Eine Botschaft über das Leben und Werk von Sergei Yesenin. Leben und Werk von Yesenin S A

Vielleicht ist dies einer der berühmtesten poetischen Namen in Russland des 20. Jahrhunderts. In seinen kurzen dreißig Jahren reflektierte der Dichter in seinem Werk die dramatischsten und Wendepunkte im Leben des bäuerlichen Russlands, weshalb die rote Linie in seinem Werk eine Art tragische Weltanschauung und zugleich eine überraschend subtile Vision darstellt die Natur seiner riesigen Heimat. Diese Besonderheit der Kreativität kann durch die Tatsache erklärt werden, dass er an der Schnittstelle zweier Epochen geboren wurde und lebte – dem ausgehenden Russischen Reich und der Geburt eines neuen Staates, einer neuen Welt, in der die alten Ordnungen und Grundlagen keinen Platz hatten. , der Erste Weltkrieg, die Revolutionen im Februar und Oktober, schwierig – all diese Ereignisse quälten das leidgeprüfte Land und seine Menschen und führten zum Zusammenbruch der alten Welt. Der Dichter spürte besser als jeder andere die Tragödie dieser Situation und spiegelte sie in seinem Werk wider. Eines der bittersten Geständnisse erklingt jedoch in seinem Gedicht „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“. Dieses Werk offenbart den tiefen Schmerz über den Beginn des Todes jenes Bauernlebens, dessen Sänger er zeitlebens war. , dessen Anhänger er war, brachte keine Freiheit und Wohlstand in das Leben des Dorfes, sondern verschärfte im Gegenteil seine Lage und machte die Bauern noch machtloser als zu Zarenzeiten. Die Vorahnung des zukünftigen Untergangs des Dorfes spiegelt sich am besten in diesen Zeilen wider:

Auf dem blauen Feldweg

„The Iron Guest“ erscheint bald.

Haferflocken, verschüttet im Morgengrauen,

Eine schwarze Handvoll wird es einsammeln.

Der Dichter verabschiedet sich von dem Dorf, das zu sterben beginnt, und spürt gleichzeitig, dass auch seine Zeit vergangen ist. Dies ist besonders in solchen bitteren Zeilen zu hören:

Bald, bald Holzuhr

Sie werden meine zwölfte Stunde pfeifen!

Yesenin war der letzte Dichter, der das vergangene bäuerliche Russland verherrlichte, das nun für immer in dieser alten Ära verbleibt. Er hat einen Konflikt mit dem neuen Sowjetrussland, wo sich der Dichter hier wie ein absoluter Fremder fühlt. Darüber hinaus weiß er nicht, wohin die zukünftigen Ereignisse das Land führen werden, insbesondere sein geliebtes Dorf, das er so sehr vergötterte. Ein solches Werk, in dem sich der Dichter für immer von seinem alten Leben und dem ländlichen Russland verabschiedet, war das Gedicht „Ja! Jetzt ist es entschieden! Keine Rückkehr ...“, wo er bitter schreibt, dass er „seine Heimatfelder verlassen“ habe und nun auf den „krummen Straßen Moskaus“ ​​sterben müsse. Danach bezieht sich der Dichter in seinen Werken nicht mehr auf das dörfliche und bäuerliche Leben. Und in den Gedichten der letzten Jahre seines Lebens gibt es hauptsächlich Liebestexte und erstaunliche poetische Lobpreisungen der Natur, in denen jedoch die Bitterkeit der Erinnerungen an dieses vergangene glückliche Leben zu spüren ist.

Die Gedichte von 1925, dem letzten Lebensjahr des Dichters, sind von einer besonderen Tragödie durchdrungen. Sergej Alexandrowitsch scheint seinen bevorstehenden Tod zu spüren, also schreibt er „Ein Brief an seine Schwester“, in dem er sich seinem früheren Leben zuwendet und sich bereits von seinen nahen Verwandten verabschiedet und zugibt, dass er bereit ist, für immer zu gehen. Aber vielleicht spiegelte sich das Gefühl des bevorstehenden Todes am deutlichsten in dem Gedicht „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen ...“ wider, in dem sich der Dichter von einem unbekannten Freund verabschiedet und am Ende den Satz ausspricht: „In diesem Leben Sterben ist nichts Neues, aber Leben natürlich nicht neuer.“ Am 28. Dezember 1925 starb er in Leningrad und hinterließ mit seinem Tod eine Spur unlösbarer Geheimnisse. Er war der letzte Dichter einer vergangenen Epoche mit ihrer bäuerlichen, patriarchalischen Lebensweise und ihrem sorgfältigen Umgang mit der Natur, die er vergötterte. Und das Dorf Yesenin wurde durch eine neue Lebensweise ersetzt, vor der der Dichter so große Angst hatte, die das Leben der Bauern völlig veränderte.

Yesenins Werk ist das Werk eines wirklich großen Nationaldichters. Es passt in keinen Rahmen der „Bauernpoesie“. Allerdings war Jesenin zu Lebzeiten durch Kritik eng mit der Gruppe der „Bauerndichter“ verbunden. Yesenins enger Freund, der Dichter Sergei Gorodetsky, sagt: „Er konnte es nicht ertragen, als sie ihn einen Hirten nannten, Lelem, als sie ihn zu einem ausschließlich bäuerlichen Dichter machten.“ Ich erinnere mich noch gut an die Wut, mit der er 1921 zu mir über eine solche Interpretation von ihm sprach.“ Später, im Jahr 1924, gestand Yesenin einem seiner Freunde: „Wenn Sie wüssten, wie müde ich es bin, ein Bauerndichter zu sein! Wofür? Ich bin nur ein Dichter, und das ist das Ende!“

Die „traditionelle“ Sicht auf Yesenin als Bauerndichter, die die ideologischen, ästhetischen und thematischen Grenzen seiner Poesie deutlich verengt und offensichtlich die enorme Rolle reduziert, die Yesenins Werk bei der Entwicklung der gesamten sowjetischen und weltweiten Poesie spielte, dominierte lange Zeit die kritische Literatur über den Dichter. Bis zu einem gewissen Grad macht es sich auch heute noch bemerkbar.

Zweifellos liegen die Wurzeln von Yesenins Poesie im Dorf Rjasan. Es ist kein Zufall, dass er in seinen Gedichten so stolz über das bäuerliche Erstgeburtsrecht sprach: „Mein Vater ist ein Bauer, und ich bin der Sohn eines Bauern.“ Es ist kein Zufall, dass sich Jesenin in den revolutionären Tagen des siebzehnten Jahres als Fortsetzung der Koltsovo-Traditionen sieht.

Aber wir sollten einen weiteren sehr wichtigen Umstand nicht vergessen oder aus den Augen verlieren. Russland war ein Land der Bauern. Die drei russischen Revolutionen des 20. Jahrhunderts sind Revolutionen in einem Bauernland. Die Bauernfrage hat die fortschrittlichen Köpfe Russlands schon immer beunruhigt. Erinnern wir uns an Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoi.

Die Geschichte hat Russland einen und einzigen Weg zur Lösung der „Bauernfrage“ gegeben – den Weg der sozialistischen Neuordnung des russischen Dorfes. Jesenin akzeptierte diesen Weg mit seinem Verstand und spürte in seinem Herzen, dass es für den Bauern Russlands nicht so einfach und unkompliziert sein würde, ihn zu überwinden, wie es einigen seiner Zeitgenossen vorkam. Daher sind Jesenins ständige besorgte, manchmal schmerzhafte Gedanken über die Zukunft der bäuerlichen Rus.

Es ist schwer, sich die Aufregung vorzustellen, die Yesenin empfand, als er das Manuskript von „Anna Snegina“ in seinen Händen hielt, auf dessen letzter Seite ihr Geburtsdatum angegeben war: „Januar 1925 Batum“.

Wenn Yesenin in dem Gedicht „Lied vom Großen Marsch“ der Geschichte jener historischen Voraussetzungen, die zum Zusammenbruch der Autokratie führten, große Aufmerksamkeit schenkte, dann ist in „Anna Snegina“ das Hauptthema der Oktober, das Dorf. Das Gedicht ist voller dramatischer Zusammenstöße, die sich auf das Schicksal des Volkes und vor allem der Bauernmassen in der Revolution beziehen.

Wie viele sichtbare, konkrete historische Ereignisse der Oktoberzeit und vor allem der unversöhnliche Klassenkampf im russischen Dorf, wie viel Universelles, Ewiges, das jahrhundertelang die Essenz des geistigen und fleischlichen Lebens der Menschheit ausmachte und anhält Um uns alle zu begeistern, gelang es Jesenin, sich in die Charaktere und Handlungen einzufügen, oder besser gesagt, in die komplexen, dramatisch widersprüchlichen Schicksale seiner Hauptfiguren und vor allem Anna Snegina. Er verlieh ihnen zutiefst individuelle, einzigartige Eigenschaften. Jeder von ihnen lebt sein eigenes Leben auf den Seiten des Gedichts! Jeder hat seine eigene Liebe in seinem Herzen; Jeder von ihnen irrt auf seine Weise und macht Fehler auf der Suche nach der Wahrheit; schließlich sieht er die Schönheit der Welt auf seine eigene Weise und widmet sich Russland mit ganzer Seele.

Die Zeit ist der fairste Kritiker. Jetzt ist uns allen klar, dass in „Anna Snegina“, „Lied vom Großen Marsch“, „Land der Schurken“ und anderen epischen Werken von Yesenin sein kreativer Weg als Künstler am umfassendsten offenbart wird, der zusammen mit Andere Pioniere der sowjetischen Literatur legten in diesen Jahren den Grundstein für die Poesie des sozialistischen Realismus.

Alle Gedichte von Yesenin zielen darauf ab, einen Menschen zu unterstützen, zu inspirieren, ihn geistig zu befreien und für ihn solche Bedingungen des sozialen Lebens zu schaffen, damit er wirklich ein Mann werden kann.

Mit journalistischer Leidenschaft und bürgerlicher Überzeugung und gleichzeitig mit enormer künstlerischer Kraft spricht Jesenin über den unversöhnlichen Klassenkonflikt zweier moralischer Prinzipien im modernen öffentlichen Leben, über zwei „Konzepte“ vom Menschen, von denen das andere zur Menschheit gebracht wird die Oktoberrevolution.

Das Gedicht „Rus“ gab Yesenin wie viele andere später das Recht, darüber zu sagen, was sein Werk in den Jahren des Weltkriegs von der bürgerlich-dekadenten Literatur unterschied: „Der scharfe Unterschied zu vielen St. Petersburger Dichtern dieser Zeit.“ Dies spiegelte sich in der Tatsache wider, dass sie dem militanten Patriotismus erlagen, und ich hatte bei aller Liebe zu den Rjasaner Feldern und zu meinen Landsleuten immer eine scharfe Haltung gegenüber dem imperialistischen Krieg und dem militanten Patriotismus. Ich hatte dadurch sogar Schwierigkeiten dass ich keine patriotischen Gedichte zum Thema „Donner des Sieges, verrate dich“ schreibe, sondern ein Dichter nur über das schreiben kann, womit er organisch verbunden ist.“

Jesenin war eng mit dem Leben des Volkes und vor allem mit dem Leben der russischen Bauernschaft verbunden. Die Schönheit der heimischen russischen Weiten, die Sprache der Mitbürger, der tapfere Mut und der traurige Schmerz des russischen Liedes, in dem die Seele des Volkes klingelt – all das war dem Dichter organisch nahe und lieb. Alles, was seinem Volk Kummer und Leid brachte, war dem Dichter fremd. Yesenins Texte sind in der realen Realität verwurzelt, die den Dichter umgab. Viele Gedichte Jesenins aus den ersten Revolutionsjahren klingen feierlich und einladend. Bemerkenswert in dieser Hinsicht ist das berühmte Gedicht „Heavenly Drummer“, das der Dichter 1918 verfasste.

Die Blätter der Sterne strömen

In die Flüsse auf unseren Feldern.

Lang lebe die Revolution

Auf Erden und im Himmel!

Wir werfen Bomben auf Seelen

Einen Schneesturmpfiff säen.

Wofür brauchen wir ikonischen Speichel?

Hoch durch unsere Tore?

Haben wir Angst vor Generälen?

Weiße Gorillaherde?

Die wirbelnde Kavallerie ist zerrissen

Frieden an einem neuen Ufer.

Das Pathos des Historismus und der Revolutionsromantik werden in den der Oktoberzeit gewidmeten Werken des Dichters immer mehr vereint und untrennbar miteinander verbunden; die für die epische Poesie so charakteristischen Merkmale werden in ihnen immer deutlicher.

Im Jahr 1925 wurden im Kaukasus – in Baku und Tiflis – zwei neue Bücher von Yesenin veröffentlicht – „Sowjetische Rus“ und „Sowjetisches Land“.

Leider sahen viele, sehr viele, die über Yesenin schrieben, insbesondere kurz nach dem Tod des Dichters, in ihm in erster Linie nur „den Sänger der vorbeiziehenden patriarchalischen Bauern-Rus“. Es gab Kritiker, die im Allgemeinen bereit waren, Jesenin, den Dichter und insbesondere den Bürger, aus der revolutionären Realität zu „exkommunizieren“.

Den Dichter von den wichtigsten Ereignissen seiner Zeit loszureißen, sein Werk der Zeit und der Geschichte gegenüberzustellen, ihn außerhalb der gesellschaftlichen Stürme revolutionärer Umwälzungen darzustellen, deren Zeuge und Augenzeuge er war, bedeutet, den Dichter zu töten töten den sozialen und nationalen Klang seiner Poesie.

Er tat dies auf Geheiß seines Herzens, seines Gewissens, seiner bürgerlichen Pflicht:

Nun sind die Jahre vergangen

Ich bin in einem anderen Alter.

Ich fühle und denke anders.

Yesenins Poesie ist hochdramatisch und wahrhaftig, sie ist voller akuter sozialer Konflikte und wahrhaft tragischer Kollisionen, manchmal scheinbar unüberwindlicher Widersprüche. „Sorokoust“ und „Anna Snegina“, „Pugachev“ und „Lied vom Großen Marsch“, „Departing Rus“ und „Captain of the Earth“, „Confession of a Hooligan“ und „Stanzas“, „Moscow Tavern“ und „Persische Motive“ – zunächst ist es kaum vorstellbar, dass all diese Gedichte in so kurzer Zeit von einer Person geschrieben wurden.

Und es ist umso ärgerlicher und beunruhigender, dass in der Vergangenheit Widersprüche in den Ansichten und im Werk des Dichters meist nur durch Jesenins individuelle Charaktereigenschaften, die „Spaltung“ seiner Persönlichkeit und andere subjektive Motive erklärt wurden.

Die Idee der „Enteignung“ des lyrischen Helden von Yesenins Poesie, der idyllischen Liebe des Dichters zur russischen patriarchalischen Antike und der „Loslösung“ von der revolutionären Realität wurde besonders betont, wenn es um Verse und Gedichte wie „Sorokoust“, „Schwarz“ ging Mann“, „Geständnis eines Hooligans“, „Moskauer Taverne“, „Ich bin der letzte Dichter des Dorfes. " Gleichzeitig wurde die andere, objektive Seite des Lebens und Schaffens des Dichters lange Zeit aus den Augen verloren. Die Dramatik von Yesenins Poesie entsteht vor allem durch die historischen Bedingungen, unter denen der Dichter lebte und seine Werke schuf. Die Widersprüche in Yesenins Ansichten und Kreativität waren eine tiefe und ernsthafte Widerspiegelung der Phänomene des Lebens selbst. Es besteht keine Notwendigkeit, Yesenins Widersprüche zu glätten, es besteht keine Notwendigkeit, seinen Lebensweg zu begradigen. Dies ist selbst mit den besten Absichten nicht möglich.

In den letzten Jahren kam Yesenins Talent besonders umfassend und vielfältig zum Ausdruck. Und der Dichter fühlte es. In seiner im Juli 1924 verfassten Autobiografie notierte er: „Hier ist nicht alles gesagt. Aber ich denke, es ist zu früh, um daraus irgendwelche Schlussfolgerungen für mich selbst zu ziehen. Mein Leben und meine Arbeit liegen noch vor mir.“ Das Bewusstsein, dass das Leben vor ihm lag, verließ den Dichter auch später nicht.

Belinsky bemerkte einmal, dass die Kraft des Genies auf der lebendigen, untrennbaren Einheit von Mensch und Dichter beruht. Es ist diese Verschmelzung von Mensch und Dichter in Yesenins Texten, die unsere Herzen höher schlagen, leiden und freuen, lieben und eifersüchtig sein, mit dem Dichter weinen und lachen lässt.

Yesenin war zutiefst davon überzeugt: „Ein Dichter muss öfter an den Tod denken, und nur wenn er sich daran erinnert, kann er das Leben besonders intensiv spüren.“ „Er war ein lebendiger, schlagender Klumpen jener Kunstfertigkeit, die wir in Anlehnung an Puschkin das höchste Mozartsche Prinzip, das Mozartsche Element nennen“ – so nahm Boris Pasternak Yesenins Gedichte wahr.

Viele Dichter, deren Leier nach Yesenin zu erklingen begann, erlebten die Freude der ersten Begegnung mit seinen Gedichten, jeder von ihnen hat „seinen eigenen Yesenin“ in seiner Seele, jeder von ihnen sagte sein eigenes lebendiges, aufgeregtes Wort über den großen Dichter.

Sergei Yesenin (1895-1925) ist ein großer Schöpfer, dessen tief empfundene Gedichte über die russische Seele und die „Stimme des Volkes“ längst zu Klassikern des frühen 20. Jahrhunderts geworden sind. Nicht umsonst wird er als „subtiler Lyriker“ und „Meister der Landschaft“ bezeichnet – davon können Sie sich bei der Lektüre eines seiner Werke überzeugen. Doch das Werk des „Bauerndichters“ ist so vielfältig, dass zwei Worte nicht ausreichen, um es zu beschreiben. Es ist notwendig, alle Motive, Themen und Etappen seines Weges zu bewerten, um die Aufrichtigkeit und Tiefe jeder Zeile zu verstehen.

Am 21. September 1895 wurde der russische Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin im Dorf Konstantinowo in der Region Rjasan (Provinz) geboren. Die Eltern des „gelbhaarigen“ Jungen „mit blauen Augen“ – Tatjana Fjodorowna und Alexander Nikitich – waren bäuerlicher Herkunft. Unter ihnen war es üblich, junge Mädchen gegen ihren Willen zu heiraten, und solche Ehen scheiterten meist. Dies geschah in der Familie von Sergei, der zwei Schwestern hatte – Ekaterina (1905–1977) und Alexandra (1911–1981).

Fast unmittelbar nach der Hochzeit kehrte Jesenins Vater Alexander nach Moskau zurück, um Geld zu verdienen: Dort arbeitete er in einer Metzgerei, während seine Frau Tatjana in das „Haus ihres Vaters“ zurückkehrte, wo der kleine Sergej den größten Teil seiner Kindheit verbrachte. Trotz der Arbeit seines Vaters gab es in der Familie nicht genug Geld und Yesenins Mutter ging nach Rjasan. Zu diesem Zeitpunkt begannen die Großeltern mit der Erziehung des Kindes. Titov Fedor Andreevich, Sergejs Großvater, war ein Experte für Kirchenbücher, während die Großmutter der zukünftigen Dichterin, Natalya Evtikhievna, viele Volkslieder und Gedichte kannte. Dieses „Familien-Tandem“ drängte den jungen Seryozha dazu, seine ersten zukünftigen Prosawerke zu schreiben, denn bereits im Alter von 5 Jahren lernte Yesenin lesen und mit 8 Jahren versuchte er, seine ersten Gedichte zu schreiben.

Im Jahr 1904 besuchte Jesenin die Konstantinowski-Semstwo-Schule, wo er nach Erhalt eines „Briefes“ mit Auszeichnung (1909) beschloss, die Pfarrschule für Lehrer der zweiten Klasse zu besuchen. Der junge Mann, der seine Familie vermisste, kam nur in den Ferien nach Konstantinowo. Zu diesem Zeitpunkt begann er, seine ersten Gedichte zu schreiben: „Die Ankunft des Frühlings“, „Winter“ und „Herbst“ – das ungefähre Entstehungsdatum ist 1910. Zwei Jahre später, im Jahr 1912, erhielt Yesenin ein Diplom als Alphabetisierungslehrer und beschloss, sein Zuhause nach Moskau zu verlassen.

Die Arbeit in Krylovs Metzgerei war natürlich nicht das Thema der Träume des jungen Yesenin, und so beschließt er nach einem Streit mit seinem Vater, bei dem er arbeitete, in der Druckerei von I.D. Sytin zu arbeiten. Warum wurde diese Position zu einem der wichtigsten „Schritte“ auf dem Weg zur Erfüllung seiner Wünsche? Dort lernte er seine erste Frau nach dem Zivilrecht, Anna Izryadova, kennen und verschaffte sich Zugang zum literarischen und musikalischen Kreis.

Nachdem Yesenin 1913 an der Fakultät für Geschichte und Philosophie an der Shanyavsky-Universität der Stadt Moskau eingetreten war, verließ er das Institut bald und widmete sich ausschließlich dem Schreiben von Gedichten. Ein Jahr später begann er, in der Zeitschrift „Mirok“ („Birke“ (1914)) zu veröffentlichen, und einige Monate später veröffentlichte die bolschewistische Zeitung „Der Weg der Wahrheit“ mehrere weitere seiner Gedichte. Das Jahr 1915 wurde für den russischen Dichter besonders bedeutsam – er traf A. Blok, S. Gorodetsky und N. Gumilev. Im Oktober desselben Jahres erschien in der Zeitschrift „Protalinka“ das „Muttergebet“, das dem Ersten Weltkrieg gewidmet war.

Sergei Yesenin wurde in den Krieg eingezogen, aber dank seiner einflussreichen Freunde wurde er dem Militärlazarettzug Nr. 143 Ihrer kaiserlichen Majestät Kaiserin Alexandra Fjodorowna in Zarskoje Selo zugeteilt – dort begann er, sich noch mehr dem „Geist“ zu widmen der Zeit“ und besuchen literarische Kreise. Anschließend wurde der erste literarische Artikel „Yaroslavnas weinen“ in der Zeitschrift „Women’s Life“ veröffentlicht.

Wenn wir die Einzelheiten des Lebens des großen Dichters in Moskau außer Acht lassen, können wir auch sagen, dass seine „revolutionäre Stimmung“ und sein Versuch, für die „russische Wahrheit“ zu kämpfen, einen grausamen Scherz für ihn darstellten. Yesenin schreibt mehrere kleine Gedichte – „The Jordanian Dove“, „Inonia“, „Heavenly Drummer“ – die völlig von einem Gefühl einer Lebensveränderung durchdrungen sind, aber das hat seinen Status nicht verändert und ihm Ruhm verschafft. Seine freiheitsliebenden Impulse lockten nur die Gendarmen zu seinen Auftritten. Sein Schicksal wurde maßgeblich von einem ganz anderen Umstand beeinflusst – seiner Bekanntschaft mit Anatoly Mariengof und seinem Flirt mit neuen modernistischen Trends. Yesenins Imagismus ist eine Beschreibung der patriarchalischen Lebensweise „armer Bauern“, die die Fähigkeit verloren haben, für ihre eigene Unabhängigkeit zu kämpfen („Keys of Mary“ 1919). Doch der schockierende Auftritt eines Dorfbewohners in einem Hemd mit roter Schärpe als Gürtel beginnt die Öffentlichkeit zu langweilen. Und nur ein Jahr später erscheint in seinem Werk das Bild eines Trunkenbolds, Hooligans und Schlägers, umgeben von „Gesindel“ („Geständnis eines Hooligans“). Dieses Motiv stieß bei den Einwohnern der Hauptstadt auf Zustimmung und Freude. Der Dichter erkannte, wo der Schlüssel zum Erfolg lag und begann, sein neues Image aktiv zu entwickeln.

Yesenins weitere „Erfolgsgeschichte“ basierte auf seinem skandalösen Verhalten, stürmischen Romanzen, lauten Trennungen, der Poesie der Selbstzerstörung und der Verfolgung der Sowjetmacht. Das Ergebnis ist klar: ein als Selbstmord inszenierter Mord am 28. Dezember 1925.

Gedichtsammlungen

Der erste Gedichtband von Sergei Yesenin wurde 1916 veröffentlicht. „Radunitsa“ wurde zu einer Art Verkörperung der Haltung des Schweißes gegenüber der Heimat. Kritiker sagten, dass „seine gesamte Sammlung den Stempel einer fesselnden jugendlichen Spontaneität trägt … Er singt seine klangvollen Lieder leicht, einfach, wie eine Lerche singt.“ Das Hauptbild ist eine Bauernseele, die trotz ihrer „Nachdenklichkeit“ mit „Regenbogenlicht“ ausgestattet ist. Das Besondere ist auch, dass der Imagismus hier in der Rolle einer Suche nach neuer Lyrik und grundlegend neuen Formen der Versifikation präsent ist. Yesenin konzipierte einen neuen „literarischen Stil“. Als nächstes kam:

1. „Taube“ 1920
2. „Gedichte eines Schlägers“ 1926
3. „Moskauer Taverne“ 1924
4. „Love of a Hooligan“ 1924
5. „Persische Motive“ 1925

Jede Gedichtsammlung von Sergei Yesenin unterscheidet sich von der vorherigen in Stimmung, Motiven, Musen und Hauptthemen, aber sie alle bilden ein Konzept von Kreativität. Im Mittelpunkt steht die offene russische Seele, die sich im Wandel von Orten und Zeiten verändert. Zuerst ist sie rein, makellos, jung und natürlich, dann ist sie von der Stadt verwöhnt, betrunken und unkontrollierbar und am Ende ist sie enttäuscht, ruiniert und einsam.

Kunstwelt

Yesenins Welt besteht aus vielen sich überschneidenden Konzepten: Natur, Liebe, Glück, Schmerz, Freundschaft und natürlich das Mutterland. Um die künstlerische Welt des Dichters zu verstehen, genügt es, sich dem lyrischen Inhalt seiner Gedichte zuzuwenden.

Hauptthemen

Themen von Yesenins Texten:

• Glück(Suche, Essenz, Verlust des Glücks). Im Jahr 1918 veröffentlichte Sergei Yesenin das Gedicht „Das ist dummes Glück“. Darin erinnert er sich an seine unbeschwerte Kindheit, in der ihm das Glück etwas Fernes, aber zugleich Nahes erschien. „Dummes, süßes Glück, frische rosige Wangen“, schreibt der Autor und denkt an die längst vergangenen, unwiderruflichen Tage, die er in seinem Heimat- und geliebten Dorf verbracht hat. Wir sollten jedoch nicht vergessen, dass dieses Thema nicht immer mit der Heimat verbunden war, sondern auch die Personifizierung der Liebe. So spricht er beispielsweise in dem Gedicht „Du bist mein Shagane, Shagane!...“ von seiner Liebe zu einem jungen Mädchen, das ihm Harmonie schenkt.
• Frauen(Liebe, Trennung, Einsamkeit, Leidenschaft, Sättigung, Faszination für die Muse). Er denkt an den Abschied, an Melancholie und sogar an Freude, die mit seiner eigenen Traurigkeit übereinstimmt. Obwohl Yesenin beim anderen Geschlecht beliebt war, hielt ihn das nicht davon ab, eine Portion Tragödie in seine lyrischen Zeilen einzubauen. Zum Beispiel wird es ausreichen, die Sammlung „Moscow Tavern“ zu nehmen, die einen Zyklus wie „Die Liebe eines Hooligans“ enthielt, in dem die schöne Dame kein Glück, sondern Unglück ist. Ihre Augen sind eine „goldbraune Lache“. Seine Gedichte über die Liebe sind ein Hilferuf eines Menschen, der echte Gefühle braucht und nicht irgendeinen Anschein von Sinnlichkeit und Leidenschaft. Deshalb ist „Yesenins Liebe“ eher ein Schmerz als eine Flucht. Hier ist ein anderes .
• Heimat(Bewunderung für Schönheit, Hingabe, Schicksal des Landes, historischer Weg). Für Yesenin ist sein Heimatland die beste Verkörperung der Liebe. In der Arbeit „Rus“ zum Beispiel gesteht er ihr seine erhabenen Gefühle, als stünde vor ihm die Dame seines Herzens und nicht ein abstraktes Bild des Vaterlandes.
• Die Natur(die Schönheit der Landschaft, Beschreibung der Jahreszeiten). Beispielsweise beschreibt das Gedicht „Weiße Birke...“ ausführlich sowohl den Baum selbst und seine weiße Farbe, die mit Instabilität assoziiert wird, als auch mit der symbolischen Bedeutung des Todes. Beispiele für Yesenins Gedichte über die Natur sind aufgeführt.
• Dorf. Im Gedicht „Dorf“ zum Beispiel ist die Hütte etwas Metaphysisches: Sie ist sowohl Wohlstand als auch eine „wohlgenährte Welt“, aber nur im Vergleich zu den Bauernhütten, die sich von den oben genannten durch ihre „muffigen“ Formen unterscheiden – dies ist eine klare Allegorie zwischen den Behörden und dem einfachen Volk.
• Revolution, Krieg, neue Regierung. Es genügt, sich einem der besten Werke des Dichters zuzuwenden – dem Gedicht „“ (1925): Hier sind die Ereignisse von 1917 und Jesenins persönliche Haltung zu dieser tragischen Zeit, die sich zu einer Art Warnung vor der „kommenden Zukunft“ entwickelt. . Der Autor vergleicht das Schicksal des Landes mit dem Schicksal des Volkes, wobei sie zweifellos jeden Menschen individuell beeinflussen – deshalb beschreibt der Dichter jede Figur so anschaulich mit seinem charakteristischen „gemeinsamen Vokabular“. Er hatte die Tragödie von 1933 erstaunlicherweise vorhergesehen, als sich die „Getreideknappheit“ in eine Hungersnot verwandelte.

Hauptmotive

Die Hauptmotive von Yesenins Texten sind Leidenschaft, Selbstzerstörung, Reue und Sorgen um das Schicksal des Vaterlandes. In neueren Kollektionen werden erhabene Gefühle zunehmend durch Trunkenheit, Enttäuschung und das Unerfüllte ersetzt. Der Autor wird Alkoholiker, schlägt seine Frauen und verliert sie, wird noch wütender und taucht noch tiefer in die Dunkelheit seiner eigenen Seele ein, in der Laster verborgen sind. Daher kann man in seinem Werk Baudelairesche Motive erkennen: die Schönheit des Todes und die Poesie der geistigen und körperlichen Erniedrigung. Liebe, die in fast jedem Werk vorhanden war, wurde in verschiedenen Bedeutungen verkörpert – Leiden, Verzweiflung, Sehnsucht, Anziehung usw.

Das ereignisreiche Leben des „letzten Dichters des Dorfes“ dauerte zwar nicht lange, doch es kam zu einem Wandel der Ideale in Russland – dies lässt sich beispielsweise im Gedicht „Rückkehr ins Mutterland“ sehen: „Und jetzt breitet sich die Schwester aus, öffnete ihr dickbäuchiges „Hauptstadt“ wie die Bibel.“

Sprache und Stil

Wenn Jesenins Stil ein wenig chaotisch und isoliert von dem den Lesern vertrauten Konzept der „poetischen Komposition“ ist, dann ist die Sprache verständlich und recht einfach. Als Versmaß wählte der Autor Dolniks – die älteste Form, die bereits vor dem Aufkommen des Silben-Tonik-Systems der Versifikation existierte. Der Wortschatz des Dichters ist geprägt von Dialektismen, Volkssprachen, Archaismen und typisch umgangssprachlichen Sprachfragmenten wie Interjektionen. Weithin bekannt.

Die Umgangssprache, die Sergei Yesenin in seinen Gedichten verwendet, ist vielmehr ein Merkmal seiner künstlerischen Gestaltung und natürlich ein Zeichen des Respekts vor seiner Herkunft. Wir sollten nicht vergessen, dass Jesenin seine Kindheit in Konstantinowo verbrachte und der zukünftige Dichter glaubte, dass der Dialekt des „einfachen Volkes“ die Seele und das Herz ganz Russlands sei.

Das Bild von Yesenin im Text

Sergei Yesenin lebte in einer sehr schwierigen Zeit: Dann ereigneten sich die revolutionären Ereignisse von 1905-1917 und der Bürgerkrieg begann. Diese Faktoren hatten zweifellos einen großen Einfluss auf das gesamte Werk des Dichters sowie auf seinen „lyrischen Helden“.

Das Bild von Yesenin ist die beste Qualität des Dichters, die sich in seinen Gedichten widerspiegelt. Bezeichnend ist beispielsweise sein Patriotismus im Gedicht „Dichter“:

Der Dichter, der Feinde vernichtet
Wessen ursprüngliche Wahrheit ist die Mutter,
Wer liebt Menschen wie Brüder?
Und ich bin bereit, für sie zu leiden.

Darüber hinaus zeichnet ihn eine besondere „Liebesreinheit“ aus, die im Zyklus „Liebe eines Hooligans“ zu sehen ist. Dort gesteht er seinen Musen seine erhabenen Gefühle und spricht über die vielfältige Palette menschlicher Emotionen. In seinen Texten erscheint Yesenin oft als sanfter und unterschätzter Verehrer, dem gegenüber die Liebe grausam ist. Der lyrische Held beschreibt die Frau mit enthusiastischen Bemerkungen, blumigen Beinamen und subtilen Vergleichen. Oft gibt er sich selbst die Schuld und spielt die Wirkung, die er auf die Dame hat, theatralisch herunter. Er beleidigt sich selbst und ist gleichzeitig stolz auf seine betrunkenen Fähigkeiten, sein gebrochenes Schicksal und seine starke Natur. Indem er sich selbst demütigte, versuchte er den Eindruck eines Herrn zu erwecken, der in seinen besten Gefühlen missverstanden und getäuscht wurde. Im Leben ließ er jedoch seine Leidenschaften völlig außer Acht, indem er schlug, betrog und sich betrank. Oftmals war er der Initiator der Trennung, in den Texten wurde jedoch nur erwähnt, dass er in seinen Erwartungen grausam getäuscht wurde und verärgert war. Ein Beispiel ist das berühmte „“. Kurz gesagt, der Dichter idealisierte sich offensichtlich selbst und mystifizierte sogar seine Biografie, indem er seine reifen Werke seiner frühen Schaffensperiode zuschrieb, so dass jeder denken konnte, er sei seit seiner Kindheit phänomenal begabt. Hier finden Sie weitere, nicht weniger interessante Fakten über den Dichter.

Wenn Jesenin aufgrund seiner bäuerlichen Herkunft zunächst die Revolution akzeptierte, lehnte er später das „Neue Russland“ ab. In der RSFSR fühlte er sich wie ein Ausländer. In den Dörfern wurde es mit der Ankunft der Bolschewiki nur noch schlimmer, es kam zu einer strengen Zensur und die Behörden begannen zunehmend, die Interessen der Kunst zu regulieren. Daher erhält der lyrische Held im Laufe der Zeit sarkastische Intonationen und gallige Töne.

Beinamen, Metaphern, Vergleiche des Autors

Yesenins Worte sind eine besondere künstlerische Komposition, bei der die Metaphern, Personifikationen und Phraseologieeinheiten des Autors die Hauptrolle spielen, die den Gedichten eine besondere stilistische Färbung verleihen.

So verwendet Yesenin beispielsweise in dem Gedicht „Ruhe im Wacholderdickicht“ eine metaphorische Aussage:

Ruhig im Wacholderdickicht entlang der Klippe,
Autumn – eine rote Stute – kratzt sich an der Mähne.

In seinem berühmten Werk „Brief an eine Frau“ präsentierte er der Öffentlichkeit eine ausgedehnte Metapher in der Länge eines Gedichts. Russland wird zum Schiff, revolutionäre Gefühle werden zum Pitcher, der Laderaum wird zur Taverne, die bolschewistische Partei wird zum Steuermann. Der Dichter selbst vergleicht sich mit einem Pferd, das in den Schlamm getrieben und von einem tapferen Reiter angespornt wird – eine Zeit, die sich schnell veränderte und vom Schöpfer das Unmögliche verlangte. Dort prophezeit er sich die Rolle eines Mitläufers der neuen Regierung.

Merkmale der Poesie

Die Besonderheiten von Yesenin als Dichter liegen in der engen Verbindung seiner Poesie mit Folklore und Volkstraditionen. Der Autor nahm kein Blatt vor den Mund, nutzte aktiv Elemente der Umgangssprache und zeigte der Stadt die exotischen Außenbezirke, in die die Schriftsteller der Hauptstadt nicht einmal blickten. Mit dieser Farbgebung eroberte er das wählerische Publikum, das in seinem Werk nationale Identität fand.

Yesenin stand abseits und schloss sich nie einer der modernistischen Bewegungen an. Seine Leidenschaft für den Imagismus war von kurzer Dauer; er fand bald seinen eigenen Weg, dank dem er den Menschen in Erinnerung blieb. Wenn nur wenige Liebhaber guter Literatur von einer Art „Imaginismus“ gehört haben, dann kennt jeder Sergei Yesenin seit seiner Schulzeit.

Die Lieder seines Autors sind zu echten Volksliedern geworden; viele berühmte Interpreten singen sie immer noch und diese Kompositionen werden zu Hits. Das Geheimnis ihrer Popularität und Relevanz liegt darin, dass der Dichter selbst eine breite und umstrittene russische Seele besaß, die er in klaren und klangvollen Worten besang.

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S.A. Yesenin ist ein Dichter, der ein sehr kurzes Leben führte, nur 30 Jahre. Aber im Laufe der Jahre schrieb er Hunderte schöner Gedichte, viele „kleine“ Gedichte und große epische Werke, Belletristik sowie ein umfangreiches Brieferbe, zu dem auch die Überlegungen von S.A. gehörten. Yesenin über spirituelles Leben, Philosophie und Religion, Russland und die Revolution, die Reaktionen des Dichters auf Ereignisse im kulturellen Leben Russlands und im Ausland, Gedanken über die größten Werke der Weltliteratur. „Ich lebe nicht umsonst ...“, schrieb Sergei Yesenin 1914. Sein strahlendes und stürmisches Leben hinterließ tiefe Spuren in der Geschichte der russischen Literatur und im Herzen jedes Menschen.

S.A. war geboren. Yesenin am 3. Oktober 1895 im Dorf Konstantinovo, Kuzminsky volost, Provinz Rjasan, in einer Bauernfamilie - Alexander Nikitich und Tatyana Fedorovna Yesenin. In einer seiner Autobiografien schrieb der Dichter: „Mit 9 Jahren begann ich, Gedichte zu schreiben, mit 5 lernte ich lesen“ (Bd. 7, S. 15). Eigene Ausbildung S.A. Yesenin begann in seinem Heimatdorf und absolvierte die vierjährige Konstantinovsky Zemstvo-Schule (1904-1909). 1911 trat er in die Lehrerschule zweiter Klasse (1909–1912) ein. Bis 1912 wurde das Gedicht „Die Legende von Evpatiy Kolovrat, von Khan Batu, der Blume der drei Hände, vom schwarzen Idol und unserem Erlöser Jesus Christus“ geschrieben und ein Gedichtband „Kranke Gedanken“ vorbereitet. .

Im Juli 1912 wurde S.A. Yesenin zieht nach Moskau. Hier ließ er sich in der Bolshoy Strochenovsky Lane, Gebäude 24 (heute das Moskauer Staatsmuseum von S.A. Yesenin) nieder. Der junge Dichter war voller Kraft und dem Wunsch, sich bekannt zu machen. In Moskau fand die erste bekannte Veröffentlichung von S.A. in der Kinderzeitschrift Mirok statt. Yesenin - das Gedicht „Birch“ unter dem Pseudonym „Ariston“. Der Dichter veröffentlichte auch in den Zeitschriften „Protalinka“, „Milky Way“ und „Niva“.

Im März 1913 begann er in der Druckerei der Partnerschaft I.D. zu arbeiten. Sytin als Hilfskorrektor. In der Druckerei lernte er Anna Romanowna Isrjadnowa kennen, mit der er im Herbst 1913 eine standesamtliche Trauung einging. In diesem Jahr arbeitet der Dichter an dem Gedicht „Tosca“ und dem dramatischen Gedicht „Der Prophet“, deren Texte unbekannt sind.

Während seines Aufenthalts in Moskau S.A. Yesenin schreibt sich als freiwilliger Student an der historischen und philosophischen Abteilung der A.L. Shanyavsky People's University ein, hört aber auch Vorlesungen über die Geschichte der russischen Literatur von Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Professor P.N. Der junge Dichter brachte seine Gedichte zu Sakulin und wollte seine Meinung hören. Der Wissenschaftler schätzte besonders das Gedicht „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung wurde auf dem See gewoben ...“.
S.A. Yesenin nahm an Treffen des 1905 offiziell gegründeten Surikov-Literatur- und Musikkreises teil. Die literarische Situation in Moskau erschien dem jungen Dichter jedoch nicht ausreichend reichhaltig, er glaubte, dass in Petrograd Erfolge erzielt werden könnten. Im Jahr 1915 wurde S.A. Yesenin verlässt Moskau. In der nördlichen Hauptstadt angekommen, begibt sich der Dichter zu Alexander Blok und hofft auf seine Unterstützung. Das Treffen der beiden Dichter fand am 15. März 1915 statt und hinterließ tiefe Spuren im Leben beider. In seiner Autobiographie von 1925 schreibt S.A. Yesenin schrieb: „Als ich Blok ansah, tropfte mir der Schweiß, denn zum ersten Mal sah ich einen lebenden Dichter“ (Bd. 7, S. 19). A.A. Blok hinterließ eine positive Bewertung der Gedichte von S.A. Yesenina: „Die Gedichte sind frisch, klar, lautstark.“ Blok führte den jungen Dichter in das literarische Umfeld Petrograds ein und machte ihn mit berühmten Dichtern (S. M. Gorodetsky, N. A. Klyuev, Z. N. Gippius, D. S. Merezhkovsky usw.) und Verlegern bekannt. Gedichte von S.A. Yesenins Werke werden in St. Petersburger Magazinen („Voice of Life“, „Monthly Magazine“, „Chronicle“) veröffentlicht, der Dichter wird in Literatursalons eingeladen. Ein besonders wichtiges und freudiges Ereignis für den Dichter war die Veröffentlichung seiner ersten Gedichtsammlung „Radunitsa“ (1916).

1917 heiratete der Dichter Z.N. Reich.

Der Dichter begrüßt zunächst begeistert die Revolution von 1917 und hofft, dass die Zeit des „Bauernparadieses“ kommt. Man kann jedoch nicht sagen, dass die Haltung des Dichters zur Revolution eindeutig war. Er versteht, dass die Veränderungen das Leben vieler tausender Menschen kosten. Im Gedicht „Mare's Ships“ von S.A. Yesenin schreibt: „Mit den Rudern abgetrennter Hände / Du ruderst in das Land der Zukunft.“ (Bd. 2, S. 77). Von 1917-1918 umfasst die Arbeit des Dichters an den Werken „Otchari“, „Advent“, „Verklärung“, „Inonia“.

Das Jahr 1918 ist mit dem Leben von S.A. verbunden. Yesenin mit Moskau. Hier zusammen mit den Dichtern A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov gründete er die literarische Bewegung der Imagisten, aus dem englischen Wort „image“ – Bild. Die Poesie der Imagisten ist voller komplexer, metaphorischer Bilder.

Allerdings hat S.A. Jesenin akzeptierte einige Bestimmungen seiner „Brüder“ nicht. Er war sich sicher, dass ein Gedicht nicht einfach ein „Bilderkatalog“ sein kann; das Bild muss bedeutungsvoll sein. Der Dichter verteidigt die Bedeutung und Harmonie des Bildes im Artikel „Leben und Kunst“.
Die höchste Manifestation seines Imagismus S.A. Yesenin nannte das Gedicht „Pugachev“, an dem er 1920-1921 arbeitete. Das Gedicht wurde von russischen und ausländischen Lesern sehr geschätzt.

Im Herbst 1921 im Atelier des Künstlers G.B. Yakulova S.A. Yesenin lernt die amerikanische Tänzerin Isadora Duncan kennen, mit der er am 2. Mai 1922 heiratete. Zusammen mit seiner Frau S.A. Yesenin reiste durch Europa und Amerika. Bei Auslandsaufenthalten S.A. Yesenin arbeitet am Zyklus „Moscow Tavern“, dem dramatischen Gedicht „Country of Scoundrels“, der Erstausgabe des Gedichts „The Black Man“. 1922 erschien in Paris das Buch „Confession of a Hooligan“ auf Französisch und 1923 in Berlin „Poems of a Brawler“. Im August 1923 kehrte der Dichter nach Moskau zurück.
In der späten Schaffensperiode (1923-1925) S.A. Yesenin erlebt einen kreativen Aufschwung. Ein wahres Meisterwerk der Lyrik des Dichters ist der Zyklus „Persische Motive“ von S.A. Yesenin während einer Reise in den Kaukasus. Auch im Kaukasus entstanden das lyrisch-epische Gedicht „Anna Snegina“ und das philosophische Gedicht „Blumen“. Die Geburt vieler poetischer Meisterwerke wurde von der Frau des Dichters S.A. miterlebt. Tolstaya, mit dem er 1925 heiratete. In diesen Jahren wurden „Poem of 36“, „Lied vom Großen Marsch“, die Bücher „Moscow Tavern“, „Birch Calico“ und die Sammlung „Über Russland und die Revolution“ veröffentlicht. Kreativität S.A. Yesenins Spätzeit zeichnet sich durch einen besonderen, philosophischen Charakter aus. Der Dichter blickt auf den Lebensweg zurück, denkt über den Sinn des Lebens nach, versucht die Ereignisse zu verstehen, die die Geschichte seines Vaterlandes verändert haben, und seinen Platz im neuen Russland zu finden. Der Dichter dachte oft an den Tod. Nachdem er die Arbeit an dem Gedicht „Black Man“ beendet und es an seinen Freund, P.I., geschickt hatte. Chagin, S.A. Jesenin schrieb ihm: „Ich schicke dir „Der Schwarze Mann“. Lesen Sie es und denken Sie darüber nach, wofür wir kämpfen, wenn wir im Bett liegen? …“

Leben von S.A. Yesenins Leben endete in St. Petersburg in der Nacht vom 27. auf den 28. Dezember 1925. Der Dichter wurde in Moskau auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

Sergei Aleksandrovich Yesenin wurde am 21. September (4. Oktober) 1895 im Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan in der Familie des Bauern Alexander Yesenin geboren. Die Mutter der zukünftigen Dichterin, Tatjana Titowa, wurde gegen ihren Willen verheiratet und zog bald mit ihrem dreijährigen Sohn zu ihren Eltern. Dann ging sie zur Arbeit nach Rjasan und Jesenin blieb in der Obhut seiner Großeltern (Fjodor Titow), ​​einem Experten für Kirchenbücher. Yesenins Großmutter kannte viele Märchen und Lieder, und laut dem Dichter selbst war sie es, die den „Anstoß“ zum Schreiben der ersten Gedichte gab.

Im Jahr 1904 wurde Yesenin zum Studium an die Konstantinovsky-Semstvo-Schule und anschließend an eine Kirchenlehrerschule in der Stadt Spas-Klepiki geschickt.
In den Jahren 1910-1912 schrieb Yesenin ziemlich viel, und unter den Gedichten dieser Jahre gibt es bereits ausgereifte, perfekte. Yesenins erste Sammlung „Radunitsa“ wurde 1916 veröffentlicht. Die liedhafte Komposition der im Buch enthaltenen Gedichte, ihre unbefangen aufrichtige Intonation, der melodische Ton, der an Volkslieder und Liedchen erinnert, zeugen davon, dass die Nabelschnur, die den Dichter mit der ländlichen Welt seiner Kindheit verband, zu dieser Zeit noch sehr stark war ihres Schreibens.

Der Name von Radunitsas Buch wird oft mit der Liedstruktur von Yesenins Gedichten in Verbindung gebracht. Einerseits ist Radunitsa der Tag des Gedenkens an die Toten; Andererseits ist dieses Wort mit einem Zyklus von Frühlingsvolksliedern verbunden, die seit langem Radovice oder Radonice vesnyanki genannt werden. Im Wesentlichen widerspricht das eine dem anderen nicht, zumindest in Yesenins Gedichten, deren Besonderheit die verborgene Traurigkeit und das schmerzliche Mitleid mit allem Lebendigen, Schönen und zum Verschwinden verurteilten ist: Mögen Sie für immer gesegnet sein, dass Sie zum Blühen gekommen sind und sterben... Poetisch ist die Sprache bereits in den frühen Gedichten des Dichters originell und subtil, die Metaphern sind manchmal unerwartet ausdrucksstark und der Mensch (der Autor) fühlt und nimmt die Natur als lebendig, spirituell wahr (Wo es Kohlbeete gibt.. . Nachahmung eines Liedes, Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung war auf dem See gewoben..., Die Flut war mit Rauch überzogen..., Tanjuscha war gut, es gab nichts Schöneres im Dorf...).

Nach seinem Abschluss an der Spaso-Klepikovsky-Schule im Jahr 1912 kamen Yesenin und sein Vater nach Moskau, um dort zu arbeiten. Im März 1913 reiste Jesenin erneut nach Moskau. Hier bekommt er eine Anstellung als Hilfskorrektor in der Druckerei von I.D. Sytin. Anna Izryadnova, die erste Frau des Dichters, beschreibt Jesenin in diesen Jahren: „Seine Stimmung war depressiv – er ist ein Dichter, das will niemand verstehen, die Herausgeber nehmen ihn nicht zur Veröffentlichung an, sein Vater schimpft, dass er keine Geschäfte macht.“ , er muss arbeiten: Er galt als Anführer, besuchte Versammlungen, verteilte illegale Literatur, stürzte sich auf Bücher, las meine ganze Freizeit, gab mein gesamtes Gehalt für Bücher und Zeitschriften aus und dachte überhaupt nicht darüber nach, wie er leben sollte. ..". Im Dezember 1914 kündigte Yesenin seinen Job und widmete sich laut derselben Izryadnova „ganz der Poesie. Er schreibt den ganzen Tag. Im Januar werden seine Gedichte in den Zeitungen Nov, Parus, Zarya veröffentlicht ...“

Izryadnovas Erwähnung der Verbreitung illegaler Literatur hängt mit Yesenins Teilnahme am literarischen und musikalischen Kreis des Bauerndichters I. Surikov zusammen – ein sowohl ästhetisch als auch politisch sehr buntes Treffen (zu seinen Mitgliedern gehörten die Sozialrevolutionäre, die Menschewiki und die Bolschewiki). aufgeschlossene Arbeiter). Der Dichter besucht auch Kurse an der Shanyavsky People's University – der ersten Bildungseinrichtung des Landes, die von Studenten kostenlos besucht werden konnte. Dort erhält Yesenin die Grundlagen einer humanitären Ausbildung – er hört Vorlesungen über westeuropäische Literatur und russische Schriftsteller.

In der Zwischenzeit werden Yesenins Verse selbstbewusster, origineller und manchmal beginnen ihn bürgerliche Motive zu beschäftigen (Kuznets, Belgien usw.). Und die Gedichte dieser Jahre – Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator – sind sowohl eine Stilisierung der antiken Sprache als auch ein Appell an die Quellen patriarchalischer Weisheit, in denen Yesenin sowohl die Quelle der figurativen Musikalität der russischen Sprache als auch sah das Geheimnis der „Natürlichkeit menschlicher Beziehungen“. Das Thema der zum Scheitern verurteilten Vergänglichkeit der Existenz beginnt in Yesenins Gedichten dieser Zeit laut zu klingen:

Ich treffe alles, ich akzeptiere alles,
Froh und glücklich, meine Seele herauszuholen.
Ich bin auf diese Erde gekommen
Um sie schnell zu verlassen.

Es ist bekannt, dass Selo Yesenin 1916 in Zarskoje N. Gumilev und A. Akhmatova besuchte und ihnen dieses Gedicht vorlas, das Anna Andreevna durch seinen prophetischen Charakter beeindruckte. Und sie täuschte sich nicht – Yesenins Leben erwies sich wirklich als flüchtig und tragisch ...
Unterdessen scheint Moskau für Jesenin beengt zu sein; seiner Meinung nach finden alle wichtigen Ereignisse des literarischen Lebens in St. Petersburg statt, und im Frühjahr 1915 beschließt der Dichter, dorthin zu ziehen.

In St. Petersburg besuchte Yesenin A. Blok. Als er ihn nicht zu Hause antraf, hinterließ er ihm eine Nachricht und Gedichte, gebunden in einen Dorfschal. Die Notiz wurde mit Bloks Notiz aufbewahrt: „Die Gedichte sind frisch, klar, lautstark ...“. Dank der Teilnahme von Blok und dem Dichter S. Gorodetsky wurde Yesenin in alle renommierten literarischen Salons und Salons aufgenommen, wo er sehr bald ein gern gesehener Gast wurde. Seine Gedichte sprachen für sich – ihre besondere Einfachheit, gepaart mit Bildern, die die Seele „durchbrennen“, die berührende Spontaneität des „Dorfjungen“ sowie die Fülle an Wörtern aus dem Dialekt und der altrussischen Sprache wirkten betörend über viele Hersteller literarischer Mode. Einige sahen in Yesenin einen einfachen jungen Mann aus dem Dorf, der vom Schicksal mit einer bemerkenswerten poetischen Begabung ausgestattet war. Andere – zum Beispiel Merezhkovsky und Gippius – waren bereit, ihn als Träger der ihrer Meinung nach für Russland rettenden mystischen Volksorthodoxie zu betrachten, einen Mann aus der alten versunkenen „Stadt Kitezh“, der ihn auf jede erdenkliche Weise betonte und kultivierte religiöse Motive in seinen Gedichten (Jesuskind, Scharlachrote Dunkelheit im himmlischen Mob. Wolken vom Fohlen) (Wiehern wie hundert Stuten.).

Ende 1915 - Anfang 1917 erschienen Yesenins Gedichte auf den Seiten vieler großstädtischer Publikationen. Zu dieser Zeit kam der Dichter N. Klyuev, einem aus altgläubigen Bauern stammenden Bauern, ziemlich nahe. Zusammen mit ihm tritt Yesenin in Salons zum Akkordeon auf, gekleidet in Marokko-Stiefel, ein blaues Seidenhemd und einen Gürtel mit einer goldenen Kordel. Die beiden Dichter hatten wirklich viel gemeinsam – die Sehnsucht nach dem patriarchalischen Dorfleben, eine Leidenschaft für Folklore und Antike. Aber gleichzeitig grenzte sich Klyuev immer bewusst von der modernen Welt ab, und der rastlose, in die Zukunft blickende Yesenin war irritiert über die vorgetäuschte Demut und die bewusst moralisierende Salbung seines „Freund-Feindes“. Es ist kein Zufall, dass Jesenin einige Jahre später in einem Brief an einen Dichter riet: „Hören Sie auf, diese stilisierte Klyuev-Rus zu singen: Das Leben, das wirkliche Leben der Rus ist viel besser als das eingefrorene Bild der Altgläubigen ...“

Und dieses „wirkliche Leben der Rus“ trug Jesenin und seine Mitreisenden auf dem „Schiff der Moderne“ immer weiter. In vollem Gang. Der Erste Weltkrieg, alarmierende Gerüchte verbreiten sich in ganz St. Petersburg, Menschen sterben an der Front: Jesenin dient als Pfleger im Militärkrankenhaus Zarskoje Selo, liest seine Gedichte vor der Großherzogin Elizaveta Feodorovna, vor der Kaiserin. Was bei seinen St. Petersburger Literaturmäzenen Kritik hervorruft. In diesem „tauben Kind des Feuers“, über das A. Achmatowa schrieb, waren alle Werte, sowohl menschliche als auch politische, vermischt, und der „kommende Bursche“ (der Ausdruck von D. Merezhkovsky) empörte nicht weniger als die Ehrfurcht vor dem Regierenden Personen. .

Zunächst sah Yesenin in den turbulenten revolutionären Ereignissen Hoffnung auf schnelle und tiefgreifende Veränderungen in seinem gesamten bisherigen Leben. Es schien, als würden die verwandelten Länder und der Himmel das Land und die Menschen rufen, und Jesenin schrieb: O Rus, schlage mit den Flügeln, / stelle eine neue Stütze! / Mit anderen Zeiten. / Eine andere Steppe erhebt sich... (1917). Yesenin ist voller Hoffnungen auf den Aufbau eines neuen, bäuerlichen Paradieses auf Erden, eines anderen, gerechten Lebens. Die christliche Weltanschauung dieser Zeit ist in seinen Gedichten mit atheistischen und pantheistischen Motiven verflochten, mit bewundernden Ausrufen an die neue Regierung:

Der Himmel ist wie eine Glocke
Der Monat ist eine Sprache
Meine Mutter ist meine Heimat,
Ich bin ein Bolschewik.

Er schreibt mehrere kurze Gedichte: Verklärung, Vaterland, Octoechos, Ionia. Viele Zeilen daraus, die manchmal trotzig skandalös klangen, schockierten die Zeitgenossen:

Ich werde die Symbole mit meiner Zunge lecken
Gesichter von Märtyrern und Heiligen.
Ich verspreche dir die Stadt Inonia,
Wo die Gottheit der Lebenden lebt.

Nicht weniger berühmt sind die Zeilen aus dem Gedicht Verklärung:

Die Wolken bellen
Die goldenen Höhen brüllen ...
Ich singe und weine:
Herr, Kalb!

In denselben Revolutionsjahren, in Zeiten der Verwüstung, Hungersnot und des Terrors, dachte Jesenin über die Ursprünge des fantasievollen Denkens nach, die er in der Folklore, in der altrussischen Kunst, in der „verknüpften Verbindung der Natur mit dem Wesen des Menschen“ sieht Volkskunst. Er legt diese Gedanken in dem Artikel „Schlüssel Mariens“ dar, in dem er seine Hoffnung auf die Wiederauferstehung der geheimen Zeichen des alten Lebens zum Ausdruck bringt, auf die Wiederherstellung der Harmonie zwischen Mensch und Natur, während er sich weiterhin auf die gleiche dörfliche Lebensweise verlässt: „ Das einzig verschwenderische und schlampige, aber dennoch der Hüter dieser Geheimnisse war das von Latrinen und Fabriken halb zerstörte Dorf.

Sehr bald erkennt Jesenin, dass die Bolschewiki überhaupt nicht die sind, für die sie sich ausgeben möchten. Laut S. Makovsky, Kunstkritiker und Verleger, „verstand oder vielmehr spürte Jesenin mit seinem Bauernherzen, mit seinem Mitleid: dass es sich nicht um eine „große, unblutige“ Sache handelte, sondern dass eine dunkle und gnadenlose Zeit begonnen hatte.“ ..“ Und so weicht Yesenins Stimmung der Hochstimmung und Hoffnung der Verwirrung und Fassungslosigkeit über das, was geschieht. Das bäuerliche Leben wird zerstört, Hunger und Verwüstung breiten sich im ganzen Land aus und die Stammgäste ehemaliger Literatursalons, von denen viele bereits ausgewandert sind, werden durch ein sehr vielfältiges literarisches und halbliterarisches Publikum ersetzt.

Im Jahr 1919 erwies sich Yesenin als einer der Organisatoren und Anführer einer neuen literarischen Gruppe – der Imagisten. (IMAGENISMUS [vom französischen Bild – Bild] ist ein Trend in Literatur und Malerei. Er entstand in England kurz vor dem Krieg von 1914-1918 (seine Gründer waren Ezra Pound und Wyndham Lewis, die sich von den Futuristen lösten), entwickelte sich weiter Russischer Boden in den ersten Jahren der Revolution. Russisch Die Imagisten gaben ihre Erklärung Anfang 1919 in den Zeitschriften „Sirena“ (Woronesch) und „Sowjetisches Land“ (Moskau) ab. Der Kern der Gruppe war V. Shershenevich, A . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov und einige andere. Organisatorisch schlossen sie sich um den Verlag „Imaginists“, „Chihi-Pikhi“, eine Buchhandlung und das bekannte litauische Café zusammen. Pegasus's Stall“. Später veröffentlichten die Imaginisten die Zeitschrift „Hotel for Travelers in Beauty“, die 1924 Nr. 4 eingestellt wurde. Kurz darauf löste sich die Gruppe auf.

Die imagistische Theorie basiert auf dem Prinzip der Poesie und verkündet den Vorrang des „Bildes als solches“. Nicht ein Wortsymbol mit unendlich vielen Bedeutungen (Symbolik), kein Wortklang (Kubofuturismus), kein Wortname einer Sache (Acmeismus), sondern eine Wortmetapher mit einer bestimmten Bedeutung ist die Grundlage der Kunst. „Das einzige Gesetz der Kunst, die einzige und unvergleichliche Methode ist die Identifizierung des Lebens durch das Bild und den Rhythmus der Bilder“ („Erklärung“ der Imagisten). Die theoretische Begründung dieses Prinzips besteht darin, die poetische Kreativität mit dem Prozess der Sprachentwicklung durch Metaphern zu vergleichen. Das poetische Bild wird mit dem identifiziert, was Potebnya die „innere Form des Wortes“ nannte. „Die Geburt des Worts der Rede und der Sprache aus dem Schoß des Bildes“, sagt Mariengof, „bestimmte ein für alle Mal den bildlichen Beginn der zukünftigen Poesie.“ „Wir müssen uns immer an das ursprüngliche Bild des Wortes erinnern.“ Wenn in der praktischen Sprache die „Begrifflichkeit“ eines Wortes seine „Bildsprache“ verdrängt, dann schließt das Bild in der Poesie Bedeutung und Inhalt aus: „Bedeutung durch ein Bild zu essen ist der Weg zur Entwicklung des poetischen Wortes“ (Schershenewitsch). In dieser Hinsicht gibt es einen Zusammenbruch der Grammatik, einen Aufruf zur Agrammatikalität: „Die Bedeutung eines Wortes liegt nicht nur in der Wurzel des Wortes, sondern auch in der grammatikalischen Form. Das Bild des Wortes liegt nur in der Wurzel.“ Indem wir die Grammatik brechen, zerstören wir die potenzielle Kraft des Inhalts und behalten gleichzeitig die gleiche Kraft des Bildes bei“ (Schershenewitsch, 2Х2=5). Das Gedicht, das ein agrammatischer „Katalog von Bildern“ ist, passt natürlich nicht in die richtigen metrischen Formen: „vers libre of images“ erfordert „vers libre“ rhythmisch: „Freie Verse sind die integrale Essenz der imagistischen Poesie, die sich durch die auszeichnet extreme Schärfe figurativer Übergänge“ (Marienhof) . „Ein Gedicht ist kein Organismus, sondern eine Menge von Bildern; ein Bild kann daraus herausgenommen und zehn weitere eingefügt werden“ (Schershenewitsch)).

Ihre Slogans scheinen der Poesie Jesenins und seinen Ansichten über die Natur der poetischen Kreativität völlig fremd zu sein. Denken Sie zum Beispiel an die Worte aus der Erklärung des Imagismus: „Kunst, die auf Inhalten aufbaute … musste vor Hysterie sterben.“ Im Imagismus wurde Yesenin durch seine besondere Aufmerksamkeit für das künstlerische Bild angezogen; eine bedeutende Rolle bei seiner Teilnahme an der Gruppe spielten allgemeine Alltagsstörungen und Versuche, die Nöte der revolutionären Zeit gemeinsam zu teilen.

Das schmerzhafte Gefühl der Dualität, die Unfähigkeit zu leben und zu erschaffen, die Abgeschnittenheit von den bäuerlichen Volkswurzeln, gepaart mit der Enttäuschung, eine „neue Stadt – Inonia“ zu finden, verleihen Yesenins Texten eine tragische Stimmung. Die Blätter in seinen Gedichten flüstern bereits „herbstartig“, pfeifen durch das Land, wie Herbst, Scharlatan, Mörder und Bösewicht und Augenlider, die das Licht erblickt haben. Nur der Tod schließt ...

„Ich bin der letzte Dichter des Dorfes“, schreibt Jesenin in einem Gedicht (1920), das er seinem Freund, dem Schriftsteller Mariengof, gewidmet hat. Yesenin sah, dass die alte dörfliche Lebensweise in Vergessenheit geriet; es schien ihm, als würde das Lebendige, Natürliche durch ein mechanisiertes, totes Leben ersetzt. In einem seiner Briefe aus dem Jahr 1920 gab er zu: „Ich bin jetzt sehr traurig, dass die Geschichte eine schwierige Ära der Tötung des Einzelnen als lebende Person durchläuft, denn was geschieht, ist völlig anders als der Sozialismus, den ich dachte.“ über... Das Lebewesen ist darin eingeengt und baut eng eine Brücke zur unsichtbaren Welt, denn diese Brücken werden abgerissen und unter den Füßen künftiger Generationen gesprengt.“

Gleichzeitig arbeitet Yesenin an den Gedichten Pugatschow und Nomach. Er interessierte sich seit mehreren Jahren für die Figur Pugatschows, sammelte Materialien und träumte von einer Theateraufführung. Der Nachname Nomakh wird im Namen von Makhno gebildet, dem Anführer der Aufständischen Armee während des Bürgerkriegs. Beide Bilder sind durch das Motiv der Rebellion, des rebellischen Geistes, charakteristisch für folkloristische Räuber und Wahrheitssucher, verbunden. Die Gedichte enthalten eindeutig einen Protest gegen Yesenins zeitgenössische Realität, in der er nicht einmal einen Hauch von Gerechtigkeit sah. Das „Land der Schurken“ ist für Nomakh also die Region, in der er lebt, und im Allgemeinen jeder Staat, in dem ... wenn es hier kriminell ist, ein Bandit zu sein, / es nicht krimineller ist als ein König zu sein ...

Im Herbst 1921 kam die berühmte Tänzerin Isadora Duncan in Moskau an, mit der Yesenin bald heiratete.

Das Paar geht ins Ausland, nach Europa, dann in die USA. Zunächst glauben Jesenins europäische Eindrücke, dass er „die Liebe zum verarmten Russland verloren hat, aber sehr bald erscheinen ihm sowohl der Westen als auch das industrielle Amerika als Königreich des Spießertums und der Langeweile.“

Zu dieser Zeit trank Jesenin bereits stark, geriet oft in Aufruhr, und in seinen Gedichten tauchten zunehmend Motive hoffnungsloser Einsamkeit, betrunkener Ausgelassenheit, Rowdytums und eines ruinierten Lebens auf, was einige seiner Gedichte teilweise mit dem Genre der urbanen Romantik in Verbindung brachte. Nicht umsonst schrieb Jesenin noch in Berlin seine ersten Gedichte aus dem Moskauer Wirtshaus-Zyklus:

Hier wird wieder getrunken, gekämpft und geweint.
Unter den Harmonien der gelben Traurigkeit ...

Die Ehe mit Duncan zerbrach bald und Jesenin befand sich erneut in Moskau, da er im neuen bolschewistischen Russland keinen Platz für sich finden konnte.
Zeitgenossen zufolge konnte er die Sowjetregierung schrecklich „vertuschen“, wenn er einen Alkoholexzesse ausführte. Aber sie rührten ihn nicht an und nachdem sie ihn einige Zeit in der Polizei festgehalten hatten, ließen sie ihn bald frei – zu dieser Zeit war Jesenin in der Gesellschaft als volkstümlicher, „bäuerlicher“ Dichter berühmt.

Trotz seiner schwierigen körperlichen und moralischen Verfassung schreibt Yesenin weiter – noch tragischer, noch tiefer, noch perfekter.
Zu den besten Gedichten seiner letzten Jahre zählen „Brief an eine Frau“, persische Motive, Kurzgedichte: „Vanishing Rus“, „Homeless Rus“, „Return to the Motherland“, „Letter to Mother“ (Lebst du noch, meine alte Dame?), „We verlassen nun nach und nach das Land, in dem es Ruhe und Anmut gibt ...

Und schließlich das Gedicht „The Golden Grove Dissuaded“, das das wahrhaft volkstümliche Element des Liedes, das Können eines reifen Dichters, der viel erlebt hat, und die schmerzliche, reine Einfachheit vereint, für die Menschen, die völlig weit von guter Literatur entfernt sind, überzeugen liebte ihn so sehr:

Der goldene Hain riet davon ab
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, die traurig fliegen,
Sie bereuen niemanden mehr.
Für wen sollte ich Mitleid haben? Schließlich ist jeder auf der Welt ein Wanderer -
Er wird vorbeikommen, eintreten und das Haus wieder verlassen.
Die Hanfpflanze träumt von allen Verstorbenen
Mit einem breiten Mond über dem blauen Teich ...

Am 28. Dezember 1925 wurde Yesenin im Leningrader Angleterre Hotel tot aufgefunden. Sein letztes Gedicht – „Auf Wiedersehen, mein Freund, auf Wiedersehen…“ – wurde in diesem Hotel mit Blut geschrieben. Den Freunden des Dichters zufolge beklagte sich Jesenin darüber, dass im Raum keine Tinte sei, und er wurde gezwungen, mit Blut zu schreiben.

Nach der von den meisten Biographen des Dichters akzeptierten Version beging Jesenin in einem Zustand der Depression (einen Monat nach der Behandlung in einer psychoneurologischen Klinik) Selbstmord (erhängte sich). Weder Zeitgenossen des Ereignisses noch in den nächsten Jahrzehnten nach dem Tod des Dichters äußerten andere Versionen des Ereignisses.

In den 1970er und 1980er Jahren entstanden vor allem in nationalistischen Kreisen auch Versionen über die Ermordung des Dichters und die anschließende Inszenierung seines Selbstmordes: motiviert durch Eifersucht, selbstsüchtige Motive, Mord durch OGPU-Offiziere. 1989 wurde unter der Schirmherrschaft des Gorki-IMLI die Jesenin-Kommission unter dem Vorsitz von Yu. L. Prokushev gegründet; Auf ihren Wunsch hin wurde eine Reihe von Untersuchungen durchgeführt, die zu folgendem Ergebnis führten: „Die jetzt veröffentlichten „Versionen“ der Ermordung des Dichters mit der anschließenden Inszenierung der Erhängung sind trotz einiger Unstimmigkeiten ... vulgär, inkompetent Interpretation besonderer Informationen, manchmal Verfälschung der Untersuchungsergebnisse“ (aus der offiziellen Antwort des Professors der Abteilung für Gerichtsmedizin, Doktor der medizinischen Wissenschaften B. S. Svadkovsky auf Anfrage des Vorsitzenden der Kommission Yu. L. Prokushev). In den 1990er Jahren brachten verschiedene Autoren sowohl neue Argumente zur Stützung der Mordversion als auch Gegenargumente vor. Eine Version des Mordes an Yesenin wird in der Serie „Yesenin“ vorgestellt.
Er wurde am 31. Dezember 1925 in Moskau auf dem Wagankowskoje-Friedhof beigesetzt.

Das Werk von Sergej Alexandrowitsch Jesenin, einzigartig hell und tiefgründig, ist mittlerweile fest in unserer Literatur verankert und erfreut sich bei zahlreichen sowjetischen und ausländischen Lesern eines enormen Erfolgs.
Die Gedichte des Dichters sind voller herzlicher Wärme und Aufrichtigkeit, leidenschaftlicher Liebe zu den grenzenlosen Weiten seiner Heimatfelder, der „unerschöpflichen Traurigkeit“, die er so emotional und lautstark zum Ausdruck bringen konnte.

Sergei Yesenin ging als herausragender Lyriker in unsere Literatur ein. In den Texten kommt alles zum Ausdruck, was die Seele von Yesenins Kreativität ausmacht. Es enthält die vollblütige, funkelnde Freude eines jungen Mannes, der eine wunderbare Welt wiederentdeckt, die Fülle irdischen Charmes subtil spürt, und die tiefe Tragik eines Menschen, der zu lange in der „engen Lücke“ alter Gefühle verharrt hat und Ansichten. Und wenn es in den besten Gedichten von Sergei Yesenin eine „Flut“ der intimsten, intimsten menschlichen Gefühle gibt, sind sie bis zum Rand mit der Frische von Bildern der heimischen Natur gefüllt, dann gibt es in seinen anderen Werken dort ist Verzweiflung, Verfall, hoffnungslose Traurigkeit. Sergei Yesenin ist vor allem ein Sänger der Rus, und in seinen Gedichten

aufrichtig und offen auf Russisch, wir spüren den Schlag eines unruhigen, zarten Herzens. Sie haben einen „russischen Geist“, sie „riechen nach Russland“. Sie nahmen die großen Traditionen der nationalen Poesie auf, die Traditionen von Puschkin, Nekrasov, Blok. Sogar in Yesenins Liebestexten verschmilzt das Thema Liebe mit dem Thema Mutterland. Der Autor von „Persian Motifs“ ist von der Zerbrechlichkeit heiteren Glücks fernab seiner Heimat überzeugt. Und die Hauptfigur des Zyklus wird zum fernen Russland: „Egal wie schön Shiraz ist, es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.“ Yesenin begrüßte die Oktoberrevolution mit Freude und herzlichem Mitgefühl. Zusammen mit Blok und Mayakovsky stellte er sich ohne zu zögern auf ihre Seite. Die damaligen Werke Jesenins („Verklärung“, „Inonia“, „Himmlischer Trommler“) sind von rebellischen Gefühlen durchdrungen. Der Dichter ist vom Sturm der Revolution, ihrer Größe erfasst und strebt nach etwas Neuem, nach der Zukunft . In einem seiner Werke rief Jesenin aus: „Mein Vaterland, ich bin ein Bolschewik!“ Aber Jesenin nahm die Revolution, wie er selbst schrieb, auf seine Weise wahr, „mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit“, „eher spontan als bewusst“. Dies hinterließ einen besonderen Eindruck im Werk des Dichters und bestimmte weitgehend seinen weiteren Weg. Charakteristisch waren die Vorstellungen des Dichters über das Ziel der Revolution, die Zukunft und den Sozialismus. Im Gedicht „Inonia“ malt er die Zukunft als eine Art idyllisches Königreich bäuerlichen Wohlstands; der Sozialismus erscheint ihm als glückseliges „Bauernparadies“. Solche Ideen spiegelten sich in anderen Werken Jesenins dieser Zeit wider:

Ich sehe dich, grüne Felder,
Mit einer Herde Falbenpferde.
Mit einer Hirtenpfeife in den Weiden
Apostel Andreas wandert.

Aber die fantastischen Visionen des bäuerlichen Inonia waren natürlich nicht dazu bestimmt, wahr zu werden. Die Revolution wurde vom Proletariat geführt, das Dorf wurde von der Stadt geführt. „Schließlich ist der kommende Sozialismus ganz anders, als ich dachte“, schreibt Jesenin in einem seiner damaligen Briefe. Jesenin beginnt, den „eisernen Gast“ zu verfluchen, der dem patriarchalischen dörflichen Leben den Tod bringt, und um die alte, vergängliche „hölzerne Rus“ zu trauern. Dies erklärt die Widersprüchlichkeit von Yesenins Poesie, die einen schwierigen Weg vom Sänger des patriarchalischen, verarmten, enteigneten Russlands zum Sänger des sozialistischen Russlands, des leninistischen Russlands, gegangen ist. Nach Jesenins Reise ins Ausland und in den Kaukasus kommt es zu einem Wendepunkt im Leben und Werk des Dichters und es wird eine neue Periode eingeläutet. Sie lässt ihn sich immer tiefer in sein sozialistisches Vaterland verlieben und alles, was darin geschieht, anders bewerten.“ ...Ich habe mich noch mehr in den kommunistischen Aufbau verliebt“, schrieb Yesenin nach seiner Rückkehr in seine Heimat in dem Essay „Iron Mirgorod“. Bereits im Zyklus „Liebe eines Hooligans“, der unmittelbar nach der Ankunft aus dem Ausland geschrieben wurde, wird die Stimmung des Verlustes und der Hoffnungslosigkeit durch Hoffnung auf Glück, Glauben an die Liebe und die Zukunft ersetzt. Ein wunderbares Gedicht „Ein blaues Feuer fegte...“ “, voller Selbstverurteilung, reiner und zärtlicher Liebe, gibt eine klare Vorstellung von den neuen Motiven in Yesenins Texten:

Ein blaues Feuer begann zu fegen,
Vergessene Verwandte.
Zum ersten Mal habe ich über die Liebe gesungen,
Zum ersten Mal weigere ich mich, einen Skandal zu machen.
Ich war alles wie ein vernachlässigter Garten,
Er hatte eine Abneigung gegen Frauen und Zaubertränke.
Ich hörte auf, Singen und Tanzen zu mögen
Und verliere dein Leben, ohne zurückzublicken.

Yesenins Werk ist eine der leuchtenden, zutiefst bewegenden Seiten in der Geschichte der sowjetischen Literatur. Yesenins Ära ist in die Vergangenheit gerückt, aber seine Poesie lebt weiter und weckt ein Gefühl der Liebe zu seinem Heimatland, zu allem Nahen und Andersartigen. Wir sind besorgt über die Aufrichtigkeit und Spiritualität des Dichters, für den Rus das Kostbarste auf dem ganzen Planeten war ...