Psychologie von Bunins Prosa in der Geschichte „Clean Monday“ von I. Bunin

Sowohl die Handlung als auch die äußere Beschreibbarkeit in Bunins Werk sind wichtig, erschöpfen jedoch nicht die Vollständigkeit des ästhetischen Eindrucks. Das Bild der Hauptfigur der Geschichte wird bewusst verallgemeinert und verschwindet am Ende aus dem Blickfeld des Autors. Wenn man die Besonderheiten von Bunins künstlerischer Zeit und Raum enthüllt, kann man erkennen, welchen Inhalt Bunin in der Periodizität der Darstellung der dargestellten Fakten und Ereignisse, im Wechsel dynamischer und beschreibender Szenen, im Standpunkt des Autors und in der begrenzten Wahrnehmung davon hat der Held - mit einem Wort, das Maß an Regelmäßigkeit und Spontaneität, das ihn in das entstehende Bild eindringt. Wenn wir das alles mit einem universellen Stilkonzept verallgemeinern, dann ist der Begriff Rhythmus am treffendsten.

Bunin verriet die Geheimnisse des Schreibens und gab zu, dass er, bevor er etwas schreibt, das Gefühl für den Rhythmus spüren und „den Klang finden“ muss: „Sobald ich ihn gefunden habe, kommt alles andere von selbst.“ Sobald Rhythmus und Tonart gefunden sind, beginnen sich andere Elemente des Werkes zu klären und nehmen nach und nach eine konkrete Form an: Eine Handlung entsteht, die objektive Welt des Werkes wird ausgefüllt. Es bleibt, auf die innere Stimmgabel zu hören, um die Genauigkeit, Konkretheit und plastische Überzeugungskraft des Bildes zu erreichen und seine verbale Oberfläche zu polieren.

Die Handlung in Bunins Werken kann recht lakonisch sein: Fast „handlungslos“ sind beispielsweise die berühmten Antonow-Äpfel. In The Gentleman from San Francisco ist die Handlung bedeutsamer, aber die Rolle des führenden Kompositionsprinzips kommt dem Rhythmus zu. Wie bereits erwähnt, wird die Bewegung durch das Zusammenspiel und den Wechsel zweier Motive gesteuert: der künstlich regulierten Monotonie der Existenz des „Herren“ und den unvorhersehbar freien Elementen des echten, lebendigen Lebens. Jedes der Motive wird durch ein eigenes System figurativer, lexikalischer und lauter Wiederholungen unterstützt; jedes wird in seinem eigenen emotionalen Ton gehalten. Es ist zum Beispiel leicht zu erkennen, dass offizielle Details (wie ein markierter Manschettenknopf am Hals oder sich wiederholende Details von Abendessen und „Unterhaltungen“) als objektive Unterstützung für das erste dienen (dieses Motiv kann in einem musikalischen Begriff als das bezeichnet werden). „Masterthema“). Im Gegenteil, „unerlaubt“, „überflüssig“, als ob sie zufällig im Text auftauchen, geben Details Impulse für das Motiv des Lebens (nennen wir es noch einmal bedingt „lyrisches Thema“). Dies sind die bekannten Beschreibungen eines schlafenden Papageis oder eines heruntergekommenen Pferdes und viele besondere Merkmale der Natur und der Menschen des „schönen, sonnigen Landes“.

Das Thema des Meisters dominiert in der ersten Hälfte der Geschichte, wo eine Art Vertikalschnitt durch das mehrstöckige „Atlantis“ gegeben und sozusagen der übliche Zeitvertreib von Reisenden gezeigt wird.

Achten Sie auf die Verben mit der Bedeutung mehrerer Handlungen: „aufstehen“, „trinken“, „hinlegen“ usw.; Nennen Sie Beispiele für lexikalische Wiederholungen.

Das zunächst kaum erkennbare lyrische Thema gewinnt am Ende der Geschichte allmählich an Kraft und erklingt deutlich (seine Bestandteile sind Bilder von vielfarbiger, malerischer Vielfalt, Sonnenschein und offenem Raum). Der letzte Teil der Geschichte – eine Art musikalische Coda – fasst die bisherige Entwicklung zusammen. Fast alle Gegenstände des Bildes wiederholen sich hier im Vergleich zum Anfang der Geschichte: wieder „Atlantis“ mit seinen Kontrasten von Deck und „Unterwasserleib“, wieder das Schauspiel eines tanzenden Paares, wieder über Bord gehende Berge des Ozeans. Doch was zu Beginn der Geschichte als Manifestation der Gesellschaftskritik des Autors wahrgenommen wurde, steigert sich dank intensiver innerer Lyrik auf den Höhepunkt tragischer Verallgemeinerung: Am Ende steht der Gedanke des Autors über die Zerbrechlichkeit des irdischen Daseins und seiner künstlerischen Arbeit Die Intuition über die Größe und Schönheit des Lebens ist untrennbar miteinander verbunden. Die inhaltliche Bedeutung der endgültigen Bilder scheint ein Gefühl von Katastrophe und Untergang hervorzurufen, doch ihre künstlerische Ausdruckskraft, die geradezu musikalische Glätte der Form bilden ein unauflösbares und wunderbares Gegengewicht zu diesem Gefühl.

Und doch ist das subtilste und „buninischste“ Mittel zur Rhythmisierung des Textes seine Klangorganisation. In der Fähigkeit, die Stereoillusion der „klingenden Welt“ nachzubilden, sucht Bunin vielleicht seinesgleichen in der russischen Literatur.

In einem Brief an seinen französischen Verleger erinnert sich Bunin an den emotionalen Zustand, der der Entstehung der Geschichte vorausging: „... Diese schrecklichen Worte der Apokalypse hallten unerbittlich in meiner Seele wider, als ich „Die Brüder“ schrieb und „Der Gentleman aus San Francisco“ konzipierte. .“ Und in den Tagebuchnotizen, die das Ende der Arbeit an der Geschichte festlegen, heißt es lapidar: „Ich weinte, als ich das Ende schrieb.“ Die klangliche Orchestrierung der Geschichte mit ihrem inspirierten symphonischen Klang lässt einen genau auf diesen äußerlich formalen, in Wirklichkeit aber tiefgründigen Inhalt des Werks blicken.

Musikalische Motive sind fester Bestandteil des Themas der Geschichte: In bestimmten Handlungsepisoden erklingen Streich- und Blaskapellen; „Süße, schamlose“ Musik aus Walzer und Tango lässt das Restaurantpublikum entspannen; Am Rande der Beschreibungen finden sich Hinweise auf die Vogelspinne oder den Dudelsack. Aber jetzt geht es nicht um die direkte Übertragung des „musikalischen Hintergrunds“

Die kleinsten Fragmente des unter Bunins Feder entstehenden Bildes werden vertont, wodurch ein weites Spektrum entsteht, das von einem kaum zu unterscheidenden Flüstern bis zu einem ohrenbetäubenden Brüllen reicht. Der Text ist bis zum Äußersten mit „akustischen“ Details gesättigt, und die Ausdruckskraft des „Laut“-Vokabulars wird durch die phonetische Erscheinung von Wörtern und Phrasen unterstützt. Einen besonderen Platz in dieser Reihe nehmen Tonsignale ein: Pieptöne, Pfeifen, Glocke, Gong, Sirene. Der Text der Erzählung scheint von diesen Klangfäden durchzogen zu sein, was dem Werk den Eindruck höchster Teileproportion verleiht. Zunächst als reale Details des Alltags wahrgenommen, beginnen diese Details im Verlauf der Handlung mit dem Gesamtbild des Universums zu korrelieren, mit gewaltigen Warnrhythmen, gewinnen in den Meditationen des Autors allmählich an Stärke und erlangen die verallgemeinernde Bedeutung von Symbolen. Dies wird durch ein hohes Maß an phonetischer Ordnung des Textes erleichtert. „... Der neunte Kreis war wie der Unterwasserschoss eines Dampfschiffes, derjenige, in dem die riesigen Öfen dumpf gackerten ...“ Schock „o“ hintereinander!) und die Intensität der Alliterationen (die Laute „p“, „ r“, „g“, „l“; allerdings ist hier fast die gesamte Konsonantenzusammensetzung alliteriert). Manchmal ist für Bunin eine fundierte Annäherung noch wichtiger als semantische Kompatibilität: Das Verb „gackerte“ weckt nicht bei jedem Schriftsteller Assoziationen mit Dumpfheit.

(Analysieren Sie selbst den Rhythmus und die Klangkomposition des letzten Satzes. Finden Sie darin die ausdrucksstärkste Assonanzkette. Wie hängt diese Reihe mit dem Gesamtklang der Geschichte zusammen?)

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Ivan Alekseevich Bunin – der größte Schriftsteller der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Er trat als Dichter in die Literatur ein und schuf wunderbare poetische Werke. 1895 ... Die erste Erzählung „Bis ans Ende der Welt“ erscheint. Ermutigt durch das Lob der Kritiker beginnt Bunin, sich literarischer Arbeit zu widmen. Ivan Alekseevich Bunin ist Träger verschiedener Auszeichnungen, darunter des Nobelpreises für Literatur im Jahr 1933.

1944 kreiert der Schriftsteller eine der schönsten Geschichten über die Liebe, über das Schönste, Bedeutendste und Erhabenste auf der Erde – die Geschichte „Clean Monday“. Über diese Geschichte sagte Bunin: „Ich danke Gott, dass er mir die Aufgabe gegeben hat, den Reinen Montag zu schreiben.“

In der Geschichte „Clean Monday“ kamen der Psychologismus von Bunins Prosa und die Merkmale des „äußeren Bildismus“ besonders deutlich zum Ausdruck.

„Der Moskauer graue Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen brannte kalt, die Schaufenster waren warm erleuchtet – und das abendliche Moskauer Leben, befreit von den Tagesangelegenheiten, flammte auf, die Kutschenschlitten rauschten dicker und kräftiger, die Überfüllte tauchende Straßenbahnen ratterten stärker – in der Dämmerung war schon klar, wie grüne Sterne aus den Drähten zischten – mattschwarze Passanten eilten lebhafter über die verschneiten Gehwege ...“ – mit diesen Worten beginnt der Autor seine Geschichte und nimmt die Leser ins alte Moskau zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Der Autor gibt alle Zeichen dieser Zeit bis ins kleinste Detail wieder, ohne das kleinste Detail aus den Augen zu verlieren. Und schon in den ersten Zeilen erhält die Geschichte durch die ständige Erwähnung von Details aus der Antike einen besonderen Klang: über alte Moskauer Kirchen, Klöster, Ikonen (Christ-Erlöser-Kirche, Iberische Kirche, Martha-und-Maria-Kloster, die Ikone). der Muttergottes der drei Hände), über die Namen bedeutender Persönlichkeiten. Aber neben dieser Antike, der Ewigkeit, bemerken wir Zeichen einer späteren Lebensweise: Restaurants Prag, Hermitage, Metropol, Yar, bekannt und zugänglich für die wohlhabendsten Schichten der Bürger; Bücher zeitgenössischer Autoren; „Motl“ von Ertel und Tschechow... Anhand der Handlungsabläufe in der Geschichte können wir beurteilen, dass die Vergangenheit der Charaktere äußerst klar, die Gegenwart vage und die Zukunft absolut unklar ist.

In der Geschichte gibt es zwei Charaktere: er und sie, einen Mann und eine Frau. Der Mann, so der Autor, sei aus irgendeinem Grund gesund, reich, jung und gutaussehend, von südländischer, heißer Schönheit, er sei sogar „unanständig gutaussehend“ gewesen. Aber das Wichtigste ist, dass der Held verliebt ist, so sehr, dass er bereit ist, alle Launen der Heldin zu erfüllen, und sei es nur, um sie nicht zu verlieren. Aber leider kann und versucht er nicht zu verstehen, was in der Seele seiner Geliebten vorgeht: Er „versuchte nicht zu denken, nicht zu denken“. Die Frau wird als geheimnisvoll und rätselhaft dargestellt. Sie ist geheimnisvoll, da die Seele einer russischen Frau im Allgemeinen mit ihrer Spiritualität, Hingabe, Hingabe, Selbstverleugnung geheimnisvoll ist ... Der Held selbst gibt zu: „Sie war geheimnisvoll, fremd für mich.“ Ihr ganzes Leben ist aus unerklärlichen Widersprüchen gewoben. „Es schien, als bräuchte sie nichts: keine Blumen, keine Bücher, keine Abendessen, keine Theater, keine Abendessen außerhalb der Stadt“, erzählt die Erzählerin, fügt aber gleich hinzu: „Obwohl Blumen ihr Liebling und Ungeliebtes waren, alle Bücher ... sie hat immer gelesen, sie hat an einem Tag eine ganze Schachtel Schokolade gegessen, zum Mittag- und Abendessen hat sie nicht weniger gegessen als ich ... wer, wie und wo man Zeit verbringen kann.

Die Autorin erzählt uns ausführlich von ihrer Herkunft, von ihren jetzigen Berufen. Aber bei der Beschreibung des Lebens der Heldin verwendet Bunin sehr oft vage Adverbien (aus irgendeinem Grund hing über ihrem Sofa ein Porträt des barfüßigen Tolstoi).

Alle Handlungen einer Frau sind spontan, irrational und scheinen gleichzeitig geplant zu sein. In der Nacht des Clean Monday gibt sie sich dem Helden hin, wohlwissend, dass sie am Morgen ins Kloster gehen wird, doch ob dieser Aufbruch endgültig ist, ist ebenfalls unklar. Im Laufe der Geschichte zeigt die Autorin, dass sich die Heldin nirgendwo wohl fühlt, sie glaubt nicht an die Existenz eines einfachen irdischen Glücks. „Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser im Unsinn: Du ziehst es – es bläht sich auf, aber wenn du es herausziehst – da ist nichts“, zitiert sie Platon Karataev.

Die spirituellen Impulse der Helden des Clean Monday entziehen sich oft einer logischen Erklärung. Es scheint, dass sowohl der Mann als auch die Frau keine Macht über sich selbst haben und nicht in der Lage sind, ihre Gefühle zu kontrollieren.
Im Zentrum der Geschichte stehen die Ereignisse am Forgiveness Sunday und Clean Monday. Der Sonntag der Vergebung ist ein religiöser Feiertag, der von allen Gläubigen verehrt wird. Sie bitten einander um Vergebung und vergeben ihren Lieben. Für die Heldin ist dies ein ganz besonderer Tag, nicht nur ein Tag der Vergebung, sondern auch ein Tag des Abschieds vom weltlichen Leben. Der Clean Monday ist der erste Fastentag, an dem ein Mensch von allem Schmutz gereinigt wird und der Spaß an der Fastnacht durch Selbstbesinnung ersetzt wird. Dieser Tag wird zu einem Wendepunkt im Leben des Helden. Nachdem der Held das mit dem Verlust eines geliebten Menschen verbundene Leid durchgemacht hat, erfährt er den Einfluss der umgebenden Kräfte und erkennt alles, was ihm vorher nicht aufgefallen ist, geblendet von der Liebe zur Heldin. Zwei Jahre später wird der Mann, der sich an die Ereignisse vergangener Tage erinnert, die Route ihrer langjährigen gemeinsamen Reise wiederholen und aus irgendeinem Grund unbedingt in die Kirche des Marfo-Mariinsky-Klosters gehen wollen. Welche unbekannten Kräfte ziehen ihn zu seiner Geliebten? Strebt er nach der spirituellen Welt, in die sie geht? Das wissen wir nicht, der Autor lüftet für uns nicht den Schleier der Geheimhaltung. Er zeigt uns nur die Demut in der Seele des Helden, ihre letzte Begegnung endet mit seinem demütigen Abschied und nicht mit dem Erwachen seiner früheren Leidenschaften in ihm.

Die Zukunft der Helden ist unklar. Darüber hinaus weist der Autor nirgendwo direkt darauf hin, dass die Nonne, die der Mann trifft, seine ehemalige Geliebte ist. Nur ein Detail – dunkle Augen – ähnelt dem Aussehen der Heldin. Bemerkenswert ist, dass die Heldin in das Marfo-Mariinsky-Kloster geht. Dieses Kloster ist kein Kloster, sondern die Kirche der Fürbitte der Muttergottes auf Ordynka, in der sich eine Gemeinschaft weltlicher Damen befand, die sich um die in der Kirche lebenden Waisenkinder und die Verwundeten des Ersten Weltkriegs kümmerte. Und dieser Gottesdienst in der Kirche der Fürsprache der Muttergottes ist vielleicht eine spirituelle Einsicht für die Heldin des Reinen Montags, denn es war das Unbefleckte Herz der Jungfrau, das die Welt vor Krieg, Tod, Blut und Waisentum warnte. ..

• Im Laufe seiner schöpferischen Tätigkeit schuf Bunin poetische Werke. Bunins originelle, im künstlerischen Stil einzigartige Texte können nicht mit den Gedichten anderer Autoren verwechselt werden. Der individuelle künstlerische Stil des Schriftstellers spiegelt seine Weltanschauung wider. Bunin reagierte in seinen Gedichten auf die komplexen Fragen des Lebens. Seine Texte sind vielschichtig und vertiefen sich in philosophische Fragen zum Verständnis des Sinns des Lebens. Der Dichter drückte Stimmungen der Verwirrung und Enttäuschung aus und wusste gleichzeitig, wie er seine Gefühle ausfüllen konnte.
• Im Werk von I. A. Bunin nimmt die Poesie einen bedeutenden Platz ein, obwohl er als Prosaschriftsteller berühmt wurde. Er behauptete, in erster Linie ein Dichter zu sein. Mit der Poesie begann sein Weg in die Literatur. Als Bunin 17 Jahre alt war, erschien in der Zeitschrift Rodina sein erstes Gedicht „Der Dorfbettler“, in dem der junge Dichter den Zustand des russischen Dorfes beschrieb: „Es ist traurig zu sehen, wie viel Leid, Sehnsüchte und Not es in Russland gibt.“ '! Von Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit an fand der Dichter seinen eigenen Stil, seine Themen, […]
• Nach der Revolution von 1905 spürte Bunin als einer der ersten die Veränderungen im Leben Russlands, nämlich die Stimmung des nachrevolutionären Dorfes, und spiegelte sie in seinen Erzählungen und Romanen wider, insbesondere in der Erzählung „Das Dorf“. das 1910 veröffentlicht wurde. Auf den Seiten der Erzählung „Das Dorf“ zeichnet der Autor ein erschreckendes Bild der Armut des russischen Volkes. Bunin schrieb, dass diese Geschichte „der Beginn einer ganzen Reihe von Werken war, die die russische Seele, ihre eigentümlichen Verflechtungen, ihre hellen und dunklen, aber fast immer […]
• Bunins Geschichtenzyklus „Dark Alleys“ umfasst 38 Geschichten. Sie unterscheiden sich in Bezug auf das Genre, in der Schaffung von Heldencharakteren und spiegeln unterschiedliche Zeitschichten wider. An diesem Zyklus, dem letzten in seinem Leben, schrieb der Autor acht Jahre lang, während des Ersten Weltkriegs. Bunin schrieb über ewige Liebe und die Kraft der Gefühle zu einer Zeit, als die Welt aufgrund des blutigsten Krieges in der Geschichte, die er kannte, zusammenbrach. Bunin hielt das Buch „Dark Alleys“ für „das handwerklich vollkommenste“ und zählte es zu seinen höchsten Errungenschaften. Dies ist ein Erinnerungsbuch. In den Geschichten […]
• Die Geschichte „Clean Monday“ ist in Bunins Erzählzyklus „Dark Alleys“ enthalten. Dieser Zyklus war der letzte im Leben des Autors und erforderte acht Jahre Kreativität. Die Entstehung des Zyklus fiel in die Zeit des Zweiten Weltkriegs. Die Welt brach zusammen, und der große russische Schriftsteller Bunin schrieb über die Liebe, über das Ewige, über die einzige Kraft, die in der Lage ist, das Leben in seiner hohen Bestimmung zu bewahren. Das übergreifende Thema des Zyklus ist die Liebe in ihrer ganzen Vielfalt, die Verschmelzung der Seelen zweier einzigartiger, unnachahmlicher Welten, der Seelen der Liebenden. Die Geschichte „Clean Monday“ […]
• Das Thema des Dorfes und des Lebens der Adligen auf ihren Familiengütern war eines der Hauptthemen im Werk des Prosaschriftstellers Bunin. Bunin erklärte sich 1886 zum Schöpfer von Prosawerken. Im Alter von 16 Jahren verfasste er lyrisch-romantische Erzählungen, in denen neben der Schilderung jugendlicher Seelenimpulse bereits gesellschaftliche Probleme skizziert wurden. Dem Prozess des Zerfalls edler Nester in Bunins Werk sind die Erzählungen „Antonows Äpfel“ und die Erzählung „Trockenes Land“ gewidmet. Bunin kannte das Leben im russischen Dorf gut. Seine Kindheit und Jugend verbrachte er auf dem […]
• Das Thema der Kritik der bürgerlichen Realität spiegelte sich in Bunins Werk wider. Eines der besten Werke zu diesem Thema kann zu Recht als die von V. Korolenko sehr geschätzte Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ bezeichnet werden. Die Idee, diese Geschichte zu schreiben, kam Bunin während der Arbeit an der Geschichte „Die Brüder“, als er vom Tod eines Millionärs erfuhr, der auf der Insel Capri zur Ruhe gekommen war. Zuerst nannte der Autor die Geschichte so – „Tod auf Capri“, benannte sie aber später um. Es war der Herr aus San Francisco mit seinem […]
• Die Geschichte „Leichtes Atmen“ wurde 1916 von I. Bunin geschrieben. Es spiegelte die philosophischen Motive von Leben und Tod, dem Schönen und dem Hässlichen wider, die im Mittelpunkt des Autors standen. In dieser Geschichte entwickelt Bunin eines der Hauptprobleme seiner Arbeit: Liebe und Tod. Künstlerisch gesehen gilt „Light Breath“ als die Perle von Bunins Prosa. Die Erzählung bewegt sich in die entgegengesetzte Richtung, von der Gegenwart in die Vergangenheit, der Anfang der Geschichte ist ihr Finale. Von den ersten Zeilen an lässt der Autor den Leser in die Welt [...]
• Die 1944 geschriebene Erzählung „Clean Monday“ ist eine der Lieblingsgeschichten des Autors. I.A. Bunin erzählt im Auftrag des Erzählers – eines jungen, wohlhabenden Mannes ohne viel Arbeit – die Ereignisse der fernen Vergangenheit. Der Held ist verliebt, und als die Heldin sie sieht, macht sie beim Leser einen seltsamen Eindruck. Sie ist hübsch, liebt Luxus, Komfort, teure Restaurants und läuft gleichzeitig als „bescheidenes Studentenmädchen“ herum, frühstückt in einer vegetarischen Kantine am Arbat. Sie hat eine sehr kritische Haltung gegenüber vielen Modestücken […]
• Die von I. Bunin im April 1924 verfasste Geschichte ist unkompliziert. Dies gilt jedoch nicht für diejenigen, die wir alle auswendig kennen und die es gewohnt sind, darüber zu diskutieren, zu streiten und unsere eigene (manchmal aus Lehrbüchern gelesene) Meinung zu äußern. Daher lohnt es sich, eine zweizeilige Nacherzählung vorzunehmen. Also, Winter, Nacht, freistehend, weg vom Dorf, Bauernhof. Es schneit seit fast einer Woche, alles ist mit Schnee bedeckt, es ist unmöglich, einen Arzt zu rufen. Im Haus - eine Dame mit einem kleinen Sohn und mehreren Dienern. Es gibt keine Männer (aus irgendeinem Grund sind die Gründe aus dem Text nicht klar ersichtlich). Ich rede von […]
• Die Individualität des Schriftstellers V. Bunin ist in hohem Maße von einer solchen Weltanschauung geprägt, in der ein scharfes, stündliches „Todesgefühl“, eine ständige Erinnerung daran mit einem starken Lebensdurst verbunden ist. Der Autor hat möglicherweise nicht gestanden, was er in seiner autobiografischen Notiz „Das Buch meines Lebens“ (1921) gesagt hat, denn sein Werk selbst spricht davon: „Das ständige Bewusstsein oder Gefühl dieses Schreckens / Todes / verfolgt mich ein wenig.“ nicht von Kindesbeinen an, unter diesem verhängnisvollen Zeichen lebe ich alle […]
• Die Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ ist das Ergebnis der Überlegungen des Autors über den Sinn der menschlichen Existenz, die Existenz der Zivilisation, das Schicksal Russlands während des Ersten Weltkriegs. Die Geschichte erschien 1915 in gedruckter Form, als sich bereits eine weltweite Katastrophe abspielte. Die Handlung und Poetik der Geschichte Bunin beschreibt den letzten Monat im Leben eines wohlhabenden amerikanischen Geschäftsmannes, der für seine Familie eine lange und „vergnügliche“ Reise nach Europa arrangierte. Auf Europa folgten der Nahe Osten und […]
• Viele Geschichten von I.A. widmen sich dem Thema Liebe. Bunin. In seinem Bild ist Liebe eine gewaltige Kraft, die das ganze Leben eines Menschen auf den Kopf stellen und ihm großes Glück oder großen Kummer bringen kann. Eine solche Liebesgeschichte zeigt er in der Erzählung „Kaukasus“. Der Held und die Heldin haben eine geheime Romanze. Sie müssen sich vor allen verstecken, denn die Heldin ist verheiratet. Sie hat Angst vor ihrem Mann, der ihrer Meinung nach etwas ahnt. Doch trotzdem sind die Helden glücklich zusammen und träumen von einer mutigen gemeinsamen Flucht ans Meer, an die kaukasische Küste. UND […]
• „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt ist“ – in diesem Satz liegt das Pathos von Bunins Liebesbild. In fast allen Werken zu diesem Thema ist der Ausgang tragisch. Gerade weil die Liebe „gestohlen“ wurde, war sie nicht vollständig und führte zur Tragödie. Bunin denkt darüber nach, dass das Glück des einen zur Tragödie des anderen führen kann. Bunins Herangehensweise an die Beschreibung dieses Gefühls ist etwas anders: Die Liebe ist in seinen Geschichten offener, nackter und manchmal sogar unhöflicher, voller unstillbarer Leidenschaft. Problem […]
• Ivan Alekseevich Bunin ist ein berühmter russischer Schriftsteller und Dichter des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz in seinem Werk nimmt die Beschreibung der heimischen Natur, der Schönheit der russischen Region, ihrer Eingängigkeit, Helligkeit einerseits und Bescheidenheit, Traurigkeit andererseits ein. Bunin vermittelte diesen wunderbaren Sturm der Gefühle in seiner Geschichte „Antonov-Äpfel“. Dieses Werk ist eines der lyrischsten und poetischsten Werke Bunins, das ein unbestimmtes Genre hat. Wenn wir das Werk nach Volumen bewerten, dann ist dies eine Geschichte, aber mit […]
• Das Geheimnis der Liebe ist ewig. Viele Schriftsteller und Dichter versuchten erfolglos, es zu lösen. Russische Wortkünstler widmeten die besten Seiten ihrer Werke dem großen Gefühl der Liebe. Liebe erweckt und steigert unglaublich die besten Eigenschaften in der Seele eines Menschen und macht ihn zur Kreativität fähig. Das Glück der Liebe ist mit nichts zu vergleichen: Die menschliche Seele fliegt, sie ist frei und voller Wonne. Der Liebhaber ist bereit, die ganze Welt zu umarmen, Berge zu versetzen, in ihm offenbaren sich Kräfte, die er nicht einmal vermutet hat. Kuprin besitzt wunderbare […]
• Alexander Blok lebte und arbeitete um die Jahrhundertwende. Sein Werk spiegelte die gesamte Tragödie der Zeit, der Zeit der Vorbereitung und Durchführung der Revolution, wider. Das Hauptthema seiner vorrevolutionären Gedichte war die erhabene, überirdische Liebe zur schönen Dame. Doch es gab einen Wendepunkt in der Geschichte des Landes. Die alte, vertraute Welt brach zusammen. Und die Seele des Dichters konnte nicht umhin, auf diesen Zusammenbruch zu reagieren. Erstens verlangte es die Realität. Damals schien es vielen, dass reine Texte in der Kunst niemals gefragt sein würden. Viele Dichter und […]
• Das Thema Revolution und Bürgerkrieg wurde lange Zeit zu einem der Hauptthemen der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Diese Ereignisse haben nicht nur das Leben Russlands dramatisch verändert, die gesamte Karte Europas neu gezeichnet, sondern auch das Leben jedes Menschen, jeder Familie. Bürgerkriege werden üblicherweise als Bruderkriege bezeichnet. Dies ist im Wesentlichen die Natur eines jeden Krieges, aber in einem Bürgerkrieg kommt dieses Wesen besonders deutlich zum Vorschein. Hass bringt oft Menschen zusammen, die blutsverwandt sind, und die Tragödie ist hier äußerst nackt. Bewusstsein für den Bürgerkrieg als nationales […]
• Der Beginn des 20. Jahrhunderts war in der russischen Literatur durch die Entstehung einer ganzen Galaxie unterschiedlicher Strömungen, Tendenzen und poetischer Schulen gekennzeichnet. Symbolismus (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), Akmeismus (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), Futurismus (I. Severyanin, V. Mayakovsky) wurden zu den herausragendsten Bewegungen, die bedeutende Spuren hinterließen zur Literaturgeschichte. , D. Burliuk), Imagismus (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Das Werk dieser Dichter wird zu Recht als die Lyrik des Silbernen Zeitalters bezeichnet, also der zweitwichtigsten Periode […]
• Der beste Teil von Yesenins Kreativität ist mit dem Dorf verbunden. Der Geburtsort von Sergei Yesenin war das Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan. Die Mitte, das Herz Russlands, hat der Welt einen wunderbaren Dichter geschenkt. Die sich ständig verändernde Natur, der farbenfrohe lokale Dialekt der Bauern, alte Traditionen, Lieder und Märchen drangen von der Wiege an in das Bewusstsein des zukünftigen Dichters ein. Yesenin behauptete: „Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist das Wichtigste in meiner Arbeit.“ Es war Yesenin, dem es gelang, in russischen Texten das Bild eines Dorfes im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert zu schaffen.

Dieser Zyklus war der letzte im Leben des Autors und erforderte acht Jahre Kreativität. Die Entstehung des Zyklus fiel in die Zeit des Zweiten Weltkriegs. Die Welt brach zusammen, und der große russische Schriftsteller schrieb über die Liebe, über das Ewige, über die einzige Kraft, die in der Lage ist, das Leben in seiner hohen Bestimmung zu bewahren.
Das übergreifende Thema des Zyklus ist die Liebe in ihrer ganzen Vielfalt, die Verschmelzung der Seelen zweier einzigartiger, unnachahmlicher Welten, der Seelen der Liebenden.
Die Geschichte „Clean Monday“ enthält eine wichtige Idee, dass die menschliche Seele ein Mysterium ist, insbesondere die der Frauen. Und darüber, dass jeder Mensch seinen eigenen Weg im Leben sucht, oft zweifelt, Fehler macht und Glück – wenn er ihn findet.
Bunin beginnt seine Geschichte mit der Beschreibung eines grauen Wintertages in Moskau. Am Abend belebte sich das Leben in der Stadt wieder, die Bewohner waren von den Sorgen des Tages befreit: „... Taxischlitten rasten dichter und fröhlicher, überfüllte Tauchstraßenbahnen ratterten stärker, in der Dämmerung war bereits klar, wie rote Sterne mit a aus Drähten fielen Zischend eilten sie lebhafter über die Bürgersteige und schwärzten die Passanten. Die Landschaft bereitet den Leser auf die Wahrnehmung der Geschichte der „seltsamen Liebe“ zweier Menschen vor, deren Wege sich auf tragische Weise trennten.
Die Geschichte schockiert mit Aufrichtigkeit in der Beschreibung der großen Liebe des Helden zu seiner Geliebten. Vor uns liegt eine Art Geständnis eines Mannes, ein Versuch, sich an alte Ereignisse zu erinnern und zu verstehen, was damals geschah. Warum ließ die Frau, die sagte, dass sie außer ihrem Vater und ihm niemanden hatte, ihn ohne Erklärung zurück? Der Held, in dessen Namen die Geschichte erzählt wird, ruft Mitgefühl und Mitgefühl hervor. Er ist klug, gutaussehend, fröhlich, gesprächig, unsterblich in die Heldin verliebt und zu allem für sie bereit. Der Autor stellt die Geschichte ihrer Beziehung konsequent nach.
Das Bild der Heldin ist geheimnisvoll. Die Heldin erinnert sich liebevoll an jedes Merkmal ihres Gesichts, ihrer Haare, ihrer Kleider und all ihrer südlichen Schönheit. Nicht umsonst nennt der berühmte Kachalov die Heldin beim Schauspiel-Sketch im Art Theatre begeistert die Königin von Shamakhan. Sie waren ein wunderbares Paar, beide schön, reich und gesund. Äußerlich verhält sich die Heldin ganz normal. Sie nimmt die Werbung ihres Geliebten, Blumen, Geschenke an, geht mit ihm ins Theater, in Konzerte, in Restaurants, aber ihre innere Welt ist dem Helden verschlossen. Sie ist lakonisch, äußert aber manchmal Meinungen, die ihre Freundin nicht von ihr erwartet. Er weiß fast nichts über ihr Leben. Mit Überraschung erfährt der Held, dass seine Geliebte oft Kirchen besucht und viel über die dortigen Gottesdienste weiß. Gleichzeitig sagt sie, dass sie nicht religiös ist, aber in Kirchen wird sie mit Gesängen, Ritualen, feierlicher Spiritualität und einer geheimen Bedeutung bewundert, die es im geschäftigen Stadtleben nicht gibt. Die Heldin bemerkt, wie ihre Freundin vor Liebe brennt, aber sie selbst kann ihm nicht auf die gleiche Weise antworten. Ihrer Meinung nach ist sie auch nicht für eine Ehefrau geeignet. In ihren Worten gibt es oft Hinweise auf Klöster, in die man gehen kann, aber der Held nimmt das nicht ernst.
In der Geschichte lässt Bunin den Leser in die Atmosphäre des vorrevolutionären Moskaus eintauchen. Er zählt die zahlreichen Tempel und Klöster der Hauptstadt auf und die Heldin bewundert die Texte antiker Chroniken. Hier werden auch Erinnerungen und Diskussionen über die moderne Kultur vermittelt: das Kunsttheater, ein Gedichtabend von A. Bely, eine Stellungnahme zu Bryusovs Roman „Der feurige Engel“, ein Besuch am Grab Tschechows. Viele heterogene, manchmal unvereinbare Phänomene prägen das Leben der Helden.
Allmählich wird der Ton der Geschichte immer trauriger und am Ende tragischer. Die Heldin beschloss, sich von dem Mann zu trennen, der sie liebt, und Moskau zu verlassen. Sie ist ihm dankbar, dass er sie wirklich liebt, also arrangiert sie einen Abschied und schickt ihm später einen letzten Brief, in dem sie ihn bittet, nicht nach ihr zu suchen.
Der Held kann die Realität dessen, was passiert, nicht glauben. Unfähig, seine Geliebte zu vergessen, verschwand er in den nächsten zwei Jahren „lange Zeit in den schmutzigsten Tavernen, trank sich selbst und versank auf jede erdenkliche Weise immer mehr.“ Dann begann er sich allmählich zu erholen – gleichgültig, hoffnungslos ...“. Trotzdem fuhr er an einem dieser Wintertage durch die Straßen, in denen sie allein waren, „und weinte ununterbrochen ...“. Einem Gefühl folgend betritt der Held das Marfo-Mariinsky-Kloster und sieht in der Menge der Nonnen eine von ihnen mit tiefschwarzen Augen, die irgendwo in die Dunkelheit blickt. Es schien dem Helden, als würde sie ihn ansehen.
Bunin erklärt nichts. Ob es wirklich die Geliebte des Helden war, bleibt ein Rätsel. Aber eines ist klar: Es gab eine große Liebe, die das Leben eines Menschen zunächst erleuchtete und dann auf den Kopf stellte.

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Karpekina Tatjana Walentinowna Die Entwicklung von Ideen zum Psychologismus im Studium der russischen Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in der 11. Klasse: Dissertation ... Kandidatin für Pädagogische Wissenschaften: 13.00.02 / Karpekina Tatiana Valentinovna; [Schutzort: Mosk. Päd. Zustand Universität]. - Moskau, 2008. - 195 S. : krank. RSL OD, 61:08-13/218

Einführung

KAPITEL I: Theoretische Grundlagen für die Bildung und Entwicklung von Ideen über den Psychologismus der Fiktion in der High School

1.1. Psychologismus im Kunstwerk 11

1.2. Der Begriff „Psychologismus“ in Schullehrplänen und Bildungsliteratur 37

1.3. Psychologische und pädagogische Grundlagen für die Entwicklung von Psychologismusvorstellungen bei Gymnasiasten 63

Schlussfolgerungen zu Kapitel 1 93

KAPITEL II: Methoden der Arbeit mit Schülern der 11. Klasse zur Entwicklung von Ideen zum Psychologismus im Studium der russischen Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

2.1. Allmähliche Entwicklung von Ideen zum Psychologismus im Studium der russischen Prosa an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert 98

2.2. Das Studium der Psychologie von A. I. Kuprin: Traditionen und Innovation 105

2.3. Analyse einzelner Formen des Psychologismus von I. A. Bunina... 127

2.4. Betrachtung des Problems der Unabhängigkeit in den frühen Werken von M. Gorky und L. Andreev 142

Schlussfolgerungen zu Kapitel 2 173

Fazit 176

Bibliographie 1

Der Begriff „Psychologismus“ in Schullehrplänen und Bildungsliteratur

Für den psychologischen Stil ist laut Esin die führende Rolle der direkten Form charakteristisch, der Rest ist Hilfsform. Er betont, dass im psychologischen Stil alle Mittel der Subjektdarstellung auf die eine oder andere Weise den Zwecken der psychologischen Analyse dienen, daher gibt es beispielsweise in Gogols Satire keinen Platz für Psychologismus.

Einen interessanten Standpunkt zum Psychologismus bietet E. A. Mikheicheva. Unter der Annahme, dass dieses Konzept drei Aspekte eines Kunstwerks abdeckt: bedeutungsvoll, formal und funktional, definiert sie Psychologismus als „einen künstlerischen Ausdruck des Bewusstseins des Autors durch die Psyche des Helden, der den Bewusstseinsgrad des Lesers berücksichtigt und dazu dient.“ ihn beeinflussen“. Somit ist der Psychologismus im Verständnis von E. A. Mikheicheva eine dreikomponentige Einheit, deren Inhaltsplan das Bewusstsein des Autors, der Ausdrucksplan die Psyche der Charaktere und der Funktionsplan das Bewusstsein des Lesers ist . Angesichts der Komplexität der Beziehung zwischen Inhalt und Form in einem literarischen Werk scheint diese Definition jedoch unbestritten zu sein. Die von A. N. Nikolyukin herausgegebene literarische Enzyklopädie der Begriffe und Konzepte, die die Meinungen von A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg zusammenfasst, gibt die folgende Definition dieses Konzepts: „Psychologie in der Literatur (Griechische Psyche - Seele; Logos - Konzept) ist ein tiefes und detailliertes Bild der inneren Welt der Helden: ihrer Gedanken, Wünsche, Erfahrungen, was ein wesentliches Merkmal der ästhetischen Welt des Werkes ist.

Der Psychologismus als stilbildendes Prinzip kam in den Werken von Schriftstellern – Psychologen des 19. Jahrhunderts – am deutlichsten und vollständigsten zum Ausdruck.

Wie W. R. Focht betont, „unterscheidet sich der Psychologismus von Puschkin, Gogol und Lermontow vom Psychologismus der Romantiker dadurch, dass er zum Gegenstand des Studiums und nicht zu einer Form der Selbstdarstellung von Schriftstellern geworden ist.“ Im Werk dieser Schriftsteller wurde die romantische Persönlichkeit mit Fleisch und Blut überwuchert, typisch: „eine zusätzliche Person“, „eine kleine Person“, „tote Seelen“. Die in mehreren Werken gestellte Aufgabe, „in die Seele eines Menschen zu schauen“, wurde für Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts grundlegend.

Der künstlerische Psychologismus in der Literatur dieser Zeit erreichte seinen Höhepunkt in den Werken von L. N. Tolstoi, I. S. Turgenev und F. M. Dostoevsky. Aber um die Komplexität eines Menschen aufgrund seiner kreativen Individualität und ideologischen Unterschiede darzustellen, gingen sie aus unterschiedlichen Blickwinkeln vor. Die Hauptaufgabe der psychologischen Analyse von L. N. Tolstoi bestand darin, die moralische Dominante im Prozess des sich ständig verändernden Bildes des Seelenlebens der Charaktere aufzudecken, das stilbildende Hauptprinzip seiner psychologischen Erzählung ist die „Dialektik der Seele“, d.h. ein ständiges Bild der inneren Welt der Helden in Bewegung, in Entwicklung. Aber die moralische Dominante von Tolstois Helden ist so, dass sie es einem nicht erlaubt, sich mit den „bösen“, „unnatürlichen“ Dingen zu befassen. Die Besonderheit des Psychologismus von I. S. Turgenev liegt in seiner Unaufdringlichkeit, Unsichtbarkeit – was in der Literaturkritik üblicherweise Turgenevs „geheimer Psychologismus“ genannt wird. Seine künstlerische Aufgabe war es nicht so sehr, das Wesen psychologischer Prozesse zu erklären und zu interpretieren, sondern den Geisteszustand so klar und deutlich wie möglich wiederzugeben. Turgenev schenkt der emotionalen Seite des psychologischen Lebens mehr Aufmerksamkeit, denn gerade in dem, was nicht oder nicht vollständig von rationaler Kontrolle abhängt, zeigt ein Mensch seine tiefen, wesentlichen Charaktereigenschaften. Im Vergleich zu Tolstoi und Turgenjew suchte Dostojewski gezielter nach der Möglichkeit eines Durchbruchs in die Bilderwelt des Unbewussten. Er schuf eine ganze Theorie des „fantastischen Realismus“, die es mit „erstaunlicher Treue“ ermöglicht, den „Zustand der menschlichen Seele“ zu vermitteln. Dostojewski schildert nicht nur das Zusammenleben und den Kampf gegensätzlicher Gedanken und Wünsche in der Seele des Helden, sondern auch ihren seltsamen, paradoxen Übergang ineinander.

Die Literatur des 19. Jahrhunderts zeigte die ganze Tiefe und Komplexität der menschlichen Natur und gilt zu Recht als „die Ära der Dominanz der psychologischen Analyse“ (L. Ya. Ginzburg). Das realistische Welt- und Menschenbild eröffnete dem Wortkünstler unbegrenzte Möglichkeiten, in die Innenwelt eines eigenen „Ichs“ einzutauchen. Eine qualitative Veränderung des Welt- und Menschenbildes wurde jedoch erst in der anschließenden literarischen Ära, der Ära des späten 19. – 20. Jahrhunderts, möglich. Dazu war es notwendig, dass das für die fortschrittliche Persönlichkeit des „Goldenen Zeitalters“ charakteristische Welt- und Selbstbild gravierende Veränderungen erfuhr. Unter den wichtigen nichtliterarischen Faktoren, die diesen Prozess beeinflusst haben, sind die Errungenschaften der Physiologie und Psychologie, der Physik und Mathematik sowie der wissenschaftlichen Soziologie zu nennen, in deren Zusammenhang die Idee des physischen Weltbildes viel komplizierter wird . Diese Wende wurde auch durch die Instabilität der gesellschaftlichen Beziehungen der Übergangszeit und die katastrophale Natur ihrer Entwicklung während der Zeit der „drei Revolutionen“ angeregt.

Psychologische und pädagogische Grundlagen für die Entwicklung von Psychologismusvorstellungen bei Gymnasiasten

In dem von A. G. Kutuzov herausgegebenen Programm wird dem Studium der Werke von I. A. Bunin und L. N. Andreev in Verbindung mit der literarischen Tradition des 19 Weltanschauung von Bunin, Dostojewski und Andrejew - die Probleme der Einsamkeit, Entfremdung, Depersonalisierung einer Person, Entschlossenheit und Freiheit des Einzelnen, die Einbeziehung ausdrucksstarker Ausdrucksmittel in die Erzählung, Verdichtung der emotionalen Atmosphäre. Oft werden diese und andere Merkmale des Psychologismus von L. Andreev – in den Werken „Judas Ischariot“, „Das Leben des Basilius von Theben“, „Der Abgrund“ und anderen – mit den Autoren einiger Programme in Verbindung gebracht (zum Beispiel V. G. Marantsman oder G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) mit seiner Zugehörigkeit zur künstlerischen Richtung „Expressionismus“. Es lohnt sich, darauf zu achten, dass die Arbeit dieses Autors nicht in allen Programmen vorgestellt oder optional studiert wird, während die Prosa von L. Andreev stark psychologisch und voller neuer Mittel der psychologischen Analyse ist.

Der Lehrer wendet sich bereits in der High School der Arbeit des frühen Gorki zu – von der 5. bis zur 9. Klasse: „Kindheit“ (V. G. Marantsman, A. I. Knyazhitsky) „Die Legende von Danko“, „Altes Jahr“, „Meine Universitäten“ (T. F. Kurdyumova) , „Lied vom Falken“, „Little!“ (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), „Chelkash“, „Makar Chudra“ (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). In dieser Phase ist es für die Autoren des Programms wichtig, die Studierenden mit den figurativ-expressiven und rhythmisch-intonatorischen Mitteln der Sprache vertraut zu machen, um eine erste Vorstellung vom Symbol zu vermitteln.

In der 11. Klasse wird die Entwicklung der Ansichten von M. Gorki nachgezeichnet und den bereits verfügbaren Informationen über die Poetik dieses Schriftstellers neue hinzugefügt. Das von A. G. Kutuzov herausgegebene Programm zeichnet sich beispielsweise dadurch aus, dass Gorkis Werk in der 11. Klasse nicht wie in vielen Programmen in der Rubrik „Sowjetische Literatur“ enthalten ist, sondern zusammen mit den traditionell betrachteten Schriftstellern der Wende betrachtet wird des 19.-20. Jahrhunderts - Bunin, Andreev, Kuprin. Nämlich das philosophische und ethische Ideal der Persönlichkeit in den frühen Werken des Schriftstellers, die Typologie von Gorkis Charakteren – „hartnäckig“, „boshaft“, „glückliche Sünder“, „fröhlich“, „stolz im Geiste“, die ideologische und philosophische Bedeutung psychologischer Merkmale. Aus frühen Werken „Das Mädchen und der Tod“ – das Thema der Unvereinbarkeit von Liebe und Freiheit, „Alte Frau Izergil“ – die Entwicklung der künstlerischen Interpretation des Individualismus, „Chelkash“ – ein Versuch, freies Leben mit dem „Notwendigen“ zu verbinden “, „Malva“ – das Thema von Menschen, die vom Leben, der Realität und dem freien Willen des Helden abgelehnt werden, „Konovalov“ – das Drama einer „unnötigen“ Person. Aber in diesem und anderen Literaturprogrammen wird die Frage nach den Besonderheiten des frühen Psychologismus M. Gorkis nicht direkt aufgeworfen, obwohl es Gründe dafür gibt. Daher empfehlen Programmentwickler dem Lehrer, im Zuge der Analyse der Werke von M. Gorki die folgenden Themen hervorzuheben: „ein neuer Typus von Schriftstellern, geboren aus dieser Zeit“ (V. G. Marantsman), „Befreiung der menschlichen Seele als …“ Hauptmerkmal von Gorkis „neuem Realismus“ (G. S. Merkin, S. A. Zinin und V. A. Chalmaev), „romantische und realistische Stilrichtungen im Werk von M. Gorki“ (A. I. Knyazhitsky). Die aufgeführten Aspekte des Studiums der Werke von M. Gorki geben uns allen Anlass, über die Präsenz des Psychologismus im Frühwerk dieses Schriftstellers zu sprechen.

Durch die Analyse des Programmmaterials konnten wir folgendes System der Ideenbildung zum literarischen Phänomen „Psychologismus“ identifizieren, dem wir in Zukunft folgen werden: Stufe I. Klassen 7-8 - die anfängliche Bildung einer Idee des Psychologismus: die Ansammlung von Fakten über das Konzept, eine allgemeine Vorstellung von den Methoden der psychologischen Analyse (ohne Detaillierung, Beschreibung jeder Methode), eine „reduzierte“ Beschreibung von das Phänomen; II. Stufe. Klassen 9-10 - eine systematische Untersuchung der Merkmale des Psychologismus von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts: die Bildung einer Vorstellung über die individuellen Merkmale von Künstlerpsychologen: M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoi, A. P. Tschechow, die Definition der charakteristischen Merkmale des Psychologismus und ihre Systematisierung, eine vollständige Beschreibung des Phänomens; III. Stufe. Klasse 11 – Aktualisierung bereits erworbener Kenntnisse über den Psychologismus und deren Entwicklung im Literaturstudium an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert: Bildung einer Vorstellung von den individuellen Merkmalen des Psychologismus A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L . Andreev und M. Gorky – Bestimmung charakteristischer Merkmale des Psychologismus und deren Systematisierung, erweiterte Merkmale des Phänomens.

Ein weiterer wichtiger Schritt unserer Studie war die Analyse der wichtigsten für die Schule bestimmten Lehrmittel, darunter Lehrbücher, Arbeitsbücher und Lehrmittel für Lehrer.

Betrachten wir zunächst das pädagogische und methodische Material, das für die 10. Klasse vorgesehen ist, da sich die Schüler in dieser Phase eine Vorstellung vom Psychologismus als literarischem Konzept machen.

Beim Studium des historisch-literarischen Studiengangs in der 10. Klasse wurde das Verständnis der Psychologie der russischen klassischen Literatur in den Mittelpunkt der Arbeit gestellt. Die Wahl dieses besonderen Aspekts ist in erster Linie auf die Besonderheiten der Literatur als Kunstform zurückzuführen. „Thema der Kunst ist die menschliche Welt, die vielfältige Einstellung des Menschen zur Realität, die Realität aus der Sicht des Menschen.“ Doch gerade in der Kunst des Wortes wird der Mensch als Träger der Spiritualität zum unmittelbaren Objekt der Reproduktion und des Verständnisses, zum Hauptanwendungspunkt künstlerischer Kräfte. Das Verständnis der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aus dem gewählten Blickwinkel ermöglicht es uns, den künstlerischen Bewusstseinstyp des einzelnen Autors und die Merkmale des individuellen Stils russischer Schriftsteller in seiner Gesamtheit zu erfassen.

Das Studium der Psychologie von A. I. Kuprin: Traditionen und Innovation

Insgesamt wurden 30 Befragte befragt. Eine Analyse der Antworten der Lehrer auf den vorgeschlagenen Fragebogen ließ folgende Schlussfolgerungen zu: - Für die Mehrheit der Sprachlehrer ist das Problem der Bildung und Entwicklung einer Vorstellung von Psychologie relevant. Die Antwort auf die Frage, ob in Ihrer Arbeit häufig auf den Begriff „Psychologismus“ Bezug genommen werden muss, war überwiegend positiv. Dieses literarische Konzept gehört zu der Kategorie derjenigen, ohne die die Analyse eines literarischen Textes unmöglich ist.

Als eher kontrovers erwies sich die Frage, welche Möglichkeiten es gibt, sich auf den Begriff „Psychologismus“ in verschiedenen Phasen der literarischen Bildung zu beziehen. In der ersten Phase der Auseinandersetzung mit dem Konzept zeigten sich in den Ansichten widersprüchliche Meinungen. Hier wurden die Lehrer je nach Wahl des Lehrplans in Literatur in drei Gruppen eingeteilt: Die erste Gruppe führt den Begriff „Psychologismus“ in der 7. Klasse ein, wenn sie die frühen Werke von L. Tolstoi studiert, die zweite – in der 8. Klasse Studium der Geschichten von I. Turgenev, der dritte - im 9. beim Kennenlernen des ersten psychologischen Romans des 19. Jahrhunderts von M. Lermontov „Ein Held unserer Zeit“.

Bei der Definition des Begriffs „Psychologismus“ folgten die Lehrer der traditionellen Interpretation des Literaturwörterbuchs: „eine künstlerische Darstellung der inneren Welt von Charakteren“, „die Fähigkeit, die innere Welt eines Menschen zu offenbaren, den Zug zu zeigen.“ des Denkens, Denken als Prozess.“ Die Formen des Psychologismus wurden von ihnen jedoch nicht vollständig aufgelistet, woraus geschlossen werden kann, dass die meisten Lehrer eine allgemeine Vorstellung von diesem Konzept haben und das Wissen darüber nicht systematisiert ist. Darüber hinaus offenbarte die Umfrage ein weiteres Problem: Einige Lehrer klassifizieren diejenigen als Schriftsteller-Psychologen, deren Prosa traditionell als „nichtpsychologisch“ gilt. Zum Beispiel die Arbeit von A. Puschkin, N. Gogol, M. Bulgakov.

Die meisten Lehrer geben dem Konzept des „Psychologismus“ einen zentralen Platz bei der Aneignung literarischen Wissens durch die Schüler. Die Arbeit am psychologischen Bild des Werkes bildet ihrer Meinung nach „die Fähigkeit, den psychischen Zustand des Helden zu analysieren, hilft, seine Handlungen zu verstehen, beim Lesen des Werkes aufmerksamer zu sein“, „psychologische Literatur ermöglicht es, sich selbst zu verstehen.“ ." Aber es gibt diejenigen, die glauben, dass „Psychologismus“ bei der Analyse eines Kunstwerks eine untergeordnete Rolle spielt: „Dies ist ein Hilfskonzept, das es den Schülern ermöglicht, die Fähigkeit des aufmerksamen Lesens und der Wahrnehmung eines Werks nicht nur auf der Ebene von zu entwickeln.“ die Handlung und die Hauptidee.“ Zu den Fähigkeiten und Qualitäten des Lesers, die bei Schülern im Prozess der Arbeit an den Besonderheiten des Psychologismus eines bestimmten Schriftstellers ausgebildet werden, zählten die Lehrer „Nachdenklichkeit“, „Beobachtung“ und „die Fähigkeit, Schlussfolgerungen zu ziehen“.

Bei der Beantwortung der Frage „An welchem ​​Punkt im Studium eines literarischen Werkes ist es angebracht, sich auf dieses Konzept zu beziehen“ entschieden sich die Lehrer für mehrere Positionen, da dies von den Eigenschaften des Kunstwerks abhängt. Erstens im Gespräch über den Helden: Psychologismus als Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes. Zweitens angesichts der Innovation, der Originalität des Autors. Drittens, wenn dieses Konzept mit der Struktur des Werkes, der Idee, der Position des Autors verbunden ist. - Die Bildung des Begriffs „Psychologismus“ erfolgt in den meisten Fällen stufenweise, beginnend mit der Ansammlung von Informationen über diesen literarischen Begriff und endend mit der Systematisierung des Wissens über die Merkmale des Psychologismus eines bestimmten Schriftstellers und im Laufe der Zeit Entwicklung, der Prozess der Bereicherung des vorhandenen Wissens findet statt. Zu den Techniken, die bei der Bildung und Entwicklung von Vorstellungen über den Psychologismus verwendet werden, zählten die Lehrer „Auswahl von Material aus einem Kunstwerk“, „sprachlicher Kommentar“, „Analyse der Episode“, „Analyse des Bildcharakters“ und „Vergleich“. ". - Die Hauptschwierigkeiten, die im Prozess der Bildung und Entwicklung der Idee des Psychologismus auftreten, hängen nach Ansicht der Mehrheit der Befragten mit der Unfähigkeit der Schüler zusammen, „den Text sorgfältig zu lesen und nicht nur auf die Handlung zu achten“. um die ganze Tiefe des Wortes des Autors zu sehen. „Nicht jeder, selbst in der Oberstufe, versteht das Wesen dieses Phänomens, es bleibt nicht immer genug Zeit, ihm die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken.“ „Idealerweise sollte man natürlich nach Lese-Empathie und nicht nach Lese-Beobachtung streben.“ - In Wünschen und Anregungen wiesen die Lehrer auf die Notwendigkeit methodischer Weiterentwicklungen und Handbücher zu diesem Thema hin. „Besonders für die Werke, die nicht viele Unterrichtsstunden haben.“

Die Verarbeitung der Fragebogendaten lässt den Schluss zu: Sprachlehrer verspüren beim Bezug auf den Begriff „Psychologismus“ das Bedürfnis nach einer theoretischen und methodischen Auseinandersetzung mit dem Thema, die etablierten Aspekte der Berücksichtigung des Begriffs in der Schulpraxis bedürfen einer Erweiterung und Verbesserung entsprechend dem aktuellen Stand der Literaturwissenschaft.

Die Aufgabe der zweiten Stufe des Ermittlungsexperiments bestand darin, den Grad und die Merkmale des Verständnisses der Schüler der 11. Klasse für die Bedeutung des Begriffs „Psychologismus“ zu ermitteln sowie den Grad und die Qualität der funktionalen und semantischen Rolle von zu bestimmen das Konzept in verschiedenen Textversionen. Ein diagnostischer Querschnitt des Wissensstandes wurde im September-Oktober 2005 in den Schulen Nr. 1018, Nr. 2002, Nr. 156, Nr. 1409 der zentralen, westlichen und südwestlichen Bezirke Moskaus durchgeführt. Wir haben 100 Schüler der 11. Klasse interviewt.

Betrachtung des Problems der Selbstversorgung in den frühen Werken von M. Gorky und L. Andreev

Gorki war nicht die erste Darstellung von Bosyatstvo in Russland. Vor ihm gab es bereits Gleb Uspensky, Reshetnikov und andere Schriftsteller. Aber sie, wie der inzwischen vergessene Soziologe und Romanautor Bakhtiarov, der Autor des Buches Tramps, machten sich am wenigsten Sorgen um die „Philosophie“ der Tramps. Er studierte den Landstreicher als sozialen Typus. Und die Ergebnisse, zu denen er kam, unterschieden sich deutlich von Gorkis künstlerischen Schlussfolgerungen. Laut Bakhtiarov ist die Suche nach Nahrung die Hauptantriebskraft hinter dem Bashismus. „Die Landstreicher sind nicht homogen, unter ihnen gibt es „Rückfällige“, „Mazuriki“, „Schützen“ und sogar einen so exotischen Typ wie den „intelligenten Bettler“. Sie vereinen sich auch nach dem Klassenprinzip: ehemalige Philister, ehemalige Handwerker, ehemalige Adlige ... Eine solche Sortierung der Landstreicher wird in einem Wohnhaus von Hausmeistern durchgeführt. Die ständige Sorge um die Nahrung schuf unter den Landstreichern besondere „soziale Beziehungen“, strenge „Gesetze“, für deren Verletzung die Schuldigen streng bestraft wurden. Somit hatte der Landstreicher weder die Kraft noch die Zeit für sein eigenes „Ich“, um seine Position in der Welt zu klären, was die Helden des frühen Gorki endlos tun. Und die Stellung eines Landstreichers in der Welt wurde dadurch bestimmt, wie er an ein Stück Brot kam: Er stahl, bettelte zum Beispiel oder wühlte im Müllhaufen.

Das alles hatte, wie Sie sehen, wenig mit Gorkis Bild eines Landstreichers zu tun. Offenbar interessierte sich der Schriftsteller am wenigsten für das gesellschaftliche Bild des Bosyatstvo, obwohl er ihn aus Jugenderfahrung nicht schlechter und sogar besser kannte als den Essayisten Bakhtiarov. (Etwa anderthalb Jahre, 1891 - 1892, reiste Gorki durch die Ukraine und Bessarabien, besuchte die Krim, den Kuban, den Kaukasus ...). Aber seine künstlerische Vision war irgendwie besonders. Er suchte und fand unter den Landstreichern keinen sozialen Typus, sondern eine neue moralische Stimmung, eine neue Philosophie, die ihn interessierte und ihm geistig nahe stand.

Es wird vorgeschlagen, die Analyse der Geschichte „Chelkash“ in Form einer Gruppenarbeit durchzuführen. Die Arbeit an den drei zur Analyse vorgeschlagenen Dialogen sollte darauf abzielen, die Psychologie der Helden – des Landstreichers Tschelkasch und des Bauern Gavrila – aufzudecken und die Position des Autors zum aufgeworfenen Problem der Eigenständigkeit zu ermitteln.

Das Studium des Dialogs ist ohne die Berücksichtigung einer Reihe außersprachlicher Momente nicht möglich: Zweck und Gegenstand von Aussagen, die Beziehung zwischen den Gesprächspartnern und ihre Einstellung zum Gesagten. Die Art der logisch-semantischen Beziehungen zwischen den Teilen der dialogischen Einheit hängt auch mit der Kommunikationssituation, der Einstellung der Dialogteilnehmer zum Inhalt der Sprache und in dieser Hinsicht mit verschiedenen Arten von Replikationen und der Art zusammen des Dialogs werden unterschieden, die Art der Reaktion wird festgestellt, die Einschätzung des Sprechers zum Sachverhalt und zur Rede, die modale Charakteristik des Dialogs. Die aufgeführten Aspekte des Dialogs wurden beim Ausfüllen der Tabelle berücksichtigt, die die „psychische Situation“ (Adressat und Adressat des Dialogs, Einstellung zueinander), „objektive Situation“ (über was, das Thema des Dialogs) widerspiegelte ) - „semantische Struktur“ (wie, Art des Dialogs). Ziel ist es, durch die Dialoge zu verfolgen, wie der ideologische Konflikt der Charaktere ihre Psychologie offenbart.

Die endgültige Fassung der Tabelle lautet wie folgt: Erster Dialog Zweiter Dialog Dritter Dialog „Psychologische Situation“: Chelkash fühlt sich wie ein Herr und Gavrila fühlt sich wie ein Sklave. „Objektive Situation“: Das zentrale Thema des Dialogs ist Freiheit. „Semantische Struktur“: Dialog-Befragung „Psychologische Situation“: Die Situation wird von Gavrila kontrolliert, Chelkash ist deprimiert, erliegt einem Gefühl der Einsamkeit. „Objektive Situation“ das zentrale Thema des Dorfes. „Semantische Struktur“: Dialog-Geständnis „Psychologische Situation“: Die Charaktere sprechen offen über ihre Ansichten, und jeder bleibt bei seiner Meinung. „Objektive Situation“: das zentrale Thema Geld. „Semantische Struktur“: Dialogduell

Die erste Gruppe von Schülern, die mit dem Dialog aus dem ersten Kapitel arbeiten („Was, Bruder, ist gelaufen, es scheint großartig! ...“ – „Und sie gingen nebeneinander die Straße entlang ...“), ist dazu eingeladen Beantworten Sie die folgenden Fragen: - Warum hat Chelkash seine Entscheidung für Gavril aufgegeben? Warum hast du mit ihm gesprochen? - Da ich die Namen nicht kenne, wie sprechen die Charaktere einander an? Welche Wertung liegt in diesen Berufungen vor? - Warum fragt Chelkash Gavrila, was Freiheit für ihn bedeutet, und interessiert sich für seine Meinung? - Was ist Freiheit für Gavrila? Warum stimmt er einem zweifelhaften Geschäft zu, weil Chelkash für ihn „Zakomurist“, „Temen“ ist? - Was irritiert Chelkash an den Worten und dem Verhalten von Gavrila? Warum? Wie steht der Autor zu diesen Charakteren? Auf welcher Seite seines Mitgefühls?

In ihren Antworten stellen die Schüler fest, dass der Kampf der von den Hauptfiguren zum Ausdruck gebrachten Ideen von der ersten bis zur letzten Zeile der Geschichte sichtbar ist. „Die Bekanntschaft der Charaktere miteinander beginnt mit dem nonverbalen Kontakt: Gavrila blickt Chelkash mit gutmütigen, vertrauensvollen Augen an, während Chelkash scharf auf seine Aufmerksamkeit reagiert und damit eine abweisende Haltung ihm gegenüber zum Ausdruck bringt.“ Die Haltung der Charaktere zueinander drückt sich auch in Appellen aus: Chelkash nennt Gavrila „Trottel“, „Kind“ und Gavrila – „Bruder“, „Freund“. Aber es ist nicht Chelkash, der das Gespräch beginnt, er greift nur seine Bemerkung auf und überträgt das Thema auf das Flugzeug, das er braucht: „Sie? Wie! .. Nichts, Jungs sind frei, frei ... - Und was brauchst du - Freiheit? ... Liebst du die Freiheit? Der Dialog ähnelt einem Verhör, bei dem Chelkash der Vernehmer und Gavrila der Vernehmer ist.

Aber warum fragt Chelkash Gavrila nach der Freiheit? Die Antworten der Studierenden auf diese Frage waren nicht eindeutig. Einige Studenten dachten, dass Chelkash von Interesse getrieben wurde, andere vermuteten, dass er Gavrilas Position kannte, weil „er ein sehr erfahrener Mensch ist, der viel gesehen, überlebt hat und sich gut mit Menschen auskennt.“ Chelkash möchte Gavrilas Lebensauffassung entlarven, und dies spricht von ihm als einem Menschen, der darin die Selbstbestätigung seiner eigenen Position sucht. Gavrila ist schwach, jung und erliegt leicht seinen Provokationen. Wenn Chelkashs Einschätzung – „Narr“ – Gavrila ausschaltet, er „etwas mit leiser Stimme murmelte, selten Seitenblicke auf den Landstreicher warf“ und „schüchtern blinzelte“, dann beleidigt Gavrilas Einschätzung von „Zakomurist“, „Temen“ Chelkashs Stolz. Gleichzeitig äußert er nicht seine eigene Meinung und erklärt nicht den Grund für seine Unzufriedenheit, im Gegensatz zu Gavrila, der es eilig hat, sich zu rechtfertigen. Auch hier sind nonverbale Sprachmittel von großer Bedeutung. Der Autor vermittelt Chelkashs Verachtung für Gavrilas Lebensansichten durch Gestik und Mimik: „Er spuckte verächtlich aus und wandte sich von dem Kerl ab“, „er sprang vom Nachttisch, zog mit der linken Hand seinen Schnurrbart und ballte seine rechte Hand fest.“ Seine sehnige Faust und seine Augen funkelten.“

Trotz des internen Konflikts, der zwischen den Charakteren entstanden ist, bietet Chelkash Gavrila einen Job an – warum? Die Schüler beantworteten die Frage wie folgt: „Chelkash erkannte wie ein erfahrener Dieb sofort, dass dieser Typ für diebische Aktivitäten geeignet war.“ Er war von der Gutmütigkeit und Naivität Gavrilas überzeugt. „Gavrila stimmte zu, Chelkash zu folgen, weil er sofort den Besitzer in ihm spürte, er diesem Mann vertraute, seinem Ruf bei den Menschen.“ Zusätzlich zu diesem Grund identifizierten die Studenten zwei weitere: „Gavrila stimmt einem dubiosen Geschäft zu, weil Chelkash ihn mit Gewalt bedroht, ihn einschüchtert und weil er wirklich Geld brauchte.“ Der Autor drückt, wenn auch nicht explizit, sein Mitgefühl für Chelkash aus, man könnte sagen, er trennt sich nicht einmal von ihm: „Es ist immer unangenehm zu sehen, dass eine Person, die man für schlechter und niedriger hält als man selbst, dasselbe liebt oder hasst.“ wie du und wird so wie du.“

Zusammenfassend macht der Lehrer die Schüler darauf aufmerksam, dass Chelkash und Gavrila bereits im ersten Dialog komplexe Gefühle füreinander empfinden, die sich später zu einem offenen Konflikt entwickeln. Das ist Misstrauen gegenüber dem „Ragamuffin“, Neid und Bewunderung für seine Geschicklichkeit, unterwürfige Dienstbereitschaft, Angst und Unterwürfigkeit ihm gegenüber in Gavrila. Auf der anderen Seite hat Chelkash eine spöttische Herablassung und Mitleid mit der dummen und unerfahrenen Jugend, Verachtung für die Feigheit und Gier eines Bauernjungen, versteckten Neid und Hass auf ihn. Wenn Gavrila vom ersten Dialog an charakterisiert werden kann, bleibt das Bild von Chelkash dem Leser weitgehend verschlossen, da er nur anhand seiner gemeinen emotionalen Reaktionen auf Gavrilas Worte und Verhalten beurteilt werden kann. Die Situation wird durch den Einfluss der Philosophie des deutschen Philosophen F. Nietzsche auf das Frühwerk von M. Gorki geklärt, da seine Vorstellung vom Übermenschen teilweise im Bild von Tschelkasch verkörpert ist. Studierende sind eingeladen, sich eine Kurzbotschaft zu diesem Thema anzuhören.

Meisterkurs zur Verwendung von „Reflection Sheets“ im Unterrichtsworkshop

zum Thema „Analyse der Merkmale des Psychologismus in der Geschichte von I. A. Bunin „Clean Monday““

Lehrer für russische Sprache und Literatur

höchste Qualifikationskategorie

MBOU Sarsak-Omga Lyceum

Gemeindebezirk Agryz der Republik Tatarstan

Der Zweck des Unterrichts: die Bildung spiritueller und moralischer Richtlinien zu fördern; um den Schülern zu helfen, die Komplexität, Tiefe und Merkmale des Psychologismus der Geschichte von I.A. Bunin zu verstehen; die Fähigkeit verbessern, mit Vernunft zu sprechen; mündliche und schriftliche Fähigkeiten entwickeln.

Ausrüstung: Diapräsentation, „Sheets of Reflections“, Texte von I.A. Bunins Geschichte „Clean Monday“, musikalische Begleitung: Beethoven – Mondscheinsonate (Klaviersonate N14), Cancan (mp3ostrov.com), Russisch-Orthodoxe-Liturgie-Symbol-Glaube (muzofon.com).

ICH . Induktor (Gefühle einschalten). Ziel ist es, eine emotionale Stimmung zu erzeugen, das Unterbewusstsein zu verbinden, eine Problemsituation ist der Anfang, der die kreative Tätigkeit aller motiviert.

Die Geschichte von I.A. Bunin „Clean Monday“ ist eine Geschichte über die Liebe eines jungen Paares. Aber die Hauptfiguren haben keine Namen. Das bewusste Fehlen von Namen zeigt sich daran, dass es in der Geschichte viele Namen gibt. Und das sind die Namen echter Menschen. Dies sind entweder die Autoren modischer Werke (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky); oder modische russische Schriftsteller des frühen Jahrhunderts (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); oder echte Figuren des Kunsttheaters (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); oder russische Schriftsteller des letzten Jahrhunderts (Gribojedow, Ertel, Tschechow, L. Tolstoi); oder Helden der alten russischen Literatur (Peresvet und Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); die Charaktere von „Krieg und Frieden“ werden in der Geschichte erwähnt – Platon Karataev und Pierre Bezukhov; einmal wird der Name Schaljapin erwähnt; der wahre Name des Besitzers der Taverne in Okhotny Ryad Egorov wurde genannt. Ein fiktiver Name wird erwähnt – der Name des Kutschers Fedor.

II . Selbstunterricht (individuelle Lösung). Die Meinungen der Studierenden werden gehört.

Informationen für den Lehrer. Hinter den Handlungen und dem Auftreten der Helden von Clean Monday spüren wir unverkennbar die Präsenz von etwas Bedeutsamerem, das Bunin subtil, mit erstaunlichem Können, aber auch mit erstaunlicher Beharrlichkeit in seine gewohnte Liebesgeschichte einwebt. Dieses Wesentliche ist die Seele, die innere Welt der Charaktere in der Geschichte.

III . Soziokonstruktion. Das wichtigste Element der Meisterkurstechnik ist die Gruppenarbeit. Aufbauen, Erzeugen eines Ergebnisses durch eine Gruppe. Gruppen arbeiten an einem bestimmten Thema. Die Arbeit der Gruppe ist organisiert als Kommunikation auf dem Korrespondenzweg, bei dem sowohl individuelle Schreibprodukte als auch kollektive kreative Arbeiten entstehen.

Lehrer: Ein System von Mitteln und Techniken, das auf eine vollständige, tiefe und detaillierte Offenlegung der inneren Welt von Helden abzielt, wird in der Literaturkritik als Psychologismus bezeichnet.

In der Literatur gibt es zwei Hauptformen der psychologischen Darstellung:

1. Psychologismus ist offen, explizit, direkt, demonstrativ. Die Haupttechnik ist die psychologische Selbstbeobachtung, die durch ein ihr nahestehendes System künstlerischer Techniken ergänzt wird: innerer Monolog, Dialog, Briefe, Tagebücher, Geständnisse, Träume und Visionen von Helden, Ich-Erzählung, unangemessen direkte innere Sprache, „Dialektik von“. die Seele“, „Bewusstseinsstrom“ (eine extreme Form des inneren Monologs).

2. Versteckter, indirekter „Subtext“-Psychologe, der darauf abzielt, die innere Welt des Helden „von außen“ zu analysieren. Die Haupttechnik ist die psychologische Analyse, die in Kombination mit anderen Techniken verwendet wird: Porträt, Landschaft, Innenraum, künstlerische Details, Kommentar, Stille.

Welche Formen und Techniken des Psychologismus werden in der Geschichte von I.A. Bunin „Clean Monday?“ verwendet. Wir werden versuchen, diese Frage im Rahmen der Gruppenarbeit zu beantworten. Zwei Gruppen werden arbeiten: eine zum Thema „Offener Psychologismus“ in I.A. Bunins Geschichte „Clean Monday“, die andere zum Thema „Versteckter Psychologismus in I.A. Bunins Geschichte „Clean Monday“. Jeder bekommt ein „Denkblatt“ mit einer Frage darauf. Beantworten Sie die Frage und geben Sie das „Blatt“ an einen Nachbarn in Ihrer Gruppe weiter. Das „Blatt“ muss mit den Meinungen aller Mitglieder der Gruppe zu der gestellten Frage an den „Eigentümer“ zurückgegeben werden.

Beispielfragen für eine Gruppe, die zum Thema „Verborgener Psychologismus“ in I.A. Bunins Geschichte „Clean Monday“ arbeitet, und Informationen für den Lehrer.

(Einige der Fragen kann der Lehrer nach eigenem Ermessen auswählen, eine weitere kann er innerhalb der Gruppe erstellen, da es in der Geschichte viele Methoden des „versteckten Psychologismus“ gibt)

1. Wie offenbart das Porträt die Heldin?

Informationen für den Lehrer. Dies ist eine orientalische Schönheit in der ganzen Pracht ihrer nicht-russischen, nicht-slawischen Schönheit. Und als sie „in einem schwarzen Samtkleid“ beim Sketch des Kunsttheaters erschien und „blass vor Hopfen“, kam Kachalov mit einem Glas Wein auf sie zu und sagte „sie mit gespielt düsterer Gier anschauend“ zu ihr: „ Die Zarenjungfrau, die Königin von Shamakhan, eure Gesundheit!“ - Wir verstehen, dass es Bunin war, der sein eigenes Konzept der Dualität in den Mund nahm: Die Heldin ist sozusagen gleichzeitig eine „Zarenjungfrau“ und eine „Shamakhani-Königin“. Für Bunin ist es äußerst wichtig, darin die Dualität der Erscheinung, eine Kombination widersprüchlicher und sich gegenseitig ausschließender Merkmale, zu sehen und hervorzuheben.

2. Wie verrät die Heldin ihre Herkunft?

Informationen für den Lehrer. Russisch, Twer ist im Inneren verborgen, in der geistigen Organisation aufgelöst, während die Erscheinung völlig der Macht der östlichen Vererbung überlassen ist.

3. Die Heldin besucht sowohl antike Tempel, Klöster als auch Restaurants, Sketche. Wie charakterisiert sie das?

Informationen für den Lehrer. Ihr ganzes Wesen ist ein ständiger Wechsel zwischen Fleisch und Geist, vorübergehend und ewig. Hinter dem sichtbaren säkularen Glanz verbergen sich ursprünglich nationale, russische Prinzipien. Und sie erweisen sich als stärker, da sie sich in Überzeugungen manifestieren.

4. Warum waren der Blick aus dem Fenster des Kremls und der Christ-Erlöser-Kathedrale sowie ein Besuch des Nowodewitschi-Klosters und des Rogoschski-Friedhofs für die Heldin so wichtig?
Informationen für den Lehrer. In der Geschichte werden die Zeichen der Neuzeit mit der inneren Welt des Erzählers in Verbindung gebracht, doch was die Antike, Kirchen und Friedhöfe betrifft, ist es die innere Welt der Heldin. Und auch Erwähnungen heiliger Stätten (Empfängniskloster, Wunderkloster, Erzengelkathedrale, Marfo-Mariinsky-Kloster, Iberische Kapelle, Christ-Erlöser-Kathedrale) zeugen von Bunins tiefer Nostalgie.

5. Wie charakterisiert das Interieur die Heldin?

Informationen für den Lehrer. In der Wohnung der Heldin steht ein „breites türkisches Sofa“, daneben ein „teures Klavier“ und über dem Sofa, betont der Autor, „hing aus irgendeinem Grund ein Porträt des barfüßigen Tolstoi“. Ein türkisches Sofa und ein teures Klavier sind Ost und West, barfüßiger Tolstoi ist Russland. Bunin bringt die Idee zum Ausdruck, dass sein Heimatland Russland eine seltsame, aber offensichtliche Kombination aus zwei Schichten, zwei kulturellen Mustern ist – „westlich“ und „östlich“, europäisch und asiatisch. Dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch alle Seiten von Bunins Geschichte. In zahlreichen Anspielungen und halben Andeutungen, die in der Geschichte reichlich vorhanden sind, betont Bunin die Dualität, die Widersprüchlichkeit der russischen Lebensweise, die Kombination des Unvereinbaren.

6. Die Poesie der Geschichte manifestiert sich in der klanglichen und rhythmischen Gestaltung des Textes. Auch hier fallen Kontraste auf: „Der langsame, traumwandlerisch schöne Beginn der Mondscheinsonate wird durch einen Can-Can ersetzt, und die Klänge der Liturgie werden durch einen Marsch aus Aida ersetzt.“ Während der gesamten Geschichte spielt die Heldin Beethovens Mondscheinsonate. Wie charakterisiert dies die innere Welt der Heldin?

Informationen für den Lehrer. Der Wechsel der wichtigsten Motive – zeitlich und ewig, das Leben des Fleisches und das Leben des Geistes – bildet die rhythmische Grundlage der Geschichte. Die Heldin fühlt sich vom Ewigen angezogen.

7. Die Heldin der Geschichte beschloss schließlich, am „Clean Monday“ ins Kloster zu gehen. Warum an diesem besonderen Tag und wie charakterisiert er sie?

Informationen für den Lehrer. Reiner Montag ist der erste Montag nach Fastnacht, daher findet die Aktion im zeitigen Frühjahr (Ende Februar – März) statt. Der letzte Tag des Faschingsdienstags ist der „Sonntag der Vergebung“, an dem sich die Menschen gegenseitig Beleidigungen, Ungerechtigkeiten usw. „verzeihen“. Dann kommt der „Saubere Montag“ – der erste Fastentag, an dem eine von Schmutz gereinigte Person in die Kirche eintritt Zeit der strikten Einhaltung von Ritualen, wenn die Maslenitsa-Feierlichkeiten enden und der Spaß durch die Strenge der Lebensroutine und Selbstorientierung ersetzt wird. An diesem Tag beschloss die Heldin der Geschichte schließlich, ins Kloster zu gehen und sich für immer von ihrer Vergangenheit zu trennen. Der reine Montag ist sowohl ein Übergang als auch ein Anfang: von einem weltlichen, sündigen Leben zu einem ewigen, spirituellen.

8. Wie lässt sich die chronologische Diskrepanz zwischen den in der Geschichte erwähnten Fakten erklären? (Am Ende der Geschichte gibt Bunin sogar genau das Jahr an, in dem die Handlung spielt. Belyj, der in Deutschland lebte, war nicht mehr in Moskau. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Literatur- und Künstlerkreis seine eigentliche Existenz fast aufgehört.) .

Informationen für den Lehrer. Bunin nennt den Zeitpunkt der Handlung seiner Geschichte den Frühling des dreizehnten Jahres. 1913 ist das letzte Vorkriegsjahr in Russland. Dieses Jahr wird von Bunin als Zeit der Geschichte gewählt, obwohl es trotz seiner offensichtlichen Diskrepanz mit den Details des beschriebenen Moskauer Lebens der Zeit, die es überlebte, im Allgemeinen zu einem historischen Meilenstein von großer Bedeutung geworden ist. Bunin kombiniert Fakten, die in der Realität um mehrere Jahre auseinander liegen, um den Eindruck der Vielfalt des damaligen russischen Lebens, der Vielfalt der Gesichter und Menschen, die nicht ahnen konnten, welch große Prüfung die Geschichte auf sie vorbereitete, weiter zu verstärken. Von seinen Seiten gehen Angst und Unruhe aus. Trägerin dieser Eigenschaften – der Eigenschaften der Zeit – ist zu einem großen Teil die Heldin.

9. Spielt die Landschaft eine Rolle bei der Darstellung der inneren Welt der Heldin: „Ein grauer Moskauer Wintertag wurde dunkel, das Gas in den Laternen war kalt angezündet, die Schaufenster waren warm erleuchtet – und das vom Tagesgeschäft befreite Moskauer Abendleben flammte auf: Taxi.“ Schlitten rasten dichter und fröhlicher, donnerten heftiger, überfüllte, abtauchende Straßenbahnen…“?

Informationen für den Lehrer. Die Landschaft scheint eine Bekanntschaft mit der widersprüchlichen Natur der Heldin vorwegzunehmen. In der Landschaft kommt die Antithesetechnik zum Einsatz. In der Geschichte ist ein ganzes System von Gegensätzen aufgebaut: Der Held und die Heldin haben unterschiedliche Charaktere; das elegante weltliche Leben der Heldin und ihre tiefe Religiosität; Liebe ohne äußere Hindernisse und ihr tragisches Ende. Die Bewegung des Textes scheint von zwei gegensätzlichen Motiven gesteuert zu werden – der Vulgarität der umgebenden Realität und der Spiritualität ewiger Werte.

10. Warum übersättigt Bunin die Geschichte mit einer Fülle von Autorennamen?

Informationen für den Lehrer. Um die unterschiedlichen Innenwelten der Heldin und des Helden zu zeigen, verwendet er literarische Namen (sagen Sie mir, was Sie lesen, und ich sage Ihnen, wer Sie sind). Der Held präsentiert seine geliebten modischen Werke europäischer Dekadenz, einen Roman von V. Bryusov, die für sie uninteressant sind. In ihrem Hotelzimmer „hängt aus irgendeinem Grund ein Porträt des barfüßigen Tolstoi“, aber irgendwie, ohne ersichtlichen Grund, erinnert sie sich an Platon Karataev ... In einer aristokratisch raffinierten und geheimnisvollen Form sind die Gesichtszüge von Katjuscha Maslowa, aufopferungsvoll und rein, plötzlich in ihrer auferstandenen Seele aus dem letzten (von Bunin beliebtesten) Roman von L.N. auftauchen. Tolstoi „Auferstehung“.

elf . Was bedeutet die Hauptfolge „Sketch“ im Art Theatre?

Informationen für den Lehrer. Der Zyklus der „falschen, komischen und albernen Theaterhandlungen“ zieht die Heldin nicht an, sondern verursacht schmerzhafte seelische Schmerzen, die die Religiosität der Heldin und ihren Wunsch, ins Kloster zu gehen, stärken.

12. In der Geschichte werden häufig unpersönliche Verbkonstruktionen verwendet („... aus irgendeinem Grund wollte ich unbedingt dorthin ...“). Was ist der Zweck dieser Konstrukte?

Informationen für den Lehrer. Die Bewegungen der Seele von Bunins Helden entziehen sich jeder logischen Erklärung, die Helden scheinen keine Macht über sich selbst zu haben. Dies ist der wesentliche Unterschied zwischen Bunins Psychologismus und L. Tolstois „Dialektik der Seele“ und I. Turgenjews „geheimem Psychologismus“.

13. Welche Rolle spielen die Details bei der Erstellung des psychologischen Porträts der Heldin?

Informationen für den Lehrer. In „Clean Monday“ spiegeln sich die Motive der eitlen Welt und des spirituellen Lebens in anderen Werken Bunins wider. Die inhaltliche Grundlage für das Motiv der eitlen Welt sind funktional aufgeladene Details: Literarische Boheme wird als bedeutungsloser „Sketch“ dargestellt, in dem es nur „Rufe“, Possen und Posen gibt. Die „spontanen“ Details entsprechen dem Motiv des spirituellen Lebens: Beschreibungen von Natur- und Baudenkmälern („Der Abend war friedlich, sonnig, mit Frost auf den Bäumen; auf den blutigen Backsteinmauern des Klosters plauderten Dohlen, die Nonnen ähnelten, schweigend, gespielt auf dem Glockenturm). Die Gefühle des Künstlers, der seine heimische Natur von ganzem Herzen liebt, werden durch die Farbgebung und emotional gefärbte Beinamen („subtil und traurig“, „leicht“, „wunderbar“, „auf dem goldenen Email des Sonnenuntergangs“) vermittelt. .

Beispielfragen für eine Gruppe, die zum Thema „Offener Psychologismus in I.A. Bunins Geschichte „Clean Monday““ arbeitet

1. Wie zeichnet sich die Heldin durch ihr Interesse an der Legende der Jungfrau Fevronia und ihres Mannes Peter aus?

Informationen für den Lehrer. Dies sind Zeichen eines dramatischen inneren Kampfes, der Qual der Wahl zwischen den verfügbaren Attributen des Glücks und dem Ruf der Unendlichkeit, den letzten Geheimnissen Russlands. seine religiöse Tiefe. Eine außerordentlich zurückhaltende Kraft geht von den Worten der Heldin aus, die eine bekannte Geschichte nacherzählt. Darüber hinaus ging es zwei Seiten zuvor um eine völlig ähnliche Versuchung, angesichts derer, wie sich herausstellt, die Heldin selbst ihn ebenfalls souverän beiseite nimmt. „Als ich in der Abenddämmerung ankam“, sagt der Held, „traf ich sie manchmal nur in einem mit Zobel besetzten Seiden-Archaluk auf dem Sofa ... Ich saß im Halbdunkel neben ihr, ohne ein Feuer anzuzünden, und küsste sie.“ Hände, Füße, ein erstaunlich glatter Körper ... Und sie widerstand nichts, aber alles war still. Ich suchte ständig nach ihren heißen Lippen – sie gab sie, atmete schon heftig, aber sie schwieg. Als ich das Gefühl hatte, dass ich mich nicht mehr beherrschen konnte, stieß sie mich weg ... „Der Zusammenhang zwischen diesen beiden Momenten ist offensichtlich – der altrussischen Erzählung und dem, was in der Geschichte passiert.

2. Auf die verwirrte Frage des Helden, woher seine Geliebte von den Einzelheiten des Bestattungsrituals der Altgläubigen weiß, antwortet die Heldin bedeutungsvoll: „Du kennst mich nicht.“ Wie offenbart sich in diesem Dialog die innere Welt der Heldin?

Informationen für den Lehrer. In ihrer vagen Antwort verbirgt sich, so die Autorin, ein Hinweis auf die enorme Bedeutung der Arbeit, die in ihrem Kopf vor sich geht und die sie schließlich auf den Gedanken an ein Kloster bringt. Im Kontext der gesamten Geschichte bedeutet dies – die Idee der Notwendigkeit, die klar zum Ausdruck gebrachte Dualität aufzugeben, die das Wesen ihres Ursprungs, ihrer Natur und ihrer äußeren Erscheinung ausmacht.

3. Wie wird die Heldin im Dialog über die Zukunft offenbart?

Informationen für den Lehrer. Der Held der Geschichte besteht auf seiner Liebe und drückt seine Bereitschaft aus, auf die Zustimmung seiner Geliebten zu warten, seine Frau zu werden, und bekräftigt inbrünstig, dass nur die Liebe zu ihr für ihn Glück bedeutet. Und er hört eine ruhige Antwort: „Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser in einer Täuschung: Du ziehst – es bläht sich auf, aber du ziehst es heraus – da ist nichts.“ – „Was ist das?“ - fragt der Held vorsichtig und erhält erneut als Antwort: „So hat Platon Karataev mit Pierre gesprochen.“ Und dann wedelt er verzweifelt mit der Hand: „Oh, Gott segne sie, mit dieser orientalischen Weisheit!“. In der russischen Literatur herrschte die Meinung, dass die Theorie des Nichtwiderstands im Osten entstand. Die Heldin bekennt sich zur „orientalischen Weisheit“ des Nicht-Widerstands. Es ist jedoch nicht in erster Linie Kontemplation und soziale Passivität, die es auszeichnet, sondern Dualität – Natur, Herkunft, spirituelle Verfassung, Leidenschaften IV. Sozialisation. Jede Aktivität in der Gruppe stellt einen Vergleich, eine Versöhnung, eine Bewertung, eine Korrektur der umgebenden individuellen Qualitäten dar, also einen sozialen Test, eine Sozialisierung.

V. Werbung - Präsentation der Ergebnisse der Aktivitäten der Teilnehmer der Meisterklasse durch Gruppen.

VI. Lücke (internes Bewusstsein des Teilnehmers der Meisterklasse für die Unvollständigkeit oder Widersprüchlichkeit des alten Wissens mit dem neuen, internen emotionalen Konflikt).

Lehrer: Warum wird der Heldin in dieser Geschichte so viel Aufmerksamkeit geschenkt und warum lag diese Geschichte I.A. Bunin so am Herzen? (Die Meinungen der Kinder werden gehört)

Informationen für den Lehrer. Die Sättigung des Innenlebens der Heldin, die ständige Präsenz des zweiten, verborgenen Plans hinter allem, was sie sagt und tut, erweckt den Eindruck der Bedeutung des Bildes. Die Heldin der Geschichte löst das Problem des zukünftigen Lebens für sich selbst und löst es vor dem sehr turbulenten Hintergrund einer klar definierten historischen Periode. An diesen Durchsuchungen war Bunin selbst geistig beteiligt. Er entfernte sich völlig von den aufschlussreichen Tendenzen der vorrevolutionären Kreativität, was die spezifische Natur der Lösung des Schicksalsproblems verursachte, die er in Clean Monday vorschlug. Bunins Denken kämpft in gewisser Weise darum, das „Rätsel“ Russland zu lösen. Eine der Antworten bietet er uns in seiner Geschichte.

VII. Betrachtung. Wie werde ich das Problem des zukünftigen Lebens lösen?

Verwendete Literatur und Internetressourcen:

I. A. Bunin. Arsenjews Leben. Dunkle Gassen. Trappe. Moskau. 2004

T. Yu. Gerasimova. Neues Wissen durch den pädagogischen Workshop „Was ist Spiritualität“

S.A. Zinin. Literatur in der Schule oder Schule ohne Literatur? Literatur in der Schule. 2009. Nr. 9

T. A. Kalganova. Das Problem des Lesens in der modernen Gesellschaft und Wege zu seiner Lösung. Literatur in der Schule. 2009. Nr. 12