Biografie von Sergei Manukyan: Wie aus einem sehbehinderten Jungen aus Grosny ein großer zeitgenössischer Jazzmusiker wurde. Sergey Manukyan, Jazzsänger, Pianist Sergey Manukyan jetzt

Sergey Manukyan ist eine Legende des russischen Jazz. Seine Auftritte sind ein besonderer Zauber, der die Emotionen und Gefühle des Publikums kontrolliert. Jedes Konzert eines Pianisten/Sängers ist eine neue Realität. Er wird von Jazzkennern in allen Ländern der Welt gefeiert. Sergey Manukyan wurde mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter dem Titel „Bester Jazzmusiker“. Die Entwicklung der Jazzkunst ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens eines Pianisten und Sängers. Sergey Manukyan setzt diese Aufgabe durch seine eigene Stiftung um, die 2005 gegründet wurde.

An den Ursprüngen

Witzig und sinnlich – so tritt Sergey Manukyan jedes Mal auf Konzerten und Festivals auf. Er steckt immer voller kreativer Ideen, die den Betrachter an der Grenze der Emotionen vermitteln. Musik ist seit seiner Kindheit seine Leidenschaft. Sergei wurde am 15. März 1955 in Grosny geboren. Seine musikalische Karriere begann im Alter von 12 Jahren. Dann trat Manukyan mit städtischen Jazzorchestern auf und spielte Schlagzeug im Orchester des staatlichen Radios und Fernsehens der Republik Tschetschenien. Anschließend folgte ein Studium an der Musikhochschule Grosny in der Klasse Schlagzeug. Nach seinem Abschluss im Jahr 1975 trat Sergei lange Zeit mit dem Shishkin-Trio in der Stadt Gorki (heute Nischni Nowgorod) auf. An eine Solokarriere hatte ein ausgebildeter Schlagzeuger zu diesem Zeitpunkt noch nicht gedacht. Doch das Schicksal entschied anders.

Solo-Debüt

Anfang der 80er Jahre zog Sergei Manukyan nach Tallinn, wo er in der Jazz-Rock-Band Avicenna auftrat. Das Team beteiligte sich an Jazzmusik-Rezensionen in der gesamten Union und war ein großer Erfolg. In dieser Zeit fand Manukyans Solodebüt statt. Zum ersten Mal als Sänger trat Sergei 1981 beim Riga Jazz Festival vor der Öffentlichkeit auf. Seine Leistung überraschte alle. Musikkritiker erklärten ihn einstimmig zum Jazzsänger Nr. 1. Alle weiteren kreativen Biografien des Maestro bestätigen nur diesen hohen Titel. Nach der ersten Anerkennung veränderte sich Sergejs Leben. Voller Tourplan, internationale Festivals, Ehrenpreise und Ruhm. Mit dem Avicenna-Team trat Manukyan auf den prestigeträchtigsten Bühnen der Welt auf.

Hollywood

Die 80er Jahre wurden für Sergei zu einer „goldenen Zeit“, geprägt von der Zusammenarbeit mit führenden westlichen Jazzmusikern. Zu seinem kreativen Gepäck gehörte die Zusammenarbeit mit Richard Eliot bei Warner Brothers, die Aufnahme eines Albums im Capitol-Studio und die Zusammenarbeit mit der Jazzlegende Frank Zappa. Er trat auf derselben Bühne mit Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson, Herbie Hancock und anderen Weltklassestars auf.

Moskau

Sergey Manukyan arbeitet seit 1991 in Moskau. Sein Auftritt war im wahrsten Sinne des Wortes ein musikalischer Durchbruch. Ihm, dem Solisten des Jazzorchesters Anatoly Kroll, gelang es, das Team auf ein neues Niveau zu bringen und die Messlatte deutlich höher zu legen. Es war ein wichtiger Schritt in der großen Jazzkarriere von Sergey Manukyan, ein Schritt in Richtung Anerkennung und Popularität.

Einzigartiges Talent

Dreißig Jahre sind seit dem Triumph des Sängers Manukyan in Riga vergangen. Doch auch heute noch begeistert er mit seiner unnachahmlichen Darbietung selbst das anspruchsvollste Publikum. Sein Stimmklang ist charakteristisch und wiedererkennbar: Nicht umsonst wird Sergei Manukyan oft mit Ray Charles verglichen. In seinen Interviews sagt Sergey Manukyan, dass ihn das Talent des legendären Ray schon immer inspiriert hat. Zurück in seiner Heimatstadt Grosny lauschte der Schlagzeug-Neuling voller Bewunderung dem Blues der Legende. Es ist möglich, dass dank Rays Musik neue Facetten von Sergei Manukyans Talent offenbart wurden. Aber Sergey hat seinen eigenen Stil. Jede neue Komposition steht für Harmonie, ein tiefes Verständnis für echten Jazz und hohe Professionalität. Die gesamte kreative Biografie von Sergei Manukyan ist ein kolossales Werk und eine große Liebe zur Musik. Eigentlich kann es nicht anders sein. Denn nur herausragende Persönlichkeiten können eine Legende schaffen.

Es ist schwierig, an unserem Jazz-Firmament einen rücksichtsloseren und unprätentiöseren Sänger zu finden als Sergey Manukyan – er war immer bereit, furchtlos an den ungewöhnlichsten Musikveranstaltungen teilzunehmen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Sergey, da er bereits ein bekannter Musiker ist, beschlossen hat, in der Show „Voice 60+“ aufzutreten. Infolgedessen eroberte Sergey Manukyan mit seinem Auftritt des Liedes Can't Buy Me Love die Mentoren und Zuhörer und drehte alle Stühle um. Als Mentor wählte er Valery Meladze.

Viele interessierten sich für die Biografie von Sergei Manukyan, der am 15. März 1955 in Grosny geboren wurde. Obwohl die Erfolgsgeschichte eines der klügsten und denkwürdigsten Teilnehmer des Projekts Jazzfans seit langem bekannt ist.

UNGLAUBLICHE LIEBE ZUR MUSIK

Die Qualifikationsphase für die Show „Voice“ heißt Blind Auditions. In einer Situation mit einem Jazzer bekommt dieser Satz eine besondere Bedeutung – Sergey Manukyan ist auf einem Auge blind und hat auf dem anderen ein starkes Minus. Nachdem sie dem Künstler das Augenlicht genommen hatte, belohnte ihn die Natur mit absoluter Tonhöhe. Schon in jungen Jahren prägte sich der Junge alle Geräusche und Musik ein, er konnte stundenlang am Radio sitzen und ab seinem vierten Lebensjahr begann er seine Mutter oder seinen Vater zu bitten, eine Schallplatte aufzunehmen. Die Eltern sangen mit Vergnügen mit dem Baby – da sie keine professionellen Sänger waren (das Familienoberhaupt arbeitete als Staatsanwalt, seine Frau war Ärztin), waren sie sehr talentierte Menschen. Mama spielte Gitarre, Papa Mandoline.

Gene spielten ihre Rolle – Sergey ging sogar noch weiter als seine älteren Brüder, die sich ebenfalls mit Musik beschäftigten. Er konnte den Namen der Komposition und den Namen des Interpreten vergessen, aber er gab die Melodie, die er nur einmal gehört hatte, auf dem heimischen Klavier genau wieder.

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Sie werden kommen und anfangen, etwas zu spielen“, erinnert sich Sergey. - Ich habe im Radio nach Programmen gesucht, in denen Beatmusik, Rock'n'Roll erklang. Ich mochte diese Richtungen wegen ihres Rhythmus und ihrer Dynamik, ich versuchte, all das auszuwählen, dann begann ich, Instrumente mit meiner Stimme zu imitieren.

In der Musikschule weigerten sie sich, mit dem Jungen zu arbeiten, sie sagten: „Er sieht schlecht, es ist besser, ihn nicht mit Musik zu beschäftigen.“

MANUKYAN, STEH AUF, ES IST Zeit ZU SINGEN!

Sergeys Eltern erkannten, dass es einfach ein Verbrechen ist, ein solches Talent in der Erde zu vergraben. Sie brachten ihren Sohn in ein örtliches Freizeitzentrum und erklärten ihm die Situation: Er liebt Musik, sieht aber sehr schlecht. Bringen Sie ihm bei, zu spielen, was Sie wollen, sogar Schlagzeug. Die Mannschaft hat den Jungen gut aufgenommen. Er nahm gierig jegliches Wissen auf, während er ruhig ein Gespräch mit Erwachsenen führen konnte, wurde er sofort zur Seele des Unternehmens.

Im Alter von 13 Jahren bekam ich eine Eintrittskarte für Artek, teilt der Musiker mit. - Ich kannte viele beliebte Lieder, darunter auch die Beatles. Deshalb weckten mich die Betreuer nach dem Lichtausfall leise: „Manukyan, lass uns Lieder singen gehen!“ Ich stand auf und ging, saß bis zum Morgen bei ihnen.

Einige Jahre später begann ein neuer wichtiger Abschnitt in Sergejs Leben – nach einem brillanten Interview wurde er an die Musikhochschule Grosny gebracht.

Der Professor fragte: „Ich spiele jetzt eine Melodie, wiederholen?“ Ich wiederholte. Er spielte etwas Schwierigeres, ich wiederholte es noch einmal. „Dann werde ich das spielen!“ Ich bin wieder aufgetreten. „Okay, dann geh nach Hause.“ Ich war schockiert – wie kommt man nach Hause, warum geht man nach Hause? „Komm im September zur Schule.“ „Ich habe also nicht einmal die Aufnahmeprüfung bestanden“, sagt Sergey.

Hier begann ein talentierter Mann, seine ersten Arrangements zu treffen und sich mit der Musik der Völker der Welt vertraut zu machen. Nach seinem College-Abschluss wurde er bereitwillig in die Stadtphilharmonie aufgenommen.

Fünf Jahre später verabschiedete sich Sergej von seiner Heimatstadt Grosny. Egal wie herzlich er diesen Ort behandelte, er erhielt ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte – VIA „Labyrinth“ zu spielen. Darüber hinaus wurde die Biographie von Sergei Manukyan in Gorki (dem heutigen Nischni Nowgorod) fortgesetzt.

Ich bin stolz darauf, dass ich in Grosny geboren und aufgewachsen bin. Ich habe die schönsten Erinnerungen an diesen wundervollen Ort: das Haus meiner Eltern, meine Freunde, die erste Liebe, die ersten Tonbandaufnahmen, Obst und hausgemachten Wein, den Sie sonst nirgendwo finden werden, sagt Sergey mit Nostalgie. - Aber ich habe verstanden, dass ich in Gorki das tun kann, wovon ich immer geträumt habe – Jazz.

„Wir atmen im Einklang“

Ein Jahr später wurde der Künstler Preisträger des All-Union Jazz Festivals in Riga. Dann wurde er eingeladen, in der estnischen Jazz-Rock-Gruppe Avicenna zu arbeiten. Später zog er von Tallinn nach Moskau. In den späten 80er Jahren begann Sergei Manukyan mit berühmten westlichen Künstlern zusammenzuarbeiten, beispielsweise mit Richard Eliot im Warner Brothers Studio, und das Capitol Studio bot ihm an, ein Album aufzunehmen.

Wir können sagen, dass ich seit 1988 berühmt wurde. Ich wurde zusammen mit Cyndi Lauper, Michael Bolton, Earth, Wind & Fire einer der Teilnehmer des Projekts „Music Speaks Louder Than Words“ (eine CD, für die alle Kompositionen von amerikanischen und sowjetischen Musikern und Komponisten geschrieben wurden – Hrsg.). „Mein Name wurde in die Musik-Enzyklopädie aufgenommen“, listet der Jazzmusiker auf.

Kreativität brachte Sergey Manukyan nicht nur Ruhm, sondern auch wahre Liebe.

Meine Frau Marina ist ebenfalls Musikerin, sie hat die Leningrader Rimski-Korsakow-Schule abgeschlossen. Wir trafen uns bei einer der Proben und trennten uns nicht mehr, 1977 heirateten wir. Wir haben gemeinsame Interessen, wir atmen im Einklang. Sie ist eine sehr freundliche und fürsorgliche Person, eine wahre Hüterin des Herdes.

Die Manukyaner haben vier Kinder. Der älteste Sohn Valery engagiert sich beruflich im Sport, eine Tochter Dean zog nach Schottland, um an der Universität Edinburgh englische Philologie zu studieren, der zweite – Ariadne – absolvierte die Philosophische Fakultät der Moskauer Staatsuniversität, der jüngste Sohn Severian beendet die Schule.

ÜBRIGENS

„Manuk“ wird mit „Baby“ übersetzt. Sergey Manukyan spiegelt seinen Nachnamen wirklich wider – seine kindliche Spontaneität fesselt ihn sofort und macht ihn sympathisch. Und ja, er ist klein. Aber mit einem großen Herzen. Blinde Menschen besuchen seine Konzerte kostenlos.

Tickets sind heutzutage teuer. Nur wenige Menschen mit Behinderungen können es sich leisten, eine bestimmte Aufführung zu besuchen. Und für Blinde ist Musik das einzige Fenster zu einem erfüllten Leben, das sie visuell nicht wahrnehmen können, erklärt der Jazzer seine Position.

Hier ist, was Sergey Manukyan nach seiner Rede auf diese Fragen beantwortete.

Ich hatte nie eine schlechte Einstellung zu guter Popmusik. Alle gute Musik ist Musik, das ist alles. Was werde ich als nächstes singen? Als Jazzmusiker kann ich diese Frage nicht beantworten. Lass uns etwas überlegen. Sie können sowohl auf Russisch als auch auf Englisch auftreten. Ich glaube nicht, dass dies ein Problem darstellen wird. Bin ich vor dem Ausgehen nervös geworden? Nun, wie besorgt ... Ich bin schon so oft auf die Bühne gegangen, dass es keine solche Aufregung gibt, dass ich jetzt etwas vergesse oder etwas anders mache, als ich möchte – so etwas gibt es natürlich nicht. Aber ich bin immer sehr sensibel für das, was auf der Bühne und dahinter passiert. Der allgemeine Zustand ist, wenn man sich mit der Musik beschäftigt. Und Musik ist ein anderer Raum, daher ist es manchmal ein bisschen wie Aufregung. Ich habe mich für Valery Meladze entschieden, weil die von ihm gespielte Popmusik sehr interessant, ungewöhnlich im Arrangement und einen wohlgeformten Stil ist. Alle Mitglieder der Jury sind großartige Meister, man kann sie mit niemandem verwechseln. Aber selbst in diesem riesigen Meer aller möglichen Dinge fand Meladze nicht nur musikalisch, sondern auch textlich seine interessante Nische. Was er singt, ist für mich interessant.

Sergey Manukyans Auftritt in der K.-o.-Runde in The Voice. 60+".

Er ist wirklich sehr lustig – entweder sieht er aus wie Danny DeVito oder er sieht aus wie Giuseppe die Graue Nase, gespielt von Yuri Katin-Yartsev aus dem sowjetischen Film „Die Abenteuer des Pinocchio“. Aufgrund des Klaviers sind nur eine Glatze und Haarbüschel an den Seiten sichtbar. Aber all dieses amüsante Bild verflüchtigt sich, sobald er anfängt zu spielen und zu singen: Entweder Blues, oder Jazz, oder Funk – Genregrenzen sind hier fehl am Platz, denn Sergey Manukyan zaubert mit seinem Herzen. Da er praktisch keine Vision mehr hat, spielt der 63-jährige Musiker nach Gefühl – so, wie seine Seele ihn führt. „Wirst nicht umkehren? So taub.“ „Wird es weh tun, wenn sich niemand umdreht?“ - fragte der Moderator des Projekts, Dmitry Nagiyev, ein kleiner, kahlköpfiger Mann, der im Wartezimmer am Klavier saß. „Sie sind also taub“, antwortete er und brach in Gelächter aus. Nein, es war keine Prahlerei. Tatsache. Mehr zum Thema „Stimme 60+“: Lev Leshchenkos Mündel überreichte Agutin ein Porträt von Sergey Manukyan, einem anerkannten Meister auf dem Gebiet der unpopulären Musik, die wir im Fernsehen nicht gewohnt sind. In Restaurants, engen Clubs oder umgekehrt in gut beleuchteten pompösen Sälen gibt es eine besondere Welt, in der Jazz, Bebop, Swing, Scat, Blues, Soul, Funk gespielt werden – alles, was einen unvorbereiteten Zuhörer an die Komödie „Wir“ erinnern lässt. re from Jazz". Dank der Show „Voice. 60+“ kann jetzt jeder Zuschauer das Werk des Meisters genießen. Deshalb nahm Manukyan 1987 einen Dialog mit den Vereinigten Staaten auf. Er trat in einem sowjetisch-amerikanischen Konzert mit der Sängerin Diana Reeves auf. Foto: Nikolay MALYSHEV / TASS Er hat vor langer Zeit angefangen. Manukyan, der Sohn eines Staatsanwalts und eines Arztes, schloss 1975 sein Studium an der Musikhochschule Grosny in der Schlagzeugklasse ab, das ist beängstigend. Obwohl er schon lange vorher mit dem Auftritt begann, spielte er im Alter von 12 Jahren Schlagzeug im Orchester des Staatlichen Rundfunks und Fernsehens der Tschetschenien-Inguschischen SSR. Manukyan verliebte sich in Jazz zu einer Zeit, als nur wenige Menschen in der UdSSR davon gehört, geschweige denn verstanden hatten. Er trat als Solist in verschiedenen Ensembles in Grosny auf und zog dann nach Gorki, wo er im VIA „Labyrinth“ eingeschrieben wurde. Dann interessierte sich Manukyan für die Musik von Ray Charles und beschloss, eine Solokarriere zu versuchen. Nachdem Manukyan auf mehreren großen Musikfestivals – in Pori, Freiburg, Karlsruhe, Riga, Leningrad, Nowosibirsk – aufgetreten war, entschloss er sich, nach Estland zu ziehen und landete dort in der Avicenna-Gruppe, die sich lautstark in den Jazzmusik-Rezensionen der gesamten Union erklärte. Der wichtigste Leuchtturm für den Musiker blieb jedoch Ray Charles, mit dem Manukyan übrigens oft verglichen wird. Nicht nur wegen der Art der Darbietung, sondern auch wegen der Besonderheiten des Sehens. Manukyan ist auf einem Auge blind und hat auf dem anderen eine Kurzsichtigkeit von minus acht. Sergei glaubt, dass Sehprobleme ihm geholfen haben, mehrere Musikinstrumente einfach nach Gehör und ohne Notenschrift zu beherrschen. Jazz um des Friedens willen Er kam 1983 zum ersten Mal nach Moskau und begann im Goldenen Saal von Intourist Blues und Jazz zu spielen. Das Publikum begann sich langsam an die amerikanische Musik zu gewöhnen. Sergey trat immer häufiger auf und sowjetische Stars begannen, in ihren Liedern modische Jazzbewegungen auszuprobieren. Der Höhepunkt seiner Karriere kam in den 80er Jahren – Manukyan wurde in die USA eingeladen, um mit Richard Eliot im Warner Bros-Studio zu arbeiten. und mit Jazzlegende Frank Zappa. Er trat auf derselben Bühne mit Michael Bolton, Cindy Lauper, Quincy Jones, George Benson und anderen Weltklassestars auf. Mehr zum Thema Sergei Shnurov wird die Regeln der Show „Voice“ brechen. Nach seiner Rückkehr in die Union wurde Manukyan Solist der berühmten Jazz-Bigband Anatoly Kroll. 1989 erhielt der Künstler den Grand Prix beim Ersten Fernsehmusikwettbewerb „Steps to Parnassus“ und 1994 wurde Manukyan mit dem Titel „Bester Jazzmusiker des Jahres“ und dem Ovation Award ausgezeichnet. 1990 nahm er an der Aufnahme der Kompilation „Music Speaks Louder Than Words“ („Musik spricht lauter als Worte“) teil – einer sowjetisch-amerikanischen Jazzplatte, an der US-Musikstars und unsere berühmten Künstler und Komponisten mitwirkten: Oleg Gazmanov, Igor Krutoy, David Tukhmanov, Igor Nikolaev, Vladimir Matetsky. Das Projekt sollte dazu beitragen, coole Beziehungen zwischen den USA und der UdSSR aufzubauen. „Musik ist göttlich und lebt irgendwo weit weg.“ Bis jetzt schreibt Manukyan Musik und tritt auf. Lebt in Moskau. Er hat vier erwachsene Kinder. Er gründete auch die Stiftung zur Entwicklung der Jazzkunst, die angehende Musiker, darunter auch Blinde, unterstützt. „Jazz ist keine Elitemusik“, betont Sergey Manukyan. - Musik verzichtet im Allgemeinen auf leere Urteile. Sie ist göttlich und lebt irgendwo weit weg, es ist ihr egal, ob sie beliebt ist oder nicht, ob viele Menschen ihr zuhören oder nicht. Hauptsache, die Musik passt zu Ihnen. Alles im Leben ist miteinander verbunden. Wir brauchen gute Musik voller Melodien und menschlicher Klänge. Melodie, Harmonie, korrekter, wahrer Rhythmus. Musik soll gut sein.

„Bei Channel One habe ich beschlossen, meine Fernsehrolle zu erweitern und nicht nur jungen Talenten Platz zu machen, sondern auch Sängern, deren Alter sich selbstbewusst der 60+-Marke angenähert hat. Wenn man bedenkt, dass drei der vier Juroren viel jünger sind als die Darsteller, scheint es, dass der Erfahrungsaustausch in zwei Richtungen stattfinden wird.

Der Beginn des nächsten Jahrzehnts ist Soloprogrammen gewidmet, an denen Künstler wie Daniil Kramer, Vyacheslav Gorsky, Andrey Kondakov und andere selten beteiligt sind. Zu diesem Zeitpunkt wurde ihm der höchste Titel seiner musikalischen Leitung und der Ovation Award verliehen. 1991 arbeitete er mit Igor Boyko zusammen.

Die Diskographie des Jazzers umfasst 9 Alben: 5 Solo- und 4 Festival-Alben.

Privatleben

Sergey Manukyan hat sich sowohl in seinem Privatleben als auch in seinem Beruf ein für alle Mal für eine Sache entschieden. Wie der „kleine Riese des Big Jazz“ selbst scherzt: „Die Ehe ist die erste und, wie ich hoffe, die letzte.“ Frau Marina, die ihrem geliebten Ehemann vier Kinder schenkte – Valery und Severyan, Dina und Ariadne – ist ausgebildete Historikerin und nebenberuflich beste Freundin. In einem Interview bezeichnete sich der Maestro als freien Künstler, dem das Recht entzogen sei, zu schaffen, wann er will. Erstens, weil Fähigkeiten es erfordern. Zweitens eine große Familie, die versorgt und ernährt werden muss.

Die Erben traten nicht in die Fußstapfen ihres Vaters, aber jeder war auf seinem Gebiet erfolgreich: Der älteste Sohn ist Sportler, die älteste Tochter studierte Philologie an der Universität Edinburgh, die jüngste absolvierte die Philosophische Fakultät der Moskauer Staatsuniversität.

Übrigens verwöhnt das Familienoberhaupt seine Familie nicht nur mit erlesenen Gerichten, sondern auch mit selbst zubereiteten Gerichten. Erstellt sie jedoch selten, sondern durch Inspiration. Als wahrer orientalischer Mann bevorzugt er Fleisch nach armenischer Art, schätzt Wein, hat nichts dagegen, vor einem Konzert die Stimmbänder aufzuwärmen und das auch nur in vertretbaren Grenzen.

Sergey Manukyan ist ein leidenschaftlicher und treuer Fan von Fußball und Boxen. Er verbringt seltene freie Minuten mit der Lektüre historischer Bücher.

Sergey Manukyan jetzt

Festivals und Tourneen – das ist die Arbeit des unübertroffenen Meisters des Instrumentalgesangs und des Soul-Jazz. Es scheint, dass sie überall und immer auf ihn warten. Vielleicht liegt das Geheimnis neben dem Talent, das den Globus eroberte, immer noch im endlosen Charme und Sinn für Humor, für den er den Spitznamen „Russisch“ und „Zweit“ erhielt. Und in Bezug auf das Leben – trotz schlechter Sehkraft (der Komponist ist auf einem Auge blind) strahlt er vor Liebe und strahlt Optimismus aus und lädt seine Mitmenschen damit auf.

Manukyan unterteilt Musik nicht in Genres, sondern unterscheidet nur „gut“ und „schlecht“ und betrachtet sie als „eine Manifestation göttlicher Güte“ und „einen Weg, zu Gott zu kommen“. Und diejenigen, die es spielen, sind Geschichtenerzähler, die „die Wahrheit auf einer anderen Ebene vermitteln“.

Ende 2017 präsentierte „Inland“ zusammen mit Evgeny Borets dem Moskauer Publikum die Sendung „Phone Book“.

Sergey Manukyan spielt das Lied „Can't Buy Me Love“

Nach der Veröffentlichung der ersten Veröffentlichung des Gesangsprogramms Voice 60+ explodierte das Internet mit begeisterten Kommentaren und Reaktionen. Und die Mentoren selbst konnten der Aufführung nicht im Sitzen zusehen. Die einzige Vertreterin des schönen Geschlechts in der Jury, eine Folksängerin, fasste die Gedanken des Publikums prägnant zusammen:

„Wir haben alle Glück, dass du hier bist.“

Sergey Vladimirovich hat eine Seite in

Sergey Manukyan wurde am 15. März 1955 in Grosny (damals Tschetschenien-Inguschische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik) geboren. Als Teenager gab er sein Debüt im Orchester des Staatlichen Fernseh- und Rundfunkinstituts der Tschetschenischen ASSR als Schlagzeuger. Das Debüt auf der großen Jazzbühne als Sänger fand 1981 beim Jazzfestival in Riga statt. Kritiker nannten Manukyan daraufhin „den Meister des Scat und den Jazzsänger Nummer eins“.
Sergey begann seine musikalische Tätigkeit im Alter von 12 Jahren und spielte in den Jazzorchestern seiner Heimatstadt. Er träumte nicht von einer Solokarriere, doch das Schicksal entschied anders. Der Musiker arbeitete viel und erfolgreich als Schlagzeuger im Trio von A. Shishkin in Gorki (heute Nischni Nowgorod). Nach der ersten Anerkennung begann ein großes Tourleben, Festivals brachten Preisträger und Ruhm. Bald begann Sergey, Gesang und Tasteninstrumente zu beherrschen. Der erste internationale Gesangswettbewerb in Polen brachte ihm Auszeichnungen und Ruhm im Ausland.
In den 80er Jahren zog Manukyan nach Estland und arbeitete lange Zeit erfolgreich in Tallinn als Teil der Jazz-Rock-Gruppe Avicenna.
Bereits Ende der 80er Jahre begann Sergei Manukyan mit bekannten Namen im Westen zusammenzuarbeiten: im Warner Brothers Studio – mit Richard Eliot, vom Capitol Studio erhielt er ein Angebot, ein Album aufzunehmen; gleichzeitig verwendete Frank Zappa Manukyans Musik in seinem Projekt. Die Zusammenarbeit mit Weltstars im sowjetisch-amerikanischen Projekt „Music Speaks Louder Than Words“, darunter Cindy Lauper, Michael Bolton, Earth Wind & Fire und andere, brachte Sergey eine Bekanntschaft mit Hollywood.
1989 erhielt Sergei Manukyan den Grand Prix beim ersten All-Union-Fernsehmusikwettbewerb „Step to Parnassus“ sowie den „Publikumspreis“. Seit 1991 lebt und arbeitet er in Moskau. 1994 wurde ihm der hohe Titel „Bester Jazzmusiker des Jahres“ und der „Ovation“-Award verliehen. 2005 gründete er seine eigene Stiftung zur Entwicklung der Jazzkunst.

Anna Vardugina
Sergey Manukyan: „Ich werde dir das Fliegen beibringen“
(Interview über Sergeys Teilnahme am Izhevsk Jazz Festival)

- Ist es für Sie als etablierter Musiker wahrscheinlich interessanter, Solokonzerte zu geben, als einer der vielen Teilnehmer des Festivals zu sein?

- Es wird sehr lustig sein, wenn einer von uns sagt, dass er ein versierter Musiker ist. Ein Musiker wird, solange er lebt, so viel besser. Jedes Festival ist ein Geschenk an die Stadt, und wir sollten zu Festivals gehen, und sei es nur, um in dieser Stadt zu spielen, sei es St. Petersburg oder Ischewsk. Das ist unsere Aufgabe. Wenn es mein Wille wäre, würde ich die Musiker jährlich in allen Städten spielen lassen. Nicht nur, um Geld zu verdienen, sondern damit es keine Stadt gibt, die nicht vom Jazz erfüllt ist. Damit Jazzmusik überall zu hören ist, damit das ganze Land sich des Innenlebens des Jazz bewusst wird. Und jetzt ist die Situation so, dass es wirtschaftlich einfach unrealistisch ist, in einige Städte zu gelangen.

- Sagen Sie mir, gibt es junge Musiker, die für Sie sicherlich interessant sind?

Ja natürlich. Es gibt eine ganze Reihe sehr begabter Musiker, die gut spielen und eine künstlerische Begabung haben. Aber neben der Technik gibt es noch eine weitere Komponente der Musik… Was fehlt einem jungen Musiker? Den musikalischen Inhalten fehlt oft das Erlebnis. Dadurch klingt die Musik entweder kalt oder im Gegenteil zu heiß. Der Punkt ist, dass jede Musik ein Produkt der Erfahrung ist. Natürlich gibt es junge Musiker, die in ihrer Jugend schon viel erlebt haben, aber ... Das sind meist nicht die Erfahrungen, aus denen Musik entsteht. Ein reifer Musiker ist in der Lage, Erfahrungen zu transformieren und seine Gefühle mit musikalischen Bildern zu malen.

- Können Sie den Moment nennen, in dem Sie selbst gemerkt haben, dass Sie angefangen haben, anders zu spielen?

Sicherlich ja. Gleichzeitig kann ich nicht sagen, dass ich angefangen habe, besser zu spielen – Kategorien funktionieren hier nicht besser oder schlechter. Das ist der Moment, in dem einem etwas bewusst wird, man plötzlich etwas hört und man ohne dieses Gehör und Gefühl nicht mehr spielen kann. Von nun an ist dieses Wissen immer bei Ihnen. Tatsächlich findet dieser Wissenserwerb, diese Bereicherung, ständig statt. Aber für jede Einsicht ist es notwendig, dass irgendeine Art von Einsicht geschieht, damit sich die Kanäle der göttlichen Energie öffnen. Dies kann eine Folge der spirituellen Arbeit sein, die Sie selbst leisten, es kann der Einfluss des Lebensstils sein, den Sie führen ... Der Herr sagte: Tue Gutes, und du wirst belohnt.

- Für Sie ist Musik also eine göttliche Offenbarung? Welche Rolle spielt dann der Beruf?

Professionalität und Technik existieren nur, wenn es keine göttliche Manifestation gibt. Wenn ich krank bin, weiß ich ganz genau, dass ich auf der Bühne beruflich raus muss, denn wenn der Körper schmerzt, gibt es keinen Zustrom von oben. Und dann spiele ich auf Kosten der Professionalität, wie durch mich selbst. Aber es gibt keine Beleuchtung. Aber es kommt vor, dass Sie fliegen ( lacht), du fliegst...

- Kann ein unsensibles Publikum diesen Flug stoppen?

Tatsächlich ist die Rolle des Publikums zweitrangig. Zuerst muss man selbst fliegen. Die Beziehung zwischen einem Musiker und dem Publikum ist wie die zwischen Eltern und Kind. Dieses Kind hängt von mir ab, ich bin es, der es leitet, und nicht er, ich, ich frage es, ich erziehe es. Mit dem Publikum ist es genauso. Ich kann ihnen nicht folgen, aber sie folgen mir. Und so aufrichtig bin ich mit ihnen, wie sehr sie mir glauben und bereit sind, mir zu folgen. Ich muss immer in einem solchen Zustand sein, dass sie sich nicht von mir abwenden.

- Was sollte dann die Dissonanz sein, wenn man in einem Zustand der Einsicht fliegt und im Saal ein zufälliges Publikum ...

Ich werde sie trotzdem zum Fliegen bringen. Wenn ich aufrichtig und mit Liebe spiele ... Was für ein Mensch muss man sein, um nicht auf aufrichtige Liebe zu reagieren? Und wissen Sie, es ist das größte Glück, diese zufälligen Zuhörer zu erreichen.

- Wie geht die professionelle Jazz-Community mit denen um, die zu Beginn ihrer Reise versprachen, sehr gute Jazzmusiker zu werden, dann aber in die kommerzielle Sphäre abwanderten und zu Leuten des Showbusiness wurden?

Wissen Sie, mein Beispiel ist Larisa Dolina. Es scheint mir, dass Lara nicht nur deshalb auf die Bühne gegangen ist, um kommerzielle Musik zu machen, weil sie Geld verdienen musste. Sie hat immer gerne gute Lieder gesungen, egal welchem ​​Genre sie angehören. Aber sie zierte die Bühne. Sie hat es nicht verdorben!

Dennoch ist es besser, als wenn dieselben Lieder von Leuten gesungen würden, denen es völlig an Talent mangelt. Lara, sie kann großartig singen und ist auch in diesem Repertoire talentiert. Als sie zum Jazz zurückkehrt, stellt sie natürlich fest, dass viel Zeit verloren gegangen ist, aber das ist eine andere Geschichte. Generell denke ich, dass unsere Bühne etwas besser sein wird, wenn Leute wie Larisa Dolina kommerzielle Musik spielen.

- Ist es möglich, im Rahmen des Serious Jazz zu bleiben und gleichzeitig kommerziell erfolgreich zu sein?

Tatsächlich ist kommerzieller Erfolg, wie Sie wissen, kein Indikator für ein Leistungsniveau. Tatsächlich geht das finanzielle Wohlergehen oft mit Projekten einher, die nicht aus Gründen der Musik, sondern als kommerzielle Unternehmen gestartet wurden, zum Beispiel die Star Factory. Leider ist der Mangel an Kultur und die Respektlosigkeit gegenüber etwas Grundlegendem und Realem eine Angelegenheit vieler Jahrhunderte. Und das ist nicht nur ein Problem unseres Jahrhunderts oder unseres Landes. Ich kann sagen, dass Britney Spears oder die Spice Girls viel besser leben als westliche Jazzer. Weil Krämer die Welt beherrschen und es profitabler ist, Popkultur zu verkaufen. Sie verkauft sich besser.

- Ein Jazz steht nicht zum Verkauf? Die Art von Musik, die sowohl Musiker als auch Publikum zum Fliegen bringt?

Na, was nun... Und man kann grundsätzlich umsonst in die Kirche kommen und dort etwas hören, was man sonst nirgends und nie hören kann. Spirituelle Gesänge sind ein unvergleichlicher, erstaunlicher Zustand. Mehr als nur bei einem gesellschaftlichen Konzert zu fliegen. Und es ist kostenlos. Was ist das Geld wert? Meistens - nichts, die Dinge sind vergänglich. Ich selbst möchte Musik spielen, die nicht modisch oder unmodern sein kann, die man immer hören kann, weil sie von ewigen Dingen erzählt. Wissen Sie, ich habe die Arbeit von Vysotsky immer respektiert, und das Einzige, was mir nicht gefiel, war die Aktualität, die seinen Liedern innewohnt. Sie können sich jedes seiner Lieder anhören und nachvollziehen, wann es geschrieben wurde. Und ich möchte, dass Musik keinen Bezug zur Zeit hat.

Gibt es Dinge, die Sie noch nicht getan haben?

Oh ja. Ich wollte unbedingt mit den Beatles spielen lacht). Nun ja, ich habe nicht gespielt und es ist in Ordnung.

- Ich frage nach echten Möglichkeiten.

Und alles ist echt. Alles, was ein Mensch sich vorstellen kann, kann auf die eine oder andere Weise passieren.

- Wie entstehen jetzt eure gemeinsamen Projekte mit bestimmten Musikern? Du spielst fast jedes Jahr mit einer neuen Mannschaft.

Wissen Sie, ich gehöre zu der Kategorie der Menschen, deren Projekte niemals enden. Sie beginnen einmal – und für immer. Bei mir kommt es nicht vor, dass ich eine Gruppe zusammenstelle, eine Reihe von Konzerten spiele und dann die Musiker entlasse. So entsteht ein Film: Die Szenen wurden gedreht und alle gingen; So wird Musik nicht gemacht. Wir sind nicht so viele, und auf die eine oder andere Weise treffen wir uns. Und selbst wenn es zehnmal mehr von uns gäbe, würden wir immer noch nach denen streben, mit denen wir vertrauter sind und mit denen wir uns wohler fühlen. Wir können nicht ständig unsere Freunde wechseln. In der Musik ist es dasselbe. Sobald wir im Verständnis von Musik übereinstimmen, entwickeln wir uns gemeinsam weiter, erfinden gemeinsam auf neue Weise, basierend auf dem, was wir zuvor gemeinsam hatten, und das macht sehr viel Sinn. Daher gibt es in jedem neuen Projekt einen Platz für diejenigen, mit denen wir zuvor gespielt haben.

- Dennoch gibt es im Jazz-Umfeld nur sehr wenige Bands, die zehn, fünfzehn oder mehr Jahre lang grundsätzlich unverändert bleiben. Es gibt noch viele weitere solcher Beispiele in der Rockmusik. Warum?

Denn Rockmusik selbst ist ziemlich primitiv, und wenn sich Menschen in diesem Primitiven versammeln, ist das für immer der Fall. Und die Besonderheit der Rockmusik besteht darin, dass sie nur vom Auftritt einer Gruppe lebt. Ich habe in meiner Jugend selbst Led Zeppelin und die Beatles gespielt, aber ich bezweifle sehr, dass in fünfzig Jahren jemand Deep Purple oder die Rolling Stones spielen wird. Allerdings sage ich nicht, dass die Stones schlecht sind, sie sind ein tolles, fantastisches Team.

- Die Beatles werden spielen.

Ja, sie werden gespielt, aber weil die Grundlage ihrer Musik kein Anspruch, sondern ein Lied ist. Aber die Doors werden nicht spielen, denn ihre Arbeit gehört nicht zur Musik im Allgemeinen, sondern zu einem bestimmten Künstler. Das ist leider die Primitivität des Felsens. Aber Musik muss leben, das ist ihre Hauptaufgabe. In verschiedenen Inkarnationen leben, in verschiedenen Musikern. Es kann nicht mit Menschen in Verbindung gebracht werden, denn Musik ist mehr als nur Menschen.

2005, Website „Alle Fernsehsender“ (Ischewsk)