Zusammenfassung der Biografie von Edward Manet. Die berühmtesten Gemälde von Manet

Jeder, der beginnt, sich mit der Welt der Kunst vertraut zu machen, erlebt früher oder später eine kognitive Dissonanz über den phonetischen Vorfall zweier französischer Künstler. Zu sagen, dass diese Meister oft verwirrt sind, bedeutet nichts zu sagen, sie können einfach nicht unterschieden werden, und viele Leute denken, dass es sich im Allgemeinen um eine Person handelt. Diese Menschen sind verständlich, denn Monet und Manet lebten zur gleichen Zeit, wurden in derselben Stadt geboren und waren sogar Freunde.

Über wen sollte man zuerst reden? Die Geschichte ihres Ruhmes ist so reich an Phonetik, dass man alphabetisch vorgehen muss. Der Unterschied in ihren Nachnamen besteht nur aus einem Buchstaben, dem zweiten in Folge, der Buchstabe „A“ ist der erste, daher ist es fair, mit Manet zu beginnen. Wenn Sie diese Künstler kennenlernen, werden Sie feststellen, dass es sich um sehr unterschiedliche und völlig individuelle Persönlichkeiten handelt. Es ist schwer zu sagen, wessen Beitrag zur Malerei bedeutender war, aber heute ist Claude Monet ein beliebterer und bekannterer Künstler als sein Freund. Es ist erwähnenswert, dass Monet, sobald er aus Le Havre in Paris ankam, nach Treffen und Bekanntschaften mit Manet, Renoir, Basil und anderen damals bereits bedeutenden Impressionisten suchte.

Edouard Manet

1832 - 1883 (51 Jahre)

Edouard Manet, Selbstporträt.

Sein Vater stammte aus einer anständigen Familie und hatte einen hohen Rang im Justizministerium inne. Seine Mutter war die Tochter eines französischen Diplomaten und Konsuls. Nach der Schule wollte er Seemann werden, doch die Prüfungen waren zu schwer für ihn. Nachdem er die Tests nicht bestanden hatte, verzweifelte er nicht und unternahm Ausbildungsreisen an der Marineschule. Doch schon damals bezweifelte er stark, dass er das Meer brauchte, er fühlte sich zunehmend zu Farben und Leinwand hingezogen. Natürlich waren seine Eltern dagegen, aber sein Vater gab Manet die Möglichkeit, während seiner Studienreise das Zeichnen zu üben. Bei seiner Ankunft in Paris zeigte Edward seinem Vater seine Arbeit und überraschenderweise wurden sie von ihren Verwandten sehr herzlich empfangen. So trat er in die Schule der bildenden Künste ein, dann gab es Werkstätten verschiedener Künstler, kurz gesagt, er schloss sein Studium genau ein Jahrzehnt später, im Alter von siebenundzwanzig Jahren, ab.

Edouard Manet, „Im Boot“

Da dieses Material nicht biografisch ist, ist es notwendig, auf seinen Zeichenstil einzugehen. Edward zeichnete sich dadurch aus, dass er realistischere Gemälde mit korrekten Konturen und Farben malte. Er liebte es, Menschen zu porträtieren, und im Gegensatz zu seinem Gegenüber war er gut darin. Manet war Mitglied der Batignolles-Gruppe, zu der viele Künstler dieser Zeit gehörten, hauptsächlich impressionistische Künstler. Degas, Renoir, Monet, Pissarro – sie alle gehörten zu dieser Gruppe, sie respektierten und rechneten mit der Meinung Edwards. Die wahre Anerkennung kam jedoch erst viele Jahre später, als der Künstler bereits todkrank war. Praktisch an einen Stuhl gefesselt malte er ein Bild „Bar im Folies Bergère“ Danach wurde sein Können im Salon von 1882 offiziell anerkannt. Ein Jahr später wurde sein Bein amputiert und einige Tage später starb er qualvoll an den Schmerzen.

„Bar im Folies Bergère“

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (86 Jahre)

Claude Monet, Selbstporträt.

Sein Vater wurde in die Familie eines Lebensmittelhändlers hineingeboren und träumte davon, dass Claude sein Geschäft weiterführen würde, und wollte ihm sein Lebensmittelgeschäft übertragen. Für das Leben seiner Familie war es nicht einfach, einen Cent zu verdienen, und Monet beschreibt seine Jugend als fast vagabundierend und sehr schwierig. Er war ein sehr freiheitsliebender Junge, liebte die Natur und lief oft ans Meer. Wenn er in der Schule im Klassenzimmer erschien, malte er mehr Notizbücher, anstatt sich Notizen zu machen. Bereits mit 15 Jahren war er im ganzen Bezirk bekannt, jeder kannte ihn als jungen Karikaturisten und geistreichen Kerl. Er erhielt viele Aufträge, er musste eine willensstarke Entscheidung treffen, er setzte einen sehr beeindruckenden Preis für seine Arbeit aus, das verschaffte ihm einen gewissen Skandal. Man geht jedoch davon aus, dass er der Zeichentrickfilme schnell überdrüssig wurde und begann, das zu zeichnen, was er wirklich liebt – die Natur in all ihrer Pracht. Bald erkannte ganz Frankreich sein Werk an, er unterschied sich von Künstlern dadurch, dass sein schlechtes Sehvermögen es ihm ermöglichte, Bilder mit völlig unvorstellbaren Farben zu malen. Es verging nur sehr wenig Zeit, bis sich das gesamte kulturelle Europa für ihn interessierte. Monet trat als Künstler in vollem Umfang auf, gerade als Landschaftsmaler, der dank seines Defekts und seiner Krankheit (Katarakt) eine neue Gattung der Malerei eröffnete. Hätte er eine hundertprozentige Vision gehabt, hätte er nie seine Meisterwerke geschaffen, deren Genre die Journalisten „Impressionismus“ nannten.

Claude Monet, Antibes, Nachmittagseffekt

Ruhm und Anerkennung ermöglichten ihm den Umzug in die Stadt Giverny, wo er seine legendären Gärten anlegte, die das ganze Jahr über blühten. Er hat es mit Absicht gemacht, der Grund ist sofort klar – damit es unabhängig von der Jahreszeit etwas zum Zeichnen und Anschauen gibt. Heute ist dieser Ort ein Freilichtmuseum und eine ikonische Kulturstätte in Frankreich. Darüber hinaus können Sie im Material etwas über die Gärten von Giverny lesen.

Was verbindet sie?

Batignolles-Gruppe in voller Stärke. Manet (mit Stock und Hut) und Monet (mit Pfeife) analysieren das unvollendete Gemälde.

• Ähnlichkeit der Nachnamen;
• Staatsbürgerschaft;
• Die Stadt, in der sie geboren wurden;
• Sie waren Teil der Batignolles-Gruppe;
• Das Genre der Malerei, in dem sie gearbeitet haben;
• Begründer des Impressionismus;
• Beide erkannten Genies ihrer Zeit.

Edouard Manet 1832-1883

Französischer Maler, einer der Begründer des Impressionismus. Biografie und Bilder.

Der Richter des Departements Seine, Auguste Manet, glaubte und ahnte nicht, dass sein Erstgeborener, der Stolz seines Vaters, Edward das Familienunternehmen überhaupt nicht weiterführen wollte und das zweifelhafte Geschäft eines Künstlers vorzog mit ungewissen Aussichten auf einen angesehenen Beruf. Aber es ist Edouard Manet, der dazu bestimmt ist, einer der Begründer des Impressionismus zu werden, eine völlig neue ästhetische Werteskala zu schaffen und damit die Welt der bildenden Künste zu verändern.

Gegen die Familie zur Schönheit

Die entscheidende Rolle im Schicksal von Edouard Manet spielte sein Onkel Fournier – er war es, der den jungen Mann unterstützte, der dummerweise an den besten Institutionen von Paris studierte, aber in Sachen Kunst wieder auflebte und aufblühte. Onkel und Neffe verbrachten viel Zeit in den Sälen des Louvre und lernten die Arbeit herausragender Vorgänger kennen. Es war Fournier, der die Proteste seines eigenen Vaters ignorierte und begann, Edwards Malunterricht zu bezahlen.

Streitigkeiten mit seinem Vater endeten in einem Kompromiss – Manet wurde aufgefordert, einen beliebigen Beruf außer dem künstlerischen Bereich zu wählen. Der junge Mann entschied sich für das Seegeschäft. Der strenge Auguste ahnte kaum, dass diese Wahl seinen Sohn noch mehr in die Arme der Kunst treiben würde – die erste und einzige Kreuzfahrt ließ ihn nur einen Gedanken treiben: Ich würde ein Künstler sein, Punkt.

Manet begann 1850 Malerei zu studieren. Schon im ersten Moment machte sich das talentierte und rebellische Innere des jungen Mannes bemerkbar. Der Unterricht beim berühmten akademischen Maler Tom Couture brachte keine kreative Befriedigung, und Manet verstand selbst viel, indem er durch Europa reiste und die Werke prominenter Meister kopierte. Die ersten Arbeiten skizzierten die ersten Neuerungen, die sich hauptsächlich auf die Kontur bezogen. In den Werken „Der Junge mit den Kirschen“ und „Absinthtrinker“ kann man sehen, wie geschickt Manet mit der Konturlinie improvisiert, sie bewusst hervorhebt oder ganz mit dem Hintergrund „verschmelzt“.

Manets erste Erfolge waren mit den Gemälden „Portrait of Parents“ verbunden, in denen der Autor ein filigranes Licht- und Schattenspiel zeigte, und „Guitarrero“, einem lebhaften, energiegeladenen Gemälde, das unter dem Einfluss eines Konzerts des Gitarristen Huerta entstand. Beide Werke wurden in den Salon aufgenommen.

Im Jahr 1862 schuf Manet unter dem Einfluss der Philosophie Baudelaires sein erstes großes Werk, Musik in den Tuilerien, dessen Ziel es war, die Ausdrucksmittel der schönen Künste zu nutzen, um die Kunst der Musik zum Leben zu erwecken - eine Art klingende Farben.

Im selben Jahr malt der Autor gern Porträts und hat eine neue Regel aufgestellt – ein Modell in nur einer Sitzung zu malen. Manet glaubte, dass er nur durch eine so schnelle Arbeit den Moment festhalten und das Wichtigste zeigen konnte. Manets Porträts wurden vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen.

Skandalöser Autor mit großem Erbe

In allen Werken Manets stechen Gemälde hervor, die einst heftig kritisiert wurden – ihre Handlung und Verkörperung waren so offenherzig, doch gerade dieses für Zeitgenossen unverständliche Werk gilt heute als wahre Meisterwerke, die ein neues Wort in die Weltkunst eingeführt haben . Zu diesen Gemälden gehören „Frühstück im Gras“, wo imposante Herren in Begleitung nackter Mädchen sind, und „Olympia“, dessen Offenheit das Publikum so sehr irritierte, dass die Organisatoren der Ausstellung das Bild aus Angst davor so hoch wie möglich aufhängen mussten es würde vor Empörung mit einem Stock oder Regenschirm durchbohrt werden. Es war eine schwierige Zeit für den Maler, er wurde verspottet und beschloss, nach Spanien zu gehen, wo die wunderbaren Werke „Stierkampf in Madrid“ und „Flötist“ entstanden.

Aber die Zeiten haben sich geändert und die kreative Intelligenz begann sich um einen mutigen Künstler mit einer ungewöhnlichen Schreibweise zu scharen, die versuchte, die alten Prinzipien zu stürzen und so den Umfang der künstlerischen Kunst zu erweitern. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cézanne, Pissarro, Zola und eine Reihe anderer Schriftsteller bilden die „Batignolles-Schule“ um Manet und wählen das Café Guerbois als Treffpunkt und Diskussionsort, wo diese ungewöhnliche Gesellschaft schlicht ihren Namen hat „Manets Bande“ .

Nachdem sich der Salon zunehmend weigert, die Gemälde Manets und seiner Gesinnungsgenossen auch nur gegen Entgelt anzunehmen, beschließt der Künstler, einen eigenen Pavillon zu bauen. Die persönliche Ausstellung brachte dem Autor nicht den erwarteten Erfolg, brach ihn aber keineswegs - nach dem Scheitern entstehen die hellsten Gemälde „Balkon“, „Die Hinrichtung Kaiser Maximilians“ und „Frühstück im Atelier“.

Inspirator des Impressionismus und der Impressionisten.

Zehn Jahre lang, von 1870 bis 1880. Manet galt als Inspirationsquelle der Impressionisten, obwohl Manets Werk selbst viel umfassender und vielfältiger war. Im Jahr 1872 gelang dem Künstler schließlich der Erfolg – ​​sein Gemälde „Krug Bier“ wurde nicht nur vom Publikum mit Bewunderung angenommen und von der Kritik gelobt, sondern auch auf Reproduktionen reproduziert, die schnell ausverkauft waren.

Das Jahr 1874 war von einer merkwürdigen Verbindung geprägt: Monet und Manet fahren im Sommer nach Argenteuil, um nach neuen Themen zu suchen und mit Techniken zu experimentieren. Hier entstanden „Claude Monet im Boot“, „Argenteuil“, „Ufer der Seine bei Argenteuil“, „Im Boot“. Als die farbenfrohen Gemälde vom Salon angenommen wurden, spürte Manet erneut die Schärfe des Spottes – das Werk wurde wegen der Helligkeit und Unsicherheit der Handlung gescholten. Und wieder flieht Manet vor bösen Zungen und Spott, diesmal nach Venedig, das den Künstler auch zu einer Reihe wunderbarer poetischer Werke inspirierte.

In den letzten Jahren seines Lebens arbeitete Manet hart und überwand das Unwohlsein – die Ataxie zerstörte ihn von innen, was zu unkoordinierten Bewegungen und dem Hirntod führte. Aber auch in dieser Zeit ließ sich Manet nicht entmutigen; sein Handwerk rettete ihn. Das bedeutendste Gemälde dieser Zeit ist „Die Bar im Folies-Berjart“.

Der Optimismus ließ Manet nie los: Er konnte nicht mehr zu Freunden gehen – aber er empfing sie in seinem Atelier, große Leinwände waren schwer zu bekommen – er machte sich an die Arbeit an Miniaturen und überzeugte sich ständig davon, dass sein Gesundheitszustand normal sei.

Im Jahr 1883 starb Manet, aber seine wunderbaren Werke blieben als Spiegelbild einer tiefen und lebendigen inneren Welt erhalten, und seine Biografie kann zu Recht als Beispiel für selbstlosen Dienst an der Kunst, Vertrauen in die eigenen Stärken und enormen Mut angesehen werden, mit dem die Autor traf alle kritischen Angriffe. und tödliche Krankheit.

Edward Mane. Bar im Folies Bergère (Ausschnitt). 1882 Courtauld Institute of Art, London.

Edouard Manet (1832-1883) träumte von einer erfolgreichen Karriere als Maler. Ich wollte Ehre und Anerkennung. Aber seine Pläne standen im Widerspruch zu seinem Ziel. Er war ein Mann mit Kolumbusblut. Revolutionär. Auch wenn ich es nicht geplant hatte.

Unbeschwerte. Mit viel Humor. Ein Liebhaber von weltlichem Geschwätz und dem Flirten mit den Damen der Halbwelt. In eine angesehene Familie hineingeboren. Er erwartete ein ganz anderes Schicksal.

Aber er konnte seinen Augen nicht helfen. Sie sahen hartnäckig auf ihre eigene Weise. Das Ergebnis ist eine Flut von Kritik und ein Meer von Spott. Rebellen-Label. Was er fürchtete wie Feuer.

Warum hielten ihn manche für einen Emporkömmling, der Unsinn zeichnete? Sahen andere ihn im Gegenteil als einen großen Reformer? Warum erinnern wir uns noch an Edouard Manet? Sein berühmtes „Frühstück im Gras“. Sein skandalöses Olympia. Die geheimnisvolle „Bar im Folies Bergère“?

1. Frühstück im Gras. 1863

Edward Mane. Frühstück auf der Wiese. 1863

Manet ließ sich gerne von den alten Meistern inspirieren. Giorgiones „Country-Konzert“ brachte ihn auf die Idee zu dem Gemälde „Frühstück im Gras“. Die Posen der Helden entlehnte er Raimondis Radierung „Das Urteil des Paris“ (angefertigt nach einem verlorenen Gemälde).

Links: Giorgione. Dorfkonzert. 1506-1512 . Rechts: Marcantonio Raimondi. Gravur „Das Urteil des Paris“. 1513-1515 Metropolitan Museum, New York

Vor uns stehen zwei junge Männer aus der Mittelschicht. Sie reden über etwas. Sie schauen die nackte Frau neben ihnen nicht einmal an. Ihre Kleidung wird in die Nähe geworfen. Sie blickt den Betrachter selbstbewusst an.

Die Öffentlichkeit war schockiert. Die Menschen kamen in Scharen zur Ausstellung. Aber nicht, um die Arbeit zu bewundern. Und zu kritisieren.

Schon vor Manet wurden nackte Frauen gemalt. Und zur Zeit Manets. Aber das waren unwirkliche Frauen. Göttinnen. Orientalische Halbmärchen-Odalisken.

„Beim Frühstück im Gras“ sahen die Zuschauer keine göttlichen Wesen. Sondern echte Menschen. So verbringen sie ihre Zeit. Familien zu Hause. Und Picknicks – mit Kurtisanen.

Die Öffentlichkeit war dazu nicht bereit. Dass ihr Intimleben ans Licht kommt.

Ein weiterer interessanter Punkt. Schauen Sie sich die Frau im Hintergrund an. Wenn Sie es gedanklich nach vorne bewegen, sind es weniger als 3 Meter.

Doch dieser „Fehler“ ist nicht auf die Unfähigkeit des Künstlers zurückzuführen, wie Kritiker glaubten. Die gleichen bewussten Verzerrungen gingen einst und.

Erinnere ihn? Die Figur Christi ist größer als alle anderen. Im Sitzen befindet er sich auf gleicher Höhe mit den Stehenden.

Leonardo da Vinci. Das letzte Abendmahl. 1495-1498 Kloster Santa Maria delle Grazia, Mailand

Nach Leonardo erlaubte sich niemand mehr solch listige Tricks. Manet war der Erste, der es wagte. Es war ihm wichtig, eine bestimmte Wirkung zu vermitteln. Auch um den Preis einer verzerrten Perspektive.

2. Olympia. 1863

Edward Mane. Olympia. 1863, Paris.

Vor uns steht eine Kurtisane. Sie blickt den Betrachter kühn an. Und ein schwarzes Dienstmädchen bringt Blumen von einem zufriedenen Kunden.

Manet wendet sich erneut den alten Meistern zu. Diesmal ist seine Inspiration Tizian und seine. Nur stellt der Künstler statt eines Hundes eine schwarze Katze dar.

. 1538 Uffizien, Florenz.

Manet beschließt, „Olympia“ zwei Jahre nach seiner Gründung der Öffentlichkeit zu zeigen. Es kam mehr denn je zu einem Skandal.

Dem Künstler wird „ein unbegreiflicher Hang zur Vulgarität“ vorgeworfen. Zeitungen rieten schwangeren Frauen, das Bild nicht anzusehen. Um keine übermäßige Aufregung zu erleben. Schließlich würden sie kein anständiges Gemälde sehen, sondern eine „Spielkarte“. Eher „Odaliske mit gelbem Bauch“. Und sogar ein „weiblicher Gorilla“.

In Paris gab es viele Kurtisanen. Aber respektable Bürger zogen es vor, über ihre Existenz nicht zu diskutieren. Und hier stecken sie buchstäblich ihre Nase in die bösartige Seite des Lebens. Schließlich nahmen viele Männer ihre Dienste in Anspruch.

Die Öffentlichkeit akzeptierte nicht nur die Handlung. Aber ich habe die Innovation in der Technologie nicht verstanden. Manet folgte nicht dem traditionellen Weg. Und zeichnen Sie den Körper mithilfe sanfter Übergänge von Licht zu Schatten nach. Er sah, dass der hell erleuchtete Körper eine einheitliche Farbe hatte. Was macht es flach? Aber das macht es realistischer.

Solch eine echte und bösartige Dame sah alle zu trotzig an. Die Menschen waren nicht bereit für die Wahrheit des Lebens. Daher die Ablehnung und der Spott.

Lesen Sie mehr über das Gemälde im Artikel

3. Balkon. 1868

Edward Mane. Balkon. 1868

Edward experimentierte weiter mit heller Beleuchtung. Doch nun interessierte ihn der Kontrast von hellem Licht und Dunkelheit. Die Szene auf dem Balkon war dafür am besten geeignet. Außen hell erleuchtete Figuren und innen ein sehr dunkler Raum.

Der Prototyp wird das Werk von Goyas „Machi on the Balcony“ sein.

Francisco Goya. Mahi auf dem Balkon. 1805-1812 Metropolitan Museum, New York

Im Vordergrund steht der Künstler. Sie war in Manet verliebt. Und er ist dabei. Aber der Anstand erlaubte es ihnen nicht, über die Malerei hinauszugehen.

Das Bild wurde gescholten. Schließlich sind die Gesichter der Mädchen offen gesagt nicht nachgezeichnet. Wer Manet nicht kannte, war sich sicher, dass der Künstler keine Erfahrung hatte.

Aber Manet hat sich bewusst für eine solche Vereinfachung entschieden. Die Nasen der Mädchen sind kaum zu erkennen. Er bemerkte, dass wir in der hellen Sonne keine Halbtöne und Schatten auf den Gesichtern sehen.

Das ist das Paradoxon von Manets Gemälde. Flache Gesichter und Körper machen seine Malerei realistischer. Im Gemälde „Balkon“ wird dieser Effekt durch helle Geländer betont. Sie drängen die Figuren optisch in den Hintergrund. Verleiht dem Bild noch mehr Volumen.

4. Argenteuil. 1874

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Museum der Schönen Künste, Tournai, Belgien. wikipedia.org

Im Jahr 1874 arbeitete Manet oft Seite an Seite mit seinem Freund. Ihre Sommerhäuser befanden sich nebenan in der Stadt Argenteuil.

Es ist nicht verwunderlich, dass man in den Werken dieses Jahres den starken Einfluss des Hauptwerks spüren kann. Das Gemälde „Argenteuil“ bestätigt dies. Es ist en plein air (unter freiem Himmel) geschrieben. Helle, saftige Farben.

Vor uns stehen Schwager Manet und eine unbekannte Frau. An einem sonnigen Tag sitzen sie auf dem Pier. Vor dem Hintergrund der Seine. Manet war sich sicher, dass ein solch unschuldiges Bild vom Publikum positiv aufgenommen werden würde. Aber es war nicht da...

Ein weiterer Skandal. Diesmal kritisierten Kritiker die Farbgebung des Künstlers. Woher hatte Manet das Indigowasser der Seine? Selbst das Mittelmeer kann sich eines solchen Blaus nicht rühmen, sie waren empört.

Mane war sprachlos. Er hielt es nicht für nötig, dem Wasser den traditionellen grünlichen Farbton zu verleihen. Ein Trost: Einer bezaubernden Dame hat das Bild gefallen. Wer wurde seine nächste Geliebte? Und er war es schon gewohnt zu buhen.

5. Bar in den Folies Bergère. 1882

Edward Mane. Bar im Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute of Art, London.

Vor uns steht ein Bararbeiter im berühmten Pariser Kabarett. Ihre traurigen Augen blicken am Betrachter vorbei. Sie denkt über etwas nach. Hinter ihr ist ein Spiegel. Darin sehen wir Kabarettbesucher. Beine eines darstellenden Akrobaten. Es spiegelt auch die Bardame selbst und den Tisch mit Flaschen wider.

Aber schauen Sie mal rein. Das reflektierte Mädchen unterscheidet sich vom echten Mädchen. Auch Flaschen spiegeln sich auf andere Weise wider.

Was ist das? Es ist möglich, dass Manet beschlossen hat, die Ereignisse der Gegenwart und der Vergangenheit auf einem Gemälde zu vereinen.

Vor ihm gelang dies nur Leonardo da Vinci. Auch sein „Letztes Abendmahl“ schildert zwei Ereignisse gleichzeitig. Der Moment, in dem Christus die schicksalhaften Worte ausspricht: „Einer von euch wird mich verraten.“ Und die Gemeinschaft der Apostel zur Gemeinschaft.

Im Jahr 2017 stellte das Spiel „Wer wird Millionär“ die Frage: „Wo hat Manet seine Unterschrift und sein Datum auf dem Gemälde „Bar in den Folies Bergère“ angebracht? Es wurden vier Antworten gegeben: auf der Tischdecke, auf dem Armband der Bardame, auf der Weinflasche und auf der Vase.

Wenn Sie die Antwort auf die Reproduktionen nicht finden, suchen Sie im Artikel danach

„Bar in den Folies Bergère“ schrieb Manet bereits im Status eines anerkannten Künstlers. Viele haben erkannt, dass Manet die gesamte westliche Malerei radikal beeinflusst hat. 1882 erhielt er den Orden der Ehrenlegion.

Aber danach wird er nur noch sehr wenige Werke schreiben. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide. Er wird 1883 sterben. Keine Zeit, die universelle Anerkennung zu genießen, von der er so träumte.

Edouard Manet in Russland

Mehrere Werke Manets werden in aufbewahrt. Die bekannteste davon ist Zucchini.

Edward Mane. Zucchini. 1879

In Kontakt mit

1832 - 23. Januar wurde in Paris geboren. Pater Auguste Manet hatte eine hohe Position im Justizministerium inne. Mutter Eugene-Desire Fournier ist die Tochter des französischen Konsuls in Göteborg. Interessanterweise war König Karl XIII. von Schweden der Pate von Edward Manets Mutter.
1839 - Manet studiert im Internat des Abtes von Pualu. Von 1844 bis 1848 studierte er am Rollin College, wobei er in seinem Studium keine großen Erfolge vorweisen konnte. Edmond-Edouard Fournier, der Bruder der Mutter von Edouard Manet, drängt ihn, Malerei zu studieren, nachdem er die künstlerische Berufung seines Neffen erkannt hat.
1847 - Nachdem er die Aufnahmeprüfungen für die Seefahrtsschule nicht bestanden hat, begibt er sich zur Vorbereitung auf die Wiederholungsprüfungen auf eine Ausbildungsreise nach Le Havre und Guadeloupe. Von allen Ländern, die Manet in dieser Zeit besuchte, war Brasilien für ihn das stärkste Land. Er malt aktiv Landschaften und Mitglieder der Segelschiffbesatzung.
1849 - besteht die Prüfungen an der Seefahrtsschule erneut nicht und der Vater, der den Erfolg seines Sohnes in der Malerei sieht, stimmt der Wahl von Edouard Manet als Künstler zu.
1850 - Edouard Manet betritt die Werkstatt von Thomas Couture.
1853 - reist nach Italien mit obligatorischen Besuchen in Venedig und Florenz, wo Manet die Werke italienischer Künstler studiert. Dann landet Manet in München, Dresden, Prag und Wien, wo er aktiv Museen besucht und die Werke der großen Meister der Malerei kennenlernt.
1856-1858 - besucht fast täglich den Louvre, wo er Kopien berühmter Gemälde anfertigt. Édouard Manet und Albert de Bellaroi mieten einen Raum in der Rue Lavoisier für einen Workshop. Bereits 1858 war Édouard Manet in Paris als Künstler mit guten Aussichten bekannt.
1859 - Manet glaubt, dass er seine Arbeiten bereits auf dem jährlichen Pariser Salon ausstellen kann. Er präsentiert das Werk „The Absinth Drinker“, doch die Jury des Salons lehnt es ab, nur Delacroix stimmt mit „Dafür“, der Rest, darunter auch Tom Couture, stimmen mit „Dagegen“.
1861 - Manet zieht in eine neue Werkstatt im Batigniol-Viertel. Zwei Werke von Manet werden im Pariser Salon angenommen: „Portrait of Parents“ und „Guitarero“ (spanischer Gitarrist), letzteres wurde sogar mit dem Salon ausgezeichnet. Die Anerkennung des Salons bringt Manet Ruhm und Geld, vor allem aber die Anerkennung seines Vaters.
1862 - Salon lehnt die von Manet vorgeschlagene Arbeit ab. Edouard Manet stimmt mit Martinet über eine Ausstellung außerhalb des Salons überein, aber dieses Unternehmen hat keinen Erfolg, nur negative Kritiken.
1863 - Manet heiratet eine Holländerin, Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet stellt seine Gemälde im offiziellen Salon und im Salon von Les Misérables aus. „Breakfast on the Grass“ bekommt im Salon sehr schlechte Kritiken.
1865 - „Olympia“ wiederholt das Schicksal von „Breakfast on the Grass“, der offizielle Salon ist für Manet geschlossen. Die Verfolgung zwingt Manet, Paris für eine Weile zu verlassen und der Künstler geht nach Spanien, wo er die Werke von El Greco, Goya und Velasquez studiert.
1866-1867 - Manet kommt den Künstlern Claude Monet, Paul Cezanne und Edgar Degas nahe. Später wird diese Gruppe Impressionisten genannt, aber jetzt sind sie Freunde und Gleichgesinnte. Während der Weltausstellung 1867 präsentierte Manet mehr als fünfzig seiner Werke in seinem eigenen Pavillon nahe der Alma-Brücke.
1870 - Bei der Belagerung von Paris beteiligt sich Manet als Republikaner an der Verteidigung der Stadt.
1874 - schreibt aktiv mit Claude Monet in Argenteuil. Die Jury des Salons lehnt das Gemälde „Eisenbahn“ ab.
1875-1876 - Der Salon nimmt seine Werke „Un ballo in maschera in der Oper“ und „Bei einem Glas Bier“ nicht an.
1879 - Die Jury ist günstiger und „In the Boat“ und „In the Greenhouse“ werden in den Salon aufgenommen. Im September erlebt Edouard Manet den ersten akuten Anfall von Ataxie – einer Verletzung der Bewegungskoordination.
1881 - Antonin Proust, neuer Kulturminister und Jugendfreund von Édouard Manet, trägt zur Verleihung des Ordens der Ehrenlegion an den Künstler bei.
1882 - Manets Gemälde „Bar in den Folies Bergère“ erhält Anerkennung im Pariser Salon.
1883 - Am 19. April wird Edouard Manet das Bein amputiert und 11 Tage später stirbt er. Er wurde auf dem Passy-Friedhof in Paris beigesetzt.

Edouard Manet (1832–1883), französischer Maler.

Geboren am 23. Januar 1832 in der Familie eines Pariser Beamten, lebte hauptsächlich in Paris und starb hier am 30. April 1883.

In den Jahren 1850-1856 studierte an der School of Fine Arts bei T. Couture, wo er die Werke der Meister der italienischen Renaissance und des 17. Jahrhunderts kopierte. (Tizian, D. Velasquez, F. Hale und andere) sowie F. Goya und E. Delacroix.

In Manets frühen Werken (Ende der 50er – Anfang der 60er Jahre des 19. Jahrhunderts), die eine Galerie menschlicher Typen und Charaktere bilden, versucht Manet, Plausibilität mit der Romantisierung der äußeren Erscheinung des Modells zu verbinden („Absinth Drinker“, 1859; „Lola aus Valencia, 1862).

Unter Verwendung traditioneller Motive füllt der Künstler diese mit neuen Techniken und Techniken. Dies ist die Komposition „Breakfast on the Grass“ (1863) – ein Thema, das von Giorgiones „Country Concert“ inspiriert wurde. Olympia (ebenfalls 1863) ist ein Beispiel für die Darstellung eines Parisers aus der Mitte des 19. Jahrhunderts unter dem Deckmantel einer mythologischen Heldin.

Gemälde von Manet in den 60er Jahren. wird allmählich heller, behält aber die Kontur und die Kontraste zwischen dunklen und hellen Zonen bei und verstärkt sie sogar.

In diesen Jahren bezieht sich Manet häufig auf Episoden der modernen Geschichte. Dies sind „Die Hinrichtung Kaiser Maximilians“ (1867), „Die Hinrichtung der Kommunarden“ (1871). Vor allem aber manifestiert sich Manets Aufmerksamkeit für das moderne Leben in Szenen, die ihrem Alltag entrissen sind („Frühstück im Atelier“, „Balkon“, beide 1868) sowie in Porträts (z. B. E. Zola). , 1868 ).

In alltäglichen Lebenssituationen sucht der Maler nach Schönheit und Harmonie.

Manet nahm mit seiner Kunst ab Ende der 60er Jahre das Aufkommen des Impressionismus vorweg. nähert sich seinen Meistern (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) und beginnt Anfang der 70er Jahre. geht weiter zur Freilichtmalerei.

Eine Reihe von Werken wie „Argenteuil“, „Monet und Madame Monet im Boot“ (beide 1874) tragen Merkmale dieser Methode. Im Trubel des Stadtlebens wählt Manet die charakteristischsten Momente aus („Maskenball in der Oper“, 1873; „Nana“, 1877). Als bedeutendstes Werk Manets gilt jedoch die „Bar Folies-Bergère“ (1881-1882), in der Manet wie Velázquez ein Spiel mit einem Spiegel in der Komposition beginnt. Hinter der nachdenklichen Bardame spiegelt sich ein gespenstisches Durcheinander im Glas.

In den 70ern. Manet arbeitet viel an Porträts, malt Stillleben und Landschaften, fungiert als Zeichner, Meister der Lithographie und Radierung.