Malunterrichtsübersicht zum Thema. Unterrichtsplan für Malerei zum Thema „Stillleben aus Objekten verschiedener Materialien.“ Klasse 6 Unterrichtsplan für Stillleben

Art der Bildungseinrichtung: Taurisches Gymnasium Nr. 20 Alter der Kinder und ihre Anzahl: 6. Klasse (1213 Jahre alt), 29 Personen Zeit: 45 Minuten Thema: Stillleben als Genre der bildenden Kunst Zweck: Erweiterung des Wissens der Schüler über das Genre des Stilllebens, über die Besonderheiten seiner kompositorischen Lösung. Machen Sie ein Stillleben aus der Natur.

Ziele: pädagogisch: Erlernen des Konzepts des Stilllebens; lehren, wie man Stillleben macht; das Zeichnen aus dem Leben, die Darstellung von Objekten in Farbe mit der Übertragung der konstruktiven Struktur von Objekten und ihrer Proportionen zu lehren. entwickeln: kreatives Potenzial entwickeln; den Horizont der Studierenden erweitern; die Beobachtung von Kindern zu aktivieren; ihr Auge entwickeln; kreatives Denken. pädagogisch: ästhetischen Geschmack, Aufmerksamkeit und Beobachtung kultivieren.

Unterrichtsart: Aneignung neuer Kenntnisse. Ausstattung für den Lehrer: Grafikserie: Reproduktionen von Gemälden, Zeichnungen – Beispiele für die kompositorische Anordnung von Objekten in einem Stillleben, ein Sequenzdiagramm zum Zeichnen eines Stilllebens. Musikserie: P. I. Tschaikowski – Die Jahreszeiten. Herbst. Ausrüstung für Studierende: Papier (Format A 4), Bleistift, Radiergummi, Aquarellfarben, Pinsel, Palette, Wasserkrug, Lappen Computertechnik: Video „Wie zeichnet man Schritt für Schritt ein Stillleben“, Diapräsentation mit Werken von Künstlern

Schlüsselwörter: Stillleben – aus dem Französischen übersetzt als „tote Natur“, also das Bild unbelebter Gegenstände. Skizze – Eine vorläufige Skizze einer Zeichnung, eines Bildes oder eines Teils davon. Komposition – ein System von Regeln und Techniken zum Anordnen von Teilen eines Bildes zu einem Ganzen, die Fähigkeit, ein Bild genau auf einem Blatt zu platzieren. Das kompositorische Zentrum ist das Wichtigste in der Komposition, es sollte betont werden. Kontrast ist ein scharfer Unterschied zwischen Objekten nach bestimmten Eigenschaften (Größe, Form, Farbe, Hell-Dunkel usw.), ein ausgeprägtes Gegenteil: lang – kurz, dick – dünn, groß – klein.

Ablauf der Lektion I. Organisatorischer Moment 1. Begrüßung. Lehrer: Hallo Leute! Ich möchte die heutige Lektion mit wunderbaren Zeilen beginnen, die zu Ausdauer, harter Arbeit, Lebensfreude und Kreativität aufrufen. Lassen Sie sie zu Ihrem Motto werden: Wenn Sie es nicht können – finden Sie es heraus. Wenn Sie es nicht wissen – finden Sie es heraus. Haben Sie keine Angst vor dem steilen Weg. Versuchen Sie es, suchen Sie, erreichen Sie es, erreichen Sie es, damit Ihr Leben zu einem Lied wird. L. Tatyanicheva

II. Wissensaktualisierung. Methode - Konversation Die Durchführung erfolgt auf spielerische Weise, Fragen werden in eine Kiste gesteckt, die Schüler nehmen sie heraus und beantworten sie. Lehrer: Leute, erinnert ihr euch, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben? ? Jetzt werde ich ein Spiel spielen – Wissensüberprüfung. - Was sind die wichtigsten Ausdrucksmittel in der bildenden Kunst? (Grafik, Malerei, Komposition). Welche Zeichenarten kennen Sie? (Skizze, Skizze, Skizze, Studie). - Was ist Komposition? (ein System von Regeln und Techniken zum Anordnen von Teilen eines Bildes zu einem Ganzen, die Fähigkeit, ein Bild genau auf einem Blatt zu platzieren). - Was sind die wichtigsten Kompositionsmittel, die Sie kennen? (Kompositionszentrum, Kontrast, Rhythmus, Farbe, Hintergrund oder Umgebung oder Raum). - Was ist ein Kompositionszentrum? (Das Wesentliche im Bild wird durch Farbe, Größe und Beleuchtung hervorgehoben, es befindet sich jedoch möglicherweise nicht immer in der Bildmitte – es hängt von der Position des Motivs und dem Standpunkt ab). - Welche Genres der Malerei kennen Sie? (Porträt, Landschaft, Stillleben, animalisch, häuslich, historisch, märchenhaft-episch, Schlacht).

III. Motivation und Zielsetzung für den Unterricht. Die Methode ist praktisch. Ich formuliere die Aufgabe in der Technik „Stillleben“. Lehrer: - Schauen Sie sich diese Reproduktionen von Gemälden an. Künstler stellen einfach gewöhnliche Haushaltsgegenstände, Blumen, Gemüse und Obst dar. - Welchem ​​Genre der Malerei sind diese Gemälde zuzuordnen? (Stillleben). - Versuchen Sie, jedes Bild zu benennen.

M. A. Vrubel „Rose“

Lehrer: Hören Sie sich das Gedicht an – ein Rätsel. Wenn Sie auf dem Bild eine Tasse Kaffee auf dem Tisch sehen, oder ein Fruchtgetränk in einer großen Karaffe, oder eine Rose aus Kristall, oder eine Bronzevase, oder eine Birne, oder einen Kuchen, oder alle Gegenstände auf einmal, wissen Sie, was es ist ist ... (Stillleben). Heute lernen Sie in der Lektion eines der schönsten Genres der bildenden Kunst kennen – das Stillleben, und lernen die Besonderheiten seiner kompositorischen Lösung kennen. Man muss ein Stillleben aus der Natur zeichnen.

IV. Bildung neuen Wissens. 1. Aus der Geschichte des Stilllebens. Lehrer: „Stillleben“ – aus dem Französischen „tote Natur“ – ein Genre der bildenden Kunst, ein Bild verschiedener Haushaltsgegenstände, Dinge, Lebensmittel (Gemüse, Obst, Brot usw.), Blumen und andere Dinge. Im Niederländischen und Deutschen wird die Essenz des Stilllebens als das ruhige Leben der Dinge ausgedrückt, voller innerer Ereignisse, ein Leben, das wir so selten bemerken. Dieses Genre entstand vor etwa 400 Jahren in Holland und Spanien. Die Aufgabe des Künstlers im Bereich des Stilllebens besteht nicht nur darin, die Dinge an sich zu vermitteln, sondern auch die Haltung einer Person einer bestimmten Epoche ihnen gegenüber und durch sie gegenüber der Welt um sie herum auszudrücken. Deshalb war das niederländische Stillleben des 17. Jahrhunderts ein Spiegelbild der niederländischen Lebensart (Peter Klas und Willem Klas Heda „Schinken und Besteck“, „Frühstück mit Schinken“).

Willem Claesz Heda „Schinken und Besteck.“

Ein Stillleben kann auch einfach mit einem Farbspiel das Auge erfreuen, Seelenfrieden schenken. Im Museum der Schönen Künste in Moskau hängt ein Stillleben von Henri Matisse „Roter Fisch“. Rote Fische schwimmen im Aquarium und das wars. Aber diese Komposition weckt in uns ein Gefühl der Freude.

In der russischen Kunst tauchten Stillleben im 18. Jahrhundert auf und erlebten ihre Blütezeit Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Dies sind vor allem die Werke von Grabar und Korovin. Grabar Igor Emanuilowitsch

Helle Stillleben wurden von den Künstlern Mashkov und Kuprin und anderen geschaffen. Sie sehen eines von Mashkovs Stillleben „Moscow Food. Brot". Die Jahre des Krieges, der Hungersnot und der Verwüstung bleiben zurück. Man sieht, dass Brötchen, Brötchen, Bagels, Kuchen einem Menschen Freude bereiten. Es scheint, dass Maschkow nicht nur die fertigen Produkte gesehen hat, sondern auch das Aufblähen des aufquellenden Teigs und das Platzen der Brotkruste im Ofen gehört hat.

V. Konsolidierung des untersuchten Materials. Sammelform; Methode ist praktisch. - Und was soll man sagen, wenn man dieses Stillleben betrachtet? Welche Gefühle löst es in dir aus? (Appetitprodukte – von der Rauheit der Brotformen, vom Farbenspiel von Braun, Rostrot, Gelb bis hin zu zartem Asche, Blaugrau und Rosa).

2. Ablauf und Regeln für die Arbeit an einem Stillleben. Phasen des Zeichnens (Erklärung des Lehrers) Lehrer: 1. Skizzieren Sie in der Vorbereitungsphase mit einem Bleistift mit sehr hellen Linien die Konturen aller Objekte. Es empfiehlt sich, ohne Korrektur mit einem Gummiband zu zeichnen, auf keinen Fall zu missbrauchen, da die durch das Gummiband zerstörte Textur des Papiers dunkler wird und die Farbe übertönt. Mit den gleichen dünnen Linien markieren wir die Grenzen der Lichter und Schatten aller Objekte des Stilllebens und der Umgebung.

2. Beginnen wir in der ersten Phase der Arbeit mit Farbe mit den allgemeinen Farbeigenschaften des Stilllebens. Dazu bereiten wir eine niedrig gesättigte Mischung vor – Farbe, die wir mit einer transparenten Schicht auf alle Teile des Bildes auftragen , ohne Blendung.

3. Im zweiten Malschritt wird die volumetrische Form aller Objekte modelliert und ihre Beleuchtung übertragen. Mit einzelnen Strichen erhöhen wir die Farbsättigung der beleuchteten Seiten. Die Farbe der Schatten ist einfarbig und wird von der Umgebung beeinflusst. Sie sind in transparenten, aber dunkleren Farben verlegt. Jeder für das Schattenbild festgelegte Strich sollte im Hinblick auf Farbton, Sättigung und Helligkeit im Verhältnis zur Farbe der Oberflächen anderer Objekte und anderer angrenzender Schatten betrachtet werden.

4. Im dritten Arbeitsschritt modellieren wir weiterhin die volumetrische Form und den Raum mit subtileren Farbnuancen. Wir vergleichen jeden zu Papier gebrachten Abstrich mit einem Stillleben und richten unseren Blick abwechselnd zuerst auf das Bild, dann auf die Natur. Dadurch können Sie sehen, ob der in der Natur vorhandene Farbanteil übertragen wird. Die Abbildung von Farbtönen im Licht, Halbschatten, Schatten führt nach und nach zu einer feinen Modellierung der Form, zum Bild von Raum und Beleuchtung.

5. Im letzten Schritt verallgemeinern wir alle Farben, wählen bei Bedarf einige Teile mit einer gesättigteren Farbe aus und löschen sie, die übermäßig hell sind, wodurch wir aus dem allgemeinen Farbraum ausbrechen. Die Zeichnung ist fertig.

Sportminute (Didaktisches Spiel „Stimmung“) Lehrer: Jeder Mensch hat unterschiedliche Stimmungen, die an Mimik, Mimik, Augen, Gesamterscheinung beobachtet werden können. Ich schlage vor, dass Sie Stimmung spielen. (Der Lehrer benennt die Situationen und bittet die Kinder zu zeigen, welche Gefühle sie in bestimmten Fällen erleben werden) - Mama lässt dich nicht spazieren gehen; - Papa hat dir ein großes, schönes Spielzeug geschenkt; - Der ältere Bruder gibt den Ball nicht; - Plötzlich rannte ein Hund auf die Straße; - Du hast einen großen Fisch gefangen usw.

VI. Praktischer Teil. Prüfung der Schülerbereitschaft. (Mit Erlaubnis des Lehrers führen die Schüler eine Zeichnung aus – ein Stillleben aus der Natur.)

VII. Die Ergebnisse des Unterrichts und die Reflexion der Bildungsaktivitäten. Was haben Sie heute über Stillleben gelernt? Erinnern Sie sich, was unser Ziel in der Lektion war? - Hat es Ihnen gefallen, an einem Stillleben zu arbeiten? - Was war der schwierigste und interessanteste Teil der Lektion? Ausstellung studentischer Arbeiten. Bewertung der Arbeit. VIII. Hausaufgabe: Zeichne ein Herbststillleben. Das letzte Wort des Lehrers. Lehrer: Nachdem ich mir Ihre Arbeit angesehen habe, kann ich sagen, dass Sie gelernt haben, Objekte auf einem Blatt Papier schön und ausdrucksstark anzuordnen, die richtige Farbe zum Ausmalen auszuwählen und kleine Details sorgfältig aufzuschreiben. Wie Sie wissen, sehen Zeichnungen attraktiv aus, wenn sie sorgfältig, mit künstlerischem Geschmack und gewissenhaft angefertigt werden. Unsere Lektion ist zu Ende, Sie haben alle gute Arbeit geleistet, ich danke Ihnen allen für Ihre Arbeit. Auf Wiedersehen.

Methodisches Arbeiten. Überblick über eine offene Lektion zum Thema:

„Dekoratives Stillleben mit Linien und Flecken“ in der 2. Klasse der Kunstabteilung der Kinderkunstschule

Der Zweck der Lektion: Organisation des Farbraums. Ausgewogenheit und Harmonie der Farben. Finden und komponieren Sie eine dynamische Komposition.
Unterrichtsart: kombiniert.
Anzahl der Stunden: 6 Stunden.
Unterrichtsdauer: 45 Minuten.
Unterrichtsziel: Erstellen einer Komposition eines dekorativen Stilllebens mithilfe einer Linie und eines Punktes auf einem A3-Blatt und mit visuellen Mitteln nach Wahl der Schüler.
Ausrüstung:
Für den Lehrer: Arbeiten von Schülern früherer Jahrgänge, Lehrmittel, didaktische Materialien.
Für Schüler: A3-Blatt, Aquarell- und Gouachefarben, Pinsel, Bleistift, Radiergummi, Palette.
Unterrichtsplan:
1 Teil. 13 Minuten. Organisatorischer Moment, Vermittlung von Lehrmaterial.
Gemeinsame Zielsetzung mit Studierenden, die darauf abzielt, das notwendige und mögliche Bild- und Informationsmaterial für die spätere Arbeit an einem dekorativen Stillleben zu sammeln. Trennen Sie im Bewusstsein der Schüler das Thema und den Zweck der Lektion.
Verwenden Sie Illustrationskarten, Technologiekarten, Präsentationen über Künstler, die in der dekorativen Technik arbeiten, Fragen an Schüler.
2 Teil. 7 Minuten.
Farbauswahl für ein dekoratives Stillleben.
3 Teil. 20 Minuten.
Unabhängige Arbeit (Skizzen eines dekorativen Stilllebens, dessen Grundlage eine Linie und ein Fleck sind), Arbeit in Gouache im A3-Format.
4 Teil. 3 Minuten.
Bewertend-reflexive Aktivität mit Hilfe von Signalen: Rot – „5“, Blau – „4“, Grün – „3“.
Hausaufgaben. 2 Minuten.
Führen Sie eine Übung zu den Eigenschaften der Farbe „warm – kalt“, „dunkel – hell“ für ein dekoratives Stillleben mit Gouache im A3-Format durch.

Unterrichtsfortschritt

Zeit organisieren: Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler, der Verfügbarkeit der notwendigen Materialien und Geräte (A3-Papier, Bleistift, Radiergummi, Gouache, Pinsel, Palette).
Erläuterung des neuen Materials.
Das Thema unserer Lektion ist ein dekoratives Stillleben mit Linien und Punkten. Heute erinnern wir uns an das Konzept der „Dekorativität“ und überlegen, wie berühmte Künstler die Probleme der dekorativen Stilisierung im Stillleben am Beispiel von Reproduktionen und Präsentationen gelöst haben. Lassen Sie uns über die Möglichkeiten der dekorativen Gestaltung im Stillleben sprechen. Anschließend erhalten Sie praktische Arbeiten zur Festigung des Themas unserer Lektion. Unser Ziel ist Farbbalance und Harmonie in der Arbeit. Bevor ich über ein neues Thema spreche, möchte ich Sie daran erinnern, dass Sie zunächst eine Skizze für die zukünftige Arbeit erstellen müssen. Es ist notwendig, Farben zu schaffen, die Farben, in denen die zukünftige Arbeit sein wird. Sie wissen natürlich, dass Stilisierung eine dekorative Verallgemeinerung der abgebildeten Objekte mit Hilfe einer Reihe bedingter Methoden zur Veränderung der Form-, Volumen- und Farbverhältnisse ist. Damit die Stilisierung in einem dekorativen Stillleben erfolgen kann, muss es nach einem einzigen Plan aufgebaut sein, in dem alle dargestellten Objekte sowie alle visuellen Mittel darauf wirken müssen, ein kompositorisches Prinzip, eine Idee zu bestätigen. Die Stilisierung kann dem Weg der extremen Vereinfachung und der Darstellung thematischer Symbole folgen, oder vielleicht auch umgekehrt aufgrund der Kompliziertheit der Form und der Füllung des Bildes mit dekorativen Elementen. Sie können ein Stillleben auf den Silhouetten aus zähflüssigem Kunststoff aufbauen oder gehackte rechteckige Formen mit dynamischen Linien und kontrastierenden Farbkombinationen als Grundlage nehmen. Es ist notwendig, dass jedes Stillleben verständlich ist und seine eigene Besonderheit hat.

Möglichkeiten zur Formumwandlung (am Beispiel einer Flasche). Ausstellung von Reproduktionen.
1. Runden oder strecken Sie die Form.
2. Ändern Sie das Verhältnis der Proportionen sowohl innerhalb des Objekts als auch zwischen Objekten.
3. Sie können die Anzahl der Gegenstände erhöhen oder verringern, zusätzliche Gegenstände und Vorhänge hinzufügen.
4. Das Verhältnis der Farbflecken.

Also wiederholen wir:
1. Was ist „dekorativ“?
2. Wie verstehen Sie den Ausdruck „Stilisierung des Subjekts“?
3. Welche Ausdrucksmöglichkeiten gibt es für das Thema?
4. Was bedeutet das Gleichgewicht der Farbflecken?
Sehen wir uns nun eine Präsentation zum Thema „Dekoratives Stillleben im Werk von Künstlern“ an. Präsentationsdisplay.

Lassen Sie uns also gemeinsam mit Ihnen festlegen, an welche Künstler Sie sich aus der Präsentation erinnern (zeigen Sie Karten mit Reproduktionen von Künstlern).
Jetzt müssen Sie auf einem separaten Blatt ein Farbschema für zukünftige Arbeiten erstellen.
Jetzt schlage ich vor, dass Sie einige praktische Arbeiten am A3-Format durchführen. Es ist notwendig, ein dekoratives stilisiertes Stillleben aus der Natur zu skizzieren. Es kann im Stil berühmter Künstler anhand der von uns untersuchten Wunde erfolgen. Es ist notwendig, die Objekte in der Komposition richtig anzuordnen. Um ein Gleichgewicht zu erreichen, können Sie die Ebene in Teile unterteilen. Farblösung – in kontrastierenden Komplementärfarben Farbakzente richtig verteilen.

Selbstständige Arbeit. 20 Minuten.

Geschätzte reflexive Aktivität. 3 Minuten.
Hausaufgaben. 2 Minuten. Machen Sie selbst eine Farbübung.

Literatur
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kulakov und andere. „Malerei“ – M: Vlados, 2003.
2. Alekseev S.O. „Über Farbe“ – M, 1974
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. usw. „Zeichnen, Malen, Staffeleikomposition, Grundlagen des Grafikdesigns“.
4. Ärger G.V. „Malerei“ – M: Aufklärung, 1986
5. Volkov N.N. „Komposition in der Malerei“ – M: 1977.
6. Volkov N.N. „Farbe in der Malerei“ – M: Art, 1985
7. Kuzin V.S. „Bildende Kunst“, Klasse 2 – M: Bustard
8. Manin V.S. „Meisterwerke der russischen Malerei“ – M: White City, 2003.
9. Yashukhin A.P. „Malerei“ – M: Aufklärung, 1985

Entwicklung einer Malstunde. Thema: „Ein Stillleben aus der Natur zeichnen“

Malstunde zum Thema: „Ein Stillleben aus der Natur zeichnen“ Klasse 4

Art der Beschäftigung: Bild im Flugzeug.

Unterrichtsart: kombiniert.

Zweck: zu lehren, wie man Objekte einfacher Form konstruktiv aus der Natur zeichnet.

Aufgaben:
Festigung des Wissens über Grundriss und Proportionen.
Tragen Sie zur Ausbildung ästhetischer Reaktionsfähigkeit bei.
Entwickeln Sie Zeichenfähigkeiten, Aufmerksamkeit, Genauigkeit, Beobachtungsgabe, Denken und visuelles Gedächtnis.

Anschauliche Hilfsmittel: Lehrtisch „Schrittweise Umsetzung eines Stilllebens“, Reproduktionen von Gemälden (Stillleben) der Künstler P. Klas, V. Heda, J..B. Chardin.

Ausrüstung für den Lehrer: Epi-Projektor; 2 Vorhänge, Vase (Krug), Apfel.

Ausrüstung für Schüler: Album (A4-Format), Bleistift, Radiergummi.

Verweise:
Sekacheva A. V., Chuikina A. M., Pimenova L. G. Zeichnen und Malen: ein Lehrbuch für die Mittelschule. Spezialist. Lehrbuch Betriebe. - M.: Leicht- und Lebensmittelindustrie, 1983.
Sergeev A. Pädagogisches Stillleben. – M.: Kunst, 1955.
Geschichte der ausländischen Kunst. Ed. Kuzmina M. T., Maltseva N. L. - M.: Darstellung. Kunst, 1983.

Unterrichtsplan:
1. Organisatorischer Moment – ​​1 Minute.
2. Gespräch – 3 Min.
3. Erklärung – 8 Min.
4. Selbstständiges Arbeiten der Studierenden – 28 Min.
5. Analyse der Arbeit, Bewertung - 4 Min.
6. Reinigung des Arbeitsplatzes – 1 Min.

Verwendung der Tafel:

1. Der Titel des Themas.
2. Reproduktionen von Gemälden von Künstlern.
3. Pädagogisches Zeichnen.
4. Trainingstisch „Schritt-für-Schritt-Umsetzung eines Stilllebens aus der Natur.“

Während des Unterrichts:

1. Organisatorischer Moment:
Disziplin aufbauen, Bereitschaft für den Unterricht prüfen.

2. Gespräch.
Das Thema der Lektion ist „Ein Stillleben aus der Natur zeichnen“, Stufe 1 – Konstruktion.
Was ist Stillleben?
Stillleben ist ein Genre der bildenden Kunst. Aus dem Französischen „tote Natur“, das Bild der Welt der Dinge, Alltagsgegenstände, Werkzeuge, Früchte, Blumen. Das Genre des Stilllebens war vor allem in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts weit verbreitet (Peter Klas, Willem Kalf, Willem Heda).
Halten Sie Ausschau nach Reproduktionen von Gemälden von Willem Head und dem französischen Künstler Jean-Baptiste Chardin aus dem 18. Jahrhundert. Was ist der Unterschied zwischen ihren Stillleben?
Das Lieblingsmotiv der Werke der Niederländer war das sogenannte Frühstück – ein Bild eines gedeckten Tisches, auf dem ein Teller mit einer Torte oder einem Schinken, Brot oder einem Röstbrötchen, ein Metallkrug, ein Glaskelch, Teller, Messer werden platziert. Jean-Baptiste Chardin wiederum gilt als Meister der Malerei zu alltäglichen Themen: Auf seinen Leinwänden tauchte die Welt der häuslichen, bewohnbaren Dinge, Körbe, Krinks, Bottiche und geschlagenen Wildtiere auf.

3. Erklärung.

Schauen wir uns das Stillleben genauer an. Aus welchen Artikeln besteht es?
Krug, Apfel, 2 Vorhänge.
Was muss getan werden, bevor Sie mit dem Malen eines Stilllebens beginnen?
Zuerst müssen Sie festlegen, wie das Blatt positioniert werden soll: horizontal oder vertikal.
Wie ordnen wir das Blatt in unserem Fall an?
Nachdem wir die Breite und Höhe durch Sichtung gemessen haben, verstehen wir, dass das Blatt vertikal platziert werden muss (die Höhe des Stilllebens ist größer als die Breite). Zeichnen wir eine Schnittlinie der Ebenen.
Was ist Komposition?
Komposition – die Anordnung des abgebildeten Objekts auf der Papieroberfläche.
Bestimmen Sie die Platzierung des Stilllebens auf dem Blatt. Objekte sollten nicht klein, aber auch nicht sehr groß sein. Sie können nicht mehr als die natürliche Größe zeichnen.

Beachten Sie beim Aufbau eines Stilllebens die Tabelle „Schritt-für-Schritt-Umsetzung eines Stilllebens“.
Einen Krug bauen.
Lassen Sie uns eine Symmetrieachse erstellen.
Was ist ein Verhältnis?
Proportion ist ein bestimmtes Verhältnis der Teile eines Gegenstandes zueinander, ihre Proportionalität. Es ist notwendig, die Verhältnisverhältnisse ständig zu vergleichen und zu bestätigen.
Wie ist das Verhältnis der Höhe des Kruges zu seiner Breite?
Die Höhe der Kanne beträgt das 1,5-fache der Breite. Wir machen Kerben.
Die Kanne ist in einen Hals und einen Körper unterteilt.
Welcher Form ähnelt der Hals und welcher ähnelt der Körper?
Der Hals hat die Form eines Rechtecks, der Körper ist kreisförmig.
Um die Kante zu finden, die Hals und Körper trennt, müssen Sie herausfinden, wie oft die Höhe des Halses in die Höhe der gesamten Kanne passt.
Die Höhe des Halses wird 4-mal auf die Höhe der gesamten Kanne eingestellt.
Wie hoch ist der breiteste Teil des Kruges?
2,5-fach in der Höhe der Kanne platziert.
Jetzt ermitteln wir die Breite des Halses und der Basis. Lassen Sie uns den Boden des Kruges bauen. Die Grundfläche ist ein Kreis, aber nach den Gesetzen der Perspektive ergibt sich aus dieser Position eine Ellipse.
Wie baut man eine Ellipse? (An die Tafel rufen, wer möchte).
Um eine Ellipse zu erstellen, zeichnen Sie Achsen und machen Sie Serifen darauf. Wir verbinden uns mit einer glatten Linie.
Nach dem gleichen Prinzip bilden wir Ellipsen am Hals des breitesten Teils der Kanne.
Werden die Ellipsen in jedem Teil des Glases gleich sein oder ändern sie sich?
Ellipsen verändern sich: Je höher die Ellipse, desto schmaler ist sie, je niedriger, desto breiter.
Jetzt können Sie den Umriss der Kanne zeichnen. Unsichtbare Linien sollten blasser und dünner sein, während sichtbare Linien dunkler und klarer sein sollten.
Fertig ist die Kanne.

Einen Apfel zeichnen.
Welcher Form ähnelt ein Apfel?
Der Apfel sieht aus wie ein Kreis.
Wie oft passt ein Apfel in die Höhe des Kruges?
Ein Apfel wird dreimal in einen Krug gegeben.
Der Apfel ist uns etwas näher als der Krug. Zeichnen wir zunächst einen Kreis und wandeln ihn dann in einen Apfel um.

Lassen Sie uns die Vorhänge skizzieren. Konstruktionslinien können gelöscht werden.
Stillleben gebaut.

4. Selbstständiges Arbeiten der Studierenden:
Individuelle und kollektive Arbeit mit Studierenden.

5. Analyse der Arbeit, Bewertung:
Kollektive Analyse der Arbeit.
Hausaufgaben: Bringen Sie Pinsel, Wasserfarben und ein Album mit.

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Zeichnen Schritt für Schritt: Lektionen zum Zeichnen von Stillleben.

Wir machen eine Bleistiftskizze eines Stilllebens auf Papier.

Nachdem Sie die Bleistiftskizze mit einem mittelgroßen Rundpinsel auf Papier übertragen haben, tragen Sie eine dünne Schicht einer Mischung aus Kobaltviolett und Kraplak auf den Hintergrund auf. Kippen Sie das Papier leicht, sodass lange Striche von links nach rechts ineinander übergehen. Tragen Sie dann dünne Striche im gleichen Ton in die Löcher des Lochmusters auf. Nachdem die Farbe getrocknet ist, markieren Sie die Schatten der Falten des Spitzendeckchens mit einer Mischung aus verdünntem Kobaltblau und gebranntem Umbra.

Um die Grundfarbe der Tulpen zu erhalten, tragen Sie die Farbe mit einem allmählichen Farbübergang auf – beginnend mit mittlerem Cadmiumgelb und fügen Sie nach und nach immer mehr Sprenkel hinzu, und machen Sie schließlich saubere Kraplak-Striche an den Rändern. (Dabei drehen und neigen Sie das Papier, um die Striche zu vermischen.) Tragen Sie anschließend eine dünne, gleichmäßige Schicht grünen PC auf die Blätter auf. Tragen Sie anschließend Maskierungsflüssigkeit auf die beleuchteten Bereiche der Kanne oder Tasse auf. Sobald es trocken ist, neigen Sie das Papier erneut leicht und tönen Sie die linke Seite der Tasse und des Glases mit einer dünnen Schicht reinem Kobalt ein. Waschen Sie dann weiter auf der Kanne mit einem allmählichen Farbübergang und fügen Sie einen sehr hellen (fast transparenten) Fleck hinzu.

Gehen Sie zum Hintergrund über, indem Sie eine dünne Lasurschicht aus verdünntem Kobaltviolett auftragen. Waschen Sie die Schatten auf der Tasse und der Untertasse mit Kobaltblau gemischt mit gebranntem Umbra. Nachdem die Farbe „Cadmium Yellow Medium“ getrocknet ist, umrunden Sie den Rand des Bechers und geben Sie, während die Farbe noch feucht ist, etwas natürliches Siena auf die dunkleren Stellen. Tragen Sie dann eine lasierende Schicht auf die Tulpenblätter mit einer Mischung aus PC-Blau, Cadmiumgelb mittel und natürlicher Siena auf. Tragen Sie auf die schattierten Stängel Viridiangrün auf, entfernen Sie dann mit einem feuchten Pinsel etwas von dieser Farbe und übertragen Sie sie auf die helleren Teile der Stängel.

Tragen Sie in diesem Stadium die dunkleren Töne auf: eine lasierende Schicht aus Kobaltviolett gemischt mit gebranntem Umbra auf dem Hintergrund und auf den Schattenbereichen von Kanne, Tasse und Untertasse. Intensivieren Sie dann die Schatten auf der Kanne mit einer helleren Mischung aus Kobaltviolett und einem Schuss gebranntem Umbra. Tragen Sie dann eine sehr dünne Schicht kobaltblauer Glasur auf die Highlights der Kanne auf. Einen Teil der Tulpenblätter mit kadmiumgelbem Medium abdunkeln und auf den anderen Teil Kraplak auftragen.

Tragen Sie nun eine abschließende Lasurschicht auf den Hintergrund auf, indem Sie eine dunkle Mischung aus Kobaltviolett und gebranntem Umbra verwenden, damit die Mitte der Komposition wirklich zum Vorschein kommt. Wenn alles getrocknet ist, verstärken Sie die Schatten im Vorder- und Hintergrund mit einer Lasur.

Das Bemerkenswerteste beim Schreiben von Stillleben ist, dass Sie deren Komposition völlig nach Ihrem Ermessen ändern können. Sie können die Objekte auswählen, die Sie in die Komposition einbeziehen möchten, die Beleuchtung ändern und den Platz für jedes Objekt so wählen, dass die Komposition am besten wirkt. Bedenken Sie bei der Anordnung von Objekten, dass bei einer richtig komponierten Komposition der Blick des Betrachters auf sein semantisches Zentrum – den Fokus des Bildes – gerichtet ist.

Die Darstellung alltäglicher Gegenstände ist in der bildenden Kunst weit verbreitet. In vielen historischen Gemälden und Porträts sind Haushaltsgegenstände wichtige Details, die eine bestimmte historische Epoche, ein historisches Ereignis hervorheben und manchmal sogar offenbaren. Sie helfen, die dargestellte Handlung zu verstehen. Von besonderer Bedeutung sind Haushaltsgegenstände in Gemälden alltäglicher Genres und in Stillleben.

Das Zeichnen von Alltagsgegenständen ist besonders wertvoll, da es zahlreiche Möglichkeiten bietet, die charakteristische Form, Struktur, räumliche Position, Farbgebung umgebender Gegenstände und die Verteilung von Licht und Schatten auf ihrer Oberfläche zu untersuchen. Deshalb beginnt das Erlernen des Zeichnens normalerweise mit der Darstellung verschiedener Haushaltsgegenstände und in einer bestimmten Reihenfolge: von der einfachsten Form bis zu einer komplexeren (kombinierten) Form.

Ein Stillleben mit Vorhängen zu zeichnen ist schwieriger als die Darstellung einzelner Objekte. Dabei kommt es nicht nur auf die Anzahl der Fächer an, sondern auch auf die Kombination der zu lösenden Bildungsaufgaben.

Die Verkomplizierung der Aufgaben beim Zeichnen eines Stilllebens ist auch mit der Einführung von Drapierungen verbunden – einem wichtigen verbindenden Element der Produktion. Vorhänge dienen nicht nur als Hintergrund, sondern ermöglichen es auch, jedes einzelne Objekt und seine harmonische Einheit im Raum ausdrucksstark darzustellen.

Dies erfordert Kenntnisse der Prinzipien einer linear-konstruktiven Darstellung der Form, der Theorie der Linear- und Luftperspektive sowie die Beherrschung zeichnerischer Techniken.

18.04.2013 Studienjahr

Offene Malstunde

in 1 „b“-Klasse

Lehrerin Ershova I.M.

Unterrichtsthema : „Schritt-für-Schritt-Aufbau eines Stilllebens“

„Stillleben mit einem einfachen Gegenstand und Gemüse in kalten Farben“

Ziele: Kenntnisse über das Genre der bildenden Kunst „Stillleben“ festigen;

Entwickeln Sie figurative Vorstellungskraft und kompositorisches Denken.

Aufgaben:

Lehrreich : das Bild im Blatt richtig zusammenstellen; Gegenstände legen

Bauen Sie sie im Flugzeug unter Berücksichtigung von Proportionen und perspektivischen Schnitten.

Entwicklung: Entwicklung von Aufmerksamkeit, visuellem Gedächtnis, Auge, Gefühl

Proportionen, Farbwahrnehmung, künstlerischer Geschmack.

Erzieher: die Liebe zur Umwelt fördern,

Zielstrebigkeit, Ausdauer, Genauigkeit, Sehvermögen

Schönheit spüren.

Unterrichtsart: kombiniert

Lehrmethoden:erklärend-anschaulich, reproduktiv

Ausrüstung und Materialien:

für den Lehrer: Haushaltsgegenstände (Krüge, Tassen, Schüsseln usw.), Kreide, Tafel

Cool;

für Studierende: A3-Papier, Graphitstifte unterschiedlicher Härte, Radiergummi,

Pinsel, Aquarell, Palette, Wasserbehälter;

Sichtweite:

Arbeiten von Studenten aus dem Naturfonds;

Künstlerreproduktionen:

K. Korovin „Stillleben. Blumen und Früchte.

W. Van Gogh „Sonnenblumen“

I. Maschkow „Früchte auf einer Untertasse“

K. Petrov-Vodkin „Stillleben mit Äpfeln“

P. Konchalovsky „Tablett und Gemüse“

Z. Serebryakova „Korb mit Zucchini“

Unterrichtsfortschritt:

1 Lektion

I Organisatorischer Teil.

Prüfung der Unterrichtsbereitschaft 3 Minuten.

II Hauptteil.

Themennachricht. 2 Minuten.

Eröffnungsvortrag 5 Minuten.

Der Lehrer bietet an, das Rätsel zu erraten, die Kinder antworten gemeinsam.

Wenn Sie auf dem Bild sehen

Wundervase auf dem Tisch

Es enthält einen Strauß wunderschöner Blumen

schneeweiße Chrysanthemen

Viele Gerichte wert

Und glasig und schlicht

Vielleicht eine Tasse oder Untertasse

Mit vergoldetem Rand.

Und es passiert auch

Dort wird das Spiel ausgelost.

Lassen Sie uns zum Schluss sagen

Reife Pfirsiche und Pflaumen

Und auch auf dem Bild

Als Kuchen bemalt

Und so heißt das Bild - Stillleben.

Das Wort „Stillleben“ bedeutet „tote Natur“, „unbelebte Natur“. Es kam aus der französischen Sprache zu uns.

Aus dem Niederländischen, Deutschen und Englischen übersetzt bedeutet der Name dieses Genres „stilles Leben“, „Stillleben“.

Als eigenständige Gattung entstand das Stillleben im 17. Jahrhundert. in Holland.

Künstler, die in diesem Genre arbeiteten, wurden „Little Dutch“ genannt. Ihr Unterscheidungsmerkmal ist die erstaunliche Materialität der Objekte in Stillleben, die Gründlichkeit der Detailübertragung.

Ein Stillleben benötigt normalerweise nicht die gleichen Leinwandgrößen wie ein historisches Gemälde oder eine epische Landschaft. Dies ist ein eher „bescheidenes“ Genre. Gleichzeitig sollte man ein Stillleben in der bildenden Kunst jedoch nicht als Bild einer zufälligen Ansammlung von Objekten wahrnehmen. Am häufigsten „setzt“ der Künstler die Natur, das heißt, er wählt basierend auf einer erdachten Idee bewusst passende Objekte aus. Darüber hinaus geht es in der Absicht des Künstlers um bestimmte Kombinationen von Formen und Farben von Objekten, Beleuchtung und Lage im Raum. Die Komposition eines Stilllebens entsteht zunächst im Kopf des Autors, obwohl viele Dinge den Künstler zur figurativ-plastischen Idee treiben können: Lebensbeobachtungen, Erinnerungen, eine Buchlektüre, Poesie, Musik.

Manchmal ist es schwieriger, ein Stillleben zu platzieren, als es zu malen. Der Künstler bringt seine eigene Ordnung in die Anordnung der Objekte ein. Dies ist der Fall, wenn nichts entfernt, hinzugefügt oder neu angeordnet werden kann, ohne die Einheit der Komposition zu beeinträchtigen.

Der Lehrer erinnert an die Konstruktionsregeln, die kompositorische Lösung und die schrittweise Umsetzung der Maltechniken zum Zeichnen eines einfachen Stilllebens aus 2-3 Früchten und Gemüse, das in der vorherigen Lektion erstellt wurde. Darüber hinaus bietet er an, sich mit dem Stillleben einer komplexeren Komposition vertraut zu machen. Im Dialog mit den Kindern bespricht die Lehrkraft die künstlerischen Besonderheiten der an der Tafel angebrachten Reproduktionen von Stillleben berühmter Künstler.

Problemfragen (Wissenstest): 10 Minuten.

• Welche Arten von Stillleben kennen Sie?
• Finden Sie die Besonderheiten der präsentierten Stillleben heraus und kommentieren Sie.
• Welche Farben (warm oder kalt) dominieren in Stillleben und warum?
• Was haben Stilllebenobjekte gemeinsam?
• Wie vermitteln Künstler das Volumen von Gemüse und Früchten auf einer ebenen Fläche von Gemälden? Warum sind auf allen Früchten und Gegenständen auf der einen Seite hellere Striche und auf der anderen Seite dunkle Striche zu sehen? (Antworten der Kinder)
• Welche Rolle spielt Sonnenlicht in einem Stillleben?Sonnenlicht, das Objekte beleuchtet, macht sie auf der einen Seite hell (hell), auf der anderen Seite dunkel (Schatten). Licht und Schatten tragen dazu bei, das dreidimensionale Bild von Objekten, ihre Realität, zu vermitteln.
• Welche Stilllebendrucke gefallen Ihnen am besten und warum?

Der Lehrer erklärt verschiedene Kompositionsschemata für die Konstruktion von Stillleben. Um das Wissen zu festigen, bittet die Lehrkraft die Kinder, die dargestellten Diagramme zu lesen und folgende Fragen zu beantworten:

1 Was bedeuten die vertikalen und horizontalen Linien im Bild von Objekten (Achsenlinien)?

2 Bestimmen Sie, welche Objekte in Stillleben näher und welche weiter entfernt sind? Erkläre warum?

3 Was ist Komposition? (Dies ist eine Kombination von Teilen einer pädagogischen Zeichnung, ein Kunstwerk für den lebendigsten Ausdruck ihres Inhalts. Dies ist die richtige Anordnung von Objekten auf einem Blatt Papier.

Objekte sollten harmonisch miteinander verbunden sein, sich berühren und ein Ganzes bilden, sich aber nicht gegenseitig blockieren(angemessener Kontrast von groß und klein, weiß und dunkel, breit und schmal, glänzend und matt, sphärische und flächige Objekte verstärken die Ausdruckskraft, beseitigen Monotonie, beleben die Atmosphäre);

Diese Regelmäßigkeit im Aufbau eines Stilllebens nennt man seine Komposition.

Jede Komposition sollte ein kompositorisches Zentrum haben. Normalerweise ist ein solches Kompositionszentrum das größte im Bild dargestellte Objekt. Es ist besser, es im Hintergrund zu platzieren und es unbedingt farblich hervorzuheben.(In der gesamten Gruppe sollte es ein Hauptobjekt geben, das hinsichtlich seiner semantischen Bedeutung, Spitze, Form, Farbe das wichtigste und zentrale Objekt wäre.)

Spieltraining. 10 Minuten.

Die Schüler werden in 2-3 Gruppen zu je 3-4 Personen eingeteilt. Sie sind eingeladen, aus geometrischen Formen eine Komposition des vorgeschlagenen Stilllebens zusammenzustellen und diese auf ein Blatt Papier zu kleben. Der Lehrer hängt fertige Aufsätze zur Analyse der Arbeit und Empfehlungen zur Fehlerbeseitigung an die Tafel.

ІІІ Unabhängige Arbeit. 13-15 Min.

Mit kurzen Segmentstrichen skizzieren die Schüler mit einem Bleistift auf einem Blatt die allgemeine Lage des Stilllebens, berücksichtigen dabei die bisherigen Empfehlungen, die Konturen aller Objekte, beobachten die Proportionen und Anordnung der Objekte im Stillleben und skizzieren die Grenzen von Lichtern, Schatten, allen Objekten und der Umgebung.

IV Zusammenfassung der Lektion: 2 Min.

Antworten auf Fragen:

In welchem ​​Genre der Malerei haben wir heute gearbeitet?

Unterrichtsfortschritt:

2 Lektion

I Organisatorischer Teil.

Prüfung der Unterrichtsbereitschaft 2 Minuten.

II Hauptteil.

Eröffnungsvortrag 5 Minuten.

Der Lehrer bietet an, mehrere pädagogische Werke in unterschiedlichen Aufführungstechniken anzusehen. Achten Sie besonders auf die Arbeit in der Aquarelltechnik.

Welche Techniken werden in der Arbeit verwendet?

Was ist der Unterschied zwischen Gouache und Aquarell?

ІІІ Unabhängige Arbeit. 25 Min.

Die Schüler klären die Details in der Bleistiftzeichnung. Fahren Sie mit Aquarell fort. Befeuchten Sie ein Blatt Papier mit Wasser, damit die Farbe bei der weiteren Arbeit nicht herunterrollt. Im Arbeitsprozess hilft der Lehrer Schülern, die Schwierigkeiten bei der Arbeit haben.

IV Zusammenfassung der Lektion: 13 Min

Zeichnungen betrachten, ihre Vorzüge analysieren.

Wählen Sie die Zeichnungen aus, die die größte Ähnlichkeit mit der Natur aufweisen.

Auswertung von Zeichnungen;

Reinigung am Arbeitsplatz.

STUNDENPLAN IN MALEREI

Unterrichtsthema: „Stillleben aus Objekten verschiedener Materialien“

Dozent für Spezialdisziplinen: Tyurenkova Olga Alekseevna

Arbeitsplatz: MBOU DOD „Brjansk Kinderkunstschule“

Artikel: Malen

Klasse: 6

Thema und Lektionsnummer: „Stillleben von Objekten aus verschiedenen Materialien.“ Lektion 2

Stundenzahl pro Thema: 12 Uhr

Unterrichtsdauer: 40 Min

Ziele:

A)lehrreich:

Kenntnisse über das Genre der Malerei „Stillleben“ zu festigen;

die Techniken zur schrittweisen Bearbeitung eines Stilllebens aus der Natur mit großen Farbton-Ton-Beziehungen gemäß den Regeln und Gesetzen der Vermittlung von Form, Volumen und Materialität von Objekten in der Malerei zu lehren;

B)Entwicklung:

Entwicklung der kreativen Vorstellungskraft der Schüler;

Entwicklung des figurativen Denkens;

Entwicklung geistiger Fähigkeiten;

Entwicklung der Pinselfähigkeiten;

Entwicklung der Feinmotorik;

V)lehrreich:

Interesse an der Welt um uns herum, am Thema „Malerei“ zu wecken;

eine Kultur der Arbeit, Aufmerksamkeit und Ausdauer zu pflegen und die Selbsteinschätzung der geleisteten Arbeit zu lehren.

Lernziele: führen Sie die Anfangsphase des Farbschemas des Stilllebens gemäß der schrittweisen Arbeit am Stillleben durch; die Farbtonverhältnisse großer Flecken, die Schatten „eigener“ Objekte und die Schatten von Objekten in einem Stillleben mittels Mischtechnik in Aquarell zu vermitteln.

Klassentyp: kombiniert:

a) erklärend und anschaulich (Gespräch);

b) praktisch (Arbeit der Studierenden).

Materialien und Ausrüstung:

für den Lehrer:

Methodisches Handbuch „Arbeitsschritte an einem Stillleben in der Aquarelltechnik“ (4 Blatt).

Kreative Arbeiten von Schülern der Klassen 5-6 der Kinderkunstschule Brjansk zum Thema „Stillleben aus Objekten verschiedener Materialien“.

Reproduktionen von Gemälden von Künstlern zum Thema „Stillleben“.

für Studierende:

Aquarellfarben;

Vorzeichnung auf AZ-Papier;

Bürsten Nr. 7, 5, 3;

Papierpalette;

Tasten;

Krüge mit Wasser.

Unterrichtsaufbau:

Organisatorischer Moment – ​​3 Min.

Präsentation von Lehrmaterial – ein Gespräch, eine Umfrage zum Thema der Lektion, das Studium der schrittweisen Arbeit an einem Stillleben – 12 Min.

Selbstständiges Arbeiten - 20 Min.

Analyse der Arbeit – Zusammenfassung der Lektion – 4 Min.

Abschluss der Arbeiten - 1 Minute.

STUDIE ZU LEKTION Nr. 2

Zeit organisieren

Überprüfung der Anwesenheit von Studierenden. Arbeitsplätze für die Aufgabe vorbereiten, Staffeleien in der natürlichen Umgebung aufstellen, Skizzen fixieren, Werkzeuge, Farben, Paletten, Pinsel und Wasserkrüge platzieren.

Angabe der Unterrichtsaufgabe

Präsentation von Lehrmaterial - eine Umfrage zur vorherigen Lektion, ein Gespräch, das Studium der schrittweisen Umsetzung eines Stilllebens in Farbe gemäß der Tabelle.

Zweck: Das in der vorherigen Lektion erworbene Wissen zu festigen und den Kindern beizubringen, wie man mit der Farbgebung eines Stilllebens beginnt.

Fragen an Studierende (während des Gesprächs).

Was ist Malerei?

„Malerei ist eine Form der bildenden Kunst, in der Farbe eine große Rolle spielt.“

Nennen Sie die uns bekannten Genres der Malerei.

„Porträt, Stillleben, Landschaft, animalisches Genre, mythologisches Genre.“

Was ist Stillleben?

„Stillleben – tote Natur (Französisch). Das heißt, eine Produktion von unbelebten Gegenständen, Haushaltsgegenständen, Haushaltsgegenständen.

Wir betrachten Reproduktionen von Stillleben von Künstlern.

Was sehen wir in diesen Reproduktionen? usw.

Betrachten Sie nun unser Stillleben. Wir geben die Farb- und Toneigenschaften von Stilllebenobjekten wieder. Wir beschreiben die Textur der Objekte, aus denen das Stillleben besteht.

Wir haben wieder einmal darauf geachtet, dass Farbe die Grundlage der Malerei ist:

Erstens kann Farbe auf unterschiedliche Weise wahrgenommen werden und die Schönheit der umgebenden Welt vermitteln;

zweitens kann Farbe Gefühle, Stimmung und emotionalen Zustand ausdrücken;

Drittens kann Farbe verwendet werden, um die Form eines Objekts zu denken und zu gestalten sowie Textur und Volumen zu vermitteln.

Heute werden wir in der Lektion den Anfang des Farbschemas durchführen. Die Schüler haben die erste Phase des Stilllebens abgeschlossen – die grafische Konstruktion. Vorläufige Skizzen wurden angefertigt – Suche nach einer Komposition von Stilllebenobjekten im Blattformat. Eine vorläufige Skizze der Farbgebung des Stilllebens wurde angefertigt.

Das Prinzip bei der Arbeit an einem Stillleben in Aquarell ist von dunkel nach hell. Wir erwägen einen methodischen Leitfaden – „Ein Stillleben in Farbe aufführen“.

Stufe zwei. Die Arbeiten werden in der folgenden Reihenfolge durchgeführt.

Zunächst ordnen wir die Objekte gedanklich nach ihrem Farbton an – von der gesättigtsten Farbe und Helligkeit des Objekts im Stillleben bis zum hellsten:

a) Wir bestimmen das gesättigtste Objekt nach Farbe und Ton in einem Stillleben. Es ist ein grüner Vorhang, ein blauer Vorhang;

b) Dann gehen wir zu Objekten über, die in Farbe und Helligkeit weniger gesättigt sind (mittlere Tonalität). Dies ist ein hellblauer Vorhang, eine Teekanne, ein Apfel, eine Zitrone;

c) Bestimmen Sie das hellste Objekt im Stillleben – eine weiße Keramiktasse.

Wir arbeiten nach folgendem Schema:

Eigener Schatten zum Thema.

Schlagschatten von einem Objekt auf einer Ebene.

Reflex auf das Motiv + Berührung mit dem Hintergrund.

Penumbra zum Thema.

Beleuchten Sie das Motiv und berühren Sie den Hintergrund.

Wir analysieren den Arbeitsablauf in Farbe.

Also malen wir zuerst grüne und blaue Vorhänge von der Schattenseite. Dann zeichnen wir Falten von der Schattenseite auf einen hellblauen Vorhang. Dann betrachten wir einen Apfel und eine Teekanne. Diese Gegenstände unterscheiden sich in ihrer Beschaffenheit und Bedeutung. Wir beginnen, unsere eigenen Schatten auf die Teekanne zu schreiben. Die Teekanne ist aus Metall und hat eine glänzende Oberfläche. Es gibt dunkle Stellen darauf - Rost. Der Apfel steht im Vordergrund. Wir schreiben unseren eigenen Schatten auf den Apfel. Dann schreiben wir unseren eigenen Schatten auf die Zitrone. Anschließend zeigen wir Schattenbeziehungen zum hellsten Motiv des Stilllebens – einer Tasse.

Es ist zu beachten, dass jedes Mal, wenn mit der Abbildung des Schattenteils jedes nachfolgenden Objekts in Farbe begonnen wird, dieser mit dem Schattenteil des vorherigen Objekts verglichen werden muss.

Dann vergleichen wir in der gleichen Reihenfolge die fallenden Schatten, dann die Reflexionen auf den Objekten, dann die Halbschatten auf den Objekten und schließlich die beleuchteten Teile der Stilllebenobjekte.

In der Arbeit gehen wir von den dunkelsten und gesättigtsten Schatten (eigenen und fallenden) von Stilllebenobjekten unter Berücksichtigung der Umgebung zu helleren über, wobei wir nicht vergessen, dass eigene und fallende Schatten bei künstlicher Beleuchtung einen kalten Farbton haben.

Daher sollte Ihre Aufmerksamkeit darauf gerichtet sein, die Unterschiede in Tönen und Farbtönen aufzudecken. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Objekte umso kontrastreicher in Farbe und Tönen sind, je näher sie uns sind. Je weiter ihre Farbe und Form weicher wird, desto mehr gehen Sättigung und Kontrast der Farbe verloren.

Vergessen Sie nicht, dass die Striche entsprechend der Form der Objekte angewendet werden. Alle Haushaltsgegenstände sind die einfachsten Kombinationen geometrischer Körper. Wenden wir uns dem Handbuch zu – der Arbeit der Studierenden. Betrachten wir sie. Erinnert uns das Objekt an die Form einer Kugel, dann werden die Striche in einem Kreis (in Form eines Ovals) platziert, wenn eine zylindrische oder konische Fläche – dann vertikal oder horizontal (in einem Winkel) usw.

Selbstständiges Arbeiten der Studierenden - 20 Minuten, in denen die Studierenden die erste Phase der Farblösung eines Stilllebens in Mischtechnik in Aquarell absolvieren. Während des Unterrichts wird Einzel- und Frontalarbeit mit den Schülern durchgeführt.

Zusammenfassung der Lektion - Ausstellung von Werken. Die am besten ausgeführten Arbeiten werden hervorgehoben. Es wird eine Analyse der Arbeit durchgeführt, einzelne (typische) Fehler werden analysiert.

Für die Unterrichtseinheit werden Noten vergeben.

Abschluss der Lektion

Am Ende der Unterrichtsstunde erfolgt die Reinigung der Arbeitsplätze.