Ehemann von Angelina Vorontsova. Pavel Dmitrichenko: „Alles, was uns nicht umbringt, macht uns stärker.“

Am Morgen des 5. März klingelte es um sechs Uhr an der Tür. Wir schauten in die Video-Gegensprechanlage und sahen sieben Männer. Unter ihnen war ein Ermittler, der uns verhörte. Wir erkannten, dass es die Polizei war und öffneten die Tür. Einer der Eintretenden verkündete: „Wir sind hier mit einer Suche.“

Drei Stunden lang suchten sie nach etwas. Jeder in der Wohnung wurde ausgegraben, aber sie verhielten sich ganz korrekt. Die Sachen wurden wieder in Schränke und Schubladen gelegt. Als die Durchsuchung beendet war, sagte der Ermittler zu Pascha:

Und nun fahren wir zum Ort Ihrer Anmeldung.

Zufälligerweise ist Dmitritschenko im selben Haus in der Troitskaya-Straße registriert, in dem Filin lebt und in dessen Hof er angegriffen wurde. Da ist die Wohnung von Paschas Eltern, die aber schon seit acht Jahren vermietet ist.

Pascha begann zu erklären:

Sehen Sie, niemand aus unserer Familie lebt schon lange auf der Troizkaja.

Lassen Sie mich zumindest meinen Vater anrufen, um die Leute zu warnen, die es filmen.

Nein, wir werden niemanden anrufen“, sagte der Ermittler. - Nicht erlaubt.

Erst später wurde uns klar, dass sie befürchteten, dass dort wichtige „Beweise“ versteckt würden.

Pascha begann sich anzuziehen – in vollkommener Erschöpfung. Ich fühlte mich nicht viel besser als er. Ging zum Aufzug, um nachzusehen. Ich fragte den Ermittler, wann Pascha zu erwarten sei. Er zögerte:

Weiß nicht. Nachdem wir den Ort der Registrierung verlassen haben, werden wir ihn zum Verhör bringen.

Aus Dmitrichenko und Vorontsova begannen sie, eine Art Monster zu erschaffen, das sich ein monströses Verbrechen ausdachte, aber wir konnten nicht einmal in einem Albtraum von so etwas träumen ...

In der Nacht des 17. Januar läutete plötzlich die Glocke. Sie schaute auf das Telefon – Tsiskaridze. Überrascht: So spät hat er nie angerufen. Nikolai Maksimovich war sehr aufgeregt: - Lin, Pech mit Owl!

Reporter rufen mich an und bitten mich um einen Kommentar, als ob ich etwas wüsste!

Was ist passiert?

Es heißt, er sei mit Säure übergossen worden.

Pascha und ich gingen ins Internet und lasen über den Angriff auf Sergej Jurjewitsch. Konnte lange nicht schlafen. Am nächsten Tag sahen sie Owl im Fernsehen, filmten es mit einer versteckten Kamera und beruhigten sich etwas. Wir dachten: Wahrscheinlich ist nicht alles so schlimm, da er bei Bewusstsein ist und ein Interview gibt. Wir wollten ins Krankenhaus gehen, hatten aber keine Zeit. Einen Tag später wurde Pascha zu einem telefonischen Verhör vorgeladen. Sie sagten mir, ich solle am Montag kommen, aber er sagte: „Am Montag schaffe ich es nicht, lass es uns heute besser machen.“ Er wurde etwa zwei Stunden lang verhört. Ich kenne die Einzelheiten nicht, aber soweit ich es verstanden habe, wurde nichts Besonderes herausgefunden.

Bald riefen sie auch mich an.

Ich dachte, dass sie alle Künstler verhören würden. Obwohl ich nicht verstand, warum sie anriefen. Was könnte ich sagen?

Im Februar reisten wir beide nach Italien zum Benois de la Danse Festival. Das Leben ging weiter. Pascha versuchte nicht, sich vor den Ermittlungen zu verstecken oder Druck auf Zeugen auszuüben, wofür er später verdächtigt wurde und weshalb er nicht aus der Haft entlassen wurde. Obwohl er einfach in Italien bleiben konnte, wenn er vor etwas Angst hatte oder etwas verheimlichte.

Als ich etwa Mitte Februar vom Festival zurückkam, wurde ich erneut zum Ermittler gerufen. Sie begannen, Dmitrichenkos Freunde, Theaterkünstler, zu verhören. Die Spannung wuchs, aber ich hatte keine Angst um Pascha.

Am Morgen des 5. März klingelte es um sechs Uhr an der Tür. Wir schauten in die Video-Gegensprechanlage und sahen sieben Männer. Unter ihnen war ein Ermittler, der uns verhörte. Wir erkannten, dass es die Polizei war und öffneten die Tür. Einer der Eintretenden verkündete: „Wir sind hier mit einer Suche.“

Drei Stunden lang suchten sie nach etwas. Jeder in der Wohnung wurde ausgegraben, aber sie verhielten sich ganz korrekt. Die Sachen wurden wieder in Schränke und Schubladen gelegt. Als die Durchsuchung beendet war, sagte der Ermittler zu Pascha:

Und nun fahren wir zum Ort Ihrer Anmeldung.

Zufälligerweise ist Dmitritschenko im selben Haus in der Troitskaya-Straße registriert, in dem Filin lebt und in dessen Hof er angegriffen wurde. Da ist die Wohnung von Paschas Eltern, die aber schon seit acht Jahren vermietet ist.

Pascha begann zu erklären:

Sehen Sie, niemand aus unserer Familie lebt schon lange auf der Troizkaja.

Lassen Sie mich zumindest meinen Vater anrufen, um die Leute zu warnen, die es filmen.

Nein, wir werden niemanden anrufen“, sagte der Ermittler. - Nicht erlaubt.

Erst später wurde uns klar, dass sie befürchteten, dass dort wichtige „Beweise“ versteckt würden.

Pascha begann sich anzuziehen – in vollkommener Erschöpfung. Ich fühlte mich nicht viel besser als er. Ging zum Aufzug, um nachzusehen. Ich fragte den Ermittler, wann Pascha zu erwarten sei. Er zögerte:

Weiß nicht. Nachdem wir den Ort der Registrierung verlassen haben, werden wir ihn zum Verhör bringen.

Pascha wurde weggebracht. Wir haben beide die gesamte Ausrüstung mitgenommen – den Computer und die Telefone. Ich musste nach draußen rennen und das billigste Gerät kaufen, um nicht ohne Verbindung zu bleiben.

Ging ins Theater. Dort wurde sie verrückt, wusste nicht, was sie denken sollte, bis sie in den Fernsehnachrichten hörte, dass Dmitritschenko festgenommen worden war. Bald wurde bekannt, dass er ein Geständnis ablegte. Für mich war es ein Schock. Was sind die Indikationen? Pascha hat nichts zu gestehen! Als ich ihn zwei Tage später im Fernsehen sah, schnappte ich nach Luft. Nach dem Verhör sah er nicht wie er selbst aus. Sein erschöpftes Gesicht wiederholte immer wieder: „Ja, ich bin es. Ja. Ich habe organisiert ... „Sein Aussehen ließ mich nicht nur an mich denken. Alle unsere Künstler sagten: „Was ist los mit ihm? Warum sieht er so aus? Das Theater zeigte Mitgefühl: „Lina, warte, wir werden dir helfen, so gut wir können.“

Wir glauben nicht an Paschas Schuld.“ Dies wurde von einer Vielzahl von Menschen gesagt, darunter auch von denen, zu denen Pascha keine freundschaftlichen oder freundschaftlichen Beziehungen hatte. Egal welche Schreckensgeschichten über die Künstler des Bolschoi-Theaters erzählt werden, es arbeiten dort freundliche und sympathische Menschen, die bereit sind, einem Kollegen zu helfen.

Am 5. März, dem Tag, an dem Pascha festgenommen wurde, hatte ich einen Auftritt. Ich hätte mir wahrscheinlich eine Auszeit nehmen können, aber mir wurde klar, dass ich einfach verrückt werde, wenn ich mich weigere zu arbeiten. Sie tanzte und lächelte, obwohl sie am liebsten weinen würde. Dann ging sie zwei Wochen lang fast jeden Abend auf die Bühne. Nur die Arbeit hat mich gerettet. Am meisten quälte mich die Absurdität und Ungerechtigkeit dessen, was geschah. Aus Dmitrichenko und Vorontsova begannen sie, eine Art Monster zu erschaffen, das sich ein monströses Verbrechen ausdachte, und von so etwas konnten wir nicht einmal in einem Albtraum träumen.

In dieser Situation hängt nichts von mir ab, aber ich kann Ihnen zumindest sagen, was für Menschen Pascha und ich waren: was wir geatmet haben, was wir angestrebt haben, wie wir uns im Bolschoi-Theater kennengelernt und verliebt haben ...

Pascha wuchs in Moskau auf. Ich komme aus Woronesch. Die Kleine war sehr plastisch und beweglich, sie saß problemlos auf der Schnur. Im Alter von fünf Jahren nahm mich meine Mutter zu Vorbereitungskursen an der Choreografischen Schule Woronesch mit. Ein paar Monate später erklärte ich, dass Ballett langweilig sei und bat um Rhythmische Sportgymnastik. Sie machten mit den Kindern keine Choreografie, sondern nur einfache Übungen auf dem Teppich. Es war zu einfach für mich. Daher schien das Ballett langweilig zu sein.

Ich habe meine Wurzeln im Turnen gefunden und war bereits im Alter von zehn Jahren Anwärter auf den Sportmeistertitel. Mit vierzehn hätte ich sicherlich einen Master gemacht (vorher wird dieser Titel einfach nicht verliehen), aber trotz allem habe ich mich entschieden zu gehen. Ich konnte die Trennung von zu Hause und den ständigen Druck der Trainer nur schwer ertragen. Wir besuchten oft Trainingslager und Wettkämpfe. Und zwar nicht für ein oder zwei Tage, sondern für zwei, drei Wochen. Sie hielten uns im Zaum: Wir trainierten acht Stunden lang, konnten nicht genug essen und trinken. Ich werde nie vergessen, wie sie nachts heimlich mit den Mädchen zur Toilette rannten, um Wasser aus dem Wasserhahn zu trinken, und vor Angst zitterten – plötzlich würde es jemand sehen. Ohne die Erlaubnis des Trainers war es unmöglich, einen Schritt zu machen. Aber alle berühmten Turner haben diese Strapazen durchgemacht. Ohne sie kann man keine olympischen Medaillen gewinnen.

Nach meinem Auftritt bei den Russischen Meisterschaften 2002 wurde ich nach Nowogorsk eingeladen, wo unsere berühmtesten Sportler trainieren, aber ich sagte, dass ich nicht mehr turnen würde.

Ich stellte mir vor, welche Prüfungen vor mir lagen, und hatte Angst. Ich mochte es, mit Objekten zu arbeiten und vor Publikum aufzutreten. Aber ich habe nie wirklich davon geträumt, ein Champion zu werden.

Nach fünfjährigem „Pflügen“ entspannte ich mich ein halbes Jahr lang, und dann trafen meine Mutter und ich auf der Straße den Choreografen Valery Goncharov. Er half mir beim Anziehen der Turnnummern und bedauerte, dass ich den Sport aufgegeben hatte. Valery Ivanovich sagte zu seiner Mutter:

Olga Leonidovna, meiner Meinung nach muss Lina eine choreografische Schule besuchen.

Ist es nicht zu spät? Sie hat die sechste Klasse abgeschlossen und wird dort nach der dritten aufgenommen.

Sie hat gute Daten.

Für ein so fähiges Mädchen können sie eine Ausnahme machen.

Ich bin tatsächlich eingestiegen, und zwar sofort in die dritte Klasse, die der siebten allgemeinbildenden Schule entspricht. Mir gefiel die Schule. Im Turnen gab es nur eine Übung, aber hier beschäftigten wir uns mit Kunst und die Lehrer behandelten uns wie ihre eigenen Kinder. Sie schimpften nicht, beschämten sich nicht, behandelten sie sehr respektvoll und sorgfältig. Diese Einstellung hat mich erstaunt. Beim Turnen hatten wir Angst zuzugeben, wenn etwas weh tat. Und in der Schule wurden wir ständig gefragt, wie es uns geht. Medizinische Untersuchungen durchgeführt.

Ich habe meine Klassenkameraden schnell eingeholt und angefangen, Solo-Sachen zu tanzen. Mama freute sich für mich und unterstützte mich auf jede erdenkliche Weise. Einige Bekannte sagten ihr: „Warum brauchst du dieses Ballett? Wohin wird Lina nach der Schule gehen? Backgroundtänzer für Popsänger? Besser wäre es, einen seriösen und gut bezahlten Beruf zu ergreifen. Oder rechnet sie damit, bis ins hohe Alter auf deinem Nacken zu sitzen?

Meine Eltern ließen sich scheiden, als meine Schwester und ich jung waren. (Katya ist drei Jahre älter als ich.) Vater hat praktisch nicht geholfen. Mama hat uns alleine gezogen. Sie war von Beruf Laborärztin, erhielt wenig und musste, um ihre Familie zu ernähren, zwei- oder sogar dreimal arbeiten.

Im Alter von fünfzehn Jahren gewann ich den Crystal Slipper-Wettbewerb. Beflügelt vom Erfolg reisten mein Lehrer der Schule und ich ein Jahr später nach Perm, um am prestigeträchtigen Arabeske-Wettbewerb teilzunehmen.

Ich habe unerwartet für viele (und um ehrlich zu sein für uns selbst) den ersten Preis für einen Frauentanz und einige weitere besondere Preise erhalten. Insgesamt fünf Auszeichnungen. Ausschlaggebend waren die Stimmen von Ekaterina Maksimova und Vladimir Vasiliev, die der Jury vorstanden. Dann sprach Wladimir Wiktorowitsch in seinen Interviews sehr schmeichelhaft über mich.

Auf der „Arabeske“ sah ich zum ersten Mal Nikolai Tsiskaridze. Er brachte seinen Schüler nach Perm. Viel später, als ich bereits mit Nikolai Maksimovich zusammenarbeitete, erfuhr ich, dass er von Ekaterina Sergeevna Maksimova von dem „talentierten Mädchen aus Woronesch“ gehört hatte, und besuchte mich. „Die Musik fing an zu spielen und wie du in einem Seil auf die Bühne gesprungen bist! Tsiskaridze erinnerte sich. - Ich war unterdrückt! Nach dem abschließenden Galakonzert kam sie für ein Autogramm vorbei.

Nikolai Maksimovich unterschrieb und sagte plötzlich:

Baby, du musst nach Moskau.

Nein, was bist du, ich habe noch anderthalb Jahre Zeit zum Lernen! Ich werde mein Diplom machen und auf jeden Fall hingehen.

Du hast nicht verstanden. Es ist notwendig, in Moskau zu studieren und einen Abschluss zu machen. Es ist auf einer ganz anderen Ebene. Leiter der besten Theater des Landes kommen zu Prüfungen an die Akademie für Choreographie. Und was erwartet Sie in Woronesch?

Ich wollte nichts ändern, aber dann erinnerte ich mich oft an die Worte von Nikolai Maksimovich.

Nach „Arabesque“ wurden sie auf mich aufmerksam. Sie riefen aus verschiedenen Städten nach Hause und luden sie ein, im Theater zu arbeiten.

Meine Mutter und ich antworteten allen, dass ich zuerst das College abschließen müsse. Einmal kam ein Anruf aus Moskau. Mama nahm den Hörer ab.

Hallo, - sagte eine Frau, - ich bin Natalya Malandina, Assistentin von Sergei Filin, künstlerische Leiterin der Balletttruppe des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters. Bist du offensichtlich Angelinas Mutter?

Sergej Jurjewitsch war beim Wettbewerb in Perm nicht anwesend, hat aber viel über Ihre Tochter gehört. Sie hat die Möglichkeit, ins Stanislavsky-Theater einzusteigen.

„Tut mir leid, aber das ist alles irgendwie unerwartet und verfrüht“, antwortete meine Mutter.

Reden wir ein Jahr später, nach Linochkins Freilassung.

Filin kam jedoch bald selbst zu unserem Berichterstattungskonzert nach Woronesch. Er bot an, an die Moskauer Staatliche Akademie für Choreographie (MGAH) zu wechseln, mit der Aussicht auf eine Anstellung am Stanislawski-Theater. Und meine Mutter und ich wollten im August in die Hauptstadt. Ungefähr ein Jahr zuvor trat ich beim Festival der choreografischen Schulen in Kasan auf und traf Marina Konstantinowna Leonova, Rektorin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste. Sie versprach nichts Bestimmtes, riet mir aber, vorbeizukommen und mich zu zeigen. Ich habe nicht wirklich gehofft, in die Akademie zu kommen, die Konkurrenz dort ist verrückt. Aber was zum Teufel ist kein Scherz?!

Die Show verlief gut. Leonova nahm mich zum letzten Kurs mit und meine Mutter und ich zogen nach Moskau.

Filin stellte uns ein Zimmer in einer Dienstwohnung zur Verfügung – auf Kosten des Theaters. Er war sich sicher, dass ich nach meinem Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste nach Stasik gehen würde. In einer Dreizimmerwohnung lebten außer mir und meiner Mutter mehrere Theaterkünstler. Die Bedingungen waren nicht besonders gut und es erwies sich als ziemlich schwierig, jeden Tag von Bratislava zur Akademie an der Frunzenskaya zu reisen. Vielen Dank an Marina Konstantinovna – bald brachte sie mich kostenlos in ein Internat. Ich habe auch keinen Cent für mein Studium bezahlt. Sonst hätten wir einfach nicht in Moskau bleiben können.

Wochentags wohnte ich in einem Internat und am Wochenende fuhr ich nach Bratislava zu meiner Mutter. Sie ist natürlich nur eine Heldin, ich werde ihr mein ganzes Leben lang dankbar sein. Meinetwegen hat sie ihre Heimatstadt, ihren Job, ihr sesshaftes Leben in einer separaten Wohnung verlassen und praktisch von vorne angefangen.

Es war sehr schwierig für sie – sowohl geistig als auch körperlich und finanziell. Mama drehte sich wie ein Eichhörnchen im Rad, um uns zu ernähren und Geld an Katya zu schicken. Meine Schwester blieb bei ihrer Großmutter in Woronesch und studierte in der kaufmännischen Abteilung des medizinischen Instituts.

In dem Strom der Lügen, der nach der Tragödie mit Sergei Filin über mich hereinbrach, hieß es, dass der künstlerische Leiter des Stanislawski-Theaters mir während meines Studiums ein Stipendium gezahlt und Lehrer eingestellt habe. Wenn es so wäre ... Aber nein, meine Mutter und ich mussten alleine in Moskau überleben.

Ich denke, all diese Fabeln werden im Ballett- und Opernforum geboren. Von dort aus verbreitet sich normalerweise der Klatsch. Dies geschieht durch ein eher spezifisches „nahe-theatralisches“ Volk, das bereit ist, alles für eine Eintrittskarte ins Bolschoi zu tun.

Die Jungs in der Klasse waren zunächst vorsichtig. Ich bin gerade zum letzten Kurs gekommen. Einige waren wahrscheinlich beleidigt, dass Marina Konstantinowna mich herausgegriffen hat. Ich habe die Akademie mit einem Soloauftritt abgeschlossen und bei den Staatsexamen an allen Nummern teilgenommen, ich stand immer in der ersten Reihe. Aber nach und nach gewöhnten sie sich an mich und nahmen mich ins Team auf.

Die Atmosphäre in der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste war normal, wenn auch nicht so ruhig und friedlich wie in der Woronesch-Schule. Dort habe ich auch viel geprobt, aber in Moskau war der Arbeitsaufwand viel höher. Meine Lehrerin, Natalya Valentinovna Arkhipova, hat viel mit mir zusammengearbeitet. Sie ist eine erstaunliche Person, wahrscheinlich die ehrlichste und aufrichtigste aller Ballettmenschen, die ich je gekannt habe.

Alle sagten, dass man ins Bolschoi-Theater gehen muss.

Sowohl die Lehrer als auch die Kinder wussten, dass ich nach Stasik ging und versuchten, mich davon abzubringen. Sie sagten, dass das Bolschoi ein völlig anderes Repertoire sei. Nur dort werden groß angelegte Aufführungen mit mehreren Akten aufgeführt, die im Stanislawski-Theater oft einfach nicht vorstellbar sind. Meine Klassenkameraden haben nur vom Bolschoi-Theater geträumt. Und ich hatte keine Ahnung, dass ich dorthin gelangen könnte. Das verbreitete Gerücht besagte, dass das Bolschoi ausschließlich wegen seiner Verbindungen und Bestechungsgelder übernommen wurde. Meine Mutter und ich hatten keine Verbindungen, kein Geld.

Gleich zu Beginn des Jahres 2009 erhielt ich dank derselben Maximova und Vasilyev den Triumph-Jugendpreis.

Ich habe davon von Filin erfahren. Irgendwie ruft:

Warum hast du nicht gesagt, dass du eine Auszeichnung bekommen hast?!

- Triumph.

Höre es zum ersten Mal.

Wow! Also, lasst uns gemeinsam zur Zeremonie gehen. Sie sollten eine Einladung erhalten.

Am nächsten Tag erhielt ich den Umschlag. Und ich war ein wenig verärgert, denn mit großer Freude wäre ich mit meiner Mutter zur Preisverleihung gegangen, aber ich habe es nicht gewagt, Sergej Jurjewitsch ungehorsam zu sein.

Jetzt denke ich: Warum musste er mit mir erscheinen? Vielleicht wollte Filin allen zeigen, dass ich „sein“ Künstler war? Vor der Zeremonie gingen Sergei Jurjewitsch und ich in eine Boutique einer bekannten italienischen Marke, wo sie ein Abendkleid für mich abholten. Eule sagte: „Pass auf, dass du die Etiketten nicht abreißt. Dann bekommst du alles zurück. Nach der Zeremonie nahm mich Sergej Jurjewitsch mit ins Stanislawski-Theater, wo ich mein „Ballkleid“ auszog und es ihm überreichte. Genau wie im Märchen von Aschenputtel.

Der andere wäre wahrscheinlich verärgert, aber ich habe mich riesig gefreut, dass ich zu einer außergewöhnlichen Zeremonie gekommen bin, dass großartige Künstler mir Aufmerksamkeit geschenkt haben. Obwohl der „Triumph“ seltsame Blicke auf sich zog. Als viele Sergej Jurjewitsch und mich ansahen, kamen viele offenbar zu dem Schluss, dass er es war, der die Auszeichnung für seinen jungen Begleiter arrangierte. Wir sahen wahrscheinlich zweideutig aus. Aber ich habe nicht darüber nachgedacht.

Ich war zu jung und freute mich nur wie ein Kind, dass ich mit hunderttausend Rubeln Kleidung für mich und meine Mutter kaufen konnte. Wir hatten fast nichts. Das Einzige, was uns rettete, war, dass wir beide nie irgendwo anders gewesen waren als zur Arbeit und zum Lernen. Ich saß die ganze Zeit in der Akademie und probte Tag und Nacht. Sie bereitete sich auf die Abschlussprüfungen und den Moskauer Internationalen Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen vor.

Einmal kam ich mit einem Jungen in einem Internat ins Gespräch und er sagte: „Lin, wozu brauchst du diese Eule?“ Du bist erst sechzehn. Ich verstand nicht sofort, was er meinte. Es stellte sich heraus, dass die Jungs dachten, ich hätte eine Beziehung mit ihm. Und Sergey Yuryevich und ich haben nicht so oft kommuniziert. Ich habe nie großes Interesse seinerseits bemerkt. Einmal besuchte uns Filin in Bratislava, als wir uns eingelebt hatten, und dann rief er nur an und fragte, wie es mit dem Lernen liefe.

Daher war es sehr enttäuschend, das zu hören.

Nach den Abschlussprüfungen sprach Gennady Yanin, der damalige Leiter der Bolschoi-Ballettkompanie, mit meiner Mutter. Er wollte, dass ich für ihn arbeite. Mama antwortete, dass wir Sergej Jurjewitsch bereits zugestimmt hätten. Aber das Leben selbst hat alles an seinen Platz gebracht.

Im Mai 2009 hatten wir Abschlusskonzerte und gleichzeitig feierte das Stanislawski-Theater den siebzigsten Jahrestag der Balletttruppe. Ich habe sowohl an der Akademie als auch bei Stasik geprobt. Sein Solist Semyon Chudin sollte mit mir beim Abschlusskonzert das Ballett Paquita tanzen. Mit ihm bereite ich mich seit fast einem Jahr auf den Moskauer Wettbewerb vor. Aber Sergey Yuryevich brachte mich plötzlich auf das Plakat seiner beiden Jubiläumskonzerte, ohne Leonova um Erlaubnis zu bitten, obwohl ich kein Künstler seiner Truppe, sondern Student an der Akademie war und dem Rektor gehorchte.

Sie war dagegen, dass ich beim Jubiläum in Stasik tanzte, das Abschlusskonzert war ihr wichtig. Marina Konstantinovna erzählte Filin davon und es kam zu einem Konflikt zwischen ihnen.

Ich hatte keine Ahnung, was los war. Aber ich war sehr überrascht, als ich nach einer Probe im Stanislawski-Theater in die Personalabteilung eingeladen und dringend im Staat registriert wurde, und zwar sofort in die siebzehnte Ballettkategorie. Der Achtzehnte war zu dieser Zeit der höchste, durch den Volkskünstler gingen. Das kam unerwartet, denn ich hatte noch nicht einmal mein Diplom erhalten.

Vor seinem Abschluss verletzte sich Chudin am Rücken, ich ging mit einem anderen Künstler des Stanislavsky-Theaters - Georgi Smilevsky - nach Paquita.

Filin versprach, dass Chudin mit mir beim Moskauer Wettbewerb tanzen würde. Er sagte, dass Semyons Verletzung nicht schwerwiegend sei und er Zeit hätte, sich zu erholen. Und im allerletzten Moment verkündete er plötzlich, dass eine Teilnahme am Wettbewerb nicht nötig sei.

Leonova konnte nicht zulassen, dass unsere Bemühungen umsonst waren. Sie stimmte zu, dass Chudin Ovcharenko ersetzen würde. Artem tanzte am Bolschoi, half aber oft der Akademie. Als Filin von dieser Rochade erfuhr, sagte er:

Gib Owtscharenko auf!

Ich kann nicht, ich habe keinen Partner und es sind nur noch zehn Tage bis zum Wettkampf.

Naja, zum Teufel damit, mit diesem Wettbewerb!

Tut mir leid, Sergey Yuryevich, aber ich habe mich ein ganzes Jahr lang vorbereitet, Arkhipova hat sich so viel Mühe gegeben.

Ich kann sie und Leonov nicht im Stich lassen.

„Gib Owtscharenko auf“, wiederholte er.

Ovcharenko war ein Schüler von Tsiskaridze. Filin und Nikolai Maksimovich hatten eine schwierige Beziehung, wovon ich damals nichts ahnte. Und vielleicht erhielt Sergej Jurjewitsch von seinen Leuten am Bolschoi auch die Information, dass Regisseur Anatoli Iksanow sich mit Ziskaridse getroffen und ihn gebeten habe, Angelina Vorontsova davon zu überzeugen, eine Einladung ins Theater nicht abzulehnen. (Von ihrem Gespräch erfuhr ich erst viel später.) Nikolai Maksimovich hat seine Mission erfüllt.

Als Filin klar wurde, dass ich den Wettbewerb und Ovcharenko nicht ablehnen würde, rief er meine Mutter an und forderte mich auf, am nächsten Tag die Schlüssel für das Zimmer in der Bratislavskaya auf den Tisch zu legen.

Mama war entsetzt. Zum Glück hatten wir nicht viel. Einen Teil davon brachte ich ins Internat, den Rest brachte meine Mutter zu einer Arbeitskollegin, die sich bereit erklärte, sie unterzubringen. Und nur ein paar Tage später stellte uns das Bolschoi-Theater eine Unterkunft zur Verfügung – eine ausgezeichnete Zweizimmerwohnung, in die meine Mutter einzog. Während der Wettbewerb lief, wohnte ich weiterhin im Internat.

Filin verlangte, dass ich zu ihm ins Theater komme, um mich zu erklären. Aber Leonova und Arkhipova sagten einstimmig: „Linochka, tu das auf keinen Fall, du brauchst vor dem Wettkampf keine unnötigen Schocks!“ Natalya Valentinovna begleitete mich sogar nach Stasik, als ich die Schlüssel, ein Tutu und einen Anzug für ein modernes Zimmer mitnahm. Alle blieben auf der Hut.

Sergej Jurjewitsch hat mir immer noch nicht verziehen, dass ich nicht gekommen bin, um mit ihm zu sprechen.

Ich habe gelesen, dass er mit einer Frage an mich herangetreten ist, warum er aufgehört hat, und ich habe ihm unhöflich geantwortet – das stimmt nicht. Und nach der Rückkehr von Sergej Jurjewitsch ins Bolschoi begrüßte ich ihn natürlich und schaute ihn nicht wie eine Wand an. Aber dazu später mehr...

Mama rief Filin an. Versuchte zu erklären, dass ich nicht anders konnte. Sie erkannte auch, dass es sich nicht lohnte, nach Stasik zu gehen: Zu diesem Zeitpunkt hatte Sergej Jurjewitsch es geschafft, sich als ziemlich harter und autoritärer Führer zu zeigen, der keine Einwände duldete. Er hörte seiner Mutter nicht wirklich zu, er legte auf.

Ich habe den Wettbewerb gewonnen. Sie erhielt ein Diplom und kam ans Bolschoi-Theater. Fast sofort lud mich Wladimir Wassiljew ein, an seiner neuen Produktion „Die Beschwörung des Hauses Escher“ mitzuwirken. Ich habe mit Artem Ovcharenko und Yan Godovsky getanzt, wir waren die Hauptdarsteller.

Es ist einfach ein Geschenk des Schicksals, mit Vladimir Viktorovich zusammenzuarbeiten und der erste Interpret seines Auftritts zu werden. Ich konnte nicht an mein Glück glauben. Also versuchte sie, ihre Hand zu kneifen: Bin ich wach? Und wirklich mit diesem großartigen Mann zusammenarbeiten?

Am Bolschoi heuerten sie Koryphäen an. Dieser ist im Rang etwas niedriger als der Solist, das Gehalt ist jedoch nahezu gleich. Ich begann sofort mit der Entwicklung eines Solorepertoires. Mein Lehrer war Nikolai Maksimovich Tsiskaridze.

Wir haben uns sehr schnell verstanden. Obwohl Tsiskaridze mich zunächst „untersuchte“. Er fragte zum Beispiel beiläufig:

Was ist Edelweiß?

Ich sprach:

Blume. Was ist mit der seltsamen Frage?

Dann fragte er:

Und wie viele Märchen hat Puschkin?

Für ihn ist der Grad der Gelehrsamkeit des Künstlers sehr wichtig. Ich beantwortete fast alle Fragen und Nikolai Maksimovich beruhigte sich.

Beruflich gestaltete es sich deutlich schwieriger, die Prüfung bei Tsiskaridze zu bestehen. Seine Ballettklasse zeichnet sich durch ein sehr schnelles Bewegungstempo aus. Ich hatte keine solche Übung, ich habe mich nicht sofort daran gewöhnt. Sie stand neben der Maschine und starb vor Angst. Nur Solisten und Prima gehen an Nikolai Maksimovich. Bei ihm sah ich zum ersten Mal Maria Alexandrova, Ekaterina Shipulina, Elena Andrienko und andere Stars.

Ich konnte nicht mithalten und schämte mich furchtbar dafür. Ich wollte mich von meiner besten Seite zeigen, aber es hat nicht geklappt.

Tsiskaridze neckte: „Komm schon, Alina Kabajewa, zeig mir, wie du Ballett machst!“ Er wusste von meiner Turnvergangenheit und sah sie beim Moskauer Wettbewerb in der Nummer „Cleopatra“, inszeniert von Morihiro Iwata. Ich habe mich dort sehr stark gebeugt, Spagat gemacht und auf den Ellbogen gestanden. Nikolai Maksimovich erinnerte sich daran.

Als er zu meinem Lehrer ernannt wurde, war ich sehr glücklich, aber auch überrascht. Ich hätte nicht erwartet, dass Tsiskaridze selbst mit mir zusammenarbeiten möchte, und im Allgemeinen kommt es sehr selten vor, dass ein Mann eine Studentin aufnimmt. Dann wird Sergey Yuryevich Filin beharrlich dazu raten, den Lehrer zu wechseln. Sagen wir, ein Mann kann den Tanz einer Frau nicht kennen.

Aber Nikolai Maksimovich kennt ihn! Zunächst durchlief er die Schule von Semenova und Ulanova, probte viel mit ihnen, hörte aufmerksam zu und prägte sich jede Nuance ein. Und dann führte er mehr als einen jungen Künstler in das Ballett ein. Zu sagen, dass er etwas in unserem Geschäft nicht versteht, ist falsch. Es ist kein Zufall, dass sich viele erfahrene Tänzerinnen des Bolschoi-Theaters, wenn ihre Lehrerinnen erkranken oder gehen, an Nikolai Maksimovich wenden und um eine Zusammenarbeit bitten.

Tsiskaridze war nicht nur mein Lehrer, er machte mich auch mit den Balletten bekannt, die er selbst tanzte. Vor allem im Ballett „Der Nussknacker“. Nikolai Maksimovich tanzt es jedes Jahr am 31. Dezember und dann hat er mir zum neuen Jahr ein Geschenk gemacht. Nach der Aufführung kam Anatoly Gennadyevich Iksanov auf uns zu. Gratulierte, schenkte Blumen.

Es war eine Freude.

Das Bolschoi wurde gut angenommen. Ich fühlte mich weder eifersüchtig noch feindselig. Aber zuerst hatte sie Angst, wusste nicht, wie sie sich verhalten sollte. Ich bin ziemlich schüchtern, ich nehme nie zuerst Kontakt auf und im Theater hatte ich tatsächlich niemanden, mit dem ich einen Kontakt herstellen konnte. Aufgrund meines Alters und meiner Stellung war es mir nicht möglich, mit Volks- und angesehenen Künstlern in der Klasse von Nikolai Maksimovich zu kommunizieren. Und sie hat sich praktisch nicht mit dem Rest der Truppe überschnitten, da sie nicht an den Proben des Corps de Ballet beteiligt war, sondern mit einem Lehrer und Begleiter ein Solorepertoire vorbereitet hat. Lange Zeit kannte ich nur die Mädchen, mit denen ich in der Umkleidekabine saß. Normalerweise lernt man sich auf Tournee kennen, aber zuerst hatte ich sie nicht und bin wie durch einen dunklen Wald durch das Theater gelaufen, ohne etwas zu wissen, nichts zu verstehen. Romantische Geschichten kamen nicht in Frage.

Ich war in einer Art Isolation. Sie arbeitete einfach wie verrückt und bereitete neue Partys vor. Zwei Staffeln sind wie im Flug vergangen. Alles lief super. Und dann kehrte Eule zum Bolschoi zurück ...

Dass unsere Truppe von Sergej Jurjewitsch angeführt wurde, erfuhr ich durch Zufall. An diesem Abend gab es ein Ballett „Raymonda“. Normalerweise unterschreiben die Künstler beim Schminken vor der Aufführung ein spezielles Formular. Neben ihm lag der Auftrag, Filin mit einem Vertrag für die Dauer von fünf Jahren zu unserem künstlerischen Leiter zu ernennen.

Das Herz setzte einen Schlag aus. Semenyaka stand in der Nähe. Anscheinend habe ich mein Gesicht verändert, weil sie fragte:

Was, hast du die Bestellung gelesen?

Warum bist du so verärgert? Er mochte dich immer.

Als ich darüber nachdachte, entspannte ich mich. Ich kam zu dem Schluss, dass Sergej Jurjewitsch keinen Grund hatte, mir ständig böse zu sein, schließlich verhielten wir uns genauso. Er beschuldigte mich, gegen die Vereinbarung verstoßen zu haben und zum Bolschoi gegangen zu sein. Und er selbst beendete den viermonatigen Vertrag bei Stasik nicht und kehrte zu seiner Alma Mater zurück, sobald sich die Gelegenheit bot. Ich dachte, wir würden miteinander auskommen, aber ich habe mich geirrt. „Die erste Glocke“ ertönte ziemlich bald: Ich wurde von der Paris-Tournee ausgeschlossen.

Warum – es war klar. Ungefähr einen Monat zuvor reiste ich im Auftrag der Maris-Liepa-Stiftung nach Paris und tanzte Chopiniana mit Tsiskaridze im Champs-Élysées-Theater.

Anscheinend konnte Filin es nicht überleben. Ich wurde von der Art und Weise überzeugt, wie er Nikolai Maksimovich behandelt, während er sich auf den Moskauer Internationalen Ballettwettbewerb vorbereitete.

Nach der Ankunft von Sergej Jurjewitsch am Bolschoi Ziskaridse wurde ihnen nach und nach der Zutritt zu Neuproduktionen verwehrt. Nur ein Beispiel: Letzte Saison im Mai sollte er die Premiere von Jewels tanzen. Zuvor trat er jedoch im selben Ballett im Mariinsky-Theater auf – mit Ulyana Lopatkina. Die Aufführung ist vielen in Erinnerung geblieben, ich habe sie nur in der Aufnahme gesehen, aber ich muss sagen, dass sie wunderbar ist. Infolgedessen tanzte Tsiskaridze nie im Jewels Bolshoi Theatre. Das Management entschied, dass er ... vor der Premiere keine Zeit haben würde, das Spiel zu erlernen.

Viele freuten sich, als Filin zu uns berufen wurde, schließlich war er selbst der Premier des Bolschoi-Theaters, jeder kannte ihn. Doch die Hoffnungen, dass „die eigene“ Person der Truppe mit Verständnis und Respekt begegnen würde, erfüllten sich nicht. Vor dem Erscheinen von Sergej Jurjewitsch stiegen wir reibungslos und schrittweise in das Repertoire ein. Das Management schätzte die führenden Künstler, sie tanzten eine bestimmte Anzahl von Vorstellungen und niemand entließ sie ohne Erklärung aus der Rolle. Filin hat dieses System gebrochen. Er brachte viele neue Künstler mit, die sich beweisen wollten. Mit seiner Einreichung begannen die Neuankömmlinge, die Oldtimer zurückzudrängen. Sergey Yuryevich ernannte seine Nominierten sofort zu Solisten, führenden Solisten und Uraufführungen. Natürlich herrschte Unzufriedenheit in der Truppe. Es ist eine Sache, wenn Svetlana Zakharova vom Mariinsky-Theater eingeladen wird, und eine ganz andere, wenn unbekannte Künstler rekrutiert werden.

Es ist wohl kein Zufall, dass Stars wie Andrei Uvarov, Natalia Osipova und Ivan Vasiliev das Bolschoi-Ballett in den letzten zwei Jahren verlassen haben. Es würde mich nicht wundern, wenn weitere Premieren und Primaballerinas folgen würden. Einige sind schließlich im Repertoire praktisch nicht besetzt.

Sergey Yuryevich erzählt gerne, dass er niemanden „geklemmt“ hat und nicht ohne besonderen Grund auf die ersten Plätze vorgerückt ist. Als Beispiel nennt er den Werdegang seiner eigenen Frau Mascha. Mit ihm wird sie sich nie von einer Solistin in eine Prima verwandeln: Während sie kleine Rollen spielte, wird sie weiterhin auftreten. Doch als Filin 2011 künstlerische Leiterin wurde, wurde Maria Prorvich plötzlich Corps-de-Ballett-Tänzerin und begann Premiere für Premiere zu tanzen. Ja, ihre Parteien sind nicht die wichtigsten, aber meiner Meinung nach ist der Unterschied zwischen der früheren und aktuellen Position von Mary offensichtlich.

Gleich zu Beginn der Arbeit sagte Filin zu den Künstlern: „Kommen Sie mit all Ihren Fragen und Problemen herein, die Türen stehen immer offen.“

Ich habe es naiv geglaubt und diese Versprechen für bare Münze genommen. Im Frühjahr 2011 bot Wladimir Viktorowitsch Wassiljew an, mit dem „Zauber des Hauses Escher“ nach Amerika zu gehen. Die Tour war für Juli geplant. Ich ging zu Sergej Jurjewitsch und bat um seine Freilassung.

Welches Amerika? - er sagte. - Wir inszenieren derzeit das Ballett Symphonie der Psalmen. Sie sind dort beschäftigt.

Aber die Kompositionen sind noch nicht genehmigt!

Na und, die Zahlen stimmen überein. Okay, ich werde selbst mit Vasiliev sprechen und dieses Problem lösen.

Danke, Sergej Jurjewitsch!

Ich habe mich gefreut.

Warte, du wirst mir später danken.

Ich war nie auf Tour. Und Vasiliev ... hat aufgehört, mit mir zu kommunizieren. Anscheinend sagte Filin ihm, dass ich nicht gehen wollte. Zwei Monate nach seiner Rückkehr ins Bolschoi geriet Sergej Jurjewitsch in einen Konflikt mit Pawel Dmitritschenko. Ich kannte ihn damals noch nicht wirklich, ich kannte ihn nur als Ballettsolisten.

Im BRZ – dem Großen Probesaal – kam es zu einem Gefecht. Es gab eine Folge von „Giselle“. Als der erste Akt zu Ende war, begann Sergej Jurjewitsch das Corps de Ballet anzuschreien: „Ihr geht nicht alle auf Hochtouren, versucht es nicht, trainiert nicht!“

Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, gehen Sie! Ich nehme andere. Glaubst du, es gibt niemanden, der dich ersetzen kann?!

Dmitrichenko war im Vorfeld beschäftigt. In Giselle tanzt er Hans. Pascha kann nicht einmal die geringste Manifestation von Ungerechtigkeit ertragen, und dann konnte er nicht schweigen.

Warum beleidigen Sie Künstler, warum schätzen Sie sie nicht? - fragte Dmitrichenko. - Sie sind der Stolz unseres Theaters. Das Corps de Ballet des Bolschoi wurde zum zweiten Mal in Folge als das beste der Welt ausgezeichnet. Oder wissen Sie nichts davon? Also online lesen.

Flynn wurde lila. Er beschloss zu zeigen, wer der Boss ist. An meinem bisherigen Arbeitsplatz bin ich es gewohnt, mich so zu verhalten. Aber Stasik und das Bolschoi sind völlig unterschiedliche Theater.

Unsere Künstler haben ein sehr ausgeprägtes Selbstwertgefühl, was verständlich ist: die beste Arbeit hier.

Sie gerieten in einen großen Kampf. Das Lustige ist, dass Filin dann in fast jedem Interview zu sagen begann, dass wir das beste Corps de Ballet der Welt haben! Aber Pascha rächte sich. Dmitrichenko tanzte das böse Genie in „Schwanensee“. Wir wechseln nie die Besetzung, nur wenn der Künstler ernsthaft erkrankt ist oder ihm etwas passiert ist. Und Dmitrichenko wurde plötzlich ohne Erklärung aus dem Stück entfernt. Unter den Solisten begann die Gärung, viele wollten nach Filin gehen, um Pascha zu beschützen, verwelkten aber schnell. Sie hatten wahrscheinlich Angst, dass sie auch entfernt würden. Oder sie werden einen Weg finden, sie auf andere Weise zu bestrafen.

Bei diesem Lauf fiel mir Dmitrichenko auf. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Was für ein mutiger Kerl!

Keine Angst vor irgend etwas." Aber wir redeten lange nicht.

Einmal verließ ich das Theater und sah Pascha auf einem Motorrad am Eingang.

„Setz dich“, schlug er vor. - Lass uns mit dem Wind gehen.

Nein danke. Ich bin besser in der U-Bahn.

Sie drehte sich um und rannte weg. Ich hatte vor etwas Angst.

Erst in der nächsten Staffel kam unsere Beziehung in Gang. Als sie anfingen zu kommunizieren, spürte ich sofort, dass Pascha „meine“ Person war. Er ist sehr sanft und fürsorglich. Ein wahrer Freund, guter Sohn und Bruder. Pavel stammt aus einer Tänzerfamilie. Seine Eltern arbeiteten einst im Moiseev-Ensemble, sind aber längst im Ruhestand. Pascha hat zwei ältere Schwestern.

Dmitritschenko kam unmittelbar nach seinem Abschluss an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste im Jahr 2002 ans Bolschoi.

Er ist ein sehr talentierter Tänzer, aber sein kreatives Leben war nicht einfach. Nach einer Verletzung am Ende der ersten Saison begannen Probleme mit seinem Bein. Pascha musste sich mehreren Operationen unterziehen. Der erste war erfolglos, das Bein heilte nicht, es eiterte. Er konnte lange Zeit nicht arbeiten und dachte bereits darüber nach, das Theater zu verlassen. „Wenn sie mir gesagt hätten, dass ich in ein paar Jahren Spartacus tanzen würde, hätte ich es nie geglaubt“, erinnert er sich. Dies ist sowohl technisch als auch schauspielerisch einer der schwierigsten Teile, und seine Aufführung ist eine echte Herausforderung für einen Tänzer. Besonders für eine Tänzerin mit einem operierten Bein.

Pavel hat diese Rolle wunderbar gespielt. Juri Grigorowitsch, der Leiter des legendären Balletts, schätzte seine Interpretation sehr.

Dmitrichenko ist allgemein einer seiner Lieblingskünstler. Ohne ihn hätte Pascha meiner Meinung nach nie die Titelrolle im von Juri Nikolajewitsch inszenierten Ballett „Iwan der Schreckliche“ bekommen.

Pascha liebt seinen Beruf, aber er ist kein Ballettfan, wie einige unserer Kollegen, die für eine neue Rolle zu allem bereit sind. Ich habe immer gesagt, dass Ballett nicht das ganze Leben ist, eines Tages wirst du es verlassen müssen. Als Pascha einen Job hatte, widmete er sich natürlich ganz ihr. Wie sonst, wenn Ihnen eine Partei wie Iwan der Schreckliche oder Spartak anvertraut würde? Schließlich muss man nicht nur tanzen, sondern auch leben. Aber wenn es eine Pause gab, verfiel Pascha nicht in Verzweiflung und saß nicht untätig da. In letzter Zeit beschäftigt er sich aktiv mit Datschen. Er leitete den Gartenverein des Bolschoi-Theaters. Montags, an seinem einzigen freien Tag, stand er um sieben Uhr morgens auf und ging in die Region Moskau – traf sich mit örtlichen Behörden, Vermessern, Bauarbeitern und Gasarbeitern.

Alles war drauf: die Gestaltung von Standorten, Straßen und Gas. Kürzlich wurde Pascha auch zum Vorsitzenden der Gewerkschaft der Kreativschaffenden des Bolschoi-Theaters gewählt. Den Künstlern war offenbar klar, dass ihre Interessen wie er wahrscheinlich von niemandem verteidigt werden würden.

Dmitrichenko kümmerte sich immer mehr um andere als um sich selbst. Einmal hat sich ein Kollege auf der Flucht das Bein verdreht. Pascha hörte sofort mit der Probe auf, nahm den Mann in die Arme und trug ihn zum Auto, um ihn in die Notaufnahme zu bringen. Als ein anderer Tänzer, Viktor Alekhin, schwer erkrankte, initiierte Dmitrichenko eine Spendenaktion für seine Behandlung. Er und viele andere Künstler spendeten die Gagen der Uraufführung des Balletts „Iwan der Schreckliche“ an den „Vita Assistance Fund“.

Aljechin wurde nach Deutschland geschickt. Gott sei Dank ist er auf dem Weg der Besserung.

Wie unfair und schmerzhaft ist es, dass Pascha, gerade als er endlich ein würdiges Repertoire erhielt und Erfolg hatte, seiner Arbeitsmöglichkeit beraubt wurde und den Organisator eines monströsen Verbrechens erklärte! Er tut mir sehr leid – nicht nur als geliebter Mensch, sondern auch als Künstler. Bei ihm war alles so gut, wir dachten an die Hochzeit ...

Der Roman entwickelte sich schnell. Ende November fuhren wir gemeinsam nach Venedig. Pascha organisierte eine magische Reise. Und auch wenn es nur drei Tage dauerte, werde ich es nie vergessen.

Bevor er ging, kam er zu uns nach Hause, um meine Mutter zu treffen. Sie hat es sofort akzeptiert. Ich habe gesehen, dass wir uns lieben, dass unsere Augen vor Glück leuchten.

Pascha scheute sich nicht, seine Gefühle zu gestehen. Einmal schrieb er auf den Bürgersteig vor unserem Eingang: „Angela, ich liebe dich!“ Mama schnappte nach Luft, als sie riesige rote Buchstaben und ein Herz daneben sah. Normalerweise nennt mich jeder Angelina oder Lina. Und Pascha – Angela.

Wir haben unsere Romanze nicht beworben. Es stellte sich als einfach heraus. Wir besuchten verschiedene Kurse, hatten unterschiedliche Stundenpläne und ein unterschiedliches Repertoire. Tsiskaridze war der Erste, der es erkannte. Egal wie man sich versteckt, Gerüchte verbreiten sich im Theater sehr schnell. Wir verstanden, dass sie ihn früher oder später „denunzieren“ würden und beschlossen, dass mein Lehrer als eine mir sehr nahestehende Person von uns selbst etwas über unsere Beziehung erfahren sollte. Kam mit Pascha in seine Umkleidekabine: -Nikolai Maksimovich, wir fahren nach Venedig.

Macht es dir nichts aus?

Nein, natürlich! - er sagte. - Los, Leute. Ich freue mich für dich!

In Venedig war es feucht und feucht. Auch dort ist das Wetter Ende November schlecht. Ohne Pascha, der unglaubliche Wärme und Liebe ausstrahlte, wäre ich wahrscheinlich depressiv und krank geworden. Und sie war überraschend optimistisch. Drei Tage lang schleppte ich meine Liebste durch Museen und lokale Sehenswürdigkeiten. Er kann einen solchen Zeitvertreib nicht ertragen, er hat all diese Ausflüge nur meinetwegen ertragen.

Unsere bisher letzte Reise führte ebenfalls nach Venedig. Im Februar nahmen wir beide am Jugendprogramm des Festivals Benois de la Danse teil. Pascha kann aufgrund seines Alters kaum als Ballettjugendlicher angesehen werden – im Januar wurde er neunundzwanzig – er wurde gebeten, einen kranken Künstler zu ersetzen.

Wir tanzten in der Stadt Legnago und fuhren am Wochenende zusammen mit unseren Kollegen nach Venedig – der Stadt unserer Liebe. Jetzt denke ich: Ist das wirklich das Ende? Ist der Kreis geschlossen?

Sergej Jurjewitsch und seine Frau nennen Pascha in ihren Interviews hitzig, unhöflich und immer unzufrieden. Es fällt mir schwer, dem zuzustimmen. Er konnte hart sein, aber nur denen gegenüber, die unhöflich waren und zu demütigen versuchten. Viele schweigen lieber, aber Pascha gab nicht auf. Es ist nur unverständlich, wie der „unhöfliche und ewig unzufriedene Mensch“ so viele Verteidiger und Freunde hat? Sie kämpfen auf jede erdenkliche Weise für ihn: Sie sammeln Unterschriften, erstellen Referenzen, helfen bei Anwälten, tragen Pakete. Warum, wenn Pascha so schlecht ist?

Er stritt selten. Wenn sich seiner Meinung nach jemand falsch verhielt, versuchte er es zu erklären. Ich kann mich nicht erinnern, dass Pasha jemals einen heftigen Streit mit einem anderen Künstler oder Regisseur hatte. Und er genießt im Team großes Ansehen.

Keiner der Menschen, die Pascha kennen, kann an seine Schuld glauben. „Dmitrichenko – der Auftraggeber des Verbrechens? Sie sagen. - Es kann nicht sein! Es passt nicht in meinen Kopf! Und im Allgemeinen ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass ein normaler, erfolgreicher Mann beschlossen hat, einen Menschen zu töten oder zu verstümmeln und sein eigenes Leben, das seiner Lieben, zu zerstören, nur weil seiner Freundin keine Rollen zugewiesen wurden!

Masha Prorvich sagt, dass ich von Sergei Yurievich die Rolle von Odette – Odile verlangt habe. Und er antwortete, dass er zwölf Primaballerinas für Schwanensee in der Schlange habe, für die ich noch nicht bereit sei.

Und im Allgemeinen müssen Sie mit einer Lehrerin zusammenarbeiten. Dieser Rat sei von Nikolai Maksimovich als Beleidigung empfunden worden. „Denken Sie daran“, sagte Tsiskaridze zu Filin, „Angelina hat dieses Gespräch mit einem Diktiergerät aufgezeichnet!“ Das zu lesen ist seltsam und erstaunlich. Alles war anders.

Im Frühjahr letzten Jahres wurde klar, dass ich gezielt in weniger bedeutende Parteien eingesetzt wurde. Sie scheinen Arbeit zu bieten, aber auf einer ganz anderen Ebene. Ganz und gar nicht das, was die Führung von Anfang an, noch vor Filins Ankunft, versprochen hatte. Nikolai Maksimovich beschloss, mit Sergei Yuryevich zu sprechen, damit er mir die Gelegenheit geben würde, Schwanensee zu tanzen. Es war bei der Probe des Balletts Le Corsaire, zwischen den Akten.

Ich war bei dem Gespräch nicht anwesend, aber Tsiskaridze sagte mir: „Alles ist in Ordnung, es scheint ihm nichts auszumachen.“ Und dann ergab sich eine interessante Situation.

„Schwan“ könnte ich Mitte Mai oder Juni tanzen. Aber ich war für eine Amerika-Tournee eingeplant. Ich habe bei diesen Aufführungen nicht die führenden Soloparts gespielt, aber es stellte sich als absolut unmöglich heraus, Angelina Vorontsova zu drehen: Es gab niemanden, den man ersetzen konnte, obwohl wir für jede Variation eine Warteschlange von sieben Solisten haben! Wer die Bühne betritt, hängt vom Wunsch oder Unwillen des Leiters ab. Ich musste nach Amerika, daher war es nicht möglich, ein Spiel in Lebedin vorzubereiten. Filin verhielt sich wie immer. Es scheint, dass er etwas versprochen und dann die Erfüllung des Versprechens unmöglich gemacht hat.

Aber was ist mit dem „Schwan“? - Ich habe Filin gefragt, als er von der Tour zurückkam. Es schien dir nichts auszumachen.

Es macht mir immer noch nichts aus“, sagte er. - Aber wir haben uns noch nicht über die Kompositionen für dieses Ballett entschieden.

Im Laufe der Zeit. Am Ende der Saison – meiner Meinung nach in den letzten Julitagen – rief mich Sergej Jurjewitsch zu sich.

Sie müssen Tsiskaridze aufgeben.

Sein Vertrag als Lehrer endet. Nach meinen Informationen wird es nicht verlängert, Sie müssen mit jemand anderem zusammenarbeiten.

Aber warum sollte ich in diesem Fall Nikolai Maksimovich ablehnen?

Beziehungen schärfen? So oder so wird alles von alleine klappen.

Flynn war enttäuscht. Er hat mich zum Skandal gedrängt, aber ich habe nicht nachgegeben.

Zwar riet er dazu, mit einer Lehrerin zusammenzuarbeiten. Und das nicht einmal, sondern ständig, bei jeder Gelegenheit. Aber meine Auftritte haben gezeigt, dass mit Nikolai Maksimovich alles super klappt. Und jedes Mal antwortete ich: „Mein Lehrer passt voll und ganz zu mir, es ist angenehm, mit ihm zu arbeiten, außerdem gibt er Unterricht.“ Die berufliche Ausbildung des Künstlers beginnt nämlich mit dem Unterricht.

Die nächste Saison hat begonnen. Bei „Swan“ war es noch unklar. Im Dezember letzten Jahres wagte ich es, Filin zu besuchen. Sie verlangte nichts, sie sagte nur:

Sergej Jurjewitsch, ich würde mich immer noch gerne in der Rolle von Odette – Odile versuchen.

Weißt du – ich tanze schon lange auf Konzerten und Pas de Deux und Adagio aus „Schwanensee“ und bin ziemlich gut vorbereitet. Darüber hinaus wird dieses Ballett viel häufiger aufgeführt als andere, der Einstieg ist einfacher.

Kann ich noch ein paar Stücke vorbereiten und Ihnen zeigen?

Nun, machen Sie sich bereit...

Ich habe keinen Widerstand gespürt. Aber ich habe noch nichts Konkretes gehört.

Als die Kompositionen des Balletts „Der Nussknacker“ aufgehängt wurden, sah ich, dass ich von zwanzig Vorstellungen nur zwei hatte.

Natürlich war es nicht sehr angenehm, aber was konnte ich tun? Es ist bei uns nicht üblich, Managemententscheidungen anzufechten. Und wenn ich höre, dass Pascha angeblich verlangt hat, sich selbst zum Premierminister und zum Prima mich zu machen, bin ich überrascht, dass dies von einer Ballerina des Bolschoi-Theaters gesagt wird, die die Besonderheiten sehr gut kennt. Es gibt keine Praxis, Sterne durch Magie zu „machen“.

Pasha und ich sind nicht besessen von Titeln. Ja, ich wollte und will immer noch in Schwanensee tanzen – weil es Entwicklungen gibt und es einfacher ist, in dieses häufig aufgeführte Ballett einzusteigen. Aber um „Odette – Odile“ aufführen zu können, muss man kein Prima sein. Und Pascha musste kein Premierminister sein, um Spartak und Iwan den Schrecklichen zu tanzen, was er auch tat.

Wegen mir geriet er nie in Konflikt mit Filin.

Und versuchte, andere zu verteidigen. Im Dezember letzten Jahres tagte eine Kommission zu Stipendien, die alle Balletttänzer des Bolschoi-Theaters alle drei Monate erhalten. Es wurde entschieden, wer wie viel bekommt. Der künstlerische Leiter hatte das letzte Wort. Sergej Jurjewitsch versuchte, die Zahlungen an diejenigen zu reduzieren, die für ihn nicht interessant und notwendig waren, und sie an seine Kandidaten zu erhöhen. Pascha versuchte, die Gerechtigkeit wiederherzustellen, woraufhin er aus der Kommission entfernt wurde.

Natürlich machte er sich Sorgen, dass das Mädchen, das er liebte, nicht auf Partys aufgenommen oder von der Tour ausgeschlossen wurde, aber es kam ihm nie in den Sinn, zu unserem Anführer zu gehen, um die Rechte herunterzuladen. Das verstößt gegen die Theaterethik.

Einmal diskutierten wir über die Möglichkeit, dass ich in ein anderes Theater wechseln könnte. Pascha sagte: „Wenn du das tust, werde ich dich nur unterstützen.

Schließlich gibt es noch andere gute Truppen.“ Im Allgemeinen haben wir nicht oft über berufliche Angelegenheiten gesprochen, er sagte, dass es besser sei, einen Lehrer zu konsultieren, und ich bin überzeugt, dass keines meiner Probleme ihn zu einem Konflikt mit Filin führen konnte, der angeblich zu der Tragödie führte ...

Ich glaubte, dass der Albtraum verschwinden würde und wir Pascha aus dem Gefängnis holen würden. Seine Freunde und Kollegen saßen nicht untätig da, sammelten Zeugnisse, Garantien und bereiteten einen Sammelbrief vor.

Am 7. März fand im Theater eine Besprechung statt, an der Mitarbeiter der Ermittlungsbehörden teilnahmen. Sie sprachen von Paschas Schuld als etwas Bewiesenem und machten allen klar, dass der Fall tatsächlich abgeschlossen sei. Die Gruppe war empört. Und nach der Bemerkung des Anwalts Filin:

Warum machen Sie sich solche Sorgen um Dmitritschenko?

In der Untersuchungshaftanstalt herrschen für ihn normale Bedingungen. Warum machst du dir keine Sorgen um Sergei? - Alle haben nur geschrien:

Wie kann man so etwas sagen?!

Ein positiver Hinweis auf Pavel Dmitrichenko wurde von 150 Mitarbeitern des Bolschoi-Theaters unterzeichnet. Dreißig Persönlichkeiten und angesehene Künstler verbürgten sich für ihn. Das Team stellte sich auf die Seite von Pascha. Ich hörte niemanden sagen: „Ja, natürlich sollte er eingesperrt werden!“ Er ist ein Schurke, ein Schurke!“

Der Brief zur Verteidigung Paschas wurde von dreihundertfünfzig Personen unterzeichnet. Dann wurden auf seltsame Weise einige von ihnen von der Tournee in London entfernt – Maria Allash, Anna Leonova ...

Paschas Eltern erhielten zwei Wochen nach der Verhaftung ihres Sohnes ein Treffen.

Er hielt sich zurück, um sie nicht zu verärgern, und sie versuchten zu zeigen, dass alles in Ordnung sei. Pascha macht sich Sorgen um sie, insbesondere um ihre Mutter: Sie hat Diabetes und ist eine behinderte Person der zweiten Gruppe.

Kürzlich erzählten sie mir, dass sie zum Tempel gegangen seien und mit dem Priester gesprochen hätten.

Weißt du, Lina, was er gesagt hat? Wahrscheinlich wurden diese Ereignisse von Gott geschickt, um Paschas Leben zu retten. Ja, er ist eingesperrt, aber lebendig. Und in Freiheit hätte ihm etwas Schreckliches passieren können.

Was? - Ich habe es nicht verstanden.

Sie wissen, wie er ein Auto oder ein Motorrad fuhr.

Einmal wäre er fast gestorben. Also beschloss Gott, ihn zu retten.

Pascha hatte mit seinem BMW irgendwie einen Unfall, nur Airbags retteten ihn. Er wurde nicht verletzt, das Auto musste jedoch auf eine Mülldeponie gebracht werden. Die Worte des Vaters kamen mir etwas seltsam vor, aber ich entschied: „So sei es, wenn es Paschas Eltern ein wenig Trost spendet.“

Ich durfte nur einmal ins Gefängnis, Ende April. Aber auch das ist ein großer Erfolg. Termine werden an nahe Verwandte vergeben und wir sind keine Ehepartner. Die Untersuchung zeigte einfach Mitgefühl.

Ich kann mich immer noch nicht ohne Tränen an unser Treffen erinnern. Ich dachte, wir würden mindestens eine Stunde lang wie Menschen reden, aber ich musste durch die Gitter und zwei Gläser telefonieren.

Ich saß in einer besonderen Kabine, gegenüber – durch einen bewachten Durchgang – war Pascha. Er beschwerte sich nicht, im Gegenteil, er sagte, dass alles in Ordnung sei, sie ihn nicht beleidigten, es gäbe die Möglichkeit, normal zu essen. Aber nach und nach erzählte er, was er zu sagen hatte.

Vom fünften bis siebten März stand Pascha im Verhör und aß zwei Tage lang praktisch nichts. Aus irgendeinem Grund kam es vor, dass bei der Ernährung anderer Häftlinge ständig wichtige Ereignisse mit ihm stattfanden.

Pascha verbrachte vier Stunden im sogenannten „Glas“. Ich habe nicht wirklich verstanden, dass es sich um eine spezielle Kamera oder eine Art Kabine handelte. Es darf sich nur eine Person darin befinden und nur in einer bestimmten Position – stehend oder in der Mitte gebeugt. Zuerst bekamen wir einen unerfahrenen Anwalt, er konnte nichts beeinflussen. Er machte sich nicht einmal die Mühe, Pascha zu füttern.

Tatsächlich war er sich selbst überlassen. Und wir wussten nichts über ihn und wurden verrückt. Nur fünf Tage später wurde ein Zettel von Pascha aus der Untersuchungshaftanstalt übergeben: „Glaube an nichts und halte durch.“ Hauptsache alle sind gesund, aber bei mir ist alles in Ordnung, ich esse dreimal am Tag. Aber während wir keine Gelegenheit hatten, Programme zu organisieren – es waren Feiertage – saß Pascha praktisch hungrig da. Was den Gefangenen gegeben wird, darf nicht gegessen werden. Und jeder hat eine Schüssel, er gibt nur die erste oder zweite hinein oder er schüttet alles auf einen Haufen.

Ich habe versucht, nicht zu weinen, als ich es hörte. Und er lächelte und scherzte, um mich zu unterstützen. Er schien weder verängstigt noch deprimiert zu sein, obwohl es ihm natürlich schwer fiel. Nach dem Prozess, der am 16. April stattfand und Paschas Haft verlängerte, erlitt er sogar einen Herzinfarkt.

Bei einem Date interessierte er sich für Angelegenheiten im Theater.

Sagte: „Flippen Sie nicht aus. Stellen Sie sicher, dass Sie arbeiten. Ich habe nicht angefangen zu erzählen, dass die Beziehung zu Galina Olegovna Stepanenko und. Ö. Als künstlerischer Leiter des Bolschoi-Balletts sind sie bisher noch nicht sehr in Form. Pascha erzählte mir, dass sie ihm gegenüber einmal nicht gleichgültig war ...

Ich habe versucht, ihn aufzuheitern. Sie sagte, dass die Jungs kämpfen und Geld sammeln. „Gib sie besser Vita Alekhine. Er braucht sie mehr“, antwortete Pascha.

Die Frage, die mich quälte: Warum gestand er, was er nicht getan hatte, konnte ich nicht stellen. Bei Terminen ist es nicht erlaubt, über die Umstände des Falles zu sprechen und zu besprechen, was das Geheimnis der Ermittlungen ausmacht.

Aber egal, was sie über Pascha schreiben, ich glaube nicht, dass er irgendwie in das verwickelt ist, was Sergej Jurjewitsch widerfahren ist.

Dieses Treffen hat mich viel Energie gekostet. Als sie nach Hause zurückkehrte, rief sie Nikolai Maksimovich an und bat ihn zum ersten Mal in ihrem Leben, die Probe abzusagen. „Ja, ja, natürlich verstehe ich alles“, antwortete er. Und ich fiel auf das Bett und blieb dort bis zum Abend. Ich konnte nicht einmal weinen.

Mein Lehrer unterstützt mich sehr. Mitte Mai reisten Nikolai Maksimovich und ich nach Kasan, um am Rudolf Nureyev Classical Ballet Festival teilzunehmen und das Ballett Giselle zu tanzen. Es wurde zu einer echten Ablenkung. Das Bolschoi-Theater hat noch Arbeit, aber auf einem ganz anderen Niveau.

Und sehr selten gerechtfertigt. Ich habe von einem Anwalt gehört, dass in Moskau nur ein halbes Prozent der Freisprüche gefällt wird, aber ich hoffe wirklich, dass Pascha in sie hineinfällt ...

Angelina Vorontsova, deren Name vor zwei Jahren mit einem Angriff auf den künstlerischen Leiter des Bolschoi-Theaterballetts Sergei Filin in Verbindung gebracht wurde, hat geheiratet. Nicht jedoch beim Tänzer Pavel Dmitrichenko, der nun eine Strafe verbüßt. Angelina wurde die Frau eines anderen Mannes.

Niemand hat diesen schrecklichen Ausnahmezustand in der Welt der Kunst vergessen. Sergej Filin wurde Säure ins Gesicht geschüttet, und einer der führenden Tänzer des Bolschoi, Pawel Dmitritschenko, wurde zum Auftraggeber dieses monströsen Verbrechens ernannt. Den Ermittlungen zufolge war Angelina seine Freundin, Filin ließ sie nicht aufwachsen, unterdrückte sie auf jede erdenkliche Weise, also nahm Dmitrichenko Rache.

Laut dem Lehrer und ersten Partner von Vorontsova am Bolschoi-Theater Nikolai Tsiskaridze „enthalten in dem, was sie sagten und schrieben, drei Prozent Wahrheit.“ Tsiskaridze sagte, dass Pavel und Angelina sich zum Zeitpunkt des Verbrechens fast getrennt hätten.

„Vor einem Jahr, im Gefängnis, hat Pavel geheiratet“, sagte Nikolai Tsiskaridze. Und vor kurzem, am 21. September 2015, heiratete Angelina Michail Tatarnikow, Chefdirigent und Musikdirektor des Michailowski-Theaters. Dort gehört sie mittlerweile als Hauptballerina zum Personal.

Die Ballerina wurde von Intriganten hinter den Kulissen, von denen es in der Welt des Balletts viele gibt, versucht, zu brechen. Wer genau, nannte Tsikaridze nicht. Aber wie wir sehen, läuft bei ihr alles gut – sowohl beruflich als auch privat. Bereits am Michailowski-Theater in St. Petersburg tanzte sie 17 Rollen. Aber für Pavel Dmitrichenko zerstörten Intriganten seine Karriere und sein Leben. Allerdings bestehen auch nach dem Prozess große Zweifel an seiner Schuld.

Laut Tsiskaridze wird Dmitritschenko nicht in den Beruf zurückkehren. Im Gegensatz zu Vorontsova ist seine Karriere vorbei. „Es lohnt sich nicht einmal, sich selbst zu täuschen. Pascha, ich glaube, das versteht niemand. Ballett ist ein tägliches Training. Selbst ein halbes oder ein Jahr Ballettpause ist zu viel. Und die Pause ist zu lang“, sagte Nikolai Maksimovich.

Angelina Vorontsova wurde am 17. Dezember 1991 in Woronesch geboren. Sie studierte am Gymnasium Nr. 4 und beschäftigte sich mit rhythmischer Gymnastik, die bei gesamtrussischen Wettbewerben durchgeführt wurde. Sie begann im Alter von 12 Jahren mit dem Ballett. In den Jahren 2003-2008 Sie studierte an der Choreografischen Schule Woronesch, wo ihre Lehrer in der Vergangenheit berühmte Ballerinas waren, Volkskünstler der RSFSR: zuerst Marina Leonkina, dann Nabilya Valitova und Tatiana Frolova.

2008 wurde sie in die Klasse der Lehrerin N. Arkhipova an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreografie aufgenommen. 2009 schloss sie die Akademie ab und wurde in die Truppe des Bolschoi-Theaters Russlands eingeladen. Sie probte unter der Leitung von Nikolai Tsiskaridze, er war auch der erste Partner von Vorontsova bei den Aufführungen des Bolschoi-Theaters.

Seit Juli 2013 ist sie Ballerina des Michailowski-Theaters. Im aktuellen Repertoire der Ballerinas gibt es Haupt- und Solopartien in den Balletten Giselle oder Wilis, Schwanensee, La Bayadère, Don Quixote, Halt of the Cavalry, Laurencia, Flames of Paris, Class Concert, „Vain Precaution“, „Dornröschen“, „Der Nussknacker“, „Romeo und Julia“, „Präludium“, „Weiße Dunkelheit“. Sie nahm an Tourneen des Michailowski-Theaters in den USA teil.

Am 8. März wird die junge Solistin des Michailowski-Theaters Angelina Vorontsova ihr Debüt in Nacho Duatos Romeo und Julia geben

Am Vorabend ihrer Premiere erzählte die Ballerina VP, warum sie das Bolschoi-Theater verlassen hatte, wie sie im Michailowski-Theater kennengelernt wurde und warum es schwieriger ist, in weichen Schuhen zu tanzen als auf Spitzenschuhen.

Am Bolschoi-Theater hatte ich keine kreative Entwicklung

- Angelina, Sie haben das Bolschoi-Theater kurz nach dem Rücktritt von Nikolai Tsiskaridze verlassen. Aus welchem ​​Grund? Hängt Ihre Entlassung mit der Geschichte des Angriffs auf Sergej Filin zusammen?
- Der Hauptgrund ist, dass ich dort keine kreative Entwicklung hatte. Aber ich blieb im Theater, während mein Lehrer Nikolai Maksimovich Tsiskaridze dort arbeitete. Wir haben mit ihm Auftritte geprobt, bei denen ich nicht getanzt habe. Es war ein riesiges Stück Arbeit – ein Gepäckstück, das mir in meiner späteren Karriere nützlich sein könnte. Als er das Theater verließ, hatte ich auch keinen solchen optionalen Job mehr. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits mehrere Angebote von verschiedenen Theatern. Am verlockendsten erschien mir die Einladung des Michailowski-Theaters – im Ballett „Die Flammen von Paris“ in der Inszenierung von Michail Messerer zu tanzen. Ich war nicht mit dem Repertoire des Bolschoi-Theaters beschäftigt. Deshalb bat ich die Geschäftsleitung, mir auf eigene Kosten zwei Monate Urlaub zu gewähren. Aber sie ließen mich nicht gehen. Mir wurde klar, dass ich zwei Monate lang nicht ohne Arbeit sein konnte, und ich ging nach Michailowski. Im Ballett „Die Flammen von Paris“ habe ich zwei Rollen getanzt – Diana Mireille und Jeanne.

War es schwierig, zwei komplexe und unterschiedliche Spiele so schnell vorzubereiten?
- Mikhail Grigorievich Messerer sagte, dass ich eine breite Rolle habe und verschiedene Rollen tanzen kann. Und diese Worte haben mich sehr dazu inspiriert, seitens Zhanna zu arbeiten. Die Probenzeit dauerte einen Monat. Als ich ankam, begann ich zunächst mit den Proben für die Rolle der Diana Mireille. Diesen Teil habe ich auch am Bolschoi getanzt, allerdings in einer ganz anderen Auflage. Dann schlug Mikhail Messerer vor, dass ich mich in der Rolle von Zhanna versuche. Und diese Party ist ganz anders, sie ist charakteristischer, ich bin noch nie in dieser Rolle aufgetreten. So kam es, dass ich am Tag der Premiere als Diana Mireille auf die Bühne ging und am nächsten Tag bereits Jeanne tanzte.

- Und Ihnen wurde sofort ein Vertrag angeboten?
- Ja, ich wurde sofort zur Wette der Ballerina eingeladen.

Wie haben Sie Ihre Kollegen am Michailowski-Theater empfangen? Eine junge Ballerina, kam aus Moskau, sofort die Hauptrollen ...
- Was ist daran so seltsam?

- Ihre Kollegen haben sich also gefreut, Sie zu sehen?
- Wissen Sie, es ist eine Art Wahnvorstellung, dass jeder Künstler, der von außerhalb ins Theater kommt, auf Missbilligung stößt. Glauben Sie mir, das ist es nicht. Wenn man auf die Bühne geht, wird jedem sofort klar, ob man es verdient oder nicht. Wenn Sie dieses Niveau nicht erreichen, beginnen einige Gespräche. Aber das alles ist an mir vorbeigegangen. Die Truppe des Michailowski-Theaters ist sehr freundlich. Ich habe hier mit niemandem Probleme.

- War es im Bolschoi-Theater schwieriger?
- Ja, denn es gibt eine sehr große Truppe, viele Künstler, ernsthafte Konkurrenz und das Management verteilt die Arbeiten nicht immer richtig – damit sich die Künstler nicht gegenseitig beleidigen.

Füße und Knie sind voller Blut, aber das sind Kleinigkeiten!

- Erzählen Sie uns etwas über das Ballett, in dem Sie am 8. März tanzen werden ...
— Ich werde zum ersten Mal als Julia in Romeo und Julia auf der Bühne stehen, inszeniert von Nacho Duato. Ich habe Glück, dass meine Premiere gerade jetzt stattfindet, denn Nacho selbst ist angekommen. Er ist nicht mehr künstlerischer Leiter der Mikhailovsky Ballet Company, hat aber seine Verbindung zum Theater nicht abgebrochen. Es gibt Regisseure, die den Tänzern sagen, wie es geht. Nacho ist unglaublich. Man muss es sich nur ansehen und versuchen, es zu wiederholen. Alle seine Ballette sind so musikalisch. Das Ballett „Romeo und Julia“ wird für jeden Takt, für jede Note inszeniert. Er hört Musik auf eine Weise, die wahrscheinlich kein moderner Regisseur mehr hört.

Alles spielt im selben Jahrhundert wie in Shakespeares Stück, in der Renaissance, die Kostüme sind historisch, nah an dieser Zeit. Und das ist ein Ballett, bei dem nicht auf Spitzenschuhen, sondern in weichen Schuhen getanzt wird. Das ist eine neue Technik für mich und es war sehr interessant für mich, sie zu beherrschen. Ein moderner Tänzer sollte in der Lage sein, in verschiedenen Stilen, Genres und Techniken zu arbeiten. Natürlich ist der Übergang von Spitzenschuhen zu weichen Schuhen mit Verletzungen behaftet. Aber mittlerweile ist mein Repertoire so aufgebaut, dass ich nur noch Romeo und Julia einstudiere. Natürlich sind die Füße und Knie voller Blut, alle verletzt, aber das sind Kleinigkeiten!

- Glaubst du, dass eine solche Liebe wie die von Julia heutzutage möglich ist?
„Ich denke, Frauen haben sich verändert. Vielleicht passiert es auch jemand anderem. Aber die meisten modernen Frauen haben ihre eigenen Aufgaben, Ziele im Leben, in der Arbeit ... Also, sich im Namen der Liebe das Leben zu nehmen ... Dazu sind nur wenige Menschen in der Lage.

Zum Ballett kam ich über die Rhythmische Sportgymnastik

Aus welcher Familie kommst du? Sind Ihre Eltern Kunstschaffende mit Bezug zum Ballett?
— Nein, meine Eltern sind Ärzte, meine ältere Schwester ist Zahnärztin. Zum Ballett kam ich über die Rhythmische Sportgymnastik, die ich seit meinem fünften Lebensjahr betreibe. Ich hatte einige Erfolge und wurde im Alter von 10 Jahren Kandidat für den Master of Sports. Und als ich mit dem Turnen aufhörte, ärgerte sich mein Choreograf, der mir Zahlen gab. Und er riet mir, zum Ballett zu gehen. Ich habe es so gemacht. Ich habe die Prüfungen an der Ballettschule in Woronesch bestanden und wurde sofort in die dritte Klasse aufgenommen.

Worauf muss man beim Ballett verzichten?
„Ich habe schon vor langer Zeit gemerkt, dass ich ohne meinen Beruf nicht leben kann. Daher sind für mich alle Einschränkungen selbstverständlich. Wenn wir über die Ernährung sprechen, dann esse ich natürlich ein wenig. Es kommt oft vor, dass es den ganzen Tag über überhaupt nicht möglich ist, etwas zu essen. Ich proben die ganze Zeit. Sagen wir heute, ich hatte einen Unterricht und dann sechs Stunden Probe – eine Generalprobe, dann anderthalb Stunden waren wir bei einer Probe mit Natasha Osipova, dann anderthalb Stunden hatte ich meine eigene Probe, dann habe ich sofort Ich bin zu dir gelaufen und um sieben muss ich zum Laufen zurückkehren.

- Aber bei solchen Belastungen wird Energie benötigt! Vielleicht, obwohl süß möglich ist?
- Ich esse Süßigkeiten. Zum Beispiel Schokolade, weil sie Energie spendet. Ich kann nicht sagen, dass ich nach sechs nichts esse, denn manchmal essen wir erst um sechs.

Für Essen und viele andere Dinge bleibt keine Zeit. Aber es stört mich nicht. Die Arbeit für den Künstler steht im Vordergrund. Mir ist aufgefallen, dass es mir besser geht, wenn ich viel arbeite. Wenn es wenig Arbeit gibt, fühle ich mich unwohl. Ich bin an diesen Rhythmus gewöhnt.

- Na, finden Sie Zeit zum Lesen, zum Anschauen von Filmen, zum Theaterbesuch?
- Ich gehe ins Theater, ich habe kürzlich Eifmans Ballette gesehen, ich gehe, wenn möglich, ins Mariinsky-Theater, ich schaue zu Hause Filme, ich lese Bücher vor dem Schlafengehen und beruhige mich dadurch.

- Hast du irgendwelche Idole?
- Ich habe Ekaterina Maximova, Nadezhda Pavlova und Lyudmila Semenyaka immer bewundert.

Es war dieser Satz von Leonid Sarafanov, den ich am 23. September 2015 in den Titel der Geschichte über meinen dritten Korsaren im Michailowski-Theater einfügen wollte.

Ich kam wahnsinnig müde ins Theater, verwickelt in häusliche Probleme „durch die Decke“. Aber anscheinend kamen an diesem Abend alle Stars im (oben) Michailowski-Theater zusammen, denn schon bei den ersten Akkorden hörte ich den Lärm des orientalischen Basars, ich roch förmlich den Geruch von Gewürzen, ich wollte handeln und feilschen ... Und ja – sie, ich sehe freie Korsaren!
„... Ein Begrüßungsruf, und hier am Ufer
Händeschütteln im geselligen Kreis
Fragen, Gelächter und Witze ohne Ende –
Und das bevorstehende Fest lockt bereits die Herzen!

Der Auftritt von Konrad, Leonid Sarafanov, erwies sich diesmal als überhaupt nicht rosig, er blieb einige Zeit im Schatten von Birbanto (Alexander Omar) und sah stolz zu, wie sein Mitstreiter seine Variation vorführte.
Sie werden es vielleicht nicht glauben, aber genauso, wie Byron seinen Helden beschrieb, schien mir Leonid heute Abend:
„... Anders als der Held der Antike, der das könnte
Wütend sein wie ein Dämon, aber schön wie ein Gott, -
Conrad hätte uns nicht mit sich selbst geschlagen,
Obwohl der feurige Blick in den Wimpern verborgen war.
Kein Herkules, aber wunderbar komplex,
Er zeichnete sich nicht durch seine große Statur aus;
Aber das Auge dessen, der die Gesichter studierte,
Er würde sofort in der Menge auffallen ...“

Wenn man nach den ersten Auftritten sagen konnte, dass Sarafanov „außer Form“ war (und er selbst sprach darüber), dann glänzte Leonid gestern, wie nur er es kann! Das Bild von Conrad erhielt neue Farben und der Tanz wurde zu der Perfektion, die wir gewohnt sind. Sein Kreis aus Doppelanordnungen ließ mich auf meinem Stuhl auf und ab hüpfen, als könnte ich mich mit ihm wie ein Korkenzieher drehen! Die Drehungen ließen meinen Kopf buchstäblich schwirren, und Lenya wiederholte und wiederholte sie, verlangsamte dann das Tempo und beschleunigte dann wieder ...

Mit Blick auf die Zukunft werde ich sagen, dass ALLE Unterstützung im Stück, einschließlich des letzten Bildes, von Leonid „im Geiste von Marat Shemiunov“ geleistet wurde, und im letzten (das, das am 12. September nicht funktionierte). ), Angelina Vorontsova (Medora) verweilte nicht nur lange in der „Kerze“, sondern legte ihre Hand sehr schön zurück und stützte sich mit nur einer Hand auf die Schulter ihres Partners. Ehrlich gesagt habe ich das von Lenya nicht erwartet und war erstaunt über die Schönheit, Zuverlässigkeit und höchste Leistungsqualität aller schwierigsten Lifte der Aufführung!

Nun zurück zu dem Satz, den ich in den Titel eingefügt habe. Genau das sagte Leonid nach dem Auftritt: „Wenn ich mit Angelina tanze, sehe ich ein weißes Licht. Nicht wie bei Katya (Borchenko) oder Sveta (Bednenko).“
Gestern stand ein ideales Duett auf der Bühne, ein Duett zweier gleichberechtigter Partner, von denen jeder in seine Rolle eingetaucht war, deren Geschichte bis in die kleinsten Nuancen durchdacht und gespürt hatte, wie sie getanzt werden sollte!
Angelina geht endlos auf Medoras Party, all diese süßen Verlockungen und mehrere Kostümwechsel. Zurückhaltend kokett im ersten Akt, unendlich zärtlich und verliebt im Pas de deux des zweiten Akts, unglaublich charmant und sogar erotisch im Tanz des kleinen Korsaren, verführerisch auf orientalische Weise, aber zugleich empfindlich im Inneren die „Bettszene“ und wütend wütend in der Szene. seine Entführung.
Und neben einer so schönen Medora war unser Korsarenprinz:
„... Aber es war nicht die Natur, die Conrad gegeben hat
Führe Schurken an, sei ein Werkzeug des Bösen;
Er hat sich vor dem Laster verändert
Mit Menschen und dem Himmel war er in den Kampf verwickelt ...“

Und ich erinnerte mich nicht an Jack Sparrow, sondern an den edlen Captain Blood aus Sabatinis Büchern, der nur durch Zufall zum Piraten wurde. Es scheint, dass er der Prototyp von Konrad „von Sarafanov“ war, dessen edelste Manieren weder durch Piratenkleidung noch durch einen harten Blick auf seine rebellischen Mitstreiter oder geballten Fäuste verborgen werden konnten ...
„... Die Strenge seiner Seele ist stark:
„Geh ans Ufer.“ - Bereit. - „Mach es so“. -
Essen. - "Um mich herum". -
Und auf einmal ist der Feind gebrochen.
Hier ist die Geschwindigkeit seiner Worte und Taten;
Jeder ist unterwürfig, und wer hat es gewagt zu fragen -
Zwei Worte und ein voller verächtlicher Blick
Die Mutigen werden noch lange beruhigt sein ...“
Doch Conrad stimmt Birbantos Vorschlag, Medora zu stehlen, nicht sofort zu, sondern erkennt nur, dass dies die einzige Möglichkeit ist, ihm seine Geliebte wegzunehmen. Wie er überprüfte, ob die Waffe kampfbereit war!

Aber neben Medora - Angelina, vom tapferen Anführer der Korsaren, verwandelte sich Leonid in einen unendlich zärtlichen Liebhaber:
„... Jetzt demütigte er sein eigenes Blut,
Wo (sogar in ihm!) nicht Leidenschaft lebte, sondern Liebe.
Ja, es war Liebe und gegeben
Sie war allein, sie war immer allein ...“

Sehen Sie sich die Aufnahme des Adagio aus dem Pas de deux an. Was nützt schon die bloße Berührung Konrads an der Wange seiner Angebeteten! Als er dem Mädchen seine Hände entgegenstreckte, befingerte Medora als Antwort seine Finger wie Fäden! Es war sehr weich und schön...

In der Szene, in der Konrad Medora zum Liebesbett schleppt, flatterte Angelina wie ein Kolibri um ihren Geliebten und flog schwerelos in der Schnur in Leonids Händen ...
Oh, warum kann ich keine Gedichte schreiben!

Die Szene, in der Conrad sich einlullt, klang sehr interessant: Leonid trinkt Wein, genießt den ersten Schluck, der zweite trifft ihn offensichtlich „am Kopf“, und er geht, angeführt von Medora, torkelnd zur Couch. Doch selbst schläfrig versucht er, als Erster seine Geliebte auf sie loszulassen: „Erst nach dir, Liebes!“ Und lustig und sogar erotisch, aber auch irgendwie edel ... :-)
So ist gestern das Duett voller Liebe entstanden.
Als ich das Theater verließ, dachte ich: „Vielleicht hat diese wunderschöne Hochzeit von Angelina und Mikhail Tatarnikov eine Rolle gespielt?!“

Was den Rest der Künstler angeht, waren fast alle gut.
Anastasia Soboleva (Gulnara) holte aus ihrer kleinen Gruppe alles Mögliche heraus: Mit unverhohlener Freude regierte sie im Harem und spielte mit Seyid Pascha.
Scharf wie eine Klinge bildeten Alexander Omars Birbanto und meine geliebte und unübertroffene Olya Semenova ein wunderbares Paar in den Tänzen der Korsaren.
Wie immer ist Viktor Lebedev im Pas d „esclave“ sehr elegant und klassisch (er hätte seinen Partner wechseln sollen – eine Parodie des Tanzes von Asya Hovhannisyan kann ich nicht erkennen).
Das Odaliskentrio tanzte recht gut (obwohl es immer noch etwas unorganisch wirkt).
Und das Corps de Ballet im Lively Garden ist absolut großartig!!! Bravo Mädels, ihr seid großartig!

Und weiter. Gestern versammelte sich in Mikhailovsky ein überraschend gutes, sympathisches Publikum, und nicht nur ich rief Bravo ... :-)
Für diejenigen, die es interessiert: Angelina und Leonid gingen dreimal hinter den Vorhang.
Nun, ich platzte buchstäblich vor Freude und konnte nach dem Ende der Aufführung nur noch ausatmen: „Es war verdammt großartig!“