtsdetails zu zeichnen. Menschliche Gesichter sind eines der schwierigsten Elemente beim Zeichnen. Wie weit richten Sie Ihre Augen? Wie kann man sie realistisch gestalten, damit sie nicht wie ein Cartoon aussehen? Indem Sie das menschliche Gesicht im wirklichen Leben studieren und die in den wikiHow-Artikeln zu diesem Thema gezeigten Techniken anwenden, lernen Sie, wie man menschliche Gesichter auf wirklich realistische Weise zeichnet.

Lernen Sie, Landschaften zu zeichnen. Sie machen eine Reise und möchten die wundervollen Ausblicke Ihrer Reise in einer Zeichnung festhalten? Oder möchten Sie einfach nur den Ort zeichnen, an dem Sie leben? Was auch immer der Grund sein mag, mit ein paar einfachen Tricks können Sie die Landschaftsmalerei problemlos meistern. Dies – sowie alle hier aufgeführten Elemente – können Sie auch den wikiHow-Artikeln entnehmen.

Lernen Sie, Tiere zu zeichnen. Vielleicht interessieren Sie sich mehr für das Zeichnen von Tieren. Diese Aktivität wird Ihnen viel Spaß machen, außerdem ist das Zeichnen von Tieren gar nicht so schwierig, wie es scheint! Übung und einige nützliche Tipps – jetzt können Sie auch Tiere zeichnen.

Lernen Sie, Autos zu zeichnen. Sie können auch Autos und andere Mechanismen zeichnen. Es macht Spaß und ist sehr beliebt! Versuchen Sie noch heute, das Auto Ihrer Träume zu zeichnen!

Lernen Sie, Schatten und Licht zu zeichnen. Schatten und Glanzlichter verleihen Ihren Zeichnungen Tiefe und Realismus. Lernen Sie, an den richtigen Stellen im Bild Schatten und Lichter hinzuzufügen, damit das Bild voluminös und sogar greifbar wirkt.

Lernen Sie, die Perspektive zu nutzen. Die Perspektive (wie sich die Größe eines Objekts ändert, wenn es sich von uns entfernt) ist ein weiteres Element einer Zeichnung, das sie realistisch macht. Das mag übertrieben kompliziert erscheinen, ist aber eigentlich sehr einfach. Probieren Sie es einfach aus, indem Sie sich die entsprechenden Artikel auf wikiHow ansehen!

Teil 2

Schöpfe aus dem Leben

Zeichnen Sie nach Modellen. Der einfachste Weg, aus dem Leben zu schöpfen, ist die Verwendung eines Modells. Zeichnen Sie, was direkt vor Ihnen liegt. Es kann eine Person, ein Objekt oder eine Landschaft sein. Indem Sie zeichnen, was Sie sehen, können Sie Ihre Fähigkeiten erheblich verbessern.
- Versuchen Sie, so schnell wie möglich zu arbeiten. Dadurch wird Ihr Gehirn trainiert, die wichtigsten Informationen schnell und effizient zu markieren und aufzunehmen. Bevor Sie zu den Details übergehen, überlegen Sie sich die grundlegenden Formen und Proportionen. Dies erspart Ihnen Ärger (Sie müssen nicht neu einstellen), wenn sich die Position des Modells ändert.
Zeichnen Sie anhand eines Fotos. Wenn das Zeichnen nach dem Modell aus irgendeinem Grund nicht möglich ist, Sie befürchten, dass sich das Modell stark bewegt, oder Sie einfach nicht bereit sind, Zeit für das Zeichnen nach dem Modell aufzuwenden, können Sie stattdessen nach einem Foto zeichnen. Dies kann kaum auf eine effektive Lehrtechnik zurückgeführt werden, aber das Ergebnis (endgültige Zeichnung) wird ähnlich sein.
- Wenn Sie etwas Fotorealistisches zeichnen möchten, aber nicht über die entsprechenden Fähigkeiten verfügen, ist das Zeichnen anhand eines Fotos eine einfache Möglichkeit, sich damit vertraut zu machen, da Sie so die Möglichkeit haben, den festgehaltenen Moment in Ihrem eigenen Tempo zu betrachten.
Schöpfen Sie aus Ihrer Fantasie. Obwohl Sie mit dieser Methode nicht viel lernen werden, können Sie versuchen, realistische Bilder aus Ihrer Fantasie zu erstellen. Um wirklich realistisch zu sein, benötigen Sie ein perfektes Verständnis von Licht und Schatten, Proportionen, Formen und der Physik der Bewegung.

Teil 3

Skizzierung

Skizzieren Sie, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Bevor Sie direkt mit dem Zeichnen beginnen, erstellen Sie ein paar Skizzen von dem, was Sie am Ende haben möchten. Dadurch sehen Ihre endgültigen Zeichnungen besser aus, da Sie den Aufbau und die Details erkunden können (und es ist auch ein guter „Testlauf“).

Zeichnen Sie eine Miniaturskizze. Sie können mit einer Miniaturskizze (oder einfach einem kleinen Bild) beginnen, deren Zweck lediglich darin besteht, die Grundformen der Zeichnung zu vermitteln. Dies ist eine großartige Möglichkeit, den allgemeinen Umriss einer Zeichnung festzulegen (in der bildenden Kunst allgemein als „Komposition“ bezeichnet).

Zeichnen Sie eine detaillierte Skizze. Wenn Sie sich für die Komposition entschieden haben, können Sie mit einer detaillierteren Skizze fortfahren. Dies wird Ihnen auch dabei helfen, die richtigen Formen für Ihre Objekte zu erstellen, und es wird auch ein weiterer praktischer Test für das beabsichtigte Design sein. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt große Schwierigkeiten haben, ist dies ein klares Zeichen dafür, dass Sie eine einfachere Pose oder Figur wählen sollten.

Finden Sie einfache Formen. Versuchen Sie beim Skizzieren, die einfachen Formen zu erkennen, aus denen das Objekt besteht, das Sie zeichnen. Alles, was auf der Welt existiert, besteht aus einer oder mehreren Formen. Die Nase zum Beispiel ist eine komplexe Pyramide, während die Bäume eine Reihe von Kegeln und Kreisen sind. Das Finden einfacher Formen verleiht Ihrer Zeichnung mehr Dimension und hilft Ihnen, sie richtig zu zeichnen.

Wiederholen Sie das Zeichnen. Erstellen Sie eine Kopie, indem Sie sie über die Skizze zeichnen. Ein kluger Trick besteht darin, die endgültige Zeichnung über die Skizze zu zeichnen und sie einfach oder detailliert zu halten (je nachdem, wie es Ihnen gefällt). Dies gibt Ihnen die Möglichkeit, die Formen und Konturen anzupassen und dient als Leitfaden beim Zeichnen der endgültigen Zeichnung.

Teil 4

Machen Sie Ihre Zeichnung komplexer

Zeichnen Sie zunächst die gesamte Silhouette (Kontur) des Objekts. Wenn Sie es richtig machen, wird es Ihnen sofort leichter fallen, herauszufinden, was wo sein sollte. Es ist oft viel einfacher, einen negativen Raum um ein Objekt herum zu zeichnen, als die Grenzen des Objekts selbst zu zeichnen.

Zeichnen Sie, was Sie sehen, nicht was Sie denken was Sie sehen. Einer der Hauptbestandteile des realistischen Zeichnens ist die Gewissheit, dass Sie genau das zeichnen, was Sie sehen, und nicht das, was Sie zu sehen glauben. Unser Gehirn neigt dazu, zu verallgemeinern, und indem Sie das nachbilden, was es übersehen wollte, und darauf achten, lernen Sie nicht nur, realistischere Zeichnungen zu zeichnen, sondern lernen dabei auch viel.
- Es gibt eine knifflige Methode, um zu verhindern, dass Sie zeichnen, was Ihr Gehirn im Sinn hat: Nehmen Sie ein Foto aus einer Zeitschrift, drehen Sie es um und zeichnen Sie es. Diese Technik wird Ihr Gehirn dazu verleiten, zu glauben, dass es etwas Neues sieht und nicht etwas, mit dem es schon lange vertraut ist. Auf diese Weise zeichnen Sie genau das, was Sie wirklich sehen, und nicht die allgemeinen Formen, die Sie normalerweise hinter realen Objekten sehen.
- Achten Sie auf bestimmte Details wie Ohren, Nasen, Baumblätter und Hemdkragen. Das sind genau die Dinge, die wir in unserer Wahrnehmung dazu neigen, zu verallgemeinern und deren Details zu ignorieren. Wenn Sie realistische Zeichnungen wünschen, dürfen Sie nicht vergessen, die Details zu zeichnen, die sie einzigartig machen. Teile des Gesichts, wie zum Beispiel die Ohren, unterscheiden sich von Mensch zu Mensch stark.
Nutzen Sie die Perspektive. Die Perspektive oder die Art und Weise, wie Objekte ihre Größe proportional zu ihrer Entfernung von Ihnen ändern, ist sehr wichtig, wenn Sie Dinge realistisch zeichnen möchten. Wenn Sie beispielsweise eine realistische Landschaftszeichnung erstellen, müssen Sie weiter entfernte Bäume in kleinerer Größe und mit weniger Details zeichnen, auch wenn sie tatsächlich höher sind als Bäume in Ihrer Nähe. Auf diese Weise wiederholen Sie die Art und Weise, wie unsere Augen Objekte wahrnehmen, wodurch die Zeichnung realistischer wird.
- Das Bild der Perspektive beginnt mit der Suche nach der Horizontlinie. Was auch immer Sie im wirklichen Leben betrachten, Sie werden einen Ort sehen, an dem die physische Erde visuell auf den Himmel trifft. Dies ist die Horizontlinie. Sie müssen herausfinden, wo sich diese Stelle in Ihrer Zeichnung befinden wird, und sie leicht mit einem Lineal markieren.
- Zeichne einen Fluchtpunkt. Möglicherweise sehen Sie einen, zwei oder drei Fluchtpunkte. Ein Punkt lässt sich am einfachsten zeichnen, zwei Punkte sind häufiger. Drei Punkte sind schwer zu zeichnen. Warten Sie also, bis Sie mit der Perspektive vertraut sind. Nachfolgend wird die Methode zur Konstruktion einer Perspektive mit zwei Fluchtpunkten beschrieben.
- Zeichnen Sie diesen ein oder zwei Punkte irgendwo auf die Horizontlinie. Dies ist die Richtung (oder Richtungen), in der die Objekte schrumpfen und verschwinden. Diese Punkte können sich auf dem Papier befinden oder weit über dessen Grenzen hinausgehen und irgendwo auf der Oberfläche des Tisches, auf dem Sie zeichnen, markiert sein. Bei zwei Perspektivpunkten müssen Sie einen Punkt auf beiden Seiten des Objekts platzieren, das Sie darstellen möchten.
- Zeichnen Sie die Mittellinie des Objekts und zeichnen Sie dann mit dem Lineal Linien vom unteren und oberen Punkt des Objekts zum Fluchtpunkt (Perspektivpunkt).
- Bestimmen Sie, wie weit das Objekt reicht, und zeichnen Sie dann einige vertikale Linien zwischen den abgewinkelten Fluchtlinien und beginnen Sie damit, den Würfel zu erstellen, in dem sich Ihr Objekt befindet.
- Schließen Sie den Würfel, indem Sie eine Linie von der hinteren Linie auf der einen Seite zum Perspektivpunkt auf der gegenüberliegenden Seite zeichnen. Dadurch können Sie erkennen, welche Teile Ihres Objekts aus welchem Winkel sichtbar sein sollen.
Achten Sie auf Proportionen. Proportion ist das Verhältnis der Größen verschiedener Objekte zueinander. Beim Zeichnen von Menschen sind die Proportionen besonders wichtig. Ohne sie sehen Ihre Zeichnungen nicht realistisch aus. Die meisten menschlichen Gesichter lassen sich beispielsweise durch mathematische Formeln beschreiben, nach denen Gesichts- und Körpermerkmale aufgebaut sind. Wenn Sie beim Erstellen einer Zeichnung einen Fehler in den Proportionen machen, ähnelt das Bild einem Cartoon oder wirkt seltsam.
- Beispielsweise beträgt die Körpergröße eines Menschen das 5- bis 7-fache seiner Kopfhöhe. Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Länge eines Auges. Die Lippenlinie zeigt meist zum Kieferwinkel. Zwischen Ellenbogen und Handgelenk liegen etwa 30 cm. Es sind viele ähnliche Maße und Verhältnisse bekannt. Es kann einige Zeit dauern, sich daran zu gewöhnen, aber es ist ein interessanter und lohnenswerter Prozess.

Teil 5

Meistern Sie die Darstellung von Lichtern und Schatten

Entscheiden Sie sich für eine Lichtquelle. Durch Schatten und Glanzlichter werden Ihre Zeichnungen so realistisch, dass sie wie Fotos aussehen. Je detaillierter und genauer Sie Licht und Schatten darstellen, desto realistischer wird Ihre Zeichnung. Bevor Sie jedoch Glanzlichter und Schatten auf der Zeichnung platzieren, müssen Sie die Position der Lichtquelle in Ihrer Zeichnung festlegen.
- Die Lichtquelle kann beispielsweise eine Lampe oder ein Fenster sein. Im Falle eines Straßenmusters könnte es einfach die Sonne sein. Der Lichtstrahl verläuft von dieser Quelle aus geradlinig und kollidiert mit den von Ihnen gezeichneten Objekten.
Platziere einen Schatten. Orte, die von der Lichtlinie nicht erfasst werden, liegen im Schatten. Je weiter das Objekt von der Quelle des Satzes entfernt ist, desto dunkler und dicker wird sein Schatten. Nachdem Sie sich für den Ort der Lichtquelle entschieden haben, müssen Sie entscheiden, wo der dunkelste Schatten sein soll, und diese Stelle abdunkeln, um so Schatten in die Zeichnung einzubringen. Der Schatten verleiht der Zeichnung Tiefe und Form.
- Der nächste Schritt besteht darin, Halbschatten anzuwenden. Dies sind Orte, die nur teilweise im Schatten liegen und nicht so dunkel sind wie der tiefste Schatten Ihrer Zeichnung. Verkomplizieren Sie Ihre Zeichnung auf diese Weise weiter, bis drei bis sechs Schatten- und Halbschattenebenen darauf erscheinen.
- Wenn im Allgemeinen alle Schatten aufgetragen sind, machen Sie sie gleichmäßiger (vermischen), indem Sie sie mit dem Finger verreiben oder schattieren (spezielles Kunstwerkzeug). So wird Ihr Schatten glatt und mit einem sanften Übergang. Lassen Sie harte Schatten (sofern in Ihrer Zeichnung vorhanden) von Objekten wie einem Tisch und anderen festen Objekten.
- Schraffur (Retusche) und verschiedene Linienoptionen. Wenn Sie mit Tinte arbeiten und keine Verlaufsschatten verwenden möchten, können Sie mit sauberen Linien und Texturen Tiefe und Form hinzufügen. Daher umkreisen Sie die Stelle, an der der Schatten sein soll, mit einem dickeren Umriss (z. B. die Aussparung am Apfel von oben oder die Stelle unterhalb des Hinterkopfes, wo das Ohr mit dem Hals verbunden ist). Verwenden Sie Linien, um die Form des Objekts zu umreißen. Verwenden Sie Linien, die sich in verschiedenen Richtungen überlappen, um den Eindruck eines Schattens zu erwecken.
- Für visuelle Beispiele können Sie sich Radierungen und Gravuren zuwenden (oder einfach nach Beispielen für Retuschen suchen) und sich mit den besten Kunstwerken in dieser Richtung vertraut machen. Diese Maltechnik ist sehr schwierig und erfordert Übung. Und gleichzeitig ist es universell.
Platzieren Sie Hervorhebungen in der Zeichnung. Nachdem Sie alle Schatten platziert haben, fügen Sie der Zeichnung an den Stellen, an denen der Lichtstrahl direkt auf die Objekte trifft, Glanzlichter hinzu. Dies kann mit einem Radiergummi, weißer Kreide oder ähnlichem Material erfolgen.
- Wenn das Gesicht beispielsweise von vorne beleuchtet wird, liegt das Highlight über den Augenbrauen, entlang der Nasenlinie, auf den Wangenwülsten und am Kinn, da dies die am stärksten hervorstehenden Gesichtspartien sind .

Teil 6

Wählen Sie die richtigen Werkzeuge

Benutze Bleistifte. Das gebräuchlichste Werkzeug zum Malen in diesem Stil ist ein Bleistift. Mit Bleistiften ist es einfach, Schatten aufzutragen und für die Glanzlichter ein leeres Blatt zu lassen (oder es mit einem Radiergummi zu reinigen). Es ist sehr einfach, mit Bleistiften mehrere Ebenen zu erstellen, wodurch Sie viel Kontrolle über die von Ihnen erstellte Zeichnung haben. Außerdem vermischen sie sich relativ gut untereinander.
- Bleistifte gibt es in unterschiedlichen Härten (dies ist auf den mehr oder weniger großen Graphitgehalt zurückzuführen). Je härter der Stift, desto leichter zeichnet er. Benutzen Sie unterschiedliche Stifte, je nachdem, wie hell oder dunkel Ihre Linie ist. Harte Stifte sind mit „H“ gekennzeichnet, weiche mit „B“. Je höher die Zahl neben dem Buchstaben, desto stärker ist der Härte- bzw. Weichheitsgrad. Ein Standardbleistift hat beispielsweise einen durchschnittlichen „HB“.
- Kunstkohle wird in verschiedenen Formen und Größen verkauft. Holzkohle aus Weidenholz und Weinreben eignet sich hervorragend zum Erstellen mittelgroßer Stücke, während sich Kohlestift hervorragend für feine Details eignet.
Verwenden Sie das richtige Papier. Je nachdem, mit was Sie malen möchten, benötigen Sie die entsprechende Papiersorte. Insbesondere für Kohle ist Papier erforderlich, das speziell für das Zeichnen mit Kohle entwickelt wurde (dies ist ein stark geprägtes Papier, das der Kohle eine griffige Oberfläche gibt). Es ist besser, mit einem Bleistift auf glattem Büttenpapier zu arbeiten, da Sie die Zeichnung darauf leichter schattieren können.
- Kaufen Sie nach Möglichkeit säurefreies Archivpapier. Dies erspart Ihrer Arbeit das Vergilben und andere unangenehme Zeiteffekte.

Die realistische Darstellung von Haaren und Haut ist eine der am schwierigsten zu beherrschenden Fähigkeiten. Stellen Sie Haare beim Zeichnen in Form von Strähnen dar, denn so wachsen sie. Jede Locke sollte einen Schatten und Glanzlichter haben. So können Sie Haare wirklich realistisch zeichnen. Vergessen Sie nicht, auf Hautunreinheiten zu achten. Sommersprossen, Hautunreinheiten, Narben und Falten lassen bemalte Haut echt und nicht wie Plastik aussehen.
Zeichnen Sie so oft wie möglich. Nehmen Sie einen Skizzenblock mit und zeichnen Sie, wann immer Sie können. Ziehen Sie Menschen an, während Sie mit Bus oder Bahn reisen. Sie können Dinge um sich herum zeichnen, während Sie zu Abend essen oder fernsehen. Übung wird Ihr Kompetenzwachstum beschleunigen.
Für die Darstellung feiner Details wie Wimpern oder Fältchen verwenden Sie einen Druckbleistift mit feiner Spitze. Dadurch fällt es Ihnen leichter, sie realistischer darzustellen. Die richtige Dicke eines solchen Stabes sollte nicht mehr als 0,5 mm oder sogar weniger betragen.
Drehen Sie regelmäßig ein Blatt Papier mit einem Bild um oder betrachten Sie es im Spiegel. Dadurch können Sie die Unregelmäßigkeiten im Bild erkennen. Ein häufiger Fehler besteht darin, ein Auge höher oder größer als das andere zu zeichnen. Auch die Wangenknochenlinien sind oft unterschiedlich. Das Umdrehen einer Zeichnung ist eine nützliche Möglichkeit, solche Probleme zu beseitigen, und ist am effektivsten in der Skizzierphase.
Viel Spaß beim Zeichenprozess!
Druckbleistifte sind ein wunderschönes Werkzeug, sie sind dünn genug und angenehm zum Zeichnen.
Denken Sie daran, die Person, von der Sie zeichnen, zu bitten, sich nicht zu bewegen.
Üben Sie beim Skizzieren keinen Druck auf das Werkzeug aus.

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Wir hoffen wirklich, dass unsere Lektionen Ihnen dabei helfen, Schritt für Schritt menschliche Augen mit einem Bleistift zu zeichnen. Experimentieren und entwickeln Sie Ihre eigene Malmethode und finden Sie die besten Möglichkeiten, eine bestimmte Textur oder einen bestimmten Effekt zu erzielen.

Wie man mit einem Bleistift Schritt für Schritt ein realistisches Auge zeichnet

Schritt 1
1. Zeichnen Sie mit einem harten Bleistift eine Strichzeichnung:
2. Sehen Sie, wo die dunkelsten Bereiche sein sollten (und verdunkeln Sie sie):
Schritt 2
3. Schauen Sie noch einmal, wo die dunkelsten Stellen der Iris sein sollten:
4. Untersuchen Sie das Auge sorgfältig und beginnen Sie, die Form mit Schatten auszuarbeiten und dabei zu versuchen, Tiefe zu erzeugen:
Schritt 3
5. Iris verblenden:
6. Wiederholen Sie die Schattierung mehrmals:
Schritt 4
7. Versuchen Sie, mit einem Nagel (der eine scharfe Spitze formt) ein paar helle Linien abzuwischen, damit die Iris nicht „leer“ aussieht:
8. Arbeiten Sie noch ein wenig mit dem Nörgler, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind:
Schritt 5
9. Das Weiß des Auges ist nicht so weiß. Versuchen Sie, Licht und Schatten zu skizzieren und die Form hervorzuheben:
10. Mit Tortillon mixen:
Schritt 6
11. Da der letzte Schritt zu dunkel aussieht, markieren Sie Folgendes mit einem Stift:
12. Beginnen wir mit dem oberen Augenlid und zeichnen den dunkelsten Bereich:
Schritt 7
13. Grundsätzlich geht es beim Zeichnen eines Auges um realistische Licht- und Schatteneffekte:
14. Verblenden Sie Ihre Augenlider mit einem Papiertuch. Es sieht immer noch etwas flach aus, aber wir zeichnen die Wimpern, bevor wir Highlights auf die Augenlider setzen:
Schritt 8
15. Bevor Sie Wimpern zeichnen, entscheiden Sie, woher sie wachsen:
16. Versuchen Sie, die oberen Wimpern wie Bögen zu zeichnen. Und denken Sie daran – sie sind unterschiedlich lang:
Schritt 9
17. Beginnen Sie mit der Arbeit an den unteren Wimpern. Auch wenn sie vielleicht nicht allzu realistisch sind:
18. Mit leichten Strichen beginnen wir, den Bereich zwischen Auge und Augenbraue zu bearbeiten:
Schritt 10
19. Mit einem Papiertuch vermischen:
20. Wiederholen Sie den Mischvorgang einige Male und scheuen Sie sich nicht vor dem Schattieren:
Schritt 11
21. Beginnen Sie mit der Arbeit an der Augenbraue und markieren Sie die auffälligsten Linien:
22. Verdunkeln Sie die Bereiche, die Sie für geeignet halten, und verblenden Sie sie leicht. Probieren Sie beim Schattieren verschiedene Werkzeuge aus und wählen Sie dasjenige aus, das am besten zu Ihnen passt:
Schritt 12
23. An diesem Punkt fange ich an, alles abzudunkeln (und zu schattieren), was „flach“ und „leer“ erscheint:
24. Beginnen Sie mit der Arbeit am unteren Augenlid:
Schritt 13
25. Erarbeiten und verblenden Sie die sichtbarsten Linien und Bereiche:
26. Sie können etwas „Realismus“ hinzufügen, indem Sie mit Bleistiftlinien einige Falten über die Federn zeichnen:
Schritt 14
27. Wiederholen Sie den letzten Schritt mehrmals. Ich habe auch Schatten hinzugefügt, wo die Nase sein soll:
28. Wir arbeiten weiter:
Schritt 15
29. Mit einem Papiertuch vermischen:
30. Die Arbeit ist vorbei!

Video: Wie man mit einem Bleistift ein menschliches Auge zeichnet

Wie man mit einem Bleistift das Auge eines Mädchens zeichnet

Wie man ein realistisches Mädchenauge zeichnet

Schritt 1
Umriss.
Schritt 2
Nehmen Sie einen weichen Pinsel und tauchen Sie ihn in Graphitpulver (Sie erhalten es, indem Sie einen 5H-Stift anspitzen). Anschließend überziehen wir unsere Skizze mit zwei oder drei Tonschichten. Der Pinsel sollte das Bild sanft schattieren und glätten. Vermeiden Sie es, die Glanzlichter auf der Iris zu tönen. Wenn immer noch Graphit auf die Glanzlichter gelangt, reinigen Sie diesen Bereich mit einem Radiergummi (Nag).
Schritt 3
Wiederholen Sie den vorherigen Schritt mit einem kleineren Pinsel. Beginnen Sie mit der Formung der Augenkontur, indem Sie die Bereiche schattieren, die dunkler sein sollen.
Schritt 4
Reinigen Sie mit einem Nagel die Stellen, die hell sein sollten.
Schritt 5
Markieren Sie mit dem 2B-Stift die dunkelsten Bereiche wie die Pupille, um die Oberseite der Iris und die Falte des oberen Augenlids abzudunkeln.
Schritt 6
Zeichnen Sie mit leichtem Druck die Iris um die Pupille (5H-Stift).
Schritt 7
Verdunkeln Sie die Iris mit einem 2B-Stift.
Schritt 8
Bearbeiten Sie die Iris mit einem Nagel, um den Kontrast abzuschwächen. Fügen Sie nach Bedarf Graphit hinzu, um den gewünschten Ton zu erzeugen. Kommen wir zum Weiß des Auges (Bleistift 2B). Wir zeichnen Lidschatten auf das Eichhörnchen.
Schritt 9
Jetzt beginnen wir mit der Arbeit an der Haut. Wir verwenden einen HB-Stift. Tragen Sie mit leichten kreisenden Bewegungen Töne auf dem oberen Augenlid und im Bereich unter der Augenbraue auf. Beginnen Sie mit Bereichen, die dunkler sein sollten (in diesem Fall die Haut in der Nähe der Oberlidfalte) und arbeiten Sie sich nach oben zu helleren Bereichen vor. Verwenden Sie eine Papierserviette und einen Pinsel, um Unebenheiten und Flecken zu glätten.
Schritt 10
Fügen Sie Hauttöne im unteren Augenlidbereich hinzu.
Schritt 11
Während wir weiterhin mit einem HB-Stift arbeiten. Fügen Sie Schatten auf der Haut hinzu. Verwenden Sie die Stifte 5H und 2B, um die Dicke des unteren Augenlids anzuzeigen und es abzudunkeln.
Schritt 12
Verwenden Sie einen HB-Stift. Um Falten sichtbar zu machen, zeichnen Sie dünne Linien auf die Haut und zeichnen Sie dann mit einem Nagel helle Linien neben die dunklen. Mischen Sie das Papier mit dem Pinsel, um die Linien weicher zu machen. Wir verwenden die gleiche Methode für die Glanzlichter im Augenwinkel (drittes Augenlid). Wir zeichnen eine Augenbraue. Beim Zeichnen einer Augenbraue ist es notwendig, dass der Bleistift scharf angespitzt ist.
Schritt 13
Wimpern zeichnen (Bleistift 2B). Lassen Sie uns zunächst die Wimpern am äußeren Rand des oberen Augenlids zeigen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen an der Wurzel jedes Haares. Folgen Sie der Haarwuchsrichtung und verringern Sie den Druck auf den Stift, sodass jedes Haar an der Wurzel dicker ist und zum Ende hin spitz zu sein scheint. Zeigen Sie die Reflexion der Wimpern auf dem Höhepunkt der Iris.
Schritt 14
Lassen Sie uns nun die Wimpern am äußeren Rand des unteren Augenlids zeigen. Beachten Sie, dass die Augenbrauen und Wimpern am äußeren Rand des unteren Augenlids heller sein sollten als die Wimpern am oberen Augenlid.
Schritt 15
Die Arbeit ist fertig.

Video: Wie man ein realistisches Mädchenauge zeichnet

Wie man weibliche Augen Schritt für Schritt zeichnet

Schritt 1
Skizzieren Sie zunächst die Grenzen der zukünftigen Zeichnung. Dies wird den weiteren Zeichenprozess erheblich erleichtern.
Schritt 2
Markieren Sie die Position der Augen mit zwei Ovalen.
Schritt 3
Wie man Augen zeichnet, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Umreißen Sie daher mit leichten Linien den Schnitt, der Ihnen gefällt.
Schritt 4
Nun zu den restlichen Details. Markieren Sie die Konturen des Nasenrückens.
Schritt 5
Eine wichtige Rolle beim Zeichnen von Augen spielt das Bild der Blickrichtung. Bezeichnen Sie daher die Iris so, dass der Ausdruck der Augen aussagekräftig ist.
Schritt 6
Zeichnen Sie dann die Schüler. Ihre Größe hängt von der Beleuchtung ab: Je heller das Licht, desto schmaler werden sie.
Schritt 7
Der Augapfel hat eine abgerundete Form, weshalb er über dem Augenausschnitt sichtbar ist.
Schritt 8
Auch die Rolle der Augenbrauen sollte nicht unterschätzt werden. Zeichnen Sie sie und verleihen Sie dem Look Ausdruckskraft / Kühnheit / Freude oder mehr.
Schritt 9
Korrigieren Sie die entstandenen Unregelmäßigkeiten mit einem weicheren Stift und übermalen Sie die Pupillen.
Schritt 10
Zeichnen Sie schöne, dichte Wimpern, wenn die Augen einer Frau gehören. Wenn Sie männliche Augen zeichnen, können Sie diesen Schritt überspringen.
Schritt 11
Zeichnen Sie nun die unteren Wimpern.
Schritt 12
Zeichnen Sie spezifischere Augenbrauen und präzisieren Sie die Form der Iris.
Schritt 13
Mit einem Hart-Weich-Stift können Sie den Bereich des oberen Augenlids schattieren.
Schritt 14
Eine Schraffur rund um die Wimpern verleiht dem Look einen besonderen Reiz. Verwenden Sie den gleichen Hart-Weich-Stift.

Wie man mit Buntstiften ein weibliches Auge zeichnet

Video: Wie man ein lebendiges Auge zeichnet

Wie man mit einem einfachen Bleistift ein Auge zeichnet

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie mit einem einfachen Bleistift ein realistisches Auge zeichnen.
Werkzeuge: Bleistift 3B, 5B, Bleistift. Die Lektion besteht aus 7 Schritten.

Nein, glaube nicht, dass es sich um Fotos handelt. Das sind schockierend realistische Bleistiftzeichnungen. Wahr, wahr!

Wenn Sie der Meinung sind, dass es sich bei allen Bildern in diesem Artikel um Fotografien handelt, verzeihen wir Ihnen und versichern Ihnen, dass dies nicht der Fall ist. Jedes von ihnen ist eine erstaunliche Kombination aus Schwarz und Weiß, ihren Halbtönen, hergestellt mit einem gewöhnlichen Bleistift.

Hier sind einige außergewöhnliche Werke der erfahrensten Handwerker. Lassen Sie uns gemeinsam diese Werke genießen, von denen jedes, sei es das Porträt einer Berühmtheit, eines Tieres, einer Naturszene, eines gewöhnlichen Gegenstands oder eines Wahrzeichens, die Schönheit unserer Welt zeigt.

Dieses atemberaubende Porträt der Hollywood-Schauspielerin Anne Hathaway ist das Werk von Franco Clun, einem italienischen Autodidakten, der die Kunst des Zeichnens anhand verschiedener Lehrbücher und eigener Erfahrung erlernte.

Wenn wir uns das Werk des schottischen Künstlers Paul Cadden zum ersten Mal ansehen, fällt es uns schwer zu glauben, dass es sich tatsächlich um eine Bleistiftzeichnung handelt – der hyperrealistische Künstler verwendete für seine atemberaubenden Werke ausschließlich Bleistift und Kreide.

„Obwohl meine Zeichnungen auf einer Reihe von Fotografien und Videos basieren, verwende ich eine ausgefeiltere Technik, um meine Arbeit ‚lebendig‘ wirken zu lassen“, erklärt der Künstler.

Die Szenen in meinen Zeichnungen sind so detailliert, dass sie das zeigen, was auf dem Originalfoto nicht zu sehen ist.

Kat Rileys Bleistiftzeichnungen sind erstaunlich, aber sie selbst glaubt, dass ihre Arbeit nur ein Zwischenstadium in einem fortlaufenden Forschungs- und Entwicklungsprozess ist.

Jetzt widmet sie sich gewagteren Projekten, darunter auch groß angelegten Projekten, die auf dem Bild des menschlichen Körpers basieren.

Ihre atemberaubenden Arbeiten sind in zahlreichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten und haben mit Kunden wie Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist und The New York Times zusammengearbeitet.

Der deutsche Künstler Armin Mersmann ist der Mann, der diese kalte Waldszene geschaffen hat. Obwohl der Meister auch mit Ölfarben arbeitet, ist er vor allem für seine naturalistischen Bleistiftzeichnungen bekannt. Seine Arbeiten wurden in über 150 Ausstellungen gezeigt und mit über 30 verschiedenen Preisen ausgezeichnet.

„Allein der Akt des Malens jedes Astes, jeder Beleuchtung, jedes Schattens, jeder Winterlandschaft und jedes unberührten Neuschnees macht die Arbeit an einer Szene zu einer unvergesslichen Reise. Es ist etwas ganz anderes, als Fotograf zu sein“, erklärt er auf seiner Website.

Der Prozess des Zeichnens versetzte mich Hunderte von Stunden lang in den Zustand, den ich empfand, als ich Fotos vom Winterwald durchsah, Äste sammelte und mich auf einer Vielzahl thematischer Websites befand.

Diese unglaubliche Zeichnung mit dem Titel „Feeling“ wurde vom Künstler Diego Fazio angefertigt. Etwa 200 Stunden lang arbeitete er an den komplexen Elementen dieses Gemäldes und bewunderte dabei, dass man kaum glauben kann, dass diese Arbeit mit Bleistift ausgeführt wurde. Einfach super!

„Ab meinem fünften Lebensjahr begann ich zu zeichnen und sammelte im Laufe der Zeit Erfahrungen in Bereichen wie Zeichnen, Malen, Bildhauerei, allen Arten von Grafikdesign, Karikatur und digitaler Fotografie“, sagte Stefan Markou, Autor des erstaunlichen Buches „living ”Porträt eines Gorillas.

Mein Fokus liegt auf dem Studium der Kunst und der Verbesserung meiner Fähigkeiten in dieser Richtung, ich möchte alle meine Arbeiten zum Ideal bringen.

Marku schuf diese Zeichnung als Beitrag zum UK National Open Art Competition. „Ich freue mich, dass diese Arbeit die Steigerung meiner Fähigkeiten zeigt“, sagt der Künstler. „Dieses Gemälde war doppelt so groß wie meine vorherigen Bilder, und ich habe bei der Arbeit daran viel gelernt.“

„Der Hyperrealismus in meiner Arbeit spiegelt perfekt die Schönheit der Unvollkommenheit wider und konzentriert sich auf jene Momente, denen im gewöhnlichen Leben kaum Beachtung geschenkt wird“, sagt der italienische Künstler Giacomo Burattini, der ein ziemlich eigenartiges Porträt gemalt hat.

„Ich glaube, dass die Realität an sich schön ist und ich nicht nach Wegen suchen muss, die Unvollkommenheit der menschlichen Natur zu verbergen, daher spiegelt meine Arbeit die „Vollkommenheit der Unvollkommenheit“ des Lebens wider.“

Burattini veröffentlichte seine Arbeiten im Internet auf Tumblr, Facebook und Instagram, wo er die ersten Fans seiner Arbeiten fand.

Dieses realistische Katzenbild wurde vom Custom-Künstler Paul Lung erstellt. Sein Portfolio in der Online-Galerie Deviant Art besticht durch seinen Realismus in der Darstellung von Menschen und Tieren.

Der Zeitaufwand für die Arbeit hängt von der Komplexität und Größe der Zeichnung ab, der Autor hat etwa 60 Stunden damit verbracht, die Katze zu schreiben.

Geben Sie dem Autodidakten Jay Varma einen Satz Buntstifte und ein Stück Papier und Sie werden bald ein Meisterwerk haben, genau wie das, das Sie auf dem Bild oben sehen.

Die Meisterschaft erbte Jay Varma von seinem Großvater Raja Rami Varma, einem der bekanntesten Künstler Indiens.

Jay Varmas Talent wurde von vielen anerkannt und seine Arbeit wurde in verschiedenen Publikationen vorgestellt. In ihren Zeichnungen legt Varma besonderen Wert auf Stimmung und Beleuchtung.

Randy Owen erstellt in seiner Freizeit unglaublich realistische Bleistiftzeichnungen, wie dieses Porträt von Samuel L. Jackson, das mit schwarzen Mars Lumograph-Bleistiften erstellt wurde.

In seinem Portfolio in der Online-Galerie Divian Art erklärt er, dass es sein Ziel sei, eine Person auf traditionelle Weise darzustellen, ohne auf moderne Trends zu achten.

Linda Haber übte mehrere Jahrzehnte lang die Kunst des Bleistiftzeichnens aus und übernahm Arbeiten jeglicher Komplexität: vom Zeichnen unbelebter Objekte bis hin zu Porträts. Für jede Zeichnung benötigte sie 20 bis 80 Stunden.

Linda bemerkte auf ihrer Website: „Ich liebe es, in einem realistischen Stil zu zeichnen. Das Leben so zu zeigen, wie es wirklich ist, und mit nur einem einfachen Bleistift zu zeichnen, ist, gelinde gesagt, sehr interessant.“

Der britische Künstler Ken Lee ist der Schöpfer dieser wunderbaren Bleistiftzeichnung, die vom Blockbuster „Die Tribute von Panem“ inspiriert wurde. Diese Zeichnung ist eine Art Fortsetzung der Spider-Man 3-Zeichnung, die dem Künstler Anerkennung und viele Fans einbrachte.

Der Detaillierungsgrad der Zeichnung ist erstaunlich: vom Spotttölpel bis zu den Flammen. „Ich muss sagen, dass ich daran meine Zweifel hatte“, sagte er auf der DeviantArt-Seite.

„Vom Arbeitsbeginn bis zum Arbeitsende habe ich einen langen Weg zurückgelegt, und jetzt brauche ich eine gute Pause.“

Der Künstler Mark Stewart hat dieses atemberaubende Porträt von Peter Capaldi als Doctor Who mit Bleistift gezeichnet.

Mark Stewarts Karriere als Künstler begann, als er nach Abschluss von Kunst- und Designkursen in London begann, als Tierillustrator zu arbeiten. Nach ein paar Jahren wurde klar, dass Mark seine Fähigkeiten verbesserte und detaillierte Illustrationen nicht nur in Aquarell, sondern auch in Gouache anfertigte. Heute arbeitet er ausschließlich mit Bleistift und erstellt sehr detaillierte Zeichnungen, meist Porträts.

„Mein Ziel ist es, von Natur aus realistische und dennoch stilisierte Zeichnungen zu erstellen“, erklärt er. „Außerdem möchte ich, dass sie nicht mit Fotografien verwechselt werden.“

Martin Verstig ist ein niederländischer Künstler, der, gemessen an der Anzahl der Porträts, die er von ihr gemalt hat, eine Art Obsession für Audrey Hepburn zu haben scheint.

Aber was noch wichtiger ist: Er verfügt über ein enormes Talent für die Kunst des Bleistiftzeichnens. In den letzten Jahren experimentierte er auch mit der Ölmalerei.

Wenn Sie immer noch Zweifel haben, dass es sich um eine Bleistiftzeichnung handelt, können Sie diese mit dem oben dargestellten Videobild mit Langzeitbelichtung vergleichen.

„Ich zeichne gerne kleine hyperrealistische Details mit einem normalen Bleistift“, sagt Keith Moore.

Während er seine Fähigkeiten in der Kunst des Bleistiftzeichnens perfektionierte, schuf er seine Arbeiten auf der Grundlage hochauflösender digitaler Fotografien. Wir denken, dass ihm das vollkommen gelungen ist!

Unglaublicherweise ist Dimples Teil einer voruniversitären Kursarbeit, die der britische Künstler Andy Buck als Teenager erstellt hat.

Sein Online-Portfolio umfasst eine riesige Auswahl realistischer Bleistiftzeichnungen, an denen Andy teilweise 100 Stunden lang gearbeitet hat.

Buck sagt auf seiner Website: „Wenn ich mit dem Malen beginne, ist es immer mein Ziel, Fotorealismus zu erreichen. Das Streben nach Perfektion ist der Grund, warum ich weiterhin das mache, was ich liebe.“

Der amerikanische Künstler Justin Meyers ist hauptsächlich auf Bleistift- und Kohlezeichnungen auf Papier spezialisiert. Schauen Sie sich eines der Beispiele an – dies ist seine Zeichnung einer alten Tür.

Als Meyers auf seiner Website über diese Arbeit spricht, stellt er fest, dass er in seinen Zeichnungen einfaches Material verwendet, um einfache Dinge darzustellen.

Der deutsche Künstler Dirk Dzymirski malt bezaubernde Porträts. Als Meister seines Fachs stellt er jedes Detail bis ins kleinste Detail perfekt dar: von der Feuchtigkeit in den Augen bis zu den feinsten Haarlinien.

Obwohl Dirk, wie die meisten Künstler dieses Genres, hauptsächlich mit Fotografien arbeitet, behauptet er, dass dies nur eine Zwischenstufe seiner Karriere sei.

„Bevor ich Fotos vom nächsten Projekt bekomme, habe ich bereits eine Vorstellung davon, wie es im Endstadium der Arbeiten aussehen wird“, erklärt er.

David Kao zeichnete im Alter von drei Jahren sein erstes Auto. Doch erst im Alter von 19 Jahren begann er, Talente ernst zu nehmen, nachdem er die Werkstatt seines Vaters besucht hatte.

Der Künstler verfügt nun über eine Reihe atemberaubender, ultrarealistischer Autozeichnungen. Darunter ist dieser prächtige Audi R8, der mit Bleistift, Radiergummi und Pinsel in etwa 10 Stunden gefertigt wurde.

Diese erstaunliche Illustration wurde von der brasilianischen Künstlerin Joshi Fabry geschaffen, die sich von ihren Lieblingsmusikern und -filmen inspirieren lässt, darunter der Herr der Ringe-Trilogie.

„Für viele ist Der Herr der Ringe eine Geschichte voller Fantasy-Charaktere über Ehre, Ehrgeiz, Opferbereitschaft, Macht und große Taten großer Menschen“, sagt Fabry.

Aber es gibt noch etwas anderes Wichtiges, das nichts mit Fantasie oder Magie zu tun hat. Das ist Freundschaft, und ich habe sie auf diesem Bild gezeigt.

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