Literarische Heldinnen, die uns inspirieren. Helden der russischen Literatur Heroische literarische Helden

Wer ist eine literarische Figur? Diesem Thema widmen wir unseren Artikel. Darin verraten wir Ihnen, woher dieser Name kommt, was literarische Figuren und Bilder sind und wie Sie diese im Literaturunterricht nach eigenem Wunsch oder auf Wunsch des Lehrers beschreiben.

Außerdem erfahren Sie in unserem Artikel, was ein „ewiges“ Bild ist und welche Bilder ewig genannt werden.

Literarischer Held oder Charakter. Wer ist das?

Oft hören wir den Begriff „literarischer Charakter“. Aber worum es geht, können nur wenige erklären. Und auch Schulkindern, die gerade erst aus dem Literaturunterricht zurückgekehrt sind, fällt es oft schwer, eine Frage zu beantworten. Was ist dieses mysteriöse Wort „Charakter“?

Es kam zu uns aus dem Altlateinischen (Persona, Personnage). Bedeutung - „Person“, „Person“, „Person“.

Eine literarische Figur ist also ein Protagonist. Wir sprechen hauptsächlich von Prosa-Genres, da Bilder in der Poesie üblicherweise als „lyrischer Held“ bezeichnet werden.

Es ist unmöglich, eine Geschichte oder ein Gedicht, einen Roman oder eine Geschichte ohne Charaktere zu schreiben. Andernfalls wird es eine bedeutungslose Ansammlung sein, wenn nicht aus Worten, dann vielleicht aus Ereignissen. Die Helden sind Menschen und Tiere, mythologische und fantastische Wesen, unbelebte Objekte, zum Beispiel Andersens zäher Zinnsoldat, historische Persönlichkeiten und sogar ganze Nationen.

Klassifizierung literarischer Helden

Sie können mit ihrer Zahl jeden Literaturkenner verwirren. Besonders schwer ist es für Mittelschüler. Und vor allem diejenigen, die lieber ihr Lieblingsspiel spielen, anstatt Hausaufgaben zu machen. Wie klassifiziert man Helden, wenn dies von einem Lehrer oder, noch schlimmer, einem Prüfer verlangt wird?

Die beste Win-Win-Option: Klassifizieren Sie die Charaktere nach ihrer Bedeutung im Werk. Auf dieser Grundlage werden literarische Helden in Haupt- und Nebenhelden unterteilt. Ohne den Protagonisten wären das Werk und seine Handlung eine Ansammlung von Worten. Aber mit dem Verlust von Nebencharakteren verlieren wir einen bestimmten Zweig der Handlung oder die Ausdruckskraft der Ereignisse. Aber im Allgemeinen wird die Arbeit nicht darunter leiden.

Die zweite Klassifizierungsoption ist eingeschränkter und eignet sich nicht für alle Werke, sondern für Märchen und fantastische Genres. Dies ist die Einteilung der Helden in positive und negative. Im Märchen über Aschenputtel zum Beispiel ist die arme Aschenputtel selbst eine positive Heldin, sie ruft angenehme Gefühle hervor, man hat Mitgefühl mit ihr. Aber die Schwestern und die böse Stiefmutter sind eindeutig Helden aus einem ganz anderen Lager.

Charaktereigenschaften. Wie schreibt man?

Helden literarischer Werke benötigen manchmal (insbesondere im Literaturunterricht in der Schule) eine ausführliche Beschreibung. Aber wie schreibt man es? Die Option „Es war einmal so ein Held. Er stammt aus einem Märchen über dieses und jenes“ ist eindeutig nicht geeignet, wenn die Bewertung wichtig ist. Wir zeigen Ihnen eine Win-Win-Option für das Schreiben der Charakteristika eines literarischen (und jedes anderen) Helden. Wir bieten Ihnen einen Plan mit kurzen Erklärungen, was und wie Sie schreiben sollen.

• Einführung. Nennen Sie das Werk und die Figur, über die Sie sprechen werden. Sie können hier auch hinzufügen, warum Sie es beschreiben möchten.
• Der Platz des Helden in der Geschichte (Roman, Erzählung usw.). Hier können Sie schreiben, ob es sich um eine Haupt- oder Nebenperson, eine positive oder negative Person, eine Person oder eine mythische oder historische Person handelt.
• Aussehen. Es wird nicht überflüssig sein, Zitate zu verwenden, die Sie als aufmerksamen Leser zeigen und Ihrer Charakterisierung sogar mehr Volumen verleihen.
• Charakter. Hier ist alles klar.
• Aktionen und ihre Eigenschaften Ihrer Meinung nach.
• Schlussfolgerungen.

Das ist alles. Speichern Sie diesen Plan für sich, er wird Ihnen mehr als einmal nützlich sein.

Bemerkenswerte literarische Charaktere

Auch wenn Ihnen das eigentliche Konzept eines literarischen Helden völlig unbekannt erscheinen mag, werden Sie sich höchstwahrscheinlich an vieles erinnern, wenn Sie den Namen eines Helden nennen. Dies gilt insbesondere für berühmte Persönlichkeiten der Literatur wie Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes oder Robin Hood, Assol oder Aschenputtel, Alice oder Pippi Langstrumpf.

Solche Helden werden berühmte literarische Figuren genannt. Diese Namen sind Kindern und Erwachsenen aus vielen Ländern und sogar Kontinenten bekannt. Sie nicht zu kennen, ist ein Zeichen von Engstirnigkeit und mangelnder Bildung. Wenn Sie also keine Zeit haben, das Werk selbst zu lesen, bitten Sie jemanden, Ihnen von diesen Helden zu erzählen.

Der Bildbegriff in der Literatur

Neben dem Charakter hört man oft den Begriff „Bild“. Was ist das? Das Gleiche wie der Held, oder nicht? Die Antwort wird sowohl positiv als auch negativ ausfallen, denn eine literarische Figur kann durchaus ein literarisches Bild sein, aber das Bild selbst muss keine Figur sein.

Oft nennen wir diese oder jene Figur ein Bild, aber die Natur kann in einem Werk im selben Bild erscheinen. Und dann kann das Thema des Prüfungsbogens „Das Bild der Natur in der Geschichte ...“ sein. Wie verhält es sich in diesem Fall? Die Antwort liegt in der Frage selbst: Wenn wir über die Natur sprechen, müssen Sie ihren Platz im Werk charakterisieren. Beginnen Sie mit einer Beschreibung, fügen Sie Charakterelemente hinzu, wie zum Beispiel „Der Himmel runzelte die Stirn“, „Die Sonne war gnadenlos heiß“, „Die Nacht war erschreckend mit ihrer Dunkelheit“, und schon ist die Charakteristik fertig. Nun, wenn Sie eine Charakterisierung des Bildes des Helden benötigen, sehen Sie sich den Plan und die Tipps oben an, wie man es schreibt.

Was sind die Bilder?

Unsere nächste Frage. Hier heben wir mehrere Klassifizierungen hervor. Oben haben wir eines betrachtet – die Bilder von Helden, also Menschen/Tieren/Fabelwesen und Bilder der Natur, Bilder von Völkern und Staaten.

Auch Bilder können sogenannte „ewige“ Bilder sein. Was ist ein „ewiges Bild“? Dieses Konzept bezeichnet einen Helden, der irgendwann von einem Autor oder einer Folklore geschaffen wurde. Aber er war so „charakteristisch“ und besonders, dass nach Jahren und Epochen andere Autoren ihre Charaktere von ihm schreiben, ihnen vielleicht andere Namen geben, ohne jedoch das Wesentliche daran zu ändern. Zu diesen Helden zählen der Kämpfer mit Don Quijote, der Heldenliebhaber Don Juan und viele andere.

Leider werden moderne Fantasy-Charaktere trotz der Liebe der Fans nicht ewig. Warum? Was gibt es Schöneres als zum Beispiel diesen lustigen Don Quijote von Spider-Man? Es ist schwierig, es in zwei Worten zu erklären. Nur die Lektüre des Buches wird Ihnen die Antwort geben.

Das Konzept der „Nähe“ des Helden oder meiner Lieblingsfigur

Manchmal wird der Held eines Werks oder Films so nah und geliebt, dass wir versuchen, ihn nachzuahmen, wie er zu sein. Dies geschieht aus einem bestimmten Grund, und es ist nicht umsonst, dass die Wahl auf diesen bestimmten Charakter fällt. Oftmals wird der Lieblingscharakter zu einem Bild, das uns schon irgendwie ähnelt. Vielleicht liegt die Ähnlichkeit im Charakter oder wird sowohl vom Helden als auch von Ihnen erlebt. Oder dieser Charakter befindet sich in einer ähnlichen Situation wie Sie und Sie verstehen und sympathisieren mit ihm. Auf jeden Fall ist es nicht schlecht. Die Hauptsache ist, dass Sie nur würdige Helden nachahmen. Und davon gibt es in der Literatur reichlich. Wir möchten, dass Sie nur gute Helden treffen und nur die positiven Eigenschaften ihres Charakters nachahmen.

(Guillermo Erades)

Und auch darüber, warum russische Frauen verstehen: Sie sollten nicht mit „glücklich bis ans Ende“ rechnen.

Nach der jüngsten BBC-Adaption von Krieg und Frieden entstaubten viele Zuschauer ihre alten Kopien von Tolstois Meisterwerk und entschieden sich für einen neuen Ansatz. Diejenigen, die besonders mutig sind und sich vielleicht von der großartigen Natasha Rostova inspirieren lassen, werden auf der Suche nach ebenso einprägsamen Frauenbildern in die weite Welt der russischen Literatur eintauchen wollen. Wo soll ich anfangen? Sie haben gefunden, was Sie brauchen. Hier ist Ihr Leitfaden zu ausgewählten Heldinnen der russischen Literatur.

Wir alle wissen, dass alle glücklichen Heldinnen gleichermaßen glücklich sind und jede unglückliche Heldin auf ihre eigene Weise unglücklich ist. Aber das Interessante ist: In der russischen Literatur sind glückliche Helden eine Seltenheit. Tatsächlich neigen russische Heldinnen dazu, ihr Leben zu verkomplizieren. Und es funktioniert, denn der Charme dieser Charaktere beruht nicht zuletzt auf ihrem Leid und ihren tragischen Schicksalen. Weil sie Russen sind.

Der Erzähler in meinem ersten Roman „Zurück nach Moskau“ arbeitet – oder tut so, als würde er arbeiten – an einer Dissertation über weibliche Charaktere in der russischen Literatur. Er versucht, Beziehungen zu den Frauen aufzubauen, denen er unterwegs begegnet, und greift dabei auf die Lehren zurück, die er aus den russischen Klassikern gelernt hat. Bald erkennt er, dass das moderne Russland nicht mehr das Land ist, das Tolstoi und Tschechow in ihren Büchern beschrieben haben. Und Moskau zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist eine geschäftige Metropole, die schnelle und tiefgreifende Veränderungen durchmacht, und Frauen in dieser Stadt verhalten sich nur sehr selten so, wie es in Büchern beschrieben wird.

Bei russischen Heldinnen ist eines zu bedenken: In ihren Geschichten geht es nicht um die Überwindung von Hindernissen auf dem Weg zu einem Happy End. Als Hüter nationaler Werte, die seit langem verehrt werden, wissen sie, dass es im Leben mehr gibt als nur Glück.

Tatjana Larina – Eugen Onegin

Am Anfang war Tatjana. Sie war die Eva der russischen Literatur. Nicht nur, weil sie die Erste war, sondern auch wegen Puschkins besonderem Platz im Herzen der Russen – er ist wie ein Schrein. Jeder Russe, der eine Gurke in der Hand hält, ist bereit, ganze Gedichte des Vaters der modernen russischen Literatur zu rezitieren (und nach ein paar Gläsern Wodka tun viele genau das). In Puschkins Meisterwerk „Eugen Onegin“ geht es eigentlich nicht um Onegin, sondern um Tatjana, eine junge Provinzdame, die in die Titelfigur verliebt ist.

Im Gegensatz zum zynischen Nachtschwärmer Onegin, der durch den Einfluss europäischer Werte korrumpiert wurde, verkörpert Tatjana die Reinheit und das Wesen der mysteriösen russischen Seele, einschließlich der Bereitschaft zur Selbstaufopferung und der Fähigkeit, das Glück zu verachten – diese Eigenschaften von ihr sind offensichtlich, es lohnt sich Ich erinnere mich an die berühmte Szene, in der sie ihren geliebten Mann ablehnt.

Anna Karenina

Anders als Puschkins Tatjana, die der Versuchung widerstand, beschloss Tolstois Anna, ihren Mann und ihren Sohn für Wronski zu verlassen. Die etwas hysterische Heldin zeichnet sich durch ein besonderes Talent aus, falsche Entscheidungen zu treffen, für die sie dann büßen muss.

Ihr Hauptfehler besteht nicht darin, dass sie eine Affäre begonnen oder ihr Kind verlassen hat. Annas Sünde, aus der ihre Tragödie entstand, liegt woanders – in dem „egoistischen“ Wunsch, ihre romantischen und sexuellen Wünsche zu befriedigen, vergaß sie die Lektion der selbstlosen Tatjana: Wenn man am Ende des Tunnels ein Licht sieht, ist das cool Hinsetzen und zur Seite treten – es könnte sich um einen herannahenden Zug handeln.

Sonya Marmeladova – Verbrechen und Strafe

In Dostojewskis „Schuld und Sühne“ steht Sonya im Gegensatz zu Raskolnikow. Als Hure und Heilige zugleich empfindet Sonya ihre Existenz als einen langen Weg des Märtyrertums. Als sie von Raskolnikows Verbrechen erfuhr, rannte sie nicht weg, im Gegenteil, sie ist bereit, diese Last mit ihm zu teilen und seine Seele zu retten, indem sie ihm beispielsweise unermüdlich aus der Bibel vorliest und ihn an die Geschichte der Auferstehung des Lazarus erinnert . Sonya kann Raskolnikov vergeben, weil sie glaubt, dass alle Menschen vor Gott gleich sind und Gott alles vergibt. Man muss einfach umkehren – es ist wunderbar.

Natasha Rostova – Krieg und Frieden

Natasha Rostova ist ein wahrgewordener Traum. Klug, fröhlich, spontan, lustig. Puschkins Tatjana ist zu schön, um wahr zu sein, aber Tolstois Natascha wirkt real und lebendig. Teilweise liegt das vielleicht unter anderem daran, dass sie eigensinnig, naiv, kokett und – in der Manier des frühen 19. Jahrhunderts – neckend ist.

Zum ersten Mal erscheint Natasha auf den Seiten des Romans als charmante Teenagerin voller Lebensfreude und Lebenslust. Im Verlauf der Geschichte wird sie reifer, lernt Lektionen fürs Leben, zähmt ihr wankelmütiges Herz, gewinnt an Tiefe und Weisheit. Außerdem lächelt diese für die russische Literatur so untypische Frau auch nach tausend Seiten noch.

Irina Prozorova – Drei Schwestern

Zu Beginn von Tschechows Stück „Drei Schwestern“ ist Irina, die jüngste von ihnen, voller Hoffnung und Licht. Während ihre älteren Schwestern, gelangweilt in der Provinz, sich beschweren und die Stirn runzeln, strahlt Irinas naive Seele endlosen Optimismus aus. Sie träumt davon, nach Moskau zu reisen, wo sie, wie sie glaubt, die wahre Liebe treffen und ihre ganze Familie glücklich sein wird. Doch die Hoffnung auf einen Umzug schwindet, Irina erkennt, dass sie für immer in ihrer Stadt festsitzen kann und ihr inneres Feuer schwindet allmählich.

In den Bildern von Irina und ihren Schwestern zeigt Tschechow das Leben als eine Reihe langweiliger Episoden, die nur gelegentlich von gelegentlichen Freudenausbrüchen unterbrochen werden. Wie Irina leben wir alle unser Leben, ständig abgelenkt vom Unbedeutenden, träumen von einer besseren Zukunft und erkennen allmählich die Bedeutungslosigkeit unserer eigenen Existenz.

Liza Kalitina – Edles Nest

In „Das Nest der Adligen“ repräsentiert Turgenjew die typische russische Heldin. Lisa ist jung, naiv und rein im Herzen. Es gibt zwei Bewunderer in ihrem Leben – einen jungen und fröhlichen, gutaussehenden Offizier und einen traurigen verheirateten Mann, der älter ist als sie. Ratet mal, wer ihr Herz gewonnen hat? Die Wahl von Lisa sagt viel über die mysteriöse russische Seele aus. Sie neigt eindeutig zum Leiden.

Ihre Entscheidung zeigt, dass das Streben nach melancholischer Traurigkeit ein Lebensweg wie jeder andere ist. Im Finale verzichtet Lisa auf ihre Liebe und geht in ein Kloster, wo sie den Weg der Selbstverleugnung und der Entbehrung wählt. „Das Glück kam nicht zu mir“, sagt sie, als würde sie sich selbst erklären, „selbst als ich auf Glück hoffte, tat mir das Herz weh.“ Sie ist reizend.

Margarita – Meister und Margarita

Chronologisch gesehen ist Bulgakovs Margarita die letzte Ergänzung des Kanons und die seltsamste in dieser Reihe. Zu Beginn des Romans handelt es sich um eine unglückliche Frau, die zur Geliebten und Muse des Meisters wird und sich dann in eine fliegende Hexe verwandelt. In Margarita schöpft der Meister Energie, sie ist, wie Sonya für Raskolnikov, seine Heilerin, Geliebte, Retterin. Als er Hilfe braucht, wendet sie sich an Satan selbst und schließt im Namen der Liebe einen Vertrag mit ihm im Geiste Fausts, woraufhin sie sich schließlich wieder mit ihrem Auserwählten vereint, wenn auch nicht in dieser Welt.

Olga Semjonowna – Liebling

Tschechows „Liebling“ erzählt die Geschichte von Olga Semjonowna, einer liebevollen und zärtlichen Natur, einer aufrichtigen Frau, die, wie der Leser weiß, für die Liebe lebt. Die arme Olga wurde eine junge Witwe. Zweimal. Da sie keinen Mann mehr hatte, den sie lieben konnte, verlor sie ihre Lust am Leben und zog es vor, in der Gesellschaft ihrer Katze zurückgezogen zu sein.

In seiner Rezension zu „Darling“ schrieb Tolstoi, dass Tschechow, der diese naive Frau lächerlich machen wollte, unerwartet eine ungewöhnlich süße Heldin darstellte. Tolstoi ging noch weiter und warf Tschechow vor, Olga gegenüber zu hart zu sein und sie nach ihrem Verstand und nicht nach ihren spirituellen Qualitäten zu beurteilen. Laut Tolstoi verkörpert Olga die Fähigkeit einer russischen Frau zur bedingungslosen Liebe – eine Tugend, die einem Mann unbekannt ist.

Frau Odintsova – Väter und Söhne

In Turgenevs „Väter und Söhne“ (der Titel dieses Romans wird oft fälschlicherweise als „Väter und Söhne“ ins Englische übersetzt) ​​ist Frau Odinzowa, wie ihr Nachname andeutet, eine einsame Frau. Zumindest nach den Maßstäben seiner Zeit. Obwohl Odintsova als ungewöhnliche Figur konzipiert wurde, bestand sie den Test der Zeit und wurde gewissermaßen zu einer Pionierin unter den literarischen Heldinnen.

Im Gegensatz zu anderen Frauenfiguren des Romans, die sich den Anforderungen der Gesellschaft unterwerfen, verteidigt Odinzowa, eine Witwe ohne Kinder und ohne Mutter, hartnäckig ihre Unabhängigkeit und verweigert, wie Tatjana in Puschkin, die einzige Möglichkeit, wahre Erfahrungen zu machen Liebe.

Nastasya Filippovna – Idiotin

Die Heldin von „Der Idiot“, Nastasja Filippowna, ist ein Beispiel für Dostojewskis Komplexität. Dies ist eine Frau, die ausgenutzt wurde, ein Opfer ihrer eigenen Schönheit. Schon in jungen Jahren wurde sie zur Waise und fand sich in der Obhut eines erwachsenen Mannes wieder, der sie zu seiner Geliebten machte. In dem Versuch, sich von den Fesseln des Schicksals zu befreien und zu einer Art Femme Fatale zu werden, kann Nastasya, die an seelischen Wunden leidet, die Schuldgefühle, die jede ihrer Entscheidungen überschatten, nicht loswerden.

In der für die russische Literatur traditionellen Weise stellt das Leben die Heldin vor eine schwierige Entscheidung – hauptsächlich die eines Mannes. Und im Rahmen derselben Tradition gelingt es ihr nicht, die richtige Wahl zu treffen, sondern sie unterwirft sich dem Schicksal und lässt sich schließlich einem tragischen Ende entgegentreiben.

Ich setze die einmal begonnene Serie „Literary Heroes“ fort ...

Helden der russischen Literatur

Fast jede literarische Figur hat ihren eigenen Prototyp – eine reale Person. Manchmal ist es der Autor selbst (Ostrowski und Pawka Kortschagin, Bulgakow und der Meister), manchmal ist es eine historische Figur, manchmal ist es ein Bekannter oder Verwandter des Autors.
Diese Geschichte handelt von den Prototypen von Chatsky und Taras Bulba, Ostap Bender, Timur und anderen Buchhelden ...

1. Chatsky „Woe from Wit“

Die Hauptfigur von Gribojedows Komödie - Chatsky- am häufigsten mit dem Namen verbunden Chaadaeva(In der ersten Fassung der Komödie schrieb Gribojedow „Tschadski“), obwohl das Bild von Chatski in vielerlei Hinsicht ein gesellschaftlicher Typus der Epoche, ein „Held der Zeit“ ist.
Petr Jakowlewitsch Tschadajew(1796-1856) - Teilnehmer des Vaterländischen Krieges von 1812, war auf einem Auslandsfeldzug. 1814 trat er der Freimaurerloge bei und 1821 stimmte er dem Beitritt zu einem Geheimbund zu.

Von 1823 bis 1826 reiste Chaadaev durch Europa und verstand die neuesten philosophischen Lehren. Nach seiner Rückkehr nach Russland in den Jahren 1828–1830 verfasste und veröffentlichte er eine historische und philosophische Abhandlung: „Philosophische Briefe“. Die Ansichten, Ideen und Urteile des 36-jährigen Philosophen erwiesen sich für Nikolaus Russland als so inakzeptabel, dass der Autor der Philosophischen Briefe eine beispiellose Strafe erlitt: Er wurde per höchstem Erlass für verrückt erklärt. So kam es, dass die literarische Figur das Schicksal seines Vorbilds nicht wiederholte, sondern es vorhersagte ...

2. Taras Bulba
Taras Bulba ist so organisch und anschaulich geschrieben, dass der Leser das Gefühl seiner Realität nicht verlässt.
Aber es gab einen Mann, dessen Schicksal dem Schicksal des Helden Gogol ähnelte. Und dieser Mann hatte auch einen Nachnamen Gogol!
Ostap Gogol wurde zu Beginn des 17. Jahrhunderts geboren. Am Vorabend des Jahres 1648 war er Hauptmann der „Panzer“-Kosaken der polnischen Armee, die unter dem Kommando von S. Kalinovsky in Uman stationiert war. Mit Ausbruch des Aufstands trat Gogol zusammen mit seiner schweren Kavallerie auf die Seite der Kosaken.

Im Oktober 1657 schloss Hetman Vyhovsky mit einem Generalvorarbeiter, dem Ostap Gogol angehörte, den Vertrag von Korsun zwischen der Ukraine und Schweden.

Im Sommer 1660 nahm Ostaps Regiment am Chudnivsky-Feldzug teil, woraufhin der Slobodischensky-Vertrag unterzeichnet wurde. Gogol stellte sich auf die Seite der Autonomie innerhalb des Commonwealth und wurde zum Adel ernannt.
Im Jahr 1664 brach in der Ukraine am rechten Ufer ein Aufstand gegen die Polen und den Hetman aus Teteri. Gogol unterstützte zunächst die Rebellen. Er trat jedoch erneut auf die Seite des Feindes. Der Grund dafür waren seine Söhne, die Hetman Potocki in Lemberg als Geiseln hielt. Als Doroschenko Hetman wurde, kam Gogol unter seinen Streitkolben und half ihm sehr. Als er mit den Türken in der Nähe von Ochakov kämpfte, schlug Doroschenko in der Rada vor, die Vormachtstellung des türkischen Sultans anzuerkennen, und dieser Vorschlag wurde angenommen.
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Ende 1671 nahm der Kronhetman Sobieski Mogilev, Gogols Residenz, ein. Während der Verteidigung der Festung starb einer der Söhne Ostaps. Der Oberst selbst floh nach Moldawien und schickte von dort aus Sobieski einen Brief, in dem er seinen Wunsch zum Gehorsam äußerte.
Als Belohnung dafür erhielt Ostap das Dorf Vilkhovets. Der Gehaltsbrief des Nachlasses diente dem Großvater des Schriftstellers Nikolai Gogol als Beweis für seinen Adel.
Oberst Gogol wurde im Auftrag von König Jan III. Sobieski Hetman der Ukraine am rechten Ufer. Er starb 1679 in seiner Residenz in Dymer und wurde im Kiew-Mezhigorsky-Kloster unweit von Kiew beigesetzt.
Story-Analogie ist offensichtlich: Beide Helden sind Saporoschje-Oberste, beide hatten Söhne, von denen einer durch die Hände der Polen starb, der andere ging auf die Seite des Feindes. Auf diese Weise, ein entfernter Vorfahre des Schriftstellers und der Prototyp von Taras Bulba.

3. Plüschkin
Orlovsky-Grundbesitzer Spiridon Matsnev Er war äußerst geizig, lief in einem fettigen Morgenmantel und schmutziger Kleidung umher, so dass ihn kaum jemand als reichen Herrn erkennen konnte.
Der Gutsbesitzer besaß 8.000 Bauernseelen, aber er ließ nicht nur sie, sondern auch sich selbst verhungern.

Dieser geizige Gutsbesitzer N.V. Gogol brachte in „Dead Souls“ die Gestalt von Plyushkin zum Vorschein. „Wenn Tschitschikow ihn so gekleidet irgendwo an der Kirchentür getroffen hätte, hätte er ihm wahrscheinlich einen Kupferpfennig gegeben“...
„Dieser Gutsbesitzer hatte mehr als tausend Seelen, und jemand anderes hätte versucht, so viel Brot in Getreide, Mehl und einfach im Gepäck zu finden, der Speisekammern, Scheunen und Trockner hätte, die mit einer solchen Vielzahl von Leinwänden, Tüchern, gegerbtem usw. vollgestopft wären Schaffelle aus Rohleder ... " .
Das Bild von Plushkin ist zu einem bekannten Namen geworden.

4. Silvio
„Schuss“ A.S. Puschkin

Silvios Prototyp ist Ivan Petrovich Liprandi.
Puschkins Freund, Silvios Prototyp in Shot.
Autor der besten Erinnerungen an Puschkins südliches Exil.
Der Sohn eines russifizierten spanischen Granden. Teilnehmer der Napoleonischen Kriege seit 1807 (ab dem 17. Lebensjahr). Kollege und Freund des Dekabristen Raevsky, Mitglied der Wohlfahrtsunion. Er wurde im Januar 1826 im Fall der Dekabristen verhaftet und saß mit Gribojedow in einer Zelle.

„... Seine Persönlichkeit war zweifellos von Interesse im Hinblick auf seine Talente, sein Schicksal und seine ursprüngliche Lebensweise. Er war düster und düster, aber er mochte es, Offiziere an seinem Platz zu versammeln und sie großzügig zu behandeln. Die Quellen seines Einkommens waren für alle ein Geheimnis. Als Schreiberling und Bücherliebhaber war er berühmt für seinen Bruder, und ein seltenes Duell fand ohne seine Teilnahme statt.
Puschkin „Schuss“

Gleichzeitig war Liprandi, wie sich herausstellte, Mitglied des militärischen Geheimdienstes und der Geheimpolizei.
Seit 1813 Chef der geheimen politischen Polizei der Armee Woronzows in Frankreich. Er stand in engem Kontakt mit dem berühmten Vidocq. Zusammen mit der französischen Gendarmerie beteiligte er sich an der Aufdeckung der regierungsfeindlichen Pin Society. Seit 1820 war er Chef des militärischen Nachrichtendienstes im Hauptquartier der russischen Truppen in Bessarabien. Gleichzeitig wurde er zum wichtigsten Theoretiker und Praktiker der militärischen und politischen Spionage.
Seit 1828 - Chef der Obersten Geheimen Auslandspolizei. Seit 1820 - in direkter Unterstellung von Benckendorff. Der Organisator der Provokation im Kreis Butashevich-Petraschewski. Organisator der Verhaftung von Ogarev im Jahr 1850. Der Autor des Projekts zur Einrichtung einer Spionageschule an den Universitäten ...

5. Andrey Bolkonsky

Prototypen Andrei Bolkonsky Da waren mehrere. Sein tragischer Tod wurde von Leo Tolstoi aus der Biographie des echten Prinzen „abgeschrieben“. Dmitri Golitsyn.
Fürst Dmitri Golitsyn wurde im Moskauer Archiv des Justizministeriums zur Zustellung angemeldet. Bald verlieh ihm Kaiser Alexander I. den Kammerjunker und dann den eigentlichen Kammerherrn, was dem Rang eines Generals gleichkam.

Im Jahr 1805 trat Fürst Golitsyn in den Militärdienst ein und absolvierte zusammen mit der Armee die Feldzüge von 1805 bis 1807.
Im Jahr 1812 reichte er einen Bericht mit dem Antrag ein, in die Armee aufgenommen zu werden., wurde Achtyrski-Husar, Denis Davydov diente ebenfalls im selben Regiment. Golitsin nahm als Teil der 2. russischen Armee von General Bagration an Grenzkämpfen teil, kämpfte auf der Schewardinski-Schanze und landete dann auf der linken Flanke der russischen Orden auf dem Borodino-Feld.
Bei einem der Gefechte wurde Major Golitsyn durch einen Granatsplitter schwer verletzt., er wurde vom Schlachtfeld genommen. Nach dem Einsatz im Feldkrankenhaus wurde beschlossen, den Verwundeten weiter nach Osten zu bringen.
„Haus Bolkonski“ in Wladimir.


Sie machten Halt in Wladimir, Major Golizyn wurde in einem der Kaufmannshäuser auf einem steilen Hügel an der Kljasma untergebracht. Doch fast einen Monat nach der Schlacht von Borodino starb Dmitry Golitsyn in Wladimir ...
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Sowjetische Literatur

6. Assol
Der sanfte Träumer Assol hatte mehr als einen Prototyp.
Erster Prototyp - Maria Sergeevna Alonkina, Sekretärin des Hauses der Künste, fast jeder, der in diesem Haus lebte und es besuchte, war in sie verliebt.
Als Green einmal die Treppe zu seinem Büro hinaufging, sah er ein kleines Mädchen mit dunklem Gesicht, das mit Korney Chukovsky sprach.
In ihrem Aussehen lag etwas Unheimliches: fliegender Gang, strahlender Blick, klangvolles, fröhliches Lachen. Es schien ihm, dass sie wie Assol aus der Geschichte „Scarlet Sails“ aussah, an der er damals arbeitete.
Das Bild der 17-jährigen Masha Alonkina beschäftigte Greens Fantasie und spiegelte sich in der extravaganten Geschichte wider.


„Ich weiß nicht, wie viele Jahre vergehen werden, nur in Kapern wird ein Märchen erblühen, das noch lange in Erinnerung bleiben wird. Du wirst groß sein, Assol. Eines Morgens wird in der Ferne des Meeres ein scharlachrotes Segel unter der Sonne funkeln. Die leuchtende Masse der scharlachroten Segel des weißen Schiffes wird sich bewegen und die Wellen durchschneiden, direkt auf dich zu ...“

Und 1921 trifft sich Green mit Nina Nikolaevna Mironova, der in der Zeitung „Petrograd Echo“ arbeitete. Er, düster, einsam, war locker mit ihr, er amüsierte sich über ihre Koketterie, er bewunderte ihre Lebenslust. Bald heirateten sie.

Die Tür ist geschlossen, die Lampe brennt.
Am Abend wird sie zu mir kommen
Keine ziellosen, langweiligen Tage mehr –
Ich sitze da und denke an sie...

An diesem Tag wird sie mir ihre Hand geben,
Ich vertraue still und vollkommen.
Um uns herum tobt eine schreckliche Welt
Komm, schöne, liebe Freundin.

Komm, ich habe schon lange auf dich gewartet.
Es war so langweilig und dunkel
Aber der Winterfrühling ist gekommen,
Leichtes Klopfen ... Meine Frau kam.

Ihr, seinem „Winterfrühling“, widmete Green die Extravaganz „Scarlet Sails“ und den Roman „The Shining World“.
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7. Ostap Bender und Kinder von Leutnant Schmidt

Der Mann, der zum Prototyp von Ostap Bender wurde, ist bekannt.
Das - Osip (Ostap) Veniaminovich Shor(1899 -1979). Shor wurde in Odessa geboren, war Angestellter der UGRO, Fußballspieler, Reisender ... War ein Kumpel E. Bagritsky, Y. Olesha, Ilf und Petrov. Sein Bruder war der futuristische Dichter Natan Fioletov.

Das Aussehen, der Charakter und die Rede von Ostap Bender sind Osip Shor entnommen.
Fast alle berühmten „Bendera“-Sätze – „Das Eis ist gebrochen, meine Herren der Jury!“, „Ich werde die Parade befehligen!“, „Mein Vater war türkischer Staatsbürger ...“ und viele andere – wurden von der Familie aufgelesen Autoren aus Shors Lexikon.
1917 trat Shor in das erste Jahr des Petrograder Technischen Instituts ein und reiste 1919 in seine Heimat ab. Er kam nach Hause fast zwei Jahre, mit vielen Abenteuern worüber er gesprochen hat Autoren von „Die zwölf Stühle“.
Die Geschichten, die sie erzählten darüber, wie er, ohne zeichnen zu können, einen Job als Künstler auf einem Propagandaschiff bekam oder wie er in einer abgelegenen Stadt eine Simultanspielsitzung gab und sich als internationaler Großmeister vorstellte, spiegelte sich in „12 Chairs“ wider praktisch keine Änderungen.
Übrigens, der berühmte Anführer der Odessaer Banditen, Mischka Jap, mit dem der Mitarbeiter der UGRO Shor kämpfte, wurde zum Prototyp Beni Krika, aus " Odessa-Geschichten“ von I. Babel.

Und hier ist die Episode, die zur Entstehung des Bildes geführt hat „Kinder von Oberleutnant Schmidt“.
Im August 1925 erschien ein Mann mit orientalischem Aussehen, anständig gekleidet und mit amerikanischer Brille vor dem Exekutivkomitee der Provinz Gomel und stellte sich vor Vorsitzender des Zentralen Exekutivkomitees der Usbekischen SSR Faizula Khodzhaev. Er teilte Jegorow, dem Vorsitzenden des Exekutivkomitees des Gouvernements, mit, dass er von der Krim nach Moskau fahren würde, doch im Zug seien ihm Geld und Dokumente gestohlen worden. Anstelle eines Reisepasses legte er eine von Ibragimov, dem Vorsitzenden des Zentralen Exekutivkomitees der Krimrepublik, unterzeichnete Bescheinigung vor, dass er tatsächlich Khodzhaev sei.
Er wurde herzlich empfangen, bekam Geld und begann, ihn ins Theater und zu Banketten mitzunehmen. Doch einer der Polizeichefs entschloss sich, die Persönlichkeit des Usbeken mit den Porträts der Vorsitzenden des CEC zu vergleichen, die er in einer alten Zeitschrift fand. So wurden falsche Khodjays entlarvt, bei denen es sich um einen aus Kokand stammenden Mann handelte, der auf dem Weg von Tiflis war, wo er eine Haftstrafe verbüßte ...
Auf die gleiche Weise vergnügte sich der ehemalige Sträfling, der sich als hochrangiger Beamter ausgab, in Jalta, Simferopol, Noworossijsk, Charkow, Poltawa, Minsk ...
Es war eine lustige Zeit die Zeit der NEP und so verzweifelter Menschen, Abenteurer wie Shor und falsche Khodjays.
Später werde ich separat über Bender schreiben ...
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8. Timur
TIMUR ist der Held des Drehbuchs und der Geschichte von A. Gaidar „Timur und sein Team“. Einer der berühmtesten und beliebtesten Helden der sowjetischen Kinderliteratur der 30er – 40er Jahre.
Unter dem Einfluss von A.P. Gaidar „Timur und sein Team“ in der UdSSR entstand am Anfang unter den Pionieren und Schulkindern. 1940er Jahre „Timurov-Bewegung“. Timuroviten leisteten Hilfe für die Familien von Militärangehörigen, älteren Menschen ...
Es wird angenommen, dass A. Gaidar der „Prototyp“ des Timurov-Teams war eine Gruppe von Pfadfindern, die in den 1910er Jahren in einem Vorort von St. Petersburg operierte.„Timuroviten“ und „Pfadfinder“ haben wirklich viel gemeinsam (insbesondere in der Ideologie und Praxis der „ritterlichen“ Fürsorge von Kindern für die Menschen um sie herum, der Idee, „im Verborgenen“ gute Taten zu vollbringen).
Es stellte sich heraus, dass die von Gaidar erzählte Geschichte überraschend mit der Stimmung einer ganzen Generation von Menschen übereinstimmte: dem Kampf um Gerechtigkeit, dem Untergrundhauptquartier, der spezifischen Signalisierung, der Fähigkeit, sich schnell „entlang der Kette“ zu versammeln usw.

Es ist interessant, dass die Geschichte in der frühen Ausgabe so genannt wurde „Duncan und sein Team“ oder „Duncan zur Rettung“ – der Held der Geschichte war – Vovka Duncan. Der Einfluss der Arbeit ist offensichtlich Jules Verne: Yacht „Duncan“» beim ersten Alarm ging um Captain Grant zu helfen.

Im Frühjahr 1940, während er an einem Film arbeitete, der auf einer noch unvollendeten Geschichte basierte, der Name „Duncan“ wurde abgelehnt. Der Ausschuss für Kinematographie zeigte sich verwirrt: „Guter sowjetischer Junge. Pionier. Ich habe mir ein so nützliches Spiel ausgedacht und plötzlich – „Duncan“. Wir haben uns hier mit unseren Kameraden beraten – Sie müssen Ihren Namen ändern.“
Und dann gab Gaidar dem Helden den Namen seines eigenen Sohnes, den er im Leben „den kleinen Kommandanten“ nannte. Nach einer anderen Version - Timur- der Name des Jungen von nebenan. Hier kommt das Mädchen Schenja erhielt den Namen von der Adoptivtochter von Gaidar aus ihrer zweiten Ehe.
Das Bild von Timur verkörpert den Idealtyp eines jugendlichen Anführers mit seinem Wunsch nach edlen Taten, Geheimnissen und reinen Idealen.
Konzept „Timurowez“ fest im Alltag verankert. Bis Ende der 1980er Jahre wurden Kinder, die Bedürftigen uneigennützig halfen, Timuroviten genannt.
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9. Kapitän Vrungel
Aus der Geschichte Andrey Nekrasov „Die Abenteuer des Kapitäns Vrungel“".
Das Buch handelt von den unglaublichen Seeabenteuern des einfallsreichen und belastbaren Kapitäns Vrungel, seines Oberassistenten Lom und des Seemanns Fuchs.

Christopher Bonifatievich Vrungel- die Hauptfigur und der Erzähler, in dessen Auftrag die Geschichte erzählt wird. Ein alter, erfahrener Seemann mit einem soliden und vernünftigen Charakter ist nicht ohne Einfallsreichtum.
Im ersten Teil des Nachnamens wird das Wort „Lügner“ verwendet. Vrungel, dessen Name zu einem bekannten Namen geworden ist – das maritime Analogon von Baron Münchhausen, Er erzählt Geschichten über seine Segelabenteuer.
Laut Nekrasov selbst, der Prototyp von Vrungel war seine Bekanntschaft mit dem Nachnamen Wronski, ein Liebhaber des Erzählens maritimer Belletristikgeschichten mit seiner Beteiligung. Sein Nachname passte so gut zum Protagonisten, dass das Originalbuch hätte heißen sollen: Abenteuer des Kapitäns Wronski Aus Angst, einen Freund zu beleidigen, wählte der Autor jedoch einen anderen Nachnamen für den Protagonisten.
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Literarische Helden sind in der Regel die Fiktion des Autors. Aber einige von ihnen haben immer noch echte Prototypen, die zur Zeit des Autors lebten, oder berühmte historische Persönlichkeiten. Wir verraten Ihnen, wer diese Figuren waren, die einem breiten Leserkreis unbekannt waren.

1. Sherlock Holmes

Sogar der Autor selbst gab zu, dass Sherlock Holmes viele Ähnlichkeiten mit seinem Mentor Joe Bell hat. Auf den Seiten seiner Autobiografie konnte man lesen, dass sich der Autor oft an seinen Lehrer erinnerte, von seinem Adlerprofil, seinem neugierigen Geist und seiner erstaunlichen Intuition sprach. Seiner Meinung nach könnte der Arzt jedes Geschäft in eine genaue, systematische wissenschaftliche Disziplin verwandeln.

Dr. Bell verwendete häufig deduktive Untersuchungsmethoden. Nur von einem Menschentyp konnte er über seine Gewohnheiten, über seine Biografie berichten und manchmal sogar eine Diagnose stellen. Nach der Veröffentlichung des Romans korrespondierte Conan Doyle mit dem „Prototyp“ Holmes und er erzählte ihm, dass sich seine Karriere vielleicht so entwickelt hätte, wenn er einen anderen Weg gewählt hätte.

2. James Bond

Die Literaturgeschichte von James Bond begann mit einer Reihe von Büchern, die vom Geheimdienstagenten Ian Fleming geschrieben wurden. Das erste Buch der Reihe – „Casino Royale“ – wurde 1953 veröffentlicht, einige Jahre nachdem Fleming beauftragt wurde, Prinz Bernard zu folgen, der aus dem deutschen Dienst zum britischen Geheimdienst übergelaufen war. Nach langem gegenseitigem Misstrauen wurden die Pfadfinder gute Freunde. Bond übernahm von Prinz Bernard die Bestellung eines Wodka-Martini und fügte das legendäre „Schütteln, nicht rühren“ hinzu.

3. Ostap Bender

Der Mann, der im Alter von 80 Jahren zum Prototyp des großen Kombinators aus den „12 Stühlen“ von Ilf und Petrov wurde, arbeitete noch als Schaffner bei der Eisenbahn im Zug von Moskau nach Taschkent. Der in Odessa geborene Ostap Shor hatte zarte Nägel und war abenteuerlustig. Er präsentierte sich entweder als Künstler oder als Schachgroßmeister und trat sogar als Mitglied einer der antisowjetischen Parteien auf.

Nur dank seiner bemerkenswerten Vorstellungskraft gelang es Ostap Shor, von Moskau nach Odessa zurückzukehren, wo er in der Kriminalpolizei arbeitete und gegen örtliche Banditen kämpfte. Wahrscheinlich daher die respektvolle Haltung von Ostap Bender gegenüber dem Strafgesetzbuch.

4. Professor Preobrazhensky

Auch Professor Preobrazhensky aus Bulgakovs berühmtem Roman Heart of a Dog hatte einen echten Prototyp – einen französischen Chirurgen russischer Herkunft, Samuil Abramovich Voronov. Dieser Mann sorgte zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Europa für Furore, indem er Menschen Affendrüsen verpflanzte, um den Körper zu verjüngen. Die ersten Operationen zeigten eine einfach erstaunliche Wirkung: Bei älteren Patienten kam es zu einer Wiederaufnahme der sexuellen Aktivität, zu einer Verbesserung des Gedächtnisses und des Sehvermögens, der Bewegungsfreiheit und geistig behinderte Kinder erlangten geistige Wachsamkeit.

Tausende Menschen wurden in Voronova behandelt, und der Arzt selbst eröffnete seine eigene Affenschule an der französischen Riviera. Doch es verging nur sehr wenig Zeit, den Patienten des Wunderdoktors begann es schlechter zu gehen. Es gab Gerüchte, dass das Ergebnis der Behandlung nur Selbsthypnose war und Woronow als Scharlatan bezeichnet wurde.

5. Peter Pan

Der Junge mit der wunderschönen Tinker Bell-Fee wurde der Welt und James Barry selbst, dem Autor des schriftlichen Werks, vom Ehepaar Davis (Arthur und Sylvia) vorgestellt. Der Prototyp für Peter Pan war Michael, einer ihrer Söhne. Der Märchenheld erhielt von einem echten Jungen nicht nur Alter und Charakter, sondern auch Albträume. Und der Roman selbst ist eine Widmung an den Bruder des Autors, David, der einen Tag vor seinem 14. Geburtstag beim Skaten starb.

6. Dorian Gray

Es ist eine Schande, aber der Protagonist des Romans „Das Bildnis des Dorian Gray“ hat den Ruf seines ursprünglichen Lebens erheblich ruiniert. John Gray, der in seiner Jugend Oscar Wildes Schützling und enger Freund war, war gutaussehend, kräftig und hatte das Aussehen eines 15-jährigen Jungen. Doch ihre glückliche Verbindung endete, als Journalisten auf ihre Beziehung aufmerksam wurden. Wütend ging Gray vor Gericht, erhielt eine Entschuldigung von den Herausgebern der Zeitung, doch danach endete seine Freundschaft mit Wilde. Bald lernte John Gray Andre Raffalovich kennen – einen Dichter und gebürtigen Russen. Sie konvertierten zum Katholizismus und nach einer Weile wurde Gray Priester an der St. Patrick's Church in Edinburgh.

7. Alice

Die Geschichte von Alice im Wunderland begann an dem Tag, als Lewis Carroll mit den Töchtern des Rektors der Universität Oxford, Henry Lidell, spazieren ging, darunter auch Alice Lidell. Carroll erfand unterwegs auf Wunsch der Kinder eine Geschichte, doch beim nächsten Mal vergaß er sie nicht, sondern begann, eine Fortsetzung zu komponieren. Zwei Jahre später überreichte der Autor Alice ein aus vier Kapiteln bestehendes Manuskript, dem ein Foto von Alice selbst im Alter von sieben Jahren beigefügt war. Der Titel lautete „Weihnachtsgeschenk für ein liebes Mädchen in Erinnerung an einen Sommertag“.

8. Karabas-Barabas

Wie Sie wissen, hatte Alexei Tolstoi nur vor, „Pinocchio“ von Carlo Collodio auf Russisch zu präsentieren, aber es stellte sich heraus, dass er eine eigenständige Geschichte schrieb, in der deutlich Analogien zu Kulturschaffenden dieser Zeit gezogen wurden. Da Tolstoi keine Schwäche für das Meyerhold-Theater und seine Biomechanik hatte, war es der Direktor dieses Theaters, der die Rolle des Karabas-Barabas bekam. Schon im Namen lässt sich die Parodie erahnen: Karabas ist der Marquis von Carabas aus Perros Märchen, und Barabas kommt vom italienischen Wort für Betrüger – baraba. Doch die nicht minder aussagekräftige Rolle des Blutegelverkäufers Duremar ging an Meyerholds Assistenten, der unter dem Pseudonym Voldemar Luscinius arbeitet.

9. Lolita

Den Memoiren von Brian Boyd zufolge, dem Biographen von Vladimir Nabokov, blätterte der Schriftsteller während der Arbeit an seinem Skandalroman „Lolita“ regelmäßig in den Zeitungskolumnen, in denen Berichte über Morde und Gewalt veröffentlicht wurden. Seine Aufmerksamkeit wurde auf die sensationelle Geschichte von Sally Horner und Frank LaSalle gelenkt, die 1948 stattfand: Ein Mann mittleren Alters entführte die 12-jährige Sally Horner und hielt sie fast zwei Jahre lang fest, bis die Polizei sie in einem gewöhnlichen Kalifornien fand Hotel. Lasalle gab das Mädchen wie der Held von Nabokov als seine Tochter aus. Nabokov erwähnt diesen Vorfall im Buch sogar beiläufig mit den Worten von Humbert: „Habe ich Dolly angetan, was Frank Lasalle, ein 50-jähriger Mechaniker, 1948 der elfjährigen Sally Horner angetan hat?“

10. Carlson

Die Entstehungsgeschichte von Carlson ist mythologisiert und unglaublich. Literaturkritiker behaupten, Hermann Göring sei ein möglicher Prototyp dieser lustigen Figur geworden. Und obwohl die Verwandten von Astrid Lindgren diese Version widerlegen, gibt es solche Gerüchte auch heute noch.

Astrid Lindgren lernte Göring in den 1920er Jahren kennen, als er in Schweden eine Flugshow organisierte. Zu dieser Zeit war Göring gerade „in seinen besten Jahren“, ein berühmter Spitzenpilot, ein Mann mit Charisma und ausgezeichnetem Appetit. Der Motor hinter Carlsons Rücken ist eine Interpretation von Görings Flugerlebnis.

Anhänger dieser Version weisen darauf hin, dass Astrid Lindgren einige Zeit eine glühende Bewundererin der Nationalsozialistischen Partei Schwedens war. Das Buch über Carlson wurde 1955 veröffentlicht, daher kann es keine direkte Analogie geben. Dennoch ist es möglich, dass das charismatische Image des jungen Göring das Aussehen des charmanten Carlson beeinflusste.

11. Einbeiniger John Silver

Robert Louis Stevenson porträtierte im Roman „Die Schatzinsel“ seinen Freund Williams Hansley keineswegs als Kritiker und Dichter, was er tatsächlich war, sondern als echten Bösewicht. Als Kind litt William an Tuberkulose und sein Bein wurde bis zum Knie amputiert. Bevor das Buch in die Regale kam, sagte Stevenson zu einem Freund: „Ich muss dir sagen: John Silver, der böse aussieht, aber gutherzig ist, basiert auf dir.“ Du bist doch nicht beleidigt, oder?“

12. Bärenjunges Winnie Puuh

Einer Version zufolge erhielt der weltberühmte Teddybär seinen Namen zu Ehren des Lieblingsspielzeugs des Sohnes des Schriftstellers Milne, Christopher Robin. Allerdings wie alle anderen Charaktere im Buch. Tatsächlich stammt dieser Name jedoch vom Spitznamen Winnipeg – das war der Name eines Bären, der von 1915 bis 1934 im Londoner Zoo lebte. Dieser Bär hatte viele Kinderbewunderer, darunter auch Christopher Robin.

13. Dean Moriarty und Sal Paradise

Obwohl die Hauptfiguren des Buches Sal und Dean heißen, ist Jack Kerouacs Roman „On the Road“ rein autobiografisch. Man kann nur vermuten, warum Kerouac seinen Namen im berühmtesten Buch der Beatniks erwähnte.

14. Daisy Buchanan

In dem Roman „Der große Gatsby“ beschrieb sein Autor Francis Scott Fitzgerald Ginevra King, seine erste Liebe, tiefgründig und eindringlich. Ihre Romanze dauerte von 1915 bis 1917. Doch aufgrund unterschiedlicher sozialer Status trennten sie sich, woraufhin Fitzgerald schrieb, dass „arme Jungen nicht einmal daran denken sollten, reiche Mädchen zu heiraten“. Dieser Satz wurde nicht nur im Buch, sondern auch im gleichnamigen Film verwendet. Ginevra King inspirierte auch Isabelle Borge in Beyond Paradise und Judy Jones in Winter Dreams.

Besonders für diejenigen, die zum Lesen gerne im Sitzen sitzen. Wenn Sie sich für diese Bücher entscheiden, werden Sie nicht enttäuscht sein.

Männer fühlen sich zu überwiegend männlichen Charakteren hingezogen, während Frauen sich sowohl für männliche als auch für weibliche Charaktere interessieren.

Im Jahr der Literatur veranstaltete die Lesesektion des RLA die Internetkampagne „Denkmal für einen literarischen Helden“ und lud Leser verschiedener Generationen ein, über literarische Traditionen und literarische Vorlieben zu sprechen.

Vom 15. Januar bis 30. März 2015 wurde auf der RBA-Website ein Fragebogen mit der Möglichkeit zum Nachdruck veröffentlicht. Kollegen aus vielen Bibliotheken, regionalen Buch- und Lesezentren, Bildungseinrichtungen und Medien unterstützten die Aktion, indem sie einen Fragebogen zu ihren Ressourcen veröffentlichten.

An der Aktion nahmen mehr als viereinhalbtausend Menschen aus 63 Teilgebieten der Russischen Föderation im Alter von 5 bis 81 Jahren teil. Im Allgemeinen machten Frauen 65 % der Stichprobe aus, Männer – 35 %. Auf die Frage „Welcher literarische Held würde Ihrer Meinung nach in der Gegend, in der Sie leben, ein Denkmal sehen?“ nannten die Befragten 510 Helden aus 368 Werken von 226 Autoren. Erwachsene über 18 Jahre nannten 395 Helden. Kinder und Jugendliche bis 17 Jahre – 254 Helden. Erwachsene Frauen nannten 344 Helden. Männer – 145 Helden.

Die ersten zehn Helden, deren Denkmäler die Teilnehmer der Aktion gerne sehen würden, sind wie folgt:

1. Platz: Ostap Bender – 135 Mal genannt (einschließlich eines gemeinsamen Denkmals mit Kisa Vorobyaninov), 179 Erwähnungen;

2. Platz: Sherlock Holmes – 96 Mal (einschließlich eines gemeinsamen Denkmals mit Dr. Watson), also 108 Erwähnungen;

3. Platz: Tom Sawyer – 68 Mal (einschließlich des gemeinsamen Denkmals für Tom Sawyer und Huckleberry Finn), also 108 Erwähnungen;

4. Platz: Margarita – 63 (einschließlich des gemeinsamen Denkmals mit dem Meister) ist 104 Erwähnungen;

5. Platz: Eugen Onegin – 58 (einschließlich des gemeinsamen Denkmals mit Tatjana) ist 95 Erwähnungen;

Den 6. bis 7. Platz teilten sich Wassili Terkin und Faust – jeweils 91 Mal;

8. Platz: Romeo und Julia – 86;

9. Platz: Anna Karenina - 77;

10. Platz: Stirlitz - 71.

Unter Berücksichtigung männlicher und weiblicher Vorlieben können wir sagen, dass Männer sich hauptsächlich zu männlichen Bildern hingezogen fühlen, während Frauen sich sowohl für männliche als auch für weibliche Charaktere interessieren. Die zehn wichtigsten männlichen Präferenzen sind wie folgt (wir betrachten sie in Analogie zu den Daten für das gesamte Spektrum unter Berücksichtigung gemeinsamer Denkmäler): 1) Ostap Bender; 2) Stirlitz; 3) Musketiere; 4-5) Sherlock Holmes und Don Quijote; 6) Margarita; 7) Fedor Eichmanis; 8) Scharikow; 9) Artjom Gorjainow; 10-11) der Hirte von Santiago; Robinson Crusoe. In den Top Ten gibt es also nur ein weibliches Bild – Margarita. Es sollte hinzugefügt werden, dass Galina sehr selten bei Artyom Goryainov anwesend ist. Die Vorlieben der Frauen sehen anders aus: 1) Ostap Bender; 2) Tatjana Larina; 3) Anna Karenina; 4-5) Romeo und Julia; Arseny-Laurus; 6) Sherlock Holmes; 7-8) Katzenbehemoth; Margarita; 9-10) Seltsame Kinder; Angie Malone; 11) Mary Poppins.

Die Umfragedaten liefern starke Belege für generationsübergreifende Lesepräferenzen. Zu den zehn wichtigsten Vorlieben von Mädchen unter 17 Jahren gehören (in absteigender Reihenfolge): Assol, Romeo und Julia, Meerjungfrau, Däumelinchen, Schneewittchen, Rotkäppchen, Gerda, Mary Poppins, Harry Porter, Alice.

Somit handelt es sich überwiegend um weibliche Bilder. Gleichzeitig ist die Orientierung von Mädchen an Frauenbildern nicht so ausgeprägt wie die Vorliebe für Männerbilder bei Jungen.

Die zehn wichtigsten Vorlieben von Jungen im Alter von 17 Jahren und jünger: Tom Sawyer, Vasily Terkin, Robinson Crusoe, D'Artagnan und die Musketiere, Dunno, Sherlock Holmes, Andrey Sokolov, Mowgli, Faust, Hottabych.

Jungen zeigen ebenso wie Männer deutlich eine Vorliebe und ein Bedürfnis nach männlichen Helden. Die Jungen in den Top-20-Helden haben überhaupt keine weiblichen Bilder. Der erste von ihnen erscheint erst in den dritten zehn der Wertung und selbst dann in Begleitung männlicher Helden: Der Meister und Margarita; Harry, Hermine, Ron; Romeo und Julia.

Laut der Umfrage ist Ostap Bender der absolute Spitzenreiter bei der Anzahl der bevorzugten Denkmäler.

Der Vergleich der Präferenzlisten nach verschiedenen Parametern zeigt, dass das Bild von Ostap Bender der unangefochtene Spitzenreiter ist, er aber immer noch näher an den Männern steht.

Warum ist dieses Bild eines Helden-Abenteurers für unsere Zeitgenossen so attraktiv? Bei der Analyse der zahlreichsten und berühmtesten Denkmäler geliebter literarischer Helden, die in der postsowjetischen Zeit entstanden (Ostap Bender, Münchhausen, Wassili Terkin, Korowjew und Begemot), stellt M. Lipovetsky die Gemeinsamkeit fest, die sie verbindet: „Anscheinend die Tatsache, dass Sie sind alle in unterschiedlichem Maße drin, repräsentieren aber immer ganz klar den kulturellen Archetyp des Betrügers.

Wenn man auf die sowjetische Kultur in ihren verschiedenen Erscheinungsformen zurückblickt, ist es nicht schwer zu erkennen, dass die meisten Charaktere, die in der sowjetischen Kultur Massenpopularität erlangten, verschiedene Versionen dieses alten Archetyps darstellen.

Darüber hinaus beweist der Autor, dass die Bedeutung solcher Bilder in der postsowjetischen Kultur erhalten bleibt. Sowohl Männer als auch Frauen interessieren sich auch für das Bild von Sherlock Holmes, der laut M. Lipovetsky ebenfalls zum Archetyp des Tricksters gehört.

Traditionell ist in der Struktur der weiblichen Vorlieben der Anteil in- und ausländischer Klassiker sowie Melodramen höher. Bei Männern, insbesondere bei jungen Menschen, besteht ein deutliches Interesse an den Helden der Abenteuerliteratur.

Die Umfrage zeigte deutlich andere Präferenzen in Bezug auf Alter und Geschlecht der Leser. Jede neue Generation möchte ihre ihrer Zeit entsprechenden Helden in den gegenwärtig entstandenen Büchern agieren sehen. „The House of Peculiar Children“ von R. Riggs ist also vor allem für 20-Jährige und vor allem für Mädchen interessant. Außerdem interessieren sich vor allem 20-Jährige für „A Street Cat Named Bob“ von J. Bowen.

Laut Online-Shops sind beide Bücher bei den Lesern sehr gefragt. Ihr hoher Stellenwert bei der Jugend wird auch von diversen Online-Lesergemeinschaften gewürdigt. Und das Bild von Katerina aus der Geschichte von V. Chernykh für den Film „Moskau glaubt nicht an Tränen“ versammelt ein weibliches Publikum im Alter von 40 bis 50 Jahren und findet sich nicht bei denen, die jünger als 30 und älter als 60 Jahre sind .

Der unbestrittene Held der älteren Generation ist Stirlitz. Bei den 20-Jährigen wird es kein einziges Mal erwähnt, bei den 30-Jährigen - 1 Mal, bei den 40-Jährigen - 7 Mal, bei den 50-Jährigen - 26 Mal, bei den 60-Jährigen - das absolute Es ist bei Männern führend, findet sich aber auch bei Frauen und liegt generell in der älteren Altersgruppe an der Spitze. Die Julian Semyonov Cultural Foundation hat bereits eine Internetabstimmung zum Thema „Denkmal für Stirlitz“ durchgeführt. Was soll er sein?

Das Denkmal für einen der berühmtesten Helden der sowjetischen Literatur und des sowjetischen Kinos erschien jedoch nie.

In den Ergebnissen der 2008 durchgeführten FOM-Studie „Idole der Jugend“ heißt es: „Bezeichnend ist, dass die relative Mehrheit der Menschen, die in ihrer Jugend Idole hatten, ihnen auch im Erwachsenenalter treu bleibt: zwei Drittel (68 %) davon.“ Menschen (das sind 36 % aller Befragten) gaben zu, dass sie ihr Idol immer noch das nennen können, das sie in den Jahren ihrer Jugend waren. Wahrscheinlich kann dies teilweise die Haltung älterer Menschen gegenüber Stirlitz erklären.

Der Umfrage zufolge möchten Leser den Helden ganz unterschiedlicher Bücher Denkmäler errichten: darunter den Helden von Homer und Sophokles, Aristophanes, J. Boccaccio sowie L.N. Tolstoi, A.S. Puschkin, I.S. Turgenev, N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, I.A. Goncharova, M. Yu. Lermontov, A.P. Tschechow. Unter der ausländischen Literatur des 20. Jahrhunderts wurden die Helden der Bücher von G. Hesse, G. Garcia Marquez, R. Bach genannt; unter den Einheimischen sind die Helden der Bücher von K. Paustovsky, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Zakrutkin, V. Konetsky, V. Shukshin und vielen anderen.

Wenn wir über die Werke der neuesten Literatur sprechen, dann zeigten die Umfrageteilnehmer großes Interesse an den Charakteren der Trilogie „Russischer Kanarienvogel“ von D. Rubina und den Charakteren des Romans „The Abode“ von Z. Prilepin.

Erwähnenswert ist ein weiteres Werk der modernen Belletristik, das eine recht hohe Leserbewertung erhalten hat – der Roman „Laurel“ von E. Vodolazkin, der 2013 mit dem „Big Book“-Preis ausgezeichnet wurde. Hier gibt es eine Hauptfigur – Arseniy-Laurus, wem sie ein Denkmal setzen möchten.

Unter den Werken, deren Helden ein Denkmal errichten möchten, sind daher klare Spitzenreiter zu nennen:

№	Autor	Arbeiten	Anzahl der Erwähnungen
1	I. Ilf und E. Petrov	12 Stühle, Goldenes Kalb	189
2	Bulgakow M.	Der Meister und Margarita	160
3	Puschkin A.	Eugen Onegin	150
4	Prilepin Z.	Aufenthalt	114
5	Dumas A.	Musketier-Trilogie	111
6-7	Doyle A.-K.	Notizen zu Sherlock Holmes	108
6-7	Mark Twain	Abenteuer von Tom Sawyer	108
8	Rubina D.	Russischer Kanarienvogel	93
9-10	Tvardovsky A.	Wassili Terkin	91
9-10	Goethe I.	Faust	91
11	Shakespeare V.	Romeo und Julia	88
12	Defoe D.	Robinson Crusoe	78
13	Tolstoi L.N.	Anna Karenina	77
14	Grün A.	Scharlachrote Segel	73
15	Bulgakow M.	Hundeherz	71
16	Semenov Yu.	Siebzehn Momente des Frühlings	70
17	Travers P.	Mary Poppins	66
18	Saint Exupéry A.	Der kleine Prinz	65
19	Rowling J.	Harry Potter	63
20	Cervantes M.	Don Quijote	59

Bemerkenswert ist die Vielfalt der präsentierten Literatur. Zu den Top-Ten-Büchern zählen russische und ausländische klassische Literatur, Klassiker der Weltabenteuerliteratur, die beste in der Sowjetzeit entstandene inländische Literatur und moderne Bestseller.

Auf die Frage, wie bestehende Denkmäler literarischer Helden aussehen und wo sie sich befinden, antworteten 690 Personen, das sind 16,2 % der Teilnehmerzahl. Insgesamt wurden 355 Denkmäler benannt, die 194 Helden gewidmet waren. Diese Helden agieren in 136 Werken von 82 Autoren.

Die Rangliste der Helden, deren Denkmäler bekannt und beliebt sind, wird angeführt von: Die kleine Meerjungfrau; Ostap Bender; Pinocchio; Weißer Bim, schwarzes Ohr; Chizhik-Pyzhik; Baron Münchhausen; Mu Mu; Sherlock Holmes und Doktor Watson; Die Bremer Stadtmusikanten…

Die Gesamtwertung der Denkmäler wird angeführt von: Die kleine Meerjungfrau aus Kopenhagen; White Bim Black Ear aus Woronesch; Samara Pinocchio; Petersburg Chizhik-Pyzhik, Ostap Bender, Mumu; Baron Münchhausen aus Kaliningrad; Moskau Sherlock Holmes und Dr. Watson; Bremer Stadtmusikanten aus Bremen; Denkmal für den Katzenriesen und Korowjew aus Moskau.

Die genannten Denkmäler befinden sich in 155 Städten, darunter 86 inländische Städte (55,5 %) und 69 ausländische (44,5 %). Unter den ausländischen Städten sind die Spitzenreiter: Kopenhagen, Odessa, London, Kiew, Bremen, Charkow, New York, Osch, Nikolajew. Unter den inländischen: Moskau, St. Petersburg, Woronesch, Samara, Kaliningrad, Ramenskoje, Tobolsk, Tomsk. Es sollte gesagt werden, dass in Bezug auf die Anzahl der Erwähnungen von Denkmälern tatsächlich zwei Städte des Landes an der Spitze der Liste stehen: Die Denkmäler von Moskau wurden 174 Mal und die Denkmäler von St. Petersburg 170 Mal benannt. An dritter Stelle steht Kopenhagen mit dem einzigen Denkmal für die Kleine Meerjungfrau – 138 Mal, an vierter Stelle liegt Woronesch – 80 Mal.

Bei der Befragung nannten die Teilnehmer der Aktion auch die Region ihres Wohnsitzes. Der Vergleich der Wohnregion des Umfrageteilnehmers mit dem Helden, dem er ein Denkmal errichten möchte (und es handelte sich um ein Denkmal für seinen Wohnort), sowie mit den vorhandenen Denkmälern, die ihm gefallen, ergab dass Befragte aus weniger als der Hälfte der Regionen tatsächliche oder gewünschte Denkmäler nannten, bei denen der Held, Werkautor oder Handlungsort mit dem Wohnort des Teilnehmers in Verbindung gebracht wurde.

Im modernen Russland hat sich die Tradition gebildet, Straßenskulpturen für literarische Helden aufzustellen, und es wird Architektur mit kleinen Formen entwickelt. Literarische Helden können und werden zu lokalen kulturellen Symbolen.

Die gesellschaftliche Nachfrage nach solchen Symbolen ist recht groß. Literarische Denkmäler schaffen angenehme Bedingungen für den Zeitvertreib der Bürger, zielen auf eine gegenseitige emotionale Reaktion ab und bilden die Einheit des lokalen Selbstbewusstseins.

Um sie herum entwickelt sich eine Reihe von Ereignissen, das heißt, sie werden in traditionelle Gedenk- oder Alltagspraktiken einbezogen, sie gewöhnen sich an die städtische Umgebung.

Das Erscheinen von Objekten dekorativer Stadtskulptur, Denkmälern für literarische Helden, Denkmälern für Bücher und Lektüre kann nicht nur zur ästhetischen Bildung der Bevölkerung beitragen, sondern auch zur Bildung einer persönlichen Wahrnehmung ihrer kleinen Heimat, neuer Traditionen.

Skulpturen, insbesondere Straßenskulpturen, in der Nähe einer Person, spielen und unterhalten die Stadtbewohner, bilden inoffizielle Praktiken im Umgang mit einem solchen Objekt und eine persönliche Einstellung dazu.

Das Füllen öffentlicher Räume mit solchen Symbolen birgt zweifellos eine positive emotionale Belastung und trägt zur Humanisierung des sozialen Umfelds bei.