Haus von Charles Dickens. Nacherzählung von Dickens' Bleak House

"Kaltes Haus"

Bleak House ist einer der seltenen Fälle, in denen die journalistische Sensibilität für das Tagesthema perfekt mit der künstlerischen Intention des Romans übereinstimmte, obwohl, wie so oft bei Dickens, die Handlung um mehrere Jahrzehnte zurückversetzt wird. Das Chancery Court, dessen Reform Anfang der fünfziger Jahre viel diskutiert wurde (übrigens lange verzögert durch staatliche Korruption und Routine, die laut Dickens eine direkte Folge der damaligen Zweiparteienpolitik waren). System) wurde das Chancery Court zum Organisationszentrum des Romans und zerschmetterte die Laster des Gesellschaftssystems als Ganzes. Dickens lernte den „Charme“ des Chancery Court in seiner Jugend kennen, als er in einer Anwaltskanzlei arbeitete, und im Pickwick Club kritisierte er heftig seine monströse Bürokratie und erzählte die Geschichte des „Chancery-Häftlings“. Vielleicht hat er sich unter dem Einfluss des Zeitungsrummels wieder für ihn interessiert.

Dickens, der ein beeindruckendes Gesellschaftsbild entfaltet hat, dürfte einen noch glänzenderen Sieg erringen, wenn er den Leser keinen Moment vergessen lässt, dass eben dieses Netzwerk vertikal aufgebaut ist: Der Lordkanzler sitzt oben auf einem Wollkissen, und Sir Leicester Dedlock verbringt seine Tage in seinem Herrenhaus in Lincolnshire, aber das Fundament der schwerfälligen Struktur ruht auf Leiden, es drückt auf die zerbrechlichen und ungewaschenen Schultern von Straßenkehrer Joe, einem kranken und ungebildeten Lumpenmuffel. Die Vergeltung lässt nicht lange auf sich warten, und der stinkende Atem des Lonely Tom Rooming House, wo die gleichen Ausgestoßenen mit Joe dahinvegetieren, bricht in die gemütlichen Nester der Mittelklasse ein, verschont auch die häuslichste Tugend nicht. Dickens' vorbildliche Heldin Esther zum Beispiel bekommt Pocken von Joe. Im ersten Kapitel des Buches sind London und das Chancery Court in Nebel gehüllt, das zweite Kapitel führt Sie in das regenüberflutete, wolkenverhangene Chesney Wold, zu einem majestätischen Landhaus, in dem sich das Schicksal des Regierungsbüros entscheidet. Die gegen die Gesellschaft erhobene Anklage ist jedoch nicht ohne Nuancen. Der Lordkanzler zum Beispiel ist ein wohlwollender Gentleman – er achtet auf Miss Flyte, die durch Gerichtsvertagungen in den Wahnsinn getrieben wurde, und spricht väterlich mit den „Kanzlerscharen“ Ada und Richard. Der feste, eigensinnige Sir Leicester Dedlock 1 ist dennoch einer der sympathischsten Charaktere von Dickens: Er kümmert sich großzügig um alle, die direkt von ihm abhängig sind, bewahrt seiner schönen Frau ritterliche Treue, wenn ihre Schande ans Licht kommt – an diesem Etwas ist sogar etwas dran romantisch. Und ist es schließlich wirklich notwendig, den Court of Chancery abzuschaffen und das System zu korrigieren, das Sir Leicester als gottgegeben für England betrachtet? Wer wird den alten Vater von Mr. Voles und seinen drei Töchtern ernähren, wenn Voles die Gelegenheit verpasst, Richard Carston mit Tantiemen und Gerichtsgebühren um die Welt gehen zu lassen? Und was wird aus dem elenden Wrack von Cousin Volumnia, einem Fragment der Regentschaft, mit ihrer Halskette und Babysprache, wenn ihr Wohltäter Sir Leicester sein Recht verliert, über die Geschicke des Landes zu bestimmen?

Ohne es irgendwo direkt zu sagen, macht Dickens klar, dass eine Gesellschaft, die Joe an Hunger und Einsamkeit sterben ließ, doppelt ekelhaft ist, indem er anderen ebenso Unglücklichen ein Stück weit zuwirft. Hier kam natürlich Dickens' Ekel vor Bevormundung und Abhängigkeit zum Ausdruck, der die Beziehungen zwischen Menschen bestimmt: Er kannte ihn aus seiner eigenen Familie, besonders in den letzten fünfzehn Jahren seines Lebens. Zu sagen, dass Chancellor's Court und Chesney Wold Nebel und Feuchtigkeit symbolisieren, wäre eine Fehlbezeichnung, da man sofort an so vage, vage Symbole wie das Meer in Dombey and Son oder den Fluss in Our Mutual Friend denkt. Das Bemerkenswerteste ist, dass sowohl der Hof des Kanzlers als auch der Nebel zusammen England symbolisieren, aber auch eigenständig existieren. Komposition, Symbolik, Storytelling in Bleak House – kurz gesagt, alles, mit der möglichen Ausnahme der Handlung, ist künstlerisch überzeugend, da ihre Komplexität die einfache und klare Logik der Handlung nicht negiert. Das aufgefundene Testament beendet also den Rechtsstreit um Jarndis und bringt niemandem etwas – alles wurde von Rechtskosten aufgezehrt; die Schande und der Tod seiner Frau stürzen die stolze Welt von Sir Leicester in Staub; ein Haufen verkohlter Knochen und ein Fleck dicker gelber Flüssigkeit werden nach der "Selbstentzündung" des Alkoholikers Crook, des Käufers von Schrott und Eisenschrott, seines "Lordkanzlers" in der Welt der Lumpen, des Hungers und der Pest zurückbleiben. Eine Gesellschaft, die von oben bis unten verrottet ist, schlägt die Seiten dieses erstaunlichen Romans vollständig um.

Dies ist nicht der Ort, um auf die lange und vielfältige Liste der Dramatis Personae 2-Romane einzugehen, wir wollen nur sagen, dass egoistische und daher vulgäre Helden in der Regel zu ihresgleichen gezogen werden, sich in kleine Gruppen schließen und die Familie vernachlässigen Menschen, die von ihnen abhängig waren - sondern sich auch gegenüber dem Volk und den herrschenden Klassen Englands verhielten. Mr. Turveydrop, ein dicker Mann und eine lebendige Erinnerung an die Zeit des Prinzregenten, denkt nur an seine Manieren; Großvater Smallweed und seine Enkelkinder, die die Kindheit nie kennengelernt haben, denken nur an Gewinn; der Wanderprediger Mr. Chadband denkt nur an seine Stimme; Mrs. Pardigle, die ihre Kinder ermutigt, Taschengeld nur für gute Taten zu verwenden, hält sich für eine Asketin, wenn sie Kirchentraktate in Häuser bringt, in denen sie ohne Brot sitzen; Mrs. Jellyby, die ihre Kinder vollständig verlassen hat, wird von der Missionsarbeit in Afrika desillusioniert und tritt in den Kampf für Frauenrechte ein (angesichts einer grellen nationalen Katastrophe und Missionsarbeit, und diese Rechte trieben Dickens in Rage). Und schließlich, Mr. Skimpole, dieses charmante Unterholz, kein Narr, auf Kosten anderer zu leben, und scharf auf der Zunge, wird es nicht müde, seine eigene Meinung über sich selbst einfach herauszuplatzen. Sie alle geben sich wie Kinder selbstlos ihren Kleinigkeiten hin, und Hunger und Krankheiten ziehen vorbei, ohne ihre Aufmerksamkeit zu erregen.

Was Jo angeht. das verkörperte Symbol des Opfers, dann verdient dieses Bild meiner Meinung nach höchstes Lob. Weder schwerfälliges Pathos noch ein undramatisches Lesen des Vaterunsers auf seinem Sterbebett können den Eindruck schwächen, den der kleintierhafte, scheue und dumme Joe auf ihn hinterlässt – ein verlassenes, unterdrücktes, gehetztes Wesen. Das Bild eines verlassenen und obdachlosen Kindes in Dickens erhielt im Fall von Joe seinen vollsten Ausdruck. Das Bild von Joe hat nichts Erhabenes und Romantisches; Dickens „spielt“ überhaupt nicht mit ihm, außer dass er andeutet, dass der natürliche Anstand über das Böse und die Unmoral triumphiert. In einem Buch, das wilden Afrikanern nachdrücklich die Tugend abspricht, ist Joe (wie Hugh der Bräutigam in Barnaby Rudge) die einzige Hommage an das traditionelle Bild des edlen Wilden. Dickens' Mitgefühl für die Armen kam am deutlichsten in der Szene zum Ausdruck, in der Goose, eine verwaiste Dienerin im Snagsby-Haus (also die letzte Person im viktorianischen Leben), staunend und mitfühlend die Szene von Joes Verhör beobachtet: Sie blickte in eine noch hoffnungsloseres Leben; Die Armen helfen sich immer gegenseitig, und die gutherzige Gans gibt Joe ihr Abendessen:

„Hier, iss, armer kleiner Junge“, sagt Gusya.

„Vielen Dank, Ma'am“, sagt Joe.

- Willst du essen?

- Würde ich immer noch! Joe antwortet.

„Wo sind dein Vater und deine Mutter hingegangen, huh?“

Joe hört auf zu kauen und steht aufrecht. Denn Goose, dieses Waisenkind, Amme eines christlichen Heiligen, dessen Kirche in Tooting ist, klopfte Joe auf die Schulter, zum ersten Mal in seinem Leben spürte er, dass die Hand eines anständigen Mannes ihn berührt hatte.

„Ich weiß nichts über sie“, sagt Joe.

Ich weiß es bei mir auch nicht! Gans ruft.

„Armer Junge“ im Mund von Goose klingt fast „meisterhaft“, und allein das überzeugt mich davon, dass Dickens es geschafft hat, hohes Pathos und tiefe Gefühle zu vermitteln, ein verschmitztes Lächeln auf seinem Gesicht zu bewahren und nicht in Sentimentalität zu verfallen.

Die meisten Leser von Bleak House werden heute wahrscheinlich meiner Einschätzung des Romans widersprechen, da sie das ignoriert, was sie als Hauptfehler des Romans ansehen – die Figur der Heldin Esther Summerson. Esther ist eine Waise, und erst zur Hälfte des Buches erfahren wir, dass sie die uneheliche Tochter von Milady Dedlock ist. Unter der Obhut von Mr. Jarndis lebt sie mit seinen anderen Mündeln bei ihm.

Dickens unternahm einen mutigen Schritt, indem er Esther als Co-Autorin nahm – die Hälfte des Buches wurde in ihrem Auftrag geschrieben. Diese Entscheidung erscheint mir sehr vernünftig – denn nur so kann der Leser in das Leben der von der Gesellschaft zerbrochenen Opfer eintauchen; Auf der anderen Seite wird der Autor in anderen Kapiteln, in denen er erzählt, ein System von Belästigung und Verfolgung insgesamt sehen 3 . Esther ist eine resolute und mutige Heldin, von der ihre Suche nach ihrer Mutter besonders überzeugt, wenn das Geheimnis meiner Dame bereits gelüftet ist - diese Szenen gehören übrigens zu Dickens' besten Bildern der Dynamik des Handelns; Esther hat den Mut, Mr. Skimpole und Mr. Vowles ins Gesicht zu sagen, was für nutzlose Menschen sie sind – für die schüchterne und weibliche Heldin von Dickens bedeutet das etwas. Leider befürchtet Dickens, dass wir selbst die Tugenden von Esther, die natürlich Sparsamkeit, Genügsamkeit und Scharfsinn sind, nicht zu schätzen wissen werden, und lässt sie daher, ohne dass es ihr peinlich wäre, all das Lob wiederholen, das ihr zuteil wurde. Dieser Mangel mag für vernünftige Mädchen charakteristisch sein, aber um dem Dickensschen Ideal der Weiblichkeit zu entsprechen, sollte das Mädchen in jedem Wort bescheiden sein.

Die Unfähigkeit und Unwilligkeit, die weibliche Psychologie zu verstehen, wird zu einem weiteren Mangel, und zwar zu einem viel schwerwiegenderen: Der Jarndis-Prozess zerstört nach der Logik des Romans alle Beteiligten, aber die Logik erweist sich auch als umgeworfen, wie sobald wir erfahren, dass das beschämende Fehlverhalten von Mylady und ihre Rolle als Klägerin in dem Prozess nicht miteinander zusammenhängen. Umso auffälliger, als die schwachsinnige Bittstellerin Miss Flyte erzählt, wie ihre Schwester einen schlechten Weg eingeschlagen hat: Die Familie geriet in die Justiz, verarmte und zerbrach schließlich vollständig. Aber Miss Flytes Schwester kommt nicht im Roman vor, und ihr Sturz ist gedämpft; die Schuld von Milady Dedlock bildet die zentrale Intrige des Romans – aber Milady ist schön; und Dickens demonstriert eine völlige Taubheit gegenüber der Natur einer Frau und weigert sich entschieden, den ärgerlichen Fleck auf der vergangenen Mylady zu analysieren oder auch nur in einfachen Worten zu erklären, wie alles passiert ist, egal, dass das Buch auf diesem Geheimnis beruht. Aber seien wir nicht zu wählerisch: Esther ist viel hübscher und lebhafter als die ewige Hektik von Ruth Pinch; und Milady Dedlock, die ihren langweiligen und uneinnehmbaren Anstand verloren hat, ist eine viel vitalere Figur als diese andere stolze und schöne Frau, Edith Dombey. Selbst Dickens' Achillesferse scheint in diesem schonungslosen Urteilsroman weniger anfällig zu sein.

Aber was ist laut Dickens Erlösung? Am Ende des Romans werden mehrere positive Persönlichkeiten und Commonwealths ausgewählt. Das Bemerkenswerteste hier ist Mr. Rouncewell und alles hinter ihm. Das ist ein „eiserner Meister“ aus Yorkshire, der sich seinen Weg allein durchs Leben gebahnt hat, wo Fabriken und Schmieden lärmend und fröhlich über die prosperierende Welt der Arbeit und des Fortschritts plaudern, sich durch die heruntergekommene Welt von Chesney Wold mit ihren Gelähmten lähmen Eigentümer. Esther reist mit ihrem Ehemann Allen Woodcourt nach Yorkshire; er trägt die Hände und das Herz eines Arztes zu den Menschen – das ist eine greifbare Hilfe, nicht wie eine vage Philanthropie in den frühen Romanen von Dickens.

Und ist es nicht ironisch, dass der unternehmungslustige industrielle Norden, der Außenposten des englischen Kapitals in der viktorianischen Ära, einen weiteren vernichtenden Schlag von Dickens erlitten hat? 1854 erschien der Roman Harte Zeiten.

Nach Abschluss der Veröffentlichung von Bleak House reiste Dickens in Begleitung seiner jungen Freunde Wilkie Collins und des Künstlers Egg nach Italien. Es war schön, eine Auszeit von England, Arbeit, Familie zu nehmen, obwohl ihn die jungen Begleiter manchmal irritierten, was teilweise an ihren bescheidenen Mitteln lag, die sie natürlich daran hinderten, überall mit Dickens mitzuhalten.

Als er nach England zurückkehrte, leistete er seinen ersten Beitrag zur Sache des kommenden Jahrzehnts, indem er wirklich bezahlte öffentliche Lesungen in Birmingham gab; Der Erlös aus den Aufführungen ging an das Birmingham Institute und die Middle Counties. Alle drei Lesungen, die ein großer Erfolg waren, wurden von seiner Frau und seiner Schwägerin 4 besucht. Die Flut von Einladungen ignoriert er jedoch vorerst. Es ist schwer zu sagen, wie lange die Arbeitspause, die die Depression versprach, noch gedauert hätte, wenn die sinkende Nachfrage nach Heimlektüre Dickens nicht gezwungen hätte, einen neuen Roman aufzunehmen, oder ihn vielmehr mit einer monatlichen Hommage gedrängt hätte Idee eines neuen Werkes war bereits gereift. Vielleicht hatte seine kürzliche Reise nach Birmingham in seiner Seele den Schrecken der Midland-Hochöfen geweckt, der sich zum ersten Mal mit solcher Kraft in einer albtraumhaften Vision von Höllenöfen und verzweifelten, murmelnden Menschen im Antiquitätengeschäft ausdrückte. Ein Journalist kam rechtzeitig, um dem Künstler zu helfen, der durch einen 23-wöchigen Streik und Aussperrung in den Baumwollspinnereien in Preston aufgewühlt war – im Januar 1854 reiste Dickens nach Lancashire, um Zeuge des Kampfes zwischen Unternehmern und Arbeitern zu werden. Bereits im April erscheint die erste Ausgabe des Romans „Harte Zeiten“. Der Erfolg des Romans brachte Home Reading den Glanz seines Ruhms und materiellen Wohlstands zurück.

Anmerkungen.

1. ... hartnäckig in seinen Wahnvorstellungen Sir Lester Dedlock- Deadlock ("dead-lock") bedeutet "Stagnation", "Sackgasse". Wie in den meisten Fällen ist der Name eines Dickensschen Helden zugleich ein Mittel, ihn zu charakterisieren.

2. Schauspieler ( lat.).

3.... Mobbing und Belästigung- Wahrscheinlich ist die Meinung vieler Dickens-Kritiker nicht unbegründet, dass er das neue kompositorische Mittel (eine Geschichte im Auftrag verschiedener Personen schreiben) der Technik eines Kriminalromans verdankte, in deren Genre sein junger Freund Wilkie Collins arbeitete also erfolgreich. In einem Roman des 20. Jahrhunderts Planänderungen sind keine Neuheit mehr (D. Joyce, W. Faulkner).

4. ... alle drei Lesungen ... wurden von seiner Frau und seiner Schwägerin besucht- die erste öffentliche Lesung fand am 27. Dezember 1853 in der Birmingham City Hall statt; Dickens las ein Weihnachtslied.

Londoner Heimat von Charles Dickens

Das Haus in London, in dem Charles Dickens lebte

Das Charles-Dickens-Museum befindet sich in Holborn, London. Es befindet sich in dem einzigen bis heute erhaltenen Haus, in dem einst der Schriftsteller Charles Dickens und seine Frau Catherine lebten. Sie zogen im April 1837, ein Jahr nach ihrer Heirat, hierher und lebten dort bis Dezember 1839. In der Familie gab es drei Kinder, wenig später kamen zwei weitere Töchter zur Welt. Insgesamt hatten die Dickens zehn Kinder. Als die Familie wuchs, zogen die Dickens in größere Wohnungen.

Hier schuf Dickens Anfang des 19. Jahrhunderts Oliver Twist und Nicholas Nickleby.

Das Museum enthält Exponate, die sowohl über die Ära Dickens als Ganzes als auch über seine Karriere als Schriftsteller, über die Werke und Charaktere des Schriftstellers, über sein persönliches und familiäres Leben erzählen. 1923 war Dickens' Haus in der Doughty Street vom Abriss bedroht, wurde aber von der bereits seit über zwanzig Jahren bestehenden Dickens Society aufgekauft. Das Gebäude wurde renoviert und 1925 wurde hier das Hausmuseum von Charles Dickens eröffnet.

***************************************************************************************************

Katherine Dickens - Ehefrau des Schriftstellers

Sie heirateten im Frühjahr 1836. Die Flitterwochen der 20-jährigen Katherine und des 24-jährigen Charles dauerten nur eine Woche: In London warteten Verlegerverpflichtungen auf ihn.

Die ersten Ehejahre mit dem Dickens-Paar verbrachte Mary, Catherines jüngere Schwester. Dickens verehrte sie, lebhaft, fröhlich, spontan. Sie erinnerte Charles an seine Schwester Fanny, mit der die wertvollsten Kindheitserinnerungen verbunden waren. Ihre Unschuld ließ den Schriftsteller die Schuldgefühle viktorianischer Männer spüren ... Aber er zügelte seine natürliche Leidenschaft auf jede erdenkliche Weise. Es ist unwahrscheinlich, dass Katherine ein solches Zusammenleben mochte, aber sie hatte nicht die Angewohnheit, Szenen für ihren Ehemann zu machen. Eines Tages kamen die drei aus dem Theater zurück und Mary verlor plötzlich das Bewusstsein. Von diesem Moment an ließ Charles das Mädchen nicht mehr aus seinen Armen, und ihre letzten Worte waren nur für ihn bestimmt. Sie starb an einem Herzinfarkt. Auf dem Grabstein ließ er die Worte „Young. Schön. Gut." Und er bat seine Verwandten, ihn in Marias Grab zu begraben.

*******************************************************************************

Der Dickens Society, die zu diesem Zeitpunkt seit mehr als 20 Jahren bestand, gelang es, dieses Gebäude zu kaufen, in dem das Charles Dickens Museum organisiert war. Lange Zeit kannten ihn nur Fachleute und Studenten literarischer Fakultäten. Das Interesse am Werk des Schriftstellers ist jedoch in letzter Zeit stark gewachsen, und am Vorabend seines 200. Geburtstags wurden sehr große Summen in die Renovierung und Restaurierung des Museums investiert. Das aktualisierte und restaurierte Museum wurde nur einen Monat nach Beginn der Arbeiten am 10. Dezember 2012 eröffnet.

Die Restauratoren haben versucht, die wahre Atmosphäre des Dickensschen Hauses nachzubilden. Hier sind alle Einrichtungsgegenstände und viele Dinge authentisch und gehörten einst dem Schriftsteller. Nach Angaben der Museumsmitarbeiter haben die Spezialisten alles getan, um dem Besucher das Gefühl zu geben, dass der Schriftsteller nur kurz weg war und bald zurückkehren wird.

Sie versuchten, das Charles Dickens Museum als typisches englisches Wohnhaus einer bürgerlichen Familie des 19. Jahrhunderts nachzubauen, obwohl Dickens selbst immer Angst vor Armut hatte. Die Küche wurde hier mit allen Attributen restauriert, ein Schlafzimmer mit einem luxuriösen Bett und einem Baldachin, ein gemütliches Wohnzimmer, ein Esszimmer mit Tellern auf dem Tisch.

Porträt des jungen Charles

Porträt von Charles Dickens von Samuel Drummond Diese Teller im viktorianischen Stil zeigen Porträts von Dickens selbst und seinen Freunden. Im zweiten Stock befindet sich sein Atelier, in dem er schuf, sein Kleiderschrank, sein Schreibtisch und sein Stuhl, sein Rasierzeug, einige Manuskripte und Erstausgaben seiner Bücher werden sorgfältig aufbewahrt. Es gibt auch Gemälde, Porträts des Schriftstellers, persönliche Gegenstände, Briefe.

"Schatten" Dickens an der Flurwand lädt gleichsam zum Blick auf Büro, Esszimmer, Schlafzimmer, Wohnzimmer, Küche ein.

0" height="800" src="https://img-fotki.yandex.ru/get/9823/202559433.20/0_10d67f_5dd06563_-1-XL.jpg" width="600">

Schreibbüro

Catherine-Dickens-Zimmer

Innenraum des Zimmers von Catherine Dickens

Katharina und Karl

Büste von Katherine

Porträt von Katherine beim Nähen

Unter dem Porträt im Fenster ist die gleiche Naht, die ihre Hände gemacht haben ... Aber der Schuss ist nicht scharf geworden ... Sie war drei Jahre jünger als er, hübsch, mit blauen Augen und schweren Augenlidern, frisch, rundlich, freundlich und hingebungsvoll. Er liebte und schätzte ihre Familie. Obwohl Katherine nicht die Leidenschaft in ihm entfachte, die Maria Bidnel tat, schien sie die perfekte Ergänzung für ihn zu sein. Dickens beabsichtigte, sich laut zu bemerkbar zu machen. Er wusste, dass er lange und hart arbeiten musste, und er wollte alles schnell erledigen. Er wollte Frau und Kinder haben. Er hatte eine leidenschaftliche Natur und nachdem er sich für eine Lebenspartnerin entschieden hatte, hing er aufrichtig an ihr. Sie wurden eins. Sie war „seine bessere Hälfte“, „Ehefrau“, „Frau D.“ – in den ersten Jahren ihrer Ehe nannte er Katherine nur so und sprach mit unbändiger Freude von ihr. Er war definitiv stolz auf sie und darauf, dass er es geschafft hatte, eine so würdige Begleiterin wie seine Frau zu finden.

Salon-Studio, in dem Dickens seine Werke las

Die Bedürfnisse der Familienmitglieder von Dickens überstiegen sein Einkommen. Eine unordentliche, rein böhmische Natur erlaubte ihm nicht, Ordnung in seine Angelegenheiten zu bringen. Er überarbeitete nicht nur sein reiches und fruchtbares Gehirn und zwang es, sich kreativ zu überarbeiten, sondern versuchte als ungewöhnlich brillanter Leser, anständige Gebühren zu verdienen, indem er Vorträge hielt und Passagen aus seinen Romanen las. Der Eindruck dieser rein schauspielerischen Lektüre war immer kolossal. Offenbar war Dickens einer der größten Lesevirtuosen. Doch auf seinen Reisen geriet er in die Hände dubioser Unternehmer und brachte sich beim Verdienen gleichzeitig bis zur Erschöpfung.

Zweiter Stock - Studio und privates Büro

Im zweiten Stock befindet sich sein Atelier, in dem er arbeitete, sein Kleiderschrank, sein Schreibtisch und sein Stuhl, sein Rasierzeug, einige Manuskripte und Erstausgaben seiner Bücher werden sorgfältig aufbewahrt. Es gibt auch Gemälde, Porträts des Schriftstellers, persönliche Gegenstände, Briefe.

Gemälde aus der viktorianischen Zeit

Dickens-Sessel

Berühmtes Porträt in einem roten Stuhl

Dickens' persönlicher Schreibtisch und Manuskriptseiten...

Dickens und seine unsterblichen Helden

Das Museum beherbergt ein Porträt des Schriftstellers, bekannt als "Dickens' Dream", gemalt von R.W. Bass (R.W. Buss), Illustrator von Dickens' Buch The Posthumous Papers of the Pickwick Club. Dieses unvollendete Porträt zeigt den Schriftsteller in seinem Büro, umgeben von den vielen Figuren, die er geschaffen hat.

Das Schlafzimmer von Marys junger Schwägerin

In dieser Wohnung erlitt Dickens den ersten ernsthaften Kummer. Dort starb die jüngere Schwester seiner Frau, die siebzehnjährige Mary Gogard, fast plötzlich. Es ist schwer vorstellbar, dass der Schriftsteller, der erst anderthalb Jahre zuvor aus Liebe geheiratet hatte, eine Leidenschaft für ein junges Mädchen empfand, das fast ein Kind war, das in seinem Haus lebte, aber es ist sicher, dass er mit ihr vereint war durch mehr als brüderliche Zuneigung. Ihr Tod traf ihn so sehr, dass er seine gesamte literarische Arbeit aufgab und London für mehrere Jahre verließ. Sein ganzes Leben lang bewahrte er die Erinnerung an Maria. Ihr Bild stand vor ihm, als er Nelly im Antiquitätengeschäft erschuf; in Italien sah er sie in seinen Träumen, in Amerika dachte er an sie im Lärm von Niagara. Sie schien ihm das Ideal weiblicher Anmut, unschuldiger Reinheit, eine zarte, halb verblühte Blume, zu früh von der kalten Hand des Todes gemäht.

Büste und Originaldokumente

Charles' Frack

Authentische Lampe in Marias Zimmer

Himmelbett...

Englisch Übersetzer...)))

Der Museumsführer wurde eine Zeit lang und nur auf Englisch ausgegeben, daher sind wir Olga sehr dankbar für ihre unschätzbare Hilfe...)))

Büro für Papiere mit Dokumenten...

Medizinische Geräte...

Dickens' Lieblingssessel...

Ausstellungsraum von Zitaten und Sprüchen...

Das Museum organisierte eine Ausstellung „Dickens und London“, die dem 200. Geburtstag des großen englischen Schriftstellers gewidmet war. Unter dem Dach und in den Nebenräumen des Gebäudes befinden sich interessante Installationen.

Büste von Pater Dickens

Dickensianisches London

Porträts von Dickens-Kindern und ihrer Kleidung

Catherine war eine sehr hartnäckige Frau, sie beklagte sich nie bei ihrem Mann, wälzte familiäre Sorgen nicht auf ihn ab, aber ihre postpartalen Depressionen und Kopfschmerzen ärgerten Charles immer mehr, der die Gültigkeit des Leidens seiner Frau nicht anerkennen wollte. Heimische Idylle, geboren aus seiner Fantasie, entsprach nicht der Realität. Der Wunsch, ein respektabler Familienvater zu werden, widersprach seiner Natur. Ich musste vieles in mir verdrängen, was das Gefühl der Unzufriedenheit nur noch verstärkte.

Auch bei Kindern zeigte Charles die für seine Natur charakteristische Dualität. Er war sanft und hilfsbereit, unterhalten und ermutigt, vertiefte sich in alle Probleme und beruhigte sich dann plötzlich. Vor allem, als sie das Alter erreichten, in dem seine eigene heitere Kindheit endete. Er hatte das ständige Bedürfnis, zuallererst dafür zu sorgen, dass die Kinder niemals die Demütigungen erfahren würden, die ihm zuteil wurden. Aber gleichzeitig war ihm diese Sorge zu belastend und hinderte ihn daran, weiterhin ein leidenschaftlicher und zärtlicher Vater zu sein.
Nach 7 Jahren Ehe begann Dickens zunehmend mit Frauen zu flirten. Katherines erste offene Rebellion darüber traf ihn bis ins Mark. Dick geworden, mit verblassten Augen, kaum erholt von einer weiteren Geburt, schluchzte sie gedämpft und forderte ihn auf, seine Besuche bei der „anderen Frau“ sofort einzustellen. Der Skandal entbrannte wegen der Freundschaft von Dickens in Genua mit der Engländerin Augusta de la Rua.
Es kam zu einem vollständigen Bruch mit Catherine, nachdem Charles begonnen hatte, ihrer jüngeren Schwester Georgia Aufmerksamkeit zu schenken.
Der Schriftsteller veröffentlichte in seiner Wochenzeitschrift „Home Reading“ einen Brief mit dem Titel „Angry“. Bisher ahnte die Öffentlichkeit nichts von den Ereignissen im Privatleben des Schriftstellers, jetzt erzählte er alles selbst. Die Hauptthesen dieser Botschaft lauten: Katherine ist selbst schuld am Bruch mit seiner Frau, sie war es, die sich als ungeeignet für das Familienleben mit ihm, für die Rolle als Ehefrau und Mutter herausstellte. Georgina hat ihn davon abgehalten, sich zu trennen. Sie zog auch Kinder groß, da Katherine laut ihrem Ehemann eine nutzlose Mutter war („Töchter verwandelten sich in ihrer Gegenwart in Steine“). Dickens log nicht – seine Gefühle für Frauen zeichneten sich immer durch eine besondere negative oder positive Intensität aus.
Alle ihre Handlungen, die sie von dem Moment an begangen hatten, als er sie mit einem negativen „Image“ belohnte, bestätigten ihm nur, dass sie Recht hatten. So war es bei meiner Mutter und jetzt bei Katherine. Ein Großteil des Briefes war Georgina und ihrer Unschuld gewidmet. Er gab auch die Existenz einer Frau zu, für die er "ein starkes Gefühl hat". Mit seinem öffentlichen Geständnis, das nach langer Gewohnheit, seine spirituellen Geheimnisse zu bewahren, in Form und Inhalt extrem wurde, schien er einen weiteren "Kampf mit dem Leben" zu gewinnen. Gewann das Recht, mit der Vergangenheit zu brechen. Fast alle Freunde kehrten der Schriftstellerin den Rücken und stellten sich auf die Seite von Katherine. Dies verzieh er ihnen bis an sein Lebensende nicht. Gleichzeitig verfasste er einen weiteren Brief, um den Klatsch- und Gerüchtesturm zu widerlegen, der aufgekommen war. Aber die meisten Zeitungen und Zeitschriften weigerten sich, es zu veröffentlichen.

Einmal erklärte einer der Richter des Kanzleramts in meiner Gegenwart freundlicherweise einer Gesellschaft von etwa anderthalbhundert Menschen, bei denen niemand den Verdacht auf Demenz hatte, dass zwar Vorurteile gegenüber dem Gericht des Kanzlers sehr weit verbreitet seien (hier scheint der Richter schaute seitlich in meine Richtung), aber dieses Gericht war tatsächlich fast makellos. Zwar gab er zu, dass das Kanzleigericht einige kleinere Fehler gemacht hatte – ein oder zwei während seiner gesamten Tätigkeit, aber sie waren nicht so groß, wie sie sagen, und wenn sie passierten, dann nur wegen des „Geizs der Gesellschaft“: dafür schädlich Die Gesellschaft hat sich bis vor kurzem entschieden geweigert, die Zahl der Richter am Kanzlergericht zu erhöhen, das - wenn ich mich nicht irre - von Richard II. eingesetzt wurde, und übrigens, es spielt keine Rolle, welcher König.

Diese Worte schienen mir ein Witz zu sein, und wäre es nicht so schwerfällig gewesen, hätte ich es gewagt, es in dieses Buch aufzunehmen und es Speechful Kenge oder Mr. Voles in den Mund zu legen, da es wahrscheinlich der eine oder andere erfunden hat. Sie könnten sogar ein passendes Zitat aus Shakespeares Sonett hinzufügen:

Aber für eine geizige Gesellschaft ist es nützlich zu wissen, was genau in der Welt der Justiz passiert ist und immer noch passiert, deshalb erkläre ich, dass alles, was auf diesen Seiten über den Kanzlergerichtshof geschrieben wird, die wahre Wahrheit ist und nicht gegen die Wahrheit versündigt. Bei der Darstellung des Falls Gridley habe ich, ohne etwas an der Substanz zu ändern, nur die Geschichte eines wahren Vorfalls erzählt, der von einem unparteiischen Mann veröffentlicht wurde, der aufgrund seines Berufs die Gelegenheit hatte, diesen ungeheuerlichen Missbrauch von Anfang an zu beobachten das Ende. Nun ist vor Gericht ein Verfahren anhängig, das vor fast zwanzig Jahren begonnen wurde; in denen manchmal dreißig bis vierzig Anwälte gleichzeitig sprachen; die bereits 70.000 Pfund an Anwaltskosten gekostet hat; das ist ein freundschaftlicher Anzug, und der (wie mir versichert wird) jetzt nicht näher am Ende ist als an dem Tag, an dem er begonnen hat. Es gibt auch noch einen anderen berühmten Rechtsstreit vor dem Gericht des Kanzlers, der noch nicht entschieden ist, der Ende des letzten Jahrhunderts begann und in Form von Gerichtsgebühren nicht siebzigtausend Pfund, sondern mehr als das Doppelte verschlang. Wenn andere Beweise dafür benötigt würden, dass Rechtsstreitigkeiten wie Jarndyce gegen Jarndyce existieren, könnte ich sie zur Schande der ... geizigen Gesellschaft in Hülle und Fülle auf diesen Seiten unterbringen.

Es gibt noch einen Umstand, den ich kurz erwähnen möchte. Seit dem Tag, an dem Mr. Crook starb, haben einige Leute bestritten, dass eine sogenannte Selbstentzündung möglich ist; Nachdem der Tod von Crook beschrieben worden war, veröffentlichte mein guter Freund Mr. Lewis (der schnell zu der Überzeugung gelangte, dass er sich zutiefst irrte, als er glaubte, dass Spezialisten bereits aufgehört hätten, dieses Phänomen zu studieren), mehrere witzige Briefe an mich, in denen er dies spontan argumentierte Verbrennung konnte kein Vielleicht sein. Ich sollte anmerken, dass ich meine Leser weder absichtlich noch fahrlässig in die Irre führe, und bevor ich über Selbstentzündung schreibe, habe ich versucht, dieses Thema zu studieren. Es sind ungefähr dreißig Fälle von Selbstentzündung bekannt, und der berühmteste von ihnen, der der Gräfin Cornelia de Baidi Cesenate widerfuhr, wurde vom Veronaer Pfründenherrn Giuseppe Bianchini, einem berühmten Schriftsteller, der 1731 einen Artikel über diesen Fall veröffentlichte, sorgfältig untersucht und beschrieben in Verona und später in zweiter Auflage in Rom. Die Umstände des Todes der Gräfin geben keinen Anlass zu vernünftigen Zweifeln und sind den Umständen des Todes von Mr. Crook sehr ähnlich. Als zweiter in der Reihe der berühmtesten Vorfälle dieser Art kann der Fall angesehen werden, der sechs Jahre zuvor in Reims stattfand und von Dr. Le Cays, einem der berühmtesten Chirurgen Frankreichs, beschrieben wurde. Diesmal starb eine Frau, deren Ehemann aufgrund eines Missverständnisses des Mordes angeklagt, aber nach begründeter Berufung bei einer höheren Instanz freigesprochen wurde, da durch Zeugenaussagen unwiderlegbar belegt war, dass der Tod durch Selbstentzündung erfolgte . Ich halte es nicht für notwendig, diesen bedeutsamen Tatsachen und jenen allgemeinen Hinweisen auf die Autorität von Spezialisten, die in Kapitel XXXIII gegeben werden, später veröffentlichte Meinungen und Studien berühmter medizinischer Professoren, französischer, englischer und schottischer, hinzuzufügen; Ich möchte nur anmerken, dass ich mich nicht weigern werde, diese Tatsachen anzuerkennen, bis es eine gründliche „spontane Verbrennung“ der Beweise gibt, auf denen Urteile über Vorfälle mit Menschen basieren.

In Bleak House habe ich bewusst die romantische Seite des Alltags betont.

Beim Kanzleramt

London. Die Gerichtssitzung im Herbst – „Michael's Day Session“ – hat kürzlich begonnen, und der Lordkanzler sitzt in der Lincoln's Inn Hall. Unerträgliches Novemberwetter. Die Straßen sind so matschig, als wäre das Wasser einer Flut gerade vom Erdboden zurückgewichen, und ein etwa vierzig Fuß langer Megalosaurus, der wie eine Elefanteneidechse dahintrottete, wäre nicht überrascht gewesen, auf Holborn Hill aufzutauchen. Der Rauch breitet sich aus, sobald er aus den Schornsteinen aufsteigt, er ist wie ein kleiner schwarzer Nieselregen, und es scheint, dass die Rußflocken große Schneeflocken sind, die Trauer um die tote Sonne angelegt haben. Die Hunde sind so mit Schlamm bedeckt, dass man sie nicht einmal sehen kann. Den Pferden geht es kaum besser - sie sind bis unter die Augenmuscheln vollgespritzt. Völlig von Gereiztheit infizierte Fußgänger stießen sich gegenseitig mit Regenschirmen an und verloren das Gleichgewicht an Kreuzungen, an denen seit dem Morgengrauen (wenn es nur an diesem Tag dämmerte) zehntausende andere Fußgänger stolperten und ausrutschten und neue Beiträge hinzufügten der bereits angesammelte – Schicht für Schicht – Schmutz, der an diesen Stellen hartnäckig am Pflaster haftet, wächst wie ein Zinseszins.

Nebel ist überall. Nebel auf der oberen Themse, wo sie über grüne Inselchen und Wiesen schwebt; der Nebel an der unteren Themse, wo er, nachdem er seine Reinheit verloren hat, sich zwischen dem Wald von Masten und dem Bodensatz der großen (und schmutzigen) Stadt am Flussufer kräuselt. Nebel in den Essex Marshes, Nebel in den Kentish Highlands. Nebel kriecht in die Galeeren der Kohlenbriggen; Nebel liegt auf den Rahen und schwebt durch die Takelage der großen Schiffe; Nebel legt sich an die Seiten von Lastkähnen und Booten. Der Nebel blendet die Augen und verstopft die Kehlen der älteren Rentner aus Greenwich, die an den Feuern im Pflegeheim keuchen; der Nebel hat den Stiel und den Kopf der Pfeife durchdrungen, die der wütende Skipper nach dem Abendessen in seiner engen Kajüte raucht; grausam zwickt der Nebel die Finger und Zehen seines kleinen Schiffsjungen, der auf dem Deck zittert. Auf den Brücken blicken manche Menschen, über das Geländer gelehnt, in die neblige Unterwelt und fühlen sich, selbst in Nebel gehüllt, wie in einem Ballon, der zwischen den Wolken hängt.

In den Straßen schimmert hier und da das Licht der Gaslaternen ein wenig durch den Nebel, wie manchmal die Sonne ein wenig schimmert, worauf der Bauer und sein Arbeiter schwammnass vom Ackerboden blicken. In fast allen Geschäften wurde das Gas zwei Stunden früher als sonst angezündet, und es scheint, dass er das bemerkt hat - es leuchtet schwach, als ob es widerstrebend wäre.

Ein nasser Tag ist am feuchtesten, und dichter Nebel ist am dicksten, und schlammige Straßen sind am schmutzigsten vor den Toren von Temple Bar, diesem bleiernen alten Außenposten, der die Zufahrten bewundernswert schmückt, aber den Zugang zu einem alten Unternehmen mit bleiernen Fassaden blockiert. Und neben der Trumple Bar, in Lincoln's Inn Hall, im Herzen des Nebels, sitzt der Lord High Chancellor in seinem Supreme Court of Chancery.

Charles Dickens

KALTES HAUS

Vorwort

Einmal erklärte einer der Richter des Kanzleramts in meiner Gegenwart freundlicherweise einer Gesellschaft von etwa anderthalbhundert Menschen, bei denen niemand den Verdacht auf Demenz hatte, dass zwar Vorurteile gegenüber dem Gericht des Kanzlers sehr weit verbreitet seien (hier scheint der Richter schaute seitlich in meine Richtung), aber dieses Gericht war tatsächlich fast makellos. Zwar gab er zu, dass das Kanzleigericht einige kleinere Fehler gemacht hatte – ein oder zwei während seiner gesamten Tätigkeit, aber sie waren nicht so groß, wie sie sagen, und wenn sie passierten, dann nur wegen des „Geizs der Gesellschaft“: dafür schädlich Die Gesellschaft hat sich bis vor kurzem entschieden geweigert, die Zahl der Richter am Kanzlergericht zu erhöhen, das - wenn ich mich nicht irre - von Richard II. eingesetzt wurde, und übrigens, es spielt keine Rolle, welcher König.

Diese Worte schienen mir ein Witz zu sein, und wäre es nicht so schwerfällig gewesen, hätte ich es gewagt, es in dieses Buch aufzunehmen und es Speechful Kenge oder Mr. Voles in den Mund zu legen, da es wahrscheinlich der eine oder andere erfunden hat. Sie könnten sogar ein passendes Zitat aus Shakespeares Sonett hinzufügen:

Der Färber kann das Handwerk nicht verbergen,

So verdammt beschäftigt mit mir

Ein unauslöschliches Siegel legte sich nieder.

Oh, hilf mir, meinen Fluch wegzuwaschen!

Aber für eine geizige Gesellschaft ist es nützlich zu wissen, was genau in der Welt der Justiz passiert ist und immer noch passiert, deshalb erkläre ich, dass alles, was auf diesen Seiten über den Kanzlergerichtshof geschrieben wird, die wahre Wahrheit ist und nicht gegen die Wahrheit versündigt. Bei der Darstellung des Falls Gridley habe ich, ohne etwas an der Substanz zu ändern, nur die Geschichte eines wahren Vorfalls erzählt, der von einem unparteiischen Mann veröffentlicht wurde, der aufgrund seines Berufs die Gelegenheit hatte, diesen ungeheuerlichen Missbrauch von Anfang an zu beobachten das Ende. Nun ist vor Gericht ein Verfahren anhängig, das vor fast zwanzig Jahren begonnen wurde; in denen manchmal dreißig bis vierzig Anwälte gleichzeitig sprachen; die bereits 70.000 Pfund an Anwaltskosten gekostet hat; das ist ein freundschaftlicher Anzug, und der (wie mir versichert wird) jetzt nicht näher am Ende ist als an dem Tag, an dem er begonnen hat. Es gibt auch noch einen anderen berühmten Rechtsstreit vor dem Gericht des Kanzlers, der noch nicht entschieden ist, der Ende des letzten Jahrhunderts begann und in Form von Gerichtsgebühren nicht siebzigtausend Pfund, sondern mehr als das Doppelte verschlang. Wenn andere Beweise dafür benötigt würden, dass Rechtsstreitigkeiten wie Jarndyce gegen Jarndyce existieren, könnte ich sie zur Schande der ... geizigen Gesellschaft in Hülle und Fülle auf diesen Seiten unterbringen.

Es gibt noch einen Umstand, den ich kurz erwähnen möchte. Seit dem Tag, an dem Mr. Crook starb, haben einige Leute bestritten, dass eine sogenannte Selbstentzündung möglich ist; Nachdem der Tod von Crook beschrieben worden war, veröffentlichte mein guter Freund Mr. Lewis (der schnell zu der Überzeugung gelangte, dass er sich zutiefst irrte, als er glaubte, dass Spezialisten bereits aufgehört hätten, dieses Phänomen zu studieren), mehrere witzige Briefe an mich, in denen er dies spontan argumentierte Verbrennung konnte kein Vielleicht sein. Ich sollte anmerken, dass ich meine Leser weder absichtlich noch fahrlässig in die Irre führe, und bevor ich über Selbstentzündung schreibe, habe ich versucht, dieses Thema zu studieren. Es sind ungefähr dreißig Fälle von Selbstentzündung bekannt, und der berühmteste von ihnen, der der Gräfin Cornelia de Baidi Cesenate widerfuhr, wurde vom Veronaer Pfründenherrn Giuseppe Bianchini, einem berühmten Schriftsteller, der 1731 einen Artikel über diesen Fall veröffentlichte, sorgfältig untersucht und beschrieben in Verona und später in zweiter Auflage in Rom. Die Umstände des Todes der Gräfin geben keinen Anlass zu vernünftigen Zweifeln und sind den Umständen des Todes von Mr. Crook sehr ähnlich. Als zweiter in der Reihe der berühmtesten Vorfälle dieser Art kann der Fall angesehen werden, der sechs Jahre zuvor in Reims stattfand und von Dr. Le Cays, einem der berühmtesten Chirurgen Frankreichs, beschrieben wurde. Diesmal starb eine Frau, deren Ehemann aufgrund eines Missverständnisses des Mordes angeklagt, aber nach begründeter Berufung bei einer höheren Instanz freigesprochen wurde, da durch Zeugenaussagen unwiderlegbar belegt war, dass der Tod durch Selbstentzündung erfolgte . Ich halte es nicht für notwendig, diesen bedeutsamen Tatsachen und jenen allgemeinen Hinweisen auf die Autorität von Spezialisten, die in Kapitel XXXIII gegeben werden, später veröffentlichte Meinungen und Studien berühmter medizinischer Professoren, französischer, englischer und schottischer, hinzuzufügen; Ich möchte nur anmerken, dass ich mich nicht weigern werde, diese Tatsachen anzuerkennen, bis es eine gründliche „spontane Verbrennung“ der Beweise gibt, auf denen Urteile über Vorfälle mit Menschen basieren.

In Bleak House habe ich bewusst die romantische Seite des Alltags betont.

Beim Kanzleramt

London. Die Gerichtssitzung im Herbst – „Michael's Day Session“ – hat kürzlich begonnen, und der Lordkanzler sitzt in der Lincoln's Inn Hall. Unerträgliches Novemberwetter. Die Straßen sind so matschig, als wäre das Wasser einer Flut gerade vom Erdboden zurückgewichen, und ein etwa vierzig Fuß langer Megalosaurus, der wie eine Elefanteneidechse dahintrottete, wäre nicht überrascht gewesen, auf Holborn Hill aufzutauchen. Der Rauch breitet sich aus, sobald er aus den Schornsteinen aufsteigt, er ist wie ein kleiner schwarzer Nieselregen, und es scheint, dass die Rußflocken große Schneeflocken sind, die Trauer um die tote Sonne angelegt haben. Die Hunde sind so mit Schlamm bedeckt, dass man sie nicht einmal sehen kann. Den Pferden geht es kaum besser - sie sind bis unter die Augenmuscheln vollgespritzt. Völlig von Gereiztheit infizierte Fußgänger stießen sich gegenseitig mit Regenschirmen an und verloren das Gleichgewicht an Kreuzungen, an denen seit dem Morgengrauen (wenn es nur an diesem Tag dämmerte) zehntausende andere Fußgänger stolperten und ausrutschten und neue Beiträge hinzufügten der bereits angesammelte – Schicht für Schicht – Schmutz, der an diesen Stellen hartnäckig am Pflaster haftet, wächst wie ein Zinseszins.

Nebel ist überall. Nebel auf der oberen Themse, wo sie über grüne Inselchen und Wiesen schwebt; der Nebel an der unteren Themse, wo er, nachdem er seine Reinheit verloren hat, sich zwischen dem Wald von Masten und dem Bodensatz der großen (und schmutzigen) Stadt am Flussufer kräuselt. Nebel in den Essex Marshes, Nebel in den Kentish Highlands. Nebel kriecht in die Galeeren der Kohlenbriggen; Nebel liegt auf den Rahen und schwebt durch die Takelage der großen Schiffe; Nebel legt sich an die Seiten von Lastkähnen und Booten. Der Nebel blendet die Augen und verstopft die Kehlen der älteren Rentner aus Greenwich, die an den Feuern im Pflegeheim keuchen; der Nebel hat den Stiel und den Kopf der Pfeife durchdrungen, die der wütende Skipper nach dem Abendessen in seiner engen Kajüte raucht; grausam zwickt der Nebel die Finger und Zehen seines kleinen Schiffsjungen, der auf dem Deck zittert. Auf den Brücken blicken manche Menschen, über das Geländer gelehnt, in die neblige Unterwelt und fühlen sich, selbst in Nebel gehüllt, wie in einem Ballon, der zwischen den Wolken hängt.

In den Straßen schimmert hier und da das Licht der Gaslaternen ein wenig durch den Nebel, wie manchmal die Sonne ein wenig schimmert, worauf der Bauer und sein Arbeiter schwammnass vom Ackerboden blicken. In fast allen Geschäften wurde das Gas zwei Stunden früher als sonst angezündet, und es scheint, dass er das bemerkt hat - es leuchtet schwach, als ob es widerstrebend wäre.

Ein nasser Tag ist am feuchtesten, und dichter Nebel ist am dicksten, und schlammige Straßen sind am schmutzigsten vor den Toren von Temple Bar, diesem bleiernen alten Außenposten, der die Zufahrten bewundernswert schmückt, aber den Zugang zu einem alten Unternehmen mit bleiernen Fassaden blockiert. Und neben der Trumple Bar, in Lincoln's Inn Hall, im Herzen des Nebels, sitzt der Lord High Chancellor in seinem Supreme Court of Chancery.

zurückkehren

Kanzleigericht- in der Ära von Dickens die nach dem House of Lords höchste Justizbehörde in England, der Supreme Court of Justice. Das duale System der englischen Justiz – „Justice by Law“ (basierend auf Gewohnheitsrecht und Präzedenzfällen) und „Justice by Equity“ (basierend auf den „Orders“ des Lordkanzlers) wurde von zwei Justizinstitutionen verwaltet: den Royal Courts des Common Law und des Court of Equity.

An der Spitze des Supreme Court of Justice – des Chancery Court – steht der Lordkanzler (er ist zugleich Justizminister), der formell nicht an parlamentarische Gesetze, Gepflogenheiten oder Präzedenzfälle gebunden ist und verpflichtet ist, sich in den „Orders“ leiten zu lassen „Erlassen von ihm durch die Erfordernisse der Justiz. Der Court of Chancery wurde in der Feudalzeit geschaffen und sollte das englische Justizsystem ergänzen, Entscheidungen kontrollieren und die Fehler der Common Law Courts korrigieren. Die Zuständigkeit des Chancery Court umfasste die Prüfung von Berufungen, Streitfällen, die Prüfung von Anträgen an die obersten Behörden, den Erlass von Anordnungen zur Regelung neuer Rechtsverhältnisse und die Übertragung von Fällen an die Common Law Courts.

Bürokratie in der Justiz, Willkür, Missbrauch von Kanzlerrichtern, die Komplexität des Gerichtsverfahrens und der Auslegung von Gesetzen, die Verwicklungen des Verhältnisses zwischen den Courts of Common Law und dem Court of Justice haben dazu geführt, dass der Court of Chancery vorbei ist Zeit zu einer der reaktionärsten und vom Volk verhassten staatlichen Institutionen geworden.

Derzeit ist die Kanzlei eine der Abteilungen des Obersten Gerichtshofs von Großbritannien.

Charles Dickens wurde am 7. Februar 1812 in Landport, einem Vorort der Stadt Portsmouth (Südengland), geboren. Sein Vater, ein Offizier des Marinekommissariats, wurde kurz nach der Geburt des Jungen zu den Chatham Docks und von dort nach London versetzt.

Little Dickens lernte früh die Werke von Shakespeare, Defoe, Fielding, Smollet, Goldsmith kennen. Diese Bücher regten die Fantasie von Charles an und versanken für immer in seiner Seele. Die größten englischen Realisten der Vergangenheit bereiteten ihn auf die Wahrnehmung dessen vor, was ihm die Realität offenbarte.

Die Familie Dickens, die über bescheidene Mittel verfügte, geriet zunehmend in Not. Der Vater des Schriftstellers steckte in Schulden und fand sich bald im Schuldgefängnis der Marshalsea wieder. Da die Mutter kein Geld für eine Wohnung hatte, ließ sie sich mit seiner Schwester Fanny im Gefängnis nieder, wo die Familie des Gefangenen normalerweise bleiben durfte, und der Junge wurde in die Wachsfabrik geschickt. Dickens, der damals erst elf Jahre alt war, begann, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Nie in seinem Leben, selbst in seinen wolkenlosesten Zeiten, konnte sich Dickens nicht ohne Schauder an die Wachsfabrik erinnern, an die Demütigung, den Hunger, die Einsamkeit der hier verbrachten Tage. Für einen jämmerlichen Lohn, der kaum für ein Mittagessen mit Brot und Käse ausreichte, musste der kleine Arbeiter zusammen mit anderen Kindern viele Stunden in einem feuchten und düsteren Keller verbringen, von dessen Fenstern man nur die grauen Wasser der Themse sehen konnte . In dieser Fabrik, deren Wände von Würmern zerfressen waren und riesige Ratten die Treppen hinaufliefen, arbeitete der spätere große Schriftsteller Englands vom frühen Morgen bis zum Einbruch der Dunkelheit.

Sonntags ging der Junge nach Marshalsea, wo er bis zum Abend bei seiner Familie blieb. Bald zog er dorthin und mietete ein Zimmer in einem der Gefängnisgebäude. Während seiner Zeit im Marshalsea, diesem Gefängnis für die Armen und Bankrotten, lernte Dickens das Leben und die Bräuche seiner Bewohner genau kennen. Alles, was er hier sah, erwachte mit der Zeit auf den Seiten seines Romans Little Dorrit zum Leben.

Das London der benachteiligten Arbeiter, Ausgestoßenen, Bettler und Vagabunden war die Schule des Lebens, die Dickens durchlief. Er erinnerte sich für immer an die ausgemergelten Gesichter der Menschen auf den Straßen der Stadt, blasse, magere Kinder, erschöpft von der Arbeit der Frauen. Der Schriftsteller erlebte hautnah, wie schlecht es einem armen Mann im Winter in zerrissenen Kleidern und dünnen Schuhen geht, welche Gedanken ihm durch den Kopf schießen, wenn er auf dem Heimweg vor hell erleuchteten Schaufenstern und an den Eingängen angesagter Restaurants stehen bleibt. Er wusste, dass die schmutzigen und dunklen Gassen, in denen sich die Armen drängten, von den eleganten Vierteln, in denen sich die Londoner Aristokratie gemütlich niederließ, leicht zu erreichen waren. Das Leben des zeitgenössischen Englands wurde Dickens in all seiner Hässlichkeit offenbart, und das kreative Gedächtnis des zukünftigen Realisten bewahrte solche Bilder, die im Laufe der Zeit das ganze Land begeisterten.

Die glücklichen Veränderungen, die im Leben der Dickens stattfanden, ermöglichten es Charles, seinen unterbrochenen Unterricht wieder aufzunehmen. Der Vater des Schriftstellers erhielt unerwartet eine kleine Erbschaft, begleichte seine Schulden und kam mit seiner Familie aus dem Gefängnis. Dickens trat in die sogenannte Washington House Commercial Academy auf Hamstedrod ein.

Ein leidenschaftlicher Wissensdurst lebte im Herzen eines jungen Mannes, und dank dessen konnte er die ungünstigen Bedingungen der damaligen englischen Schule überwinden. Er lernte mit Begeisterung, obwohl die „Akademie“ sich nicht für die individuellen Neigungen der Kinder interessierte und sie zwang, Bücher auswendig zu lernen. Mentoren und ihre Mündel hassten sich gegenseitig, und die Disziplin wurde nur durch körperliche Bestrafung aufrechterhalten. Dickens' Eindrücke aus der Schule spiegelten sich später in seinen Romanen The Life and Adventures of Nicholas Nickleby and David Copperfield wider.

Dickens musste jedoch nicht lange an der Handelsakademie bleiben. Sein Vater bestand darauf, dass er die Schule verließ und Angestellter in einem der Büros der Stadt wurde. Vorher eröffnete sich dem jungen Mann eine neue und ihm bisher wenig bekannte Welt der kleinen Angestellten, Unternehmer, Handelsvertreter und Beamten. Die für Dickens immer charakteristische aufmerksame Einstellung zu einem Menschen, zu jedem Detail seines Lebens und Charakters, half dem Schriftsteller hier, zwischen den verstaubten Bürobüchern vieles zu finden, an das es sich zu erinnern lohnt und das anschließend erzählt werden musste Menschen.

Dickens verbrachte seine arbeitsfreie Zeit in der Bibliothek des British Museum. Er beschloss, Journalist zu werden, und begann mit Eifer mit der Stenographie. Bald bekam der junge Dickens wirklich einen Job als Reporter in einer der kleinen Londoner Zeitungen. Unter Journalisten erlangte er schnell Berühmtheit und wurde als Reporter zum Miror ov Parliament und dann zum Morning Chronicle eingeladen.

Die Arbeit eines Reporters befriedigte Dickens jedoch bald nicht mehr. Er wurde von Kreativität angezogen; er begann Geschichten zu schreiben, kleine humoristische Skizzen, Essays, von denen er die besten 1833 unter dem Pseudonym Boza veröffentlichte. 1835 wurden zwei Serien seiner Essays als separate Ausgabe veröffentlicht.

Bereits in den „Essays of Boz“ ist die Handschrift des großen englischen Realisten unschwer zu erkennen. Die Handlungen von Boz' Geschichten sind einfach; Der Leser ist fasziniert von der Wahrheit der Geschichten über arme Angestellte, kleine Geschäftsleute, die versuchen, in die Leute einzudringen, alte Jungfern, die davon träumen, zu heiraten, über Straßenkomödianten und Landstreicher. Bereits in diesem Werk des Schriftstellers wurde seine Weltanschauung deutlich. Sympathie für den Menschen, Mitleid mit den Armen und Mittellosen, die Dickens nie verlassen haben, bilden die Haupttonart seines ersten Buches, in den "Essays of Boz" hat es einen individuellen Dickens-Stil gegeben, man sieht die Vielfalt seiner Stilistik Geräte darin. Humorvolle Szenen, Geschichten über lustige und lächerliche Exzentriker wechseln sich mit traurigen Geschichten über das Schicksal der englischen Armen ab. In Zukunft begegnen wir auf den Seiten der besten Romane von Dickens Helden, die direkt mit den Figuren in Boz' Sketches verwandt sind.

Boz' Essays waren ein Erfolg, aber es war Dickens' Roman The Posthumous Papers of the Pickwick Club, der Dickens wirklichen Ruhm einbrachte, dessen erste Ausgaben 1837 erschienen.

"Notes of the Pickwick Club" wurde dem Autor als eine Reihe von Essays in Auftrag gegeben, die die Zeichnungen des damals modischen Karikaturisten D. Seymour begleiteten. Doch bereits in den ersten Kapiteln des Buches drängte der Schriftsteller den Künstler in den Hintergrund. Der brillante Text von Dickens wurde zur Grundlage des Buches, die Zeichnungen von Seymour und später von Phiz (Brown), der ihn später ersetzte, waren für ihn nichts weiter als Illustrationen.

Der gutmütige Humor und das ansteckende Lachen des Autors fesselten die Leser, und sie lachten fröhlich mit ihm über die amüsanten Abenteuer der Pickwickianer, über die Karikatur der britischen Wahlen, über die Intrigen von Anwälten und die Ansprüche weltlicher Herren. Es scheint, dass sich alles, was passiert, in der Atmosphäre des patriarchalischen und gemütlichen Dingley Dell abspielt, und bürgerlicher Eigennutz und Heuchelei nur von den Betrügern Jingle und Job Trotter verkörpert werden, die unweigerlich scheitern. Das ganze Buch atmet den Optimismus eines jungen Dickens. Zugegeben, manchmal flackern auf den Seiten des Romans düstere Schatten von Menschen, die vom Leben gekränkt sind, aber sie verschwinden schnell und lassen den Leser in der Gesellschaft von sanftmütigen Exzentrikern zurück.

Dickens' zweiter Roman war Oliver Twist (1838). Es ging nicht mehr um die Abenteuer fröhlicher Reisender, sondern um "Arbeitshäuser", eine Art Besserungsanstalten für die Armen, um karitative Einrichtungen, deren Mitglieder vor allem daran denken, wie man die Armen für ihre Armut bestraft, um Unterkünfte, in denen Waisenkinder verhungern , über Diebeshöhlen. Und in diesem Buch gibt es Seiten, die der Feder eines großen Humoristen würdig sind. Aber generell gehören die sorglosen Intonationen des „Pickwick Club“ für immer der Vergangenheit an. Dickens wird nie wieder einen wolkenlosen und fröhlichen Roman schreiben. "Oliver Twist" eröffnet eine neue Stufe im Werk des Schriftstellers - die Stufe des kritischen Realismus.

Das Leben schlug Dickens immer mehr neue Ideen vor. Da er keine Zeit hat, die Arbeit an Oliver Twist zu beenden, beginnt er einen neuen Roman – Nicholas Nickleby (1839), und veröffentlicht 1839-1841 Antiquities Shop und Barnaby Reg.

Dickens' Ruhm wächst. Fast alle seine Bücher waren überaus erfolgreich. Der bemerkenswerte englische Romancier wurde nicht nur in England, sondern weit über seine Grenzen hinaus anerkannt.

Dickens der Realist, ein strenger Kritiker der bürgerlichen Ordnung, wurde in den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts geformt, als in seiner Heimat wichtige gesellschaftspolitische Veränderungen stattfanden, der einsichtige Künstler konnte nicht umhin, die Krise des zeitgenössischen Gesellschaftssystems zu sehen manifestierte sich in verschiedenen Lebensbereichen.

Im England dieser Zeit gab es eine deutliche Diskrepanz zwischen der wirtschaftlichen und der politischen Organisation der Gesellschaft. In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts endete die sogenannte „industrielle Revolution“ im Land, und das britische Königreich wurde zu einer großen Industriemacht. Zwei neue historische Kräfte entstanden in der öffentlichen Arena – die industrielle Bourgeoisie und das Proletariat. Aber die politische Struktur des Landes blieb dieselbe wie vor mehr als hundert Jahren. Die neuen Industriezentren mit Zehntausenden von Menschen waren nicht im Parlament vertreten. Die Abgeordneten wurden noch aus irgendeiner Provinzstadt gewählt, die völlig von den benachbarten Gutsbesitzern abhängig war. Das Parlament, dem die reaktionär-konservativen Kreise ihren Willen diktierten, hörte endgültig auf, eine repräsentative Institution zu sein.

Der Kampf um eine parlamentarische Reform, der sich im Land entfaltete, wurde zu einer breiten sozialen Bewegung. Unter dem Druck der Massen wurde 1832 die Reform durchgeführt. Aber nur die industrielle Bourgeoisie, die breite demokratische Reformen aufgab, profitierte von den Früchten des Sieges. In dieser Zeit wurde der völlige Gegensatz der Interessen der Bourgeoisie und des Volkes festgestellt. Der politische Kampf in England trat in eine neue Phase ein. Der Chartismus entstand im Land – die erste organisierte revolutionäre Massenbewegung der Arbeiterklasse.

Die Menschen verloren den Respekt vor den alten Fetischen. Das Anwachsen wirtschaftlicher und sozialer Gegensätze und die dadurch verursachte Chartistenbewegung bewirkten einen Aufschwung des öffentlichen Lebens im Land, der sich wiederum auf die Stärkung der kritischen Tendenz in der englischen Literatur auswirkte. Die bevorstehenden Probleme der sozialen Umstrukturierung bewegten die Köpfe realistischer Schriftsteller, die die Realität nachdenklich studierten. Und die englischen kritischen Realisten wurden den Erwartungen ihrer Zeitgenossen gerecht. Sie beantworteten, jeder nach seiner Scharfsinnigkeit, die Fragen des Lebens, brachten die innersten Gedanken vieler Millionen Engländer zum Ausdruck.

Der talentierteste und mutigste Vertreter der „brillant school of English novelists“, wie Marx sie nannte (darunter C. Dickens, W. Thackeray, E. Gaskell, S. Bronte), war Charles Dickens. Als herausragender Künstler, der sein Material unermüdlich aus dem Leben schöpfte, verstand er es, den menschlichen Charakter mit großer Wahrhaftigkeit darzustellen. Seine Figuren sind mit echter sozialer Typizität ausgestattet. Von der vagen Opposition von „arm“ und „reich“, die für die meisten seiner zeitgenössischen Schriftsteller charakteristisch ist, wandte sich Dickens der Frage nach den tatsächlichen sozialen Widersprüchen der Epoche zu und sprach in seinen besten Romanen über den Widerspruch zwischen Arbeit und Kapital, zwischen der Arbeiter und der kapitalistische Unternehmer.

Bei einer zutiefst richtigen Einschätzung vieler Lebensphänomene haben die englischen kritischen Realisten in der Tat kein positives Gesellschaftsprogramm aufgestellt. Indem sie den Weg des Volksaufstands ablehnten, sahen sie keine wirkliche Chance, den Konflikt zwischen Armut und Reichtum zu lösen. Die Illusionen, die dem gesamten englischen kritischen Realismus innewohnen, waren auch für Dickens charakteristisch. Manchmal neigte er auch zu der Annahme, dass böse Menschen, von denen es viele in allen Gesellschaftsschichten gibt, an der bestehenden Ungerechtigkeit schuld seien, und er hoffte, den Armen helfen zu können, indem er die Herzen der Mächtigen erweichte. Eine ähnliche versöhnliche moralistische Tendenz ist in unterschiedlichem Maße in allen Werken von Dickens vorhanden, besonders ausgeprägt war sie jedoch in seinen Christmas Tales (1843-1848).

"Christmas Tales" definiert jedoch nicht alle seine Arbeiten. Die vierziger Jahre waren die Blütezeit des englischen kritischen Realismus, und für Dickens markierten sie die Zeit, die das Erscheinen seiner bedeutendsten Romane vorbereitete.

Eine bedeutende Rolle bei der Bildung von Dickens' Ansichten spielte die Reise des Schriftstellers nach Amerika, die er 1842 unternahm. Konnte sich Dickens zu Hause, wie die meisten Vertreter der englischen bürgerlichen Intelligenzia, der Illusion hingeben, dass die Laster des zeitgenössischen Gesellschaftslebens in erster Linie auf die Dominanz der Aristokratie zurückzuführen seien, so sah der Schriftsteller in Amerika die bürgerliche Rechtsordnung in ihrer „reinen Form“. ".

Amerikanische Impressionen, die als Stoff für "American Notes" (1842) und den Roman "The Life and Adventures of Martin Chuzzlewit" (1843-1844) dienten, halfen dem Schriftsteller, in die Abgründe der bürgerlichen Welt zu blicken, hineinzuschauen seiner Heimat solche Phänomene, die sich seiner Aufmerksamkeit noch entziehen.

Es kommt eine Zeit der größten ideologischen und kreativen Reife von Dickens. 1848 – in den Jahren eines neuen Aufschwungs des Chartismus und der Entstehung einer revolutionären Situation in Europa – wurde Dickens’ wunderbarer Roman Dombey and Son veröffentlicht, der von V. G. Belinsky hoch geschätzt wurde, in diesem Buch bewegt sich der realistische Künstler von der Kritik bestimmter Aspekte zeitgenössische Realität zu einer direkten Anprangerung des gesamten bürgerlichen Gesellschaftssystems.

Handelshaus "Dombey und Sohn" - eine kleine Zelle eines großen Ganzen. Die Menschenverachtung und das seelenlose, käufliche Kalkül des Herrn Dombey verkörpern laut dem Künstler die Hauptlaster der bürgerlichen Welt. Der Roman wurde von Dickens als die Geschichte des Falls von Dombey konzipiert: Das Leben rächt rücksichtslos die niedergetrampelte Menschheit, und der Sieg geht an die Bewohner des Ladens von Wooden Midshipman, die in ihren Handlungen nur dem Diktat eines guten Herzens folgen.

"Dombey and Son" eröffnet die Zeit der größten ideologischen und kreativen Reife des großen Realisten. Eines der letzten Werke dieser Zeit war der 1853 veröffentlichte Roman Bleak House.

Mit der Schonungslosigkeit eines Satirikers hat Charles Dickens in Bleak House sowohl das öffentliche als auch das private Leben der englischen Bourgeoisie dargestellt. Der Schriftsteller sieht seine Heimat als ein düsteres „kaltes Haus“, in dem die herrschenden gesellschaftlichen Gesetze die Seelen der Menschen unterdrücken und lähmen, und blickt in die dunkelsten Ecken dieses großen Hauses.

In London gibt es jedes Wetter. Aber in „Bleak House“ malt uns Dickens vor allem ein Bild eines nebligen, herbstlich düsteren Londons. Besonders selten ist der Nebel, der Lincoln Fields verhüllt, wo die Richter von Jarndyces v. Jarndyce seit Jahrzehnten im Gerichtsgebäude des Lordkanzlers sitzen. Alle ihre Bemühungen zielen darauf ab, einen ohnehin schon komplizierten Fall zu verwirren, in dem einige Verwandte anderen die Rechte an einem Erbe streitig machen, das es längst nicht mehr gibt.

Egal wie unterschiedlich ihre Position und ihre individuellen Eigenschaften sind, Richter und Anwälte, die alle auf der entsprechenden Stufe der hierarchischen Leiter des britischen Gerichts angesiedelt sind, eint sie alle der leidenschaftliche Wunsch, den Klienten zu versklaven und sein Geld in Besitz zu nehmen und Geheimnisse. Das ist Mr. Tulkinghorn, ein respektabler Gentleman, dessen Seele wie ein Tresor ist, der die schrecklichen Geheimnisse der besten Familien Londons birgt. Das ist der leise sprechende Mr. Kenge, der seine Schutzzauber wie eine Kaninchenboa verzaubert. Auch der junge Guppy, der einen der letzten Plätze in der Korporation der Zug- und Hakenmacher einnimmt, operiert, egal was ihm im Leben bevorsteht, in erster Linie mit dem im Büro von Kenge und Carboy erworbenen Wissen.

Aber vielleicht ist Mr. Voles der bedeutendste aller in Bleak House abgebildeten Anwälte. Ein schlanker Herr mit picklig fahlem Gesicht, immer in Schwarz und immer korrekt, er wird dem Leser lange in Erinnerung bleiben. Voles spricht immer von seinem alten Vater und drei Waisentöchtern, denen er angeblich nur einen guten NAMEN als Vermächtnis hinterlassen will. In Wirklichkeit macht er ein gutes Kapital für sie, indem er leichtgläubige Kunden ausraubt. Der in seiner Gier rücksichtslose Heuchler Voles ist ein typisches Produkt der puritanischen Moral der Bourgeoisie, und wir werden viele seiner Vorfahren unter den satirischen Bildern von Fielding und Smollet leicht finden.

Zurück im Pickwick Club erzählte Dickens seinen Lesern eine amüsante Geschichte darüber, wie Mr. Pickwick von Anwälten ausgetrickst wurde, als er fälschlicherweise beschuldigt wurde, sein Versprechen, seine Vermieterin, die Witwe Bardle, zu heiraten, gebrochen zu haben. Wir können nicht umhin, über den Fall Bardle v. Pickwick zu lachen, obwohl wir Mitleid mit dem unschuldig verletzten Helden haben. Doch den Fall Jarndyces v. Jarndyses schildert der Autor in so düsteren Tönen, dass das flüchtige Schmunzeln, das einzelne komische Details der Geschichte hervorrufen, sofort aus dem Gesicht des Lesers verschwindet. In Bleak House erzählt Dickens die Geschichte mehrerer Generationen von Menschen, die in sinnlose Rechtsstreitigkeiten verwickelt und in die Hände gieriger und seelenloser Anwälte gegeben wurden. Der Künstler erreicht in seiner Erzählung große Überzeugungskraft – er zeigt die Maschinerie englischer Gerichtsverfahren in Aktion.

Viele Menschen, alt und sehr jung, völlig pleite und immer noch reich, verbringen ihr Leben in Gerichtssälen. Hier ist die kleine alte Miss Flyte. Die jeden Tag mit ihrem zerfetzten Fadenkreuz, vollgestopft mit halbverfallenen Dokumenten, die längst jeden Wert verloren haben, zum Supreme Court kommt. Schon in ihrer Jugend war sie in irgendeinen Rechtsstreit verwickelt und tat ihr ganzes Leben lang nichts anderes, als vor Gericht zu gehen. Die ganze Welt beschränkt sich für Miss Flyte auf Lincoln Fields, wo sich der Oberste Gerichtshof befindet. Und die höchste menschliche Weisheit ist in seinem Kopf verkörpert – der Lordkanzler. Aber in wenigen Momenten kehren die Gedanken zu der alten Frau zurück, und sie erzählt traurig, wie die Vögel einer nach dem anderen in ihrem elenden Schrank sterben, den sie Freude, Hoffnung, Jugend, Glück nannte.

Auch Mr. Gridley kommt vor Gericht, hier "der Mann aus Shropshire" genannt, ein armer Mann, dessen Kraft und Gesundheit ebenfalls von der Bürokratie der Justiz verschlungen wurden. Aber wenn Miss Flyte sich mit ihrem Schicksal abgefunden hat, dann kocht Empörung in Gridleys Seele. Er sieht seine Mission darin, Richter und Anwälte zu denunzieren. Aber auch Gridley kann den Lauf der Dinge nicht ändern. Vom Leben gequält, müde und gebrochen stirbt er wie ein Bettler in Georges Galerie.

Fast alle Prozessparteien in Jarndyce v. Jarndyce sind entweder für Flyte oder Gridley bestimmt. Auf den Seiten des Romans sehen wir das Leben eines jungen Mannes namens Richard Carston. Ein entfernter Verwandter der Jarndis. Ein hübscher, fröhlicher junger Mann, der seine Cousine Ada zärtlich liebt und mit ihr vom Glück träumt. Allmählich beginnt er von einem allgemeinen Interesse an dem Prozess durchdrungen zu werden. Schon in den ersten Kapiteln des Romans. Als die verrückte alte Frau Flyte zum ersten Mal vor den glücklichen Ada und Richard erscheint, enthüllt Dickens sozusagen das Symbol ihrer Zukunft. Am Ende des Buches erinnert uns Richard verbittert und von Schwindsucht gequält an Gridley, der sein ganzes Geld und Adas Geld für diesen Prozess ausgegeben hat.

Viele Menschen wurden Opfer des Falls Jarndyce gegen Jarndyce, und am Ende stellte sich heraus, dass es überhaupt keinen Fall gab. Weil das von einem der Jarndis vermachte Geld vollständig für die Zahlung der Anwaltskosten verwendet wurde. Fiktion, verschleiert von der prunkvollen Pracht der englischen Gesetzgebung, hielten die Menschen für Realität. Unwiderstehlicher Glaube an die Macht der Gesetze – das ist eine der Konventionen der englischen bürgerlichen Gesellschaft, dargestellt von Dickens.

Dickens ist besonders empört über die englische Aristokratie mit ihrem sklavischen Bekenntnis zu leeren Fetischen und ihrer großspurigen Missachtung der Umwelt. In Bleak House wurde diese Linie der Gesellschaftskritik in die Geschichte des Hauses der Dedlocks aufgenommen.

In Chesney Wold, dem Haus der Familie Dedlock. So majestätisch sie auch sein mögen, die „Blume“ der Londoner Gesellschaft wird es tun, und Dickens malt sie mit der ganzen Kraft seines satirischen Talents. Das sind arrogante Degenerierte, vom Müßiggang gelangweilte Parasiten, gierig nach dem Unglück anderer Menschen. Aus all der Ansammlung verleumderischer Damen und Herren, die den Hintergrund von Chesney-Wold bilden, taucht Volumnia Dedlock auf, in der sich alle Laster der High Society konzentrieren. Diese verblasste Schönheit aus dem jüngeren Zweig der Dedlocks teilt ihr Leben zwischen London und dem modischen Badeort Bath auf, zwischen der Jagd nach Verehrern und dem Streben nach Erbschaften. Sie ist neidisch und herzlos, kennt weder aufrichtiges Mitgefühl noch Mitgefühl.

Dedlocks sind die Personifikation des britischen Adels. Mit gleichem Stolz bewahren sie ihre Familientraditionen und erblichen Vorurteile. Sie sind fest davon überzeugt, dass das Beste der Welt ihnen gehören und nur zu dem Zweck geschaffen werden sollte, ihrer Größe zu dienen. Da sie ihre Rechte und Privilegien von ihren Vorfahren geerbt haben, fühlen sie sich nicht nur in Bezug auf Dinge, sondern auch in Bezug auf Menschen als Eigentümer. Schon der Name Dedlok kann ins Russische mit „Teufelskreis“, „Sackgasse“ übersetzt werden. Und in der Tat. Deadlocks sind seit langem in einem Staat eingefroren. Das Leben geht an ihnen vorbei; Sie haben das Gefühl, dass sich die Ereignisse entwickeln, dass neue Leute in England aufgetaucht sind – „eiserne Meister“, die bereit sind, ihre Rechte einzufordern. Deadlocks haben Todesangst vor allem Neuen und schließen sich deshalb noch mehr in ihre enge Welt ein, lassen niemanden von außen zu und hoffen dadurch, ihre Parks vor dem Qualm der Fabriken und Fabriken zu schützen.

Aber alle Begierden der Deadlocks sind machtlos gegenüber der Logik der Geschichte. Und obwohl Dickens die Dedlocks anscheinend nur in ihrem Privatleben bloßstellt, ist das Thema der sozialen Vergeltung der britischen Aristokratie in dem Buch deutlich zu hören.

Um die Unrechtmäßigkeit der Ansprüche des englischen Adels aufzuzeigen, wählte Dickens den gewöhnlichsten Kriminalroman. Die schöne und majestätische Frau von Sir Leicester, die berufen wurde, die Familie Dedlock zu schmücken, entpuppt sich in der Vergangenheit als Geliebte eines unbekannten Armeekapitäns und als Mutter eines unehelichen Kindes.

Lady Dedlocks Vergangenheit befleckt die Familie ihres Mannes, und die Dedlocks werden durch die Legalität selbst in der Person von Anwalt Tulkinghorn und Detective Bucket verteidigt. Sie bereiten eine Bestrafung für Lady Dedlock vor, nicht auf Wunsch von Sir Leicester, sondern weil die Familie Dedlock mit all diesen Doodles verwandt ist. Kudles, Noodles – die Herren des Lebens, deren politisches Ansehen in den letzten Jahren nur mit Mühe und Not aufrechterhalten werden konnte.

Das Ende von Lord und Lady Dedlock erhielt jedoch unter der Feder des großen Künstlers eine zutiefst humanistische Lösung. In ihrer Trauer überwand jeder von ihnen die Konventionen des weltlichen Lebens, die ihn gefesselt hatten, und der Schlag, der die Würde der betitelten Ehegatten zerstörte, brachte sie dem Volk zurück. Nur die entlarvten Dedlocks, die in den Augen der Gesellschaft alles verloren haben, sprachen die Sprache echter menschlicher Gefühle und berührten den Leser bis in die Tiefen seiner Seele.

Das ganze System der gesellschaftlichen Beziehungen, das der realistische Schriftsteller in "Bleak House" zeigt, ist darauf angelegt, die Unverletzlichkeit der bürgerlichen Rechtsordnung zu schützen. Diesem Ziel dienen auch die britische Gesetzgebung und die Konventionen der Welt, mit deren Hilfe sich eine Handvoll Auserwählter gegen die riesige Masse ihrer Landsleute abgrenzt, die von Kindheit an in Achtung solcher Prinzipien erzogen wurden, so sehr sind die Menschen durchdrungen mit ihnen, dass sie sich oft nur um den Preis ihres eigenen Lebens davon befreien.

Die Bewohner des "kalten Hauses" sind besessen vom Gelddurst. Wegen des Geldes hassen sich die Mitglieder der Familie Jarndis seit Generationen und schleppen sie durch die Gerichte. Bruder tritt gegen Bruder wegen einer zweifelhaften Erbschaft an, deren Besitzer ihm vielleicht nicht einmal einen silbernen Löffel hinterlassen hat.

Um des Reichtums und der gesellschaftlichen Stellung willen verzichtet die zukünftige Lady Dedlock ihrer Geliebten, den Freuden der Mutterschaft und wird die Frau eines alten Baronet. Sie tauschte wie Edith Dombey, die Heldin des Romans Dombey and Son, ihre Freiheit gegen das scheinbare Wohlergehen eines reichen Hauses, fand dort aber nur Unglück und Schande.

Profitgierig täuschen Anwälte ihre Mandanten Tag und Nacht, Geldverleiher und Detektive lassen sich listige Pläne einfallen. Geld ist in alle Ecken des öffentlichen und privaten Lebens des modernen Dickens-England vorgedrungen. Und das ganze Land erscheint ihm wie eine große Familie, die wegen einer riesigen Erbschaft streitet.

In dieser von Eigennutz vergifteten Gesellschaft bilden sich leicht zwei Arten von Menschen. Solche sind Smallweed und Skimpole. Smallweed verkörpert die typischen Eigenschaften derjenigen, die das Recht auf Raub und Täuschung aktiv nutzen. Dickens übertreibt bewusst und versucht zu zeigen, wie widerwärtig das Aussehen einer Person ist, für die Habgier zum Ziel und Sinn des Lebens wird. Dieser kleine schwache alte Mann ist mit einer enormen spirituellen Energie ausgestattet, die ausschließlich darauf abzielt, grausame Intrigen gegen seine Nachbarn zu planen. Er überwacht sorgfältig alles, was um ihn herum passiert, und lauert auf Beute. Im Bild von Smallweed verkörperte sich für Dickens ein modernes bürgerliches Individuum, das nur von Bereicherungshunger beseelt ist, den er vergebens mit heuchlerischen Moralmaximen maskiert.

Das Gegenteil von Smallweed. Es scheint, stellt sich Mr. Skimpole vor, dass er irgendwie im Haus von John Jarndyce lebte, einem fröhlichen, gutaussehenden Gentleman, der zu seinem eigenen Vergnügen leben möchte. Skimpole ist kein Hamsterer; er genießt nur die Früchte der unehrenhaften Machenschaften der Smallweeds.

Das gleiche soziale System, das auf Betrug und Unterdrückung basiert, brachte sowohl Smallluids als auch Skimpoles hervor. Jeder von ihnen ergänzt den anderen. Der einzige Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass der erste die Position von Menschen ausdrückt, die die bestehenden Normen des sozialen Lebens aktiv nutzen, während der zweite sie passiv nutzt. Smallweed hasst die Armen: Jeder von ihnen ist seiner Meinung nach bereit, in seine Sparbüchse einzugreifen. Skimpol ist ihnen zutiefst gleichgültig und will nur nicht, dass ihm die Ragamuffins in die Augen kommen. Dieser selbstsüchtige Feinschmecker, der wie die Vertreter der britischen Aristokratie seinen eigenen Komfort über alles stellt, kennt den Wert des Geldes nicht und verachtet jede Aktivität. Es ist kein Zufall, dass er so viel Sympathie für Sir Leicester Dedlock weckt, der in ihm eine Seelenverwandtschaft empfindet.

Smallweed und Skimpole sind eine symbolische Verallgemeinerung davon. Unter denen werden im bürgerlichen England materielle Güter verteilt.

Dedlock und Skimpole, die gnadenlos die Früchte der Volksarbeit plündern, versuchte Dickens, Smallweeds Hamsterkäufen den geschäftstüchtigen Jungunternehmer Rouncewell entgegenzusetzen, dessen Figur merklich idealisiert ist. Der Autor sah nur das, worin sich Rouncewell von Dedlock und Skimpole unterschied, bemerkte aber nicht, wie sehr er Smallweed ähnelte. Natürlich konnte dem Realisten Dickens ein solches Bild nicht gelingen. Weniger als ein Jahr später wurde Rouncewell durch den Fabrikbesitzer Bounderbrby aus Hard Times (1854) ersetzt, der die ganze Gefühllosigkeit und Grausamkeit seiner Klasse verkörperte.

Nachdem Dickens den Widerspruch zwischen der Aristokratie und der industriellen Bourgeoisie richtig definiert hatte, verstand er auch den wichtigsten sozialen Konflikt der Epoche – den Konflikt zwischen den herrschenden Klassen als Ganzes und dem Volk. Die Seiten seiner Romane, die von der Not der einfachen Arbeiter erzählen, sprechen am besten dafür, wofür ein ehrlicher und einsichtiger Künstler seine Bücher geschrieben hat.

Die Armen werden ihrer Rechte beraubt, sie werden auch ihrer Illusionen über den Wohlstand ihrer Heimat beraubt. Die Bewohner verfallener Wohnungen und häufiger Londoner Bürgersteige und Parks wissen genau, wie schwierig es ist, in einem "kalten Haus" zu leben.

Jeder der armen Leute, die Dickens im Roman porträtiert, hat seine eigene Persönlichkeit. So ist Goose, das kleine Dienstmädchen in Mr. Snagsbys Haus, ein einsames Waisenkind, kränklich und unterdrückt. Alles in ihr ist eine verkörperte Angst vor dem Leben, vor Menschen. Der Ausdruck der Angst ist für immer auf ihrem Gesicht eingefroren, und alles, was in der Cooks Court Lane passiert, erfüllt das Herz des Mädchens mit zitternder Verzweiflung.

Joe von Lonesome Tom kommt oft hierher in die Cooks Court Lane. Niemand kann wirklich sagen, wo Joe lebt und dass er noch nicht verhungert ist. Der Junge hat keine Verwandten oder Verwandten; er fegt Bürgersteige, erledigt kleine Besorgungen, wandert durch die Straßen, bis er irgendwo auf einen Polizisten stößt, der ihn von überall her jagt: „Komm rein, zögere nicht! ..“, was Joe von Leuten hört, ist das einzige, was er weiß. Obdachloser Joe ist die Verkörperung schmerzhafter Ignoranz. "Ich weiß nicht, ich weiß nichts ..." - Joe beantwortet alle Fragen, und wie viel menschlicher Groll in diesen Worten klingt! Zu fühlen, wie Joe durchs Leben wandert und vage ahnt, dass in der Welt um ihn herum irgendeine Art von Ungerechtigkeit geschieht. Er würde gerne wissen, warum er auf der Welt existiert, warum andere Menschen leben, dass Joe so ist, wie er ist, meine Lords und Eminenzen, „Reverend und im Gegensatz zu Ministern aller Kulte“ schuld sind. Sie sind es, die der Realist Dickens für das Leben und den Tod von Joe verantwortlich macht.

Das ist die Geschichte eines der vielen Bewohner des Lonely-Tom-Viertels. Wie ein Londoner Landstreicher verirrt sich der von allen vergessene Lonely Tom irgendwo zwischen den vornehmen Häusern der Reichen, und keiner dieser wohlgenährten Leute will wissen, wo er ist, wie er ist. Lonely Tom wird im Roman zum Symbol für das harte Schicksal des arbeitenden London.

Die meisten Bewohner von Lonely Tom akzeptieren ihr Leiden sanftmütig. Nur bei den Ziegelarbeitern, die sich in elenden Baracken bei London zusammenkauern, gibt ein halb verhungertes Dasein Anlass zu Protest. Und obwohl Dickens traurig über die Bitterkeit der Maurer ist, denkt er immer noch an ihre Geschichte.

Diener und Mägde, Arme und Bettler, exzentrische Renegaten, die irgendwie ihr eigenes Brot verdienen, bevölkern die Seiten von Bleak House. Sie sind die guten Genies jener Ereignisse, die von der klugen Hand des Künstlers enträtselt werden, der genau wusste, dass auch kleine Leute an großen Dingen beteiligt sind. Jeder dieser bescheidenen Arbeiter hat eine Rolle in den beschriebenen Ereignissen zu spielen, und es ist schwer vorstellbar, wie die Auflösung des Romans ohne den alten Aktivisten George Rouncewell oder den Obdachlosen Joe gewesen wäre.

Dickens erzählt in einem seiner besten Werke von all diesen glorreichen und ehrlichen Menschen. Er führt seine Leser in die stinkenden Slums von Lonely Tom, in die klapprigen Hütten der Maurer, in die Wind und Kälte leicht eindringen, auf Dachböden, wo hungrige Kinder bis zum Abend eingesperrt sitzen. Die Geschichte, wie Menschen, die von Natur aus freundlicher und mitfühlender sind als viele Reiche, Hunger leiden und in Armut sterben, klingt im Mund eines englischen Realisten wie eine grausame Anklage gegen das herrschende System.

Dickens konnte sich nie von seinen liberalen Illusionen befreien. Er glaubte, dass sich die Position der britischen Arbeiter radikal verbessern würde, wenn die herrschenden Klassen von Sympathie und Sorge um sie erfüllt wären. Die Beobachtungen des Schriftstellers widersprachen jedoch seinen utopischen Träumen. So tauchten auf den Seiten seiner Romane, beginnend mit The Pickwick Club, groteske Bilder aller Art von Gentlemen aus Wohltätigkeitsvereinen auf, deren Aktivitäten allem dienen - persönliche Bereicherung, ehrgeizige Pläne, aber keine Hilfe für die Mittellosen.

Aber vielleicht waren die Philanthropen von „Bleak House“ – Jellyby, Chadband und andere – am erfolgreichsten. Mrs. Jellyby ist eine von denen, die ihr Leben der Wohltätigkeit gewidmet haben, von morgens bis abends ist sie in die Sorgen der Missionstätigkeit in Afrika vertieft, und ihre eigene Familie ist in der Zwischenzeit am Niedergang. Mrs. Jellybys Tochter Caddy rennt von zu Hause weg, der Rest der Kinder, zerlumpt und hungrig, erleidet allerlei Unglück. Der Ehemann ist ruiniert; der Diener plündert das übriggebliebene Gut. Alle Jellybees, jung und alt, sind in einem erbärmlichen Zustand, und die Gastgeberin sitzt in ihrem Büro über einem Berg von Korrespondenz, und ihre Augen sind auf Afrika gerichtet, wo die von ihr betreuten „Eingeborenen“ im Dorf Boriobulagha leben. Sich um den Nächsten zu kümmern, scheint wie Egoismus auszusehen, und Mrs. Jellyby endet nicht viel anders als der alte Mr. Turveydrop, der nur mit ihrer eigenen Person beschäftigt ist.

Mrs. Jellybys „telescopic philanthropy“ ist ein Symbol der englischen Philanthropie. Als obdachlose Kinder in der Nähe sterben, in einer Nachbarstraße, schicken die englischen Bourgeois Pamphlete, um das Leben von Boriobul-Negern zu retten, die nur versorgt werden, weil sie vielleicht überhaupt nicht auf der Welt existieren.

Alle Wohltäter des Bleak House, darunter Pardigle, Quayle und Gasher, zeichnen sich durch ein ungewöhnlich unsympathisches Auftreten und unangenehme Manieren aus, reden viel davon, die Armen zu lieben, haben aber noch keine einzige gute Tat vollbracht. Das sind egoistische Menschen, oft Menschen mit sehr zweifelhaftem Ruf, die zwar von Gnade schwadronieren, aber nur um ihr eigenes Wohl besorgt sind. Herr Gasher hält eine feierliche Rede vor den Schülern der Schule für Waisenkinder und fordert sie auf, ihren Pence und Halfpence für ein Geschenk an Mr. Quayle beizusteuern, und er selbst hat es bereits geschafft, eine Spende auf Wunsch von Mr. Quayle zu erhalten. Mrs. Pardigle funktioniert genau so. Ein Ausdruck der Wut erscheint auf den Gesichtern ihrer fünf Söhne, als diese beängstigend aussehende Frau laut verkündet, wie viel jedes ihrer Babys für die eine oder andere wohltätige Sache gespendet hat.

Gute Taten sollten vom Prediger Chadband belehrt werden, aber sein Name ging aus dem Dickens-Roman in das allgemeine englische Wörterbuch mit der Bedeutung von „salbungsvoller Heuchler“ über.

Die Figur von Chadband verkörpert die Heuchelei englischer Nächstenliebe. Chadband verstand seine Mission gut – die Wohlgenährten vor den Hungrigen zu beschützen. Wie jeder Prediger beschäftigt er sich damit, dass die weniger Armen die Reichen mit Beschwerden und Bitten belästigen, und schüchtert sie zu diesem Zweck mit seinen Predigten ein. Das Bild von Chadband offenbart sich bereits bei seinem ersten Treffen mit Joe. Vor einem hungrigen Jungen sitzend, eine Torte nach der anderen verschlingend, hält er seine endlosen Reden über Menschenwürde und Nächstenliebe, vertreibt dann den Lumpenmuffin und befiehlt ihm, zu einem erbaulichen Gespräch wiederzukommen.

Dickens verstand, dass die englischen Armen keine Hilfe von Leuten wie Quayle, Gasher und Chadband bekommen würden, obwohl sie sie immer mehr brauchten. Aber Dickens konnte der scheinheiligen offiziellen Wohltätigkeit nur die private Philanthropie der Reichen entgegensetzen.

Die Lieblingsfiguren des Autors von „Bleak House“ – John Jarndis und Esther Summerson – werden nur von dem Wunsch getrieben, den Unglücklichen zu helfen. Sie retten die kleine Charlie, ihren Bruder und ihre Schwester aus der Not, helfen Joe, den Maurern, Flight, Gridley, George Rouncewell und seinem ergebenen Phil. Aber wie wenig bedeutet das angesichts der enormen Katastrophen, die das „kalte Haus“ – die Geburtsstätte von Dickens – heimsuchen! An wie viele Bedürftige kann der gutmütige Mr. Snagsby seine Halbkronen verteilen? Wird die junge Ärztin Alley Woodcourt alle Kranken und Sterbenden in den Londoner Slums besuchen? Hester bringt den kleinen Charlie zu sich, aber sie ist schon machtlos, Joe zu helfen. Auch das Geld von Jarndis nützt wenig. Anstatt den Unterprivilegierten zu helfen, finanziert er Jellybees sinnlose Aktivitäten und hält den Parasiten Skimpole. Es stimmt, manchmal schleichen sich Zweifel in seine Seele. Jarndis hat die Angewohnheit, in solchen Momenten über den „Ostwind“ zu klagen, der, egal wie warm das „kalte Haus“ ist, durch seine vielen Ritzen dringt und die ganze Hitze davonträgt.

Die Originalität von Dickens' Schreibstil zeigt sich mit großer Deutlichkeit in seinem Roman Bleak House. Der Schriftsteller ging durchs Leben, betrachtete alles sorgfältig und übersah kein einziges ausdrucksstarkes Detail menschlichen Verhaltens, kein einziges charakteristisches Merkmal der umgebenden Welt. Dinge und Phänomene bekommen in ihm ein eigenständiges Leben. Sie kennen das Geheimnis jedes der Helden und sagen sein Schicksal voraus. Die Bäume in Chesney Wold flüstern unheilvoll über Honoria Dedlocks Vergangenheit und Zukunft. Der römische Soldat, der in Mr. Tulkinghorns Zimmer an der Decke abgebildet ist, zeigt schon seit langem auf den Boden, genau auf die Stelle, wo schließlich die Leiche des ermordeten Anwalts gefunden wurde. Die Lücken in den Fensterläden von Nemos kümmerlichem Schreiberschrank ähneln jemandes Augen, die alles, was in Cooks Court Lane passiert, mal mit einem seltsam starren, mal unheilvoll geheimnisvollen Blick betrachten.

Das kreative Konzept von Dickens offenbart sich nicht nur im Denken und Handeln der Figuren, sondern auch im gesamten figurativen Aufbau des Romans. In der realistischen Symbolik von Dickens wird die ganze komplexe Verflechtung menschlicher Schicksale, die innere Entwicklung der Handlung nachgebildet. Dies gelingt dem Schriftsteller, weil das Symbol nicht von ihm in den Roman eingeführt wird, sondern als konvexster Ausdruck seiner Tendenzen und Gesetzmäßigkeiten aus dem Leben herauswächst. Nicht um kleinliche Glaubwürdigkeit besorgt

Und wo Dickens von der Wahrheit des Lebens abweicht, ist er auch als Künstler schwächer. Zwei Charaktere fallen aus dem Figurensystem des Romans heraus, und wie sind die Charaktere seinen anderen Charakteren unterlegen. Das sind John Jarndis und Esther Summerson. Jarndis wird vom Leser nur in einer Eigenschaft wahrgenommen - ein freundlicher, leicht mürrischer Wächter, der sozusagen dazu berufen ist, die gesamte Menschheit zu bevormunden. Esther Summerson, in deren Namen die Erzählung in separaten Kapiteln geführt wird, ist mit Adel und Klugheit ausgestattet, verfällt aber manchmal in „mehr Demütigung als Stolz“, was nicht zu ihrem allgemeinen Erscheinungsbild passt. Jarndis und Esther werden ihrer großen Lebensglaubwürdigkeit beraubt, da der Schriftsteller sie zu Trägern seiner zum Scheitern verurteilten Neigung gemacht hat, alle glücklich zu machen in einer Gesellschaft, die auf dem Prinzip aufgebaut ist, dass das Glück einiger mit dem Unglück anderer erkauft wird.

Bleak House hat, wie fast alle Dickens-Romane, ein Happy End. Der Prozess zwischen Jarndyce und Jarndyce ist beendet. Esther heiratete ihren geliebten Allen Woodcourt. George Rouncewell kehrte zu seiner Mutter und seinem Bruder zurück. Im Hause Snagsby herrschte Frieden; Familie Begnet hat ihre wohlverdiente Ruhe gefunden. Und doch weicht der düstere Ton, in dem der ganze Roman geschrieben ist, am Ende des Buches nicht ab. Nach dem erfolgreichen Abschluss der vom Autor von Bleak House erzählten Ereignisse überlebten nur wenige seiner Helden, und wenn ihnen das Glück zufiel, wurde es grausam von Erinnerungen an vergangene Verluste überschattet.

Bereits in „Bleak House“ wirkte der Pessimismus, der die letzten sechs Romane von Dickens durchdrang, nach. Das Gefühl der Ohnmacht angesichts komplexer sozialer Konflikte, das Gefühl der Wertlosigkeit der von ihm vorgeschlagenen Reformen waren für den Schriftsteller eine Quelle tiefer Trauer. Er kannte seine zeitgenössische Gesellschaft zu gut, um nicht zu sehen, wie natürlich Armut, Unterdrückung und der Verlust menschlicher Werte darin sind.

Dickens Romane sind stark in ihrer großen Lebenswahrheit. Sie spiegeln wirklich seine Ära wider, die Hoffnungen und Sorgen, Sehnsüchte und Leiden vieler Tausend Zeitgenossen des Schriftstellers, die, obwohl sie die Schöpfer aller Segnungen des Landes waren, elementare Menschenrechte beraubt wurden. Einer der ersten in seiner Heimat, der seine Stimme zur Verteidigung eines einfachen Arbeiters erhob, war der große englische Realist Charles Dickens, dessen Werke Teil des klassischen Erbes des englischen Volkes wurden.