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Kriegs- und Friedenssystem der Helden. Komposition „Das Bildsystem des Romans „Krieg und Frieden“ L

Die Spezifität des Bildersystems des Romans „Krieg und Frieden“ wird in erster Linie durch ein einziges Zentrum („Volksgedanke“) bestimmt, in Bezug auf das alle Helden des Romans charakterisiert werden. Die Gruppe der Charaktere, die Teil der nationalen „Welt“ (Nation) sind oder im Prozess der Lebenssuche einen Weg finden, sich mit ihr zu verbinden, umfasst die „Lieblings“-Charaktere des Autors – Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova, Prinzessin Marya. Sie gehören zum Typus der Romanhelden, im Gegensatz zu den epischen, zu denen Kutuzov unter den Charakteren der „Welt“ gehört. Epische Bilder haben statische und monumentale Eigenschaften, da sie unveränderliche Eigenschaften verkörpern.

So werden im Bild von Kutusow die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters dargestellt. Diese Eigenschaften sind auch bei Romanfiguren zu finden, aber sie sind variabel, ständig auf der Suche nach der Wahrheit und ihrem Platz im Leben, und nachdem sie den Weg der Fehler und Wahnvorstellungen gegangen sind, gelangen sie zur Lösung ihrer Probleme Einheit mit der ganzen Nation – der „Welt“. Solche Helden werden auch „Helden des Weges“ genannt, sie sind für den Autor interessant und wichtig, weil sie die Idee der Notwendigkeit spiritueller Entwicklung, der Suche nach einem Weg zur Selbstverbesserung für jeden Menschen verkörpern. Im Gegensatz dazu stechen unter den Romanfiguren „Helden aus dem Weg“ hervor, die in ihrer inneren Entwicklung stehen geblieben sind und die Idee des Autors verkörpern: „Ruhe ist spirituelle Gemeinheit“ (Anatole und Helen Kuragin, Anna Pavlovna Sherer, Vera, Berg , Julie und andere ). Sie alle sind Teil einer Gruppe von Charakteren, die außerhalb der Nation stehen, von der nationalen „Welt“ getrennt sind und beim Autor extreme Ablehnung hervorrufen.

Das Kriterium für die Bestimmung der Stellung einer Figur im Bildersystem in Bezug auf den „Volksgedanken“ ist zugleich ihr Verhalten während des Vaterländischen Krieges von 1812. Deshalb gibt es unter den „Helden des Weges“ auch einen Charakter wie Boris Drubetskoy, der seinen Weg der Suche geht, sich aber, von egoistischen Interessen beschäftigt, nicht zum Besseren verändert, sondern spirituell degradiert. Wenn er zunächst von der Poesie der rein russischen Rostower Familie begeistert ist, dann nähert er sich in seinem Wunsch, um jeden Preis Karriere zu machen und gewinnbringend zu heiraten, der Familie Kuragin – er tritt in den Kreis von Helen ein und weigert sich dann, zu lieben Natasha heiratet Julie, um des Geldes und der Stellung in der Gesellschaft willen. Die endgültige Einschätzung dieses Charakters erfolgt während der Schlacht von Borodino, als Drubets-koy im Moment der höchsten Einheit der gesamten Nation nur mit seinen selbstsüchtigen, selbstsüchtigen Interessen beschäftigt ist und berechnet, welcher Ausgang der Schlacht für ihn rentabler ist ihn aus der Sicht seiner Karriere.

Zu den „Helden aus dem Weg“ zählt hingegen Nikolai Rostow, der eng mit der vom Autor am meisten geliebten Familie verwandt ist und die besten Züge des Nationalcharakters verkörpert. Das gilt natürlich auch für Nikolai Rostow, aber dieses Bild ist für den Autor aus einem anderen Blickwinkel interessant. Im Gegensatz zu außergewöhnlichen, außergewöhnlichen Naturen wie Prinz Andrei und Pierre ist Nikolai Rostow ein typischer Durchschnittsmensch. Es verkörperte, was den meisten adligen Jugendlichen innewohnt. Tolstoi zeigt überzeugend, dass die Hauptgefahr, die in einem solchen Charakter lauert, der Mangel an Unabhängigkeit, Unabhängigkeit von Meinungen und Handlungen ist. Kein Wunder, dass sich Nikolai unter den Bedingungen des Armeelebens so wohl fühlt, es ist kein Zufall, dass er immer Idole hat, die er in allem nachahmt: zuerst Denisov, dann Dolokhov. Ein Mensch wie Nikolai Rostow kann die wunderbaren Eigenschaften seines Wesens zeigen – Freundlichkeit, Ehrlichkeit, Mut, wahrer Patriotismus, aufrichtige Liebe zu geliebten Menschen, kann sich aber, wie aus dem Gespräch zwischen Nikolai und Pierre im Nachwort hervorgeht, als … herausstellen gehorsames Spielzeug in den Händen derer, denen er gehorcht.

Auf der künstlerischen Leinwand von „Krieg und Frieden“ werden Fäden von „Verbindungen“ zwischen verschiedenen Gruppen von Charakteren gezogen. Die Einheit aller Gesellschaftsschichten angesichts der Gefahr, die das Vaterland, die gesamte Nation bedroht, wird durch bildliche Parallelen gezeigt, die Vertreter verschiedener Adels- und Volksgruppen verbinden: Pierre Bezukhov – Platon Karataev, Prinzessin Mary – „Gottes Volk“ , alter Fürst Bolkonski – Tichon, Nikolai Rostow – Lawruschka, Kutusow – Malascha und andere. Am deutlichsten manifestiert sich die „Verbindung“ jedoch in ihren eigenen figurativen Parallelen, die mit dem Gegensatz der beiden wichtigsten gegensätzlichen Menschentypen korrelieren. Ein guter Name wurde für sie vom Kritiker N.N. erfunden. Strakhov - „räuberische“ und „beruhigte“ Menschentypen. In der vollständigsten, vollständigsten, „monumentalsten“ Form wird dieser Gegensatz in den Bildern der epischen Helden des Werkes – Kutuzov und Napoleon – dargestellt. Tolstoi leugnet den Napoleon-Kult und stellt ihn als „räuberischen Typ“ dar. Er reduziert bewusst sein Bild und widersetzt sich dem Bild von Kutusow – einem wahrhaft nationalen Führer, der den Geist der Nation, die Einfachheit und Natürlichkeit des Volkes, seine humanistische Grundlage verkörpert („zahmer Typ“). Doch nicht nur in den monumental-epischen Bildern Napoleons und Kutusows, sondern auch in den individuellen Menschenschicksalen anderer – neuartiger – Helden brechen sich gleichsam die Ideen des „räuberischen“ und „sanftmütigen“ Typus, wodurch das entsteht Einheit des figurativen Systems - Roman und Verwirklichung epischer Genremerkmale. Gleichzeitig variieren die Charaktere, duplizieren sich und gehen gleichsam ineinander über. So ist beispielsweise Dolokhov eine kleinere Version von Napoleon im „Roman“-Teil, ein Mann, der es selbst in Friedenszeiten schaffte, Krieg und Aggression herbeizuführen. Merkmale Napoleons finden sich auch in anderen Charakteren wie Anatole Kuragin, Berg und sogar Helen. Andererseits gelingt es Petja Rostow ebenso wie Kutusow, während des Krieges ein friedliches Leben aufrechtzuerhalten (z. B. in der Szene, in der er den Partisanen Rosinen anbietet). Ähnliche Parallelen lassen sich fortsetzen. Man kann sagen, dass fast alle Charaktere in „Krieg und Frieden“ zu den Bildern von Napoleon und Kutusow tendieren, zu den „räuberischen“ und „zahmen“ Typen, also in Menschen des „Krieges“ und Menschen des „Friedens“ unterteilt. Es stellt sich also heraus, dass „Krieg und Frieden“ ein Bild zweier universeller Zustände der menschlichen Existenz, des Lebens der Gesellschaft, ist. Napoleon verkörpert laut Tolstoi die Essenz der modernen Zivilisation, die sich im Kult der Eigeninitiative und einer starken Persönlichkeit ausdrückt. Es ist dieser Kult, der Uneinigkeit und allgemeine Feindseligkeit in das moderne Leben bringt. Ihm steht Tolstois Anfang entgegen, verkörpert im Bild von Kutusow, einem Mann, der auf alles Persönliche verzichtet, kein persönliches Ziel verfolgt und dadurch die historische Notwendigkeit zu erraten vermag und mit seinen eigenen zum Verlauf der Geschichte beiträgt Aktivität, während Napoleon nur den Anschein erweckt, dass er es ist, der den historischen Prozess kontrolliert. Kutusow verkörpert bei Tolstoi das Prinzip des Volkes, während das Volk eine spirituelle Integrität darstellt, die der Autor von „Krieg und Frieden“ poetisiert. Diese Integrität entsteht nur auf der Grundlage kultureller Traditionen und Traditionen. Ihr Verlust verwandelt das Volk in eine bösartige und aggressive Masse, deren Einheit nicht auf einem gemeinsamen Prinzip, sondern auf einem individualistischen Prinzip beruht. Eine solche Menge ist die auf Russland marschierende napoleonische Armee sowie das Volk, das Wereschtschagin auseinandergerissen hat, den Rostopchin zum Tode verurteilt.

Aber natürlich bezieht sich die Manifestation des „räuberischen“ Typs eher auf jene Helden, die außerhalb der Nation stehen. Sie verkörpern ein außernationales Umfeld, das eine Atmosphäre der Feindschaft und des Hasses, der Lüge und der Unwahrheit in die nationale „Welt“ bringt. Hier beginnt der Roman. Der Salon von Anna Pavlovna Scherer gleicht mit seinem ein für alle Mal geordneten, mechanischen Rhythmus einer Spinnerei. Hier unterliegt alles der Logik von Anstand und Anstand, aber für natürliches menschliches Gefühl ist kein Platz. Deshalb wird Helen, die dieser Gesellschaft trotz ihrer äußeren Schönheit angehört, vom Autor als Maßstab für falsche Schönheit anerkannt.

Schließlich ist Helens inneres Wesen hässlich: Sie ist egoistisch, egoistisch, unmoralisch und grausam, das heißt, sie entspricht voll und ganz dem Typus, der als „räuberisch“ definiert wird.

Von Anfang an wirken Tolstois Lieblingshelden, Prinz Andrei und Pierre, in dieser Umgebung fremdartig. Beides passt nicht in diese äußerlich geordnete Welt, in der jeder seine Rolle spielt. Pierre ist zu natürlich und daher unberechenbar, und der freie und unabhängige Andrei Bolkonsky, der diese Welt verachtet, wird es niemandem erlauben, sich zum Spielzeug in den Händen anderer Menschen zu machen. Aber paradoxerweise ist die Haupteigenschaft dieser Welt, die im Roman mit dem Bild Napoleons verbunden wird und als „Napoleonismus“ bezeichnet werden kann, sowohl bei Pierre als auch bei Prinz Andrei im Anfang verankert. Wie für viele andere Zeitgenossen dieser Helden, die sich in der Literatur beispielsweise im Bild Onegins widerspiegeln, ist Napoleon ihr Idol. Doch ihr Lebensweg unterscheidet sich von dem der Helden, die mit dem Salonleben der höchsten Aristokratie verbunden und ihnen im Geiste nahe stehen. Wenn der Weg von Boris Drubetskoy darin besteht, sich der Welt des „Napoleonismus“ anzuschließen, dann besteht der Weg von Tolstois Lieblingshelden darin, ihn loszuwerden. Wenn Tolstoi die Geschichte seiner geliebten Helden betrachtet und ihre „Dialektik der Seele“ zeigt, spricht er über die Notwendigkeit und Möglichkeiten, den „Napoleonismus“ in den Seelen der Menschen zu bekämpfen, über die Möglichkeit, egoistische Bestrebungen loszuwerden und sich mit dem zu verbinden Interessen des ganzen Volkes, der ganzen Nation. Und das ist natürlich ein Problem, das weit über die dargestellte Epoche hinausgeht und direkt mit den brennenden Themen der Entstehungszeit des Romans zusammenhängt.

In den Quests von Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov gibt es trotz der signifikanten Unterschiede in ihren Charakteren viele Gemeinsamkeiten, obwohl ihre Questpfade eine Reihe signifikanter Unterschiede aufweisen. Der Umbruch in der Seele von Prinz Andrei findet zum ersten Mal auf dem Feld von Austerlitz statt, wo er nach Ruhm sucht, ähnlich dem Napoleons, und eine echte Leistung zu vollbringen scheint. Aber Tolstoi entlarvt ihn und zeigt die Falschheit der Ideale des Fürsten Andrej im Vergleich zum „hohen endlosen Himmel“, also mit dem, was unermesslich höher ist als alle egoistischen Bestrebungen eines Menschen. „High Sky“ unterstreicht auch die wahre Essenz des ehemaligen Idols von Prinz Andrei – Napoleon. Doch der Versuch, sich nach der Rückkehr aus der Gefangenschaft, der Geburt eines Sohnes und dem Tod seiner Frau in eine begrenzte Familienwelt einzuschließen, kann Andrei Bolkonskys hohen Lebensansprüchen nicht gerecht werden. Pierre, der damals von freimaurerischen Ideen beseelt war, holt Prinz Andrei aus seinem Zustand der Apathie und bringt ihn zu der Idee zurück, ein aktives Leben zu führen, das auf das Wohl anderer Menschen abzielt. Und wieder hängt dieser spirituelle Umbruch mit einem Naturphänomen zusammen – einer alten Eiche, die Prinz Andrei auf dem Weg zum Otradnoye-Anwesen der Rostows sieht und die auf die allgemeine Frühlingserweckung reagieren, grün werden und sich verjüngen kann. „Nein, mit einunddreißig ist das Leben noch nicht vorbei“, entscheidet Andrey Bolkonsky für sich und macht sich mit Begeisterung an die Arbeit in der Speransky-Kommission, die ein Projekt zur Umsetzung liberaler Reformen in Russland vorbereitet. Aber auch dieses Ideal erweist sich als falsch, und die Begegnung von Prinz Andrei mit dem „lebendigen Leben“, das nun in der jungen Natascha Rostowa verkörpert wird, trägt dazu bei, dessen Scheitern wiederzuentdecken. Die Liebe zu Natasha erfrischt und reinigt die Seele des Prinzen, verdeutlicht die illusorische Natur und Falschheit von Speransky und seinen Reformen. Durch Natasha nähert sich Andrei Bolkonsky dem irdischen Leben, und es scheint, dass er fast das Glück erreicht, das ihm jetzt im Familienleben erscheint. Aber dafür wurde Prinz Andrei nicht geschaffen, außerdem kann er seine Auserwählte nicht verstehen und stimmt einer Bedingung zu, die für sie unmöglich ist. Mit der Verschiebung der Hochzeit um ein Jahr, seiner Unfähigkeit, das lebendige Leben in seinen schönen Momenten einzufangen, provoziert er tatsächlich eine Katastrophe, und der allen Bolkonskys innewohnende Stolz erlaubt ihm nicht, Natascha einen Fehler zu verzeihen. Erst im Feuer eines Volkskrieges, nachdem Fürst Andrei seinen Platz auf den Schlachtfeldern seiner Schlachten unter gewöhnlichen russischen Soldaten und Offizieren gefunden hat, ändert er seine Vorstellungen radikal und kann schließlich die Legitimität der Existenz des „Anderen“ verstehen , ihm völlig fremde" menschliche Interessen. Nach seiner Verwundung ist er nicht nur in der Lage, Natasha zu verstehen und ihr zu vergeben, sondern empfindet sogar tiefes Mitgefühl für den verwundeten Anatol Kuragin. Es scheint, dass ihm und Natascha nun der Weg zum Glück wieder offen steht, doch der Weg von Andrei Bolkonsky wird durch den Tod unterbrochen. Im sterbenden Prinzen Andrei kämpfen Himmel und Erde, Tod und Leben gegeneinander, dieser Kampf manifestiert sich in zwei Formen der Liebe: irdisch – für Natascha und – für alle Menschen; der erste ist warm, lebhaft und der zweite außerirdisch und etwas kühl. Es ist diese ideale Liebe, die Andrei völlig von der Erde trennt und sich in jenem hohen Himmel auflöst, nach dem er sein ganzes Leben lang gestrebt hat.

Der Weg von Pierres Suche hat ein anderes Ergebnis: Er findet die Wahrheit in der Einheit mit den Menschen und findet darin einen Ausweg für sich. Wie Andrei Bolkonsky durchlebt Pierre eine ganze Reihe von Wahnvorstellungen, bevor ihm diese Wahrheit offenbart wird. Ein unglückliches Familienleben mit Helen führt ihn in eine Krise: Er, von Natur aus ein freundlicher Mensch, fähig zu Verständnis für andere und Mitgefühl, entpuppt sich im Duell mit Dolokhov fast als Mörder. Dieser Wendepunkt lässt ihn nicht nur sich von Helena trennen, der Verkörperung des Bösen und der Falschheit des Lebens um ihn herum, sondern auch versuchen, für sich einen würdigen Lebensführer zu finden, zu dem die Freimaurerei für eine gewisse Zeit für ihn wird. Pierre glaubt aufrichtig, dass es den Freimaurern darum geht, den Leidenden zu helfen, aber nachdem er sichergestellt hat, dass ihre Parolen nicht den tatsächlichen Taten entsprechen, ist er von der Freimaurerei enttäuscht. Wie Prinz Andrei fühlt sich Pierre an der Schwelle zum Krieg völlig verloren, er ist der völligen Verzweiflung nahe. Deshalb hat er es so eilig, mitten im Geschehen zu sein, und eilt zum Borodino-Feld, wo die entscheidende Schlacht stattfinden soll. Als nichtmilitärischer Mensch versteht er die militärische Bedeutung der bevorstehenden Schlacht nicht sofort – dies erklärt ihm Prinz Andrei, den Pierre vor der Schlacht von Borodino zufällig trifft. Andererseits spürt Pierre, wie ein einziger patriotischer Impuls alle erfasst – von einfachen Soldaten über Milizen bis hin zu hohen Offizieren, einschließlich Andrei Bolkonsky – und er gibt sich dieser Einheit vollständig hin. Er findet sich in Raevskys Batterie unter einfachen Soldaten wieder, und nach der Schlacht will er sich nicht mehr von ihnen trennen, er isst mit Soldaten aus demselben Kessel. Pierres spirituelle Wiedergeburt wird durch die Gefangenschaft und ein Treffen mit Platon Karataev vervollständigt, bei dem er von der Liebe zur Welt ohne die geringste Beimischung eines egoistischen Gefühls erobert wird. Die Kommunikation mit Karataev vermittelt Pierre ein tieferes, volkstümliches Verständnis für den Sinn des Lebens, basierend auf der Liebe zu den Menschen und zu Gott. Pierre entdeckt das Geheimnis der Volksfrömmigkeit, die nicht auf dem Verzicht auf die Welt, sondern auf der aktiven Liebe zu ihr beruht. Die Erzählung im Roman ist so aufgebaut, dass die Beschreibung der letzten Tage im Leben und Sterben von Fürst Andrei den spirituellen Wendepunkt bei Pierre widerspiegelt, für den die Lebensphilosophie von Platon Karataev zur Grundlage seiner eigenen Weltanschauung wird eine lange Zeit. Bei Pierre siegt im Gegensatz zu Prinz Andrei die Liebe zum Leben, die sich in seiner Liebe und seinem Glück mit Natasha Rostova verwirklicht.

Natasha ist laut Autorin eine besondere Heldin des Romans, seines „lebendigen Lebens“. Deshalb muss sie nicht wie Prinz Andrei und Pierre über den Sinn des Lebens nachdenken, ihn mit ihrem Verstand begreifen – sie lebt danach, kennt ihn mit ihrem Herzen, ihrer Seele. Es ist kein Zufall, dass Pierre über sie sagt: „Sie rühmt sich nicht, schlau zu sein“, denn Natasha ist höher und komplizierter als die Konzepte von Intelligenz und Dummheit. Als Kunstmensch nimmt sie die Welt ganzheitlich wahr. Es ist kein Zufall, dass die Autorin ihr ein erstaunliches Gesangstalent verleiht. Aber das Wichtigste dabei ist Lebensbegabung, Gefühle, Intuition. Es ist immer und in jedem Moment seiner Existenz einfach und natürlich. Doch gleichzeitig werden ihr die Geheimnisse der menschlichen Seele offenbart. „Lebe das Leben“, „infiziert“ Natasha die Menschen mit ihrem Optimismus, ihrer unerschöpflichen Energie, eröffnet ihnen eine neue Sicht auf die Welt. Das passiert mit Andrei Bolkonsky und Pierre. Es stellt sich heraus, dass das von Natasha ausgestrahlte Licht sogar in der Lage ist, vor dem Tod zu retten – dies war bei ihrer Mutter der Fall, die durch die Nachricht von Petjas Tod getötet, aber durch Nataschas aktive Liebe wiederbelebt wurde. Das gleiche Bedürfnis, Liebe und Leben zu bringen, manifestiert sich in Natasha, selbst wenn sie ihre Einbindung in das „gemeinsame Leben“ spürt. Es ist dieses Gefühl, das in den Worten des Gebets „Lasst uns in Frieden zum Herrn beten!“ zum Ausdruck kommt, das Natascha hilft, die schwere Krise zu überwinden, in die sie sich vor Kriegsbeginn aufgrund der Geschichte mit Anatole befindet . Material von der Website

Es scheint unmöglich, dass diese unmoralische, selbstsüchtige, unwürdige Person Natasha nahe stehen könnte. Aber Tolstoi hat immer wieder darauf hingewiesen, dass hier der wichtigste psychologische Knoten des Romans liegt. Und das nicht nur, weil die Heldin hier eine schwierige, aber wichtige Lektion fürs Leben erhält. Die Hauptsache ist, dass in dieser Episode die Kraft des Lebens selbst zum Vorschein kam – unvorhersehbar, irrational. Es ist diese Urkraft, die Natasha und Anatoly einander näher bringt. Schließlich zeichnet ihn auch völlige Lockerheit aus, die nicht durch irgendwelche bedingten Rahmenbedingungen eingeschränkt wird. Aber wenn für Anatole grenzenlose Freiheit auch Freiheit von moralischen Normen ist, dann ist Moral für Natasha die natürliche Seite ihrer Natur und daher ist ihre tiefste Reue für das, was passiert ist, unvermeidlich. In dieser Episode des Romans setzt Tolstoi einen für ihn sehr wichtigen Gedanken um. Er zeigt, dass nicht nur ein Überschuss an Intelligenz, der das unmittelbare Lebensgefühl eines Menschen dämpft, wie bei Fürst Andrei, schädlich ist, sondern auch eine elementare Lebenskraft, die nicht vom Verstand kontrolliert wird. In der Vereinigung von Natascha und Pierre versucht Tolstoi, eine harmonische Kombination dieser Eigenschaften zu finden. Und es ist bezeichnend, dass Pierre, der die Wahrheit in den Tiefen des Bewusstseins der Menschen gefunden hat, sein Leben mit Natasha vereint, die das Element des Lebens der Menschen verkörpert. Sie füllt das Wesen der Heldin so natürlich aus, dass sich gar nicht die Frage stellt, ob diese „Gräfin“ zur Nation, zum Volk gehört oder nicht. Ein Beweis dafür ist die Jagd- und Tanzszene im Dorfhaus eines Verwandten der Rostows: „Wo, wie, als sie sich aus der russischen Luft einsaugte, die sie atmete, diese Gräfin, die von einem französischen Auswanderer erzogen wurde, das.“ Geist, wo hat sie diese Tricks hingebracht? ... Aber diese Geister und Methoden waren die gleichen, nicht nachgeahmten, nicht studierten russischen, die ihr Onkel von ihr erwartete. Sie wusste alles zu verstehen, was in Anisya und in Anisyas Vater und in ihrer Tante und in ihrer Mutter und in jedem russischen Menschen war. Und Natasha behält das gleiche Verständnis für die tiefen Grundlagen des Lebens und wird eine verheiratete Frau, Mutter einer Familie, die Frau von Pierre.

Im Nachwort, in dem Familienzusammenschlüsse vorgestellt werden, die Tolstois Lieblingshelden vereinten, sehen wir, wie die Gegensätze von Honig von Ehepartnern aufgehoben werden, in der Kommunikation zwischen ihnen ergänzen sich die Persönlichkeiten jedes einzelnen von ihnen gegenseitig. Das sind die Familien von Maria Bolkonskaya und Nikolai Rostov, Pierre und Natasha. Im Nachwort schien Natascha vielen Zeitgenossen Tolstois gefallen zu sein, da sie ihren Charme und ihre Verbindung zum Leben verloren hatte. Dies ist jedoch nicht der Fall: Der Autor demonstriert lediglich die Wirkungsweise des unveränderlichen „Gesetzes des Ehrenflusses“, das er abgeleitet hat. Natasha – die ideale Verkörperung der Weiblichkeit – bleibt sich auch im Erwachsenenalter treu. Alle natürlichen Reichtümer ihrer Natur, alle Fülle ihres lebenslustigen Wesens verschwinden nicht, sondern „fließen“ gleichsam in eine andere Form – in die Mutterschaft und die Familie. Als Ehefrau und Mutter ist Natasha immer noch wunderschön.

Damit endet die Suche nach Tolstois Helden: Sie kommen zu den ursprünglichen Wahrheiten und Werten – das sind Liebe, Familie, Freundschaft. Die Einheit mit den Menschen, in der diese natürlichen Lebensgrundlagen immer bestehen bleiben, half ihnen, sie zu kennen. Doch das Leben geht weiter, eine neue Generation erscheint – die Kinder von Tolstois Helden – die erneut die gleichen Probleme lösen müssen. An sie, an seine Zeitgenossen und die nachfolgenden Generationen wendet sich Tolstoi und drängt ihn, sich Wege zu eröffnen, um unter den neuen Bedingungen nach Wahrheit und Güte zu suchen. Laut Dostojewski ist „Krieg und Frieden“ „ein großartiges historisches Bild, das in die Nachwelt übergehen wird und ohne das die Nachwelt nicht auskommt.“

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Krieg und Frieden teilen die Charaktere in Gruppen ein
L.N. Tolstoi Krieg und Frieden: Charakterliebe
Welche Eigenschaften verkörpert Andrei Bolkonsky Krieg und Frieden?
Charakterbildsystem Krieg und Frieden
Kriegs- und Friedenscharakterbilder

Figurensystem des Romans „Krieg und Frieden“ von Tolstoi

Zwei Kriterien gelten als primär für die Charakterisierung von Tolstois Bildern:

Beziehungen zum Mutterland und den Ureinwohnern.

Die Moral der Helden, d.h. spirituelles Leben oder spiritueller Tod.

Der Roman beginnt mit dem Bild einer säkularen Gesellschaft – dem Salon von Anna Pawlowna Sherer, in dem Lügen und Heuchelei herrschen. Die Stammgäste des Salons werden satirisch beschrieben. Das Spektrum ihrer Interessen umfasst Gerichtsklatsch, Intrigen, Gespräche über Geld und Karriere. Das egoistische Leben der Aristokraten wird in den Bildern der Kuragins verkörpert. Wassili Kuragin versucht, der Erbe des Grafen Bezuchow zu werden, und als klar wird, dass dies unmöglich ist, versucht er auf alle Fälle, seine Tochter Helen, eine schöne, aber seelenlose Kokette, mit Pierre Bezuchow zu verheiraten. Doch das reicht Wassili nicht und er beschließt, seinen Sohn Anatole, einen „zügellosen Narren“, mit der reichen Prinzessin Bolkonskaja zu verheiraten. Kuragine sind nicht in der Lage, direkt zu handeln, daher erreichen sie ihre Ziele auf Umwegen.

Ironischerweise porträtierte Leo Tolstoi Prinz Boris Drubetskoy, der nach Meinung vieler ein Mann mit großem Potenzial ist. Er ist klug, willensstark, aktiv, doch nach und nach offenbart der Autor seine kalte Gier. Dies wird deutlich, als er sein Ziel – Reichtum – durch die Heirat mit der hässlichen Julie Karagina erreicht.

Ironische Motive finden sich auch im Bild von Berg, dem Schwiegersohn der Rostows, einem Oberst „mit Wladimir und Anna um den Hals“. Als er im Hauptquartier saß, nahm er viele Auszeichnungen entgegen, und als er in Moskau ankam, erzählte er dem Grafen Rostow von der Tapferkeit der russischen Truppen. Allerdings geht es ihm nicht um das Schicksal der Truppen und des Landes, sondern nur um persönliche, egoistische Interessen.

Der Autor entlarvt auch die Staatsverwaltung, indem er auf satirische Weise den volksfernen Rostoptschin und den mit Grausamkeit und Gewalt seine Loyalität gegenüber Kaiser Alexander beweisenden Araktschajew schildert.

Der volksnahe Provinzadel wird unterschiedlich dargestellt. Der Autor schätzt an den Rostowern Einfachheit, Gastfreundschaft, Fröhlichkeit, Liebe und Respekt sowie eine gute Einstellung gegenüber den Bauern. Nikolai Rostov, der Maria Bolkonskaya geheiratet hatte, wurde ein Meister, der sich um das Leben der einfachen Leute kümmerte. Tolstoi beschönigt jedoch nicht die Grausamkeit der Leibeigenschaft der Grundbesitzer.

Mit tiefer Anteilnahme porträtiert der Autor die stolze und unabhängige Familie Bolkonsky. Der ältere Bolkonsky ist stur, herrschsüchtig, beugt sich vor niemandem, gebildet und ehrlich, aber gleichzeitig ein Mann mit einem schwierigen Schicksal. Er zog würdige Kinder groß – den Sohn Andrei, der versucht, den Sinn des Lebens zu finden, und die Tochter, die sanfte Prinzessin Maria, ihre Berufung ist Liebe und Selbstaufopferung. Lew Nikolajewitsch Tolstoi glaubt, dass der Provinzadel eine volkstümliche Grundlage hat, daher stellen sich die Rostows, Bolkonskis und Pierre Bezuchow im Roman gegen die Aristokratie der Hauptstadt und die Bürokratie des Herrn.

Neben der Analyse des figurativen Systems „Krieg und Frieden“ stehen auch zur Verfügung:

Das Bild von Marya Bolkonskaya im Roman „Krieg und Frieden“, Komposition
Das Bild Napoleons im Roman „Krieg und Frieden“
Das Bild von Kutusow im Roman „Krieg und Frieden“
Vergleichende Merkmale der Rostows und Bolkonskis - Zusammensetzung
Lebenssuche von Natasha Rostova – Komposition

Die vielfältige Welt eines Kunstwerks lässt sich nicht nur schwer, sondern sogar unmöglich in einen bestimmten Rahmen „quetschen“, „sortieren“ und mit Hilfe logischer Formeln, Konzepte, Grafiken oder Diagramme erklären. Die Fülle künstlerischer Inhalte wehrt sich aktiv gegen eine solche Analyse. Aber es ist immer noch möglich, zu versuchen, ein System zu entdecken, natürlich unter der notwendigen Bedingung, dass es der Absicht des Autors nicht widerspricht. Was war für Tolstoi das Wichtigste, als er „Krieg und Frieden“ schuf? Lassen Sie uns den Anfang des dritten Teils des zweiten Bandes eröffnen: „Inzwischen ist das wirkliche Leben der Menschen mit ihren wesentlichen Interessen an Gesundheit, Krankheit, Arbeit, Ruhe, mit ihren eigenen Interessen an Denken, Wissenschaft, Poesie, Musik, Liebe, Freundschaft, Hass, Leidenschaften gingen wie immer weiter, unabhängig und unabhängig von politischer Affinität oder Feindschaft mit Napoleon Bonaparte und außerhalb aller möglichen Transformationen. Wie Sie sehen, ist das Wichtigste für einen Schriftsteller das wirkliche Leben, verstanden als ein mächtiges und unbezwingbares Element, das sich allen durch Gesetze festgelegten Phänomenen und Ereignissen widersetzt, wenn sie nicht mit den Interessen gewöhnlicher, gewöhnlicher Menschen übereinstimmen. Darauf basiert das Bildsystem in „Krieg und Frieden“. Es gibt Menschen, die ein normales, natürliches Leben führen. Das ist eine Welt. Es gibt noch ein anderes, das auf anderen, unnatürlichen Interessen basiert (Karriere, Macht, Reichtum, Stolz usw.). Dies ist eine dem Untergang geweihte Welt ohne Bewegung und Entwicklung, eine Welt, die vorher festgelegten Regeln, Ritualen, Vorschriften, allen möglichen Konventionen und abstrakten Theorien unterliegt, eine Welt, die im Grunde tot ist. Tolstoi akzeptiert grundsätzlich keine vom wirklichen, einfachen, normalen Leben losgelöste theoretische Scholastik. So heißt es im Roman über General Pfule, dass er aus Liebe zur Theorie „jede Praxis hasste und sie nicht wissen wollte“. Aus diesem Grund mag Prinz Andrei Speransky mit seinem „unerschütterlichen Glauben an die Macht des Geistes“ nicht. Und selbst Sonya entpuppt sich am Ende als „Dummy“, denn in ihrer Tugend steckt ein Element der Rationalität, der Berechnung. Jegliche Künstlichkeit, eine Rolle, die ein Mensch freiwillig oder unfreiwillig zu spielen versucht, Programmierung (wie wir heute sagen würden) wird von Tolstoi und seinen Lieblingsfiguren abgelehnt. Natasha Rostova sagt über Dolokhov: „Er hat alles zugeteilt, aber es gefällt mir nicht.“ Es gibt eine Vorstellung von zwei Prinzipien im Leben: Krieg und Frieden, Böse und Gut, Tod und Leben. Und alle Akteure tendieren auf die eine oder andere Weise zu einem dieser Pole. Manche entscheiden sich sofort für das Lebensziel und zögern nicht – Kuragins, Berg. Andere gehen einen langen Weg schmerzhaften Zögerns, Fehlern und Suchens, aber am Ende „spülen“ sie sich an eines der beiden Ufer. Für Boris Drubetsky war es zum Beispiel nicht so einfach, sich selbst und seine normalen menschlichen Gefühle zu überwinden, bevor er beschloss, der reichen Julie einen Heiratsantrag zu machen, die er nicht nur nicht liebt, sondern anscheinend überhaupt nicht ausstehen kann. Das Bildsystem des Romans basiert auf einem ziemlich klaren und konsequenten Gegensatz (Opposition) von Nationalität und Anti-Nationalität (oder Pseudo-Nationalität), natürlich und künstlich, menschlich und unmenschlich und schließlich „Kutusow“ und „napoleonisch“. . Kutusow und Napoleon bilden im Roman zwei besondere moralische Pole, zu denen sich verschiedene Charaktere hingezogen fühlen oder die sie abstoßen. Was Tolstois Lieblingshelden betrifft, so werden sie einfach im Prozess der ständigen Veränderung gezeigt, bei der Isolation und selbstsüchtige Einseitigkeit überwunden werden. Sie sind unterwegs, auf dem Weg, und das allein macht sie dem Autor lieb und nah.

„Gobsek lehnte ihn wie eine Feder ab und öffnete die Türen. Was für ein Anblick vor uns! Im Zimmer herrschte ein furchtbares Durcheinander. Die Gräfin stand regungslos, zerzaust und auf ihrem Gesicht war ein Ausdruck der Verzweiflung. Unerwartet ertappt, blickte sie uns mit brennenden Augen verwirrt an, und allerlei Müll, Papiere, Kleidung des Verstorbenen, Lumpen waren um sie herum verstreut. Es war schrecklich, dieses Chaos um den Verstorbenen zu sehen. Sobald der Earl starb, zerbrach seine Frau alle Schubladen im Schreibtisch, der Teppich um sie herum war mit zerrissenen Briefstücken bedeckt; die Truhe war zerbrochen, die Aktentaschen waren aufgeschnitten – ihre frechen Hände waren überall unterwegs. Vielleicht war ihre Suche zunächst vergeblich, doch nun zeugten ihr Aussehen und ihre Aufregung davon, dass sie die geheimen Papiere doch gefunden hatte.

IV. Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten

Gruppe IV charakterisiert diejenigen Helden, die sie noch herausgreifen würden (mit Ausnahme der genannten).

Ich weiß, liebe, gütige Prinzessin, - sagte Anna Michailowna und umklammerte ihre Aktentasche mit der Hand und so fest, dass klar war, dass sie ihn nicht so schnell gehen lassen würde ... Die Prinzessin schwieg. Alles, was zu hören war, war der Kampf um das Portfolio. Es war klar, dass sie, wenn sie sprach, enttäuschend für Anna Michailowna sprechen würde.

Materialien für Gruppenarbeit und erwartete Ergebnisse

III. Aktualisierung des Grundwissens

Ziel: den Studierenden zu helfen, die Komplexität des Charaktersystems des Romans als Träger bestimmter Ideen und vollwertiger, künstlerisch vollendeter Bilder zu verstehen; Fähigkeiten entwickeln, um Bilder zu charakterisieren, sie zu vergleichen, ihre Rolle in einem Werk zu bestimmen, ihre Gedanken auszudrücken und sie zu beweisen; den Respekt vor universellen moralischen und ethischen Standards und den Wunsch nach Selbstverbesserung zu kultivieren.

Warum schweigst du, mein Cousin? Die Prinzessin schrie plötzlich so laut, dass ihre Stimme im Wohnzimmer zu hören und zu erschrecken war. „Warum schweigst du, wenn hier niemand weiß, wer sich auf der Schwelle des Zimmers des Sterbenden einmischen und Szenen machen lässt?“ Intrigant! sie zischte heftig und packte die Aktentasche mit aller Kraft, aber Anna Michailowna machte ein paar Schritte, um mit der Aktentasche Schritt zu halten, und ergriff ihre Hand.

Der Beginn des dritten Teils des zweiten Bandes: „Das Leben inzwischen, das wirkliche Leben der Menschen mit ihren wesentlichen Interessen an Gesundheit, Krankheit, Arbeit, Erholung, mit ihren eigenen Interessen an Denken, Wissenschaft, Poesie, Musik, Liebe, Freundschaft, Hass, Leidenschaften gingen wie immer weiter, unabhängig und jenseits politischer Affinität oder Feindschaft mit Napoleon Bonaparte und jenseits aller möglichen Transformationen.
Wie Sie sehen, ist das Wichtigste für einen Schriftsteller das wirkliche Leben, verstanden als ein mächtiges und unbezwingbares Element, das sich allen durch Gesetze festgelegten Phänomenen und Ereignissen widersetzt, wenn sie nicht mit den Interessen gewöhnlicher, gewöhnlicher Menschen übereinstimmen. Darauf basiert das Bildsystem in „Krieg und Frieden“.
Es gibt Menschen, die ein normales, natürliches Leben führen. Das ist eine Welt. Es gibt noch ein anderes, das auf anderen, unnatürlichen Interessen basiert (Karriere, Macht, Reichtum, Stolz usw.). Dies ist eine dem Untergang geweihte Welt ohne Bewegung und Entwicklung, eine Welt, die vorher festgelegten Regeln, Ritualen, Vorschriften, allen möglichen Konventionen und abstrakten Theorien unterliegt, eine Welt, die im Grunde tot ist.
Tolstoi akzeptiert grundsätzlich keine vom wirklichen, einfachen, normalen Leben losgelöste theoretische Scholastik. So heißt es im Roman über General Pfule, dass er aus Liebe zur Theorie „jede Praxis hasste und sie nicht wissen wollte“. Aus diesem Grund mag Prinz Andrei Speransky mit seinem „unerschütterlichen Glauben an die Macht des Geistes“ nicht. Und selbst Sonya entpuppt sich am Ende als „Dummkopf“, denn in ihrer Tugend steckt ein Element der Rationalität, der Berechnung. Jegliche Künstlichkeit, eine Rolle, die ein Mensch freiwillig oder unfreiwillig zu spielen versucht, Programmierung (wie wir heute sagen würden) wird von Tolstoi und seinen Lieblingsfiguren abgelehnt. Natasha Rostova sagt über Dolokhov: „Ihm ist alles zugeteilt, aber es gefällt mir nicht.“ Es gibt eine Vorstellung von zwei Prinzipien im Leben: Krieg und Frieden, Böse und Gut, Tod und Leben. Und alle Akteure tendieren auf die eine oder andere Weise zu einem dieser Pole. Manche entscheiden sich sofort für das Lebensziel und zögern nicht – Kuragins, Berg. Andere gehen einen langen Weg des schmerzlichen Zögerns, der Fehler und des Suchens, aber am Ende „spülen“ sie sich an eines der beiden Ufer. Für Boris Drubetsky war es zum Beispiel nicht so einfach, sich selbst und seine normalen menschlichen Gefühle zu überwinden, bevor er beschloss, der reichen Julie einen Heiratsantrag zu machen, die er nicht nur nicht liebt, sondern anscheinend überhaupt nicht ausstehen kann.
Das Bildsystem des Romans basiert auf einem ziemlich klaren und konsequenten Gegensatz (Opposition) von Nationalität und Anti-Nationalität (oder Pseudo-Nationalität), natürlich und künstlich, menschlich und unmenschlich und schließlich „Kutuz“ und „napoleonisch“. .
Kutusow und Napoleon bilden im Roman zwei besondere moralische Pole, zu denen sich verschiedene Charaktere hingezogen fühlen oder die sie abstoßen. Was Tolstois Lieblingshelden betrifft, so werden sie einfach im Prozess der ständigen Veränderung gezeigt, bei der Isolation und selbstsüchtige Einseitigkeit überwunden werden. Sie sind unterwegs, auf dem Weg, und das allein macht sie dem Autor lieb und nah.

Krieg und Frieden sind ein Traum von universeller spiritueller Abrüstung, nach der ein bestimmter Zustand namens Frieden eintreten wird. O. Mandelstam Wenn Sie jemandem eine Frage stellen: Was ist das wirkliche Leben? kaum jemand wird...
Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ist nach Ansicht der meisten berühmten Schriftsteller und Kritiker der größte Roman in der Geschichte der Menschheit. „Krieg und Frieden“ ist ein epischer Roman, der von bedeutenden und...
Die Beschreibung der Natur ist in der russischen Literatur traditionell. Erinnern wir uns an Turgenjew – den Meister der Landschaft, an die romantische Natur von Puschkin, Lermontow, an die philosophische Herangehensweise bei Dostojewski, Gontscharow. Ich denke, die Russen haben eine besondere Einstellung zur Natur ...
Leo Nikolajewitsch Tolstoi schilderte in seinem epischen Roman „Krieg und Frieden“ bildlich und wahrheitsgetreu die tragischsten und heroischsten Ereignisse des frühen 19. Jahrhunderts. Der Vaterländische Krieg von 1812 wird von Tolstoi als nationales Heldenepos dargestellt: ...
Der epische Roman „Krieg und Frieden“ ist das Spitzenwerk von L. N. Tolstoi, dem großen russischen Prosaschriftsteller. Es schockiert den Leser mit Realismus, meisterhafter Offenlegung der Bilder der Hauptfiguren, ihrer Charaktere, der Genauigkeit der Beschreibung historischer Ereignisse ...
Der Nachname Nekhlyudov wird auch von den Helden der Geschichten „Adoleszenz“ (1854), „Jugend“ (1857), „Morgen des Gutsbesitzers“ (1856) und der Geschichte „Aus den Notizen des Fürsten D. Nekhlyudov (Luzern)“ getragen. “ (1857). M. Gorki glaubte nicht ohne Grund, dass er ...
Die autobiografische Geschichte für Kinder „Nikitas Kindheit“ ist eines der poetischsten Werke von A. N. Tolstoi. Die Geschichte „Childhood of Nikita“ (in der Erstausgabe „The Tale of Many Excellent Things“) wurde in ... geschrieben.
Eines der auffälligsten Merkmale von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ist der tiefe Psychologismus und die Aufmerksamkeit des Autors für die Gefühle und Gedanken der Charaktere. Der Lebensprozess selbst wird zum Hauptthema seiner ...
Von Beginn der Geschichte an sind alle Gedanken von Anna Michailowna und ihrem Sohn auf ein Ziel gerichtet – die Regelung ihres materiellen Wohlergehens. Aus diesem Grund scheut Anna Michailowna weder demütigendes Betteln noch ...
Natasha Rostova und Andrei Bolkonsky sind die Hauptfiguren von Leo Tolstois epischem Roman „Krieg und Frieden“. Auf den Lebensreisen von Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov basiert die Handlung dieses ...
Aus dem Epilog des Romans können wir nichts über Nechliudows Zukunft erfahren. „Sein Geschäft mit Katjuscha war beendet. Sie brauchte ihn nicht und er war traurig und beschämt zugleich ...
Antithese (Opposition) ist eine der am häufigsten verwendeten Techniken, um Bilder in einem Kunstwerk sichtbar zu machen. Das Wesen der Antithese als Trope ist die Gegenüberstellung von Gegensätzen, Konzepten oder Bildern, die einander antagonistisch sind....
Im Roman von L. N. Tolstoi wird das Leben mehrerer Familien beschrieben: der Rostows, Bolkonskis, Kuragins, Bergs und im Nachwort auch der Familien der Bezuchows (Pierre und Natascha) und der Rostows (Nikolai Rostow und Marya Bolkonskaja). ...
Das Prinzip der Antithese kann als das wichtigste künstlerische Prinzip von Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ definiert werden. Es ist eine der Möglichkeiten, die Geschichtsphilosophie zu verkörpern, deren Beschreibung die wichtigste Aufgabe für ... war.
Leo Tolstois Roman „Krieg und Frieden“ ist nach Ansicht berühmter Schriftsteller und Kritiker „der größte Roman der Welt“. „Krieg und Frieden“ ist ein epischer Roman, der von bedeutenden und grandiosen Ereignissen erzählt...
Pierre Bezukhoye ist einer von Tolstois Lieblingsfiguren. Sein Leben ist ein Weg der Entdeckungen und Enttäuschungen, ein Weg der Krise und in vielerlei Hinsicht dramatisch. Pierre ist ein emotionaler Mensch. Er zeichnet sich durch einen geneigten Geist aus ... Ohne meine Jasnaja Poljana kann ich mir Russland und meine Einstellung dazu kaum vorstellen. Ohne Jasnaja Poljana sehe ich vielleicht die für mein Vaterland notwendigen allgemeinen Gesetze klarer, aber...
Die Geschichte von L. N. Tolstoi „After the Ball“ entwickelt das Thema „Abreißen aller Arten von Masken“ aus dem sorglosen, gewaschenen, festlichen Leben einiger und kontrastiert es mit Gesetzlosigkeit und Unterdrückung anderer. Aber gleichzeitig macht der Autor ...