Der Hauptclown der UdSSR. Die berühmtesten Clowns der UdSSR

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Clown (englischer Clown, vom lateinischen colonus – Mann, unhöflich), im modernen Sinne des Begriffs – ein Zirkus-, Varieté- oder Theaterkünstler, der die Techniken der Groteske und Possenreißer anwendet. Verwandte Definitionen: Narr, Gaer, Clown, Narr usw.

Das Wort „Clown“ selbst entstand zu Beginn des 16. Jahrhunderts; Ursprünglich war dies der Name der Comicfigur des englischen mittelalterlichen Theaters, ähnlich wie Harlequin, Polichinel, Hanswurst usw. Er war ein unhöflicher und ungeschickter Dorfbewohner, der den Stadtbewohnern als Spottobjekt diente. Die Rolle des Clowns war voller unhöflicher Witze; In ihrem Auftritt war das Moment der Improvisation traditionell stark ausgeprägt. Sehr bald durchdrang der Clown die Grenzen der Komödie – zum Beispiel führt William Shakespeare diese Figur oft in seine Tragödien ein (in russischen Übersetzungen – der Narr; einer von Shakespeares berühmtesten Helden ist der Narr in „König Lear“). Bis zum 17. Jahrhundert war der Clown praktisch aus der Dramaturgie verschwunden und verblieb hauptsächlich in den Epilogen. Sein Name wurde ein bekannter Name und wurde den Darstellern von Possenreißern in Pantomimen und Kabinen zugeschrieben.

In der modernen Zirkus- und Varietékunst arbeiten Clowns in der Regel paarweise oder in Gruppen (ein stabiles traditionelles Clownpaar sind die „roten“ und „weißen“ Clowns). Bei einem Soloauftritt kann der Partner des „roten“ Clowns ein Zirkusdirektor oder Uniformist sein; in einer Varieté-Show - das Publikum im Saal oder ein einzelner Zuschauer.

Zirkusclowns haben viele Spezialisierungen (musikalische Exzentriker, Teppichkünstler, Akrobaten, Tiertrainer, Pantomimisten usw.), aber es gibt keine klare Trennung: Die meisten Zirkusclowns arbeiten in der Regel in den unterschiedlichsten Genres.
Der Clown ist eine der demokratischsten und zugleich komplexesten und vielseitigsten Spezialisierungen eines Schauspielers. Die Geschichte kennt keine Beispiele für die Beherrschung des Genres des Clowns durch tragische Künstler; umgekehrte Beispiele sind jedoch nicht so selten. Viele herausragende Clowns (einschließlich Zirkusclowns) erzielten bedeutende Erfolge in Film- und Theaterrollen im tragischen Repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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Ich habe versucht, nur Komiker und Popkünstler zu meiden, egal wie nah sie am Clownsspiel waren (Charlie Chaplin, Mr. Bean oder Buster Keaton).
Fehler und Irrtümer sind möglich – alles ist reparierbar.

Slava Polunin (12. Juni 1950) Zwillingstiger / König
Er wird „der beste Clown der Welt“ genannt. Seine „SNOW Show“ gilt als „Theaterklassiker des 20. Jahrhunderts“. Er macht sowieso nichts: Alles, was in seinem Leben passiert, ist sehr gründlich, sehr durchdacht, sehr ausgeglichen – selbst das Verrückteste, das Unglaublichste, das Abenteuerlichste. Und beim Erreichen des Ziels ist er konkret, gefasst und unerschütterlich.
Die Popularität der „Litsedei“ war ohrenbetäubend, die Volksliebe nahm bedrohliches Ausmaß und eine bedrohliche Form an.
1982 - Mime Parade, die mehr als 800 Pantomimen aus dem ganzen damals riesigen Heimatland zusammenbrachte.
1985 brachte er ausländische Pantomimen und Clowns zum Festival im Rahmen des Welttreffens der Jugend und Studenten.
1987 fand das erste Straßentheaterfestival „Lyceum Lyceum“ statt. Der All-Union-„Kongress der Narren“ ist die feierliche Beerdigung des „Litsedei“-Theaters, denn, wie Stanislavsky argumentierte, stirbt das Theater nach 20 Jahren seines Bestehens.
1989 - Die Apotheose in der Umsetzung des Unrealisierbaren und der Umsetzung des Unrealisierbaren war drei Monate vor dem Fall der Berliner Mauer „Karawane der Welt“: ein Wandertheaterfestival, das von Theatern aus Russland, Frankreich, Italien und Spanien ins Leben gerufen wurde , der Tschechischen Republik, Polen und reiste sechs Monate lang mit Autos quer durch Europa von Moskau nach Paris. Die Künstler lebten in Wohnmobilen, spielten auf der Straße und in einem Zelt.
1993 - „The Academy of Fools“, die es in nur wenigen Jahren ihres Bestehens geschafft hat, sich dem Problem zuzuwenden, die Idee eines neuen, modernen Karnevals und nicht eines musealen Karnevals wiederzubeleben. Die „Akademie der Narren“ veranstaltete zum ersten Mal ein Festival mit dem typisch russischen Namen „Frauen-Narren“, das dem seltensten Phänomen weiblicher Clownerie in der Natur gewidmet war. Die Gilde der alten Narren, angeführt von Rolan Bykov, verübte in Moskau auf ihre eigene Weise Gräueltaten, verlieh den Besten der Besten die Titel „völliger Narr“ und „halber Narr“ und nahm sie gerne in ihre Reihen auf große Narren aus dem Ausland.
Sie versammelte Polunin viele Jahre später zu den Theaterolympiaden in Moskau im Rahmen eines anderen Programms mit dem Titel „Die besten Clowns des ausgehenden 20. Jahrhunderts“. Die Besten kamen wirklich in die Hauptstadt – die Verrücktesten und Klügsten: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards und Leo Bassi.

Oleg Popov (31. Juli 1930) Löwenpferd / Ritter
Gründervater der sowjetischen Clownerie. Er schuf ein künstlerisches Bild des „Sunny Clown“ – eines fröhlichen Jungen mit einem blonden Haarschopf in bewusst weit gestreiften Hosen und einer karierten Mütze. In seinen Auftritten verwendet er Techniken wie Seiltanz, Akrobatik, Jonglieren und Parodieren von Zirkusnummern, aber den Hauptplatz in seinen Auftritten nehmen Entres ein, die durch Possenreißer und Exzentriker gelöst werden. Zu den besten Reprisen von Oleg Popov zählen „Cook“, „Whistle“ und „Ray“. Hat an vielen Fernsehprogrammen teilgenommen und oft in Filmen mitgewirkt. Fungierte als Regisseur von Zirkusvorstellungen. Er nahm an der ersten Tournee des sowjetischen Zirkus in Westeuropa teil. Diese Reisen brachten ihm weltweite Berühmtheit. Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau, Oscar (Brüssel, 1958), 1981 gewann er den Ehrenpreis „Goldener Clown“ des Internationalen Festivals in Monte Carlo und viele andere.

Yuri Kuklachev (12. April 1949) Ochsen-Widder / Narr mit
Sowjetischer, russischer Clown, Volkskünstler Russlands. Berühmtheit erlangte er als erster in der UdSSR, der sich mit Katzen im Zirkus beschäftigte. Gründer und Leiter des Cat Theatre.

Yuri Galtsev (12. April 1961) Ochsen-Widder / Narr
Er wurde ausschließlich wegen seiner Clown-Titel in unsere Liste aufgenommen. Der erste Kandidat, der aus der Auswahl ausgeschieden ist.

Yuri Nikulin (18. Dezember 1921) Schütze Hahn / Narr

Michail Nikolajewitsch Schuidin(27. September 1922) Waage-Hund / Professor
Hervorragender sowjetischer Clown, exzentrischer Akrobat, Verdienter Künstler der RSFSR (1969 – Hahn). Er begann mit Yu. Nikulin als studentische Hilfskraft des Clowns Pencil zusammenzuarbeiten. Nikulin und Shuidin verließen den Bleistift und gründeten das Clown-Duo Nikulin und Shuidin (seit 1950 - Tiger) und arbeiteten fast bis zum Ende von Mikhail Shuidins Leben im Jahr 1983 zusammen. Im normalen Leben pflegten Mikhail Shuidin und Yuri Nikulin jedoch laut Yuri Nikulin selbst keine besonderen Beziehungen – es gab große Unterschiede in den Charakteren und im Lebensstil.

Mikhail Rumyantsev (Bleistift) (10. Dezember 1901) Büffel-Schütze / Anführer

Leonid Jengibarow(15. März 1935) Eber-Fische / König

Clown-Duett Valery Serebryakov(9. Juni 1939) Zwillingskatze / Narr
Stanislav Shchukin (14. Juni 1939) Zwillingskatze / Narr
Das Duett ist nicht so toll, aber dank unserer Geschichte unvergesslich.

Muslya (Alexey Sergeev) (16. Februar 1915) Wassermann-Katze / Anführer
Clown Muslya galt im Zirkus als der talentierteste, sogar brillanteste Clown. Er besaß die Gabe der Pantomime und sagte in der Arena praktisch kein Wort. In seiner Arbeit gab es Improvisation. Das Publikum war erstaunt und amüsiert über die Natürlichkeit und Organizität seines Handelns. Leider erwies sich Alexei Sergeev als willensschwach, was es ihm nicht erlaubte, berühmt zu werden. Viele Zirkusfiguren stellten fest, dass der Clown Musli, ein brillanter „Clown von Gott“, ohne diese Schwäche und Alkoholsucht wahrscheinlich einer der berühmtesten und besten Clowns der Welt werden würde.

Marcel Marceau (22. März 1923) Eber-Widder/Fische/Narr/König
Der größte Pantomime der Welt. Gründer der Pantomimeschule.
Aufgrund des Grenzdatums in der Statistik außer dem Jahr wurden die restlichen Daten nicht in die Statistik aufgenommen.

Django Edwards (15. April 1950) Tiger-Widder / Ritter
Django Edwards wird der Amsterdamer Narrenkönig genannt. „Klassisch“ ist in seinem Verständnis Striptease, Blasphemie und das Bewerfen des Publikums mit Eiern. Einer der wenigen Menschen, die Slava Polunin als seinen Lehrer betrachtet. Er schleppte ihn 1986 in die UdSSR (Tiger) und umging alle Stadtkomitees, Bezirkskomitees und Komsomol-Organisationen. Backstage fragte Django Slava:
- Slava, du hast ein totalitäres Land. Was darf ich auf der Bühne nicht tun?
- Mach was du willst - geh nur nicht nackt auf die Bühne ...
Der „Wirf mich nicht in den Dornbusch“-Effekt funktionierte und Django Edwards tauchte bis zu ihrem Zusammenbruch nie wieder in der Sowjetunion auf. In den 70er Jahren ist er Gründer des Festival of Fools in Amsterdam. „Internationales Festival der Narren“. Und in den 80er Jahren gründet er ein kleines Theater im Pariser Stadtteil Pigalle.

Bolek Polivka (31. Juli 1949) Ochsenlöwe / Aristokrat

Jérôme Deschamps (5. Oktober 1947) Waage-Eber / Vektor

Leo Bassi (1952) Drache

Nook der Clown (14. Juli 1908) Affenkrebs/Häuptling
Nooks „Markenname“ war ein riesiger Koffer und ein großer karierter Mantel, in dem verschiedene Musikinstrumente versteckt waren. Nook war einer der wenigen herausragenden Clowns seiner Zeit und gilt zu Recht als der berühmteste Musikclown des 20. Jahrhunderts. „Der sanfteste Clown aller Zeiten“ – so wurde er bereits 1962 von den Zeitungen betitelt.

Grock (Charles Adrien Wettah), (10. Januar 1880) Steinbock-Drache/Häuptling
Schweizer Clown.

Carl Borromäus Godlewski (20. November 1862) Skorpionhund / Aristokrat
Zirkusclown, Akrobat, Choreograf, Tanzlehrer und Choreograf.

Louis Auriol (11. August 1806) Tigerlöwe / Ritter
Französischer Clown. Sohn des gleichnamigen Choreografen, ausgebildet vom ehemaligen Seiltänzer Pierre Forioso, begann bei Ducrow mit dem berühmten Flaschentanz. Reist mit berühmten Nummern durch ganz Europa. Sein Debüt gab er in Paris, wo er das Publikum mit einer Reihe von Pferderennen beeindruckte.

Olli Hauenstein (1953) Schlange
Schweizer Clown.

Bernhard Paul (20. Mai 1947) Eber-Stier / Ritter
Österreichischer Zirkusdirektor, Regisseur, Clown und Mitbegründer des Circus Roncalli.

Bild, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bulle
Ein Schweizer Clown, der maßgeblich zu den frühen Erfolgen des Circus Roncalli beitrug.

Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), Katzenlöwe / Vektor
österreichischer akademischer Künstler, Puppenbauer und Puppentheaterschauspieler, Drehbuchautor und Autor, Musiker.

Gardi Hutter, Altstätten (SG), (5. März 1953) Schlangen-Fische / Aristokrat
Clownfrau.

David Larible (23. Juni 1957) Hahnkrebs / Vektor
Italienischer Clown.

Coluche (28. Oktober 1944) Skorpionaffe/Narr
Französischer Komiker, Schauspieler und Drehbuchautor.
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STATISTIKEN

Narr - 6
Anführer - 4
Ritter - 4
Aristokrat - 3
Vektor - 3
König - 2
Professor - 1
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Bulle - 5
Eber - 4
Katze - 4
Tiger - 3
Drache - 2
Hahn - 2
Affe - 2
Hund - 2
Schlange - 2
Pferd - 1
Ziege - 0
Ratte - 0
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Löwe – 4
Zwillinge - 3
Widder - 3
Waage - 2
Schütze - 2
Fisch - 2
Steinbock - 1
Krebs - 2
Wassermann - 1
Skorpion - 2
Stier - 1
Jungfrau - 0
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Natürliche Optimisten / Sanguiniker – 10
Melancholisch / Skeptiker - 8
Phlegmatiker/Weltraumoptimisten – 7
Choleriker / Dramatiker - 2
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Geschlossen - 11
Orthodox - 9
Geöffnet - 7
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Sadisten - 7
Köche - 8
Feinschmecker - 5
Masochisten - 5
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Start - 9
rücksichtslos - 9
banal - 5
mitfühlend – 3
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Glückliche - 11
Fatalisten - 5
Pioniere - 6
Heimwerker - 5
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Wie Sie sehen können, hält der Jester die Lorbeeren der Meisterschaft. Ebenfalls nah dran ist der energische Anführer mit dem exzentrischen Ritter. Ein Clown ist in erster Linie ein Bild, daher ist die richtig eingesetzte Rolle eines virtuellen Bildes in seiner Arbeit von großer Bedeutung.

Optimisten aller Couleur, von kosmisch bis natürlich, belegen die ersten Plätze an der Spitze und lassen nur eine Skeptiker-Katze an sich heran. Das Pferd verhielt sich sehr seltsam. Anscheinend hat dieser Tauschhandel mit der Katze seinen Teil dazu beigetragen: ein Pessimist oben im Austausch gegen einen uneingeschränkten natürlichen Optimisten - unten. Es ist also alles wie es soll, strukturell und konzeptionell, rein konkret.

Der Talker-Professor erwies sich in einem so stillen Beruf als so überflüssig, dass er sogar den König selbst verdrängte.

Es ist seltsam, den Niedergang offener Zeichen mit der völligen Führung geschlossener Zeichen zu erklären – Clownerie scheint nicht das Los geschlossener Ästhetiker zu sein und ist das Musterbeispiel für Offenheit, gewöhnliche Menschen und die Fähigkeit, mit absolut jedem Betrachter Kontakt aufzunehmen. Obwohl zu beachten ist, dass der Clown immer ein Einzelgänger ist, handelt es sich hier um ein Theaterstück mit einem einzigen Schauspieler. Und genau dieses Merkmal ist die große Verschlossenheit.

Der Titel des sanftesten Gourmet-Clowns: Krebs (Nuk).

Zwei Masochisten – Akrobaten, Choreografen, Tänzer... also im Bereich des Clowns, wo der Beruf den Sport im Sinne körperlicher Aktivität annähert. Eginbarov (Fische) mischt Zahlen mit Tellern auf.

Sadisten: Kuklatschow. Anziehen, Katzen quälen, dorthin gehen, sich hierhin werfen – sie sind nur glücklich. Polunin (Zwillinge) – Organisator von Shows und kulturellen Veranstaltungen. Entweder hat er alle über die Felder gefahren, dann hat er sie gezwungen, eine Straßenbahn zu jagen, und dann hat er alle dazu gebracht, in den Zelten Europas zu leben. Es sind Sadisten, die gute Bosse sind, weil sie es lieber mögen, den Menschen „Seile zu entlocken“. als zum Beispiel Köche.

Leonid Jengibarow

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – Zirkusschauspieler, Pantomime-Clown. Leonid Yengibarov besaß eine einzigartige Persönlichkeit und schuf ein einzigartiges Bild eines traurigen Narren-Philosophen und Dichters. Sein Hauptziel war es nicht, dem Zuschauer so viel Lachen wie möglich zu entlocken, sondern ihn zum Nachdenken und Nachdenken anzuregen.

Leonid Georgievich Yengibarov wurde am 15. März 1935 in Moskau geboren. Seit seiner Kindheit liebte er Märchen und Puppentheater. In der Schule begann er zu boxen und besuchte sogar das Institut für Leibeserziehung, merkte jedoch schnell, dass dies nicht seine Berufung war.

1959 schloss er sein Studium an der Staatlichen Schule für Zirkuskunst in der Abteilung Clownerie ab. Schon während seines Studiums begann Leonid als Pantomime auf der Bühne aufzutreten. Ein vollwertiges Debüt fand 1959 in Nowosibirsk statt.

Bereits in der Schule wurde seine kreative Individualität als Teppichmeister der Pantomime klar definiert. Im Gegensatz zu den meisten damaligen Clowns, die das Publikum mit Hilfe von Standardtricks und Witzen unterhielten, ging Yengibarov einen völlig anderen Weg und begann zum ersten Mal, poetische Clowns in der Zirkusarena zu kreieren.

Von den ersten Auftritten an löste Yengibarov beim Publikum und bei Berufskollegen widersprüchliche Reaktionen aus. Das Publikum, das es gewohnt war, im Zirkus Spaß zu haben und nicht nachzudenken, war von einem solchen Clown enttäuscht. Und viele seiner Kollegen rieten ihm bald, die Rolle des „denkenden Clowns“ zu ändern.

Yuri Nikulin erinnerte sich: „Als ich ihn zum ersten Mal in der Arena sah, mochte ich ihn nicht. Ich verstand nicht, warum der Name Engibarov so einen Boom erlebte. Und drei Jahre später, als ich ihn sah.“ Als ich wieder in der Arena des Moskauer Zirkus war, war ich entzückt. Ich hielt eine Pause ein und schuf das Bild eines leicht traurigen Menschen, und jede seiner Reprisen amüsierte nicht nur, amüsierte den Betrachter, nein, sie hatte auch eine philosophische Bedeutung. , ungefähr das berührende Herz eines Clowns, über Einsamkeit und Aufregung. Und das alles tat er klar, sanft, ungewöhnlich.“

Bis 1961 reiste Jengibarow in viele sowjetische Städte und hatte überall durchschlagenden Erfolg. Zeitgleich fand eine Auslandsreise nach Polen statt, wo das dankbare Publikum dem Clown ebenfalls applaudierte.

Im Jahr 1964 erlangte der Künstler großen internationalen Ruhm. Beim Internationalen Clownwettbewerb in Prag erhielt Yengibarov den ersten Preis – den E. Bass Cup. Für den 29-jährigen Künstler war es ein voller Erfolg. Nach diesem Sieg begannen die Veröffentlichungen seiner Romane. Es werden Dokumentarfilme über einen talentierten Künstler gedreht, der selbst vom Kino angezogen wird und mit Parajanov und Shukshin zusammenarbeitet.

Das Ende der 1960er Jahre gilt als die erfolgreichste Zeit in Yengibarovs Schaffenslaufbahn. Er tourte erfolgreich im In- und Ausland (Rumänien, Polen, Tschechoslowakei). Neben dem Zirkus trat er mit „Pantomime-Abenden“ auf der Bühne auf, spielte in Filmen mit.

Der berühmte Clown verlässt auf dem Höhepunkt seines Ruhms den Zirkus und gründet sein eigenes Theater. Yengibarov inszenierte zusammen mit seinem ständigen Regisseur Yuri Belov das Stück „Clowns Launen“. Während seiner 240-tägigen Tournee durch das Land in den Jahren 1971–1972 wurde diese Aufführung 210 Mal gezeigt.

Der große Clown starb am 25. Juli 1972 in einem heißen Sommer an gebrochenem Herzen. Als er begraben wurde, begann es in Moskau plötzlich zu regnen. Es schien, als würde der Himmel selbst um den Verlust des traurigen Clowns trauern. Yengibarov ging als Vertreter der philosophischen Clownpantomime in die Geschichte des Zirkus ein.

Leonid Jengibarow (1935–1972). Trotz seines kurzen Lebens gelang es diesem Mann, helle Spuren in der Kunst zu hinterlassen. Mim schaffte es, eine neue Rolle zu schaffen – einen traurigen Clown, außerdem war Yengibarov auch ein talentierter Schriftsteller.

Am 26. August 2009 jährt sich die Unterzeichnung des Dekrets zur Schaffung staatlicher Zirkusse in der RSFSR zum 90. Mal – der „Geburtstag“ des sowjetischen und nun des russischen Zirkus. Während seiner Existenz in Russland entstand eine ganze Galaxie berühmter Clowns.

Seine Auftritte zeichneten sich durch eine Mischung aus Genres aus: Seiltanz, Clownerie, Akrobatik, Jonglieren, Possenreißer – all das war in den Nummern von Oleg Konstantinovich enthalten.

Popov leistete einen großen Beitrag zur weltweiten Bildung neuer Prinzipien des Clownings, die zuvor von Pencil entwickelt wurden – Clowning, das aus dem Leben, aus dem Alltag kommt, auf der Suche nach Spaß und Berührung in der umgebenden Realität ist.

Ende der 1980er Jahre verließ Oleg Popov Russland. Lebt in Deutschland in der Nähe von Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov ist Träger des Ordens des Roten Banners der Arbeit, Preisträger des Internationalen Zirkusfestivals in Warschau und Gewinner des Golden Clown-Preises des Internationalen Festivals in Monte Carlo. Viele von Popovs Reprisen sind zu Klassikern des Weltzirkus geworden („Dream on a Wire“, „Luch“ usw.).

Kuklachev – Träger des Ordens der Freundschaft (1995), Träger des Lenin-Komsomol-Preises (1976).

Yury Kuklachevs Talent wurde mit verschiedenen ausländischen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt: „Goldene Krone“ in Kanada (1976) für herausragende Leistungen in der Tierausbildung, für den humanen Umgang mit Tieren und die Förderung dieses Humanismus, „Goldener Oscar“ in Japan (1981) , „Silberner Clown“-Preis“ in Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), Ehrenmitglied der Clown Association of America.

Yuri Kuklachev ist in Frankreich äußerst beliebt. Dort ist ihm im Lehrbuch über die Muttersprache für französische Schulkinder ein ganzes Kapitel gewidmet – „Lektionen der Freundlichkeit“. Und das Postamt von San Marino gab in Anerkennung des einzigartigen Talents des Künstlers eine Briefmarke heraus, die Kuklatschow gewidmet war, der (nach Oleg Popow) der zweite Clown auf dem Planeten wurde, dem diese Ehre zuteil wurde.

Evgeny Maykhrovsky(Künstlername Clown May) – Clown, Trainer. Volkskünstler der RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky wurde am 12. November 1938 geboren. Seine Eltern Bernard Wilhelmovich und Antonina Parfentievna Maykhrovsky waren Akrobaten. 1965 schloss er die Zirkusschule ab und begann in der Arena der Jugendmannschaft „Restless Hearts“ zu arbeiten. 1971 begann er als Teppichclown in verschiedenen Zirkusprogrammen aufzutreten, seit 1972 tritt er unter dem Pseudonym May auf.

Der Clown May betritt die Arena mit seinem charakteristischen Ausruf „Oh-oh-oh!“. Diese Ausrufe sind in fast allen seiner Reprisen zu hören.

Zum Repertoire von Jewgeni Maykhrovsky gehören neben originellen Reprisen, auch mit dressierten Tieren, auch komplexe Zirkusvorstellungen.

In dem Stück „Bumbarash“ (Zirkus Perm, 1977) sang der Held Lieder aus dem gleichnamigen Fernsehfilm, nahm an Verfolgungsjagden teil, flog unter der Kuppel des Zirkus vor seinen Verfolgern davon, kämpfte als Stuntman und Exzentriker Akrobat. Neben der Hauptrolle spielte Evgeny Maykhrovsky in dem Stück noch mehrere weitere Rollen. 1984 spielte er im Leningrader Zirkus in der Kindermusikaufführung „Der fröhlichste Tag“ nach Anton Tschechows Geschichte „Kaschtanka“ auch fast alle Hauptrollen und verwandelte sich augenblicklich vom Clown.

Evgeny Maykhrovsky ist der Gründer des Familienzirkus May, in dem heute seine gesamte Familie auftritt – seine Frau Natalya Ivanovna (eine Clownin mit dem Spitznamen Kuku), Sohn Boris – Künstlername Bobo, Tochter Elena – Lulu, Enkelin Natasha – Nyusya.

In allen Programmen des Zirkus „Mai“ gibt es immer zwei Komponenten: Clownerie und Training.

Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt