„Landlord Rus“ in N. Gogols Gedicht „Tote Seelen“.

Die Bedeutung der Vor- und Nachnamen der Helden im Gedicht von N.V. Gogol „Tote Seelen“

Die Vor- und Nachnamen der Charaktere haben in Kunstwerken oft eine bestimmte Bedeutung, tragen eine gewisse semantische Last, verdeutlichen die Position des Autors, die Idee des Werkes, stellen die Probleme und Motive dar. Beispielsweise zeichnete sich die Literatur des Klassizismus durch „sprechende“ Nachnamen aus, die das innere Erscheinungsbild der Charaktere widerspiegelten. In D. Fonvizins Komödie „Undergrowth“ sind also Frau Prostakova, ihr Bruder Skotinin und Mitrofanushka negative Charaktere. Positive Helden sind Starodum, Pravdin. Versuchen wir, die Bedeutung von Vor- und Nachnamen im Gedicht von N.V. zu betrachten. Gogol „Tote Seelen“.

Die Namen der Charaktere im Gedicht tragen eine gewisse semantische Last. Der Nachname „Manilov“ ist also mit den Wörtern „winken“, „locken“, „verführerische Distanz“ verbunden. So betont der Autor die Verträumtheit des Helden, seine völlige Isolation vom wirklichen Leben.

Der Nachname „Sobakevich“ erinnert an die Tierwelt. Und Gogol betont die tierische Natur des Charakters (die Sünde der Völlerei) und vergleicht ihn mit einem Bären.

Der Nachname „Korobochka“ wird von Kritikern mit einer Falle für den Helden und Chichikovs Kiste in Verbindung gebracht. So bemerkt V. Ermilov, dass Pavel Ivanovich nach Korobochka kam und „er keinen Ausweg aus der Box hatte“, das heißt, der Held sorgte, ohne es zu ahnen, für den völligen Zusammenbruch seines Unternehmens. Wenn Nozdrevs Klatsch im Finale nicht besonders geglaubt wurde, dann erwies sich Korobochkas Auftritt in der Stadt als einer der entscheidenden Anstöße (zusammen mit Chichikovs offensichtlich entdecktem Interesse an der Tochter des Gouverneurs und der Ignoranz des Helden gegenüber den übrigen Damen von die Stadt) beim Zusammenbruch von Tschitschikows Ruf.

A. Bely ordnet den Namen des Grundbesitzers der Chichikov-Box zu. Die Heldenbox ist wie ein Labyrinth, sie hat eine „versteckte Box“. Ihm gelang es, Korobochka zu sehen, das heißt, der Gutsbesitzer „entwirrte“ Chichikovs Pläne. Wir können die Heldenbox jedoch mit der Figur der Gutsbesitzerin selbst in Verbindung bringen, was sich für Tschitschikow als wahres Labyrinth herausstellte. Auch in der Natur entpuppt sich Korobochka als eine Art „versteckte Kiste“ – Sturheit und unerwartete Entschlossenheit (ein Ausflug in die Stadt).

Nachname „Nozdrev“, laut N.L. Stepanov wird mit dem populären Spitznamen „Nasenloch“ in Verbindung gebracht, was eine Person mit großen, auffälligen Nasenlöchern bedeutet. Derselbe auffällige, „herausragende“ Charakterzug des Helden ist seine Arroganz und Skandalhaftigkeit.

Der Nachname „Plyushkin“ erinnert an etwas Abgeflachtes, das seine ursprüngliche Form verloren hat. Und tatsächlich hat dieser Held in Gogol sein inneres Aussehen verloren. Der Autor erzählt uns davon und erzählt die Geschichte von Plyushkins Leben.

Die Nachnamen der Beamten in Gogol werden nicht angegeben, ihre Namen werden oft wiederholt: Ivan Antonovich, Ivan Ivanovich. Oft fügt der Autor dem Namen der Figur einen seltsamen Spitznamen hinzu: Ivan Antonovich – „Krugschnauze“. All dies vermittelt natürlich die Haltung des Autors zu den Charakteren und trägt auch zur allgemeinen Entpersönlichung der Beamtenwelt im Gedicht bei. Gogol versucht hier ein allgemeines, kollektives Porträt zu schaffen, ohne die Charaktere zu individualisieren.

Wenn wir uns an die Hauptfigur Chichikov erinnern, bemerken wir die symbolische Bedeutung seines Namens – Pavel. Kritiker haben immer wieder auf die Übereinstimmung zwischen dem Bild des Gogol-Helden und dem Bild des Evangeliumsapostels Paulus hingewiesen, der zunächst einer der Verfolger Christi war und dann zum Christentum konvertierte. Es ist bekannt, dass Gogol uns seinen Helden auch als moralisch wiedergeboren präsentieren wollte, der in der Lage war, sich von niederträchtigen Gedanken und unreinen Taten zu reinigen.

Somit tragen alle Vor- und Nachnamen der Charaktere zur Entwicklung der Gesamtidee des Werkes bei und drücken die Haltung des Autors gegenüber den Charakteren aus.

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In diesem Artikel beschreiben wir das Bild der Grundbesitzer, das Gogol im Gedicht „Tote Seelen“ geschaffen hat. Die von uns zusammengestellte Tabelle hilft Ihnen, sich die Informationen zu merken. Wir werden nacheinander über die fünf Helden sprechen, die der Autor in diesem Werk vorstellt.

Das Bild der Grundbesitzer im Gedicht „Dead Souls“ von N.V. Gogol wird in der folgenden Tabelle kurz beschrieben.

Darstellung von Gutsbesitzern von Gogol

Eines der Hauptthemen im Werk von Nikolai Wassiljewitsch ist das Thema der Gutsbesitzerklasse in Russland sowie der herrschenden Klasse (Adel), ihre Rolle in der Gesellschaft und ihr Schicksal.

Die Hauptmethode, die Gogol bei der Darstellung verschiedener Charaktere verwendet, ist die Satire. Der Prozess der allmählichen Degeneration der Grundbesitzerklasse spiegelte sich in den von seiner Feder geschaffenen Helden wider. Nikolai Wassiljewitsch enthüllt Mängel und Laster. Gogols Satire ist voller Ironie, was diesem Autor dabei half, direkt über das zu sprechen, was unter Zensurbedingungen nicht offen gesagt werden konnte. Gleichzeitig erscheint uns das Lachen von Nikolai Wassiljewitsch gutmütig, aber er verschont niemanden. Jeder Satz hat einen Untertext, eine verborgene, tiefe Bedeutung. Ironie im Allgemeinen ist ein charakteristisches Element von Gogols Satire. Es ist nicht nur in der Rede des Autors selbst präsent, sondern auch in der Rede der Charaktere.

Ironie ist eines der wesentlichen Merkmale von Gogols Poetik, sie verleiht der Erzählung mehr Realismus und wird zu einem Mittel zur Analyse der umgebenden Realität.

Kompositorischer Aufbau des Gedichts

Die Bilder der Grundbesitzer im Gedicht, dem größten Werk dieses Autors, werden auf vielfältigste und vollständigste Weise wiedergegeben. Es ist als Geschichte über die Abenteuer des Beamten Chichikov aufgebaut, der „tote Seelen“ aufkauft. Die Komposition des Gedichts ermöglichte es dem Autor, über verschiedene Dörfer und die darin lebenden Besitzer zu erzählen. Fast die Hälfte des ersten Bandes (fünf der elf Kapitel) ist der Charakterisierung verschiedener Grundbesitzertypen in Russland gewidmet. Nikolai Wassiljewitsch schuf fünf Porträts, die einander nicht ähnlich sind, aber gleichzeitig jedes von ihnen Merkmale aufweisen, die typisch für einen russischen Leibeigenen sind. Die Bekanntschaft mit ihnen beginnt bei Manilov und endet bei Plyushkin. Eine solche Konstruktion ist kein Zufall. Diese Abfolge hat ihre eigene Logik: Der Prozess der Verarmung der Persönlichkeit eines Menschen vertieft sich von Bild zu Bild, er entfaltet sich immer mehr wie ein schreckliches Bild des Zerfalls einer feudalen Gesellschaft.

Bekanntschaft mit Manilov

Manilov – repräsentiert das Bild der Grundbesitzer im Gedicht „Dead Souls“. Die Tabelle beschreibt es nur kurz. Lernen wir diesen Charakter besser kennen. Der im ersten Kapitel beschriebene Charakter von Manilov manifestiert sich bereits im Nachnamen selbst. Die Geschichte dieses Helden beginnt mit dem Bild des Dorfes Manilovka, das mit seiner Lage einige „locken“ kann. Mit Ironie beschreibt der Autor den nachgeahmten Hof des Herrenhauses mit Teich, Büschen und der Aufschrift „Tempel der einsamen Besinnung“. Äußere Details helfen dem Autor, das Bild der Gutsbesitzer im Gedicht „Dead Souls“ zu schaffen.

Manilov: der Charakter des Helden

Der Autor ruft über Manilov aus und ruft aus, dass nur Gott weiß, was für einen Charakter dieser Mann hatte. Von Natur aus ist er freundlich, höflich, höflich, aber all das nimmt in seinem Bild hässliche, übertriebene Formen an. sentimental und großartig bis zur Überheblichkeit. Festlich und idyllisch erscheinen ihm die Beziehungen zwischen den Menschen. Verschiedene Beziehungen im Allgemeinen sind eines der Details, die das Bild der Vermieter im Gedicht „Dead Souls“ prägen. Manilov kannte das Leben überhaupt nicht, die Realität wurde bei ihm durch eine leere Fantasie ersetzt. Dieser Held liebte es zu träumen und nachzudenken, manchmal sogar über Dinge, die für die Bauern nützlich waren. Seine Ideen waren jedoch weit von den Bedürfnissen des Lebens entfernt. Er wusste nichts über die wirklichen Bedürfnisse der Leibeigenen und dachte nie darüber nach. Manilov versteht sich als Kulturträger. Er galt als der gebildetste Mann der Armee. Nikolai Wassiljewitsch spricht ironisch über das Haus dieses Gutsbesitzers, in dem „immer etwas fehlte“, sowie über seine süße Beziehung zu seiner Frau.

Chichikovs Gespräch mit Manilov über den Kauf toter Seelen

Manilov wird in der Episode des Gesprächs über den Kauf toter Seelen mit einem allzu klugen Minister verglichen. Gogols Ironie dringt hier wie zufällig in einen verbotenen Bereich ein. Ein solcher Vergleich bedeutet, dass sich der Minister nicht so sehr von Manilow unterscheidet und der „Manilowismus“ ein typisches Phänomen der vulgären bürokratischen Welt ist.

Kasten

Beschreiben wir noch ein Bild von Landbesitzern im Gedicht „Dead Souls“. Die Tabelle hat Ihnen die Box bereits kurz vorgestellt. Wir erfahren davon im dritten Kapitel des Gedichts. Gogol verweist diese Heldin auf die Zahl der Kleingrundbesitzer, die über Verluste und Missernten klagen und immer den Kopf etwas schief halten, während sie in den Taschen in der Kommode nach und nach Geld verdienen. Dieses Geld wird durch den Verkauf verschiedener Lebensmittel für den Lebensunterhalt erwirtschaftet. Korobochkas Interessen und Horizonte konzentrieren sich vollständig auf ihr Anwesen. Ihr gesamtes Leben und ihre Wirtschaft sind patriarchalischer Natur.

Wie reagierte Korobochka auf Chichikovs Vorschlag?

Der Grundbesitzer erkannte, dass der Handel mit toten Seelen profitabel war, und stimmte nach langem Überreden zu, sie zu verkaufen. Der Autor beschreibt ironisch das Bild der Gutsbesitzer im Gedicht „Tote Seelen“ (Korobochka und andere Helden). Der „Klubkopf“ kann lange Zeit nicht verstehen, was genau von ihr verlangt wird, was Chichikov wütend macht. Danach feilscht sie lange mit ihm, aus Angst, sich zu verrechnen.

Nozdrev

Im Bild von Nozdryov im fünften Kapitel zeichnet Gogol eine ganz andere Form der Zersetzung des Adels. Dieser Held ist, wie man so sagt, ein „Allrounder“. In seinem Gesicht lag etwas Fernes, Direktes, Offenes. Charakteristisch für ihn ist auch die „Weite der Natur“. Nach der ironischen Bemerkung von Nikolai Wassiljewitsch ist Nozdrev eine „historische Person“, da kein einziges Treffen, an dem er teilnehmen konnte, jemals vollständig ohne Geschichten war. Leichten Herzens verliert er viel Geld beim Kartenspiel, schlägt einen Einfaltspinsel auf dem Jahrmarkt und „verschwendet“ sofort alles. Dieser Held ist ein völliger Lügner und ein rücksichtsloser Angeber, ein wahrer Meister im „Einschenken von Kugeln“. Er verhält sich überall trotzig, wenn nicht sogar aggressiv. Die Rede dieses Charakters ist voller Schimpfwörter, und gleichzeitig hat er eine Leidenschaft dafür, „seinen Nächsten zu beschämen“. Gogol schuf in der russischen Literatur einen neuen sozialpsychologischen Typus der sogenannten Nozdrevshchina. Das Bild der Grundbesitzer im Gedicht „Dead Souls“ ist in vielerlei Hinsicht innovativ. Nachfolgend wird ein kurzes Bild der folgenden Helden beschrieben.

Sobakewitsch

Die Satire des Autors im Bild von Sobakevich, den wir im fünften Kapitel kennenlernen, erhält einen anklagenderen Charakter. Dieser Charakter hat wenig Ähnlichkeit mit früheren Landbesitzern. Dies ist ein gerissener, gerissener Kaufmann, ein „Faustgrundbesitzer“. Die gewalttätige Extravaganz von Nozdryov, die verträumte Selbstgefälligkeit von Manilov und auch die Hortung von Korobochka sind ihm fremd. Sobakevich hat einen eisernen Griff, er ist lakonisch, er ist im Kopf. Es gibt nur wenige Menschen, die ihn täuschen könnten. Alles an diesem Grundbesitzer ist stark und langlebig. In allen ihn umgebenden Haushaltsgegenständen spiegelt Gogol die Charakterzüge dieser Person wider. Alles in seinem Haus ähnelt überraschenderweise dem Helden selbst. Alles schien, wie die Autorin anmerkt, darauf hinzudeuten, dass sie „auch Sobakevich“ war.

Nikolai Wassiljewitsch stellt eine Figur dar, die durch Unhöflichkeit auffällt. Dieser Mann kam Chichikov wie ein Bär vor. Sobakevich ist ein Zyniker, der sich weder bei anderen noch bei sich selbst für moralische Hässlichkeit schämt. Er ist alles andere als erleuchtet. Dies ist ein hartnäckiger Feudalherr, der sich nur um seine eigenen Bauern kümmert. Es ist interessant, dass außer diesem Helden niemand das wahre Wesen des „Schurken“ Tschitschikow verstand und Sobakevich das Wesentliche des Vorschlags, der den Zeitgeist widerspiegelt, perfekt verstand: Alles kann verkauft und gekauft werden, das sollte man möglichst viel davon profitieren. Dies ist das verallgemeinerte Bild der Grundbesitzer im Gedicht des Werkes, es beschränkt sich jedoch nicht nur auf das Bild dieser Charaktere. Wir stellen Ihnen den nächsten Grundbesitzer vor.

Plüschkin

Das sechste Kapitel ist Plyushkin gewidmet. Darauf sind die Charakteristika der Grundbesitzer im Gedicht „Dead Souls“ vervollständigt. Der Name dieses Helden ist zu einem bekannten Namen geworden und steht für moralische Erniedrigung und Geiz. Dieses Bild ist der letzte Grad der Degeneration der Vermieterklasse. Gogol beginnt seine Bekanntschaft mit der Figur wie üblich mit einer Beschreibung des Anwesens und des Dorfes des Gutsbesitzers. Gleichzeitig war an allen Gebäuden ein „besonderer Verfall“ festzustellen. Nikolai Wassiljewitsch beschreibt ein Bild der Ruine eines einst reichen Leibeigenen. Die Ursache liegt nicht in Müßiggang und Extravaganz, sondern in der schmerzhaften Geizigkeit des Besitzers. Gogol nennt diesen Gutsbesitzer „ein Loch in der Menschheit“. Schon sein Aussehen ist charakteristisch – es handelt sich um ein geschlechtsloses Wesen, das einer Haushälterin ähnelt. Dieser Charakter sorgt nicht mehr für Gelächter, sondern nur noch für bittere Enttäuschung.

Abschluss

Das Bild der Grundbesitzer im Gedicht „Dead Souls“ (die Tabelle ist oben dargestellt) wird vom Autor in vielerlei Hinsicht offenbart. Die fünf Charaktere, die Gogol in dem Werk schuf, spiegeln die Vielseitigkeit dieser Klasse wider. Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka, Manilov – verschiedene Formen eines Phänomens – spiritueller, sozialer und wirtschaftlicher Niedergang. Die Charakterzüge der Wirte in Gogols „Tote Seelen“ beweisen dies.

1. Der interessanteste Ort im Gedicht sind die Kapitel, die den fünf Grundbesitzern gewidmet sind.
2. Das Bild von Manilov.
3. Bild der Box.
4. Das Bild von Sobakevich.
5. Das Bild von Nozdryov!
6. Das Bild von Plushkin.
7. Die Rolle der Bilder von Grundbesitzern im Roman.

Der interessanteste Ort in I. V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ sind die Kapitel, die fünf Gutsbesitzern gewidmet sind: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich und Plyushkin. Es ist leicht zu erkennen, dass die Kapitel in einer besonderen Reihenfolge angeordnet sind: vom geringsten zum größten Grad der Erniedrigung der Charaktere.

Der Nachname des Gutsbesitzers Manilov leitet sich vom Verb „winken“ ab. Die Hauptmerkmale dieser Figur sind Verträumtheit, Sentimentalität und Faulheit. Gogol charakterisiert seinen Helden wie folgt: „...ein Mann ist so lala, weder dies noch das, weder in der Stadt Bogdan noch im Dorf Selifan.“ Manilovs Haus liegt am Jura, der von allen Winden verweht wird, was von seiner Frivolität und Unfähigkeit, realistisch zu denken, zeugt. Der Gutsbesitzer schwelgt sehr gern in seinen Träumen im Pavillon, auf dem die Inschrift prangt: „Der Tempel der einsamen Besinnung“. Dies ist für Manilov der einzige abgeschiedene Ort, an dem er in aller Ruhe über völlig unrealistische Projekte phantasieren kann. Aber es scheint ihm, dass das Graben eines unterirdischen Gangs vom Haus aus oder der Bau einer Steinbrücke über den Teich ganz normale Ideen sind. Housekeeping gehört nicht zu Manilov. In seinem Anwesen geht alles schief, und das interessiert den Helden nicht einmal.

Gogol findet Manilovs Gastfreundschaft und sein gutes Aussehen zu aufdringlich: „In der ersten Minute eines Gesprächs mit ihm kann man nicht umhin zu sagen: „Was für ein angenehmer und freundlicher Mensch!“ Beim nächsten ... wirst du nichts sagen, aber beim dritten wirst du sagen: „Der Teufel weiß, was es ist!“ - und geh weg! .. ". Dies zeigt sich nicht nur im Verhalten des Grundbesitzers, sondern auch in seiner Beziehung zu seiner Frau. Sie lispeln ständig miteinander, was den Autor sehr amüsiert.

Das Bild dieses Helden ist zu einem der Schlüsselelemente der Literatur geworden. Von ihm stammt der Name eines Phänomens wie „Manilovismus“, was die Unnatürlichkeit einer Person bedeutet.

Ein weiterer, nicht weniger auffälliger Charakter der Geschichte ist der Gutsbesitzer Korobochka. Ihr Nachname wurde von Gogol nicht zufällig gewählt. Der Grundbesitzer ist von Natur aus äußerst sparsam und abergläubisch. Die Kiste gehört zu den Frauen, die über eine Missernte weinen können, sich aber trotzdem immer einen hübschen Cent sparen. Ihre Kommode ist neben all dem Unsinn auch voller Geldsäcke. Die Kiste ist sehr kleinlich, sie kümmert sich nur um den Haushalt, darin sieht sie den Sinn des Lebens. Gogol verleiht ihrem Gefolge „tierische“ Nachnamen: Bobrov und Svinin, was noch einmal unterstreicht, dass die Heldin nur eine Leidenschaft für ihr Anwesen hat. Der Autor hebt neben anderen „Vorzügen“ seiner Figur insbesondere seinen Schlägerkopf hervor. Korobochka zeigt diese Qualität in einer Situation, in der Chichikov versucht, mit ihr über den Verkauf „toter Seelen“ zu verhandeln. Die Heldin glaubt, dass ihr Gesprächspartner tote Bauern aus den Gräbern ausgraben wird. Sie hat es nicht eilig, ihren „Reichtum“ zu verkaufen, sondern versucht, ihm Hanf und Honig zu entlocken. Korobochka stimmt Chichikovs Vorschlag erst zu, nachdem er den Teufel erwähnt.

Der nächste Grundbesitzer, den Tschitschikow besuchte, war Sobakewitsch. Sein Bild wurde von N.V. Gogol aus allem Großen zusammengestellt: große Stiefel, Käsekuchen „viel größer als ein Teller“, „ein Truthahn so groß wie ein Kalb“. Sogar die Gesundheit dieses Charakters ist heroisch. Dank solcher Beschreibungen erzielt der Autor eine komische Wirkung. Gogol parodiert die großen Heldentaten und betont damit das wahre Wesen von Sobakevich selbst, dessen Hauptqualitäten Unhöflichkeit und Ungeschicklichkeit genannt werden können. Alle Gegenstände im Haus sind so sperrig und unhandlich wie ihr Besitzer: ein Tisch, Stühle, eine Holzkommode – alles scheint zu schreien: „Und ich auch, Sobakevich!“ Seiner Meinung nach sind alle um ihn herum Lügner und die letzten Betrüger. Die menschliche Seele ist ihm überhaupt nicht wichtig, das Interesse für Sobakevich gilt nur dem Geld.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen, dass Sobakevich eine der „totsten Seelen“ des Gedichts ist. Für ihn gibt es nichts Spirituelles. Wertvoll für diesen Helden sind nur Geld und Dinge. Er interessiert sich nur für „irdische“ Angelegenheiten.

Der auffälligste Charakter ist meiner Meinung nach Nozdryov. Dies ist das Bild eines eingefleischten Nachtschwärmers. Der Autor ironisiert seinen Charakter und spricht von ihm als einer „historischen“ Person. In Bezug auf seinen Helden verwendet Gogol die übertragene Bedeutung dieses Wortes. Nozdryovs „Historismus“ liegt darin, dass er sich immer auf irgendeine Geschichte einlässt: Entweder betrinkt er sich am Buffet, oder er lügt gnadenlos über das angeblich erworbene Pferd. Wie jeder Lebemann liebt er Frauen. Aber das wichtigste Merkmal von Nozdrevs Charakter ist der große Wunsch, „seinen Nächsten zu verwöhnen“. Nicht ein einziges Mal hat er verabscheuungswürdige Taten begangen. Er erzählte zum Beispiel fiktive Geschichten, störte eine Hochzeit, vereitelte ein Handelsabkommen usw. Aber das Herausragendste an seinem Charakter ist, dass er sich nach all seinen Tricks ohne Gewissensbisse weiterhin als Kamerad des Opfers betrachtete .

Der Überlieferung nach entspricht in dem Gedicht die Situation im Haus jedes Grundbesitzers dem Charakter seines Besitzers. So ist die Wohnung von Nozdryov vom Geist der Aufregung und Prahlerei erfüllt. Laut Nozdrev selbst befand sich in seinem Besitz einst „ein Fisch von einer solchen Größe, dass zwei Menschen kaum etwas herausziehen konnten“. Die Wände seines Chors sind willkürlich mit Farbe gefüllt, während die Bauern sie weiß tünchen. Sein Büro ist mit Waffen statt mit Büchern und Papieren gefüllt. Nozdryov tauscht gerne eine Sache gegen eine andere, aber nicht aus Geld- oder anderen materiellen Gründen, sondern einfach, weil er von diesem Prozess fasziniert ist. Da alle möglichen Tricks die Hauptleidenschaft des Charakters sind, fällt es ihm nicht schwer, Chichikov zu betrügen, den Nozdryov betrunken macht und beim Damespiel zu täuschen versucht.

Was kann man noch über Nozdrev sagen? Seine Beschreibung wird alles viel besser erzählen: „... er kam manchmal mit nur einem Koteletten nach Hause und dann ziemlich dünn. Aber seine gesunden und vollen Wangen waren so gut geformt und enthielten so viel Pflanzenkraft, dass die Koteletten bald wieder wuchsen, sogar besser als zuvor.

Und das letzte Bild in der Galerie der russischen „toten Seelen“ ist ein Gutsbesitzer namens Plyushkin. Wie Sie wissen, sprechen in dem Gedicht alle Nachnamen. Nur „Plyushkin“ wird im übertragenen Sinne angegeben. Es sieht eher nicht wie ein üppiges Brötchen aus, sondern wie ein völlig ausgetrockneter Cracker. Das Bild des Gutsbesitzers Plyushkin ist sehr schlampig. Gogol erwähnt sein Doppelkinn, das ständig bedeckt sein muss, sowie einen fettigen Morgenmantel, der beim Leser nichts als Ekel hervorruft. Der Autor gibt seinem Helden eine sehr ausführliche Definition: „ein Loch in der Menschheit“. Dieser Charakter ist ein Symbol für dekadente Stimmung und Verfall aller Lebewesen. Und wieder spricht das Haus für seinen Besitzer: Das Brot in den Vorratskammern verfault, die Tore und der Zaun sind mit Schimmel bedeckt und die Dächer in den Hütten sind völlig undicht. Gogol fügt eine kurze Geschichte über das Schicksal seines Helden hinzu, dessen Frau zuerst starb und danach seine Tochter mit dem Hauptmann des Hauptquartiers floh. Diese Ereignisse waren für Plyushkin die letzten Momente des wirklichen Lebens. Danach blieb die Zeit für den Helden stehen.

Alle Bilder von N. V. Gogol sind auf ihre Weise sehr hell und einzigartig. Aber es gibt einen Grundgedanken, der sie verbindet. Der Autor zeigt anschauliche Beispiele für die Erniedrigung der Menschheit und fordert den Leser auf, keine „tote Seele“ zu werden, sondern immer „am Leben“ zu bleiben.

Matsapura V. I. Doktor der Philologie, Prof. Staat Poltawa Päd. un-ta – Poltawa (Ukraine) / 2009

Gogol gehört zu den Schöpfern, die sich für die kleinen Dinge interessierten und für die sie künstlerisch bedeutsam waren. Im siebten Kapitel von Dead Souls erwähnt er das Schicksal eines unbekannten Schriftstellers, der es wagte, „zu rufen“.<...>alles schrecklich, erstaunlich Sumpf von Kleinigkeiten(meine Kursivschrift - V. M.), die unser Leben verwickelt “(VI, 134). In diesem und in vielen anderen Fällen bedeutet das Wort „kleine Dinge“ Details. Dieser Wortgebrauch war kein Zufall, denn das Wort „Detail“ bedeutet in der Übersetzung aus dem Französischen „Detail“, „Kleinigkeit“.

Gogols Details sind in der Regel hell und einprägsam. Die Detaillierung des Dargestellten ist eines der charakteristischen Merkmale des Stils des Schriftstellers. Über die Rolle von Details und Kleinigkeiten in Gogols Gedicht ist jedoch im Allgemeinen nicht viel geschrieben worden. Ihre Bedeutung für die künstlerische Struktur von Gogols Gedicht wurde als eine der ersten von Andrei Bely hervorgehoben. Der Forscher glaubte, dass „die Analyse der Handlung von Dead Souls bedeutet: die Fiktion der Handlung zu umgehen, die kleinen Dinge zu spüren, die sowohl die Handlung als auch die Handlung absorbiert haben ...“ .

Das Interesse an Gogols Details, insbesondere an der objektiven Welt seiner Werke, spiegelt sich in den Werken von V. B. Shklovsky, A. P. Chudakov, M. Ya. Weiskopf, E. S. Dobin, A. B. Esin, Yu. V. Mann und anderen Forschern wider. Das Problem der Untersuchung der Rolle von Details im Werk des Autors ist jedoch noch lange nicht erschöpft. Konzentrieren wir uns auf solche Details, die sich durch den gesamten Text des ersten Bandes des Gedichts ziehen und leitmotivischen Charakter haben, insbesondere auf die kleinen Dinge, die mit dem Bild von Chichikov, zufälligen Charakteren sowie mit den Motiven des Essens verbunden sind , Getränke und Kartenspiele.

Der Autor versuchte bewusst sicherzustellen, dass sich der Leser an die Details des Textes erinnert. Er griff auf Wiederholungen zurück und erwähnte dieses oder jenes Detail in verschiedenen Variationen. Eine klare Kennzeichnung der Charaktere verbindet sich in Gogols Gedicht mit einer detaillierten Beschreibung des Äußeren und Inneren. Und das ist kein Zufall, denn „die Sprache der Kunst ist die Sprache des Details“. Jedes der Bilder, die in der Handlung des Gedichts eine bedeutende Rolle spielen, wird mit Hilfe eines ganzen Systems charakteristischer Details enthüllt. Gogol gestand im „Geständnis des Autors“, dass er einen Menschen nur dann erraten könne, wenn er „die kleinsten Details seines Aussehens“ darstelle (VIII, 446). So weisen die Details von Chichikovs Porträt auf die Merkmale von Durchschnittlichkeit und Unsicherheit in seinem Charakter hin („nicht gutaussehend, aber nicht schlecht aussehend, nicht zu dick, nicht zu dünn ...“) (VI, 7). In Anbetracht der Rolle des Fiktionsgeräts in Gogols Gedicht „Tote Seelen“ weist Andrei Bely zu Recht darauf hin, dass die Definitionen „ein paar“, „weder mehr noch weniger“, „bis zu einem gewissen Grad“ nicht definieren, sondern das Phänomen Chichikov in Das erste Kapitel ist „ein Epithalama der Unpersönlichkeit“.<...>das Phänomen eines runden Gemeinschaftsplatzes, der in einer Britzka versteckt ist. Auf diesen „gemeinsamen Ort“ wird im Gedicht ausführlich hingewiesen. So erinnert das sich wiederholende Detail des Aussehens des Helden – „preiselbeerfarbener Frack mit Funken“ – an seinen Wunsch, aufzufallen, aufzufallen, was seinen „napoleonischen“ Plänen entspricht. In Chichikovs Kostüm wird die Aufmerksamkeit auf Details wie „weiße Kragen“, „lackierte Dandy-Stiefeletten mit Perlmuttknöpfen“, „blaue Krawatte“, „neumodische Hemdfronten“ und „Samtweste“ gelenkt ". Das Mosaik des Heldenporträts entsteht nach und nach und besteht aus einzelnen Details. Seine spirituellen Bedürfnisse und Interessen werden am Rande erwähnt, am Rande und nicht so ausführlich wie beschrieben, zum Beispiel die Nahrung, die er isst oder wie er sich mit einem nassen Schwamm wusch, seine Wangen mit Seife einrieb, sich mit Eau de Cologne „bespritzte“. , wechselte seine Unterwäsche usw. Am Ende des siebten Kapitels beginnt Chichikov, der ziemlich betrunken war und „mit allen Gläsern gluckste“, Sobakevich plötzlich eine Botschaft in Werthers Versen an Charlotte vorzulesen“ (VI, 152-153) , also V. I. Tumanskys Gedicht „Werther und Charlotte (eine Stunde vor dem Tod)“, veröffentlicht 1819 in der Zeitschrift „Gut gemeint“... Im zehnten Kapitel des Gedichts wird erwähnt, dass Tschitschikow „sogar einige Bände gelesen hat die Herzogin Lavarière“ (VI, 211). Details, die auf seine spirituellen Interessen hinweisen, sind jedoch selten. Sie haben keinen systemischen Charakter und stehen möglicherweise im Zusammenhang mit Gogols Plänen, seine Helden im zweiten Band des Gedichts zu veredeln.

Tschitschikow ist ohne seine Leibeigenen – den Kutscher Selifan und den Lakaien Petruschka – sowie ohne eine Britzka, ein Pferdetrio und eine Kiste – „eine kleine Mahagoni-Schatulle mit Stückwerk aus karelischer Birke“ – nicht vorstellbar.

Im Gegensatz zur possenhaften Petruschka, dem russischen Narren in rotem Kaftan und roter Mütze, trägt Gogols Petruschka einen weiten braunen Gehrock „von der Schulter des Meisters“. Der Autor konzentriert sich auf Merkmale des Aussehens des Helden wie „große Nase und große Lippen“ sowie auf seine Leidenschaft für das Lesen als Prozess, auf seine Fähigkeit, zu schlafen, ohne sich auszuziehen, und seine eigene „besondere Luft“, einen Geruch, zu tragen „Reagiert etwas auf den Wohnfrieden“. Ein Dienerpaar des Helden ist nach dem Kontrastprinzip gezeichnet. Der schweigsamen Petruschka, die alles automatisch macht, steht der gesprächige Selifan gegenüber, der gerne trinkt. Der Autor legt lange, an seine Pferde gerichtete Aussagen in den Mund.

In einer detaillierten Beschreibung des Tschitschikow-Tripels nutzt Gogol aktiv die Techniken der Personifizierung und des Anthropomorphismus, insbesondere verleiht er Tieren menschliche Qualitäten. So erfährt der Leser, dass das Chubarny-Gespannpferd „sehr schlau war und sich nur der äußeren Erscheinung halber zeigte, als ob es Glück gehabt hätte, während das einheimische braune und geschirrfarbene Fell, Assessor genannt,<...>sie arbeiteten mit ganzem Herzen, so dass selbst in ihren Augen die Freude, die sie daran empfanden, spürbar war“ (VI, 40). In den Reden und Einschätzungen des „gesprächigen“ Selifan, der den Pferden Anweisungen vorliest, ist der Braune ein „ehrwürdiges Pferd“ und der Assessor ein „gutes Pferd“ und der schuppige ein „Pantalon“.<...>Deutsch“, „Narr“, „Ignorant“, „Barbar“ und „Bonaparte“.<...>Verdammt". Im dritten Kapitel des Gedichts sind der Braune und der Assessor „liebenswürdig“ und „anständig“, und der Schuppen ist „Krähe“. Es ist interessant, dass Gogol, lange bevor L. N. Tolstoi, der die „Gedanken“ des Pferdes in der Geschichte „Strider“ festhielt, den Leser in die „Gedanken“ seines Chubar einführt: „Sehen Sie, wie er umgehauen wurde!“ dachte er bei sich und legte die Ohren ein wenig an. - Wahrscheinlich weiß er, wo er schlagen muss! Es schlägt nicht direkt auf die Schulter, sondern wählt einfach einen Ort, an dem es lebendiger ist“ (VI, 59).

Auch das Bildding – Tschitschikows Schachtel – spielt eine wichtige Rolle bei der Enthüllung des Charakters des Helden, da es in direktem Zusammenhang mit seinen Geheim- und Bereicherungsplänen steht. Chichikov ist nicht einfach, sein „Geheimnis“ wird wie der zweite Grund nicht sofort, sondern am Ende des ersten Bandes des Romans gelüftet. „Mahagoni-Truhe“ hat auch einen zweiten Boden. Der symbolische Charakter dieses Objekts wird in den Episoden von Tschitschikows Aufenthalt in Korobochka deutlich. „Die Kiste ist sowohl ein Symbol als auch ein reales Objekt“, betont Andrey Bely, „sie ist ein Erwerbsplan, der im Körper der Seele verborgen ist ...“ . Die Chichikov-Box wird vom Autor ausführlich beschrieben. Es ist mehrstufig aufgebaut, in der oberen, herausnehmbaren Schublade befinden sich eine Seifenschale, „Rasiermessertrennwände“, „Nischen für Sandkästen und Tintenfässer“, „Schiffchen für Federn, Siegellack“ und darunter ist Platz für Papiere und „eine kleine versteckte Spardose, die unmerklich aus der Seite der Schachtel herausgleitet“ (VI, 56). Abram Tertz bemerkt, dass Chichikovs Wunderkiste, die das Hauptthema seines Gepäcks und seiner Verehrung darstellt, „an eine Zauberkiste in einem Märchen erinnert, in die problemlos eine ganze Armee oder sogar der gesamte riesige Königreichsstaat eines wandernden Prinzen passt.“ .“ Im siebten Kapitel des Gedichts wacht Tschitschikow mit dem Gedanken auf, dass „er jetzt fast vierhundert Seelen hat“. Er durchsucht die Notizen der Gutsbesitzer mit den Namen und Spitznamen der freigekauften Bauern und gerät in Rührung: „Meine Väter, wie viele von euch sind hier gepfercht! Was habt ihr Herzen in eurem Leben getan? Wie bist du zurechtgekommen?“ (VI, 136). Tote erscheinen hier, als wären sie lebendig, und in den pathetischen Beschreibungen von Pjotr ​​​​Savelyev Neurozhay-Trough, Stepan Probka, Maxim Telyatnikov verschmelzen die Stimme des Autors und die Stimme des Helden zu einer Einheit.

Gegenstand der Fokussierung in Gogols Gedicht sind immer wieder Essen und Trinken. Die künstlerische Darstellung von Speisen ist eines der Leitmotive von Gogols Gedicht. Von den ersten Seiten an beschreibt Dead Souls ausführlich, was die Charaktere des Werkes aßen und tranken. So erfährt der Leser bereits im ersten Kapitel des Gedichts, welche Gerichte üblicherweise in Tavernen serviert wurden: „Schi mit Blätterteig.“<...>, Gehirne mit Erbsen, Würstchen mit Kohl, gebratene Poularde, eingelegte Gurken usw. (VI, 9). Offensichtlich wurden diese und andere Beschreibungen nicht nur durch den Einfluss antiker Autoren beeinflusst, sondern auch durch I. P. Kotlyarevsky, der in seiner Aeneis lange Kataloge der von den Helden konsumierten Gerichte und Getränke liefert.

Im vierten Kapitel des Gedichts, in dem er über die „Herren der Mittelhand“ und ihre Mägen nachdenkt, beschreibt der Autor, was sie in Tavernen aßen: „An einer Station werden sie Schinken verlangen, an einer anderen Schwein, an der dritten ein Stück davon.“ Stör oder eine Art Bratwurst mit Zwiebeln und dann, als wäre nichts gewesen, setzen sie sich zu jeder gewünschten Zeit an den Tisch, und das Sterlet-Ohr mit Quappen und Milch zischt und grummelt zwischen den Zähnen, von Kuchen und Kulebyaka erfasst mit einem Welspflug ...“ (VI, 61). Zu solchen Herren gehört auch Chichikov, der sich bei einer Rast in einer Taverne ein Schwein mit Meerrettich und Sauerrahm bestellt.

Essen beginnt oder beendet in der Regel Chichikovs Operation, tote Seelen zu kaufen. Bei dem schlecht geführten Manilov zum Beispiel ist alles „einfach, nach russischer Sitte, Kohlsuppe, aber aus reinem Herzen“ (VI, 30). Ein viel reichhaltigeres Mittagessen bei Korobochka, das dem Gast „Pilze, Kuchen, Schnelldenker, Shanishki, Spinner, Pfannkuchen, Kuchen mit allen möglichen Gewürzen: Gewürze mit Zwiebeln, Gewürze mit Mohn, Gewürze mit Hüttenkäse, Gewürze mit Bildern“ anbot. (VI, 56-57) . Die Liste der Gerichte zeugt in diesem Fall von der Sparsamkeit und dem Einfallsreichtum des Gutsbesitzers. Während einer Teeparty in Korobochka gießt Tschitschikow selbst „Früchte“ in eine Tasse Tee. Dies ist kein zufälliges Handlungsdetail. Sie bezeugt, dass der Held beschlossen hat, sich nicht auf eine Zeremonie mit der Gastgeberin einzulassen.

Bemerkenswert ist, dass in einem Gespräch mit Korobochka das Motiv der Trunkenheit detailliert dargelegt wird. Die Wirtschaftsgrundbesitzerin beklagt, dass ihr Schmied „ausgebrannt“ sei: „Er fing irgendwie drinnen Feuer, er trank zu viel, nur ein blaues Licht kam von ihm, alles verfault, verfault und geschwärzt wie Kohle ...“ (VI, 51). Der Autor kommentiert diese Episode in keiner Weise, aber sie zeugt beredt davon, wie die Leibeigenen tranken. Gogol vermittelt meisterhaft die Intonation der Rede des betrunkenen Selifan, der von den Hofleuten von Manilov behandelt wurde. Als Antwort auf Tschitschikows Vorwürfe („Sie sind betrunken wie ein Schuhmacher!“) hält der Kutscher einen langsamen und unlogischen Monolog: „Nein, Herr, wie kann ich betrunken sein!“ Ich weiß, dass es nicht gut ist, betrunken zu sein. Ich habe mit einem Freund gesprochen, denn mit einem guten Menschen kann man reden, daran ist nichts Schlimmes; und gemeinsam gegessen. Ein Snack ist keine verletzende Angelegenheit; man kann mit einem guten Menschen essen“ (VI, 43). Die Tatsache, dass Selifan „aufspielte“, hatte Konsequenzen: Er verirrte sich, der Karren kippte um, Tschitschikow „fiel“ in den Schlamm, und infolgedessen erschien im Gedicht eine unerwartete Wendung in der Entwicklung der Handlung – die Reisenden kam nach Korobochka.

In Gogols Gedicht trinken Leibeigene, Gutsbesitzer und Beamte. Ein eindrucksvoller Beweis dafür ist das Abendessen beim Polizeichef im siebten Kapitel des Gedichts, bei dem „auf das Wohl des neuen Chersoner Gutsbesitzers“, auf die Umsiedlung seiner Leibeigenen, auf das Wohl seiner zukünftigen Frau usw. getrunken wurde . Gespräche „über alles“, wenn sie über Politik, über militärische Angelegenheiten stritten und schrien und sogar „freie Gedanken“ äußerten. Dies ist die einzige Episode des Gedichts, in der Gogol den betrunkenen Tschitschikow porträtiert. Er ist psychologisch motiviert. Nachdem er den „Kauf“ vor der Zivilkammer getätigt hatte, entspannte er sich und verließ die Rolle. Die Dörfer und Hauptstädte von Cherson schienen ihm eine Realität zu sein. Der Autor lacht über den Helden, der „als Chersoner Gutsbesitzer entschieden eingeschlafen ist“. Das Verfahren zum Ausziehen Tschitschikows, Selifans Reaktion auf das Delirium des Besitzers, auf seinen Befehl, „alle neu angesiedelten Bauern zu versammeln, um für alle einen persönlichen Appell abzuhalten“ (VI, 152), werden ausführlich beschrieben. Diese ganze Episode ist von Humor und Komik durchdrungen. Gogol nennt bewusst nicht den Ort, wohin der Diener und der Kutscher gingen, nachdem ihr Herr eingeschlafen war, aber die Einzelheiten seiner Beschreibung weisen beredt darauf hin, dass es sich um eine Taverne handelte. „Was Petruschka und Selifan dort machten, weiß Gott, aber sie gingen eine Stunde später, hielten sich an den Händen, bewahrten vollkommenes Schweigen, zeigten einander große Aufmerksamkeit und warnten sich gegenseitig von allen Seiten. Hand in Hand, ohne einander loszulassen, stiegen sie eine ganze Viertelstunde lang die Treppe hinauf. Vor Gogol hat niemand in der russischen Literatur den Prozess der Trunkenheit und seine Folgen so detailliert beschrieben.

Die charakteristische Funktion wird durch die von Nozdrev angebotenen Details des Leckerbissens erfüllt. Bei der Beschreibung des Abendessens in seinem Haus betont der Autor, dass die Gerichte im Leben dieser Figur keine große Rolle spielten („manche Dinge verbrannten, andere gar nicht kochten“), aber er gibt eine lange Liste von Getränken, die Nozdryov anbot Angebote für den Gast. „... Die Suppe war noch nicht serviert, er hatte den Gästen bereits ein großes Glas Portwein und auf andere Weise Sauerwein eingeschenkt ...“ (VI, 75), dann brachten sie eine Flasche davon Madeira, das mit Rum „gewürzt“ wurde, „und manchmal wurde königlicher Wodka eingegossen“, dann folgten „Bourgoignon und Champignon zusammen“, Vogelbeere, Melisse usw. Alle Details dieser Liste sprechen von Nozdrevs Sucht nach alkoholischen Getränken. Der Held hat seine eigene Werteskala, und Gegenstand seiner Prahlerei ist nicht nur ein Kartenspiel, sondern auch, was und in welchen Mengen er getrunken hat. „Glauben Sie, dass ich allein während des Abendessens siebzehn Flaschen Champagner getrunken habe!“, prahlt Nozdrev gegenüber Tschitschikow (VI, 65).

Das Fest in Sobakevich hingegen zeigt, dass das Essen das wichtigste Vergnügen und der wichtigste Sinn seines Lebens ist. In Bezug auf die Fülle an Gerichten ähnelt das Abendessen des Helden bei Sobakevich einem Abendessen bei Pjotr ​​​​Petrowitsch Petukh im zweiten Band von Dead Souls. Bei der Beschreibung des „Snacks“, der dem Abendessen vorausging, betont der Autor, dass der Gast und der Gastgeber „ein richtiges Glas Wodka tranken“ und auf die gleiche Weise aßen, „wie die gesamten riesigen russischen Snacks in Städten und Dörfern“, also ein Glas Ein Glas Wodka wurde mit „allerlei Gurken und anderen aufregenden Leckereien“ verzehrt (VI, 97). Nach dem Snack gingen die Charaktere ins Esszimmer, und hier liegt die Aufmerksamkeit des Autors nicht so sehr auf der Quantität und Qualität der Gerichte, sondern darauf, wie der Held isst und wie er die Vorzüge seiner Hausmannskost lobt und bevorzugt es auf französische und deutsche Erfindungen. Nachdem der Besitzer die Kohlsuppe gelobt und „ein riesiges Stück Kindermädchen“ gegessen hat, schlägt er dem Gast vor: „Nehmen Sie einen Widder,<...>- das ist eine Lammbeilage mit Porridge! Das sind nicht die Frikasseees, die in der Meisterküche aus Lammfleisch hergestellt werden, das vier Tage lang auf dem Markt herumliegt!<...>Er legte eine halbe Lammhälfte auf seinen Teller, aß alles, nagte daran und saugte es bis zum letzten Knochen auf“ (VI, 91-92). Nach der Lammbeilage gab es Käsekuchen „größer als ein Teller“, „ein Truthahn von der Größe eines Kalbes, gefüllt mit allerlei guten Dingen: Eiern, Reis, Lebern und wer weiß was“ (VI, 99-100) . Bei der Beschreibung des Abendessens bei Sobakevich bedient sich Gogol aktiv der Technik der Hyperbolisierung sowie der Detaillierung, die überflüssig erscheint. Viele Details deuten jedoch darauf hin, dass Sobakevich auch einen eigenen „Haufen“ hat – das ist ein Haufen Essen, verschiedene Gerichte, von denen jedes groß ist.

Sobakevichs Esssucht wird auch in anderen Episoden des Romans betont, zum Beispiel bei einem Abendessen beim Polizeichef, wo die Gäste, nachdem sie mit dem Essen begonnen hatten, „anfingen, jeden seiner Charaktere und Neigungen zu offenbaren und sich zu neigen.“ einige auf Kaviar, einige auf Lachs, einige auf Käse“ (VI, 150). Vor diesem Hintergrund stellt der Autor Sobakevich in Nahaufnahme dar und lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers darauf, wie er noch vor Beginn des Abendessens den auf einer großen Platte seitlich liegenden Stör „umrissen“ hat, wie er „sich an den Stör gebunden hat“. ” und wie „in einer Viertelstunde mit ein wenig er alles geschafft hat“. Und als sich der Polizeichef an den Stör erinnerte und sah, dass nur noch der Schwanz davon übrig war, „stach Sobakevich“ auf, als hätte er ihn nicht gegessen, „und ging zum Teller, der weit von den anderen entfernt war, mit einer Gabel in eine Art getrockneten kleinen Fisch stechen » (VI, 150-151). In den Details dieser Episode, insbesondere im Verhalten von Sobakevich, in der Reaktion des Polizeichefs auf dieses Verhalten, offenbart sich nicht nur die Komik der Situation, sondern auch der Charakter der Figur.

Plyushkin zeigt eine ganz andere Einstellung zum Essen. Das langsame Sterben seines Lebens wirkt sich nicht nur auf die Trostlosigkeit aus, die auf seinem Anwesen herrschte, sondern auch auf die Ernährung. „Kulich Cracker“ und ein Likör, den die verstorbene Frau noch herstellte, ist alles, was er dem Gast anbieten kann. Doch selbst ein so seltsames Verhalten des Helden deutet darauf hin, dass sich der Gutsbesitzer an die alten russischen Bräuche, insbesondere das Gesetz der Gastfreundschaft, erinnerte.

Die künstlerische Detaillierung als Technik wird auch in den Beschreibungen der Situation und des Ablaufs des Kartenspiels umgesetzt, die auf ihre Weise für die Darstellung des Wirts- und Bürokratielebens in Gogols „Tote Seelen“ von Bedeutung sind. Im gesamten ersten Band des Gedichts kommt der Autor immer wieder auf das Motiv des Kartenspiels zurück, das als selbstverständliche und gewohnheitsmäßige Freizeitbeschäftigung von Gutsbesitzern und Beamten gilt. Im ersten Kapitel des Gedichts stellt der Autor dem Leser vor, wie im Haus des Gouverneurs Whist gespielt wurde. Whist ist ein kommerzielles Spiel. Yu. M. Lotman weist darauf hin, dass ruhige und respektable Menschen Whist spielten. Nachdem er sich dem „Fett“ angeschlossen hatte, landete Chichikov in einem separaten Raum, wo sie ihm „eine Whist-Karte“ hinlegten. Die Spieler „setzten sich an den grünen Tisch und standen erst beim Abendessen auf. Alle Gespräche verstummten völlig, wie es immer passiert, wenn man sich endlich einer vernünftigen Beschäftigung widmet. Obwohl der Postmeister sehr eloquent war, drückte er, nachdem er die Karten in die Hand genommen hatte, sofort eine nachdenkliche Physiognomie auf seinem Gesicht aus ...“ (VI, 16). Der Autor geht nicht auf die Details des Spiels ein, sondern beschreibt ausführlich, was die Spieler „verurteilten“, indem sie mit einer Karte auf den Tisch schlugen: „... Wenn da eine Dame wäre: „Geh weg, alter Priester!“, wenn der König: „Geh, Mann aus Tambow!“ usw. (VI, 16). Die geänderten Namen der Karten, mit denen sie die Farben ihrer Gesellschaft „gekreuzt“ haben, sind „Würmer!“ Wurmloch! Picknick! oder: „pickendras! pichurushchuh! „Pichura!“ usw. betonen den provinziellen Charakter des bürokratischen Lebens und die Fülle an Ausrufezeichen vermittelt die Intensität der Leidenschaften während des Spiels.

Bemerkenswert ist, dass Chichikovs Bekanntschaft mit Nozdryov während eines Kartenspiels mit dem Polizeichef stattfindet, „bei dem sie ab drei Uhr nachmittags Whist spielten und bis zwei Uhr morgens spielten“. Dass Nozdrev ein begeisterter Spieler und Schurke ist, wird später klar, doch bereits im ersten Kapitel des Gedichts tauchen alarmierende Details auf, die ihn als Spieler charakterisieren. Trotz der Tatsache, dass er allen gegenüber auf „Sie“ eingestellt war, „prüften der Polizeichef und der Staatsanwalt, als sie sich zusammensetzten, um ein großes Spiel zu spielen, seine Bestechungsgelder mit äußerster Aufmerksamkeit und beobachteten fast jede Karte, mit der er herumlief“ (VI, 17 ).

Als Spieler wird Nozdryov in mehreren Episoden des vierten Kapitels des Gedichts entlarvt. Nachdem er Chichikov in einer Taverne getroffen hatte, berichtet er, dass er „umgehauen“ wurde: „Glauben Sie, dass Sie noch nie in Ihrem Leben so umgehauen wurden? Immerhin bin ich zum Spießer gekommen.<...>Er schlug nicht nur vier Traber, er ließ einfach alles im Stich. Schließlich habe ich weder eine Kette noch eine Uhr ...“ (VI, 64). Nozdryov riskiert und hofft auf eine Chance. Er erklärt seine Fehler auch mit Zufall: „Wenn ich nach dem Passwort der verdammten Sieben nicht die Ente beugen würde, könnte ich die ganze Bank sprengen“ (VI, 64). Die Rede dieser Figur ist voll von Glücksspielterminologie: „mit einem Wams spielen“, „ein Vermögen machen“, „sowohl in einem Kieselstein als auch in einer Bank und was auch immer Sie wollen“. Die Charakterisierung des Spielers durch den Autor unterstreicht, dass er „am grünen Tisch gestritten und Unruhe angezettelt hat“.<...>. In die Karten<...>er spielte nicht ganz sündlos und rein ...“ (VI, 70). Einer der Beweise für die betrügerischen Machenschaften des Helden ist die Beschreibung, wie er den Raum vier Tage lang nicht verließ und ein „Geschäft“ erledigte, das große Sorgfalt erforderte. Diese Angelegenheit „bestand darin, aus mehreren Dutzend Karten eine „Taille“ auszuwählen, jedoch mit der genauesten, auf die man sich als wahrer Freund verlassen konnte“ (VI, 208). Nozdrev ist nicht nur am Kartentisch, sondern auch im Leben ein Spieler, wie die Details seines Verhaltens belegen.

In Gogols Gedicht gibt es eine Episode, in der die Beschreibung eines Kartenspiels eine psychologische Funktion erfüllt. Dies ist die Episode, in der Chichikov, nachdem er Nozdryov „entlarvt“ hatte und versuchte, nicht darüber nachzudenken, was passiert war, sich „zum Whist hinsetzte“, um nicht darüber nachzudenken, was passiert war. Die Anwesenden machten darauf aufmerksam, dass Pavel Ivanovich, der „das Spiel so subtil verstand“, schlecht spielte: „Alles lief wie ein schiefes Rad: zweimal ging er in den Anzug eines anderen und vergaß, dass sie den dritten nicht trafen, schwang mit aller Kraft und töricht genug aus eigener Kraft“ (VI, 173). Chichikovs schlechtes Spiel ist ein Beweis für seinen inneren Zustand. Der Erzähler bemerkt, dass es ihm vorkam, als würde er plötzlich mit einem perfekt polierten Stiefel in eine schmutzige, stinkende Pfütze treten (VI, 173).

Gogols Gedicht beeindruckt durch eine Vielzahl episodischer Charaktere, von denen jeder unvergesslich individuell ist, weil er von Details und Details umgeben ist. Gleichzeitig geben Gogols episodische Charaktere jedoch, wie A. B. Esin richtig bemerkte, „keinen Impuls für die Handlung der Handlung und tragen nicht zur Charakterisierung der Hauptfiguren bei.“<...>. Sie existieren für sich allein, sie sind für den Autor als eigenständiges Objekt des Bildes interessant und keineswegs im Zusammenhang mit dieser oder jener Funktion. Beispielsweise wird die Beschreibung von Tschitschikows Einzug in die Provinzstadt von der Erwähnung zweier russischer Bauern begleitet, die über das Rad nachdenken und darüber, ob es Moskau oder Kasan erreichen wird. Über diese Männer wird in der weiteren Erzählung kein Wort verloren. Auch ein junger Mann, der Chichikov zufällig traf, wird ausreichend detailliert beschrieben: „... In weißen Kanifas-Pants, sehr schmal und kurz, in einem Frack mit Modeversuchen, unter dem eine Hemdfront sichtbar war, zugeknöpft mit einer Tula.“ Nadel mit einer Bronzepistole“ (VI, 7 ). Die Details dieser Beschreibung sprechen vielleicht von der damaligen Mode, der „Tula-Nadel“ – von dem Ort, an dem sie hergestellt wurde, tragen aber gleichzeitig keine psychologische Belastung in sich, da der erwähnte „junge Mann“ dies niemals tun wird erscheinen auf den Seiten des Gedichts. Sein Erscheinen „im Rahmen“ ist jedoch durch den Wunsch des Autors motiviert, die Fülle des Lebens wiederherzustellen. Der Autor beschreibt detailliert die Bilder von Dienern, Beamten, Stadtdamen, echten und toten Männern und schafft so ein Bild des Volkes und der Nation, das dem Genrecharakter des von ihm konzipierten Werkes entsprach.

Die Detaillierung des Dargestellten ist ein charakteristisches Merkmal von Gogols Schreibweise, die im Gedicht „Tote Seelen“ vielleicht ihren anschaulichsten Ausdruck fand. Die Funktionen von Details und Kleinigkeiten in diesem Werk sind vielfältig: Dies sind die Funktionen des „Verlangsamens“, „Verzögerns“ der Handlung, die Funktionen der Konkretisierung von Zeit und Ort der Handlung, Schaffung eines Hintergrunds, auch des historischen, des Funktionen der psychologischen Eigenschaften der Charaktere usw. Künstlerische Details bei Gogol sind meist nicht einzigartig. Sie sind zu einem System zusammengefasst und tragen eine erhebliche semantische, ideologische und künstlerische Belastung.