Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Der literarische Prozess der russischen Schriftsteller des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts über Kreativität und künstlerische Wahrnehmung

Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts eröffnet eine neue Bühne in der russischen und in der Weltkultur. Bedeutende grundlegende Entdeckungen in den Naturwissenschaften, darunter Albert Einsteins Relativitätstheorie, erschütterten die bisherigen, in den Traditionen der europäischen Aufklärung entstandenen und auf Urteilen über die Struktur der Welt beruhenden Vorstellungen über die Struktur der Welt dramatisch eindeutig Gesetzmäßigkeiten, auf dem Grundprinzip der Vorhersagbarkeit eines Naturphänomens. Die Wiederholbarkeit und Vorhersagbarkeit von Prozessen galten als generische Eigenschaften der Kausalität im Allgemeinen. Auf dieser Basis gebildet positivistische Denkprinzipien, dominierende Weltwissenschaft im 19. Jahrhundert. Diese Prinzipien erstreckten sich auch auf den sozialen Bereich: Das menschliche Leben wurde als vollständig von äußeren Umständen, von der einen oder anderen Kette wirksamer Ursachen bestimmt, verstanden. Obwohl nicht alles im menschlichen Leben zufriedenstellend erklärt werden konnte, ging man davon aus, dass die Wissenschaft eines Tages universelle Allwissenheit erlangen und in der Lage sein würde, die ganze Welt zu verstehen und der menschlichen Vernunft unterzuordnen. Neue Entdeckungen widersprachen scharf den Vorstellungen über die strukturelle Vollständigkeit der Welt. Was einst stabil schien, verwandelte sich in Instabilität und endlose Mobilität. Es stellte sich heraus, dass keine Erklärung universell ist und Ergänzungen erfordert – das ist es ideologische Konsequenz des Komplementaritätsprinzips, geboren im Mainstream der theoretischen Physik. Darüber hinaus erwies sich die Idee der Erkennbarkeit der Welt, die zuvor als Axiom galt, als zweifelhaft.

Die Komplikation der Vorstellungen über das physische Bild der Welt ging einher mit Neubewertung der Prinzipien des Geschichtsverständnisses. Das bisher unerschütterliche Modell des historischen Fortschritts, das auf dem Konzept einer linearen Beziehung zwischen Ursachen und Wirkungen beruhte, wurde durch ein Verständnis der Konventionalität und Näherung jeglicher historiosophischen Logik ersetzt. Die Krise historischer Ideen drückte sich vor allem im Verlust eines universellen Ausgangspunkts, der einen oder anderen weltanschaulichen Grundlage aus. Es sind verschiedene Theorien zur sozialen Entwicklung entstanden. Insbesondere weit verbreitet Marxismus, die auf die Entwicklung der Industrie und die Entstehung einer neuen revolutionären Klasse setzten – das Proletariat, frei von Eigentum, vereint durch die Bedingungen der gemeinsamen Arbeit in einem Team und bereit, aktiv für soziale Gerechtigkeit zu kämpfen. Im politischen Bereich bedeutete dies die Ablehnung der Aufklärung der frühen und des Terrorismus der späten Populisten und den Übergang zum organisierten Kampf der Massen – bis hin zum gewaltsamen Sturz des Systems und der Errichtung der Diktatur des Proletariats gegenüber allen anderen Klassen.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die Idee eines Mannes, der nicht nur rebellisch ist, sondern auch in der Lage ist, die Ära neu zu gestalten und neben der Philosophie des Marxismus Geschichte zu schreiben, wird im Werk von M. Gorki und seinen Anhängern entwickelt, die das beharrlich in den Vordergrund stellten Mann mit Großbuchstaben, der Besitzer der Erde. Gorkis Lieblingshelden waren der halblegendäre Nowgoroder Kaufmann Waska Buslajew und der biblische Charakter Hiob, der Gott selbst herausforderte. Gorki glaubte, dass revolutionäre Aktivitäten zum Wiederaufbau der Welt die innere Welt eines Menschen verändern und bereichern. So empfindet die Heldin seines Romans „Mutter“ (1907), Pelageya Nilovpa, als sie Mitglied der revolutionären Bewegung wird, ein mütterliches Gefühl der Liebe nicht nur für ihren Sohn, sondern für alle unterdrückten und entrechteten Menschen.

Der rebellische Anfang klang anarchischer in der frühen Poesie von V. V. Mayakovsky, in den Gedichten und Gedichten von V. Khlebnikov, A. N. Kruchenykh, D. D. Industrial Utopies.

Eine andere große Gruppe von Schriftstellern, die nach den tragischen Ereignissen vom 1. März 1881 (der Ermordung des Zarenbefreiers) und insbesondere nach der Niederlage der Revolution von 1905 von der Sinnlosigkeit gewaltsamer Methoden zur Beeinflussung der Gesellschaft überzeugt waren, kam auf die Idee ​​spirituelle Transformation, wenn auch eine langsame, aber stetige Verbesserung der inneren Welt des Menschen. Der Leitstern der Weltanschauung war für sie Puschkins Vorstellung von der inneren Harmonie des Menschen. Sie betrachteten die Schriftsteller der Post-Puschkin-Ära als sich selbst nahestehend - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoevsky, die die Tragödie der Zerstörung der Weltharmonie spürten, sich aber danach sehnten und ihre Wiederherstellung voraussahen in der Zukunft.

Es waren diese Schriftsteller, die in der Puschkin-Ära sahen goldenes Zeitalter Sie versuchten unter Berücksichtigung der grundlegenden Veränderungen im soziokulturellen Kontext, ihre Traditionen weiterzuentwickeln, erkannten jedoch die dramatische Komplexität einer solchen Aufgabe. Und obwohl die Kultur der Jahrhundertwende viel widersprüchlicher und innerlich konfliktreicher ist als die Kultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, wird die neue literarische Ära später (in den Memoiren, der Literaturkritik und dem Journalismus der russischen Emigration) erhalten die 1920er-1930er Jahre) ein heller Schätzname - „Silberzeitalter“. Diese historische und literarische Metapher verbindet die Literatur des Anfangs des Jahrhunderts mit der Literatur des 19. Jahrhunderts, in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. wird einen terminologischen Status erlangen und tatsächlich auf die gesamte Literatur der Jahrhundertwende ausgedehnt: So wird in unserer Zeit üblicherweise die Ära von M. Gorki und A. A. Blok, I. I. Bunin und A. A. Akhmatova genannt . Obwohl diese Schriftsteller die Welt und den Platz des Menschen darin sehr unterschiedlich betrachteten, gab es etwas, das sie verband: das Bewusstsein für die Krise, den Übergang einer Ära, die die russische Gesellschaft zu neuen Lebenshorizonten führen sollte.

Der Pluralismus politischer und philosophischer Ansichten, die von verschiedenen Schriftstellern geteilt wurden, führte dazu eine radikale Veränderung des Gesamtbildes künstlerischer Strömungen und Strömungen. Die frühere glatte Stadialität, als beispielsweise der Klassizismus in der Literatur dem Sentimentalismus wich und dieser wiederum durch die Romantik ersetzt wurde; Wenn in jeder Phase der Literaturgeschichte eine bestimmte Richtung eine dominierende Stellung innehatte, gehört ein solcher stufenweiser Charakter der Vergangenheit an. Jetzt Es existierten gleichzeitig verschiedene ästhetische Systeme.

Parallel und in der Regel im Kampf miteinander entwickelten sich Realismus und Modernismus, die größten literarischen Strömungen, während der Realismus stilistisch keine homogene Formation darstellte, sondern ein komplexer Komplex mehrerer „Realismen“ (jeder Spielart). erfordert eine zusätzliche Definition). Die Moderne wiederum war von extremer innerer Instabilität geprägt: Verschiedene Strömungen und Gruppierungen veränderten sich kontinuierlich, entstanden und lösten sich auf, vereinten und differenzierten sich. Die neue Situation schuf den Boden für die unerwartetsten Kombinationen und Wechselwirkungen: Es entstanden stilistisch mittelschwere Werke, es entstanden kurzlebige Assoziationen, die versuchten, die Prinzipien des Realismus und der Moderne in ihrer künstlerischen Praxis zu verbinden. Deshalb in Bezug auf die Kunst des beginnenden 20. Jahrhunderts. Die Klassifizierung von Phänomenen anhand von „Richtungen“ und „Strömungen“ ist offensichtlich bedingt und nicht absolut.

I. Anfang der 1890er Jahre – 1905 1892 Das Gesetzbuch des Russischen Reiches: „die Pflicht zum völligen Gehorsam gegenüber dem Zaren“, dessen Macht für „autokratisch und unbegrenzt“ erklärt wurde. Die industrielle Produktion entwickelt sich rasant. Das gesellschaftliche Bewusstsein der neuen Klasse, des Proletariats, wächst. Der erste politische Streik der Manufaktur Orekhovo-Zuevskaya. Das Gericht erkannte die Forderungen der Arbeitnehmer als gerechtfertigt an. Kaiser Nikolaus II. Die ersten politischen Parteien wurden gegründet: 1898 – Sozialdemokraten, 1905 – Verfassungsdemokraten, 1901 – Sozialrevolutionäre

Genre - Roman und Kurzgeschichte. Geschwächte Handlung. Interessiert sich für das Unterbewusstsein und nicht für die „Dialetik der Seele“, die dunklen, instinktiven Seiten der Persönlichkeit, elementare Gefühle, die der Mensch selbst nicht versteht. Das Bild des Autors steht im Vordergrund, die Aufgabe besteht darin, seine eigene, subjektive Wahrnehmung des Lebens darzustellen. Es gibt keine direkte Position des Autors – alles geht in den Subtext (philosophisch, ideologisch) Die Rolle des Details nimmt zu. Poetische Mittel gehen in Prosa über. Realismus (Neorealismus)

Modernismus. Symbolik des Jahres. In D.S. Merezhkovskys Artikel „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ erhält die Moderne eine theoretische Begründung. Die ältere Generation der Symbolisten: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fjodor Sologub. Die jungen Symbolisten: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Prinzessin M. K. Tenisheva und S. I. Mamontov, Hrsg. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Symbolismus Konzentriert sich hauptsächlich auf das Symbol intuitiv erfasster Wesenheiten und Ideen, vager Gefühle und Visionen; Der Wunsch, in die Geheimnisse des Seins und des Bewusstseins einzudringen und durch die sichtbare Realität die überzeitliche ideale Essenz der Welt und ihrer Schönheit zu erkennen. Ewige Weiblichkeit, Weltseele „Spiegel an Spiegel, vergleiche zwei Reflexionen und stelle eine Kerze dazwischen. Zwei Tiefen ohne Boden, gefärbt durch die Flamme einer Kerze, werden sich vertiefen, sich gegenseitig vertiefen, die Flamme der Kerze bereichern und zu einer einzigen verschmelzen. Dies ist das Bild des Verses. (K. Balmont) Lieber Freund, siehst du nicht, dass alles, was wir sehen, nur ein Spiegelbild ist, nur Schatten von unsichtbaren Augen? Lieber Freund, hörst du nicht, dass der Lärm des Lebens knistert – nur eine verzerrte Antwort triumphierender Konsonanzen (Solowjew) Blasser junger Mann mit brennenden Augen, jetzt gebe ich dir drei Testamente: Akzeptiere zuerst: Lebe nicht in der Gegenwart, nur Die Zukunft ist die Domäne des Dichters. Denken Sie an das Zweite: Haben Sie Mitleid mit niemandem, Lieben Sie sich selbst unendlich. Behalte den Dritten: Anbetung der Kunst, Nur ihn, ungeteilt, ziellos (Bryusov)

1905 – eines der Schlüsseljahre in der Geschichte Russlands. In diesem Jahr fand eine Revolution statt, die mit dem „Blutsonntag“ begann. Am 9. Januar wurde das erste zaristische Manifest veröffentlicht, das die Macht der Monarchie zugunsten der Untertanen einschränkte und verkündete die Duma als gesetzgebende Autorität, die Genehmigung der bürgerlichen Freiheiten, die Schaffung eines von Witte angeführten Ministerrats, der bewaffnete Aufstand in Moskau, der den Höhepunkt der Revolution darstellte, der Aufstand in Sewastopol usw.

Jahre. Russisch-Japanischer Krieg

III – 1920er Jahre

Krise des Symbolismus. Artikel von A. Blok „Über den aktuellen Stand der russischen Symbolik“ 1911. Es erscheint die radikalste Richtung, die alle bisherige Kultur leugnet, die Avantgarde – der Futurismus. In Chlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurismus ist der Wunsch, „die Kunst der Zukunft“ zu schaffen, die Leugnung des Erbes der „Vergangenheit“ – der Traditionen der Kultur. Sprachexperiment „Zaum“ Herrenhaus bei Nacht, Dschingis Khan! Macht etwas Lärm, Blaubirken. Morgendämmerung der Nacht, Zaratustr! Und der Himmel ist blau, Mozart! Und, Dämmerungswolken, sei Goya! Du bist in der Nacht, Wolke, Roops!

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks. Die Lektüre unseres neuen Erstlings war unerwartet. Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit. Das Horn der Zeit bläst uns in der verbalen Kunst. Die Vergangenheit ist eng. Die Akademie und Puschkin sind unverständlicher als Hieroglyphen. Werfen Sie Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter. vom Dampfer der Neuzeit. Wer seine erste Liebe nicht vergisst, wird seine letzte nicht wiedererkennen. Wer, leichtgläubig, wird die letzte Liebe in die Parfümerie-Unzucht von Balmont verwandeln? Spiegelt es die mutige Seele von heute wider? Wer wird feige Angst haben, Papierrüstungen aus dem schwarzen Frack von Bryusovs Krieger zu stehlen? Oder sind sie der Beginn unbekannter Schönheiten? Waschen Sie Ihre Hände, die den schmutzigen Schleim der Bücher dieser unzähligen Leonid Andreevs berührt haben. An alle diese Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin und so weiter. usw. Alles, was Sie brauchen, ist ein Ferienhaus am Fluss. Eine solche Auszeichnung wird vom Schicksal an Schneider verliehen. Aus der Höhe von Wolkenkratzern betrachten wir ihre Bedeutungslosigkeit! ... Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu würdigen: 1. Den Wortschatz in seinem Umfang durch willkürliche und abgeleitete Wörter zu erweitern (Wortinnovation). 2. Ein unwiderstehlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte. 3. Entferne mit Entsetzen den Kranz aus Penny Glory, den du gemacht hast, von deiner stolzen Stirn und den Badebesen. 4. Auf einem Block des Wortes „wir“ inmitten eines Meeres aus Pfeifen und Empörung stehen. Und wenn die schmutzigen Stigmata Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und Ihres „guten Geschmacks“ immer noch in unseren Zeilen verbleiben, dann zittern zum ersten Mal die Blitze der neu kommenden Schönheit des selbstwertvollen (autarken) Wortes bereits weiter ihnen. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskau Dezember

Merkmale des „Silbernen Zeitalters“ 1. Elitismus der Literatur, konzipiert für einen engen Leserkreis. Erinnerungen und Anspielungen. 2. Die Entwicklung der Literatur ist mit anderen Kunstgattungen verbunden: 1. Theater: seine eigene Richtung im Welttheater - Stanislawski, Meyerhold, Wachtangow, M. Tschechow, Tairow 2. Malerei: Futurismus (Malewitsch), Symbolik (Vrubel) , Realismus (Serov), Akmeismus („Welt der Kunst“) 3. Großer Einfluss der Philosophie, viele neue Welttrends: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Entdeckung in der Psychologie – Freuds Theorie des Unterbewusstseins. 5. Vorherrschende Entwicklung der Poesie. Öffnung im Bereich der Verse. - Der musikalische Klang des Verses. – Wiederbelebung der Genres – Sonett, Madrigal, Ballade usw. 6. Innovation in der Prosa: Roman-Symphonie (A. Bely), modernistischer Roman (F. Sollogub) 7. Isoterische Lehren (Spiritualismus, Okkultismus) – Elemente der Mystik in der Literatur .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Die Schlüsselkonzepte seines berühmten Systems: die Phasen der Arbeit des Künstlers an der Rolle, die Methode der Verwandlung in eine Figur, das Spielen von „Ensembles“ unter der Leitung des Regisseurs, der eine „Rolle“ ähnlich der von spielt ein Dirigent in einem Orchester, eine Truppe als lebender Organismus, der verschiedene Entwicklungsstadien durchläuft; und am wichtigsten ist die Theorie der Ursache-Wirkungs-Beziehungen des Charakters. Ein Schauspieler, der die Bühne betritt, führt eine bestimmte Aufgabe innerhalb der Logik seines Charakters aus. Aber gleichzeitig existiert jede Figur in der vom Autor festgelegten allgemeinen Logik des Werkes. Der Autor schuf das Werk in Übereinstimmung mit einem bestimmten Zweck und hatte eine bestimmte Grundidee. Und der Schauspieler sollte zusätzlich zur Ausführung einer bestimmten, mit der Figur verbundenen Aufgabe danach streben, dem Betrachter die Hauptidee zu vermitteln und das Hauptziel zu erreichen. Die Hauptidee der Arbeit bzw. ihr Hauptziel ist die wichtigste Aufgabe. Die Schauspielerei ist in drei Technologien unterteilt: - Handwerk (basierend auf der Verwendung vorgefertigter Stempel, anhand derer der Zuschauer klar verstehen kann, welche Emotionen der Schauspieler im Sinn hat), - Darbietung (im Verlauf langer Proben erlebt der Schauspieler echte Gefühle). Erfahrungen, die automatisch eine Form der Manifestation dieser Erfahrungen erzeugen, aber bei der Aufführung selbst erlebt der Schauspieler diese Gefühle nicht, sondern reproduziert nur die Form, die fertige äußere Zeichnung der Rolle). -Erfahrung (der Schauspieler erlebt im Spielprozess echte Erfahrungen, wodurch das Leben des Bildes auf der Bühne entsteht).

Alexander Jakowlewitsch Tairow Die Idee des Freien Theaters, das Tragödie und Operette, Drama und Farce, Oper und Pantomime verbinden sollte. Der Schauspieler musste ein wahrer Schöpfer sein, der sich weder durch die Gedanken noch durch die Worte anderer Menschen einschränken ließ. Das Prinzip der „emotionalen Geste“ statt einer bildlichen oder weltlich authentischen Geste. Die Aufführung solle nicht in allem dem Stück folgen, denn die Aufführung selbst sei „ein wertvolles Kunstwerk“. Die Hauptaufgabe des Regisseurs besteht darin, dem Darsteller die Möglichkeit zu geben, sich zu befreien, den Schauspieler vom Alltag zu befreien. Im Theater soll ein ewiger Feiertag herrschen, egal ob Tragödien- oder Komödienurlaub, schon allein, um die Routine nicht ins Theater zu lassen – „Theatrisierung des Theaters“

Vsevolod Emilievich Meyerhold Verlangen nach Linien, Mustern, nach einer Art Visualisierung der Musik, die das Schauspiel in eine phantasmogorische Symphonie aus Linien und Farben verwandelt. „Die Biomechanik versucht, die Bewegungsgesetze des Schauspielers auf der Bühne experimentell zu ermitteln und die Trainingsübungen des Schauspielerspiels auf der Grundlage der Normen menschlichen Verhaltens zu erarbeiten.“ (das psychologische Konzept von W. James (über den Vorrang der körperlichen Reaktion im Verhältnis zur emotionalen Reaktion), über die Reflexzonenmassage von V. M. Bekhterev und die Experimente von I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov suchte nach „modernen Wegen, die Aufführung in eine theatralisch klingende Form zu bringen“, die Idee der untrennbaren Einheit des ethischen und ästhetischen Zwecks des Theaters, die Einheit des Künstlers und des Volkes, ein scharfes Gespür der Moderne, entsprechend dem Inhalt eines dramatischen Werkes, seinen künstlerischen Merkmalen, die eine einzigartige Bühnenform definieren

Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert veränderten sich alle Aspekte des russischen Lebens radikal: Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Technologie, Kultur und Kunst. Zu den sozioökonomischen und kulturellen Aussichten für die Entwicklung des Landes gibt es unterschiedliche, teils gegensätzliche Einschätzungen. Das allgemeine Gefühl ist der Beginn einer neuen Ära, die eine Veränderung der politischen Situation und eine Neubewertung der alten spirituellen und ästhetischen Ideale mit sich bringt. Die Literatur konnte nicht umhin, auf die grundlegenden Veränderungen im Leben des Landes zu reagieren. Es kommt zu einer Überarbeitung der künstlerischen Leitlinien, zu einer radikalen Erneuerung der literarischen Techniken. Zu dieser Zeit entwickelt sich die russische Poesie besonders dynamisch. Wenig später wird diese Zeit als „poetische Renaissance“ oder Silberzeitalter der russischen Literatur bezeichnet.

Realismus im frühen 20. Jahrhundert

Der Realismus verschwindet nicht, er entwickelt sich weiter. L.N. arbeitet ebenfalls aktiv. Tolstoi, A.P. Tschechow und V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Im Rahmen der Ästhetik des Realismus fanden die schöpferischen Individualitäten der Schriftsteller des 19. Weltanschauung - von F.M. Dostojewski an I.A. Bunin und diejenigen, denen diese Weltanschauung fremd war – von V.G. Belinsky an M. Gorki.

Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts gaben sich viele Schriftsteller nicht mehr mit der Ästhetik des Realismus zufrieden – neue ästhetische Schulen entstanden. Schriftsteller schließen sich in verschiedenen Gruppen zusammen, vertreten kreative Prinzipien, beteiligen sich an Polemiken – literarische Bewegungen werden bestätigt: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imaginismus usw.

Symbolik im frühen 20. Jahrhundert

Der russische Symbolismus, die größte der modernistischen Bewegungen, entstand nicht nur als literarisches Phänomen, sondern auch als besondere Weltanschauung, die künstlerische, philosophische und religiöse Prinzipien vereint. Als Datum der Entstehung eines neuen ästhetischen Systems gilt das Jahr 1892, als D.S. Merezhkovsky verfasste einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“. Es verkündete die Grundprinzipien der zukünftigen Symbolisten: „mystischer Inhalt, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit“. Der zentrale Platz in der Ästhetik des Symbolismus wurde einem Symbol eingeräumt, einem Bild, dessen Bedeutung potenziell unerschöpflich ist.

Der rationalen Erkenntnis der Welt stellten die Symbolisten den Aufbau der Welt in Kreativität entgegen, die Erkenntnis der Umwelt durch Kunst, die V. Bryusov als „Verständnis der Welt auf andere, nichtrationale Weise“ definierte. In der Mythologie verschiedener Völker fanden die Symbolisten universelle philosophische Modelle, mit deren Hilfe es möglich ist, die tiefen Grundlagen der menschlichen Seele zu verstehen und die spirituellen Probleme unserer Zeit zu lösen. Vertreter dieser Richtung legten auch besonderes Augenmerk auf das Erbe der russischen klassischen Literatur – neue Interpretationen der Werke von Puschkin, Gogol, Tolstoi, Dostojewski, Tjutschew spiegelten sich in den Werken und Artikeln der Symbolisten wider. Die Symbolik gab der Kultur die Namen herausragender Schriftsteller – D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; Die Ästhetik des Symbolismus hatte großen Einfluss auf viele Vertreter anderer literarischer Strömungen.

Akmeismus im frühen 20. Jahrhundert

Der Akmeismus wurde im Schoß der Symbolik geboren: Eine Gruppe junger Dichter gründete zunächst den literarischen Verein „Werkstatt der Dichter“ und erklärte sich dann zu Vertretern einer neuen literarischen Strömung – des Akmeismus (von griechisch akme – der höchste Grad von etwas, der blüht). , Gipfel). Seine Hauptvertreter sind N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Im Gegensatz zu den Symbolisten, die das Unerkennbare wissen und die höheren Essenzen begreifen wollen, wandten sich die Akmeisten wieder dem Wert des menschlichen Lebens, der Vielfalt der hellen irdischen Welt zu. Die Hauptanforderungen an die künstlerische Gestaltung der Werke waren die malerische Klarheit der Bilder, eine überprüfte und präzise Komposition, stilistische Ausgewogenheit und Detailschärfe. Den wichtigsten Platz im ästhetischen Wertesystem wiesen die Akmeisten der Erinnerung zu – einer Kategorie, die mit der Bewahrung der besten heimischen Traditionen und des Weltkulturerbes verbunden ist.

Futurismus im frühen 20. Jahrhundert

Abfällige Kritiken über frühere und zeitgenössische Literatur gaben Vertreter einer anderen modernistischen Strömung – des Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft). Als notwendige Voraussetzung für die Existenz dieses literarischen Phänomens betrachteten seine Vertreter eine Atmosphäre der Unverschämtheit, eine Herausforderung für den öffentlichen Geschmack, einen literarischen Skandal. Das Verlangen der Futuristen nach Massentheateraufführungen mit Verkleidung, Bemalung von Gesichtern und Händen wurde durch die Idee verursacht, dass Poesie aus Büchern auf den Platz kommen und vor den Zuschauern und Zuhörern erklingen sollte. Futuristen (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro und andere) stellten ein Programm zur Umgestaltung der Welt mit Hilfe einer neuen Kunst vor, die das Erbe ihrer Vorgänger aufgab. Gleichzeitig stützten sie sich im Gegensatz zu Vertretern anderer literarischer Strömungen bei der Begründung ihrer Kreativität auf Grundlagenwissenschaften – Mathematik, Physik, Philologie. Die formalen und stilistischen Merkmale der Poesie des Futurismus waren die Erneuerung der Bedeutung vieler Wörter, die Wortschöpfung, die Ablehnung von Satzzeichen, die besondere grafische Gestaltung der Poesie, die Entpoetisierung der Sprache (Einführung von Vulgarismen, Fachbegriffen, die Zerstörung der üblichen Grenzen zwischen „hoch“ und „niedrig“).

Abschluss

So ist in der Geschichte der russischen Kultur der Beginn des 20. Jahrhunderts von der Entstehung verschiedener literarischer Strömungen, verschiedener ästhetischer Ansichten und Schulen geprägt. Die ursprünglichen Autoren, wahre Künstler des Wortes, überwanden jedoch den engen Rahmen der Erklärungen, schufen hochkünstlerische Werke, die ihre Ära überlebten und in die Schatzkammer der russischen Literatur eingingen.

Das wichtigste Merkmal des beginnenden 20. Jahrhunderts war der allgemeine Drang nach Kultur. Nicht bei der Uraufführung einer Aufführung im Theater dabei zu sein, den Abend eines originellen und bereits aufsehenerregenden Dichters, in literarischen Salons und Salons nicht zu besuchen, einen gerade erschienenen Gedichtband nicht zu lesen, galt als Zeichen von schlechtem Geschmack. veraltet, nicht in Mode. Wenn Kultur zu einem Modephänomen wird, ist das ein gutes Zeichen. „Mode für Kultur“ ist für Russland kein neues Phänomen. So war es in den Tagen von V.A. Schukowski und A.S. Puschkin: Erinnern wir uns an die „Grüne Lampe“ und „Arzamas“, „Die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur“ usw. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts, genau hundert Jahre später, wiederholte sich die Situation praktisch. Das Silberne Zeitalter löste das Goldene Zeitalter ab und hielt die Verbindung der Zeiten aufrecht.

Der Zeitraum in der Geschichte der russischen Literatur, der in den 90er Jahren begann. des letzten Jahrhunderts und endete im Oktober 1917, erhielt von Literaturkritikern verschiedene Namen: „die neueste russische Literatur“, „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“, „Russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts“. Aber wie auch immer die Literatur dieser Zeit genannt wird, es ist klar, dass es sich nicht nur um eine Fortsetzung der Literatur des 19. Jahrhunderts handelte, sondern um eine besondere Periode, sogar um eine ganze Ära der literarischen Entwicklung, die einer besonderen Untersuchung bedarf.

Wie ist diese Literatur zu bewerten? Was sind seine Hauptmerkmale, seine wichtigsten Antriebskräfte? Auf diese Fragen wurden und werden bei weitem nicht die gleichen Antworten gegeben, was manchmal zu hitzigen Debatten führte. Es könnte nicht anders sein: Obwohl der betrachtete Zeitraum nur 25 Jahre umfasst, ist er außerordentlich komplex und widersprüchlich. Erstens war der historische Prozess selbst, der die Entwicklung aller Formen des spirituellen Lebens, einschließlich der Literatur, bestimmte, komplex und widersprüchlich. Einerseits trat Russland zu Beginn des Jahrhunderts in die Ära des Imperialismus ein, die letzte Stufe der kapitalistischen Gesellschaft. Der russische Kapitalismus hatte in den 90er Jahren kaum Zeit zum Überleben. Der schnelle wirtschaftliche Aufstieg befand sich fast sofort in einem Zustand des Verfalls, und die russische Bourgeoisie, die völlige Unfähigkeit zeigte, eine revolutionäre Rolle zu spielen, schloss ein Abkommen mit dem Zarismus und allen reaktionären Kräften. Andererseits in den 1990er Jahren eine neue, proletarische Etappe des Befreiungskampfes begann in Russland, wohin sich das Zentrum der gesamten revolutionären Weltbewegung bewegte, die Ära der drei Revolutionen begann, nahte, so der bemerkenswerte russische Dichter A. A. Blok,

Unerhörte Veränderungen, unsichtbare Revolten ...

Literaturwissenschaftler, die nur davon ausgingen, dass Russland in die Ära des Imperialismus eingetreten war, glaubten, dass die Zerfallsprozesse, nämlich der Zerfall der fortschrittlichsten Richtung in der Literatur des 19. Jahrhunderts – des kritischen Realismus, auch in der Literatur entscheidend wurden. Es schien ihnen, dass antirealistische Strömungen die Hauptrolle in der Literatur zu spielen begannen, die einige als „Dekadenz“ (was „Verfall“ bedeutet), andere als „Modernismus“ (was „die neueste, zeitgenössische Kunst“ bedeutet) definieren. Literaturwissenschaftler, die über ein breiteres und tieferes Verständnis der Wirklichkeit verfügten, betonten die führende Rolle der proletarischen Literatur und des auf ihrer Grundlage entstandenen neuen, sozialistischen Realismus. Doch der Sieg des neuen Realismus bedeutete nicht den Tod des alten, kritischen Realismus. Der neue Realismus lehnte den alten nicht ab oder „sprengte“ ihn, sondern half ihm als Verbündeter, den Ansturm der Dekadenz zu überwinden und seine Bedeutung als Sprachrohr der Gedanken und Gefühle breiter demokratischer Schichten zu bewahren.

Wenn man über das Schicksal des kritischen Realismus im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert nachdenkt, muss man bedenken, dass so große Vertreter wie L. N. Tolstoi und A. P. Tschechow noch lebten und arbeiteten. Ihre Arbeit erfuhr in dieser Zeit bedeutende Veränderungen, die eine neue historische Ära widerspiegelten. W. I. Lenin hatte vor allem die letzten Werke von L. N. Tolstoi im Sinn, insbesondere den Roman „Auferstehung“, als er Tolstoi „den Spiegel der russischen Revolution“ nannte – einen Spiegel der Stimmung der breiten Bauernmassen. Was A.P. Tschechow betrifft, so war es in den 90er Jahren. Er machte jene künstlerischen Entdeckungen, die ihn zusammen mit Tolstoi an die Spitze der russischen und Weltliteratur brachten. Realistische Schriftsteller der älteren Generation wie V. G. Korolenko, D. N. Mamin-Sibiryak und andere schufen in den späten 80er und frühen 90er Jahren weiterhin neue künstlerische Werte. realistische Literatur wurde durch eine neue Generation bedeutender Künstler des Wortes ergänzt - V. V. Veresaev, A. S. Serafimovich, M. Gorky, N. G. Garin-Mikhailovsky, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L. N. Andreev und andere. Alle diese Schriftsteller spielten mit ihren wahrheitsgetreuen, voller Sympathie für die unterdrückten Werke eine große Rolle bei der geistigen Vorbereitung der ersten russischen Revolution von 1905-1907. Es ist wahr, dass einige von ihnen nach der Niederlage der Revolution in der dunklen Zeit der Reaktion eine Phase des Zögerns erlebten oder sich sogar vollständig vom progressiven literarischen Lager entfernten. In den 10er Jahren, in der Zeit eines neuen revolutionären Aufschwungs, schufen einige von ihnen jedoch neue talentierte Kunstwerke. Darüber hinaus kamen herausragende realistische Schriftsteller der nächsten Generation zur Literatur – A. N. Tolstoi, S. N. Sergeev-Tsensky, M. M. Prishvin und andere. Nicht umsonst trug einer der Artikel über Literatur, der 1914 auf den Seiten der bolschewistischen Prawda erschien, einen bezeichnenden Titel: „Die Wiederbelebung des Realismus“.

Das wichtigste Merkmal der russischen Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. war die Geburtsstunde des sozialistischen Realismus, dessen Begründer Maxim Gorki war, der großen Einfluss auf die Entwicklung der gesamten Weltliteratur hatte. Bereits im Werk des Schriftstellers der 90er Jahre, das den wachsenden Protest des jungen russischen Proletariats widerspiegelte, steckte viel Originalität. Darin erklangen bei all seinem tiefen Realismus romantische Töne, die den Traum von der kommenden Freiheit zum Ausdruck brachten und „den Wahnsinn der Tapferen“ verherrlichten.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Gorki zeigte in den Stücken „Kleinbürger“ und „Feinde“, im Roman „Mutter“ und anderen Werken erstmals proletarische Revolutionäre als Vertreter einer nicht nur leidenden, sondern auch kämpfenden Klasse, die ihr Ziel erkannte – die Befreiung der ganze Menschen vor Ausbeutung und Unterdrückung.

Der sozialistische Realismus schuf neue Möglichkeiten zur Darstellung aller Aspekte der Realität. Gorki zeigte in seinen brillanten Werken „At the Bottom“, dem Zyklus „Across Rus“, einer autobiografischen Trilogie und anderen sowie A. S. Serafimovich und Demyan Bedny, die ihm auf dem Weg des sozialistischen Realismus folgten, ein nicht weniger furchtloses Leben Wahrhaftigkeit als ihre großen Vorgänger in der Literatur des 19. Jahrhunderts und entlarvt gnadenlos die Unterdrücker des Volkes. Aber gleichzeitig spiegelten sie das Leben in seiner revolutionären Entwicklung wider und glaubten an den Triumph der sozialistischen Ideale. Sie stellten den Menschen nicht nur als Opfer des Lebens dar, sondern auch als Schöpfer der Geschichte. Dies kam in den berühmten Gorki-Sprüchen zum Ausdruck: „Der Mensch ist die Wahrheit!“, „Der Mensch! .. Es klingt ... stolz!“, „Alles in einem Mann ist alles für einen Mann“ („Am Ende“), „Ausgezeichnete Position – ein Mann auf Erden zu sein“ („Die Geburt des Menschen“). Wenn es notwendig wäre, die Frage „Was war das Wichtigste im Werk von M. Gorki?“ kurz zu beantworten? und auf eine andere Frage: „Welche Seite von Gorkis Erbe ist heute angesichts der Hauptaufgaben unserer Zeit besonders wichtig geworden?“, dann wäre die Antwort auf beide Fragen dieselbe: eine Hymne an den Menschen.

Neben dem Realismus gab es modernistische Strömungen wie den Symbolismus, den Akmeismus und den Futurismus. Sie verteidigten die „absolute Freiheit“ des künstlerischen Schaffens, doch in Wirklichkeit bedeutete dies den Wunsch, dem politischen Kampf zu entfliehen. Unter den Modernisten gab es viele talentierte Künstler, die nicht in den Rahmen ihrer Strömungen passten und manchmal völlig mit ihnen brachen.

Die Komplexität des historischen Prozesses, die Schärfe der gesellschaftlichen Widersprüche, die Abfolge von Perioden revolutionären Aufschwungs und Perioden der Reaktion – all dies beeinflusste das Schicksal der Schriftsteller auf unterschiedliche Weise. Einige große realistische Schriftsteller wandten sich der Dekadenz zu, wie zum Beispiel L. N. Andreev. Und die größten Dichter des Symbolismus c. Y. Bryusov und A. A. Blok kamen zur Revolution. Blok schuf eines der ersten herausragenden Werke der Sowjetzeit – das Gedicht „Die Zwölf“. V. V. Mayakovsky, der von Anfang an im Rahmen der individualistischen Rebellion und der formalen Experimente der Futuristen versunken war, schuf bereits in den Jahren vor Oktober helle antikapitalistische und antimilitaristische Werke.

Die heutige Entwicklung der Weltliteratur bewahrt das Kräfteverhältnis, das erstmals in der russischen Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts Gestalt annahm: das Verhältnis von sozialistischem Realismus, kritischem Realismus und Modernismus. Dies allein verleiht der Erfahrung der russischen Vor-Oktober-Literatur großen Wert.

Diese Erfahrung ist auch deshalb wertvoll, weil in den Jahren vor Oktober die fortgeschrittene Literatur in den Reden von M. Gorki und den marxistischen Kritikern G. V. Plechanow, V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky und anderen ein theoretisches, ästhetisches Programm erhielt. Von großer Bedeutung waren die Reden von W. I. Lenin: seine Artikel über L. N. Tolstoi und A. I. Herzen, die die bleibende Bedeutung der Traditionen der klassischen Literatur offenbarten; seine Einschätzungen des Werks von M. Gorki, die Aufschluss über die Entstehung einer neuen, proletarischen, sozialistischen Literatur geben; der Artikel „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905), der im Gegensatz zum Prinzip der imaginären „absoluten Freiheit“ der Kreativität das Prinzip des Parteigeistes der Literatur vertritt – die offene Verbindung der Literatur mit der fortgeschrittenen Klasse und fortgeschrittene Ideale als die einzige wirkliche Bedingung für seine wahre Freiheit.

Die Poesie des späten 19. Jahrhunderts wurde als „poetische Renaissance“ oder „Silberzeitalter“ bezeichnet.

Allmählich begann sich der Begriff „Silberzeitalter“ auf den Teil der künstlerischen Kultur Russlands zu beziehen, der mit Symbolik, Akmeismus, „neo-bäuerlicher“ und teilweise futuristischer Literatur verbunden war.

Literarische Richtungen:

1. Realismus – entwickelt sich weiter (L. Tolstoi, Tschechow, Gorki usw.)

2.Modernismus - von fr. die Worte „neueste, moderne.“ Modernisten glaubten an die göttliche transformative kreative Rolle der Kunst.

Der Symbolismus ist eine literarische Kunstrichtung, die das Ziel der Kunst in einem intuitiven Verständnis der Welteinheit durch Symbole betrachtete.

Dies ist der erste und größte Trend der Moderne. Den Beginn der Selbstbestimmung legte D. S. Merezhkovsky (1892). Er nannte den mystischen Inhalt, die Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit.

V. Bryusov wurde zum Anführer des Symbolismus. Doch der Symbolismus erwies sich als heterogener Trend, in dem sich mehrere unabhängige Gruppen herausbildeten. In der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptgruppen von Dichtern zu unterscheiden: „ältere“ Symbolisten (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) und „jüngere“ Symbolisten (Blok, Bely, Ivanov).

Im Verlagsleben der Symbolisten gab es zwei Gruppen: St. Petersburg und Moskau, was zu einem Konflikt führte.

Die Moskauer Gruppe (Liber Bryusov) betrachtete das Hauptprinzip der Literatur als „Kunst um der Kunst willen“.

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) verteidigten die Priorität religiöser und philosophischer Forschungen im Symbolismus. Sie betrachteten sich als echte Symbolisten und betrachteten ihre Gegner als Dekadenten.

Charakteristisch:

Mehrdeutigkeit

die volle Bedeutung des Motivplans des Bildes

Konzentration des Absoluten im Singular

Musik: die zweitwichtigste ästhetische Kategorie der Symbolik

Die Beziehung zwischen dem Dichter und seinem Publikum: Der Dichter sprach nicht jeden an, sondern den Leser-Schöpfer.

Akmeismus ist ein modernistischer Trend (vom griechischen Punkt, Gipfel, höchster Grad, ausgeprägte Qualitäten). Dieser Trend erklärte speziell die sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt, die Rückkehr des Wortes zu seiner ursprünglichen nicht-symbolischen Bedeutung.

Zu Beginn ihrer Reise standen die Acmeisten den Symbolisten nahe, dann entstanden Vereinigungen: 1911 – die Werkstatt der Dichter.