Uljanowsker Künstler Zimin Alexey. Warum Alexey Zimins Gemälde Millionen von Dollar kosten werden

Bei der Auflistung aller Mythen über den russischen Kunstmarkt wurde ein Mythos weggelassen. Übrigens gibt es zehn Mythen. Daher wurde der letzte, also der zehnte, übersprungen. Dieser Mythos bezieht sich direkt auf den Kunstmarkt. Der letzte Mythos besagt, dass jede Kunst, die viel Geld kostet, eine absolute Täuschung ist. Viele denken übrigens immer noch so, aber das ist eine ganz andere Geschichte.

Viele Gemälde moderner Kunst kosten viel Geld. Viele Menschen kaufen solche Gemälde. Ach ja, solche Kunstwerke werden übrigens in den meisten Fällen dafür bezahlt, dass sie ein Meisterwerk sind, und nicht für Farben und andere Werte, die nichts mit ihrem Wert zu tun haben. In unserer Welt ist eine Gesellschaft entstanden, die sich nur mit dem Sammeln von Gemälden beschäftigt, von denen es ein einziges Exemplar gibt, und solche Gemälde kosten viel Geld. Wie man so schön sagt, muss man für Vergnügen bezahlen.

Die meisten Experten der modernen Malerei zweifeln an diesem Preis. Sie behaupten auch, dass sich diese Kosten nicht rechtfertigen. Es ist zu beachten, dass dieser Wert bei einer öffentlichen Auktion festgelegt wird.

Öffentliche Auktion – hierbei handelt es sich um einen Streit zwischen Käufern, die den Preis höher festlegen. Wenn niemand sonst den Preis eines Gemäldes erhöhen kann, wird es an diese Person verkauft.

Warum sollten Gemälde des zeitgenössischen Künstlers Alexei Zimin schließlich Millionen von Dollar kosten?

Erstens gelten seine Gemälde als sehr selten. Und wie Sie jetzt wissen, gibt es viele Sammler, die bereit sind, Millionen von Dollar für ein seltenes Gemälde zu zahlen.

Zweitens führt er regelmäßig Ausstellungen in seiner Heimatstadt Uljanowsk oder in anderen Städten durch. Es ist auch bekannt, dass Gemälde, die in Museen ausgestellt sind, als Einnahmequelle gelten, da sie Touristen anziehen und als Sehenswürdigkeiten der Stadt oder des Museums gelten. Um die Besucherzahlen des Museums zu erhöhen, organisiert seine Leitung den Verkauf seltener Meisterwerke, da viele Touristen einen Gegenstand kaufen möchten, der sie an eine Reise in eine andere Stadt auf dem Land oder in ein anderes Land erinnert, und das Bild als a gilt wunderbarer Gegenstand, der eine gute Erinnerung an Ereignisse ist. Allein ein Blick auf sie lässt mich an die Reise durch die Städte des Landes denken. Ja, übrigens, wenn Museen Auktionen exklusiver Objekte veranstalten, werden alle Kosten erstattet, wenn die Besucherzahl und andere Merkmale zunehmen.

Drittens werden die exklusiven Gemälde von Alexei Zimin in begrenzten Mengen gemalt, was ihren Preis zeitweise erhöht. Wenn er für alle hintereinander Bilder malen würde, und zwar sogar für die gleichen, dann wäre der Wert solcher Bilder überhaupt nicht vorhanden. Derzeit ist auf dem Kunstmarkt ein allmählicher Anstieg der Gemäldepreise zu verzeichnen, da Kunstwerke immer beliebter werden. Wenn Sie darüber nachdenken, warum sind solche Gemälde dann so teuer? Es gibt viele Künstler. Aber es gibt Leute, die die Möglichkeit haben, so viel Geld für ein Bild zu bezahlen, dann bleiben die Preise gleich, da es immer Käufer gibt.

Viertens ist er in Russland berühmt. Viele Menschen kennen ihn, da er an vielen Ausstellungen teilgenommen hat, die unserem Heimatland gewidmet waren, und er nahm auch an der Ausstellung teil, die zum Tag der Kosmonautik organisiert wurde. Er gilt auch als Innovator, da er Originalgemälde besitzt. Alexei leiht sich keine Ideen von anderen, sondern erschafft sie selbst.

Fünftens sind Alexeys Gemälde auf dem Kunstmarkt wettbewerbsfähig. Sie sind in begrenzter Anzahl geschrieben.

Dies sind nicht alle Gründe, warum Alexei Zimins Werke in naher Zukunft Millionen von Dollar kosten werden.

Gemälde von Alexey Zimin

Der Künstler Yuri Zimin ist ein Maler mit einer breiten Palette und großen kreativen Möglichkeiten. Er schafft erstklassige Porträts, ausgeführt in klassischer Manier. Die psychologische Ähnlichkeit, äußere und innere, koexistiert in ihnen mit subtiler Komplementarität. Dies ist ein integraler Bestandteil der besten Porträtmaler Europas, die sowohl in der Renaissance als auch im 20. Jahrhundert lebten, das uns noch heute nahe steht. Eine weitere Facette von Yuri Zimins Talent ist die Fähigkeit, grafische Schwarz-Weiß-Porträts zu erstellen, um im Gesicht eines Menschen das Haupt- und Kontrastelement einzufangen, das seine Seele ausmacht. Er erfasst leicht das Ganze, um ein Bild zu schaffen, und sieht darin sowohl Charakter als auch Schönheit. Und natürlich ist ein Porträt eines echten Meisters ein gutes Geschenk für einen Familienpatriarchen oder den Leiter eines Unternehmens oder einen Ältesten der Familie – einen Großvater oder sogar einen Urgroßvater. Yuri Zimin kann ein Porträt sogar grafisch wie einen alten Stich stilisieren oder es mit voller Pinselkraft mit Ölfarbe auf Leinwand malen. Und dann wird der Eindruck am umfangreichsten und würdigsten sein.

Den Porträts folgt Yuris Fähigkeit, monumentale Gemälde zu schaffen – also Wandmalereien in den Wohnungen jener Menschen, deren künstlerischer Geschmack und Lebenschancen sich zu dem Wunsch entwickelt haben, ihr Haus oder ihre Wohnung streng und einzigartig individuell zu gestalten. Nicht vergleichbar mit den tausendfach von anderen verwendeten Standardproben. Die Gestaltung eines Innenraums ist eine besondere Kunst und der Künstler meistert mit Erfahrung und akademischer Ausbildung auch komplexe konstruktive und bildnerische Aufgaben erfolgreich.

Der Sinn für Humor von Yuri Zimin ermöglicht es Ihnen, lustige Cartoons zu erstellen. Auf Bestellung geht er zu Firmenfeiern und der Abend ist voller Spaß – das Reich der schiefen Spiegel erwacht auf den Blättern des Künstlers zum Leben, die Figuren des Lachzimmers tauchen unter seinem Pinsel hervor. Und das alles ist Humor, keine böse Satire. Er schafft keine beleidigenden Bilder, sondern nur Kostproben leichten Humors.

Yuri Zimin zeichnet Kinder gefühlvoll. Im Laufe seines Lebens schuf er Hunderte und Aberhunderte Porträts verschiedener verspielter und süßer „Menschen“ – Jungen und Mädchen, die, wenn sie erwachsen sind, natürlich solche Beweise der Liebe ihrer Väter und Mütter für sie behalten werden, und das Porträt dann durch Erbschaft weitergeben. Die Kunst des Künstlers geht also in die Zukunft. Für diesen Weg braucht es Energie und Können, Einsicht des künstlerischen Auges und solide Erfahrung.

Der Künstler wird sich freuen, Sie und Ihre Familie, diejenigen, die Sie lieben, kennenzulernen, um auf Leinwand oder einem Grafikblatt und vielleicht sogar in einem Wandfresko die Gesichter und Gesichter derer einzufangen, die Ihnen nahe stehen – Ihre Freunde und Verwandte, Kinder und Enkel. Denn Momente des Lebens vergehen, aber Porträts bleiben, und sie sind die beste Form der kreativen Erinnerungsbewahrung, die es im Arsenal der Menschheit gibt. Das Porträt ist vom Meister handgefertigt, es wird seit Jahrhunderten gemacht …

Die Antwort auf diese Frage ist nicht eindeutig. Einerseits interessierte sich Aleksey schon immer für Malerei, und die Liebe zur Kunst manifestierte sich in ihm von Kindheit an. Lehrer haben wiederholt auf das subtile Talent des Jungen hingewiesen und ihm eine große Zukunft vorausgesagt. Der junge Mann begann, seine Werke bei Wettbewerben und Ausstellungen in der Schule auszustellen, was seinen Wunsch, seine kreative Energie in eine künstlerische Richtung zu lenken, nur noch verstärkte. Zimins frühe Gemälde zeichnen sich durch eine ungewöhnliche Art der Ausführung aus, bei der sich die Unmittelbarkeit der Natur des Autors mit einer einzigartigen Vision der Welt verbindet.

Andererseits war Aleksey Zimin nicht speziell in der Malerei ausgebildet. Das Verständnis dieser Tatsache kann Vorurteile in den Köpfen von Menschen schüren, die es gewohnt sind, nur die formale Seite der Dinge zu beachten, also offizielle Dokumente und andere Bestätigungen beruflicher Kompetenz. Doch Zimins Kunst liegt über dem konventionellen Rahmen und ist nicht für das Alltagsbewusstsein gedacht. Mangelnde Fachausbildung bedeutet keineswegs einen Mangel an kreativem Potenzial, was durch die Werke des Künstlers bewiesen wird.

Im kreativen Umfeld ist ein Schlagwort von Alexei selbst zum Schlagwort geworden: „Um ein hervorragender Künstler zu werden und der Kunst seinen Stempel aufzudrücken, ist es nicht notwendig, an einer spezialisierten Institution zu studieren.“ Dieser Ausdruck wurde bereits zitiert und erfreut sich unter Autodidakten großer Beliebtheit, die Zimins Rat befolgen und es wagen, der Welt die Früchte ihrer intellektuellen Bemühungen zu präsentieren. Aber wovor gibt es wirklich Angst zu haben? Kritik? Allerdings hat der Künstler auch hierzu seine eigene Meinung: „Selbstwertgefühl ist eine Schwachstelle für Anfänger. Man kann nicht blind an die eigene Perfektion glauben, aber man sollte auf angemessene und konstruktive Kritik hören.“

Wie wir sehen, ist ein talentierter Maler keineswegs vom „Sternenfieber“ geprägt, das sich vor allem bei denen manifestiert, die die Aufmerksamkeit des Publikums und die Einschätzungen von Experten nicht richtig wahrzunehmen wissen. Es ist bekannt, dass viele Kunstkenner, zu denen auch Privatsammler zählen, über einen unheimlichen Sinn für Genialität verfügen. Aus einer Reihe von Gemälden verschiedener Autoren nur ein bestimmtes Werk herauszusuchen und es dann für Millionen von Dollar zu kaufen – nur Menschen, die sich wirklich mit Malerei auskennen, können ein solches Problem lösen. Was hat den Milliardär Dmitry Rybolovlev dazu bewogen, die Leinwand „LIFE / LIFE“ zu kaufen?

Intuition. Und nur sie! Wie sonst lässt sich die Aufmerksamkeit eines der reichsten Geschäftsleute Russlands für die Arbeit eines angehenden Künstlers erklären? Anscheinend sieht der umsichtige Verstand eines klugen Geschäftsmannes bereits einen unglaublichen Preisanstieg für Gemälde von Alexei Zimin voraus, und zum Teil beginnt sich die Vorhersage jetzt zu bewahrheiten: Die Kosten für eine Bestellung einer „Marke als Kunst“ (das Logo des Unternehmens). Mit Farben auf Leinwand gemalt) bringt der Künstler mehr als eine Million US-Dollar ein, was deutlich auf die Kommerzialisierung von Zimins Werk und sein bedingungsloses Talent hinweist, dessen Bezahlung eine gute Investition in den Erfolg seines eigenen Unternehmens darstellt.

Ein talentierter Mensch ist sofort zu erkennen, es ist unmöglich, ihn in der Menge nicht zu bemerken und vorbeizugehen und ihm einen gleichgültigen und flüchtigen Blick zuzuwerfen. Ein allumfassend begabter und aktiver Mensch zeichnet sich durch seine aufrichtigen Augen aus, die vor außergewöhnlicher Begeisterung strahlen, sowie durch Ruhe und Wohlwollen, die sich in jeder seiner Bewegungen und Taten manifestieren.

Solch ein direkter, sehr kluger und begabter Mensch ist Alexei Zimin – ein aufstrebender Stern am Himmel der modernen Kunst- und Porträtfotografie. Er ist talentiert und ehrgeizig, weil er es gewohnt ist, seine Ziele schon in jungen Jahren zu erreichen.

Der Künstler Aleksey Zimin ist empfänglich für den Sinn für Schönheit und die Schönheit alltäglicher Phänomene und vertrauter Dinge. In seinen Werken vermittelt er jene Facetten des Vertrauten, an die wir im Kreislauf von Alltag und Pflichten selten denken.

Jedes der von einem jungen und ambitionierten Künstler gemalten Gemälde zeichnet sich durch eine einzigartige Lösung, Originalität und einen anspruchsvollen, gut entwickelten künstlerischen Geschmack aus: „Nebel“, „Bewohnter Planet“, „Durch die Wolken“, „Wladimir Putin“, „Dreieck“. , Kreis und Quadrat“. Das Werk des Künstlers erfreut sich immer größerer Beliebtheit bei Vertretern der sozialen Schichten der Bevölkerung, die Kenner alles Schönen sind und zur Selbstdarstellung neigen, die mit allen künstlerischen Mitteln der bildenden Kunst ausgeübt wird.

Die Kindheit von Alexei Zimin. Frühe Arbeit

Alexey verliebte sich schon in früher Kindheit in das Zeichnen. Dann zeichnete der angehende Künstler im Kunstunterricht fleißig und sorgfältig die ersten Skizzen und Skizzen, die seinen etwas weniger begabten und zielstrebigen Mitschülern wie ein echtes Kunstwerk vorkamen.

Zu diesem Zeitpunkt legte der junge Mann den Grundstein für seine berufliche Kreativität und weckte den Wunsch, jedes Unternehmen zu seinem logischen Abschluss zu bringen, indem er sowohl aus moralischer als auch aus physischer Sicht voll und ganz in das Unternehmen investierte.

Die erste Ausstellung mit Originalgemälden von Alexei Zimin fand statt, als der Künstler die 10. Klasse des Gymnasiums besuchte. Seine Gemälde wurden in der Aksakow-Bibliothek in Uljanowsk ausgestellt. Die Ausstellung löste bei Uljanowsker Einwohnern aller Altersgruppen und Lebensprioritäten eine echte Sensation aus. Die Menschen kamen mit großer Freude und schauten sich unvergessliche Gemälde an, die auf interessante Weise gemalt waren und die psychologischen und sozialen Eigenschaften der Zielgruppe kannten.

Die stilistische Gestaltung und Schreibweise der ersten Gemälde von Alexei Zimin wurde direkt von seiner alten Leidenschaft beeinflusst. Man kann es zu Recht als Teil des Alltags bezeichnen. Das ist eine Leidenschaft für den Modellsport. Es ist klar, dass viele Leute gerne verschiedene Fahrzeuge entwerfen, bauen und den Start und die Pilotierung organisieren. Nur wenige von ihnen übertragen die Liebe zum Modeln auf andere Aspekte des Lebens.

Künstler Alexei Zimin: erste Erfolge

Alexey Zimins erste Gemälde wurden von zwei wichtigen Aspekten beeinflusst: seinem langjährigen Engagement als Model und seinem bewussten Engagement in sozialen Aktivitäten und insbesondere in der Freiwilligenbewegung. Hierbei handelt es sich um Leinwände mit Weltraummotiven („Nebula“, „Through the Clouds“ und „Inhabited Planet“) und Gemälde, die gleichzeitig Elemente des abstrakten Expressionismus kombinieren.

Bemerkenswert ist das Werk „Triangle, Circle and Square“, das frisch, interessant und attraktiv wirkt und viele Assoziationen und allerlei Interpretationen hervorruft. Das Bild ist ein fragmentarischer Ausschnitt, als wäre es vom Gesamtkontext einer umfassenden Komposition isoliert. Es offenbart verschiedene Details und einzelne Klappen. Trotz ihrer inhärenten geometrischen Unterschiede und stilistischen Gestaltung bilden sie bei genauer Betrachtung stets nur drei Figuren.

Dreieck, Kreis und Quadrat – so heißt das Bild, und das ist kein Zufall. Dieses Bild zeigt sozusagen die Zyklizität aller laufenden Lebensprozesse, die unabhängig von äußeren Faktoren beobachtet und nicht sofort vorhergesagt wird.

Alexey Zimin jetzt

Alexey Zimin verbessert unermüdlich seine künstlerischen Fähigkeiten und probiert neue Stile und Trends in der Malerei aus. Alle 2-4 Monate organisiert der Künstler Ausstellungen seiner Gemälde. Nicht nur Bewunderer seines ursprünglichen Talents werden sich damit befassen, sondern auch viele Interessierte, die nicht daneben stehen wollen.

Alexey Zimin ist ein junger talentierter Künstler, der die Schaffung von Gemälden erfolgreich mit Fotokunst verbindet. Alle seine Werke sind von tiefer Bedeutung und einem unübertroffenen Farbspiel erfüllt... Vor allem aufgrund seines Talents wurde er nicht nur bei seinen „Kollegen“, sondern auch in der breiten Öffentlichkeit berühmt.

Alexei wurde in eine recht rationale und praktische Familie hineingeboren: Seine Eltern waren Anwälte. Doch der Vater des zukünftigen Künstlers liebte einst die Fotografie, und seine Mutter besuchte in ihrer Jugend eine Kunstschule. Dies veranlasste die Eltern dazu, beim Baby kreative Fähigkeiten zu entwickeln, obwohl sie später beschlossen, diese umfassend zu entwickeln.

Alexey selbst erinnert sich, dass er als Kind ein gewöhnlicher Junge war: Er schwänzte die Schule, spielte Fußball und neckte Mädchen. Er hatte ein Verlangen nach Rätseln und Abenteuern, weshalb Geschichte zu seinem Lieblingsfach in der Schule wurde. In der Zwischenzeit könnte der junge Alexei Stunden damit verbringen, die Welt um ihn herum zu betrachten und die Pracht ihrer Farben zu bestaunen. Er nahm die Farbtöne der Natur mit erstaunlicher Genauigkeit wahr: das goldene Purpur im Sonnenuntergang oder unvorstellbar viele Grüntöne in den Baumkronen.

Gemälde von Alexei Zimin „Nebel“

Auf eine Frage zu denkwürdigen Momenten seiner Kindheit erinnert sich Alexey an seine Ausflüge ins Sommercamp und insbesondere an den Orientierungslauf. Während des Wettbewerbs machte das Team von Aleksey Zimin einen Fehler, indem es den Hang zum Bach hinunterstieg, und es dauerte lange, bis es wieder herauskam. Aber das hat den gewöhnlichen Jungen gelehrt, Menschen zu helfen: Der Teamgeist half den Jungs, zurückzufinden und sogar zu gewinnen.

Vielleicht lohnt es sich, Alexeis Leidenschaft für das Schwimmen gesondert zu erwähnen. Wie alle Jungen wechselte er schnell von einem Hobby zum anderen, doch ab seinem zehnten Lebensjahr begann er, die Weiten des Wassers zu erobern. Beachtliche Erfolge erzielte er übrigens durch die Teilnahme an Stadtwettbewerben.

Von der 6. bis zur 11. Klasse beschäftigte er sich mit dem Modellsport: Er entwarf das Segelboot „St. Helena“ und ein Modellflugzeug vom Typ „CESSNA“, mit dem er später an regionalen Wettbewerben teilnahm. Das Leben des jungen Künstlers war erfüllt und ereignisreich: Er widmete sich neuen Hobbys und erreichte gewisse Höhen, verriet jedoch nie seine kreative Natur.

Schaffung

Alexei konnte sich schon in früher Kindheit für das interessieren, was seine Altersgenossen ohne zu zögern passieren würden. Er studierte die Farben der Natur und dachte über künstlerische Kreativität nach. Er selbst erinnert sich, dass es in seinem Leben keine Kunstschule gab. Alexey selbst lernte das Zeichnen, lernte einfache Maltechniken aus Büchern und schuf so gewissermaßen Kunst neu.

Die frühen Werke des Künstlers fanden bei der Kritik sofort Anklang. Obwohl sie auf kleinere Mängel des jungen Meisters hinwiesen, bemerkten sie ein gutes Gespür für Farben und die Fähigkeit, nicht nur Details, sondern auch das Bild, das die Grundlage der Arbeit bildete, klar auf die Leinwand zu übertragen.

Die erste Ausstellung von Alexei Zimin fand in der 10. Klasse statt, als er am 33. Gymnasium der Stadt Uljanowsk studierte. Die vom Künstler selbst organisierte Ausstellung „Frühlingsfarben“ fand 2013 in der Aksakov-Bibliothek statt. Später schuf er mehrere weitere Werke und organisierte auch deren Präsentation vor der breiten Öffentlichkeit.

Trotz des Drangs nach Kreativität entschied sich Alexei für einen Beruf, der weit von ihm entfernt war, nachdem er mit einem Abschluss in Informationstechnologie an der Moskauer Russischen Staatlichen Sozialuniversität studiert hatte. Später beschloss er, in die Fußstapfen seiner Eltern zu treten und begann ein Fernstudium als Anwalt.

Während dieser ganzen Zeit ließ er seine Fortschritte im kreativen Bereich nicht hinter sich. Nach und nach studierte er Kunst und legte in jedes Bild seine Seele und seine innerste Bedeutung ein. Alexei versuchte sich in verschiedene Richtungen und entschied sich schließlich für ein völlig neues Gebiet.

Alexey Zimin heute

Jetzt veranstaltet Aleksey Zimin ständig Ausstellungen mit einer Häufigkeit von etwa 1 Mal in 3 Monaten, die sowohl von Kritikern als auch von Menschen besucht werden, die Kreativität genießen möchten. Zu seinen ständig wachsenden Erfolgsbilanzen gehört die Teilnahme an der Ausstellung „Gesundheit der Nation“. Besonders hervorzuheben ist der von Alexei organisierte Kreativwettbewerb „Russland auf Leinwand“.

Alexey Zimin und sein Gemälde „Rakete“

Eine dem Tag der Kosmonautik gewidmete Ausstellung wurde zu einer Art Krönung des Künstlers. Er zeigte der breiten Öffentlichkeit seine Werke, die auf die eine oder andere Weise mit dem Weltraum verbunden waren und die atemberaubende Unermesslichkeit der Universen vermittelten.

Kürzlich versuchte sich Alexei an der Abstraktion und das Gemälde „Dreieck, Kreis und Quadrat“ spiegelt die Vision des Künstlers von diesem Stil wider. Das Werk „Nach der Ruhe auf der Krim“ (ebenfalls eines der letzten Werke des Autors) hat die Aufmerksamkeit von Kunstkennern auf sich gezogen.

Eigene Richtung in der Malerei

Alexey Zimin ist ständig auf der Suche nach sich selbst und steckt seine Seele in neue Bereiche der Kunst. Heute lässt er die künstlerische Fotografie nicht außer Acht und arbeitet in einem völlig neuen Art-Natura-Stil. Dieses Genre ist die Richtung des Autors von Alexei selbst.

Gemälde von Alexei Zimin „Herbst“

Darin verwendet der Künstler zum Zeichnen ausschließlich natürliche Materialien. Mit Hilfe von Zweigen, Blättern, Moos und anderen Gegenständen, die der Autor von der Außenwelt gespendet hat, werden Farben auf die Leinwand aufgetragen. Mit natürlichen Materialien können Sie echte „lebende“ Bilder erstellen, als würden sie Gerüche, leichte Brisen und Geräusche der Natur vermitteln. Diese Technik gibt dem Künstler die Möglichkeit, der lebendigen Welt die wahre Schönheit der Farben zu zeigen.

Gemälde von Alexei Zimin „Dreieck, Kreis und Quadrat“

Alexey Zimin begeistert das Publikum weiterhin mit neuen Werken und entwickelt sich gleichzeitig in andere Richtungen. Seine künstlerischen Fähigkeiten werden von Monat zu Monat stärker. Immer mehr Menschen kommen zu den Ausstellungen, die Bilder werden besser, fantasievoller, leuchtender. Heute sehen wir die Ausbildung des Künstlers in ihrer ganzen Pracht.

Privatleben

Alexey hatte seit seiner Schulzeit Erfolg auf Seiten der Frau. Jetzt ist er mit dem ehemaligen Model Anastasia Vlasova zusammen, jetzt hat sie beschlossen, ihr Tätigkeitsfeld zu ändern und sich in das Studium der medizinischen Wissenschaften zu stürzen. Das Paar plant zu heiraten und Kinder zu bekommen.