Lebensjahre von Petrushevskaya. Biografie

Sie wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Ihr Großvater war ein berühmter Linguist, Orientalist und Professor Nikolai Jakowlew (1892–1974).

Die Familie der zukünftigen Schriftstellerin war Repressionen ausgesetzt, während des Großen Vaterländischen Krieges lebte sie bei Verwandten, nach dem Krieg in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa. Später zog sie nach Moskau, wo sie ihr Abitur machte.

Sie arbeitete als Korrespondentin für Moskauer Zeitungen und als Angestellte bei Verlagen.

Seit 1972 ist sie Redakteurin beim Central Television Studio.

Die erste Geschichte „So ein Mädchen“ schrieb Lyudmila Petrushevskaya 1968 (veröffentlicht 20 Jahre später in der Zeitschrift Ogonyok).

1972 wurden ihre Kurzgeschichten „Clarissa's Story“ und „The Storyteller“ in der Zeitschrift Aurora veröffentlicht. 1974 wurden in derselben Publikation die Geschichten „Netze und Fallen“ und „Über die Felder“ veröffentlicht.

1977 wurde Petrushevskaya in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen, ihre Werke wurden jedoch selten veröffentlicht. Bis 1988 erschienen sieben Erzählungen, das Kinderstück „Zwei Fenster“ und mehrere Märchen.

Die ersten Stücke von Petrushevskaya wurden von Amateurtheatern wahrgenommen. Das Stück „Musikunterricht“ (1973) wurde 1979 von Roman Viktyuk im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität inszeniert und bald verboten. Die Inszenierung des Theaterstücks „Cinzano“ erfolgte durch das Theater „Gaudeamus“ in Lemberg.

Professionelle Theater begannen in den 1980er Jahren mit der Aufführung von Petruschewskajas Stücken. Der Einakter „Love“ wurde im Taganka-Theater aufgeführt, „Columbine's Apartment“ wurde im Sovremennik aufgeführt und „Moscow Choir“ im Moskauer Kunsttheater.

Seit den 1980er Jahren wurden Sammlungen ihrer Theaterstücke und Prosa veröffentlicht: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Geheimnisse des Hauses: Geschichten und Geschichten (1995), Haus der Mädchen: Geschichten und Geschichten (1998).

Petrushevskayas Geschichten und Theaterstücke wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt, ihre dramatischen Werke werden in Russland und im Ausland aufgeführt. 2017 stellte sie ihre neuen Bücher „Wanderings about Death“ und „Nobody Needs. Kostenlos“ sowie die Sammlung „Über unser cooles Leben. Hee hee hee."

2018 erschien ihr Roman „Wir wurden gestohlen. „History of Crimes“ wurde in die Longlist des „Big Book“-Preises aufgenommen. Die Geschichte „Das kleine Mädchen aus der Metropole“ ist für den US Critics Union Award nominiert.

Im Jahr 2018 erschienen die Bücher des Autors Magic Stories. Neue Abenteuer von Elena der Schönen“ und „Magische Geschichten. Testament eines alten Mönchs.

Nach den Drehbüchern von Petrushevskaya wurden eine Reihe von Filmen und Filmstücken inszeniert: „Love“ (1997), „Date“ (2000), „Moscow Choir“ (2009) usw.

Der Animationsfilm „The Tale of Fairy Tales“ nach einem gemeinsamen Drehbuch von Lyudmila Petrushevskaya und Yuri Norshtein wurde nach den Ergebnissen einer internationalen Umfrage der Academy of Motion Picture Arts in als bester Animationsfilm aller Zeiten und Völker ausgezeichnet Zusammenarbeit mit ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Nach den Drehbüchern von Petrushevskaya entstanden die Cartoons „Lyamzi-tyri-bondi, der böse Zauberer“ (1976), „Die gestohlene Sonne“ (1978), „Der Hasenschwanz“ (1984), „Die Katze, die singen konnte“ (1988). , „Where the Animals Go“ (aus der Anthologie „Merry Carousel No. 34“)“ (2012).

Seit 2008 tritt die Autorin auch als Sängerin im Lyudmila Petrushevskaya Cabaret-Programm mit ihrem Kerosene-Orchester auf.

2010 präsentierte Petrushevskaya ihr erstes Soloalbum „Don't Get Used to the Rain“.

GOU VPO „OMGU benannt nach F. M. Dostojewski“. Fakultät für Philologie.

Abteilung für Bibliotheks- und Informationsaktivitäten.

Aufsatz

zum Thema „Genrevielfalt im Schaffen von L. Petrushevskaya“.

Abgeschlossen von: Dulova Elena. YFB-001-0.

Geprüft von: Khomyakov Valery Ivanovich.

Omsk 2011.

Einführung

Kreativität Petrushevskaya – eine besondere, in vielerlei Hinsicht einzigartige künstlerische Welt. Die künstlerische Welt von Lyudmila Petrushevskaya ist eine komplexe Synthese sich gegenseitig ausschließender ästhetischer Trends: Postmodernismus und Realismus, Naturalismus und Sentimentalismus, Moderne und Barock. Die Genrevielfalt ihrer Werke ist recht groß. Dabei handelt es sich sowohl um dramatische Prosawerke als auch um Märchenprosa.

Seit ihrem ersten Auftritt auf der literarischen Bühne – 1972 in der Zeitschrift Aurora, wo zwei ihrer Geschichten veröffentlicht wurden: „Die Geschichte von Clarissa“ und „Die Erzählerin“ – stellte die Autorin Kritiker und Literaturtheoretiker vor eine Reihe von Rätseln davon war das Originalbild des Erzählers. Petrushevskaya entdeckte eine Gabe für die „stenografische Wiedergabe“ alltäglicher Situationen und stellte sie mit erschreckender Genauigkeit in „der hasserfüllten, verrückten Sprache der Warteschlange“ dar. Die Sprache ihrer Werke wurde zum Sprachrohr der „Psychopathologie des Alltags“. Aber nur dieser außergewöhnliche Stil von Petrushevskaya konnte den „Effekt eines sich selbst ausdrückenden Lebens“ hervorrufen und sie zu einer der prominentesten Figuren der modernen Prosa machen. Doch der Weg zu Ruhm und Anerkennung war für den Schriftsteller nicht einfach. In den „stagnierenden“ Siebzigern entstanden die Werke eines jungen Schriftstellers, der 1961 sein Studium an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität abschloss. M.V. Lomonosov, mit großer Mühe gedruckt. Nach der Veröffentlichung zweier ihrer Geschichten in Aurora erblickte nur sieben Jahre später ihr Einakter Love (Theater, 1979, Nr. 3) das Licht der Welt. Gleichzeitig wurden auf der Moskauer Bühne die noch unveröffentlichten Stücke von Petrushevskaya aufgeführt: „Musikstunden“ (1973) wurden in den 70er Jahren von R. Viktyuk am Studententheater der Moskauer Staatsuniversität inszeniert, der Einakter „Liebe“ (1974) – von Yu. Lyubimov im Taganka-Theater in den 1980er Jahren Die Aufführung im Lenin-Komsomol-Theater 1985 nach dem Stück „Drei Mädchen in Blau“ erwies sich als erfolgreich. Die Situation bei der Veröffentlichung von Petrushevskayas Werken änderte sich während der Perestroika-Zeit. 1988 erschien zusammen mit der ersten Sammlung von Petrushevskayas Stücken „Lieder des 20. Jahrhunderts“ ihr Kurzgeschichtenbuch „Immortal Love“. 1991 wurde der Schriftsteller in Deutschland mit dem Puschkin-Preis ausgezeichnet. Viele russische Kritiker erkannten ihre Erzählung „Zeit ist Nacht“ als bestes Werk des Jahres 1992 an. 1993 erschien eine Kurzgeschichtensammlung „Auf dem Weg des Gottes Eros“, 1997 erschien in Moskau das Buch „Real Tales“, 1998 erschien dort eine Prosasammlung „Das Haus der Mädchen“, in der zusammen mit den Geschichten, Petrushevskayas Geschichten, die bisher nur in Zeitschriften veröffentlicht wurden. Die Anerkennung erlangte eine bereits reife Autorin, weil Petrushevskaya talentiert und mutig die schrecklichen Realitäten des Lebens in der „Stagnation“ und den ersten Jahren der Perestroika zeigte. Der „graue“ Alltag wird in Petrushevskayas Prosa in den Rhythmen und der Sprache von heute „stark. kurz. starr“ dargestellt (Mikhailov A. Ars Amatoria, oder Wissenschaft der Liebe nach Petrushevskaya // Lit. Gaz. – 1993. – 15. Dezember . N 37. - S. 4.). Der Autor betonte: „... Mein Arbeitsplatz ist auf dem Platz, auf der Straße, am Strand. In der Öffentlichkeit. Ohne es zu wissen, diktieren sie mir Themen, manchmal sogar Phrasen.“ .. Aber ich bin immer noch ein Dichter. Ich sehe jeden von euch. Dein Schmerz ist mein Schmerz“ (Sushilina I.K. Moderner literarischer Prozess in Russland. - M., 2001. - S. 37.).

Ihre Theaterstücke, Geschichten und Romane erschrecken meist, Märchen hingegen erfreuen – diese Künstlerin des Wortes hat eine solche Begabung.

Dramaturgie und Prosa von Petrushevskaya erwecken den Eindruck einer realistischen, aber irgendwie zwielichtigen Geschichte. Seit den späten 1990er Jahren wird in ihrer Prosa die Vorherrschaft des unwirklichen Anfangs immer deutlicher. Die Synthese von Realität und Fantasie wird in den Werken dieses Schriftstellers zum Hauptgattungs-, Struktur- und Handlungsprinzip. Bemerkenswert in diesem Sinne ist der gemeinsame Titel ihres Buches „Where have I been. Stories from Another Reality“ (2002) und die Titel der darin enthaltenen Kurzgeschichten: „Labyrinth“, „There is Someone in the House“, „New Soul“, „Two Kingdoms“, „Phantom of the Opera“, „ Schatten des Lebens“, „Wunder“ usw. In dieser Sammlung wird die Realität weit in Richtung „Totenreich“ verschoben, also die Idee einer romantischen Doppelwelt, der Gegensatz von „hier“ und „dort“ des Seins wird auf eigentümliche Weise gebrochen. Darüber hinaus versucht L. Petrushevskaya nicht, dem Leser einen ganzheitlichen Blick auf die Realität oder die mysteriöse andere Welt zu vermitteln. Die Lösung des Problems der Verhältnismäßigkeit einer Person zu einem unbekannten „Königreich“, ihrer gegenseitigen Durchlässigkeit, rückt in den Vordergrund: Es stellt sich heraus, dass das Jenseits und das Höllische nicht nur in unsere reale Welt eingedrungen ist – die Nachbarschaft mit Menschen dunkler Mystik Kräfte, erschreckend und gleichzeitig verführerisch, ist ganz organisch, legitim und daher auch nicht überraschend. Petrushevskaya macht nie einen Unterschied zwischen der himmlischen Welt und der irdischen Welt, vielmehr zwischen der fabelhaften, archaischen Welt und der zivilisierten Welt. In ihrer Prosa wird alles darüber hinaus in derselben Straße und sogar in derselben Wohnung ausbuchstabiert, in der sich der Alltag abspielt. Aber nicht nur das Geheimnisvolle und Jenseitige dringt in „unsere“ Welt ein, im Gegenteil, noch häufiger dringt der Mensch selbst von „dieser“ Welt in „jenes“ ein, höllisch, unerklärlich, beängstigend.

Sicher ist, dass eine Person (in diesem Fall der Held von Petrushevskaya) auf die eine oder andere Weise in die „andere“ Welt fällt. Im Allgemeinen ist es für den Leser jedoch schwierig, genau zu verstehen und zu bestimmen, wohin der Held fällt, die Hölle vor uns oder das Paradies, die moderne Version des Fegefeuers, das griechische mythische Elysium oder Limbo, dargestellt von Dante – die „Königreiche“. sind zu oft bizarr miteinander verflochten und manchmal sind sie sich so ähnlich. Dieses Merkmal von Petrushevskaias mystischer Prosa ist zugleich ihr „Leben“ und ihr Geheimnis und zugleich ein Stolperstein bei ihrer Lektüre. Daraus können wir schließen, dass in einer solchen Richtung von Petrushevskayas Werk wie der mystischen Prosa eine offensichtliche Antinomie von Hölle und Paradies sichtbar ist.

Die moderne Literaturkritik verbindet Petrushevskaya mit „einer anderen Literatur“ und beherrscht die Lebenswirklichkeiten, die zuvor für die sowjetische Literatur „tabuisiert“ wurden – Gefängnis, der „Boden“ der Gesellschaft usw., was für die neue „natürliche Schule“ charakteristisch ist. Nach M. Gorki fand der gesellschaftliche „Unten“ in der Person von Petrushevskaya seinen Forscher und Künstler. Darüber hinaus ist die Position des Schriftstellers im Gegensatz zu M. Gorki, gegenüber dem die Bewohner des sozialen „Unten“ den Elitismus des Nietzscheanischen Sinnes („Mann – das klingt stolz!“) und der Demokratie verbanden, wirklich demokratisch. Die Einschätzung der Kritikerin I. Borisova ist richtig: Im Werk von Petrushevskaya ist Demokratie sowohl „eine rein künstlerische Kategorie, ... als auch Ethik, Ästhetik, Denkweise und Schönheit“.

Genre-Originalität des Schaffens von L. Petrushevskaya am Beispiel nicht-märchenhafter Prosa und Dramaturgie

Die Dramaturgie und nicht-märchenhafte Prosa von Petrushevskaya verblüffen durch die übertriebene Konzentration des Negativen. Und die Darstellung des Lebens als absurd legt Analogien zum Existentialismus nahe.

Wie bei den Existentialisten wird bei ihr das wahre Wesen der Charaktere in Grenzsituationen von Verrat, Krankheit und Verschwinden in der Vergessenheit auf die Probe gestellt. Die Helden von Petrushevskaya sind oft gezwungen, ihre eigene Wahl zu treffen und ihr wahres Wesen zu offenbaren (manchmal ist das Konzept der Wahl im Titel enthalten, wie in der Geschichte „Zinas Wahl“). Die Lebensphilosophie des Schriftstellers ist nicht allzu optimistisch, was insbesondere an der folgenden philosophischen Passage deutlich wird, die die Geschichte „Unvergessenes Leben“ eröffnet: „... was bedeutet verlorenes Leben?“ Wer würde sagen, dass ein freundlicher und einfacher Mensch aus einem bestimmten Grund verschwunden ist, seine Spuren hinterlassen hat usw. - und ein böser, schädlicher und unreiner Mensch ist aus dem Leben verschwunden, besonders irgendwie, mit Rauch und auf der Folterbank? Nein "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - S. 25.). Daraus ergibt sich die paradoxe Schlussfolgerung, dass das Ergebnis, wenn man ein guter und ein böser Mensch ist, genau das gleiche ist. Inzwischen ist die Das Hauptthema von Petrushevskaya ist nämlich ein verlorenes Leben. Die Helden und Heldinnen der Werke des Schriftstellers sterben oft plötzlich aus Trauer oder entscheiden sich für Selbstmord als Reaktion auf eine unwürdige Existenz. Es ist charakteristisch, dass solche Helden normalerweise „einen bestimmten Familienstand haben – a Ehefrau, ein Ehemann („Fallen“, „Influenza“).

Petrushevskaya eröffnete jedoch eine weitere, eigentlich sowjetische Grenzsituation, die mit dem Kampf um eine Wohnung, ihrer Anwesenheit oder Abwesenheit, verbunden war. Energiegeladene und hartnäckige Helden können in der Wohnung Fuß fassen und sogar ihren Wohnraum erweitern, während Verlierer ihn im Gegenteil leicht verlieren. Bei der Bewältigung dieses Themas steht der Autor Y. Trifonov nahe, der die Situation des Wohnungstauschs mit sozialer und moralischer Bedeutung füllte.

Petrushevskaya tendiert dazu, die überwiegend dunklen Seiten des Lebens nachzubilden. Das Thema ihrer Erzählung „Ali-Baba“ ist die Existenz von Alkoholikern, degenerierten Menschen, in den Requiems „Bacilla“ und „La Boheme“ wird das Leben großstädtischer Drogenabhängiger und Vertreter der Böhmen gezeigt; Zwar schildert der Autor manchmal die Welt kreativer oder wissenschaftlicher Arbeiter („Das Leben ist ein Theater“, „Aussichtsplattform“), aber in diesen Werken bleibt die gewählte künstlerische Perspektive unverändert – das Bild eines unvollendeten oder zerstörten weiblichen Schicksals. Darüber hinaus ist es bezeichnend, dass dieses wichtige Material überhaupt nicht feministisch verarbeitet wird.

Das Hauptthema der meisten Geschichten, Geschichten und Märchen von Petrushevskaya ist das Bild der Liebe einer Frau – für einen Mann, Kinder, Enkel, Eltern. Die bescheidene Bibliothekarin Pulcheria, die Heldin der Geschichte „Auf dem Weg des Gottes Eros“, sah in ihrem Geliebten keinen grauhaarigen Mann mittleren Alters, ein verrücktes Genie, sondern einen Jungen, „ein Geschöpf, das gegangen war“. Hohe Welten, die sich hinter einer grauen Mähne und roter Haut verstecken.“ Pulcheria gab sich ganz diesem Gefühl hin. In der großartigen Erzählung „Auf dem Weg des Gottes Eros“ wird auch das Phänomen der männlichen Liebe gezeigt. Aber mit seltenen Ausnahmen wird diese Liebe als verwandtschaftlich dargestellt – zu den Eltern, normalerweise zur Mutter (dieses Thema wird in der Geschichte „Der jüngere Bruder“ perfekt entwickelt). Die Darstellung des Familienlebens diktiert dem Autor einen Appell an das Genre einer Familiengeschichte oder einer Familiengeschichte, doch unter der Feder von Petrushevskaya werden diese Genres fast mit dem Genre des Schauerromans kombiniert. Und das ist nicht verwunderlich, denn in der Familie sieht sie am häufigsten Zerfall: die Untreue eines oder beider Ehepartner, die Hölle der Streitereien und Streitereien, brennende Hassströme, den Kampf um Wohnraum, die Vertreibung eines Familienmitglieds aus diesem Lebensraum, was ihn in die moralische Degradierung führt (in der Geschichte „Little Terrible“ bis zur Trunkenheit) oder den Helden daran hindert, einen Platz in der Gesellschaft zu finden (die Geschichte „Time is Night“). Einige Kollisionen ihrer Geschichte „Auf dem Weg des Gottes Eros“ und der Geschichte „Little Terrible“ erinnern an die Umstände der Vertreibung der hasserfüllten Kinder von Frau Golovleva.

Das Fehlen einer Wohnung ist für die Regisseurin Sasha einer der Gründe für ihr ruiniertes Leben: „... Sasha zog durch die Stadt von Wohnung zu Wohnung, von Zimmer zu Zimmer, von einer Matratze auf dem Boden in ein Klappbett, und das jeden Morgen.“ Als sie vorsichtig aus einem anderen fremden Nest herauskam, plante sie wahrscheinlich geschickt den nächsten Punkt ihres Nomadenlagers, bis sie für immer davonirrte und sich in einer Schlinge festhielt: aber dazu später mehr“ („Das Leben ist ein Theater“, S. 147) .

Die Charaktere in Petrushevskayas Prosa leben, mit seltenen Ausnahmen, nicht, sondern überleben. Natürlich erforderte eine solche Sicht auf die menschliche Existenz eine dichte, manchmal naturalistische Beschreibung des Alltagslebens. Reale, alltägliche Details werden treffsicher ausgewählt und mit psychologischen Inhalten gefüllt. Der Satz „ein fünfundzwanzigjähriger Sohn, feige ins Kissen gedrückt“ erzählt beredt über den Charakter des Helden der Geschichte „Der jüngere Bruder“. Besonders bezeichnend ist in dieser Hinsicht die Erzählung „Zeit ist Nacht“, in der das verarmte Leben der Hauptfigur, der Dichterin Anna Andrianowna, mit großer künstlerischer Kraft dargestellt wird: Hier gibt es einen Lappen statt eines Taschentuchs und zwei Sandwiches mit Butter beim Abendessen nach einem Auftritt vor Kindern gestohlen - es gibt keine andere Möglichkeit, den verehrten Enkel Timosha zu ernähren, und die Rente der alten Mutter, die in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wurde, hilft der Großmutter und ihrem Enkel, über die Runden zu kommen. Und hier, wie in der Geschichte „Mein Kreis“, gibt es viele Beschreibungen der physiologischen Funktionen des menschlichen Körpers, die für den Neonaturalismus als Spätstadium des Realismus charakteristisch sind.

Zwar malt Petrushevskaya manchmal Szenen glücklicher Liebe („Like an Angel“, „Elegy“), aber diese Liebe ist immer noch mit einem Wurmloch verbunden, was typisch für die künstlerische Welt dieses Schriftstellers ist. Die Liebes-Familien-Kommunikation zwischen zwei ist an sich schwierig oder wird aufgrund ungünstiger Bedingungen schwierig. Deshalb bringt es immer noch Ärger mit sich. „Eines kann ich nicht verstehen: Warum er Nadia verlassen hat, weil er wusste, dass es ihr den Garaus machen würde, und sie tatsächlich ein Jahr nach seinem Tod gestorben ist“, das ist der Anfang der Geschichte „ Serjoscha“. In der Geschichte „Wie ein Engel“ hat ein Ehepartner mittleren Alters, der sich liebt, eine niedergeschlagene Tochter namens Angelina. Der Titel der Geschichte ist ironisch, sogar sakrilegisch. Pavel aus der „Elegie“ hält der Unterdrückung durch die Liebe seiner Frau nicht stand und geht in eine andere Welt. „Und derjenige, der in diesem Duell zweier Herzen zärtlicher ist …“ In der Darstellung der Liebe ähnelt Petrushevskaya manchmal der Romanze von Tyutchev.

Nur die Liebe zu einem Kind („Jewish Verochka“, „Own Circle“, „Time is Night“) offenbart das Beste in einem Menschen, und Petrushevskaya kann dieses Gefühl wie kein anderer beschreiben. Wahre Poesie und Lyrik erreicht sie in der Erzählung „Die Zeit ist Nacht“ und im Märchen „Zwei Schwestern“, indem sie in der Geschichte von der Verbundenheit ihrer Heldin zu ihrem Enkel erzählt und in beiden Werken die Schönheit der Kinder bewundert.

Nur ein Kind als verkörperte Fortsetzung des Lebens kann dafür sorgen, dass sich die Figuren des Autors zumindest teilweise mit der Fremdexistenz auseinandersetzen. Aber um sich auf diese fragile Stütze stützen zu können, bedarf es einer glücklichen Vergangenheit und spiritueller Festigkeit. Der Regisseur Sasha wurde nicht einmal durch ein Schuldgefühl vor seiner geliebten Tochter auf dieser Welt gehalten: all die Demütigungen der vergangenen Jahre, die die Heldin erlitten hatte, die einstige weltliche Unordnung, die Feindseligkeit der Schwiegermutter, kreativ Misserfolge waren nicht umsonst („Das Leben ist ein Theater“). Petrushevskaya weint auf ihre eigene Weise über das schwierige Schicksal einer intelligenten Frau, die zwei Bereiche, die die gesamte Heldin erfordern, spurlos verbinden will und nicht kann – Kreativität und Familienleben. In den Seelen der Heldinnen der Autorin, mit denen sie sympathisiert, herrscht immer „Menschlich, zu menschlich“. Daher ist diese Geschichte in Form einer Polemik mit Shakespeares bekanntem Sprichwort aufgebaut, dass das Leben ein Theater ist: „Etwas erlaubte Sasha offenbar nicht, sein Leben so leicht zu behandeln, etwas hinderte ihn daran, zu leiden, nicht zu weinen. Etwas.“ es drängte mich, ein für alle Mal zu antworten, dem ein Ende zu setzen“ („Das Leben ist ein Theater“).

Die Schlussfolgerung ist, dass die sowjetische Frau dem Wesen als solchem ​​so feindselig gegenüberstand, dass selbst ein geliebtes Kind sie nicht immer in diesem weltlichen Wesen halten konnte, das laut Petrushevskaya nur durch die starken, aber in der Regel negativen Emotionen, die es ausmachte, wertvoll war verursacht. Zweifellos düstere Überlegungen, aber jemand sollte in den „dunklen Raum“ (so der Titel eines Abschnitts in der Dramensammlung des Autors) schauen. In der modernen russischen Literatur war es Petrushevskaya, die großen Erfolg hatte. Die Aufmerksamkeit für die Schattenseiten des Lebens wird übrigens am deutlichsten in der Geschichte „Zinas Wahl“ deutlich, in der es um das Schicksal einer Frau geht, die in den harten Kriegszeiten ihren jüngsten Sohn tötete, um ihren beiden ältesten Töchtern ein Leben zu ermöglichen um zu überleben („das geschah, weil es drei Kinder gab, der Mann starb, der Hunger begann, man musste zur Arbeit gehen, aber wo ein Dreimonatiges gestillt wird, kann man nicht mit ihm arbeiten und alle werden sterben ohne Arbeit. Der didaktische Charakter dieser Arbeit ist offensichtlich: Moral liegt im Gedanken an die Zerstörungskraft und Ansteckungsgefahr des Hasses, der in Zinas Familie von der Mutter auf die Tochter übertragen wird, Hass „auf den jüngsten Sohn, ein zusätzliches Kind“.

Petrushevs märchenhaftes Kunstgenre

Nicht-traditionelle Genres von L. Petrushevskaya

Eine solche Auswahl an Lebensmaterialien und deren Verständnis führten zur Genre-Kreativität. Petrushevskaya wurde im Rahmen der traditionellen Geschichte oder Kurzgeschichte eng und erfand spezielle Genres von Requiems und echten Märchen (Sammlung „Real Tales“. - M., 1997).

Die erste von ihnen entstand aus einer Elegie (der Autor gibt auch einen Hinweis dieser Art, indem er eines der Requiems „Elegie“ nennt). Das zweite Genre ist im Gegensatz zum klassischen Volks- oder Literaturmärchen stärker in der Realität verwurzelt.

In ihren Requiems denkt die Autorin über die Gründe nach, warum der eine oder andere Held aus dem Leben scheidet, und erzählt dabei jedes Mal die Geschichte eines persönlichen Dramas. Doch auch hier, in den Werken dieses Genres, behält Petrushevskaya ihre inhärente Komik. Es entsteht sowohl aus der meisterhaft und auf neue Weise eingesetzten, unsachgemäß direkten Rede als auch aus verkürzten Phraseologieeinheiten und aus jener neuen Funktion des umgangssprachlichen und reduzierten Vokabulars, die durch die Ironie des Erzählers entsteht. Die unangemessen direkte Rede des Helden, der seine Familie verlassen hat, aber seine Frau und seine Tochter besucht, ist in der Rede des Erzählers zu hören und verliert seine positive Semantik aufgrund der Ironie, die in dieser Aussage und dann in der Beschreibung des Todes des Helden erklingt Heldin, die folgt. Die Scheidung der Eltern und der Tod der Mutter führen dazu, dass ihre Tochter als „einsamer Wolf“ aufwächst, der alle Phasen des Lebens einer freien Prostituierten durchläuft, Mädchen, die in Kellern nachgeben, in denen junge Leute rumhängen, und jetzt Sie ist bereits Mutter von drei Kindern und lebt freundschaftlich mit ihrem Geschäftsmann-Ehemann auf einer Datscha irgendwo in den Vororten“ („Fallen“). Diese triviale Idee erhielt in der Geschichte eine scharf moderne künstlerische Umsetzung, und der komische Effekt entstand dadurch, dass die Zwischenphase des Schicksals der Heldin weggelassen wurde und sie augenblicklich aus dem schrecklichen Keller in die Villa des „neuen Russen“ aufsteigt. .

Wir können also sagen, dass sich die Autorin gründlich mit ihrem Thema beschäftigt hat, in dem Petrushevskaya neue Facetten, das Leben einer Familie verschiedener sozialer Schichten, entdeckte und die Familie hauptsächlich als einen Bereich des Zerfalls öffentlicher, sozialer Bindungen zeigte: Bindungen zwischen verschiedenen Generationen , zwischen Ehegatten. Wenn solche Verbindungen manchmal entstehen („Hymne an die Familie“), dann in der Regel unter Druck von außen und infolge der Geburt eines Kindes.

„Petrushevskaya ist überhaupt keine Autorin des Alltags... In ihren Geschichten zeigt sie, wie das Leben nur im Bereich des „Erwerbs irdischer Schätze“ einem Menschen die Möglichkeit verschließt, sich dem Spirituellen zuzuwenden, ihn in der Sphäre des „Erwerbs irdischer Schätze“ verschließt luftleerer Raum des Alltags“, I.K. Sushilin (Sushilina I.K. Moderner literarischer Prozess in Russland. - S. 39-40.).

In den letzten Jahren hat Petrushevskaya aktiv Märchen für Erwachsene geschrieben. Wie die Autorin selbst bemerkte: „Eine Kurzgeschichte deutet auf Traurigkeit hin, ein Märchen auf den Tod“ (Sushilina I.K. Der moderne literarische Prozess in Russland. - S. 39-40.). Und tatsächlich haben alle Märchen des Autors ein Happy End.

Geschichten von L.S. Petrushevskaya, sowohl für Kinder als auch für Erwachsene gedacht, basiert fest auf einem reichen Arsenal an künstlerischen Mitteln eines Volksmärchens. Mit einer wunderbaren Salbe bestrichen verwandeln sich die alten Frauen in Mädchen („Zwei Schwestern“); die Zauberin schenkt den Zwillingsschwestern Magie („Brennnessel und Himbeere“); Ein Zauberer belohnt die Schönheit mit einer langen Nase, der andere mit einer kleinen, der Arzt Anisim gibt ihr mit Hilfe einer Medizin („Mädchennase“) ihren verlorenen Finger zurück.

Gleichzeitig ähneln Petrushevskayas Märchen Geschichten, da sie sich auf die aktuellen Probleme der Gegenwart konzentrieren. In „Brennnessel und Himbeere“ handelt es sich um das Problem der Persönlichkeitsbildung bei Gymnasiasten; in „Girl Hoc“ – Reflexionen über Schönheit, Liebe und Glück; in „Zwei Schwestern“ – die Frage nach dem Überleben der Schwächsten und Verletzlichsten in unserer Gesellschaft – der Alten und Kinder.

Die Geschichten des Schriftstellers sind poetisch und fröhlich. Ihre Helden leben in einem fernen Land, wo sich Grafen treffen und es Straßen mit ungewöhnlichen Namen (Right Hand Street) und recht moderne Friseure, Bibliotheken, Schulen gibt. Obwohl Petrushevskayas Handlungszeit wie in Volksmärchen verallgemeinert ist, lehnt sie die für ihre Poetik charakteristischen stereotypen Formeln ab. Stattdessen liefert ihre Märchenprosa künstlerisch individualisierte Beschreibungen des Aussehens der Figuren, ihrer Figuren und Behausungen. Das Porträt der schönen Nina aus dem Märchen „Mädchennase“ ist poetisch und einzigartig: „Als sie lachte, schien die Sonne zu scheinen. Wenn sie weinte, schien es, als würden Perlen fallen. Eines verwöhnte sie – ihre große Nase.“ " (Petrushevskaya L.S. Echte Märchen. - M., 1997. - S. 53.). Individualisierung entsteht hier durch ein gelungenes Porträtdetail – eine lange Nase. Tatsächlich drücken künstlerische Mittel die Idee der Einzigartigkeit und des Wertes der Individualität aus. Diese Idee wird dann durch die Handlung deutlich: Es ist das lächerliche Aussehen der Heldin, das einen armen jungen Mann anzieht, der schließlich seine Geliebte heiratet.

In Märchen kommt Petrushevskayas Humor am umfassendsten und großzügigsten zum Ausdruck. Durch die Details, Porträts und Sprache der Charaktere entsteht eine humorvolle Wirkung. Lächerlich sind die Sprachmuster moderner Kinder in den Gesprächen intelligenter Großmütter-Mädchen, die vorsichtshalber bewusst Fachjargon verwenden, damit sie von Erwachsenen nicht entlarvt werden („Zwei Schwestern“). Mitgefühl für den Menschen, egal in welcher Situation er sich befindet, Aufmerksamkeit für die „ewigen“ und schmerzhaften Probleme unserer Zeit, ein gutes Ohr für Sprache, die Fähigkeit, Spannungen mit Hilfe von Lachen abzubauen, viel Fantasie – all das sind sie die Facetten dieses literarischen Wunders, dessen Name Lyudmila Petrushevskaya ist.

Abschluss

Bemerkenswert ist die Liste der Dramatiker neue Welle beginnt mit einem weiblichen Namen. Wer, wenn nicht eine Frau, könnte einen genaueren Blick auf die Familie und den Alltag eines modernen Menschen werfen, der alle Nöte dieser Lebensweise schmerzlich spürt.

Petrushevskaya untersuchte in ihren Werken künstlerisch einen wichtigen Prozess der russischen Realität – die Deformation der Persönlichkeit unter dem Einfluss alltäglicher, die Menschenwürde demütigender Existenzbedingungen. Die berüchtigte Lebensweise entzieht den Helden von Petrushevskaya jegliche Lebenskraft, und in ihren Seelen ist kein Platz mehr für einen Urlaub, strahlende Hoffnung, Glauben an die Liebe. „Viele Künstler glauben im Allgemeinen, dass sie nicht hierher gehören“, bemerkt die Kritikerin N. Agisheva, „und sie eilen zimperlich von weinenden Kindern und fluchenden Alkoholikern in die Weiten des großen Lebens. Petrushevskaya bleibt ein Ort, an dem sich die Menschen schlecht fühlen und sich schämen. Deshalb schreibt Petrushevskaya über jeden von uns.

Die Biographie von Lyudmila Petrushevskaya wird in diesem Artikel vorgestellt. Dies ist eine berühmte einheimische Dichterin, Schriftstellerin, Drehbuchautorin und Dramatikerin.

Kindheit und Jugend

Die Biografie von Lyudmila Petrushevskaya finden Sie in diesem Artikel. Der russische Schriftsteller wurde 1938 in Moskau geboren. Ihr Vater war Angestellter. Der Großvater war in wissenschaftlichen Kreisen weithin bekannt. Nikolai Feofanovich Yakovlev war ein berühmter kaukasischer Linguist. Gegenwärtig gilt er als einer der Begründer des Schreibens für eine Reihe von Völkern der UdSSR.

Während des Großen Vaterländischen Krieges lebte Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya einige Zeit bei Verwandten und sogar in einem Waisenhaus in der Nähe von Ufa.

Nach Kriegsende trat sie in die Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität ein. Parallel dazu begann sie als Korrespondentin für die Zeitungen der Hauptstadt zu arbeiten und mit Verlagen zusammenzuarbeiten. 1972 übernahm sie die Stelle als Redakteurin beim Central Television Studio.

kreative Karriere

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya begann schon in jungen Jahren, Drehbücher für Studentenpartys, Gedichte und Kurzgeschichten zu schreiben. Gleichzeitig hatte sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht über die Karriere einer Schriftstellerin nachgedacht.

1972 wurde ihr erstes Werk in der Zeitschrift Aurora veröffentlicht. Sie wurden zu einer Geschichte mit dem Titel „Durch die Felder“. Danach schrieb Petrushevskaya weiter, ihre Geschichten wurden jedoch nicht mehr veröffentlicht. Ich musste mindestens zehn Jahre am Tisch arbeiten. Ihre Werke wurden erst nach der Perestroika gedruckt.

Neben der Heldin unseres Artikels arbeitete sie als Dramatikerin. Ihre Auftritte fanden in Amateurtheatern statt. Beispielsweise inszenierte Roman Viktyuk 1979 ihr Stück „Musikunterricht“ im Theaterrichter des Moskauer Kulturhauses. Theaterregisseur Vadim Golikov – im Theaterstudio der Leningrader Staatlichen Universität. Zwar wurde die Produktion fast unmittelbar nach der Premiere verboten. Das Stück wurde erst 1983 veröffentlicht.

Eine weitere berühmte Produktion, die auf ihrem Text basiert und „Cinzano“ heißt, wurde in Lemberg im Gaudeamus-Theater aufgeführt. Ab den 1980er Jahren begannen hochprofessionelle Theater mit der Inszenierung der Petruschewskaja. So sah das Publikum den Einakter „Love“ im Taganka-Theater, in „Sovremennik“ kam „Columbines Apartment“ heraus und im Moskauer Kunsttheater – „Moscow Choir“.

Dissidenter Schriftsteller

Die Biografie von Lyudmila Petrushevskaya enthält viele traurige Seiten. Sie musste also viele Jahre lang tatsächlich an den Tisch schreiben. Die Redaktionen dicker Literaturzeitschriften hatten ein unausgesprochenes Verbot, die Werke des Schriftstellers nicht zu veröffentlichen. Der Grund dafür war, dass sich die meisten ihrer Romane und Erzählungen den sogenannten Schattenseiten des Lebens der sowjetischen Gesellschaft widmeten.

Gleichzeitig gab Petrushevskaya nicht auf. Sie arbeitete weiter und hoffte, dass diese Texte eines Tages das Licht der Welt erblicken und ihren Leser finden würden. In dieser Zeit entstanden das Scherzstück „Andante“, die Dialogstücke „Isolated Boxing“ und „Glass of Water“, das Monologstück „Lieder des 20. Jahrhunderts“ (sie war es, die ihrer späteren Sammlung den Namen gab). dramatische Werke).

Prosa Petrushevskaya

Tatsächlich setzt das Prosawerk von Lyudmila Petrushevskaya ihre Dramaturgie in vielen thematischen Plänen fort. Es werden auch fast die gleichen künstlerischen Techniken verwendet.

Tatsächlich sind ihre Werke eine echte Enzyklopädie des Frauenlebens von der Jugend bis ins hohe Alter.

Dazu gehören die folgenden Romane und Geschichten: „Die Abenteuer von Vera“, „Die Geschichte von Clarissa“, „Tochter von Xenia“, „Land“, „Wer wird antworten?“, „Mystik“, „Hygiene“ und viele andere .

1992 schrieb sie eines ihrer berühmtesten Werke – die Sammlung „Time is Night“, kurz zuvor erschien eine weitere Sammlung „Songs of the Eastern Slavs“.

Interessant ist, dass es in ihrem Werk viele Märchen für Kinder und Erwachsene gibt. Unter ihnen sind „Es war einmal ein Wecker“, „Kleine Zauberin“, „Puppenroman“ und die Sammlung „Märchen für Kinder“ hervorzuheben.

Während ihrer gesamten kreativen Karriere lebte und arbeitete Petrushevskaya in der russischen Hauptstadt.

Persönliches Leben von Lyudmila Petrushevskaya

Petrushevskaya war mit Boris Pawlow, dem Leiter der Soljanka-Galerie, verheiratet. Er verstarb im Jahr 2009.

Insgesamt hat die Heldin unseres Artikels drei Kinder. Der Älteste – Kirill Kharatyan wurde 1964 geboren. Er ist ein Journalist. Er arbeitete einst als stellvertretender Chefredakteur des Kommersant-Verlags, dann war er einer der Leiter der Zeitung „Moscow News“. Derzeit arbeitet er als stellvertretender Chefredakteur der Zeitung Wedomosti.

Der zweite Sohn von Petrushevskaya heißt Er wurde 1976 geboren. Er ist außerdem Journalist, Produzent, Fernsehmoderator und Künstler. Die Tochter des Schriftstellers ist eine berühmte Musikerin, eine der Gründerinnen der Metropolitan-Funk-Band.

Ferkel Peter

Nicht jeder weiß es, aber es ist Lyudmila Petrushevskaya, die Autorin des Memes über Peter das Schwein, das auf einem roten Traktor aus dem Land flieht.

Alles begann damit, dass der Autor im Jahr 2002 gleich drei Bücher mit den Titeln „Schwein Peter und das Auto“, „Schwein Peter geht zu Besuch“ und „Schwein Peter und der Laden“ veröffentlichte. Nach 6 Jahren wurde ein gleichnamiger Animationsfilm gedreht. Nach seiner Freilassung wurde dieser Charakter zu einem Meme.

Er wurde im ganzen Land berühmt, nachdem einer der Internetnutzer mit dem Spitznamen Lein 2010 die Musikkomposition „Peter Piglet Eat …“ aufnahm. Kurz darauf überlagerte ein anderer Nutzer, Artem Chizhikov, eine anschauliche Videosequenz aus dem gleichnamigen Cartoon in den Text.

Es gibt noch eine weitere interessante Tatsache über den Autor. Nach einigen Versionen diente das Profil von Lyudmila Petrushevskaya als Prototyp für die Erstellung der Titelfigur in Yuri Norshteins Zeichentrickfilm „Der Igel im Nebel“.

Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass Petrushevskaya selbst in einem ihrer Werke diese Episode direkt auf diese Weise beschreibt. Gleichzeitig beschreibt er das Aussehen dieser Figur auf andere Weise.

Gleichzeitig ist mit Sicherheit bekannt, dass Petrushevskaya zum Prototyp des Regisseurs wurde, als er einen weiteren Zeichentrickfilm schuf – „Der Kranich und der Reiher“.

„Zeit ist Nacht“

Das Schlüsselwerk in der Biografie von Lyudmila Petrushevskaya ist die Kurzgeschichtensammlung „Time is Night“. Es umfasste ihre verschiedenen Romane und Erzählungen, nicht nur neue Werke, sondern auch bekannte.

Es ist bemerkenswert, dass die Helden von Petrushevskaya gewöhnliche Durchschnittsmenschen sind, von denen jeder von uns jeden Tag treffen kann. Sie sind unsere Arbeitskollegen, sie treffen sich jeden Tag in der U-Bahn, sie wohnen nebenan im selben Eingang.

Gleichzeitig muss man bedenken, dass jeder dieser Menschen eine eigene Welt, ein ganzes Universum ist, das der Autor in ein kleines Werk packen kann. Die Geschichten von Lyudmila Petrushevskaya zeichneten sich schon immer durch ihren dramatischen Charakter aus, dadurch, dass sie eine starke emotionale Ladung enthielten, um die einige Romane beneiden könnten.

Die meisten Kritiker stellen heute fest, dass Petrushevskaya nach wie vor eines der ungewöhnlichsten Phänomene in der modernen russischen Literatur ist. Sie verbindet gekonnt Archaisches und Modernes, Augenblickliches und Ewiges.

Die Geschichte „Chopin und Mendelssohn“

Die Geschichte „Chopin und Mendelssohn“ von Lyudmila Petrushevskaya ist ein anschauliches Beispiel für ihre helle und einzigartige Kreativität. Ihm zufolge kann man sie als eine einzigartige einheimische Prosaschriftstellerin beurteilen.

Es vergleicht überraschenderweise diese beiden Komponisten und die Hauptfigur der Geschichte ist eine Frau, die sich ständig darüber beschwert, dass hinter ihrer Wand jeden Abend die gleiche nervige Musik spielt.

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Biografie, Lebensgeschichte von Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna ist eine russische Schriftstellerin.

Kindheit und Jugend

Ljudmila Petruschewskaja wurde am 26. Mai 1938 in Moskau geboren. Ihr Vater war Wissenschaftler und promovierte, ihre Mutter war Redakteurin. Als Luda noch ein kleines Baby war, begann der Krieg. Das Mädchen verbrachte einige Zeit in einem Waisenhaus in Ufa, und dann nahmen ihr Großvater Nikolai Feofanovich Yakovlev, ein kaukasischer Linguist, und Großmutter Valentina sie zur Erziehung mit. Es ist wichtig anzumerken, dass Nikolai Jakowlew dagegen war, seiner Enkelin früh das Lesen beizubringen. Aber Luda hatte eine Leidenschaft für Literatur im Blut – sie lernte heimlich von ihrem Großvater, Buchstaben zu unterscheiden, als sie noch ein Baby war.

1941 wurden Luda und ihre Großeltern von Moskau nach Kuibyschew evakuiert. Dort verbrachte Petrushevskaya mehrere Jahre ihres Lebens. Nach Kriegsende kehrte sie nach Moskau zurück, schloss ihr Abitur ab und wurde dann Studentin an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität.

Arbeit

Nach erfolgreicher Verteidigung ihrer Dissertation arbeitete Lyudmila Petrushevskaya einige Zeit als Korrespondentin für verschiedene Zeitungen in Moskau und arbeitete mit verschiedenen Verlagen zusammen. 1972 wurde Lyudmila Redakteurin beim Central Television Studio.

Schreibarbeit

Lyudmila begann in ihrer Jugend Gedichte und Prosa zu schreiben. Während ihrer Studienzeit schrieb sie Drehbücher für Sketche und kreative Abende, es machte ihr großen Spaß, aber sie träumte nicht einmal davon, eine ernsthafte Schriftstellerin zu werden. Alles hat sich irgendwie von selbst ergeben – natürlich, reibungslos, natürlich.

1972 erschien Petrushevskayas Geschichte „Through the Fields“ auf den Seiten der Zeitschrift Aurora. Es war Lyudmilas Debüt als Autorin, danach verschwand sie für zehn Jahre. Erst in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wurden ihre Werke wieder veröffentlicht. Schon bald wurden ihre Stücke von Theaterregisseuren wahrgenommen. Zunächst kamen Aufführungen, die auf ihren Texten basierten, auf die Bühnen von Klein- und Amateurtheatern, und im Laufe der Zeit begannen bedeutende Kunsttempel mit Vergnügen, Aufführungen entlang der Petrushevskaya zu inszenieren. So inszenierten sie im Theaterstudio des Kulturpalastes „Moskvorechye“ ihr Stück „Musikstunde“, im Gaudeamus-Theater in Lemberg – „Cinzano“, im Taganka-Theater – „Love“, in „Sovremennik“ – „ Colombinas Apartment“, im Moskauer Kunsttheater – „Moskauer Chor“. Lyudmila Petrushevskaya war eine recht gefragte und beliebte Autorin, und das, obwohl sie lange Zeit „auf dem Tisch“ schreiben musste, da viele Redaktionen ihre Werke nicht veröffentlichen konnten und kühn über die Schattenseiten des Lebens berichteten .

FORTSETZUNG UNTEN

Lyudmila Petrushevskaya schrieb Geschichten und Theaterstücke in verschiedenen Formaten (Witze, Dialoge, Monologe), Romane, Novellen und Märchen für Kinder und Erwachsene. Nach einigen Szenarien von Lyudmila Stefanovna wurden Filme und Cartoons gedreht – „The Stolen Sun“, „The Cat Who Could Sing“ und andere.

Unabhängig davon sind die Bücher von Lyudmila Petrushevskaya über die Abenteuer von Peter Pig zu erwähnen, die sie 2002 verfasst hat: „Schwein Peter und das Auto“, „Schwein Peter und der Laden“, „Schwein Peter geht zu Besuch“. Im Jahr 2008 entstand ein Zeichentrickfilm, der auf dieser Geschichte basiert. Und im Jahr 2010 wurde Peter Piglet zu einem Internet-Meme, nachdem im Netzwerk ein Video zum Lied „Peter Piglet Eat ...“ erschien, das von den Benutzern Lein (Text und Musik) und Artem Chizhikov (Videosequenz) erstellt wurde. Doch nicht nur der Ruhm im Internet macht Peter das Ferkel zu einer besonderen Figur in Petrushevskaya. Tatsache ist, dass die amerikanische Schriftstellerin Betty Howe 1943 ihr Buch mit dem Titel „Peter Pig und seine Flugreisen“ veröffentlichte. Die Geschichten von Petrushevskaya und Howe sind in vielen Details sehr ähnlich, einschließlich der Hauptidee und dem Namen des Protagonisten.

Andere Aktivitäten

Parallel zur Schaffung literarischer Werke gründete Lyudmila Petrushevskaya das „Manual Labour Studio“, in dem sie selbst Animatorin wurde. Außerdem spielte die Autorin im Rahmen des One Author Cabaret-Projekts beliebte Lieder des vergangenen Jahrhunderts, las ihre Gedichte und nahm sogar Soloalben auf (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Ljudmila Stefanowna ist unter anderem auch Künstlerin. Sie organisierte oft Ausstellungen und Auktionen, bei denen sie ihre Gemälde verkaufte und den Erlös an Waisenhäuser spendete.

Die Familie

Lyudmila Petrushevskayas Ehemann war Boris Pawlow, Direktor der Soljanka-Galerie. Mann und Frau verbrachten viele glückliche Jahre zusammen. Sie brachten drei Kinder zur Welt – die Söhne Cyril und Fedor sowie die Tochter Natalia. Kirill ist Journalist, ehemaliger stellvertretender Chefredakteur des Verlags „Kommerant“, ehemaliger stellvertretender Chefredakteur der Zeitung „Moscow News“ und stellvertretender Chefredakteur der Zeitung „Wedomosti“. Fedor ist Journalist, Performancekünstler und Theaterregisseur. Natalia ist Musikerin und Gründerin der Funkband Clean Tone (Moskau).

Im Jahr 2009 begrub Ljudmila Stefanowna ihren geliebten Ehemann.

Auszeichnungen und Preise

1991 erhielt Ljudmila Petruschewskaja den Puschkin-Preis der Töpfer-Stiftung. 1993 wurde der Autor mit dem Preis der Zeitschrift „October“ ausgezeichnet. Die gleiche Auszeichnung erhielt sie auch 1996 und 2000 von derselben Zeitschrift. 1995 wurde Petrushevskaya Preisträgerin des Magazinpreises Novy Mir, 1996 Preisträgerin des Magazinpreises Znamya und 1999 Preisträgerin des Magazinpreises Zvezda. Im Jahr 2002 erhielt Ljudmila Stefanowna den Triumphpreis und den Staatspreis der Russischen Föderation. Im Jahr 2008 wurde Petrushevskaya mit dem Bunin-Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde ihr der nach ihr benannte Literaturpreis verliehen

Der Großvater der Schriftstellerin Lyudmila Petrushevskaya verbot ihr als Kind das Lesen und sie selbst träumte davon, Opernsängerin zu werden. Heute ist Petrushevskaya ein allgemein anerkannter literarischer Klassiker. Sie begann Mitte der 1960er Jahre zu schreiben und debütierte 1972 mit der Zeitschrift Across the Fields in Aurora. Ihre Stücke wurden von Roman Viktyuk, Mark Zakharov und Yuri Lyubimov inszeniert, und die Uraufführung eines davon im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität endete mit einem Skandal – „Music Lessons“ wurde nach der Uraufführung gefilmt und das Theater selbst wurde aufgelöst. Petrushevskaya ist Autorin zahlreicher Prosawerke und Theaterstücke, darunter die berühmten „Sprachmärchen“ „Bat Puski“, geschrieben in einer nicht existierenden Sprache. 1996 veröffentlichte der Verlag „AST“ ihre ersten gesammelten Werke. Petrushevskaya beschränkt sich nicht nur auf die Literatur, sie spielt auch in ihrem eigenen Theater, zeichnet Cartoons, stellt Papppuppen her und rappt. Mitglied des Snob-Projekts seit Dezember 2008.

Geburtstag

Wo wurde geboren

Moskau

Der geboren wurde

Geboren in einer Familie von IFLI-Studenten (Institut für Philosophie, Literatur, Geschichte). Großvater - Professor-Orientalist, Linguist N.F. Yakovlev, zukünftige Mutter - Herausgeberin, Vater - Doktor der Philosophie.

„Der Großvater stammte aus der Familie Andreevich-Andreevsky, zwei seiner Vorfahren wurden im Fall der Dekabristen verhaftet, einer, Jakow Maksimowitsch, wurde im Alter von 25 Jahren verurteilt und verbrachte sein gesamtes kurzes Leben in Zwangsarbeit (Petrovsky-Werk in der Nähe von Ulan- Ude). Er starb 1840 in einem Irrenkrankenhaus. Sein Porträt von N.A. Bestuzhev (Kopie von P.P. Sokolov) befindet sich im Staat. Historisches Museum

Unsere Familie hat ein Heimkino adoptiert. Die erste Erwähnung stammt aus den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts (Erinnerungen von Evg. Schilling). Ja, ich glaube nicht, dass es nur uns so geht. Diese wunderbare Tradition lebt noch immer in vielen Moskauer Familien.“

„Wissen Sie, mein Urgroßvater war eine Persönlichkeit des Silbernen Zeitalters, ein Arzt und ein heimlicher Bolschewik, und aus irgendeinem Grund bestand er darauf, dass mir nicht das Lesen beigebracht werden sollte.“

Wo und was haben Sie studiert?

Sie studierte im Opernstudio.

„Ich bin leider ein gescheiterter Sänger.“

„Ich erinnere mich nicht an meine Grundierungen. Bei der Evakuierung in Kuibyschew, wohin ich im Alter von drei Jahren gebracht wurde, hatten wir Volksfeinde nur wenige Bücher. Omas Wahl, was Sie mitbringen möchten: „Ein kurzer Kurs in die Geschichte der KPdSU / b“, „Das Leben von Cervantes“ von Frank, das Gesamtwerk von Majakowski in einem Band und „Ein Zimmer auf dem Dachboden“ von Wanda Wassilewskaja. Mein Urgroßvater („Großvater“) erlaubte mir nicht, mir das Lesen beizubringen. Das habe ich heimlich aus den Zeitungen erfahren. Erwachsene entdeckten dies zufällig, als ich anfing, Passagen aus dem „Kurzen Kurs der Geschichte“ zu rezitieren – „Und der Strom der Volksbewegung begann, begann“ (mit einem Heulen). Es schien mir, dass es sich um Gedichte handelte. Ich tat es nicht Ich verstehe Mayakovsky offenbar. Meine Großmutter Valentina war Gegenstand der Werbung des jungen Mayakovsky, der sie aus irgendeinem Grund „blaue Herzogin“ nannte und sie zu sich rief. Als Großmutter und ihre Schwester Asya nach Jahrzehnten erzwungener Abwesenheit in Moskau wieder zusammenkamen, Die schelmische Asya rief aus: „Ich wollte keinen Dichter, ich habe einen Studenten geheiratet und den bekommen!“

Absolvent der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität.

Wo und wie haben Sie gearbeitet?

Als Korrespondent tätig

Sie arbeitete als Korrespondentin für „Neueste Nachrichten“ des All-Union-Radios in Moskau, dann als Korrespondentin für das Magazin „Krugozor Records“, danach wechselte sie in die Rezensionsabteilung des Fernsehens, wo sie unter völliger Vernachlässigung Reportagen über Programme schrieb – insbesondere wie „LUM“ (Lenin-Universität der Millionen) und „Schritte des Fünfjahresplans“ – diese Berichte gingen an alle Fernsehsender. Nach einer Reihe von Beschwerden der Chefredakteure wurde die Abteilung aufgelöst und L. Petrushevskaya landete in der Abteilung für langfristige Planung, der einzigen futuristischen Institution in der UdSSR, wo man das sowjetische Fernsehen für das Jahr vorhersagen musste 2000 von 1972. Seit 1973 hat L. Petrushevskaya nirgendwo gearbeitet.

Sie gründete das „Manual Studio“, in dem sie mit Hilfe einer Maus Cartoons zeichnet. Es entstanden die Filme „K.Ivanovs Gespräche“ (zusammen mit A.Golovan), „Pins-nez“, „Horror“, „Ulysses: Wir fuhren, wir kamen an“, „Where are you“ und „Mumu“.

„Meine Filme sind schlecht gezeichnet, schlecht geschrieben, aber sie existieren. Und vergiss nicht, dass du lachen kannst!“

Was hat Sie getan

Märchenbücher: „Treatment of Vasily“ (1991), „Es war einmal Trr-r“ (1992), „The Tale of the ABC“ (1996), „Real Tales“ (1996), „A „Koffer voller Unsinn“ (2001), „Glückliche Katzen“ (2002), „Schwein Peter und das Auto“, „Schwein Peter geht zu Besuch“, „Schwein Peter und der Laden“ (alle – 2002), „Das Buch der Prinzessinnen“. " (2007, exklusive Ausgabe mit Illustrationen von R. Khamdamov), „Das Buch der Prinzessinnen“ (Rosman, 2008), „Die Abenteuer von Peter dem Ferkel“ (Rosman, 2008).

Das erste Erzählbuch erschien 1988, davor wurde L. Petrushevskaya als verbotene Autorin aufgeführt. 1996 erschien ein fünfbändiges Buch (AST). 2000-2002 eine neunbändige Ausgabe (Hrsg. „Vagrius“, Aquarellreihe). Vier weitere Bücher sind in den letzten drei Jahren bei „Eksmo“ und elf Sammlungen im Verlag „Amphora“ erschienen. Aufführungen nach den Stücken von L. Petrushevskaya wurden im Studententheater der Moskauer Staatlichen Universität (Regie: R. Viktyuk), im Moskauer Kunsttheater (Regie: O. Efremov), Lenkom (Regie: M. Zakharov) und Sovremennik aufgeführt (Regie: R. Viktyuk), Theater sie. Mayakovsky (Regie: S. Artsibashev), im Taganka-Theater (Regie: S. Artsibashev), im Theater „Okolo“ (Regie: Yu. Pogrebnichko) und „On Pokrovka“. (Regie: S. Artsibashev).

Eine Aufführung basierend auf dem Stück „Columbines Apartment“ wurde 1985 im Sovremennik-Theater aufgeführt.

1996 erschien eine Werksammlung in fünf Bänden.

Erfolge

Prosa und Theaterstücke wurden in 20 Sprachen der Welt übersetzt.

Im Jahr 2008 organisierte die Stiftung „Northern Palmyra“ zusammen mit der internationalen Vereinigung „Living Classics“ das Internationale Petrushev-Festival, das dem 70. Geburtstag und dem 20. Jahrestag der Veröffentlichung des ersten Buches von Lyudmila Petrushevskaya gewidmet war.

öffentliche Angelegenheiten

Mitglied des russischen PEN-Zentrums.

Öffentliche Akzeptanz

Puschkin-Preis der Alfred-Toepfer-Stiftung.

Die auf ihrem Stück basierende Aufführung „Moskauer Chor“ erhielt den Staatspreis der Russischen Föderation.

Triumph-Auszeichnung.

Stanislawski-Theaterpreis.

Akademiker der Bayerischen Akademie der Künste – ein Klassiker der europäischen Kultur.

An Skandalen beteiligt

1979, nach der Uraufführung des Stücks „Musikunterricht“ im Studententheater der Moskauer Staatsuniversität, wurde das Stück entfernt und das Theater aufgelöst.

Roman Viktyuk, Regisseur: „Efros sagte damals: „Roman, vergiss es. Es wird nie zu unseren Lebzeiten aufgeführt.“ Und als wir es trotz aller Verbote aufführten, schrieb er in „Sowjetische Kultur“, dass es die beste Aufführung seit 25 Jahren sei. Sie fühlten in dieser Aufführung und in Lucy selbst so etwas Richtiges – eine solche Prophetin, eine Seherin für eine lange Zeit der Sowjetmacht, für diese Qual, die bereits begonnen hatte – und man musste unglaublichen Mut haben, darüber zu sprechen.

Ich liebe

Bücher des Philosophen Merab Mamardashvili und des Schriftstellers Marcel Proust

Die Familie

Söhne: Kirill Kharatyan, stellvertretender Chefredakteur der Zeitung Wedomosti, und Fedor Pawlow-Andrejewitsch, Journalist und Fernsehmoderator. Pawlows Tochter Natalia, Solistin der Gruppe „C.L.O.N.“ (Funkrock).

Und überhaupt

„Seltsamerweise bin ich vom Grundsatz her Philologe, ich sammle ständig Sprache ...“

„Ich war schon immer eine Minderheit und habe immer als Pfadfinder gelebt. In jeder Warteschlange schwieg ich – das war unmöglich, bei der Arbeit schwieg ich. Ich habe es mir die ganze Zeit gesagt.

Mark Zakharov, Regisseur: „Lyudmila Petrushevskaya ist eine Person mit erstaunlichem Schicksal. Sie stammte aus den ärmsten und am härtesten lebenden Schichten unseres Lebens. Sie kann in Beziehungen sehr einfach, offen und ehrlich sein. Sie kann ironisch sein. Vielleicht böse. Sie ist unberechenbar. Wenn mir gesagt worden wäre, ich solle ein Porträt von Petrushevskaya zeichnen, wäre ich nicht dazu in der Lage gewesen ...“