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Stellenbeschreibung Blasorchester-Künstler kopieren. Stellenbeschreibung Orchesterkünstler

8 - 17 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Entsprechend den Anforderungen des Dirigenten spielt er die Orchesterpartien seines Instruments stationär, auf Tourneen und Reisen. Besitzt gut entwickelte Fähigkeiten im Ensemblespiel, liest fließend von einem Blatt. Er verbessert ständig sein technisches Niveau und seine musikalische Auftrittskultur. Beteiligt, wenn nötig, um auf der Bühne in einem Theaterstück aufzutreten.

Muss man wissen: die Geschichte und die wichtigsten Errungenschaften der nationalen Musikkultur; klassisches und modernes russisches und ausländisches Musiktheaterrepertoire; aktuelles Theaterrepertoire; musikalische Literatur für Ihr Instrument; ein Komplex musikalischer und theoretischer Fächer; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung.

Höhere musikalische Ausbildung und Berufserfahrung im Orchester seit mindestens 5 Jahren:

Hauptbegleiter, Gruppenleiter

14 - 17 Kategorien - im Opern- und Balletttheater;

Künstler des Orchesters der höchsten Kategorie

12 - 13 Kategorien - im Opern- und Balletttheater;

11 - 12 Kategorien - in Schauspieltheatern, dem Jugendtheater, dem Puppentheater.

Hervorragende musikalische Fähigkeiten, hohes Niveau an Technik und musikalischer Aufführungskultur, umfassende Kenntnisse des Repertoires des Musiktheaters; umfangreiche Erfahrung im Orchester, Solopartien in seiner Gruppe.

Die höchste Kategorie umfasst: Korrepetitor*innen und Korrepetitor*innen der ersten Geigen, zweiten Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe; die zweiten Tafeln der angegebenen Instrumentengruppen; die ersten Stimmen von Holzblas- und Blechblasinstrumenten und deren Regler; erste Harfe, Bassposaune, Tuba, Pauke.

Höhere Musikausbildung und mindestens 3 Jahre Erfahrung in einem Orchester oder Sekundarstufe Musikausbildung und mindestens 5 Jahre Erfahrung in einem Orchester:

Orchesterkünstler der ersten Kategorie

10 - 11 Kategorien - im Opern- und Balletttheater;

9 - 10 Kategorien - in Theatern, Schauspielhäusern, Jugendtheatern, Puppentheatern.

Hervorragende musikalische Daten, ein ziemlich hohes Maß an Technologie und musikalischer Aufführungskultur.

Die erste Kategorie umfasst: die dritte und vierte Tafel der ersten Violinen und Celli, die zweite Tafel der zweiten Violinen, Bratschen, Kontrabässe, die zweite Flöte, die zweite Oboe, die zweite Klarinette, das zweite Fagott, die zweite und vierte Hörner, die zweite Trompete, die zweite Posaune, kleine Schlaginstrumente, zweite Harfe, Klavier - Celesta.

Höhere Musikausbildung ohne Voraussetzungen für Berufserfahrung oder Musikschulbildung und Orchesterpraxis von mindestens 3 Jahren:

Orchesterkünstler der zweiten Kategorie

8 - 9 Kategorien - im Opern- und Balletttheater;

8. Kategorie - in Schauspieltheatern, dem Jugendtheater, dem Puppentheater.

Die zweite Kategorie umfasst die übrigen Künstler des Orchesters mit professioneller Ausbildung, darunter junge Spezialisten - Absolventen musikalischer Bildungseinrichtungen, die während des Studiums die Fähigkeiten der Orchesteraufführung beherrschen.

Anweisung:

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Die Psychologie der Arbeit eines Orchestermusikers wird in der Literatur kaum behandelt. Der vorgeschlagene Artikel richtet sich an junge Musiker, die sich auf die Arbeit in einem Symphonieorchester vorbereiten, und an Studenten der Fakultät für Dirigieren. Die in diesen Notizen aufgeworfenen Probleme sind jedoch nicht nur für die studentische Jugend von Interesse, sondern für jeden, der symphonische Musik liebt.
In dem Artikel geht es nicht um die Besonderheiten eines bestimmten Orchesterensembles, sondern um die typischen Freuden und Leiden, die laut dem Autor alle Orchestermusiker der Welt erleben.
Für die meisten Künstler des Orchesters ist die gemeinsame kreative Arbeit Lebenssinn und Quelle großer Freude. Die Arbeit eines Orchesterspielers hat jedoch eine Reihe von Besonderheiten, die nicht allen Musikern gefallen, die man aber in Kauf nehmen muss, da sie unvermeidlich sind. Die negativen Aspekte der Orchesterarbeit können jedoch nicht über die Liebe des Musikers zur Kreativität hinwegtäuschen.
Leider brauchen nicht alle Dirigenten helles, einfallsreiches Denken an Musiker, die Tutti spielen. Manche schätzen vor allem nicht den individuellen Gestaltungsstil des Orchesterspielers, sondern präzises, zuverlässiges, „ausfallsicheres“ Spiel und kreativen Gehorsam. In Worten für die künstlerische Einzigartigkeit der Persönlichkeit eines jeden Musikers eintretend, verzichten sie auf diesen „Service“ gerne.
Viele Musiker, die in einer Band spielen, beklagen, dass ein individueller Gestaltungsstil nur einmal von ihnen verlangt wird – während des Wettbewerbs, um einen vakanten Platz im Orchester zu besetzen. Diese Musiker sind natürlich unaufrichtig. Tatsächlich verstehen sie, dass bei Orchesteraufführungen die kreative Originalität jedes Musikers, einschließlich derjenigen, die in einer Gruppe spielen, geschätzt wird.
Die Idee des Dirigenten, egal wie sorgfältig zu Hause durchdacht, ist nur der Boden, auf dem im Laufe der Arbeit mit dem Orchester (manchmal sehr wichtige) Details geschliffen werden. Jeder Musiker trägt zur endgültigen (stimmhaften) Version der Absichten des Dirigenten bei.
Die Interpretation des vom Orchester vorgeschlagenen Werks ist das Ergebnis der Bemühungen vieler Menschen, und die verantwortungsvollste Rolle bei seiner Entstehung wird dem Dirigenten zugewiesen.
Hörvorstellungen des Dirigenten, die vor dem Zusammentreffen mit dem Orchester entstehen, können nicht mit absoluter Genauigkeit in echten Klang umgesetzt werden. Schon die erste Probe bringt etwas Unerwartetes.
Dirigenten sagen nicht gern, dass Orchestermusiker ihre Interpretation eines von ihnen gespielten Stücks beeinflussen. Wenn sie es zugeben, geben sie vor, selbst zu entscheiden, welche Vorschläge des Orchesters sie annehmen und welche sie ablehnen. So schreibt beispielsweise K. P. Kondrashin in dem Buch „Die Welt des Dirigenten“: „Wenn das, was das Orchester vorschlägt, von dem abweicht, was Sie sich vorgestellt haben, und Sie sich damit abfinden, sind Sie nicht mehr der Meister der Interpretation. Sie müssen das Orchester in den Klangfarben spielen lassen, die Sie sich vorgestellt haben.
Der Ausdruck „Meister der Interpretation“ wird hier meiner Meinung nach schlecht gebraucht. Kein einziger Dirigent auf der Welt kann der alleinige „Meister der Interpretation“ sein, denn der Spielstil einer Orchestergruppe prägt alles, was er tut. Im Prozess der kreativen Kommunikation zwischen Maestro und Orchester verändert sich die „imaginierte“ Idee im Detail, unabhängig von seinem Willen.
Die Traditionen, in denen das Orchesterteam aufgewachsen ist, prägen das künstlerische Ergebnis nicht weniger als die vom Maestro in der Heimat geborene Idee des Dirigenten. Das macht sich besonders bemerkbar, wenn ein Tournee-Dirigent zum Beispiel die Musik von George Gershwin entweder in Russland oder in San Francisco aufführt. So sehr der russische Dirigent auch auf seinem Aufführungskonzept „Porgy and Bess“ beharrt, die Negermusiker werden auf ihre Art spielen. Und im Erfolgsfall gibt der Maestro vor, genau das erreicht zu haben, was er wollte.
Alleiniger „Meister der Interpretation“ kann man nur werden, wenn man alleine spielt, zum Beispiel bei der Aufführung von Klavierstücken oder Sonaten. Der Dirigent des Orchesters, egal wie viel Autorität er genießt, egal wie gehorsam das Orchester ihm gegenüber ist, hat kein Recht, sich so zu nennen.
Studierende an den Fakultäten für Symphonisches Dirigieren sollten nicht vergessen, dass der Dirigent zwar eine führende Rolle bei der Gestaltung der Interpretation eines Werkes hat, aber dennoch nicht der einzige Autor ist.
Manchmal kommt es vor, dass sich die Künstler des Orchesters, angeführt von einem talentierten Organisator, für einige Zeit zu einem monolithischen Team von Gleichgesinnten vereinen. Aber ein Orchester, in dem alle Musiker bei jeder Probe, bei jedem Konzert gleich denken und fühlen, ist nicht vorstellbar.
Wenn die Orchestergruppe ihren eigenen kreativen Stil hat, dann tritt sie als kollektiver Solist auf. Die Aufgabe besteht nicht nur darin, zusammen zu spielen, sondern auch frei zu schaffen, befreit, wie es gute Solisten tun, zu schaffen, ohne Angst zu haben, aus dem Ensemble herauszufallen, und ohne aus ihm herauszufallen. Wenn es dem Orchesterspieler nur darum geht, nicht aufzuspringen, sich nicht vom Gesamtklang abzuheben, klingt die ganze Gruppe flach, uninteressant.
Manchmal hört man das Urteil, dass ein in einer Band spielender Orchestermusiker die Musik nicht interpretiert, sondern nur aufführt. Eines der Postulate der Musikwissenschaft besagt jedoch, dass es unmöglich ist, Musik aufzuführen, ohne sie zu interpretieren.
Musik lässt sich nicht durch Gesten oder Hände erklären. Selbst ein sehr erfahrener Dirigent schafft es, mit seinen Händen nur die grobesten Umrisse seiner musikalischen Ideen zu vermitteln. Die Relativität der Dirigentengeste und die begrenzten Möglichkeiten der Wortsprache zwingen Orchestermusiker zu einer mitgestaltenden Initiative, fordern zur Konkretisierung und Vertiefung der Dirigentenintention. Talentierte Orchestratoren bleiben in den Grenzen der Interpretation des Werks durch den Dirigenten und bieten zusätzliche Farben und Details, die die Idee des Dirigenten mit ihrem besonderen Aufführungsstil und ihrer individuellen Klangfarbe bereichern.
Die Pluralität der Lesarten der Intention des Dirigenten führt nicht zu Widersprüchlichkeiten im Musizieren der Musiker, sondern bildet eine kollektive Interpretation, bei der das entscheidende Wort dem Dirigenten gehört.
Ein besonderes Gespräch über den Solisten des Orchesters.
Die kreative Individualität des Solisten des Orchesters wird natürlich hoch geschätzt. Aber nur, wenn es nicht über die auditiven Vorstellungen des Maestro hinausgeht. In jedem Orchester muss der Solist seine kreativen Wünsche ständig unterdrücken, um die Integrität der vom Dirigenten angebotenen künstlerischen Interpretation nicht zu verletzen.
Der Solist des Orchesters interpretiert nicht nur die Komposition, sondern auch die Interpretation des Dirigenten. Es ist möglich, alle feinsten Anweisungen der Dirigentenhand peinlich genau zu erfüllen und dennoch die Anforderungen des Dirigenten jedes Mal ein wenig anders umzusetzen. Die höchsten künstlerischen Ergebnisse werden dort erzielt, wo dies alles unbewusst, ohne zielgerichtete Anstrengung, unmerklich für den Ausführenden selbst geschieht.
Die Worte des Dirigenten Gennady Rozhdestvensky über eine so gezielte Übertragung von Gedanken an das Orchester, „damit sie von den Musikern exponentiell gesteigert und in „stimmhafter“ Form an das Publikum weitergegeben werden können, machen großen Eindruck. Aber ist es wirklich möglich, "die Gedanken des Dirigenten zu erweitern", ohne sie mit etwas Eigenem zu versehen, ohne sie mit der eigenen persönlichen Haltung zu füllen?
Ein für die Arbeit einer Orchestergruppe günstiges psychologisches Mikroklima ist nur dort möglich, wo der Dirigent, künstlerische Einheit fordernd, die musizierende Individualität des Orchestermitglieds nicht unterdrückt, sondern sich auf sie verlässt und sie im Interesse der gemeinsamen Sache nutzt.
Es kommt vor, dass die Lesung einer musikalischen Phrase durch den Solisten des Orchesters den Dirigenten so sehr inspiriert, dass es ihm scheint, als hätte er selbst diese Lesung initiiert. Als er bei der Darbietung des Solisten des Orchesters eine interessante Konstruktion einer musikalischen Phrase hört, verlangt er nach einer Weile genau eine solche Darbietung, und die Anforderung wird ihm als sein persönlicher Fund präsentiert. Es stellt sich heraus, dass der Dirigent dem Musiker beibringt, was er von ihm gelernt hat. Daran ist wohl nichts auszusetzen. Die gemeinsame Kreation eines talentierten Dirigenten mit einem guten Orchestermusiker bereichert beide und ermöglicht es Ihnen, das individuelle Talent beider voll zum Vorschein zu bringen.
Das Gefühl kreativer Freiheit und scheinbarer Unabhängigkeit vom Dirigenten ist besonders für den Solisten des Orchesters notwendig, der die erweiterte Phrase rubato il tempo vorträgt. Einige Dirigenten, die manuelle Technik demonstrieren, „erklären“ jeden Ton, jede Nuance mit ihren Händen. Manchmal tun sie es aus ehrgeizigen Gründen: Sie wollen den Anschein erwecken, dass alle kreativen Erfolge und Entdeckungen nur von ihnen, den Dirigenten, und von niemand anderem stammen.
Beim Konzert scheint alles richtig gemacht zu sein: Alles, was bei den Proben vereinbart wurde, wird aufgeführt, und der Dirigent und der Solist des Orchesters fühlen die musikalische Phrase auf die gleiche Weise, aber die Aufführung ist unterdessen nicht beeindruckend. Der Grund liegt darin, dass das Intime der Musik nicht diktiert werden kann. Erfolg wird nur dann erzielt, wenn der Dirigent im Moment des tempo rubato nur die Schlüsselmomente der Aufführung kontrolliert und so dirigiert, als ob er nichts von der rhythmischen Freiheit des Solisten innerhalb des Taktes wüsste. Gleichzeitig dürfen die vom Solisten erlaubten rhythmischen Abweichungen innerhalb des Taktes das vom Dirigenten vorgegebene Tempo nicht verfälschen.
Der große Mozart schrieb an seinen Vater: „Viele Menschen können nicht verstehen, wie die rechte Hand im Adagio Tempo rubato spielt, während die linke davon nichts weiß. Bei anderen folgt die linke Hand der rechten. Manchmal müssen der Dirigent und der Solist des Orchesters wie die Hände Mozarts agieren: im Konzert, im strengen Ensemble, aber wie unabhängig voneinander.
Aus meiner eigenen langjährigen Erfahrung im Orchester bin ich zu dem Schluss gekommen: Je besser der Dirigent, desto bereitwilliger und häufiger vertraut er dem Können des Orchestersolisten; Je besser der Musiker, desto mehr Respekt hat er vor der Arbeit des Dirigenten und desto aufmerksamer achtet er auf seine künstlerische Konzeption.
Das Schlimmste ist, wenn ein Tournee-Dirigent zum ersten Treffen mit einer unbekannten Band mit einer bereits etablierten psychologischen Einstellung geht: um seine Überlegenheit zu zeigen, um „sich die Nase zu putzen“.
Es gibt Dirigenten, die sich vorher überlegen, welche Bemerkung, an welcher Stelle und in welchem Ton sie dem Interpreten gegenüber machen. Sie sprechen präparierte Repliken aus wie ein kreatives Credo, egal wie der Orchesterkünstler spielt.
Es gibt einen Witz unter Musikern:
Gleich bei der ersten Probe ruft der blindsichtige Dirigent genervt:
- Dritte Posaune, spiel nicht so laut, du bist keine Lokomotive!
- Meister! Niemand spielt die Rolle der dritten Posaune. Der Musiker ist krank. Kommt morgen.
- Nun, sagen Sie ihm, wenn er kommt, dass er hier zu laut spielt!
Der Traum vieler Dirigenten ist es, von einem Musiker ein Geständnis zu hören: „Bevor ich Sie traf, dachte ich, dass ich die Musik, die wir heute spielten, gut kannte, aber nach Ihrer Probe wurde mir klar, dass dem nicht so ist. Sie haben mir neue Seiten im Schaffen des Komponisten eröffnet. Egal wie heuchlerisch der Musiker ist, seine Worte werden wahrscheinlich für bare Münze genommen. Schließlich denkt der Dirigent im Grunde seiner Seele genauso.
Der Fehler des Solisten des Orchesters kommt dem Team teuer zu stehen. Ungenaue Tempi, erfolglos platzierte Höhepunkte, Verzerrung der Kompositionsform - all dies bemerkt nicht jeder Zuhörer, aber jeder im Saal hört die Tritte des Hornisten: sowohl Kenner der Orchesterkunst als auch diejenigen, die zufällig zum Konzert gekommen sind . Musikalisch unerfahrenen Leuten scheint es, als sei der Hornist schuld daran, dass die Aufführung des Orchesters keinen großen Eindruck hinterlassen hat, und sie erinnern sich, wenn sie das Konzert kommentieren, nur an dieses Kix.
Die von manchen Dirigenten erzwungene Angst vor einem versehentlichen Fehler fesselt das figurative Denken des Musikers, hindert ihn daran, sich mit voller Kraft "umzudrehen". Dirigent Oscar Danon sagte: „Wenn Sie, auf einem Berggipfel stehend, die majestätische Landschaft bewundern, stört ein Misthaufen unter Ihren Füßen nicht das Spektakel, sondern in einer trostlosen Gegend, wo das Auge, wie man so sagt, nirgendwo aufhören kann , wird dieser Stapel unweigerlich zum Mittelpunkt Ihrer Aufmerksamkeit. Zufällige Fehler verderben nicht den Eindruck, wenn es Orchester und Dirigent gelungen ist, die musikalischen Bilder des Werks tief zu enthüllen“ (aus dem persönlichen Tagebuch des Autors).
Danon hat definitiv recht. Bei einer erfolglosen Dirigenten-"Regie" kommt einem versehentlichen Fehler des Hornisten oder kiks (unfreiwilliger Tonbruch) besondere Bedeutung zu - dieser Fehler scheint den schöpferischen Anspruch des Orchesters und des Dirigenten zunichte gemacht zu haben. Nach dem Konzert schimpft der Dirigent den Hornisten wütend wegen eines Fehlers, aber er verzeiht dem Musiker den Fehler leicht, wenn die Aufführung insgesamt gelungen ist, wenn er mit seiner eigenen Arbeit zufrieden ist. In diesem Fall ist der Hornkix ein kleiner Unfall.
Jeder Dirigent, ob hervorragend oder mittelmäßig, erwartet, dass seine künstlerischen Entdeckungen bei Musikern zumindest Interesse, wenn nicht sogar Freude wecken werden. Aber man muss eine offene, für neue Eindrücke offene Empfänglichkeit haben, um augenblicklich fremde Gedanken, fremde Gefühle zu „infizieren“. Es gibt Musiker, die diese Fähigkeit bis ins hohe Alter nicht verloren haben, die anderen müssen nur gehorsam den Anweisungen des Dirigenten folgen.
Egal wie viel Erfahrung und Geschick ein Musiker hat, höfliche und nicht sehr höfliche Wünsche, hartnäckige Anregungen und auch mal sarkastische Bemerkungen oder gereizte Rufe werden ihm bei der Probe zuhören müssen. Manchmal wird es langweilig. Aber das ist das unvermeidliche Merkmal des Berufs eines Orchesterspielers. Es gibt keine andere Methode der Probenarbeit. Und je verantwortungsvoller der gespielte Part, desto größer die Anforderungen des Dirigenten an das Orchester. Daran muss sich der Musiker gewöhnen.
Die Arbeit eines Orchestermusikers besteht nicht nur aus künstlerischer Leistung. Es gibt auch schwere Ausfälle. Ein Orchesterdarsteller muss wie ein Boxer lernen, wie man „zuschlägt“. Egal wie schmerzhaft es nach einem Aufführungsfehler ist, egal wie beleidigend es nach einer stechenden Dirigentenbemerkung ist, man muss immer noch die Kraft in sich finden, sich auf kreative Aufgaben zu konzentrieren. Ganz gleich, wie wunderbare spirituelle Qualitäten der Dirigent besitzt, er wird dem Musiker nicht helfen und ihn in einem Moment des Versagens nicht trösten. Der Solist des Orchesters arbeitet in einem großen Team, ist aber immer allein. Es ist notwendig, die Gründe für das Versehen selbst zu analysieren, um nicht auf denselben Rechen zu treten. Viele Orchestermusiker erinnern und erleben kreative Fehler, die sie vor vielen Jahren begangen haben, und kein Dirigentenvorwurf, selbst der beleidigendste, kann mit dem Schmerz verglichen werden, den sie seit vielen Jahren in ihren Herzen tragen.
Die Dirigenten ersetzen sich gegenseitig und jeder hat seinen eigenen Stil der Probenarbeit. Einige erreichen beharrlich und gleichzeitig gelassen ihre Ziele, andere bringen unnötige Nervosität in die Arbeit. Ein Orchestermusiker muss sich flexibel an jede Art der Führung anpassen und in jeder Situation, egal wie angespannt die psychische Atmosphäre sein kann, alle seine kreativen Möglichkeiten voll ausschöpfen, um seine Rolle mit voller Hingabe zu spielen.
Nicht nur die Götterboten steigen auf das heilige Podium. Kommt ein Dirigent ins Orchester, dessen kreative Idee noch nicht ausgereift ist, läuft der Probenprozess darauf hinaus, dass einer über viele Stunden hinweg unermüdlich auf die Mängel anderer hinweist. Es entsteht der Anschein einer nützlichen Tätigkeit, tatsächlich nützen solche tristen Proben aber nichts. In diesen Fällen erfordert der Musiker viel Ausdauer und Geduld.
Egal wie sehr sich der Maestro bemüht, alle Musiker des Orchesters gleich zu behandeln, die Fehler einer Person sind ärgerlicher und die Fehler einer anderen weniger. Daran führt kein Weg vorbei, das passiert in allen Kreativteams der Welt. Wenn ein guter Musiker einen guten Dirigenten irgendwie irritiert, dann erleiden beide Verluste. In diesem Fall muss der Musiker selbst verstehen, welche Eigenschaften seines Charakters die gemeinsame Arbeit beeinträchtigen, und versuchen, diese Eigenschaften loszuwerden. Natürlich ist es nicht einfach, menschliche Qualitäten, die die kollektive Kreativität beeinträchtigen, zu definieren und noch schwieriger zu beseitigen. Sie müssen eine Person sein, die sich in der Kommunikation wohlfühlt - einfach, verständlich, exekutiv, ohne Ehrgeiz. Wenn der Musiker mehr über das Stück weiß, das er aufführt, als der Dirigent, sollte er es nicht betonen. In den Fällen, in denen der Dirigent fehlt, sollte der Musiker nicht durch Wort, Mimik oder Gestik zeigen, dass er es bemerkt hat. Der Maestro wird seinen Fehler selbst korrigieren.
Es ist schwierig, in einem Orchester für Menschen zu leben, die eifersüchtig auf die Erfolge anderer Menschen sind, empfindlich, leicht verletzlich, misstrauisch, diejenigen, die nicht wissen, wie man gehorcht. Wenn es stimmt, dass "die Leistung des Künstlers seine Persönlichkeit, seine Psyche widerspiegelt", wenn es stimmt, dass "die schwachen Seiten des menschlichen Charakters zu den schwachen Seiten der kreativen Individualität werden", dann müssen wir zugeben, dass der menschliche Charakter des Orchesters Der Spieler bestimmt viele Merkmale seines schauspielerischen Talents.
Der Widerstand mancher Musiker, die auf jede Äußerung des Dirigenten schmerzlich reagieren, lässt sich aus verschiedenen Gründen erklären: Arroganz, schlechte Erziehung, Enttäuschung im Beruf... Solche Musiker müssen wir loswerden. Aber in jenen Ensembles, wo der Dirigent mit einer interessanten Interpretation des Werkes zu fesseln weiß, wo Bemerkungen nicht unbedingt in Form von Vorwürfen gekleidet sind, wo die Probe nicht auf das Aufzeigen offensichtlicher Fehler reduziert wird, findet auch der bitterste Eigensinn nicht statt ein Grund für seinen Ausdruck.
Und noch eine negative Seite der Orchesterarbeit. Für einen Orchestermusiker gibt es keinen Begriff von „Förderung“. Nachdem er Konzertmeister der Gruppe geworden ist, einen Ehrentitel erhalten hat, entdeckt er, dass er den höchsten Punkt seiner Karriere erreicht hat und nun, egal wie viele Jahre er arbeitet, dazu bestimmt ist, jeden Tag an demselben vertrauten Pult zu sitzen , übernehmen alle die gleichen vertrauten Verantwortlichkeiten. Ein guter Musiker, der seine Arbeit liebt, tut alles mit Freude.
Schwierigkeiten und Sorgen können die Freude an der Teilnahme an der hohen Kunst nicht überschatten. Die Musik großer Komponisten aufzuführen, kreativ mit herausragenden Musikern der Welt zu kommunizieren, aktiv am Festival der Konzertaufführungen teilzunehmen, ist ein Glück!
Die Hauptaufgabe eines Orchestermusikers lässt sich kurz wie folgt ausdrücken: Unter Wahrung der Individualität des Aufführungsstils versuchen, die Intention von Autor und Dirigent so genau wie möglich umzusetzen.
Bei der Arbeit mit einem talentierten Dirigenten ist eine interessante Persönlichkeit kein Zwang. Die Unterwerfung unter ihn beraubt den Künstler des Orchesters nicht seiner kreativen Freiheit. In diesem Fall tritt der Dirigent vor dem Orchester nicht als Diktator, sondern als maßgeblicher Partner im Ensemble auf. Die Zusammenarbeit mit ihm ist sehr ehrenhaft und lehrreich. Diese glänzenden Tage, als sowohl der Dirigent als auch das Orchester eine interessante Interpretation des Werks realisierten, als die Musiker so spielen wollten, wie der Maestro dirigiert, und der Dirigent so spielen wollte, wie das Orchester spielt, bleiben viele Jahre in Erinnerung.
Absolventen von Musikuniversitäten, die in einem Symphonieteam arbeiten werden, müssen alle Feinheiten ihres gewählten Berufs kennen, und wenn Schwierigkeiten sie nicht erschrecken, wenn ihnen die Kunst des Orchesterspiels Freude bereitet, müssen sie sich mutig in die Reihen eines Wunderbaren einreihen Bruderschaft rief das Orchester. Viel Glück und Glück für Sie, Orchester! Ihr Beruf ist wunderbar!

GENEHMIGEN:

[Berufsbezeichnung]

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[Name der Firma]

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"______" _______________ 20___

ARBEITSBESCHREIBUNG

Orchesterkünstler

1. Allgemeine Bestimmungen

1.1. Diese Stellenbeschreibung definiert und regelt die Befugnisse, funktionalen und beruflichen Pflichten, Rechte und Pflichten des Orchesterkünstlers [Name der Organisation im Genitiv] (im Folgenden Gesellschaft genannt).

1.2. Der Künstler des Orchesters wird in Übereinstimmung mit dem durch die geltende Arbeitsgesetzgebung festgelegten Verfahren auf Anordnung des Leiters des Unternehmens in die Position berufen und aus der Position entlassen.

1.3. Der Orchestermusiker gehört der Kategorie der Spezialisten an und ist [Bezeichnung der Position des unmittelbaren Vorgesetzten im Dativ] unterstellt.

1.4. Zum Orchestermusiker wird berufen, wer die Qualifikationsvoraussetzungen erfüllt:

Orchesterkünstler - Leitender Meister der Bühne (Leitender Begleiter, Leiter der Instrumentengruppe):

Höhere Berufsausbildung (Musik) und mindestens 5 Jahre Erfahrung im Orchester als Künstler des Orchesters der höchsten Kategorie;
herausragende musikalische Daten;
umfangreiche Kenntnisse des Musiktheaterrepertoires und umfangreiche Orchestererfahrung sowie Solopartien auf der entsprechenden Instrumentengruppe.

Künstler des Orchesters der höchsten Kategorie (Konzertmeister und stellvertretende Korrepetitoren der ersten Geigen, zweiten Geigen, Bratschen, Celli, Kontrabässe; zweite Konsolen der angegebenen Instrumentengruppen; erste Stimmen von Holz- und Blechblasinstrumenten und deren Regler; erste Harfe , Bassposaune, Tuba, Pauke):

Höhere Berufsausbildung (Musik) und Berufserfahrung im Orchester für mindestens 3 Jahre als Künstler des Orchesters der ersten Kategorie;
ausgezeichnete musikalische Daten;
hohes Niveau an Technik und musikalischer Aufführungskultur;
die erforderlichen Kenntnisse auf dem Gebiet des Musiktheaterrepertoires und umfangreiche Erfahrung im Orchester sowie die Ausführung von Solopartien für die entsprechende Instrumentengruppe.

Künstler des Orchesters der ersten Kategorie (dritte und vierte Konsolen der ersten Violinen und Celli, zweite Konsolen der zweiten Violinen, Bratschen, Kontrabässe, zweite Flöte, zweite Oboe, zweite Klarinette, zweites Fagott, zweites und viertes Hörner, zweites Trompete, zweite Posaune, kleine Schlaginstrumente, zweite Harfe, Piano-Celesta):

höhere Berufsausbildung (Musik) und mindestens 2 Jahre Berufserfahrung in einem Orchester oder berufsbildende Sekundarausbildung (Musik) und mindestens 5 Jahre Berufserfahrung als Orchesterkünstler der zweiten Kategorie;
ausgezeichnete musikalische Daten;
hohes Niveau an Technik und musikalischer Aufführungskultur.

Künstler des Orchesters der zweiten Kategorie:

Höhere Berufsbildung (Musik) ohne Nachweis von Berufspraxis oder höhere Berufsbildung (Musik) und mindestens 3 Jahre Berufserfahrung in der dem Bildungsprofil entsprechenden Fachrichtung.

1.5. Bei der praktischen Tätigkeit sollte sich ein Orchesterkünstler leiten lassen von:

lokale Gesetze und Organisations- und Verwaltungsdokumente der Gesellschaft;
interne Arbeitsvorschriften;
Regeln des Arbeitsschutzes und der Sicherheit, Gewährleistung der Arbeitshygiene und des Brandschutzes;
Weisungen, Anordnungen, Entscheide und Weisungen des unmittelbaren Vorgesetzten;
diese Stellenbeschreibung.

1.6. Der Musiker des Orchesters muss wissen:

Gesetze und andere regulatorische Rechtsakte der Russischen Föderation in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters;
Geschichte und Hauptleistungen des Musiktheaters, der Musikkultur;
klassisches und modernes russisches und ausländisches Musiktheaterrepertoire;
aktuelles Theaterrepertoire;
musikalische Literatur für das entsprechende Musikinstrument;
Komplex musiktheoretischer Fächer;
Methoden der selbständigen Arbeit an einer musikalischen Stimme;
die Grundlagen der Organisation des Theaterbetriebs, des Arbeitsrechts;
interne Arbeitsvorschriften;
Arbeitsschutz- und Brandschutzvorschriften.

1.7. Während der Zeit der vorübergehenden Abwesenheit eines Orchestermusikers werden seine Aufgaben auf [Stellvertreter] übertragen.

2. Berufliche Verantwortlichkeiten

Der Orchesterkünstler ist zu folgenden Arbeitsfunktionen verpflichtet:

2.1. Entsprechend den Anforderungen des Dirigenten erlernt und spielt er stationär, auf Tourneen und Reisen die Orchesterstimmen des entsprechenden Musikinstruments in Aufführungen (Konzerten) des Theaters.

2.2. Besitzt gut entwickelte Fähigkeiten im Musizieren im Ensemble, liest Noten fließend.

2.3. Er verbessert ständig sein technisches Niveau und seine musikalische Auftrittskultur.

2.4. Bei Bedarf wirkt er bei der Aufführung von Orchester- oder Soloparts auf der Bühne bei einer Aufführung mit.

Bei dienstlicher Notwendigkeit kann der Künstler des Orchesters durch Beschluss des unmittelbaren Vorgesetzten in der gesetzlich vorgeschriebenen Weise zur Erfüllung seiner dienstlichen Pflichten hinzugezogen werden.

3. Rechte

Der Orchesterkünstler hat das Recht:

3.1. Fordern und erhalten Sie die erforderlichen Materialien und Dokumente im Zusammenhang mit den Themen seiner Aktivitäten.

3.2. Aufnahme von Beziehungen sowohl zu internen Abteilungen des Unternehmens als auch zu Abteilungen von Drittinstitutionen und -organisationen, um betriebliche Probleme der Produktionstätigkeiten innerhalb seiner Zuständigkeit zu lösen.

3.3. Vertretung der Interessen des Unternehmens in Drittorganisationen in Fragen seiner beruflichen Tätigkeit.

4. Verantwortungs- und Leistungsbewertung

4.1. Der Orchesterkünstler trägt die administrative, disziplinarische und finanzielle (und in einigen Fällen durch die Gesetzgebung der Russischen Föderation vorgesehene - und strafrechtliche) Verantwortung für:

4.1.1. Nichterfüllung oder nicht ordnungsgemäße Erfüllung behördlicher Anordnungen des unmittelbaren Vorgesetzten.

4.1.2. Nichterfüllung oder nicht ordnungsgemäße Erfüllung ihrer Arbeitsfunktionen und zugewiesenen Aufgaben.

4.1.3. Rechtswidrige Nutzung der erteilten amtlichen Befugnisse sowie deren Nutzung für persönliche Zwecke.

4.1.4. Ungenaue Angaben zum Stand der ihm anvertrauten Arbeit.

4.1.5. Unterlassung von Maßnahmen zur Unterdrückung der festgestellten Verstöße gegen Sicherheitsvorschriften, Feuer- und andere Vorschriften, die eine Bedrohung für die Aktivitäten des Unternehmens und seiner Mitarbeiter darstellen.

4.1.6. Nichtdurchsetzung der Arbeitsdisziplin.

4.1.7. Straftaten, die bei der Ausübung ihrer Tätigkeit begangen werden - innerhalb der Grenzen, die durch die geltende Verwaltungs-, Straf- und Zivilgesetzgebung der Russischen Föderation festgelegt sind.

4.1.8. Sachschäden und / oder Verluste für die Organisation oder Dritte verursachen, die mit der Handlung oder Unterlassung während der Erfüllung offizieller Aufgaben verbunden sind.

4.2. Die Bewertung der Arbeit des Orchesterkünstlers erfolgt:

4.2.1. Der unmittelbare Vorgesetzte - regelmäßig im Rahmen der täglichen Ausführung der Arbeitsfunktionen des Mitarbeiters.

4.2.2. Die Bescheinigungskommission des Unternehmens - periodisch, jedoch mindestens alle zwei Jahre, auf der Grundlage der dokumentierten Arbeitsergebnisse für den Bewertungszeitraum.

4.3. Das Hauptkriterium für die Beurteilung der Arbeit eines Orchestermusikers ist die Qualität, Vollständigkeit und Aktualität seiner Erfüllung der in dieser Anleitung vorgesehenen Aufgaben.

5. Arbeitsbedingungen

5.1. Der Arbeitsplan eines Orchesterkünstlers wird in Übereinstimmung mit den vom Unternehmen festgelegten internen Arbeitsvorschriften festgelegt.

Mit der Anweisung vertraut gemacht ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

Orchesterkünstler

3-15 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Entsprechend den Anforderungen des Dirigenten spielt er die Orchesterpartien seines Instruments stationär, auf Tourneen und Reisen. Besitzt gut entwickelte Fähigkeiten im Ensemblespiel, liest fließend von einem Blatt. Er verbessert ständig sein technisches Niveau und seine musikalische Auftrittskultur. Beteiligt, wenn nötig, um auf der Bühne in einem Theaterstück aufzutreten.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; Geschichte und Hauptleistungen der nationalen Musikkultur; klassisches und modernes russisches und ausländisches Musiktheaterrepertoire; aktuelles Theaterrepertoire; musikalische Literatur für Ihr Instrument; Komplex musiktheoretischer Fächer; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Höhere musikalische Ausbildung und Berufserfahrung im Orchester seit mindestens 5 Jahren:

Hauptbegleiter, Gruppenleiter

14-15 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

13. Kategorie - in Theatern der Musikkomödie (Operette), in Musikdramen, Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern;

Künstler des Orchesters der höchsten Kategorie

12-13 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

11-12 Kategorien - in Theatern der musikalischen Komödie (Operette), im Musikdrama, in Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern.

Hervorragende musikalische Fähigkeiten, hohes Niveau an Technik und musikalischer Aufführungskultur, umfangreiche Kenntnisse des Repertoires des Musiktheaters, umfangreiche Erfahrung im Orchester, Solopartien in seiner Gruppe.

Orchesterkünstler der ersten Kategorie

10-11 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

9-10 Kategorien - in Theatern der Musikkomödie (Operette), im Musikdrama, Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern.

Hervorragende musikalische Daten, ein ziemlich hohes Maß an Technologie und musikalischer Aufführungskultur.

Höhere Musikausbildung ohne Voraussetzungen für Berufserfahrung oder Musikschulbildung und Orchesterpraxis von mindestens 3 Jahren:

Orchesterkünstler der zweiten Kategorie

8-9 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

8. Kategorie - in Theatern der musikalischen Komödie (Operette), in Musikdramen, Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern.

Chorkünstler

6-12 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Entsprechend den Anforderungen des Chorleiters und Dirigenten führt er die Chorpartien seiner Stimme sowie Soli aus. Besitzt die Fähigkeiten des Chorgesangs und des Blattlesens. Er arbeitet systematisch an der Verbesserung seiner Qualifikation. Führt Bühnenaufgaben in Massenszenen gemäß den Anforderungen des Regisseurs aus.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; klassisches und modernes russisches und ausländisches Musiktheaterrepertoire; aktuelles Theaterrepertoire; Musiktheorie und Solfeggio; die Grundlagen von Schauspiel, Bühnenbewegung und Choreographie; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Musikausbildung und Berufserfahrung von mindestens 3 Jahren oder Sekundarausbildung und Berufserfahrung von mindestens 5 Jahren:

11-12 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

10-11 Kategorien - in Theatern der musikalischen Komödie (Operette), im Musikdrama, in Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern, Zirkussen.

Höhere Musikausbildung ohne Anforderungen an Berufserfahrung oder Musikschulbildung und Berufserfahrung von mindestens 3 Jahren:

9-10 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern:

8-9 Kategorien - in Theatern der musikalischen Komödie (Operette), im Musikdrama, Schauspieltheatern, Jugendtheatern, Puppentheatern, Zirkussen.

Musikalische Sekundarausbildung ohne Anforderungen an Berufserfahrung oder allgemeine Sekundarschulbildung und Teilnahme an Laiengruppen für mindestens 2 Jahre:

7-8 Kategorien - in Opern- und Balletttheatern;

6-7 Kategorien - in Theatern der Musikkomödie (Operette), im Musikdrama, Schauspieltheatern des Jugendtheaters, Puppentheatern, Zirkussen.

Schauspielkünstler

8-15 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Unter der Leitung eines Regisseurs bereitet er die ihm zugewiesenen Rollen bei den Theateraufführungen im Krankenhaus, bei Tourneen und Exkursionen vor und führt sie durch. Er verbessert ständig seine Fähigkeiten, übt selbstständig, pflegt und pflegt die äußere Form, die den Eigenschaften der ausgeführten Rollen entspricht. Bei Produktionsbedarf bereitet er die Rolle in der Reihenfolge des dringenden Inputs vor. Beteiligt sich an der Diskussion über den Begriff der Aufführung, an der er direkt beteiligt ist. Besitzt Elemente interner und externer Schauspieltechniken. Ist bei der Probe kreativ vorbereitet.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; die Geschichte der Theaterkunst; klassische und moderne Dramaturgie; Theorie und Praxis der Schauspielerei; Grundlagen musikalischer Bildung und Choreographie; die Gesetze der Bühnensprache und Bühnenbewegung; Methoden der Ausbildung und selbstständige Arbeit an der Rolle; aktuelles Theaterrepertoire; arbeitsrechtliche Grundlagen; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Theater seit mindestens 3 Jahren:

14-15 Kategorien - Schauspielkünstler - Führender Bühnenmeister;

12-13 Kategorien - Schauspielkünstler der höchsten Kategorie.

Hervorragende Bühnendaten, hohe Fachkompetenz, Erfüllung der wichtigsten und verantwortungsvollsten Rollen, breite Anerkennung in der Öffentlichkeit.

Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Theater für mindestens 1 Jahr oder höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Theater für mindestens 3 Jahre:

10-11 Kategorien - Schauspielkünstler der ersten Kategorie.

Hohe Fachkompetenz, hervorragende Bühnenfähigkeiten, Auftritt von Hauptrollen in Theateraufführungen.

Höhere Berufsausbildung oder Fachoberschule ohne Nachweis von Berufserfahrung:

8-9 Kategorien - Schauspielkünstler der zweiten Kategorie.

Besitz der notwendigen Bühnendaten und -fähigkeiten, Durchführung verschiedener Rollen bei Aufführungen.

Künstler (Puppenspieler) des Puppentheaters

8-15 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Unter der Leitung des Regisseurs bereitet er die ihm zugewiesenen Rollen in Aufführungen vor und führt sie durch. Führt Sprache, technische Geräusche aus. Erzeugt während der Aufführung eine teilweise Umgestaltung der Szenerie. Er besitzt die Technik des Puppenspiels und eine Vielzahl von Ausdrucksmitteln für eine vollwertige szenische Verkörperung der gespielten Rollen. Wird kreativ auf Proben und Auftritte vorbereitet. Ständige Verbesserung seiner Fähigkeiten. Unabhängig an der Übung beteiligt, behält und behält eine Form bei, die der Art der ausgeführten Rollen entspricht. Bei Produktionsbedarf bereitet die Rolle vor und führt sie in der Reihenfolge des dringenden Inputs aus. Beteiligt sich an der Diskussion über den Begriff der Aufführung, an der er direkt beteiligt ist.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; Theorie und Praxis des Schauspiels und Puppenspiels; die Gesetze der Bühnensprache; Grundlagen musikalischer Bildung; Methoden des Schauspieltrainings und der eigenständigen Arbeit an der Rolle; Geschichte der in- und ausländischen Theaterkunst; moderne und klassische In- und Auslandsdramaturgie; arbeitsrechtliche Grundlagen; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in Puppentheatern seit mindestens 5 Jahren:

14-15 Kategorien - Künstler (Puppenspieler) des Puppentheaters - leitender Bühnenmeister;

12-13 Kategorien - Künstler (Puppenspieler) der höchsten Kategorie des Puppentheaters.

Hervorragende Bühnenperformance, hohe Fachkompetenz, perfekte Beherrschung der Puppenspieltechnik. Die Aufführung der wichtigsten Rollen, die die ideologische und künstlerische Ausrichtung des Theaterrepertoires bestimmen, die Anerkennung des Publikums.

Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in Puppentheatern von mindestens 3 Jahren oder höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in Puppentheatern von mindestens 3 Jahren:

10-11 Kategorien - Künstler (Puppenspieler) der ersten Kategorie des Puppentheaters.

Hohe Fachkompetenz, gute Beherrschung der Puppenspieltechnik, Übernahme verantwortungsvoller Rollen in einer Theateraufführung.

Höhere Berufsausbildung oder Fachoberschule ohne Nachweis von Berufserfahrung:

8-9 Kategorien - Künstler (Puppenspieler) der zweiten Kategorie des Puppentheaters.

Notwendige kreative Daten und Fähigkeiten, Besitz der Puppenspieltechnik, Ausführung verschiedener Rollen in Theateraufführungen.

Künstler des Hilfspersonals von Theatern und Konzertorganisationen

5-6 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Nimmt an Massenszenen von Aufführungen (Aufführungen, Programmen) teil. Verfügt über die erforderlichen musikalischen, bühnentechnischen und stimmlichen Fähigkeiten.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Allgemeiner Sekundarschulabschluss ohne Nachweis von Berufserfahrung:

6. Kategorie - in Opern- und Balletttheatern;

5. Kategorie - in anderen Theatern und Kunstgruppen.

1.3.2. Musik- und Tanzgruppen

Künstler der Symphonik, Kammermusik, Pop-Symphonie, Bläser

Künstler des Orchesters von Gesangs- und Tanzensembles, Künstler des Poporchesters

(Ensemble)

Künstler des Orchesters (Ensembles), bedient Kinos, Restaurants, Cafés

und Tanzflächen

Künstler der Symphonik, Kammermusik, Pop-Symphonie, Bläser
Orchester, Orchester für Volksinstrumente

9-15 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Führt Orchesterparts seines Instruments aus. Entsprechend der Qualifikation ist er an der Aufführung von Solopartien in seiner Instrumentengruppe beteiligt. Befolgt die Anweisungen des Dirigenten in kreativen Fragen. Ständig daran arbeiten, professionelle Fähigkeiten zu verbessern und ein neues Repertoire zu schaffen.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; musikalische Literatur für Ihr Instrument; Musiktheorie und Solfeggio; das Haupt- und aktuelle Repertoire der Gruppe; interne Arbeitsvorschriften; arbeitsrechtliche Grundlagen; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Musikausbildung und mindestens 5 Jahre Erfahrung in einem Orchester oder höhere Musikausbildung und mindestens 7 Jahre Erfahrung in einem Orchester:

14-15 Kategorien - Künstler der höchsten Kategorie in einer symphonischen Kammer, Pop-Symphonie, Blaskapellen, Orchester von Volksinstrumenten.

Hervorragende darstellerische Fähigkeiten und hohe musikalische Aufführungskultur. Der Besitz in der Vervollkommnung der Fertigkeiten des Lesens der Orchesterparteien. Leiter ggf. Gruppen gleichartiger Orchesterinstrumente.

in Symphonie-, Kammer-, Varieté- und Sinfonieorchestern: Korrepetitorinnen und Korrepetitorinnen der ersten Violinen und Celli, zweiten Violinen, Bratschen, Kontrabässe, Bassposaunen, Tuben; die ersten Stimmen von Holzblas- und Blechblasinstrumenten und deren Regler; erste Harfe, Pauke; Klavier, Gitarre, Akkordeon, kleine Schlaginstrumente, Schlagzeug;

bei Blaskapellen:

Begleiter und stellvertretende Begleiter von Flöten, Oboen, Fagotten; erste, zweite und dritte Klarinetten, Hörner, Saxophone, Trompeten, Posaunen, Tuben, Klarinetten, Baritone, Tenöre, Schlaginstrumente, Kontrabässe;

in Orchestern mit Volksinstrumenten:

Korrepetitorinnen und Korrepetitorinnen; Solisten des Orchesters, die meisterhaft russische Volksinstrumente besitzen (Balalaika, Domra, Knopfakkordeon, Harfe, Zhaleika, Vladimirsky-Horn usw.).

Höhere Musikausbildung und mindestens 3 Jahre Erfahrung in einem Orchester oder Sekundarstufe Musikausbildung und mindestens 5 Jahre Erfahrung in einem Orchester:

12-13 Kategorien - Künstler der ersten Kategorie in einer Symphonie, Kammermusik, Pop-Symphonie, Blaskapellen, Orchester von Volksinstrumenten.

Hohes Niveau an Technik und musikalischer Aufführungskultur. Hervorragende Beherrschung der Fähigkeit, Orchesterstimmen von einem Blatt zu lesen.

in Sinfonie-, Kammer-, Pop-Symphonie-Orchestern:

die dritte und vierte Tafel der ersten Violinen und Celli, die zweite Tafel der zweiten Violinen, Bratschen, Kontrabässe; zweite Flöte, zweite Oboe, zweite Klarinette, zweites und viertes Horn, zweite Trompete, zweite Posaune, kleine Schlaginstrumente;

Höhere musikalische oder sekundäre musikalische Ausbildung ohne Anforderungen an Berufserfahrung;

9-11 Kategorien - Künstler der zweiten Kategorie in der Symphonie, Kammermusik, Pop-Symphonie, Blaskapellen, Orchester der Volksinstrumente.

in Symphonie-, Kammer-, Varieté- und Symphonieorchestern und Orchestern von Volksinstrumenten - alle anderen Künstler des Orchesters;

bei Blaskapellen:

Künstler des Orchesters von Gesangs- und Tanzensembles, Pop-Künstler
Orchester (Ensemble)

6-13 Ränge

Amtliche Verpflichtungen. Führt Orchesterparts aus. Entsprechend der Qualifikation ist er an der Aufführung von Soloepisoden, Solopartien und Solostücken auf seinem Hauptinstrument auswendig, begleitet von einem Orchester, beteiligt. Im Interesse des besten Klanges des Orchesters kombiniert er das Spielen des Hauptinstruments mit einem Zusatzinstrument (Saxophon – Klarinette, Saxophon – Flöte, Trompete – Flügelhorn, Posaune – Kleines Schlagzeug, Kontrabass – Bassgitarre etc.). Befolgt die Anweisungen des Dirigenten zu Phrasierung und Klangcharakter dieser Stimme. Er arbeitet ständig daran, seine schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und ein neues Repertoire zu kreieren.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; musikalische Literatur für Ihr Instrument - Musiktheorie und Solfeggio; das Haupt- und aktuelle Repertoire der Gruppe; interne Arbeitsvorschriften; arbeitsrechtliche Grundlagen; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Musikalische Hochschulausbildung und Berufserfahrung in einem Orchester (Ensemble) von mindestens 5 Jahren oder Musikalische Sekundarausbildung und Berufserfahrung in einem Orchester (Ensemble) von mindestens 7 Jahren:

12-13 Kategorien - im Ensemble von Gesang und Tanz;

10-12 Kategorien - in einem Varieté-Orchester (Ensemble).

Außergewöhnliche Darbietung. Hochprofessionelles Notenlesen. Freie Improvisation in verschiedenen Stilrichtungen und Tempi. Leitet ggf. eine Gruppe gleichartiger Orchesterinstrumente.

Höhere Musikausbildung und Berufserfahrung in einem Orchester (Ensemble) für mindestens 3 Jahre oder Musikalische Sekundarausbildung und Berufserfahrung in einem Orchester (Ensemble) für mindestens 5 Jahre:

10-11 Kategorien - im Ensemble von Gesang und Tanz;

8-9 Kategorien - in einem Varieté-Orchester (Ensemble).

Leistungsstarke Fähigkeiten. Improvisation in einem Stil. Ein gutes Lesen von Orchesterstimmen von einem Blatt.

Höhere musikalische oder sekundäre musikalische Ausbildung ohne Anforderungen an Berufserfahrung:

8-9 Kategorien - im Ensemble von Gesang und Tanz;

6-7 Kategorien - in einem Varieté-Orchester (Ensemble).

Besitz der erforderlichen darstellerischen Fähigkeiten und professionelle Ausbildung für die Aufführung von Orchesterpartien.

Notiz. Die genannten Kategorien gelten auch für Künstler von Orchestern (Ensembles) von Kultur- und Bildungseinrichtungen mit entsprechender Qualifikationskategorie.

Balletttänzerin von Gesangs- und Tanzensemble, Tanzgruppe

8-13 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Unter Anleitung des Choreografen und Dirigenten bereitet er die ihm übertragenen Partien vor. Beteiligt sich an der Aufführung von Ensemblenummern und choreografischen Szenen. Beteiligt an der Aufführung unabhängiger Verantwortlicher und einzelner Solonummern. Bewahrt und pflegt die äußere Form. Er arbeitet ständig daran, seine Performance-Fähigkeiten zu verbessern.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; Geschichte und Entwicklung der Choreographie; die Schauspieltheorie und ihre Anwendung auf die choreographische Kunst: Musikalische Bildung; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und mindestens 5-jährige Berufserfahrung in einer Tanzgruppe:

12-13 Kategorien - Balletttänzerin der höchsten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Tanzgruppe.

Hervorragende fachliche Fähigkeiten, exzellente musikalische, tänzerische und bühnentechnische Fähigkeiten und eine aufgeweckte kreative Persönlichkeit.

Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einer Tanzgruppe von mindestens 3 Jahren:

10-11 Kategorien - Balletttänzer der ersten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Tanzgruppe.

Gute Tanz-, Musik- und Bühnenkenntnisse, professionelle Fähigkeiten und kreative Persönlichkeit.

Berufsbildender Sekundarschulabschluss ohne Nachweis von Berufserfahrung oder allgemeinbildender Sekundarschulbildung und Teilnahme an einer Amateurmannschaft für mindestens 3 Jahre:

8-9 Kategorien - Balletttänzer der zweiten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Tanzgruppe.

Tanz, Musik, Bühnenkenntnisse und notwendige Berufsausbildung.

Künstler des Chores des Lied- und Tanzensembles, Chorgruppe

8-13 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Führt Chorpartien auf, geleitet von den Anweisungen und Anforderungen des Dirigenten. Beteiligt an der Aufführung von Sololiedern und eigenständig verantwortlichen Soloparts. Je nach Qualifikation kann er in einzelnen Gruppen des Chores eine führende Position einnehmen. Er arbeitet ständig daran, seine Performance-Fähigkeiten zu verbessern.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; Musiktheorie und Solfeggio; das Haupt- und aktuelle Chorrepertoire der Künstlergruppe; die Theorie der Stimmfertigkeit; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Team für mindestens 1 Jahr oder höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Team für mindestens 3 Jahre:

12-13 Kategorien - Künstler des Chores der höchsten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Chor.

Gestalterische Individualität, helle, im Timbre schöne Volltonstimme und hohe Fachkompetenz. Besitz von Mitteln der Gesangs- und Chortechnik.

Höhere Berufsausbildung ohne Nachweis der Voraussetzungen für Berufserfahrung oder Berufsausbildung und Berufserfahrung in einem professionellen Team von mindestens 2 Jahren:

16-11 Kategorien - Künstler des Chores der ersten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Chorgruppe.

Berufsbildender Sekundarschulabschluss ohne Nachweis von Berufserfahrung oder allgemeinbildender Sekundarschulbildung und Teilnahme an Amateurgruppen seit mindestens 3 Jahren:

8-9 Kategorien - Künstler des Chores der zweiten Kategorie im Gesangs- und Tanzensemble, Chor.

Einschlägige berufliche Ausbildungen und Qualifikationen.

Künstler des Orchesters (Ensembles), bedient Kinos, Restaurants, Cafés
und Tanzflächen

5-7 Ziffern

Amtliche Verpflichtungen. Beteiligt sich direkt an der Vorbereitung des musikalischen Programms (Gesang oder Instrumental). Er lernt selbstständig seinen musikalischen Part für die Probenarbeit des gesamten Teams. Zusammen mit dem Leiter des Orchesters (Ensembles) bereitet er Solostücke für sein Instrument vor. Führt neue musikalische Werke aus der Sicht (mit vorheriger Vorbereitung) auf und transponiert musikalisches Material von geringer Komplexität.

Muss wissen: Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst; Anordnungen, Richtlinien und andere behördliche Dokumente, die vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Gründer des Teams in Bezug auf die Aktivitäten des Theaters genehmigt wurden; musikalische Literatur für Ihr Instrument; Musiktheorie und Solfeggio; das Haupt- und aktuelle Repertoire der Künstlergruppe; interne Arbeitsvorschriften; Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und Berufserfahrung als Leiter oder Künstler eines Orchesters (Ensembles) für mindestens 5 Jahre:

6-7 Kategorien - ein Künstler der ersten Kategorie in einem Orchester (Ensemble), das Kinos, Restaurants, Cafés und Tanzflächen bedient.

Sekundarstufe Berufsausbildung ohne Anforderungen an Berufserfahrung oder allgemeinbildende Sekundarschulbildung und Teilnahme an einer Amateurmannschaft für mindestens 3 Jahre.

5. Kategorie - ein Künstler der zweiten Kategorie in einem Orchester (Ensemble), das Kinos, Restaurants, Cafés und Tanzflächen bedient.

1.3.3. Konzertorganisationen

Begleiter-Konzertmeister

Kunstdozent (Musikwissenschaftler)

Leser-Meister des künstlerischen Wortes

Künstler - Konzertkünstler (alle Genres)

5-15 Ränge

Voraussetzungen für die Qualifikation in den Reihen der Zahlung. Höhere Berufsausbildung und mindestens 5 Jahre Berufserfahrung im Profil oder weiterführende Berufsausbildung und mindestens 10 Jahre Berufserfahrung im Profil:

15. Kategorie - Künstler - Konzertkünstler - führende Meister der Bühne;

13-14 Kategorien - Künstler - Konzertkünstler der höchsten Kategorie.

Höhere Berufsausbildung und mindestens 3 Jahre Berufserfahrung im Profil oder weiterführende Berufsausbildung und mindestens 5 Jahre Berufserfahrung im Profil:

10-12 Kategorien - Künstler - Konzertkünstler der ersten Kategorie.

Höhere Berufsausbildung ohne Nachweis von Anforderungen an Berufserfahrung oder sekundäre Berufsausbildung und mindestens 3 Jahre Berufserfahrung im Profil;

7-9 Kategorien - Künstler - Konzertkünstler der zweiten Kategorie.

Allgemeiner Sekundarschulabschluss ohne Anforderungen an Berufserfahrung.

5-6 Kategorien - Künstler - Konzertkünstler der Hilfskomposition.

33.7

Für Freunde!

Referenz

Wort Orchester(Orchester) kam aus dem antiken Griechenland zu uns. Dann wurde der Platz vor der Bühne Orchester genannt, wo sich der Chor während der Inszenierung von Tragödien befand. Mit der Entwicklung der Instrumentalkunst in Europa kam eine neue Bedeutung dieses Wortes hinzu. Das Orchester begann, als große Ensembles von Musikern bezeichnet zu werden, die gemeinsam dasselbe Stück aufführten. Das Ensemble bestand aus Künstlern mit unterschiedlichen Musikinstrumenten, dh die Zusammensetzung war nicht konstant. Das Orchester war das Vorrecht der Reichen. Die Anzahl der Musiker hing auch von seinem Geschmack und materiellen Wohlergehen ab. Heute gibt es verschiedene Arten von Orchestern. Das Sinfonieorchester gilt als das vollständigste von ihnen. Es gibt auch Blechbläser, Poporchester, Gruppen russischer Volksinstrumente usw. Der Künstler ist der Hauptdarsteller eines solchen Orchesters.

Nachfrage nach dem Beruf

Sehr gefragt

Derzeit der Beruf Orchesterkünstler (Ensemble) gelten auf dem Arbeitsmarkt als stark nachgefragt. Viele Firmen und viele Unternehmen brauchen qualifizierte Fachkräfte in diesem Bereich, denn die Branche entwickelt sich rasant und Fachkräfte werden noch ausgebildet.

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Beschreibung der Aktivität

Ein Orchesterdarsteller spielt ein oder mehrere Musikinstrumente. Orchester können Theatern, Philharmonien, Bildungseinrichtungen und anderen Organisationen angegliedert sein oder eigenständig agieren, davon hängt die tägliche Arbeit der Orchesterkünstler maßgeblich ab. Grundsätzlich handelt es sich dabei um Proben und Aufführungen (Auftritte). Theaterorchester spielen eine wichtige Rolle bei der Vermittlung der Intentionen des Komponisten und Regisseurs an das Publikum der Inszenierung und proben auch gemeinsam mit den Schauspielern.
Kommerzielle Orchester, die im Showbusiness arbeiten, touren viel, nehmen an Konzerten, Festivals und Wettbewerben teil. Theaterorchester gehen auch auf Tournee, aber in der Regel mit dem Theaterteam.

Lohn

Durchschnitt für Russland:Durchschnitt in Moskau:

Die Einzigartigkeit des Berufes

seltener Beruf

Vertreter des Berufsstandes Orchesterkünstler (Ensemble) heutzutage echt selten. Nicht jeder entscheidet sich dafür Künstler des Orchesters (Ensemble). Bei Arbeitgebern bestehe ein hoher Bedarf an Fachkräften in diesem Bereich, so der Beruf Orchesterkünstler (Ensemble) kann als seltener Beruf bezeichnet werden.

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Welche Art von Bildung ist erforderlich

Höhere Berufsausbildung

Die Erhebungsdaten zeigen das für die Arbeit im Beruf Orchesterkünstler (Ensemble) Sie müssen über ein Hochschuldiplom in der entsprechenden Fachrichtung oder in einer Fachrichtung verfügen, die Sie zum Arbeiten berechtigt Künstler des Orchesters (Ensemble)(benachbarte oder ähnliche Fachrichtung). Sekundäre Berufsausbildung ist nicht genug, um zu werden Künstler des Orchesters (Ensemble).

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Berufliche Verantwortlichkeiten

Die Hauptarbeitsaufgaben eines Orchesterkünstlers sind die Arbeit bei Proben und Aufführungen (Auftritten) gemäß den Anforderungen. Vor der Aufführung muss der Künstler seine Rollen souverän kennen. Manchmal muss er mehrere Instrumente in einem Stück spielen.

Art der Arbeit

Hauptsächlich geistige Arbeit

Beruf Orchesterkünstler (Ensemble)- Dies ist ein Beruf mit überwiegend geistiger Arbeit, die mehr mit der Aufnahme und Verarbeitung von Informationen verbunden ist. Bei der Arbeit Orchesterkünstler (Ensemble) die Ergebnisse seiner intellektuellen Überlegungen sind wichtig. Aber auch körperliche Arbeit ist nicht ausgeschlossen.

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Merkmale des Karrierewachstums

Für einen Musiker ist ein beruflicher Aufstieg vom Opernkünstler der ersten und zweiten Kategorie bis zum Spezialisten der höchsten Qualifikationskategorie (17. Kategorie) möglich. und stellvertretende Begleiter der ersten und zweiten Violinen, Bratschen, Celli, Kontrabässe; die ersten Stimmen von Holzblas- und Blechblasinstrumenten und deren Regler; the first harp, ein Spezialist im Tuba- und Paukenspiel sind Musiker der höchsten Kategorie. Neben Regierungsbehörden können Spezialisten auf diesem Gebiet in großen privaten Organisationen arbeiten, Programme zeigen, auch ihr eigenes Geschäft organisieren, solo oder als Teil eines Ensembles (Gruppe) auftreten.

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