Olga Michailowskaja. Preis und Qualität: Sind russische Designer ihr Geld wert?

Olga Michailowskaja- einer der professionellsten und gefragtesten Autoren von Hochglanzmagazinen in unserem Land. Olga kennt die Arbeit der Glosse aus dem Effeff: Sie arbeitete zeitweise als Redakteurin des Russen MODE, Modedirektor ELLE Und MIT STIL sowie Kreativdirektor BÜRGER K. Sie hat Interviews mit ikonischen Designern wie z Miuccia Prada ( Miuccia Prada ), Raf Simmons ( Raff Simons ), Hedi Slimane ( Hedi Slimane ) Und Jean Paul Gaultier ( Jean Paul Gaultier ) , sowie Fotografie mit vielen berühmten Weltfotografen, darunter Josua Jordan ( Josua Jordan ), Luis Sánchez ( Luis Sánchez ) Und Kenneth Willard ( Kenneth Willardt ). Auf Wunsch Maxim Agachanow Sie wurde die leitende Lehrerin des Winter-Intensivkurses für Modejournalismus an der British Higher School of Design und beantwortete Fragen Webseite über neue berufliche Erfahrungen.

- Sie verfügen über umfangreiche Medienerfahrung. Haben Sie schon einmal unterrichtet?
- Mitte der 1990er Jahre habe ich in St. Petersburg einen lustigen Spezialkurs "The Newest Trends" für Modedesigner an der Mukhinsky School gelesen und dort Diplome überprüft. Es war keine Lehre, sondern eine sehr wertvolle Erfahrung. In Moskau habe ich ziemlich viel gelehrt und Meisterkurse gegeben, also denke ich, dass ich der Rolle eines führenden Lehrers gewachsen bin.

- Worüber werden Sie im Kurs sprechen?
- Wir decken alle Aspekte des Modejournalismus ab. Der Kurator und ich haben das Programm so zusammengestellt, dass es sich als reiner Praxiskurs herausgestellt hat. Ich erkläre Ihnen, was der Beruf eines Modejournalisten ausmacht und wie man spezifisches Material erstellt: ein Porträt eines Designers, Interviews, Trends, Markengeschichte usw. Zu jeder Vorlesung gibt es Hausaufgaben.

Wir werden auch Stereotype bekämpfen. Zum Beispiel Männer, die anfangen, für Hochglanzmagazine zu schreiben und, wie es ihnen scheint, einen ernsthafteren künstlerischen Hintergrund haben, sind sich aufgrund der russischen Mentalität sicher, dass Hochglanz ein Job für Idioten ist, und Sie müssen sich auf das Schreiben konzentrieren Dummköpfe, die es lesen werden. Es ist immer schrecklich, weil viele talentierte Journalisten in unserem Gebiet dumme Fehler machen, selbst wenn sie über Filme schreiben.

Ein weiteres Problem ist das Heer von Absolventen des Journalismus (ich will niemanden beleidigen, aber ich muss), denen ein abstraktes Fach von nicht sehr hoher Qualität beigebracht wird. Es gibt viele Menschen in Russland, die von Natur aus gut schreiben, dies ist historisch gesehen ein Land des Wortes. Aber uns wird nicht beigebracht, dass man, wenn man über etwas schreibt, es zuerst verstehen muss, man muss die Essenz des Phänomens verstehen und nicht nur Wörter zu Phrasen verbinden.

Junge Journalisten schreiben mit schrecklichen Klischees über Mode! Alles ist schlampig, bedeutungslos. Ich denke, es ist sehr wichtig, wenn jemand über Mode schreibt, dass er versteht, dass Mode eine ernsthafte Essenz hat, Bezüge zu Geschichte, Kunst, Kino und Literatur. Damit er es sieht, um es zu erkennen. Sie schreiben vielleicht nicht so schön, aber auf den Fall.

Am 26. Oktober endete die Mercedes-Benz Fashion Week Russia, am 29. Oktober die Fashion Week in Moskau. Für einige ist dies eine Zeit maximaler sozialer Aktivität, die zu verpassen eine Sünde ist, für einige ist es Teil der Arbeit, und jemand wird bei der Erwähnung von Manezh oder Gostiny Dvor ohne zu zögern getauft. Zu letzteren zählen die Profilpresse und die russischen Designer selbst, die beide Seiten bewusst meiden, aber gerne regionale Wochen besuchen. Die Hauptbeschwerde der meisten Fachleute lautet: „Das ist keine Fashion Week.“ Zusammen mit Marktteilnehmern hat The Village herausgefunden, warum sowohl MBFWR als auch die Moskauer Woche, anstatt zu den wichtigsten Branchenereignissen zu werden, seit Jahren zu Objekten der Kritik und sogar des Spotts werden.

Julia Lee

Zwei Wochen

Die Manege ist in Eile. Junge Typen in Netzstrumpfhosen und Latex-Regenmänteln tanzen vor Fotografen Tango. Das Wetter diktiert eine Daunenjacke, aber die Mode ist gnadenlos zu den Graden. Für alle Moskauer ist dies bereits zu einem Markenzeichen geworden - die Fashion Week hat begonnen.

In Russland sind zwei Marken mit diesem Ausdruck verbunden: Fashion Week in Moskau - Gostiny Dvor, Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Manege. Man kann nicht sagen, dass sie sich in ihrem Wesen wesentlich unterscheiden: Sowohl dort als auch dort gibt es ihre eigenen Meister, Marken - Vertreter dessen, was wir früher Street Fashion, Oldtimer und Newcomer nannten. Es sei denn, die Fashion Week in Moskau hat eine Zone für den Verkauf von Produkten einheimischer Designer, und MBFWR hat eine Dominanz von Sponsoren, von Kosmetika bis hin zu Teekannen. Auch beim Publikum gibt es einen Unterschied: Manege ist jung (manchmal zu viel), Gostiny Dvor ist das Gegenteil. Natürlich ist MBFWR viel beliebter.

Trotzdem konkurriert die Moskauer Modewoche weiterhin mit kosmetischen Verbesserungen. Die Stühle in den Hallen, die mit einer Kette verbunden sind (und das ist wirklich passiert), wurden vor ein paar Saisons durch Sockel ersetzt. Es gibt weniger Reihen, aber aus diesem Grund besteht die Möglichkeit, die Sammlung auf der letzten von ihnen zu sehen. Die Kulisse wurde attraktiver und die Laufstege breiter. Und doch hat dieses Event immer noch einen unausgesprochenen „Folk“-Status mit seinen Schattenseiten: Die Fashion Week scheint noch nie etwas von der SMM gehört zu haben, seltene Marken, die in bestimmten Kreisen bekannt sind, werden als echte Sensation präsentiert und ihre Shows werden sehr lange verschoben .

Bei MBFWR war die wichtigste Neuerung der Saison die Nutzung des Geländes des Moskauer Museums. Der Rest ist Stabilität. Bei der Kulisse ist alles relativ gut, es gibt Verzögerungen bei den Shows, aber die sind unbedeutend, die Leute wuseln so intensiv hin und her, dass manchmal die Atmosphäre eines U-Bahn-Wagens entsteht. Und natürlich werden die Gäste von einem hübschen Mercedes empfangen.

Die Geschichte der Beziehungen zwischen den beiden Wochen hat mehr als ein Jahr, nicht einen Skandal. „Der Krieg war ein ernster“, sagt ein ehemaliger Mitarbeiter von „Artifact“, „bis hin zur Unterbrechung von Shows, dem Ringen um Veranstaltungsorte.“ Gleichzeitig stellte sie fest, dass die Situation auf der Russian Fashion Week (heute MBFWR) viel schlimmer sei als die aktuelle. „Früher gab es nicht so viele Freiwillige. Aber das ist jetzt sowohl ein Plus als auch ein Minus: Viele junge Leute kennen die eingeladenen Gesichter einfach nicht, was bedeutet, dass sie sie wahrscheinlich nicht kompetent platzieren können, wenn sich die Marke selbst nicht darum gekümmert hat, sagt sie . - So beginnt der Kampf um vorteilhafte Plätze, und wichtige Persönlichkeiten des Designers schauen sich die Show im Stehen an. Aber wenn es früher höllische Verzögerungen bei Shows gab, hat sich jetzt alles mehr oder weniger stabilisiert. Es gibt separate Eingänge für VIPs, es gibt keine riesigen Schlangen am Eingang wie noch vor zehn Jahren.“

Olga Michailowskaja

Mode Russland

Es gab schon immer einen Unterschied zwischen der Moskauer Woche und der MBFW. Moskau war ursprünglich eher sowjetischer Natur, MBFW hat sich natürlich immer bemüht, sich in den internationalen Kontext einzufügen, es blieb einfach keine andere Wahl. Dies ist tatsächlich eine internationale Marke, es gibt strenge Grenzen und Regeln, zumindest in Bezug auf die technischen Eigenschaften. Nachdem ich jedoch vor vielen Jahren aus Gostiny Dvor eskortiert und meiner Akkreditierung beraubt worden war, nahm ich nicht an der Moskauer Woche teil. Der Grund für eine solche Repression war eine Überprüfung der Sammlung eines der führenden russischen Designer.

Ein vielfältiges Publikum verdient besondere Aufmerksamkeit. Beide Fashion Weeks veranstalten allerlei Streiche Einladungen. Sie tun dies auch die Marken selbst. IN Facebook und auf Avito gibt es Anzeigen für den Verkauf von Penetrationen, Nachrichten werden an Journalisten und Designer im Sinne von „Sie haben keine zusätzliche Einladung?“ geschrieben, Beiträge zum Thema „Wie komme ich zur Fashion Week“ erscheinen in Blogs und Veröffentlichungen. Es lohnt sich, an den Kommentar von Alexander Shumsky, Präsident des MBFWR, bezüglich des Massencharakters der Meduza-Veranstaltung zu erinnern: „Modewochen auf der ganzen Welt sind Veranstaltungen, an denen Sie ausschließlich auf Einladung teilnehmen können. Aber wir tun viel, um Inhalte für diejenigen zu verbreiten, die hier nicht hinkommen konnten. Dies ist die Zeit, einen Blick auf die Erfahrungen der Modewochen der Welt zu werfen.

Auslandserfahrung

So mysteriös und unnahbar die Fans der Fashion Week auch sagen würden, erstens halten sich beide heimischen Wochen an den Grundsatz „Fashion is for the people“: Zum Event kommen vor allem Freunde des Designers, Promis, Instagram-Fans der Marke . So wird die Veranstaltung von einer professionellen zu einer weltlichen Veranstaltung.

Natürlich sind bei jeder Show der World Weeks auch Stargäste dabei – es ist unwahrscheinlich, dass die Medien den Besuch von Kim Kardashian bei irgendeiner Show verpassen werden. Meistens ist die Halle jedoch gefüllt mit Menschen, die entweder direkt mit der Marke oder der gesamten Branche zu tun haben.

Die Bemerkung „Sie haben dort nichts zu tun“ für die Gäste unserer Wochen klingt vielleicht ziemlich hart. Aber zunächst, 1943, hieß diese Veranstaltung "Pressewoche". Die erste moderne Fashion Week, die 1973 in Paris stattfand, behielt auch eine ernsthafte Haltung gegenüber den Gästen der Show bei. Bislang beschränkt sich die Liste der eingeladenen Personen bei den wichtigsten Modewochen der Welt auf Journalisten, Einkäufer, Ehrenkunden der Marke und Prominente, und ein sehr kleiner Prozentsatz, wenn überhaupt, bleibt für "gewöhnliche Gäste".

Heute kann sich beispielsweise nicht einmal jeder Journalist bei der Paris Fashion Week akkreditieren (die Geschichte von Vice, als ein Journalist der Publikation die Show mit gefälschten Visitenkarten betrat und sich als fiktiver Designer vorstellte, ist gut, aber das ist es eher eine Ausnahme). Daher ist es üblich, bei bestimmten Modehäusern um Einladungen zur Show zu bitten. Und selbst in diesem Fall kann ein Medienvertreter manchmal mit einem Stehplatz rechnen, was er übrigens nicht übelnimmt, weil er versteht, dass es Kollegen gibt und keine Blogger oder Gewinner des Instagram-Wettbewerbs.

Vor allem aufgrund der strengen Auswahl der Gäste tritt die Situation auf, dass eine Person versehentlich in die erste Reihe gelangt, verursacht jedoch keine unzureichende Aufregung. „Der Unterschied zu ausländischen Wochen ist derselbe wie der Unterschied zwischen unserer Mode und ausländischer Mode“, stellt Mikhailovskaya klar. - Die Organisation ist der New Yorker (ich spreche von MBFW) am ähnlichsten, da die Hauptshows am selben Ort stattfinden, aber die Amerikaner versuchen jetzt, von diesem Modell wegzukommen. Obwohl es für Journalisten praktisch ist. Ansonsten liegt der Hauptunterschied im Publikum. Dort - Profis im Saal, hier - erst einmal Freunde, Verwandte, jeder hat seine eigene Party.

Designer des MBFWR-Teilnehmers, der die Seite freiwillig verlassen hat

Auf unserem MBFWR ist es prestigeträchtig, abends eine Show zu machen. Denn die Öffentlichkeit ist keine Berufsgemeinschaft, die solche Ereignisse wie Arbeit behandeln könnte, sondern Freunde und Prominente. Teilweise aus diesem Grund ignorieren markenrelevante Leute die Veranstaltung, 10-15 Leute kommen. Der Rest sind Blogger, Gewinner des Wettbewerbs und so weiter.

Abschied von Designern

Natürlich kostet die Teilnahme an der Fashion Week einen gewissen Geldbetrag. Dieser Betrag beträgt nach Angaben der Designer mehrere hunderttausend Rubel (die genauen Zahlen sind ein strenges Firmengeheimnis). Einige Marken dürfen jedoch weiterhin entweder vergünstigt oder völlig kostenlos teilnehmen (was von den Veranstaltern auch sorgfältig verschwiegen wird). Hier stellt sich die Frage nach der Zweckmäßigkeit des Investierens, denn für etwa das gleiche Geld kann man eine eigene Show veranstalten, was viele tun. Dennoch gibt es diejenigen, die einen Teil der weltlichen Aufmerksamkeit erhalten möchten, und die Marke MBFWR und die Moskauer Modewoche genießen eine hervorragende Anerkennung.

Besondere Aufmerksamkeit verdienen die regionalen Mercedes-Benz Fashion Weeks. Zum Beispiel laden georgische oder Almaty Fashion Weeks ziemlich oft russische Designer ein. Sie wiederum stehen dem positiv gegenüber, obwohl sie gegenüber unseren Wochen oft recht skeptisch sind.

Laut den Teilnehmern verschiedener Jahre laden die Organisatoren der Moskauer Wochen ausländische Käufer kategorisch nicht ein, der Grund ist „das interessiert uns nicht“. Einer der Designer, der dieses Jahr nicht an der Fashion Week teilnahm, merkte an, dass dies die Entscheidung, die Seite zu verlassen, stark beeinflusst habe: „Journalisten und Designer haben zum Beispiel eine so gute Einstellung zur Georgian Fashion Week, gerade weil sie mit Einkäufern von Luisa Via Roma zusammenarbeiten , Matches Fashion, Net-a-Porter und andere wichtige Geschäfte."

Elisabeth Suchinina

KURAGA-Markendesigner (besonderer Gast der MBFW in Alma-Ata):

MBFWA ist eine großartige Organisation, die wirklich daran interessiert ist, die Branche zu entwickeln und Kreativität zu fördern. Da können Sie auf professionellen Dialog zählen und nicht auf Smalltalk. Die Plätze werden im Verhältnis 30 % – Kunden und Freunde der Marke, 70 % – Journalisten und Einkäufer (außerdem aus verschiedenen Ländern) aufgeteilt. Unsere Fashion Weeks konzentrieren sich mehr auf die kommerzielle Entwicklung. Das sieht man an der Auswahl der Designer, aus was für einem Olympiastadion sie für die Show zusammenbauen (in Alma-Ata zum Beispiel gab es buchstäblich zwei oder drei Reihen bei jeder Show). Das ist jedem in der Branche absolut klar. Jedes Jahr werde ich mit anderen Bedingungen zur Moskauer Modewoche eingeladen, aber ich stimme nicht zu, weil ich dieses Ereignis an sich nicht mag und die Marke es auch nicht braucht.

Probleme vor Ort

Die Organisation einer Modenschau auf der Fashion Week ist eine kostspielige und komplizierte Angelegenheit. Bei MBFWR stellt die Artefact-Agentur Freiwillige bereit, um Designern zu helfen. „Sie haben immer eine Menge Verantwortung“, erklärt Tatyana Lonshakova, die seit drei Saisons als Freiwillige arbeitet, „von der Suche nach Stühlen bis hin dazu, sicherzustellen, dass alle Models pünktlich zum Schminken ankommen (manchmal musste man sie an der Hand führen !). Außerdem gibt es diverse Notfälle, aus denen man irgendwie raus muss. Lonshakova stellte fest, dass die Spannungen in der Agentur selbst exponentiell zunehmen. „Man muss ständig am Puls der Zeit sein, dafür sorgen, dass alle Sponsoren und Partner des Designers vorab (und am besten mehrfach) bei den Veranstaltern abgesegnet sind, sonst dürfen sie die Produkte einfach nicht verwenden ," Sie erklärt. - Viele persönliche Momente, die aus irgendeinem Grund nirgendwo bei der Arbeit verschwinden. Und ehrlich gesagt habe ich mich deshalb entschieden, die Fashion Week zu verlassen, nachdem ich die nötige Erfahrung gesammelt hatte. Viele Mitarbeiter von Artifact wollen offen gehen, und jemand glaubt im Gegenteil fest an die Coolness und das Prestige von MBFWR, fast auf dem Niveau der Pariser Woche.

Die Information wird von der Designerin bestätigt, mit der sie gerade zusammengearbeitet hat: „Wenn Sie Sponsoren bei den Organisatoren nicht genehmigen (was an sich aus irgendeinem Grund sehr schwierig ist), können beispielsweise nur Geschenke für VIP-Gäste genehmigt werden durch Bezahlen.“

Viktor Kurilow

arbeitete mehrere Saisons für MBFWR in Teams verschiedener Marken:

Wenn ein Designer auf die Seite einer Marke wie Mercedes-Benz kommt und eine stattliche Summe dafür ausgibt, will er normale Konditionen bekommen. Niemand spricht von goldenen Thronen, aber ruinierende Dampfer, Umkleidekabinen ohne Sitzgelegenheiten, ein Mangel an Abzeichenbändern können kaum als Normalzustand bezeichnet werden. Infolgedessen müssen Sie sich auf Ihre eigene Kraft verlassen und nur bei bestimmten Themen mit den Organisatoren der Woche interagieren. Darüber hinaus sind Kinderblogger die Hauptzielgruppe. Vielleicht liegt das an einem Teamwechsel, der vor einiger Zeit stattgefunden hat. Angesehene Leute in der Branche gehen nicht zu dieser Veranstaltung, weil sie verstehen, dass sie für dieselben Kinder gemacht wurde. Nur sie profitieren von dem Event – ​​Hashtags und Abonnenten. Im Allgemeinen - eine totale Eitelkeitsmesse.

Infolgedessen überwiegen die Schwierigkeiten, die der Designer bei der Arbeit an der Website hat, oft die Vorteile. Und die gesamte Branche versteht hinter den Kulissen, dass MBFWR eine Volksschau ist. Diese Aufgabe meistern die Organisatoren perfekt. Leider ist es sehr schwierig, es nur Fashion Week zu nennen.

Krieg mit Journalisten

Jede Saison laden Marken aktiv Journalisten zur Messe ein. Doch so ausgefallen die Einladung, so freundlich die Veröffentlichung ist, die Autoren, die über die Sammlungen schreiben, sieht man immer seltener auf den Schauen. Der harte Wettbewerb zwischen den beiden Standorten erschwert die Arbeit. „Indem er sich für die eine oder andere Modewoche entscheidet, befindet sich der Designer / Verlag / Fotograf tatsächlich in einer Position, in der er sich für eine politische Seite entscheiden muss - erklärt der PR-Manager, dessen Marken an beiden Wochen teilgenommen haben für viele Jahre. - Sie können die Branchenprofis nicht zählen, die auf der einen oder anderen Website zur Persona non grata geworden sind. Das bereitet vor allem Designern Probleme, die einen der Gäste nicht einladen können, weil er nicht auf die Baustelle darf, oder aus dem gleichen Grund mit einem der Fotografen, Regisseure, Manager zusammenarbeiten.

Hier lohnt es sich, an den jüngsten Skandal im Zusammenhang mit MBFWR zu erinnern. Wir sprechen über den Vorschlag von Branchenvertretern, den Leiter der Nationalen Technologieinitiative FashionNet Alexander Shumsky (er ist auch Leiter der Mercedes-Benz Fashion Week) von seinem Posten zu entfernen und Valentin Yudashkin zu ihr zu ernennen. FashionNet selbst wurde gegründet, um neue Märkte zu erschließen und „die Voraussetzungen für Russlands weltweite technische Führung bis 2035 zu schaffen“. Auf die Unzufriedenheit reagierte die Agentur Artefact – speziell auf Journalisten – mit einer Weigerung, die Website zu betreten Mikhailovskaya ist eine der wenigen Journalisten von großen Publikationen, die in dieser Saison an der Fashion Week teilgenommen haben. Sie beschrieb ihre Eindrücke von dem, was sie in dem Material für Kommersant sah. Daraus wird deutlich, dass es einen Platz auf dem Manezh-Podium für Volkshandwerk, Maestro Vyacheslav Zaitsev und die "weltliche Designerin" Bella Potemkina gibt, deren Show dank der Begleitung - der Aufführung von Olga Buzova - in der Presse diskutiert wurde. Nur von der Modebranche in diesem sehr wenig.

Designer räumen ein, dass es besser ist, Journalisten separat in den Showroom einzuladen oder einen Pressetag zu organisieren, denn bei der Fashion Week kann es zu Verwechslungen mit Sitzgelegenheiten kommen, und ein unerfahrener Freiwilliger bietet einem für die Marke wichtigen Autor einen Platz in der sechsten Reihe an . Das Arbeiten im Pressezentrum ist eine andere Geschichte, die durch die Geschwindigkeit des WLANs ab Anfang der 2000er Jahre und dementsprechende Unterbrechungen des Online-Rundfunks erschwert wird. Dadurch gleicht der Journalist eher einem Marathonläufer, der von der Messe zum Pressezentrum und zurück läuft.

Die ausländische Presse notiert natürlich immer noch einige Designer mit MBFWR, aber selbst die Designer selbst nennen es immer noch russisches Roulette. Ausländische Publikationen widmen dem Streetstyle mehr Aufmerksamkeit als Shows. Das Artifact-Team arbeitet sehr ernsthaft an dieser Richtung: Es arrangiert ein Streetstyle-Treffen, bei dem sich jeder (nicht unbedingt ein Besucher der Shows) vor einer großen Anzahl speziell eingeladener Fotografen zeigen kann, akkreditiert viele Blogger. Eine solche Streetstyle-Kultur hat Marken und Geschäften bereits beigebracht, Millennials für die Fashion Week einzukleiden: Sie werden in die Medien gelangen, die Marke auf Instagram markieren und Abonnenten-Käufer anziehen. Die Tatsache, dass Designer hauptsächlich auf soziale Netzwerke angewiesen sind, macht den Status eines „Bloggers“ sehr attraktiv.

Designer-Teilnehmer von MBFWR, der die Seite freiwillig verlassen hat:

Wöchentliche Blogger schreiben mir jede Saison. Buchstäblich eine Woche vor der Show werden sie zu Bloggern und berichten, dass sie die Marke schon lange verfolgen. So war es auch in meiner ersten Saison, als es noch gar keine Kollektionen gab. Natürlich arbeiten wir mit Meinungsführern, aber wenn wir sie auswählen, dann mit großer Vorsicht: Nicht jeder Top-Blogger kann gut fürs Image sein, und sich nur auf Zahlen zu konzentrieren, ist wie mit verbundenen Augen von einer Klippe zu springen und zu hören „Ja, da ist nichts sich Sorgen machen um."

Wie kann man alles ändern, und ist das möglich?

Apropos Veränderungen, wir meinen natürlich immer den verträumten Vergleich – sein wie in Paris. Shows an verschiedenen Orten sind zwar logistisch nicht sehr günstig, geben dem Designer aber die Möglichkeit, die richtige Atmosphäre zu schaffen. Der Tagesplan (Vorführungen ab dem Morgen) ermöglicht es Fotografen, großartige Streetstyle-Aufnahmen zu machen, und Journalisten, die Veranstaltung wie einen Job zu behandeln. Letzteres wird auch durch eine gute Filterung der akkreditierten Personen erleichtert. Sichtbare Veränderungen sind jedoch noch weit entfernt. Zunächst einmal muss man die Branche als Ganzes betrachten.

Olga Michailowskaja

Vogue Russland:

Jetzt ändert sich die Situation weltweit, denn die Branche selbst befindet sich in einem schweren Zusammenbruch. Deshalb werden wir uns auch ändern. Aber wie? Ich möchte ein bisschen vernünftig sein. Zunächst einmal finde ich es lächerlich, dass es zwei Fashion Weeks in einem Land gibt, in dem es eigentlich kein professionelles Umfeld gibt. Es gibt Designer, aber kein professionelles Umfeld.

Manchmal hat man das Gefühl, dass viele russische Designer in einer parallelen Realität existieren: Ihre Sachen blitzen im Shooting auf, aber im Alltag sieht man diese Klamotten selten. Wonderzine versteht, was den Preis von Sammlungen einheimischer Marken ausmacht, von jungen und demokratischen wie ich bis hin zu den bereits bekannten Nina Donis und Viva Vox. Wir fragen auch Experten – Kritikerin und Vogue-Kolumnistin Olga Mikhailovskaya und BHSAD-Designlehrerin Alexandra Saukova, wie gut die Kleider russischer Designer genäht sind und ob sie ihr Geld wert sind.

liza kogreeva

Fotograf: Ivan Kaidash

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Das ist eine schöne Sache, sieht dezent aus und gefällt mir persönlich. Qualität - nur für 5.000 Rubel. Schaut man sich die Details an, sieht man, dass die Leistung mittelmäßig ist, schaut man aber nicht genau hin, dann ist alles in Ordnung. Der Stoff sieht teuer aus, ob es sich um Polyester handelt oder nicht, ist eine andere Frage: Polyester kann anders sein.

Alexandra Saukova,

Der Schnitt ist gut, Raglanärmel, das Kleid ist vorne kürzer als hinten. Auf den ersten Blick ist die Qualität nicht überragend, schon kommt die Schleife raus. Die Kanten sind mit einer doppelt genähten Naht versehen, in Moskau heißt diese Naht "amerikanisch" und überall in Russland - "Moskowit". Es ist breit gemacht. Es gibt viele Fehler auf der Rückseite, was nicht akzeptabel ist. Aber dieses Kleid kostet 5.000 Rubel.

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Kirill Gasilin ist ein Profi mit gutem Geschmack. Sein Kleid ist süß und einfach, gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, schöne Farbe und Stoff. Obwohl wir nicht sagen können, dass dieses Ding weltweit seinesgleichen sucht und Gasilin mit seinem Design den Westen erobern wird. Aber dieses Kleid ist definitiv sein Geld wert!

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Die Qualität ist gut, aber es gibt nicht so viele Details, dass man etwas verderben könnte. In diesem Fall ist die Naht mit Doppelnähten perfekt ausgeführt und sollte am dünnsten sein. Bei dem Stoff bin ich mir nicht sicher, denn dem Preis nach zu urteilen, ist es Polyester, aber jetzt ist es leicht, Polyester mit Seide zu verwechseln. Auf dem Etikett steht Baumwolle, aber Baumwolle kann es nicht sein. Das ist bestenfalls Viskose, aber auch das ist keine Tatsache. Jetzt gibt es so viele Modifikationen an Stoffen, dass es schwierig ist zu verstehen, was es wirklich ist.

Viva Vox

11 200 reiben.

Zentrales Kaufhaus, 2. Stock

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich liebe Oleg Ovsiev, er ist ein guter Designer und macht gute Sachen, und das ist die Hauptsache. Er arbeitet seit 15 Jahren in Holland, daher haben seine Kleider immer einen professionellen Ansatz – wie in diesem Kleid. Dieses Geld kann man dafür ausgeben, der Preis ist eher normal.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Lohntechnisch ist hier nicht viel Arbeit, aber es wird ordentlich genäht. Für die Verarbeitung wurde ein Perlen-Overlock genommen, normalerweise wird es nicht für Nähte verwendet, aber warum nicht, wenn Sie es wirklich wollen. In Bezug auf die Technologie ist jetzt alles sehr frei. Der Ärmel ist von Hand gesäumt - schön, denn jetzt ist er eine Rarität. Der Stoff ist Jacquard, es ist zu sehen, dass die Tupfen durch Weben und nicht durch Füllen erhalten werden. Obwohl der Stoff dicht ist, ist er natürlich und fühlt sich darin wohl. Vielleicht rechtfertigt es unter Berücksichtigung aller Faktoren seinen Preis.

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Eine ziemlich theatralische Sache, der Aufwand an Arbeit ist minimal. Es ist sauber und gut verarbeitet, aber ob es sich lohnt, darin zu investieren, ist die Frage. Dies ist einmal ein Kleid und eine Strumpfhose, und wenn Sie solche Dinge kaufen, spielen die Preise die gleiche Rolle, es wird ein Konto geführt. Wenn Sie etwas kaufen, das getragen werden kann und nicht einmal getragen werden kann, wie dieses Kleid, spielen die Preise eine andere Rolle, die Maße sind völlig anders. Das ist sehr subjektiv, und ob der Bausatz sein Geld wert ist, hängt vom Käufer und seinen Plänen für die nahe Zukunft ab.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Vom Design her sind Kleid und Jumpsuit interessant, auch wenn der Print an H&M erinnert. Die Verarbeitung der Kanten ist nicht schlecht, die Zwirne sind gut, obwohl leider die Schlaufen des Kleides schon bröckeln. Sie werden von Maschinen hergestellt und sind launisch. Hier sind einige der Schleifen perfekt ausgeführt, aber die anderen wurden nicht befolgt, und eine wurde höchstwahrscheinlich nicht bis zum Ende genäht. Die Tasche ist nicht sehr sauber genäht, und da das Kleid transparent ist, wird es sichtbar sein, wenn Sie es über den Overall ziehen. Hier müssen Sie im Allgemeinen sehr vorsichtig sein und nach Genehmigungen suchen. Die Optik des Kleides ist natürlich nicht ganz ordentlich. Der Overall ist gut vernäht, alles ist so, wie es in solchen Fällen sein soll: Zum Beispiel dehnt sich die Naht.

A La Russe Anastasia Romantsova

14 900 reiben. (inklusive 50% Rabatt)
Boutique A La Russe Anastasia Romantsova, Malaya Bronnaya, 4

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Es ist nicht klar, was die Marke tut und warum. Schöner und sicherlich modischer lässt sich das russische Thema interpretieren. Nach meinem Verständnis ist dieses Kleid das Geld nicht wert: Ich würde seine Kosten um die Hälfte reduzieren.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Irgendwo im Ausland könnte dieses Kleid ein Erfolg werden, aber hier ist es unwahrscheinlich, dass es eine große Resonanz findet. Im selben Großbritannien lieben sie den russischen Stil, und dort könnte dieses Kleid interessant aussehen. Baumwolle ist ein bisschen dick, aber das Kleid hat eine lockere Silhouette, so dass es bequem ist. Die Abnäher sind interessanterweise in den Falten gelegt und gehen in die Schulterträger über.

Roi Et Moi

23 700 reiben.

Showroom Roi Et Moi, Artplay, Nizhnyaya Syromyatnicheskaya, 10

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Bei dieser Marke ist alles klar, dies ist der Fall, wenn Sie nichts sagen möchten. Dieses Kleid löst bei mir keine Ablehnung aus, aber im Allgemeinen scheint es kein Designwerk zu sein. Der Preis kann ohne Kommentar gelassen werden. In das Kleid wurde keine Arbeit investiert - es ist klar, dass die gesteppte Platte aus fertigem Stoff genäht ist und nicht von Handwerkerinnen genäht wurde.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Dies ist eine einfache Tasche, vielleicht passt sie gut zu einem Mädchen ohne Formen. Er hat ein Futter, das nicht bis zum Boden des Kleides reicht, ich bin kategorisch dagegen: Es scheint durch und macht Figur. Das Futter muss bis zum Saum des Produkts reichen, und die Nichteinhaltung dieses Standards ruiniert dieses Kleid. Bänder auf der Rückseite werden wahrscheinlich auf Wunsch des Kunden auf verschiedene Arten angeboten, aber in diesem Fall müssen Sie die Optionen zeigen. Ich würde nicht mehr als 3.000 Rubel für dieses Kleid geben. Natürlich muss es im Kontext der gesamten Kollektion betrachtet werden, dann wird sein Preis deutlich.

LUBLU Kira Plastinina

25 000 Rubel.
Showroom LUBLU Kira Plastinina

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich habe meine Einstellung gegenüber Kira Plastinina geändert, als ich ihre Sachen fotografiert habe und gesehen habe, dass sie alles auf eine seriöse Basis gestellt hat. Trotzdem ist dieses Kleid von ihr teuer, da es sich um ein Serienprodukt handelt und es sich um eine russische Marke handelt. Bei Nina Donis ist ein solcher Preis gerechtfertigt, hier nicht. Lublu ist als teure Linie positioniert, aber es ist zu teuer, ich würde den Preis um mindestens 30% senken. Trotzdem wird die Marke von reichen und glamourösen jungen Damen getragen, na ja, vielleicht sind sie mit dem Designer befreundet, und das steigert ihr Selbstwertgefühl. Ich denke, dass diese Art von Publikum Mode für russische Designer macht. Obwohl ich persönlich Zeitschriftenredakteure kenne, die diese Marke ebenfalls führen, haben sie die Möglichkeit, alles zu tragen. Es ist klar, dass ihnen wahrscheinlich viel gegeben wurde, aber immer noch.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Der Schnitt ist uninteressant, aber sauber und hochwertig vernäht. Der Federball ist gut verarbeitet: Dank des Futters behält er seine Form. Wenn der Druck individuell ist und nicht vom fertigen Stoff, dann ist das Kleid vielleicht sein Geld wert, aber im Allgemeinen etwas teuer.

Nina Donis

42 800 reiben.
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich liebe sie sehr und halte sie für die besten russischen Designer ohne herablassende Haltung und Rabatte für das Land. Sie sind objektiv sehr trendy und frisch, und diese Kollektion ist eine der besten, die sie haben, sie ist von Anfang bis Ende gut. Der Preis des Kleides kann von vielen gerechtfertigt werden. Man sieht, dass es nicht einfach von einer Stoffrolle geschnitten wird, und ich wollte sie immer wieder fragen, wie der Stoff aus technischer Sicht hergestellt wird. Geld, Arbeit und Verstand werden in dieses Kleid investiert. Natürlich sind sie für russische Designer etwas teuer, und ich hätte es gerne billiger, aber das sind eher egoistische Überlegungen.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Ich bin gespannt, wie sich die Rändelung nach dem Waschen verhält. Höchstwahrscheinlich sollte das Kleid chemisch gereinigt werden - eine häufige Geschichte in diesem Fall, aber das Produkt schränkt Ihre Möglichkeiten bereits ein. Der Stoff ist etwas zerknittert, er lässt sich nur schwer bügeln. Es sieht aus wie Baumwolle mit einer Art Imprägnierung; Meiner Erfahrung nach wird es in einem ähnlichen Stoff im Sommer heiß. Die Qualität der Marke war schon immer gut, obwohl die Ecken des Kragens hier faul gemacht werden. Aber wenn es in der Produktion genäht wird, versuchen sie, alles zu vereinfachen. Doppelnähte sind ordentlich und ohne Overlock, das deutet schon darauf hin, dass man sich um das Ding und die Trageweise gekümmert hat. Die Ärmel sind gut gefüttert.

Spaziergang der Schande

RUB 25.680 (inklusive 40% Rabatt)
"Kuznetsky Most, 20"

Olga Michailowskaja,
Kritiker und Kolumnist für Vogue

Ich persönlich habe eine gute Einstellung zu Andrey Artemov. Und dieses Kleid ist nicht schlecht, aber ich habe viele seiner Sachen gesehen, die sogar peinlich anzusehen sind. Es ist wahrscheinlich etwas wert, aber definitiv nicht viel Geld. Walk of Shame ist ein typisches Designbeispiel für Freunde. Seine Klamotten kosten zu viel, und Marken wie diese rechtfertigen das damit, dass sie eine kleine Produktion haben. Darüber sollten Sie und ich uns als Käufer aber keine Gedanken machen. Für bedingte Dolce & Gabbana ist der Verkaufspreis eines Kleides meiner Meinung nach um ein Vielfaches niedriger oder zumindest vergleichbar mit den russischen Pendants, da es sich um Massenproduktion handelt, während für russische Designer Kleider tatsächlich Stückware sind. Aber die kosten ungefähr gleich viel. Wir werden für dieses Geld diese sehr bedingten Dolce & Gabbana kaufen. Artemov verkauft T-Shirts und Sweatshirts mit Slogans gut, aber sie zu verkaufen ist eine Sache, und ein Kleid zu verkaufen, ist eine andere.

Alexandra Saukova,
Leiter der BHSAD-Bekleidungsdesign-Werkstatt

Das Kleid ist normal gestaltet, es geht eher um das Design, das an die Silvesterparty im Kindergarten erinnert. Auf der entsprechenden Figur sitzt es perfekt. Technologisch ist es mittel, bei teuren Produkten wird das Futter nicht entlang des Halses verarbeitet, es ist notwendig, eine Verkleidung zu machen. Die Kante ist mit einer Overlock verarbeitet, was darauf hindeutet, dass sie das Kleid so schnell wie möglich nähen und die Arbeitskosten senken wollten. Es sieht ziemlich ordentlich aus, aber sonst würde es teurer aussehen. Innen sieht sauber aus, eine schräge Einlage gemacht. Hier wird der Preis für die Marke genommen, und das Design ist Geschmackssache.

Der Berater erzählt, wie der Preis einer Sache entsteht
Ekaterina Petuchova

Ekaterina Petuchova,
unabhängiger Modeexperte

Auf eine gute Art und Weise müssen Sie zuerst Geld für die Herstellung eines Musters ausgeben, und dafür müssen Sie Muster erstellen und Änderungen daran vornehmen. Meistens kaufen sie fertige Muster - warum das Rad neu erfinden. Als nächstes suchen wir Stoffe und Accessoires. Alle Unternehmen, die Materialien produzieren und verkaufen, haben ihre eigenen Mindestbeträge, und oft sind sie ziemlich beeindruckend. Viele arbeiten überhaupt nicht mit kleinen Aufträgen – es ist beispielsweise schwierig, sich mit China oder Korea auf die Stoffmenge zu einigen, die für unsere Designer relevant ist. Die Italiener und Franzosen haben kleinere Mengen, aber auch teurer. Ein Schweizer Unternehmen sagte mir, dass russische Designer Schwierigkeiten haben, 30 Meter zu bestellen. Es besteht auch die Möglichkeit, Stoffe auf Lager zu kaufen: Sie sammeln alles, was in den Vorjahren nicht verkauft wurde. Der Rabatt ist sehr groß, daher ist dies manchmal der Ausweg. Ähnlich verhält es sich mit Accessoires.

Weiterhin die folgenden Prozesse - Schneiden, Konfektionieren und Konfektionieren, Konfektionieren - Etiketten und so weiter. Diese Phase ist der Stolperstein, wo jeder versucht, Geld zu sparen. Das Wichtigste, um die Kosten des Prozesses zu senken, sind die Arbeitskräfte. Diese Prozesse versuchen alle auszulagern, und je billiger die Arbeitskräfte im Land und in der Region sind, desto bereitwilliger produzieren sie dort. Wir haben einen größten Mangel an qualifizierten Fachkräften – Designer, Zuschneider, Schneider. Tatsache ist, dass es in Moskau etwa ein Dutzend der Besten gibt und sie versuchen, sie alle voneinander zu überbieten. Dementsprechend kosten diese Leute viel Geld, was die Kosten des Prozesses erhöht. Nicht alles dreht sich um Menschen: Sie müssen die Kosten für den Betrieb des Unternehmens, die Anmietung eines Büros und alle Konstruktionsassistenten aufbringen. Diese Ausgaben werden oft mit einem bestimmten Prozentsatz einkalkuliert und innerhalb weniger Jahre amortisiert, weil sonst die Preise der Dinge in der Regel unerschwinglich werden. Die Teilnahme von Marken an Ausstellungen und Shows, das Drehen von Videos und Lookbooks kosten ebenfalls Geld.

So entsteht der Preis. Die Kosten des Produkts werden mit 2 oder 2,5 multipliziert, und für diesen Preis wird der Artikel von Käufern gekauft, obwohl hier alles von der Preispolitik (Lesen, Gier) des Designers abhängt. Als nächstes kommt die Auszeichnung des Ladens für das Ding: TSUM hat einen, Kuznetsky Most 20 hat einen anderen, Click-boutique.ru hat den dritten. Ich denke, dass heimische Designer in den Köpfen der Verbraucher zu teuer sind, und meistens sind sie es auch. Jeder von ihnen muss seine eigenen Probleme lösen, denn den Verbraucher interessiert es kaum, wie viel Arbeit es gekostet hat, dieses oder jenes Ding herzustellen. Im Großen und Ganzen sind russische Designer also eine Nischenmode, bei der der Verbraucher bereit ist, für eine bestimmte Sache zu bezahlen, weil das Design ihm, dem Designer, nahe steht oder er beispielsweise einen starken Sinn für Patriotismus hat.

Wonderzine danke Jeanne Kim für die Bereitstellung von Nina Donis Kleid für die Dreharbeiten