Elite- und Massenliteratur verwischen die Grenzen. Klassik-, Elite- und Massenliteratur: Veröffentlichungsstrategien
Kunst ist seit langem in Elite und Masse unterteilt. Elite-Kunst ist für anspruchsvolle Kenner gedacht. Seine Vitalität hängt nicht von leuchtenden Effekten ab. Es ist auf ein konzentriertes Verständnis der Welt in der Einheit ihrer vertrauten und unbekannten, obskuren Seiten ausgelegt. Die Erzählung ist unvorhersehbar, sie erfordert die Beibehaltung und Kombination einer Vielzahl von Assoziationen, Nuancen und Symbolen im Gedächtnis. Viele Probleme können nach dem Lesen ungelöst bleiben, was zu neuer Verunsicherung und Ängsten führt.
Massenkunst ist für einen gewöhnlichen, gewöhnlichen Leser, Zuhörer und Betrachter gedacht. Mit dem Aufkommen der Massenmedien (Kino, Fernsehen, Radio) hat es eine weite Verbreitung gefunden. Sie (QMS) ermöglichen es immer mehr Menschen, sich der Kultur anzuschließen. Daher kommt es zu einem enormen Anstieg der Verbreitung von Massenliteratur und der Notwendigkeit, den Geschmack und die Vorlieben des Massenpublikums zu studieren. Werke der Massenkunst sind eng mit Folklore, mythologischen und populären Drucken verbunden. Stabile Massengenres basieren auf bestimmten Arten von Handlungskonstruktionen, die auf bekannte Archetypen zurückgehen und Träger allgemeingültiger Formeln, künstlerischer Universalien sind. Solche Handlungskonstruktionen lassen sich auch in der Elitekunst unterscheiden, allerdings werden sie dort überhöht und nicht reduziert, wie in der Massenkunst. Soziologen katalogisierten die vom allgemeinen Leser bevorzugten Themen und Handlungsstränge. Schon die ersten Leseforscher in Russland stellten fest, dass die Bauern, die Romane lasen, solche Dinge lasen wie: Patriotismus, Liebe zum Glauben, Zar, Vaterland, Treue zur Pflicht, Heldentum, Mut, Tapferkeit im Krieg, russische Tapferkeit usw. Die Einheitlichkeit in ihrer Struktur von Massenkunstwerken geht auf archaische häusliche, religiöse oder andere Aktivitäten zurück. Solche Beobachtungen werden auf der Grundlage der Untersuchung der historischen Wurzeln derselben Art von Erzählungen und der Identifizierung bestimmter Muster in der Entwicklung kollektiver Fantasien gemacht. Ein hohes Maß an Standardisierung ist ein natürliches Bedürfnis: Ein Mensch muss sich entspannen, den Problemen und der Realität entfliehen, ohne sich anzustrengen, Symbole und Vokabeln zu entschlüsseln, die ihm unbekannt sind. Massenkunst ist eine Kunst eskapistischen Charakters, das heißt eine Kunst, die sich der Vollständigkeit und Tiefe der Analyse von Konflikten und Widersprüchen der realen Welt entzieht. Darüber hinaus implizieren vertraute Konstrukte Erwartungen, und wenn diese berechtigt sind, entsteht ein Gefühl der Befriedigung und des Trostes, wenn man bereits vertraute Formen versteht. Das Prinzip der Formelhaftigkeit wird mit dem Prinzip der künstlerischen Variation des Themas kombiniert. Originalität ist dann willkommen, wenn sie erwartete Erfahrungen bestätigt, ohne sie grundlegend zu verändern. Die individuelle Version muss einzigartige und unnachahmliche Eigenschaften haben. Es gibt Möglichkeiten, Stereotypen wiederzubeleben: indem man dem Stereotyp entgegengesetzte Eigenschaften in den Stereotyp des Helden einfügt. Die Optionen ruinieren die Handlung nicht. Dies äußert sich darin, dass eine neue Form über einen bestimmten Zeitraum hinaus freigesetzt wird und gleichzeitig das Interesse nachfolgender Generationen daran erhalten bleibt.
Werke der Massenkunst rufen unmittelbare und lebendige emotionale Erfahrungen hervor. Aber man kann Massenkunst nicht als minderwertig betrachten. Es erledigt einfach andere Aufgaben. Das Erzählen von Formeln hilft, von der Mehrdeutigkeit zur Illusion zu gelangen, aber dennoch Klarheit. Und das Leben in der künstlerischen Welt erfordert kein Bewusstsein für die eigenen verborgenen Motivationen, deren Maskierung oder die Stärkung bestehender Barrieren, um verborgene Wünsche zu erkennen. Massengenres verstärken bereits bestehende gesellschaftliche Leitlinien und Einstellungen und ersetzen die Unlösbarkeit und Mehrdeutigkeit der meisten Probleme durch künstlerische Modellierung.
Eliteliteratur hingegen entpuppt sich für den Massenleser oft als Klangbild. Ihr Elitismus liegt keineswegs darin, dass sie für einige Wenige bestimmt ist, sondern in ihrer Unzugänglichkeit für die Mehrheit. Der Fehler hier ist gegenseitig. Der allgemeine Leser hat sich von Werken abgewandt, die in erster Linie ästhetische Probleme lösen (ohne sich darüber im Klaren zu sein, dass ohne ihre Lösung kein tiefgreifendes Studium der wichtigsten Lebensprobleme möglich ist). Andererseits hält es der „fortgeschrittene“ Schriftsteller für unter seiner Würde, für die Masse verständlich zu sein. Unter diesen Bedingungen hat sich sogar ein unausgesprochenes Kriterium der „Authentizität“ etabliert, das von vielen Menschen verwendet wird, die sich dem „Hohen“ zugetan fühlen: Je unverständlicher, desto perfekter. Für die Mehrheit ist echte Literatur erstens etwas sehr Langweiliges (laut Schulerinnerungen) und zweitens völlig leblos, abstrus.
Gleichzeitig kann die Eliteliteratur schließlich zur Massenliteratur werden, das heißt, dass Menschen ohne besondere Ausbildung (zum Beispiel eine höhere humanitäre Ausbildung) sie frei wahrnehmen können.
Ziel der Arbeit
Bestimmen Sie, welche Art von Literatur eine Reihe von Büchern von Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) über Erast Fandorin enthalten sollte
Arbeitsaufgaben
· Hervorheben der Merkmale der Konzepte der Elite- und Massenliteratur;
· Bestimmen Sie die Zeichen der oben genannten Kategorien im Kontext der modernen Literatur und geben Sie konkrete Beispiele.
· Betrachten Sie das Werk von Boris Akunin anhand der ausgewählten Merkmale verschiedener Literaturkategorien;
Begründen Sie Ihre Schlussfolgerung mit konkreten Beispielen.
Abschnitt I Konzepte von Elite- und Massenliteratur.
Massenliteratur
In der modernen Lesegemeinschaft wird Belletristik üblicherweise in zwei Gruppen eingeteilt:
„Elite“-Literatur (ca. 3 % des Gesamtstroms veröffentlichter Werke)
kommerzielle/Massenliteratur (alles andere, also 97 %)
Eliteliteratur
Eliteliteratur ist in ihrem Wesen mit dem Konzept der Elite verbunden (Elite, französisch – ausgewählt selektiv, selektiv) und steht in der Regel im Gegensatz zu populären Massenkulturen.
Literaturkritiker betrachten Eliteliteratur als die einzige, die in der Lage ist, die Grundbedeutungen der Kultur zu bewahren und zu reproduzieren und eine Reihe grundlegend wichtiger Merkmale aufweist:
Kriterien für Eliteliteratur
Es ist „langspieliger“ (bleibt länger „in der Spitze“)
Es kann eine vollwertige ideologische Ladung tragen
Es befriedigt nicht nur primitive Geschmäcker
Es ist weniger formelhaft und vorhersehbar.
Ihr Rezept ist schwieriger zu reproduzieren
Die wichtigste Unterscheidung zwischen Belletristik und bloßer Populärliteratur ist der Test der Zeit. Belletristik wird auch nach vielen Jahren noch immer nachgedruckt, während die Populärliteratur eindeutig an ihre Epoche „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien erlauben keine klare Abgrenzung.
Massenliteratur
Massenliteratur ist Teil eines großen Blocks der Massenkultur.
Massenwerke zeichnen sich durch eine einfache Assimilation aus, die keinen besonderen literarischen und künstlerischen Geschmack und ästhetisches Empfinden erfordert, sowie durch die Zugänglichkeit für unterschiedliche Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen, unabhängig von ihrer Ausbildung.
Massenkultur ist ein Produkt des industriellen und postindustriellen Zeitalters, verbunden mit der Entstehung einer Massengesellschaft. Die Haltung von Forschern unterschiedlicher Profile – Kulturwissenschaftler, Soziologen, Philosophen usw. – dazu ist nicht eindeutig. Manche erschreckt und stößt es mit seiner Aggressivität und seinem Druck, dem Fehlen jeglicher moralischer und ethischer Beschränkungen ab, andere erfreuen, andere zeigen Gleichgültigkeit.
Kriterien für Populärliteratur
Auflage (ein zweifelhaftes Kriterium, da Eliteliteratur nicht immer nur eine geringe Auflage aufweist und Massenliteratur nicht immer Auflagenrekorde bricht);
Die Kürze des Ruhms (es gibt viele Schriftsteller der zweiten Reihe, die auch schnell in Vergessenheit geraten und gleichzeitig keine Vertreter der Massenliteratur sind);
Allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit (Eliteliteratur muss nicht vage und nur für einen engen Kreis von Intellektuellen verständlich sein);
Kommerzialisierung (Eliteliteratur leugnet den Gewinngedanken als solchen nicht, derselbe Puschkin erhielt gute Honorare für seine Werke und hielt dies nicht für „falsch“);
Mangel an hoher Ideologie, ideologischer Aufladung im Allgemeinen, unterhaltsamem Charakter (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig können in der Massenliteratur bestimmte dem Autor nahestehende Ideen philosophischer oder politischer Natur auftauchen);
Orientierung am Urgeschmack? (Wie bestimmt man den Grad der Primitivität? Wer führt die Prüfung durch?);
Befriedigung einfachster Bedürfnisse? (Eliteliteratur könnte sie durchaus befriedigen, und Massenliteratur könnte logisches Denken fördern oder Staatsbürgerschaft erziehen);
Hohe Nachfrage, kommerzieller Erfolg, Bildung von „Fan“-Gruppen;
Vorlage (Wiederholbarkeit, Erkennbarkeit, Vorhersagbarkeit);
Der Vorrang des Werkes vor der Persönlichkeit (es gibt keine Persönlichkeit des Autors, es gibt eine schöpferische Aufgabe);
Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (das Kriterium lässt sich kaum auf übersetzte Werke anwenden, da eine gut gemachte literarische Übersetzung die Mängel des Originaltextes ausgleichen kann und umgekehrt eine mittelmäßige Übersetzung die Qualität der Wahrnehmung verschlechtern wird das Original. Darüber hinaus ist in manchen Fällen eine aktive, aber ungeschickte Anwendung von Ausdrucksmitteln möglich – d. h. rein formal ist die Sprache „reichhaltig“, aber die Ausschmückung wird vom Leser als Übermaß wahrgenommen);
Möglichkeit der Rekonstruktion des kreativen Prozesses (keine Reproduktion, sondern Entschlüsselung der „Technologie“).
In der Massenliteratur findet man in der Regel Essays über gesellschaftliche Bräuche, ein Bild vom Leben der Stadt.
Generell muss anerkannt werden, dass die Trennung von Massenliteratur und „Nicht-Massen“-Literatur eine äußerst schwierige Aufgabe ist. Ein bestimmtes Werk kann eine Reihe von Merkmalen aufweisen, gleichzeitig aber kein Vorbild für Massenliteratur sein.
Kommerzielle und nichtkommerzielle Literatur.
Aufgrund der Tatsache, dass Massenliteratur häufig mit den Konzepten von kommerziellem Erfolg und kommerziellem Gewinn in Verbindung gebracht wird, ist es notwendig, diese Seite des Problems zu berücksichtigen.
Die Kommerzialisierung von Literatur ist mit dem Konzept des Urheberrechts und der Lizenzgebühren verbunden. Unter den Bedingungen der unkontrollierten Verbreitung von Werken über informelle Kanäle (z. B. bei mündlicher Übermittlung) ist es unmöglich, Gewinne zu erzielen.
In den antiken Weltliteraturen existierte das Konzept der Autorschaft nicht oder es wurde abgeschwächt. Mündliche Formen verbaler Kreativität passen nicht gut zur persönlichen Autorschaft: Mit jeder neuen Aufführung wächst das Werk mit mehr oder weniger Veränderungen und die ursprüngliche Quelle (der erste Erzähler, Autor) gerät in Vergessenheit.
Die erste Voraussetzung für die Erzielung von Gewinn aus der Literatur ist das Erscheinen des Drucks und eine Steigerung der Auflage.
Geschriebene Literatur bietet mehr Möglichkeiten, den Namen des Autors zu bewahren, aber die psychologische Einstellung in der Gesellschaft spielt hier eine wesentliche Rolle. Beispielsweise lag der Schwerpunkt der schriftlichen Literatur im antiken Russland nicht auf der Betonung der Autorenschaft, während im antiken Griechenland das Gegenteil der Fall war.
Existierte die Urheberschaft als solche bereits in der antiken Schriftliteratur, so erfolgten weitere Schritte zur rechtlichen Anerkennung des Urheberrechts sowie der Möglichkeit, aus literarischen Werken finanzielle Vorteile zu ziehen, erst viel später.
Allerdings ist zu beachten, dass die Begriffe „kommerziell profitables Projekt“ und „Massenliteratur“ nur teilweise übereinstimmen – d.h. Es gibt Massenwerke, die aus Profitgründen entstanden sind und diesen Profit ermöglichen. Gleichzeitig erweisen sich einige der Massenproduktionen als wenig kommerziell erfolgreich – eine Gewinnorientierung bedeutet nicht automatisch, dass der Gewinn in der gewünschten Höhe eingenommen wird. Und schließlich gibt es „Elite“-Werke, die ursprünglich „ohne Rücksicht“ auf die kommerzielle Nachfrage entstanden sind, den Urheberrechtsinhabern aber letztendlich enorme Gewinne einbrachten.
Helden in der Populärliteratur.
Die Charaktere agieren in erkennbaren sozialen Situationen und typischen Umgebungen und stehen vor Problemen, die dem allgemeinen Leser am Herzen liegen. Es ist kein Zufall, dass Kritiker sagen, dass Massenliteratur in gewissem Maße den allgemeinen Fundus künstlerischer Geisteswissenschaften auffüllt.
Die Konstruktion eines positiven Helden folgt dem Prinzip der Schaffung eines Übermenschen, eines unsterblichen, ethischen Modells. Ein solcher Held unterliegt allen Heldentaten, er kann jedes Verbrechen aufklären und jeden Verbrecher bestrafen. Dies ist ein Heldenschema, eine Heldenmaske, in der Regel nicht nur ohne individuelle Charaktereigenschaften, ohne Biografie, sondern auch ohne Namen.
Abschnitt II „Die Abenteuer von Erast Fandorin“
Die Geschichte eines der berühmtesten Detektive Russlands wurde erst vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht – das erste Buch über Erast Petrowitsch Fandorin erschien 1998 in Russland und das letzte erschien kürzlich im Jahr 2015. Insgesamt gibt es vierzehn „Fragmente“ dieses Detektivmosaiks:
1) 1998 – „Azazel“
2) 1998 – „Türkisches Gambit“
3) 1998 – „Leviathan“
4) 1998 – „Tod des Achilles“
5) 1999 – „Sonderaufgaben“
6) 1999 - „Staatsrat“
7) 2000 – „Krönung“
8) 2001 – „Die Herrin des Todes“
9) 2001 – „Lover of Death“
10) 2002 – „Diamond Chariot“
11) 2007 – „Jade-Rosenkranz“
12) 2009 – „Die ganze Welt ist ein Theater“
13) 2012 – „Schwarze Stadt“
14) 2015 – „Planet Wasser“
Der Kern der Arbeit ist recht einfach; das Leben einer Person, die für den Staat arbeitet und die komplexesten und kompliziertesten Fälle untersucht. Gleichzeitig ist er nicht eintönig, fällt mit jedem Buch auf, wir sehen ihn weiter entwickelt.
Die Handlung der Bücher ist reich an erstaunlichen Wendungen und unerwarteten Ereignissen, die den Zustand des Protagonisten völlig verändern. In vierzehn miteinander verbundenen Werken. Boris Akunin gelang es, das Leben des Protagonisten vollständig darzustellen und jeden Abschnitt seines Lebens, seines intellektuellen Wachstums und seiner Selbstentwicklung klar zu beschreiben. Außerdem beschreibt der Autor seine Biografie sehr genau und weist keine Lücken auf.
Die Popularität von Boris Akunin und seinen Büchern.
(für das letzte Jahrzehnt 2000-2010)
Wie The-Village schreibt, veröffentlichte eine der größten Buchhandlungen der Hauptstadt Moskau am Vorabend des neuen Jahres eine eigene Bewertung der meistgekauften Autoren. Das Ergebnis ist ein vereinfachtes Bild, das nur die beliebtesten Trends widerspiegelt, aber gleichzeitig ein indikatives Bild ist. Das sind genau die Bücher, die am häufigsten gekauft wurden und über die gesprochen wurde, schreibt Pro-Books.ru. Allerdings werden nicht alle von ihnen in der Literaturgeschichte bleiben.
Die beliebtesten Bücher des Jahrzehnts:
(nur Bücher über Erast Fandorin)
6. Boris Akunin „Diamond Chariot“ (19.161 Exemplare)
8. Boris Akunin „Lover of Death“ (17.561 Exemplare)
9. Boris Akunin „Die Herrin des Todes“ (16.786 Exemplare)
16. Boris Akunin „Jade-Rosenkranz“ (13.315 Exemplare)
(zum Beispiel die ersten drei Plätze)
1. Boris Akunin (198.051 Exemplare)
2. Paolo Coelho (118.723 Exemplare)
3. Joan Rowling (90.581 Exemplare)
Meist gekaufte Bücher jedes Jahres:
2001 – Boris Akunin „Die Herrin des Todes“ (12.065 Exemplare)
2002 – Joan Rowling „Harry Potter und der Stein der Weisen“ (10.111 Exemplare)
2003 – Paolo Coelho „Eleven Minutes“ (9.745 Exemplare)
2004 – Joan Rowling „Harry Potter und der Orden des Phönix“ (7.292 Exemplare) 2005 – Oksana Robsky „Casual“ (8.838 Exemplare)
2006 – Sergets Minaev „Duhless: A Tale of a Fake Man“ (9.463 Exemplare)
2007 – Joan Rowling „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ (5.567 Exemplare) 2008 – Evgeny Grishkovets „Asphalt“ (6.922 Exemplare)
2009 – Boris Akunin „Falke und Schwalbe“ (4.655 Exemplare)
2010 – Boris Akunin „Die ganze Welt ist ein Theater“ (4.710 Exemplare)
Protagonist
Erast Petrowitsch Fandorin
Boris Akunin über Erast Fandorin:
„Wenn wir über die detektivischen Komponenten meiner Bücher sprechen, dann bin ich ein Anhänger von Conan Doyle.“ - B. Akunin.
„Leider weiß ich nichts über Fandorins Prototypen im Leben.
In der Literatur gibt es davon mehrere. Dies sind in der Tat die seiner Vorgänger, die ich als Grundlage für diese Chemikalie herangezogen habe absolut positive Heldenformeln, aus meiner Sicht. So ein unglaublich schöner, sehr starker, unglaublich edler, geheimnisvoller Mann, in den sich alle Frauen verlieben, aber er bleibt kalt und gleichgültig. In der Literatur ist er äußerlich wahrscheinlich am ähnlichsten Grigori Alexandrowitsch Petchorin, was mir als Charakter nicht wirklich gefällt, weil er ziemlich böse ist. Aber er ist ein imposanter, gutaussehender und spektakulärer Mann. Was seine Sprachfehler angeht (Fandorin stottert), ähnelt er meinem anderen Lieblingscharakter, dem Oberst Nachtschwärmer der „Weißen Garde“, der jedoch nicht stotterte, sondern murmelte, aber das ist nicht wichtig.
Der Charakter von Fandorin verkörperte das Ideal eines Aristokraten des 19. Jahrhunderts: Adel, Bildung, Hingabe, Unbestechlichkeit, Prinzipientreue. Darüber hinaus ist Erast Petrowitsch gutaussehend, er hat tadellose Manieren, er ist bei den Damen beliebt, obwohl er immer allein ist, und er hat ungewöhnlich viel Glück beim Glücksspiel.
Entwicklung von Erast Petrowitsch Fandorin
über 14 Bücher
(Bedenken Sie zum Beispiel die ersten drei und den zehnten.)
1. Buch 1998 – „Azazel“. Über den außergewöhnlichen Detektiv Erast Fandorin. Er ist erst zwanzig Jahre alt, er ist naiv, glücklich, furchtlos (oder dumm), edel und attraktiv. Der junge Erast Petrowitsch ist im Dienst der Polizei und untersucht auf Geheiß seines Herzens einen äußerst komplizierten Fall. Am Ende des Buches verliert er seine Geliebte (Elizabeth), was sich stark auf seinen Zustand auswirkt; er wird zurückgezogen, hart, sieht das Leben realistischer, die frühere Jugendromantik ist nicht mehr vorhanden.
2. 1998 – „Türkisches Gambit“ über den Detektiv Erast Fandorin. 1877 ist das Russische Reich in den brutalsten russisch-türkischen Krieg verwickelt. Erast Petrowitsch gerät nach dem Tod seiner Geliebten in Verzweiflung und geht als serbischer Freiwilliger auf den Balkan. Fandorin nimmt am russisch-türkischen Krieg teil. Schwere Kämpfe und Gefangenschaft fallen ihm zu (was sich negativ auf seinen Ruf in Japan auswirken wird). Nach dem erfolgreichen Abschluss des Falles „Türkisches Gambit“ bittet Fandorin trotz der schwindelerregenden Vorschläge des Chefs der Gendarmerie darum, ihn zum Dienst „zur Hölle“ zu ernennen, und wird zum Sekretär der Botschaft des Russischen Reiches in Japan ernannt.
3. „Leviathan“ –1998 – 1878. Auf dem Weg zu seinem Dienstort enthüllte Fandorin eine Reihe mysteriöser Morde, die in Paris stattgefunden hatten, und auf dem Passagierschiff Leviathan gab es in Indien eine flüchtige Affäre mit einer der Passagiere, Clarissa Stump, die zu seiner Verzögerung bei seiner Ankunft führte in Japan (seine Ankunft wird im Buch Diamond the Chariot im Band „Zwischen den Zeilen“ beschrieben, also unmittelbar dazu).
10. 2002 – „Diamond Chariot“
„Libellenfänger“ – Die Handlung des ersten Bandes von „Dragonfly Catcher“ beginnt 1905 mit einem Treffen mit Stabskapitän Rybnikov. Mitten im Russisch-Japanischen Krieg arbeitet ein Netzwerk japanischer Agenten sehr erfolgreich in Russland, doch Erast Petrowitsch Fandorin, über die Jahre erfahren und klug, steht ihm im Weg.
"Zwischen den Zeilen"- (nach den Ereignissen im Buch „Leviathan“) Der zweite Band von „Between the Lines“ führt uns nach Japan im Jahr 1878. Dies ist die Liebesgeschichte des jungen Diplomaten Erast Fandorin und der tödlichen Schönheit Midori – eine Liebe, die sein ganzes Leben veränderte.
Betrachten Sie nun ein Werk, in dem der Autor
habe alles sehr detailliert dargelegt.
(Biografie, Geisteszustand)
„Diamond Chariot“ Band „Between the Lines“
„Zwischen den Zeilen“ – 1878. Yokohama, Japan. Buchstäblich von den ersten Minuten nach seiner Ankunft im „Land der aufgehenden Sonne“ gerät Fandorin erneut in eine politische und kriminelle Intrige, an der die prominentesten japanischen Politiker, Banditen aus Yokohamas Bordellen sowie der mysteriöse Ninja Shinobi beteiligt sind . Fandorin findet die Freundschaft und Hingabe des ehemaligen Räubers Masahiro Shibata, dessen Leben und Ehre (die Masa mehr schätzte als das Leben) durch Fandorins berühmtes Glücksspielglück gerettet wurden. Masahiro (Masa) wird von nun an Fandorins Kammerdiener und sein treuer Begleiter bei allen Abenteuern. Außerdem lernt Erast Petrowitsch die schöne Kurtisane O-Yumi (richtiger Name Midori) kennen. Zwischen Midori und Fandorin entbrennt eine Leidenschaft, die es anscheinend geschafft hat, die Eiskruste zu schmelzen, die nach Lizonkas Tod das Herz von Erast Petrowitsch bedeckte. In ihm kehrt die jugendliche Lebensfreude zurück, die der Autor durch die Handlungen und Gedanken Fandorins sehr gut beschrieben hat. Midori ist offenbar die Tochter von Momochi Tamba, dem letzten Oberhaupt eines alten Shinobi-Clans. Dank Momoti wird Fandorin in die Fähigkeiten der Ninja-Künste eingeführt. Mit der Hilfe von Midori, Masa und Tamba entwirrt Fandorin das Wirrwarr der Intrigen und bestraft den Hauptakunin (Bösewicht). Doch durch einen fatalen Zufall muss Midori ihr Leben opfern, um Erast zu retten (am Ende stellt sich heraus, dass O-Yumi am Leben blieb und sogar seinen unehelichen Sohn zur Welt brachte, aber all dies wird für Fandorin für immer ein Geheimnis bleiben) . Nach dem „Tod“ von Midori verschließt Fandorin endgültig sein Herz und widmet sich dem Studium der Kunst des „Stalkings“ – Shinobi. Momoti Tamba wird sein Mentor. Dieser Abschnitt im Leben von Erast Petrowitsch wird im zweiten Band des Romans „Der Diamantwagen“ behandelt.
Wenn wir den Roman „Diamond Chariot“ vergleichen
Mit den Kriterien der Massen- und Eliteliteratur kann man sie dann problemlos der Eliteliteratur zuordnen.
Aber ich schaue mir das Gesamtbild einer Krimiserie an
Romane „Die Abenteuer von Erast Fandorin“.
Lassen Sie uns daher die Kriterien der Massen- und dann der Eliteliteratur durchgehen.
Kriterien für Populärliteratur
(Die meisten von ihnen liefern bei Anwendung leider kein verlässliches Ergebnis, insbesondere wenn die Kriterien einzeln und nicht in Kombination verwendet werden):
1- Kürze des Ruhms?; Kürze des Ruhms ist ein relativer Begriff, aber die ersten Bücher wurden seit fünfzehn Jahren gut gekauft. -
2- allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit; Ja, das ist so, die meisten Werke über Erast Fandorin (insbesondere die ersten) stehen unabhängig von ihrer Ausbildung unterschiedlichen Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen zur Verfügung. +
3- Kommerzialisierung (Massenliteratur leugnet nicht die Idee des Profits als solchen); Ja, Boris Akunin leugnet nicht, dass er auch für Profit schreibt.+
4- Mangel an hohem ideologischem Inhalt, ideologischer Aufladung im Allgemeinen, unterhaltsamer Charakter (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig können in der Populärliteratur bestimmte Ideen philosophischer oder politischer Natur auftauchen, die dem Autor nahe stehen ); Dieses Kriterium ist sehr unsicher. Ja, in den meisten Büchern gibt es nicht viel Komplexität. +
5- Befriedigung der einfachsten Bedürfnisse; Bücher über Erast Fandorin befriedigen nicht nur die einfachsten, sondern deren Bedürfnisse. -
6-Muster (Wiederholbarkeit, Erkennbarkeit, Vorhersagbarkeit); Die Arbeiten sind unvorhersehbar, aber Fandorin erringt den endgültigen Sieg, scheitert aber gleichzeitig, verliert Freunde und Verwandte. -
7 - Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (ein Kriterium nicht nur für übersetzte Texte); Viele Forscher bemerken die postmoderne Essenz von Akunins Texten, sein ironisches und raffiniertes Spiel mit der klassischen Literatur. Die Sprache von Akunins Werken verdient eine gesonderte Diskussion. Schönheit, subtile Ironie, Anspielungen, Zitate – all das ist ein wesentlicher Bestandteil von Akunins Texten.-
8-In der Massenliteratur findet man in der Regel Aufsätze über gesellschaftliche Bräuche, ein Bild vom Leben der Stadt. Nein, diese Bücher enthalten nicht wiedererkennbare Situationen und Einstellungen. -
Wir haben drei von acht Treffern mit populärer Literatur erzielt.
Kriterien für Eliteliteratur
1- es ist „langlebiger“ (bleibt länger „in der Spitze“) Das Buch über Erast Fandorin ist sehr langspielig und viele stehen immer noch an der Spitze der meistgelesenen und verkauften Bücher in Russland-+
2- Es kann eine vollwertige ideologische Komponente haben. Vielleicht sollte man im Detektivgenre nicht nach einer ernsthaften ideologischen Komponente suchen. Es ist jedoch möglich, die ideologische Komponente zu identifizieren, die für die japanische Kultur charakteristisch ist – diese Vorstellung vom Leben als Weg. Darüber hinaus finden sich in den Werken die Argumentationen der Charaktere zu philosophischen Themen: über Leben und Tod, über das Schicksal eines Menschen, über die Möglichkeit, das Schicksal zu beeinflussen usw. Vergessen Sie nicht den Verhaltenskodex des „Adligen“. Ehemann“, mit dem Fandorin seine Handlungen vergleicht und damit das Problem von Gerechtigkeit, Gewissen, Moral und Recht in ihrem Zusammenspiel aufwirft. -,+
Abschluss
Die wichtigste Unterscheidung zwischen Belletristik und bloßer Populärliteratur ist der Test der Zeit. Belletristik wird auch nach vielen Jahren noch immer nachgedruckt, während die Populärliteratur eindeutig an ihre Epoche „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien lassen keine klare Grenze zu. - Nun, das werden wir jetzt nicht herausfinden können. Aber ich hoffe, dass diese Bücher für zukünftige Generationen von Interesse sein werden.
Kapitel 1
1.1. Phänomene „Masse“ und „Elite“ im diachronen Aspekt. .
1.2. Masse und Elite in postklassischen und postmodernen Kulturkonzepten.
1.3. Formal-inhaltliche Prinzipien und stilistische Dominanten postmoderner Poetik.
Kapitel 2. DEKONSTRUKTION DER MASSE UND ELITE ALS ART DER DARSTELLUNG DES POSTMODERNISTISCHEN BILDES DER WELT.
2.1. Postmodernismus als Aufhebung der Dichotomie von Masse und Elite: der anthropozentrische Aspekt (am Beispiel von Viktor Erofeevs Roman „Das Jüngste Gericht“).
2.2. Funktionen der Massen- und Eliteliteratur im künstlerischen Weltbild L. Petrushevskaya.
2.3. Funktionsweise des klassischen Textes im Roman
V. Sorokin „Blaues Fett“.
Kapitel 3
DIE GRUNDLAGE FÜR DIE KONSTRUKTION DES POSTMODERNISTISCHEN BILDES
DIE WELT IN DER KREATIVITÄT VON V. PELEVIN.
3.1. Zerstörung als Möglichkeit, die Erzählstrategie vom Massen- zum Elite-Diskurs zu verlagern.
3.2. Mehrstufige Organisation des Romans von V. Pelevin „Generation „P““ als Verwirklichung des Prinzips der „Doppelschrift“.
3.3. Mythopoetik, Intertextualität, Ironie als Möglichkeiten zur Erweiterung des künstlerischen Raums in der Prosa von V. Pelevin.
Einleitung zur Arbeit (Teil des Abstracts) zum Thema „Das Bild der Welt der postmodernen Literatur: Typologie von Masse und Elite“
Das Weltbild der Ära der Postmoderne, deren Dominante der Mensch der postindustriellen Gesellschaft ist, wird durch das Verhältnis von Masse und Elite in einem einzigen kulturellen Paradigma bestimmt. Die moderne Literatur entwickelt kein endgültiges Verhaltensmodell, keine feste Einstellung zur Realität. In der Literatur des 18.-19. Jahrhunderts beispielsweise steht der dem Menschen auferlegte Rahmen im Vordergrund, der sein Verhalten bestimmt und Möglichkeiten und Regeln für die Interaktion mit der Welt im Raum „Mensch/Welt“ bietet; In der Literatur des sozialistischen Realismus vergleicht der Held sein Handeln mit den Anforderungen der Weltseele und des Weltwillens, mit gesellschaftlich bedeutsamen Zielsetzungen. Die Postmoderne bietet kein Modell für die Wahrnehmung und Konstruktion eines Weltbildes, sondern betont das Fehlen dieser Modelle. Die Einstellung zur Welt wird nicht durch die Produktion oder die Suche nach starren Formen bestimmt, sondern durch die Unterscheidung zwischen Zugehörigkeit zur Elite oder zur Masse durch die Wahl ästhetischer, axiologischer, kultureller Koordinaten. Das Phänomen der Masse wird von uns im Paradigma der modernen Massenkultur betrachtet, die auf die Produktion sekundärer Werte ausgerichtet ist, auf einen Durchschnittsgeschmack ausgelegt, in Form und Inhalt standardisiert ist und bei deren Produktion und Darstellung kommerziellem Erfolg eine wesentliche Rolle zukommt davon wird von den Massenmedien gespielt; das Phänomen der Elite – als Produkt der Schöpfung und des Konsums eines hochgebildeten Teils der Gesellschaft, das den Stereotypen und Kulten der Massengesellschaft fremd ist und darauf ausgelegt ist, die Realität möglichst vollständig und ästhetisch vielfältig abzubilden, zu verallgemeinern, darzustellen eine konzentrierte Form aller menschlichen Erfahrung. Die Kriterien für den Elitismus eines Kulturwerks sind unserer Meinung nach folgende. Erstens ist dies ein unerwartetes semantisches Design des Objekts der Elite-Kreativität, die Exklusivität der semantischen Belastung, die es in einem bestimmten Kontext mit sich bringt, die betonte Originalität der Vision oder das Ausmaß der durchgeführten Verallgemeinerungen. Zweitens liegt der Fokus auf der Entwicklung neuer axiologischer Ebenen, der Polemik mit allgemein akzeptierten Ansichten und Normen oder umgekehrt auf der Bewahrung individueller kultureller Werte, Ansichten und Normen in unverletzlicher Form. Drittens ist es die Verwendung spezifischer Zeichensysteme und semantischer Konstruktionen bei der Konstruktion kommunikativer Modelle, deren Wahrnehmung ein hohes Maß an Intelligenz, umfassendes und tiefes Wissen erfordert. Wir machen sofort einen Vorbehalt, dass die Kategorien Massencharakter und Elitismus von uns unter dem Gesichtspunkt ästhetischer (schön/hässlich), phänomenologischer (erkennbarer/unerkennbarer), pragmatischer (verkäuflicher, materiell bedeutsamer, gefragter/irrelevanter) Gesichtspunkte betrachtet werden kein kommerzieller Wert, nicht beansprucht), historisch (neue Methoden der Informationsvermittlung, das Wachstum gebildeter Menschen, die mehr intellektuelle und informative, aber gleichzeitig unterhaltsame und zugängliche Literatur benötigen usw. ). Die wichtigste interpretative Dominante für die Betrachtung der analysierten Schicht der russischen Literatur ist die Verbreitung von Masse und Elite darin. Wir können vom postmodernen Weltbild als einer ganzheitlichen Sichtweise, einer Art der Konzeptualisierung der Realität, dadurch sprechen, dass sich die Literatur der Postmoderne nicht nur auf den literarischen Text beschränkt, sondern auch durch das Bild des Autors und Lesers bestimmt wird , die kulturellen Schichten moderner und früherer Epochen, Modelle menschlichen Verhaltens usw. Auf der Grundlage des Vorstehenden halten wir es für möglich und angemessen, das Bild der Welt der postmodernen Literatur durch das Prisma von Masse und Elite zu betrachten.
Die Relevanz des Themas ergibt sich aus der Notwendigkeit, die Merkmale der Masse und der Elite als soziokulturelle und ästhetisch-philosophische Phänomene im Bild der Welt der postmodernen Literatur, der Nachfrage und gleichzeitig der Abwesenheit im Inland zu untersuchen Literaturkritik spezieller verallgemeinernder Werke zum formulierten Problem.
Die Postmoderne entstand im 20. Jahrhundert, als die „Produktion“ der Massenkultur im „industriellen“ Maßstab zu erfolgen begann und die universelle Natur ihrer Existenz die schnelle Eroberung der überwiegenden Mehrheit des Publikums bestimmte. Es wird oft als „Allesfresser“ bezeichnet: Es vereint alles, was es in der Kultur gibt, ist jeglicher Linearität in der Entwicklung fremd, entfernt sich vom „Konflikt“ des klassischen Denkens durch den Rückgriff auf die Prinzipien der Komplementarität und Variabilität. Die Grenze zwischen Masse und Elite verlor nicht nur ihre klare Kontur, sondern erwies sich auch als praktisch ausgelöscht unter dem Einfluss der weit verbreiteten Informatisierung der Gesellschaft und der Dominanz der Massenmedien, die den Prozess der Ausstrahlung, Verarbeitung, Informationen reproduzieren und wahrnehmen.
Charakteristisch für die postmoderne Situation ist die Verbreitung von Hoch- und Massenkunst, Volkskultur und Folklore. Aber Postmodernisten verwenden die Sprache der Massenkultur nicht im üblichen funktionalen Sinne, sondern als symbolische Dominante der aktuellen oder vergangenen kulturellen Situation. Das heißt, es enthält die Funktion eines interpretativen semiotischen Koordinatensystems, das eine besondere Lesart erfordert. Durch die Dekonstruktion von Objekten der Massenkultur erhält ihr sprachliches Paradigma somit einen symbolischen Charakter, der seine Einbeziehung in den historischen Prozess begründet und es dadurch näher an den Elitendiskurs heranführt. Massenkultur, die zunächst als klischeehaft, flach, trivial wahrgenommen wird, unterliegt in einem postmodernen Text der Dekonstruktion. Durch die a priori ironische Haltung der postmodernen Autoren selbst gegenüber ihr, die bereits auf der Ebene ihres genetischen Codes festgelegt ist, können wir sie durch die Ironie des Autors, die Umsetzung, als originell, alternativ, „anders“ in Bezug auf die Elite ästhetisieren des Prinzips der rhizomatischen Verbindungen, der Entfremdung, der sprachlichen Maske und der metasprachlichen Spiele. Die Texte der „hohen“ Literatur, eingebunden in den Kontext des postmodernen Textes, erhalten hier eine neue Existenzsphäre, ohne dass sie für den Leser, der sie erfassen kann, durch intertextuelle Verbindungen an größerer Bedeutung verlieren, sondern sogar gewinnen. Durch die gleichzeitige Einbeziehung des postmodernen Textes, des Hypertextes, in den Raum werden sie jedoch auch für den Massenleser adaptiert.
Es sei darauf hingewiesen, dass das Studium der Typologie der Masse und der Elite in der postmodernen Weltanschauung durch die Analyse des Phänomens polemischer Texte auf äußerer und innerer Ebene nicht nur für das Studium der russischen Literatur des späten 20. und 20. Jahrhunderts relevant ist des frühen 21. Jahrhunderts, sondern auch für eine ganzheitliche Sicht auf den literarischen Prozess als Ganzes. Das Problem der allgemeinen Vermassung, der Abkehr von der Abhängigkeit von der Primärkultur, von der Komplexität zur Inszenierung und Sichtbarkeit, von der Aktualisierung semantischer und ästhetischer Dominanten zu vorgefertigten „Surrogaten“ ist in den modernen Sozial- und Geisteswissenschaften nicht nur relevant, sondern auch eines der zentralen. In der Literaturkritik sind die Hauptprobleme im Zusammenhang mit der Funktionsweise des Textes dessen Korrelation mit der ständigen Realität, der Einfluss neuester Informationssysteme auf ihn und das Problem der Beziehung zwischen „primärer“ und „sekundärer“ Realität. Um ihre Ideen zu vermitteln, ihr Weltbild zu übersetzen, nutzen postmoderne Autoren moderne Textübersetzungsmechanismen und ein breites Spektrum visueller Mittel: zum Beispiel visuell (Cover-Design mit Fokus auf die Schaffung einer bestimmten psychologischen Wirkung, Verwendung kommerziell erfolgreicher Bilder); Installation (eine theatralische Wirkung erzeugen, ein bestimmtes Bild des Autors und des Textes entwickeln - zum Beispiel der in den Medien „aufgeblasene“ Skandal mit Wladimir Sorokin, die Bildgestaltung von V. Pelevin usw.), grafische Begleitung und Textgestaltung, Darstellungsmöglichkeiten eines Kunstwerks (Hörspiel) usw. .d. Dies erweckt den Eindruck der Zugänglichkeit und Nähe des Textes zum Autor und wirkt sich zusätzlich auf die emotionale Wahrnehmung ihrer Arbeit aus.
Wir glauben, dass Masse und Elite als Raum der Leserrezeption eines der Hauptkriterien für die Unterscheidung moderner Literatur aus Sicht ihrer Wahrnehmung sind, da dies eine Erklärung für die Besonderheiten der Wahrnehmung der Welt eines modernen Menschen ist, eine Art und Weise der Darstellung eines Weltbildes, eines Indikators für die Korrelation mit der Außenwelt, der Entwicklung von Beziehungen zur Realität, einer Möglichkeit, die Welt zu identifizieren, Merkmale der Strukturierung des modernen Kulturraums in zugänglichen Bildern, Symbolen und Mythologemen. Die postmoderne Literatur verfügt über jene Zugangsebene (Entschlüsselung, Verstehen), die die Erwartungshorizonte sowohl des Massen- als auch des Elitelesers erkennt und vorwegnimmt, wenn er in der Lage ist, sein Handeln, Denken und Wissen um einige Schritte nach vorne zu verlängern und gleichzeitig einzutreten in ein intellektuelles Spiel mit dem Text und sich selbst ein, um durch den Text ihre Vision der Welt zu verwirklichen. Folglich erkennt der Leser sein Potenzial an Lesererwartungen, indem er an der Schaffung (Erstellung) dieses Ergebnisses teilnimmt. Bisher bestimmt die von uns analysierte Literaturschicht weitgehend die Erwartungen der Leser und ist daher eine der gefragtesten Literaturschichten einer breiten Leserschaft.
Als Untersuchungsgegenstand diente in diesem Zusammenhang das postmoderne Weltbild, das in den Werken russischer postmoderner Schriftsteller des späten 20. – frühen 21. Jahrhunderts verkörpert ist.
Gegenstand der Analyse ist die Typologie von Masse und Elite in der russischen postmodernen Literatur.
Das Forschungsmaterial sind Romane und Kurzgeschichten russischer postmoderner Schriftsteller. Aufgrund der großen Menge an verfügbarem Material haben wir uns nur auf Prosa beschränkt, ohne auf kleine Formen sowie Poesie und Drama Bezug zu nehmen, und uns auf Werke beschränkt, die nicht vor den 90er Jahren entstanden sind. 20. Jahrhundert und somit einem breiten Publikum zugänglich*. Gegenstand der eingehenden Analyse waren Vladimir Sorokins Roman „Blue Fat“, die Erzählung „Ein Monat in Dachau“; Ludmila Petrushevskayas Roman „Nummer Eins oder In den Gärten anderer Möglichkeiten“; Roman von Viktor Erofeev „Das Jüngste Gericht“; Viktor Pelevins Romane „Generation „P“, „Helmet of Horror: Creatiff about Theseus and the Minotaurus“, Romane „Das Leben der Insekten“, „The Recluse and Six-Fingered“, „Prince of the State Planning Committee“. Das dritte Kapitel der Arbeit ist dem Studium des Werks von V. Pelevin gewidmet, da sich die Verbreitung zwischen Hoch- und Massenkunst im postmodernen Weltbild unserer Meinung nach am Beispiel seiner Prosa am besten nachvollziehen lässt. Weitere Quellen waren die literaturkritischen Werke der postmodernen Autoren selbst, die aktiv an der Entwicklung der Theorie der postmodernen Poetik beteiligt sind, sowie kulturelle Metatexte, Texte und kulturelle Zeichen, die an den analysierten Werken beteiligt waren.
Die methodische Grundlage der Studie ist eine Kombination aus einem integrierten Ansatz, historisch-genetischen, systemisch-typologischen Methoden zur Analyse der Organisation eines literarischen Textes; Dabei kommt die Technik der intertextuellen Analyse zum Einsatz. Die strukturalistischen und poststrukturalistischen Ansätze hatten einen gewissen Einfluss auf die Forschungsmethodik. Der Autor der Dissertation stützt sich auf die theoretischen Bestimmungen von M.M. Bakhtin, Yu.M. Lotman, M.N. Epstein sowie eine Reihe ausländischer Wissenschaftler. Im Forschungsprozess waren die Kulturkonzepte von U. Eco, J. Baudriard, J. Deleuze und F. Guattari grundlegend.
Der Aufsatz unternimmt den Versuch einer praktischen Analyse der Texte russischer postmoderner Schriftsteller, um die Merkmale zu identifizieren
Es sei darauf hingewiesen, dass wir uns bei theoretischen Verallgemeinerungen seit den 1960er Jahren auch auf die Arbeit russischer Schriftsteller (oft nur sehr bedingt als Postmodernisten bezeichnet) stützten. 20. Jahrhundert das Funktionieren von Masse und Elite im Bild der Welt der postmodernen Literatur. Ausgehend von der Zielsetzung lassen sich die Ziele der Studie wie folgt darstellen:
Betrachten Sie die Phänomene „Masse“ und „Elite“ in einem diachronen Aspekt, identifizieren Sie die Merkmale ihrer Organisation in den postklassischen und postmodernen Kulturkonzepten;
In der Literatur der Postmoderne die formalen Inhaltsprinzipien der Massenliteratur und die stilistischen Dominanten der postmodernen Poetik hervorzuheben, die dazu dienen, den künstlerischen Raum des postmodernen Textes zu erweitern;
Zusammenhänge, Interaktionsweisen und Funktionen von Masse und Elite im postmodernen Diskurs aufzeigen;
Die Ideen einer neuen Anthropologie verstehen, die sich im Rahmen des postmodernen Denkparadigmas entwickelt hat;
Beweisen Sie, dass die Bi-Räumlichkeit von Masse und Elite die Grundlage für den Aufbau eines postmodernen Weltbildes ist.
Die wissenschaftliche Neuheit der Arbeit beruht auf der Tatsache, dass die zuvor zur Analyse vorgeschlagene Textschicht hauptsächlich unter dem Gesichtspunkt der Untersuchung der Kreativität einzelner Persönlichkeiten und/oder spezifischer Werke im Kontext der Arbeit des Autors, besonderer Aspekte der Postmoderne, betrachtet wurde Poetik; Die Forschung wurde vom Standpunkt des historischen Funktionalismus aus durchgeführt, als die Postmoderne als natürliche, verständliche und logische Stufe in der Entwicklung der russischen Literatur angesehen wurde. Als Versuch, eine Analyse der Typologie der Masse und der Elite im Bild der Welt der postmodernen Literatur zu geben, wird die Analyse zum ersten Mal durchgeführt.
Die theoretische Bedeutung der Dissertation besteht darin, die typologischen Grundlagen und Dominanten des Weltbildes der postmodernen Literatur zu identifizieren. Die Möglichkeit eines theoretischen Verständnisses der Besonderheiten der modernen russischen Postmoderne als Phänomen der Kultur und Literatur wird unter dem Gesichtspunkt der Betrachtung von Masse und Elite als Raum der Leserrezeption aufgezeigt. Eine adäquate theoretische Beschreibung der untersuchten Phänomene ermöglicht es uns, die Kategorien des postmodernen Diskurses, die nicht nur beschreibendes, sondern auch erklärendes Potenzial haben, in der Dissertation aktiv zu nutzen.
Die praktische Bedeutung der Dissertation wird durch die Möglichkeit bestimmt, die Ergebnisse der Arbeit für das weitere Studium der modernen russischen Literatur zu nutzen und das Werk russischer Schriftsteller des 20. Jahrhunderts zu verstehen. 21. Jahrhundert Die Ergebnisse der Studie können in universitären Lehrveranstaltungen (Sonderlehrveranstaltungen) zur Erforschung des modernen literarischen Prozesses genutzt werden.
Die wichtigsten Bestimmungen zur Verteidigung:
1. Gegensätzlich in der klassischen Kultur sind die Phänomene Masse und Elite im postmodernen Weltbild eine Einheit, eine Verschmelzung traditionell elitärer und massenhafter Merkmale. Die Verbreitung der Masse und der Elite ist die Grundlage, auf der die postmoderne Ästhetik basiert. Alle Methoden des postmodernen Schreibens zielen darauf ab, eine synthetische Form zu schaffen, in der die traditionelle Masse durch Dekonstruktion die Merkmale eines Zeichens, einer Referenz erhält und so zu einem Bestandteil der literarischen „Spitze“ wird.
2. Basierend auf der Tatsache, dass in postmodernen Texten Elitekomponenten auf Massenlektüre reduziert werden können und die Komponenten der Massenliteratur die traditionell für Hochliteratur charakteristischen Funktionen erfüllen können, sehen wir die bestimmende Position des wahrnehmenden Subjekts – sein intellektuelles Niveau, ästhetische Position, Bereitschaft zur Einbeziehung in das postmoderne Spiel mit Text usw. Daher tendieren wir dazu, zu argumentieren, dass postmoderne Literatur, die darauf abzielt, stereotypes Denken und Wahrnehmen zu überwinden, potenziell elitär ist.
3. Wir glauben, dass so wichtige bestimmende Dominanten der postmodernen Poetik wie Mythologismus, Intertextualität, Zitat, Ironie in der Arbeit eine Strategie der Verknüpfung umsetzen, indem sie die Phänomene der Massenelite bewusst zu einem untrennbaren Komplex mit oft nicht unterscheidbaren Komponenten verschmelzen, der die Darstellung gewährleistet in der postmodernen Literatur das Postulat „Die Welt als Text“, das seine Variabilität und Nichtfixierung widerspiegelt.
4. Zerstörung in einem postmodernen Text ist unserer Meinung nach ein Weg, den Massendiskurs zu überwinden. Die Motive der Zerstörung dienen dazu, den Übergang von der Massenlektüre zur elitären Wahrnehmung künstlerischen Schaffens zu gewährleisten, und dienen dazu, die Grenzen der Wahrnehmung gewaltsam zu verschieben und damit den Bereich der Leserrezeption zu erweitern.
5. Angesichts des ästhetischen Pluralismus der modernen Kultur und der Zugänglichkeit nahezu aller Informationsfelder wird das Weltbild eines Menschen des 21. Jahrhunderts durch die Verbreitung charakteristischer Merkmale von Massen- und Elitekulturen bestimmt. Basierend auf den gleichen kulturellen und typologischen Grundlagen hat die postmoderne Poetik, die jeglichen Hierarchien, Ursache-Wirkungs-Beziehungen, Einschätzungen und der Logik der Einteilung in Zentrum und Peripherie fremd ist, die Möglichkeit einer möglichst vollständigen und individuell orientierten Verwirklichung des Horizonts von Lesererwartungen an Themen verschiedener intellektueller und kultureller Niveaus, die in der traditionellen Praxis voneinander distanziert sind.
Genehmigung der Arbeit. Die Arbeit wurde auf internationalen und regionalen wissenschaftlichen Konferenzen getestet. Die wesentlichen Inhalte der Dissertationsforschung spiegeln sich in 8 Veröffentlichungen in Moskau (2002, 2004), Jekaterinburg (2004), Ischewsk (2006), Stawropol (2003, 2004, 2007) wider.
Die Dissertation besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis mit 256 Quellen. Der Arbeitsumfang beträgt 206 Seiten.
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ABSCHLUSS
Wenn wir die Ergebnisse der Studie zusammenfassen, kommen wir zu einer Reihe von Schlussfolgerungen.
1. Die Dialektik von Masse und Elite in der Kultur des 20. Jahrhunderts wird zu einem der Hauptprobleme für Soziologie, Psychologie, Kulturwissenschaften, Anthropologie und Kunstkritik. Der Übergang der Gesellschaft vom industriellen zum postindustriellen Entwicklungsstadium führt zur Mittelung der Kultur, wodurch die Werte, die einst nur Eigentum der Elite waren, den Massen und der Massenkultur selbst zugänglich werden verändert sich erheblich und erhält Merkmale, die der Volks- und Hochkultur innewohnen. Die postmoderne Kunst markierte den Übergang von der Dichotomie von Hoch und Masse, die die Ästhetik des 19. und 20. Jahrhunderts dominierte, zu ihrer Verbreitung.
2. Das theoretische Verständnis der Beziehung zwischen Massen- und Elitekultur in den postklassischen und postmodernen Weltanschauungen stand in direktem Zusammenhang mit jenen sozialen und kulturellen Prozessen, die die Besonderheiten der funktionalen Erscheinungsformen dieser Phänomene bestimmten. Trotz der Tatsache, dass die Frage nach dem Verhältnis zwischen Masse und Elite im Vordergrund des kulturellen Bewusstseins stand, kann man in der postklassischen Philosophie eine Offenheit für das Problem der Definition, Korrelation und Funktionsweise von Masse und Elite im kulturellen Umfeld feststellen . In verschiedenen Versionen postklassischer kultureller und philosophischer Konzepte ist die Massenkultur kein ständiger Gegenstand der Kritik mehr, und die Idee ihrer Konvergenz mit der Hochkultur beginnt fruchtbarer zu erscheinen. Nachdem die Postmoderne sowohl Massen- als auch Elitediskurse über die Positionen gleichberechtigter Komponenten aufgenommen hat, nähert sie sich tatsächlich der Grenze, jenseits derer das Problem der niedrigen Massenkultur in ihrem Gegensatz zu den Idealen der Elitekultur zu einem Quasi-Problem wird.
3. Als moderner Kulturtrend wird die Postmoderne zunächst als ein bestimmter Weltanschauungskomplex emotional gefärbter Darstellungen auf spezifische Weise auf der Ebene eines literarischen Textes charakterisiert. Zu den wesentlichen formalen und inhaltlichen Prinzipien der postmodernen Literatur gehören Intertextualität, ihre Hierarchielosigkeit, Eklektizismus, die Spielstrategie des postmodernen Schreibens, Polystilismus, Zitat, die Dichotomie von hoch und niedrig auf allen Erzählebenen, die Auflösung der Handlung im Stil, die Dekonstruktion des künstlerischen Raums, die Zerstörung räumlich-zeitlicher und semantischer Koordinaten, die Verbreitung von Genres, das Verschwinden der Realität, der Tod des Autors, Anti-Utopismus, der Zusammenbruch des Rationalismus, Logozentrismus und Phallozentrismus, postmoderne Ironie.
Dank der Strategie des „doppelten Schreibens“ bietet der postmoderne Text die Möglichkeit einer multivariaten Lektüre, die die ihm innewohnenden Bedeutungen aktualisiert, was Anlass gibt, ihn sowohl für den Massen- als auch für den Eliteleser als gleichermaßen interessant anzuerkennen. Andere, die die Dominanten der postmodernen Poetik bestimmen, wie Mythologismus, Intertextualität, Zitat, Ironie, verfolgen im Werk eine Strategie der Verknüpfung, bewussten Verschmelzung der Phänomene der Massenelite zu einem untrennbaren Komplex mit oft nicht unterscheidbaren Komponenten, der das gewährleistet Darstellung des Postulats „Die Welt als Text“ in der postmodernen Literatur, was seine Variabilität und Nichtfixierung widerspiegelt.
Die stilistische Originalität des postmodernen Textes kann treffend als die Umsetzung seiner formal-inhaltlichen Prinzipien, die Darstellung seines Weltbildes definiert werden. Unserer Meinung nach kann ein Text nur dann als postmodernistisch angesehen werden, wenn er der Wahrnehmung sowohl der Massen- als auch der Eliteleser angemessen ist.
4. Die Dekonstruktion der Masse und der Elite ist die Grundlage des postmodernen Denkparadigmas. Durch das Durchbrechen der räumlichen, chronologischen, formal bedeutungsvollen Grenzen, durch die Verletzung der Logik der Funktionsweise der Sprache, durch die Entwicklung der Handlung, durch die Bildung der Bilder der Helden des Werkes usw. werden die als „Material“ und typisch für die Poetik verwendeten Merkmale verwendet Wenn die Massenliteratur den Charakter eines elitären Diskurses annimmt, kommt es zu einer „Oelitarisierung“ der Massenkunst.
Somit können wir argumentieren, dass in der postmodernen Theorie, die auf den Prinzipien der Nichtlinearität, Multivarianz und Offenheit operiert, eine neue Stufe im Verständnis der Funktionsweise der „Masse“ und „Elitisten“ in der modernen Kultur und Literatur markiert wurde Der Postmodernismus beseitigt den Gegensatz zwischen Masse und Elite, vereint sie in einem einzigen kulturellen Paradigma und verknüpft sie zu einem globalen Hypertext.
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Wir kaufen mehr Bücher als wir lesen, und wir lesen mehr als wir verstehen. Denn wir haben keine hunderttausend Proust-Leser! Aber es gibt fünf Millionen, die ihn für drei bereitwillig in die Schranken weisen und damit in der Rangliste eine Stufe höher stehen: Bildung hat in unserem Land immer noch einen hohen Stellenwert. Es ist so einfach: Denn seriöse Bücher sind nicht unbedingt seriös an sich, aber im Verhältnis zu den meisten anderen, weniger seriösen Büchern, und werden von einem kleinen Teil der Leser wahrgenommen, der dazu eher geneigt und fähig ist als die Mehrheit . Es ist einfach, oder, Watson?
M. Weller
Die Idee, ein fiktionales Werk in der ästhetischen Kommunikation zwischen Autor und Leser im 20. Jahrhundert zu verwirklichen, wird von Vertretern verschiedener philosophischer und literarischer Strömungen geäußert – von J. Dewey bis W. Eco, von V. N. Voloshinov bis R. Ingarden , von Yu.M. Lotman bis V. Izer, von I.A. Ilyin bis M. Riffater. Ein künstlerischer Text wird nicht nur zu einem materiellen Objekt, sondern nur dann zu einem Kunstobjekt, wenn er produziert, geschaffen und wahrgenommen, gelesen wird, also im Prozess der „künstlerischen Erfahrung“, also enthält Ansprache, Dialog: „Jeder Strich, der sein zweites Ich andeutet, wird dazu beitragen, den Leser zu einem Menschen zu machen, der geeignet ist, einen solchen Charakter und das Buch, das er schreibt, zu schätzen.“
In der russischen Tradition - das Verständnis ästhetischer Kommunikation als „eine besondere Form der Beziehung zwischen Schöpfer und Betrachter, verankert in einem Kunstwerk“ [Voloshinov 1996; 64 - 65]: „Ein Kunstwerk, außerhalb dieser Kommunikation und unabhängig von ihr betrachtet, ist einfach ein physisches Ding oder eine sprachliche Übung – es wird erst durch die Interaktion des Schöpfers und des Betrachters als wesentliches Moment künstlerisch.“ im Falle dieser Interaktion. Alles am Material eines Kunstwerks, das nicht in die Kommunikation zwischen Schöpfer und Betrachter einbezogen werden kann, was nicht zum „Medium“, zum Medium dieser Kommunikation werden kann, kann auch keine künstlerische Bedeutung erlangen. „Die Form der poetischen Äußerung“ wird „als eine Form dieser besonderen ästhetischen Kommunikation am Material des Wortes“ interpretiert und untersucht [Voloshinov 1996; 65 - 66].
I.A. Ilyin betont die besondere Bedeutung der Integrität eines Kunstwerks, die durch die Unterordnung der verbalen Materie unter ein Bild und ein ästhetisches Objekt entsteht, für den Erfolg seiner „Umsetzung“, „In-Aufmerksamkeit“ („inside imania“). vom Leser. Es gehe vor allem darum, das Vertrauen der Aufmerksamkeit zu wecken, „damit der Leser das Gefühl hat, nichts Überflüssiges zu bekommen, dass alles, was ihm vom Autor zukommt, wichtig, künstlerisch begründet und notwendig ist; Was muss gehört und gehorcht werden? und dass dieser künstlerische „Gehorsam“ immer belohnt wird“ [Ilyin 1996; 174]. Ein Sachbuch, in dem die „Intention des Autors verblasst“ sei, sei „ein leeres Möglichkeitsspiel“, „ein endloser Entwurf unnötigen Textes“, „ein Chaos embryonaler Bilder, vergeblich nach Zusammenhängen, Struktur und Handlung suchend“: „Das Auge des Lesers ist vor Langeweile und Ekel eingeschlafen!“ [ebd.; 207].
E.I. Dibrova erkennt die aktive Rolle des Lesers an und baut zwei „subjektiv-objektive Linien“ auf:Autor – Text – Leser Und Leser – Text – Autor,spiegelt zwei kommunikativ-kognitive Herangehensweisen an einen literarischen Text wider: „Die Aktualisierung des Lesers ... entspricht der Realität der Existenz eines Textes in einer Gesellschaft, in der sein „Konsum“ die „Ausführung“ um ein Vielfaches übersteigt und in der an Verständnis und Verständnis gearbeitet wird den Text entschlüsseln“ [Dibrova 1998; 253].
Allerdings gibt es auch berechtigte Aufrufe zur Vorsicht bei der Delegation von „Textgestaltungs“-Befugnissen an den Leser. Die Beteiligung des Lesermodus an der „Umsetzung“ des Textes entbindet den Autor nicht von der Verantwortung für die Gestaltung und Produktion dieses Textes nach den Regeln der Gattung. Wie R. Champigny witzig anmerkt: Wenn es dem Leser überlassen bleibt (was im „neuen Roman“ häufig vorkommt), den Text zu sammeln, und der Grad der Aktivität oder Freiheit des Lesers zum Maßstab für künstlerisches Können wird, dann ist der beste Text ein Wörterbuch („Die besten Texte müssen Wörterbücher sein“) 1 .
Aber wer ist dieser Leser, der den Text überdenkt, „erkennt“, „sammelt“? Und welcher Text steht dem modernen Leser unter der obligatorischen „Bar“ zur Verfügung?Fiktion?
Aus linguistischer Sicht ist es recht schwierig, die zweite Frage zu beantworten, vor allem weil es in der modernen Linguistik keine kohärente Typologie von Texten gibt, die auf sprachlichen Kriterien basiert. Die sprachlichen „operativen“ Merkmale 2, durch die sich literarische Texte auszeichnen, sind jeweils nicht definiert, obwohl jeder Philologe als qualifizierter Leser über ein Intuitiv verfügt Verständnis Kunst im typologischen Sinne und Meinungüber Kunst im qualitativ bewertenden Sinne. Darüber hinaus hebt M. Titzman die Fähigkeit zur künstlerischen Tätigkeit als eines der Hauptmerkmale hervor, die einen Text von einem Satz unterscheiden.
Die sprachliche Besonderheit eines literarischen Textes beruht auf seiner Zugehörigkeit sowohl zum Bereich der Sprache als auch zum Bereich der Kunst. Daher werden Versuche zur Charakterisierung dieser Spezifität in drei Richtungen unternommen. Einige Wissenschaftler betrachten die Merkmale der Fiktion als eine der Künste(Die Besonderheiten des Materials, die räumlich-zeitliche Organisation, die Art der Wahrnehmung, die thematischen Möglichkeiten usw. werden beachtet). Andere erforschen die Konstruktionsmuster von Kunst Texte, Abgrenzung zur Sachliteratur (der Vergleich erfolgt genau auf der Ebene der Textkategorien, Organisationsprinzipien einer Spracharbeit, hierzu zählen insbesondere Arbeiten im Bereich der Narratologie und Erzähltechniken). Wieder andere konzentrieren sich darauf, Unterschiede zu finden. Sprache Poesie“ (gemeint ist in der Regel Poesie als Fiktion im Allgemeinen) aus der Sprache des Volkes, der Sprache der Wissenschaft usw. (zum Unterschied zwischen der Studie literarische Texte Und poetische Sprache siehe [Vinogradov 1997]). Die Sache wird dadurch erschwert, dass das Forschungsdenken oft in den terminologischen Feinheiten der Unterscheidung zwischen „Sprache eines literarischen Werkes“, „künstlerischer Funktion der Sprache“, „künstlerischer Sprache“, „poetischer Sprache“ „stecken bleibt“. „Sprache der Fiktion“, „Text eines Kunstwerks“, „Kunstwerk“ usw. Was die Etablierung allgemein anerkannter (oder zumindest von der überwiegenden Mehrheit der Fachleute akzeptierter) Definitionen angeht, hat die Philologie seit 1945, als G.O. Vinokur schrieb: „Alle diese Begriffe haben im gegenwärtigen Gebrauch keinen völlig klaren, etablierten Inhalt, der sehr oft unbekannt bleibt, ob sie dasselbe bedeuten oder unterschiedliche Inhalte bedeuten, mit einem Wort, dass sie eindeutig nicht ausreichend definiert sind.“ welche Artikel(oder was Artikel) wissenschaftliche Forschung, die sie zu benennen haben“ [Vinokur 1997; 178] 3 .
Es ist davon auszugehen, dass sich die Grenzen der Fiktion und der Inhalt dieses Konzepts in jeder historischen Epoche im Zusammenspiel von subjektiven (individuellen) und objektiven (sozialen) Faktoren bilden: an der Schnittstelle der Absichten, Absichten der Autoren; die Wahrnehmung von Lesern und Fachleuten – in manchen Epochen eher konservativ, in anderen – offen für Innovationen; in den Köpfen der Gesellschaft vorhandene Genremuster, Standards, anhand derer die strukturellen und inhaltlichen Merkmale eines bestimmten Textes analysiert werden.
Eine wichtige Unterscheidung, die sinnvoll ist, wenn es um die Verwirklichung eines Kunstwerks des Wortes im Kopf des wahrnehmenden Subjekts geht, ist die Unterscheidung zwischen Lesern nach ihrem Qualifikationsniveau. Die Qualifikation des Lesers umfasst nicht nur einen mehr oder weniger hohen Grad an Vertrautheit des Lesers mit der Sprache (dem Code), in der der Text geschrieben ist, den Prinzipien der Konstruktion dieser Art von Texten in einer bestimmten Kultur und der Beziehung zwischen verschiedene Arten von Texten darin und spezifischere „qualifizierende“ Kenntnisse und Fähigkeiten – vorläufige Bekanntschaft mit den Texten dieses Autors, philologische Ausbildung usw. Es umfasst auch Grad des Bewusstseins All das ist die Fähigkeit, über sprachliche und literarische Fakten zu reflektieren. Ein professioneller Philologe, der sich nicht auf sein hochspezialisiertes Fachgebiet beschränkt, ist möglicherweise ein solch qualifizierter Leser. Künstlerisch wahrnehmen Auswirkungen, alle ästhetischen Informationen, die in der Arbeit von enthalten sind Ö Wah, ein solcher Leser sollte in der Lage sein, Ausdruckskraft zu erkennen Tricks, mit deren Hilfe der eine oder andere Effekt erzielt wird, den subjektiven Eindruck im Wort zu objektivieren, seine Unmittelbarkeit maximal zu bewahren und die subtile ästhetische Materie so wenig wie möglich zu zerstören. Er behält eine reiche Sammlung von Vorwänden, Gattungsmatrizen, Sprachmodellen, kompositorischen und sprachlichen Strukturen im Kopf und vor deren Hintergrund offenbart sich der literarische Text in seiner ganzen formalen Inhaltsvielfalt.
Für den erfahrenen Leser die Grenzen eines Korpus fiktionaler Texte Und der Begriff der Kunst (im typologischen Sinne) bestimmt
A) der konventionelle Faktor zunächst das Genre „Etikett“ und der Wirkungsbereich („Ort“) von Texten;
B) erfundener Charakter diese Texte;
c) die Tatsache, dass diese Texte in der Regel haben spezifische Sprachmerkmale, wahrgenommen vor dem Hintergrund der Genrezugehörigkeit und der Fiktionalität des Textes.
Diese Merkmale hängen miteinander zusammen: die Definition des Textes durch den Autor oder Verleger als „Roman“, „Geschichte“, „Essay“, „lyrisches Gedicht“. „Werbetext“ usw. bestimmt die sprachlichen Mittel, mit denen es erstellt wurde, und die Art und Weise, wie sie „gelesen“ werden; Die sprachlichen Mittel eines literarischen Textes zielen auf den Aufbau einer fiktiven Welt ab und nicht auf einen direkten Bezug zur realen Situation der Realität. In einem bestimmten literarischen Werk können diese Merkmale jedoch in unterschiedlichem Ausmaß zum Ausdruck kommen. Nur die erste reicht für sich genommen aus, damit der Text literarisch und künstlerisch funktioniert. Dies verhindert nicht die Identifizierung bestimmter Merkmale, die uns im Allgemeinen für einen literarischen Text im Allgemeinen, einen Prosa-Handlungstext, spezifisch erscheinen (z. B. die Priorität des Reproduktionsregisters und das Vorhandensein eines „ sich entwickelnder Modus), Lyrik (z. B. die funktionale Ambivalenz von Prädikaten), Übergangsgenres (Einzelheiten siehe [Sidorova 2000]). Auf der Ebene der Wahrnehmung bestimmen jedoch nicht sprachliche Daten die Gattungsunterscheidung, sondern Gattungskonventionen legen die eine oder andere Art der Interpretation sprachlicher Daten nahe.
Die konventionelle Komponente der Definition von Fiktion besteht darin, bestimmten Texttypen einer bestimmten Kultur in einer bestimmten Epoche die Eigenschaften der „Kunstfertigkeit“ (nicht bewertend, sondern typologisch) zuzuschreiben, die die Art und Weise der Schaffung, Übertragung und Wahrnehmung des Entsprechenden festlegt verbale Werke. Die „Kennzeichnung“, in der Regel Genre, erfolgt entweder durch den Autor, der dadurch gewisse Verpflichtungen hinsichtlich Inhalt und Form des Textes übernimmt und entsprechende Erwartungen beim Leser weckt (je stärker und „vorhersagender“, desto höher die Qualifikation des Lesers) Beaugrande 1978, oder von einem Rezipienten, der entsprechend seiner Lesekompetenz dem Text eine Genredefinition zuordnet, die mit der Intention des Autors übereinstimmt oder nicht. „Die Gattungsform eines Werkes bestimmt seine thematische Organisation, das Bild des Adressaten, die Art der „Autor-Leser“-Kommunikation, das im Text verwirklichte Modell zeitlicher und räumlicher Beziehungen“ [Nikolina 1999; 259].
Die konventionelle Komponente ist historisch wandelbar. So drang nach und nach das Genre der Reisen ein, das ursprünglich völlig außerhalb der Fiktion lag [Chenle 1997], bzw. die Texte der Reisen begannen, in Fiktion und Sachliteratur, Fiktion und Sachliteratur unterteilt zu werden [Shokov 1989] [ Dydykina 1998]. 4
Das Bewusstsein der Autoren und Konsumenten literarischer Texte für die Bedeutung der Gattung „Etikett“ wird nicht nur durch Lehrbuchdiskussionen um die Definition von „Eugen Onegin“ als bestätigt Roman in Versen und „Tote Seelen“ Gedichte, sondern auch durch den Wunsch moderner „Zerstörer“ und Genre-Erfinder (trotz der teilweise proklamierten Ablehnung des Begriffs „Genre“ in Verbindung mit dem Wunsch, „den Leser zu entprogrammieren, indem man den Akt des Schreibens von Konventionen jeglicher Art befreit“ [Davydova 1997]), um die Art des Textes im Untertitel zu erläutern und sogar in einer Fußnote zu erläutern, insbesondere wenn der Titel selbst bereits eine Genredefinition enthält: A. Slapovskys Roman „Der Fragebogen“ wird vom Autor als definiert Kryptographie im Klartext; „Alien Letters“ von A. Morozov – wie Etopea(in einer Fußnote - glaubwürdige Reden einer fiktiven Person); Y. Maletskys „Spray“ – wie Ein Diskursversuch; „Khazar Dictionary“ von M. Pavich – wie Römisches Lexikon in 100.000 Wörtern. Damenversion; Schließlich trägt das Werk von V. Aksenov „Die Suche nach einem Genre“ einen Untertitel Auf der Suche nach einem Genre usw.
Der konventionelle Faktor umfasst neben der Genrebezeichnung auch den „Ort“ des Textes. Bei aller äußerlichen Unbeholfenheit trifft dieses Wort den Kern der Sache genauer als „Funktionsbereich“: Der Ort des Textes ist der Ort, an dem der Leser den Text findet, entdeckt. Der Text wird als zur Fiktion gehörig wahrgenommen oder nicht, je nachdem, ob er beispielsweise „physisch“ in einer Zeitung oder einer dicken Literatur- und Kunstzeitschrift erscheint, im letzteren Fall je nach Rubrik. Wenn ein Buch mit dem Namen „Khazar-Wörterbuch“ in einem Bibliotheksregal unter dem Trennzeichen „Serbische Literatur“ gefunden wird, fungiert es (sein Text ist lesbar) als literarisches Buch, im Gegensatz zu Büchern mit demselben Namen, die in der Rubrik „Wörterbücher“ platziert sind .
Neben der Unbestimmtheit der Genregrenzen gibt es auch eine Unklarheit in der Abgrenzung zwischen Massenliteratur und „großer“ bzw. Eliteliteratur. Offensichtlich unterscheiden sich diese beiden Bereiche der verbalen Kreativität hauptsächlich nicht in der Art und Anzahl der Konsumenten, potenziellen oder realen Empfänger, sondern in einigen wichtigeren internen Merkmalen.
Ein qualifizierter Leser liest nicht nur große oder elitäre Literatur. Er ist gleichermaßen ein Konsument alter und relativ moderner Klassiker, modernistischer oder postmodernistischer Übungen einerseits und literarischer Massenproduktion andererseits 5 . Nur für einen Teil der literarischen Werke, die in sein Blickfeld fallen, bildet der qualifizierte Leser eine „Zielgruppe“. Die restlichen Texte „teilt“ er mit dem Massenleser, an den sie sich eigentlich richten. Wenn gleichzeitig der allgemeine Leser, bis auf wenige Ausnahmen, Massenliteratur aus freien Stücken „konsumiert“ und sich immer mehr dem Klassikerprogramm der Bildungseinrichtungen widersetzt, dann fungiert der qualifizierte Leser als bewusster Konsument von Elite-Fiktion. Darüber hinaus geht es nicht um die Zugänglichkeit von Texten und nicht um deren literarische Qualität, und nicht einmal einfach um die mehr oder weniger komplexe Komplexität der verwendeten Sprachmittel – syntaktische Konstruktionen, Wortschatz, visuelle Techniken. Große Literatur hat ihre eigenen sprachlichen und literarischen Merkmale des Elitismus, die für eine qualifizierte Wahrnehmung bestimmt sind – Genre und strukturell-kompositorische.
Aus der Sicht eines qualifizierten Lesers lassen sich folgende Merkmale von Elitismus/Massencharakter in der modernen Literatur unterscheiden.
Die moderne Eliteliteratur zeichnet sich durch ein „Genrespiel“ aus – Genreerfindung, Verschleierung, Hybridisierung von Genres, aktive Nutzung von Formaten und sprachliche Erscheinung von Sachtexten, während ein Werk der Massenliteratur als Fiktion abgestempelt wird und danach strebt, dieser bestmöglich gerecht zu werden Wärmeeigenschaften. Bei Erzählgattungen spiegelt sich dies vor allem im Handlungsplan und den sprachlichen Mitteln seiner Konstruktion wider. Wenn eine Geschichte oder ein Roman behauptet, es zu sein Elitismus, dann die Schwächung der Handlung, die Lyrisierung des Textes (durch modale, zeitliche, subjektive Unsicherheit – siehe [Sidorova 2000]), die Verschiebung der Raum-Zeit-Pläne und Standpunkte, die es schwierig macht, ein „Ziel“ zu bilden „fiktionale Welt, sind natürlich. Kunstwerke Masse Erzählprosa entspricht voll und ganz der klassischen Formel – „Der Held des Epos – der Vorfall“. Ihre Autoren nutzen selten die Mittel der Problematisierung von Ereignis 6 und das Spiel der subjektiven Perspektive, die für die große Literatur des 20. Jahrhunderts typisch sind. Es ist nicht erlaubt, die Handlung durch Lyrik zu verwischen (Ersetzen der Eigennamen von Charakteren durch Pronomen, aktive Verwendung unvollkommener Prädikate, was für die Prosa von Tschechow und Pasternak so typisch ist) oder die Dynamik der Handlung zu verlangsamen Ergebnis einer Erhöhung des Anteils beschreibender (Hochformat, Querformat, Innenraum usw.). ) zusammengesetzter Blöcke.
Der Anfang von I. Khmelevskayas Erzählung „Was der Tote sagte“ (die ersten sechs Seiten) zeigt die Unvereinbarkeit des Massengenres mit einer „ernsthaften“ Verschiebung der subjektiven Perspektive:
Alicia rief mich jeden Tag zur Mittagszeit bei der Arbeit an. Es war für uns beide so praktisch. Aber an diesem Montag hatte sie etwas zu tun in der Stadt ... also konnte sie nicht anrufen und rief mich erst am Dienstag an.
Franz antwortete, das sei nicht der Fall. Sie fragte, wann ich sein würde.
Besorgt rief Alicia mich zu Hause an. Niemand ging ans Telefon, aber das bedeutete nichts. Ich konnte überall hingehen und die Haushälterin war nicht zu Hause. Deshalb rief Alicia am späten Abend noch einmal an und erfuhr von der Haushälterin, dass ich nicht da war, die Haushälterin hatte mich seit Sonntag nicht mehr gesehen, in meinem Zimmer herrschte ein normales Durcheinander.
Am nächsten Tag, bereits ernsthaft besorgt, telefonierte Alicia morgens. Ich war nirgendwo. Ich bin für die Nacht nicht nach Hause zurückgekehrt. Niemand wusste etwas über mich.
Also verschwand ich wie ein Stein, der ins Wasser geworfen wurde. Meine Spuren verlieren sich.
Ich selbst wusste natürlich genau, wo ich war und was mit mir geschah, nur hatte ich keine Möglichkeit, etwas über mich selbst zu sagen. Das ist mir passiert...
Die Komplikation des Bildes des Sprechers erzeugt in Khmelevskayas ironischem Detektivroman eine ganz andere Wirkung als in der „ernsthaften“ Literatur.
Massen- und Eliteliteratur zeichnet sich nicht nur durch eine gewisse „objektiv“ unterschiedliche Komplexität sprachlicher Mittel aus – Elite Die Literatur setzt mehr auf die Mitgestaltung des Lesers und seine Bereitschaft, Erwartungen bei der Wahrnehmung des sprachlichen Erscheinungsbildes des Werkes zu täuschen, insbesondere lässt er sich „klumpige“, abgeschwächte Handlung und das Fehlen von Satzzeichen zu.
ich bin jetzt hier allein, in einem sicheren Versteck. Regen hinter der Wand, hinter der Wand jemand geht im Regen Er senkte den Kopf, bedeckte seine Augen mit der Handfläche und blickte dennoch geradeaus, schauend nasser Asphalt, - mehrere Meter nass Asphalt; hinter der Wand - kalt, In den schwarzen, kahlen Ästen pfeift der Wind; Der Wind pfeift im Laub, wiegt schwere Äste, schwankte und schwankte und warf Schatten auf den weißen Kalk der Wände ... Hinter der Mauer ist die Sonne, Nein kein schattiger Baum, kein Strauch, Menschen gehen, von der Sonne verbrannt, die Augen mit den Handflächen schützend und doch geradeaus schauend staubiger Asphalt, - mehrere Meter staubig Asphalt, auf dem der Wind Parallelen, Gabelungen, Spiralen zeichnet.
Offensichtlich ist nur ein qualifizierter Leser bereit (im doppelten Sinne des Wortes – wünscht sich Und vorbereitet) begeben Sie sich durch das Labyrinth. „Anti-Romantiker“ sind zum Elitismus verdammt. Sie sind eher für eine explorative als für eine hedonistische Lektüre gedacht, eher für eine gewissenhafte, „verlangsamte“ analytische Aktivität des wahrnehmenden Bewusstseins, als für eine lineare, dynamische Verfolgung von Wendungen und Wendungen der Handlung und die Synthese des figurativen Systems des Werkes. Mit ihrer abgeschwächten Ereignishaftigkeit und anderen Abweichungen von Genrekonventionen scheinen „Anti-Romane“ nach Dekonstruktion zu „betteln“: Die intellektuelle Freude daran kann die ästhetische Freude an der direkten Wahrnehmung des Textes ersetzen.
3. Das Bewusstsein des Lesers erkennt den Vorrang der Strukturen der künstlerischen Welt, einschließlich der durch die Sprache geschaffenen oder auferlegten, vor den Strukturen der realen Welt in Elite Literatur und erfordert den Vorrang realer Strukturen in der Literatur Masse. Gerade in der elitären Literatur kommt der besondere Charakter der Sprache als Material der Kunst am deutlichsten zum Vorschein: Die Sprache „wird ihres Trägers in Form einer ‚Situation‘ beraubt und muss ihre volle Leistungsfähigkeit entfalten.“ Der künstlerische Text selbst generiert Denotationen, und die Wortwahl bestimmt auch, wie die Denotationen modelliert werden“ [Revzina 1981; 126]. Gleichzeitig sind „alle sprachlichen Handlungen mit der Erwartung von Sinnhaftigkeit verbunden“ [Izer 1997; 36]. Dementsprechend entsteht die Struktur der fiktiven Welt – das Ergebnis des Zusammenspiels der Struktur der realen Welt, der Sprache, des Bewusstseins des Autors und auf der Wahrnehmungsstufe des Lesers. Wenn wir den Bereich der Interaktion zwischen diesen Strukturen betreten, betreten wir einen „Spiegelraum“, in dem jede Wand andere Wände reflektiert und sich selbst in ihnen widerspiegelt. Unsere Vorstellung von der Struktur der realen Welt ist das Ergebnis der Arbeit des Bewusstseins, das (sowohl als ideale „Funktion“ als auch als materielles Substrat) unter dem Einfluss dieser realen Welt geformt wird; Das System der Sprache wiederum prägt unsere Vorstellung von der Welt und strukturiert das Bewusstsein und wird gleichzeitig von den Eigenschaften und Beziehungen der materiellen Realität und des vorsprachlichen Bewusstseins beeinflusst 7 .
Die Idee möglicher Welten, die Idee der „Relativität des Realen“, nahm einen der zentralen Plätze im Post-Einstein-Bewusstsein des 20. Jahrhunderts ein und stärkte das Recht des Schriftstellers, daraus sein eigenes künstlerisches Universum zu erschaffen Der Baustoff der Sprache und in diesem Fall die „neue Form der Welt“ wird sozusagen nicht erzählt, sondern auch demonstriert. Die Struktur, ihre Elemente und ihre Beziehungen werden durch die Struktur der Sprache, ihre Elemente, gebildet und ihre Beziehungen. Es entsteht ein Universum sprachlicher Zusammenhänge, Beziehungen (l'universo dei rapporti linguistici). W. Eco, der über die Entwicklung neuer Erzählstrukturen spricht, die logische Strukturen verformen, insbesondere in J. Joyces „Finnegans Erwachen“, zitiert die Eigenschaft, die W. Troy diesem Werk gegeben hat – „Logos, die der Einsteinschen Vision des Universums entsprechen“. ", und interpretiert es wie folgt: Die Neuheit dieser „Logos“-Welt und die Herangehensweise ihres Schöpfers an sie: Joyce „warnt“ den Leser, dass sich die Form des Universums geändert hat, dass tausendjährige Kriterien, die von allen Kulturen geweiht wurden, nicht mehr gelten dieser Welt, aber er selbst kann die neue Form des Universums noch nicht verstehen. Ein moderner Autor wie Joyce erschafft eine „anders göttliche, universelle und unverständliche“ Welt, „einen ziellosen Strudel“. Allerdings „entsteht diese Welt in der menschlichen Dimension durch die Sprache und nicht im Zuge unverständlicher kosmischer Ereignisse, und auf diese Weise können wir sie begreifen und ihr widerstehen“ [ebd.].
Unterschiedliche Einstellungen zu den Gestaltungsmöglichkeiten der Sprache in Elite- und Massenliteratur führen zu unterschiedlichen sprachlichen Normen. IN Elite In der Literatur wird eine Abweichung von der allgemeinen Sprachnorm eher als individuelles auktoriales, künstlerisches Mittel gewertet, in der Massenliteratur als stilistischer Fehler, sprachliche Nachlässigkeit. Der Grundsatz „Was dem Jupiter erlaubt ist, ist dem Stier nicht erlaubt“ findet hier seine volle Verkörperung. „Gute Schriftsteller sind diejenigen, die die Sprache effizient machen“, schrieb Ezra Pound. Diese „Effizienz“ besteht in der Fähigkeit eines großen Künstlers, das allgemeine Sprachsystem durch sein eigenes Ausdrucksparadigma sprachlicher Mittel zu ergänzen. In der „Weißen Garde“ von M. Bulgakov wird die Verwendung von Wahrnehmungsprädikaten (Farbe und Licht) mit einem persönlichen Subjekt, das außerhalb der allgemeinen Sprachnorm liegt ( Pater Alexander, der vor Traurigkeit und Verlegenheit stolperte, leuchtete und funkelte in der Nähe der goldenen Lichter.), die Verbindung von Wahrnehmungs- und Handlungsprädikaten mit einer koordinierenden Vereinigung Und (Vom Boulevard geradeaus entlang der Wladimirskaja-Straße kroch eine Menschenmenge, die schwarz wurde) dient unter anderem dazu, ein wahrnehmungsreiches, greifbares Bild der Welt zu schaffen, bei dem die interpretative Komponente minimiert und die Sinnesebene maximal bereichert wird. Ein solches Weltmodell, das auf „bloßer Wahrnehmung“, betonter visueller, akustischer, taktiler Sensibilität und gesteigerter Sinneswahrnehmung aufbaut, ist charakteristisch für den „Epochenstil“ [Texts 1999]. Jede sprachliche „Ungewöhnlichkeit“ in der großen Literatur wird in das System der visuellen Mittel einbezogen und dient als kleiner „Baustein“ für den Aufbau einer fiktiven Welt. In der Massenliteratur, in der höchste Übereinstimmung der fiktiven Welt mit der realen Welt und die präzise Erfüllung erzählerischer Aufgaben im Vordergrund stehen, werden sprachliche Freiheiten und Ausschmückungen weder durch fiktive noch durch konventionelle Faktoren gerechtfertigt und daher als Fehler und Nachlässigkeit interpretiert.
Endlich, Elite Literatur richtet sich an einen Leser mit einem „literarischen Gedächtnis“ – Masse Literatur setzt ein kurzes Gedächtnis des Lesers voraus, rechnet damit, dass wir hinter einer neuen Adaption keine gemeinsame Handlung erkennen, wir nicht auf sprachliche Nachlässigkeiten und Handlungsinkonsistenzen achten, wir werden die Einheitlichkeit der Ausdrucksmittel nicht bemerken. Ein qualifizierter Leser, selbst wenn er Tatjana Poljakowa wohlwollend gegenübersteht, wird bekannte Klischees bereits in ihrer zweiten oder dritten Geschichte erkennen. Er lachte, sie lachte und unter. Diese „leere“ Erkenntnis bereichert weder das Verständnis der Bedeutung des Textes noch die Wahrnehmung seiner Form. Eine ganz andere Sache ist die elitäre Literatur, bei der die Eindringtiefe in Werke oft vom Kenntnisstand der Vorwände und der Fähigkeit des Lesers abhängt, den am meisten wahrgenommenen Text „vertikal“ im Gedächtnis zu behalten. Für elitäre Literatur ist es notwendig, einen literarischen Text nicht nur als lineare Abfolge von Bedeutungen und Wörtern und Sätzen, die diese tragen, zu behandeln, sondern als multidimensionales Gebilde. Ein qualifizierter Leser sollte in der Lage sein, in einer Handlungsprosa nicht nur einen Dictum-Plan (eine Abfolge von Ereignissen und den sie umgebenden Hintergrund) zu lesen, sondern auch einen Modus-Plan – ein System der Entwicklung von Standpunkten, die im Text der Handlung interagieren Bewusstsein des Autors und der Charaktere. Hier ist ein Beispiel für einen solchen Lesemodus, den der Autor vom Leser erwartet. Zu Beginn und im Nachwort von I. Vos Roman „Der Untergang und die Zerstörung“ werden ähnliche Wahrnehmungssituationen modelliert – die im Raum sitzenden Figuren hören Geräusche von draußen, was auf einen lustigen Zeitvertreib von „Mitgliedern des Bolinger Clubs“ hinweist – und die Prädikate von Sätzen, die Schallwahrnehmung berichten, werden wiederholt:
Es war das dritte Jahr von Pauls ruhigem Leben in Scone ... Stubbs trank seinen Kakao aus, klopfte seine Pfeife aus und stand auf. „Ich gehe in mein Versteck“, sagte er. Du hast Glück, dass du an der Hochschule wohnst. Kurios war der Bericht über die Volksabstimmung in Polen. „Ja, sehr“, stimmte Paul zu.MIT Straßen kam gackern Und Klingeln Glas . (Draußen gab es ein verwirrtes Brüllen und Glassplittern ) .
Wichtig ist jedoch nicht die Wiederholung des von den Figuren beobachteten Ereignisses, sondern die Veränderung des Beobachters. Zu Beginn des Romans verfolgen „vorübergehende“ Charaktere das Geschehen von einem sicheren Ort aus, und die Hauptfigur Paul Pennyfeather taucht später an einem „gefährlichen“ Ort auf und wird Opfer wütender Aristokraten, wodurch er gezwungen wird Als er Oxford verlässt, verändert sich sein Leben dramatisch. Die Rückkehr nach Oxford wird erst nach dem imaginären Tod des Helden und seiner Versöhnung mit dem „Verfall und der Zerstörung“ der umgebenden Welt möglich. Am Ende des Romans befindet sich Paul Pennyfeather in einem sicheren Raum, jetzt ist er ein externer Beobachter, der Gegenstand der Wahrnehmung des „Gackerns und Klirrens von Glas“ ist, das von der Straße kommt, zu der sein Freund geht. Die „Platzierung“ praktisch desselben Reproduktionssatzes in den Wahrnehmungszonen verschiedener Themen trägt dazu bei, einen wichtigen Schwerpunkt in der Entwicklung der Handlungslinie des Romans zu setzen.
In der gesteigerten Intertextualität der postmodernen Literatur kommt es auch zu einer Missachtung des Bewusstseins des Lesers: Für den Autor ist es gleichgültig, ob der Vorwand dem Leser bekannt ist und ob der Leser in der Lage ist, das intertextuelle Element als „Einbeziehung“ von zu interpretieren ein anderer Text – und zugleich ein Appell an dieses Bewusstsein. Für den Rezipienten, dessen Qualifikation es ermöglicht, intertextuelle „Kreuzungen“ zu erkennen, ist die Einheit des Textes weitaus problematischer als für den „naiven“ Leser. Ersterer wird im Gegensatz zu Letzterem von der Frage heimgesucht: Sind alle Verweise auf den/die Vorwand(en) „erfasst“? Ohne sich dessen sicher zu sein, kann er sich kein Verständnis des Textes als Einheit bilden. Darüber hinaus „reißt“ das Gefühl der künstlerischen Überlegenheit des Vorwands die intertextuellen Elemente aus dem Sekundärtext heraus und stellt sie in den semantischen Kontext der Quelle, wodurch die Einheit des Posttexts zerstört wird. Schließlich kann ein Element der Arbeit zwei Vorwände haben. So ist Y. Skorodumovas Gedicht, beginnend mit der ersten Zeile, voller Erinnerungen an Brodsky Das Knarren des Fußes, wie das Winseln eines Hundes, der auf der Matte stöhnt... aus der Buchreihe „Pulp Fiction“ (M., 1993). Fastenschlaf bringt Harpyien hervor„Bezieht sich“ gleichzeitig auf Brodskys „Rede über die verschüttete Milch“ und auf Goyas berühmten Stich „Der Schlaf der Vernunft gebiert Monster“. Mit der Pluralität der Verweise und der Pluralität der Interpretationen eines lyrischen Gedichts entsteht nicht nur die Ungleichheit des Textes mit sich selbst in der Wahrnehmung verschiedener Leser (dies ist das unzweifelhafte Recht des Autors), sondern auch die „Übergriffigkeit“ des Textes über die Einheit, Integrität des Bewusstseins eines einzelnen, individuellen Lesers (die Autorität des Autors ist umstritten).
Wir sehen also, dass der im Kopf eines qualifizierten Lesers bestehende Gegensatz „Elitär-/Massenliteratur“ durch eine Reihe sprachlicher Merkmale gekennzeichnet ist, die jeder dieser „Literaturen“ innewohnen. Das Vorhandensein dieser Merkmale in bestimmten Werken stellt jedoch einen Trend, aber kein Gesetz dar. Das jüngste Aufkommen von Autoren, die „elitäre“ Werke schreiben, die zur „Masse“ werden (V. Pelevin, V. Tuchkov, B. Akunin, teilweise M. Weller) – was ist das: eine Verletzung des Musters oder ein neues Muster?
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