Sprachmerkmale von Katerina. Das Bild des Charakters und der Eigenschaften von Katerina Kabanova basierend auf dem Theaterstück „Thunderstorm“ (Ostrovsky A

Katerina- die Hauptfigur, Ehefrau von Tikhon, Schwiegertochter von Kabanichi. Das Bild von K. ist die wichtigste Entdeckung Ostrowskis – die Entdeckung eines starken, aus der patriarchalischen Welt geborenen Volkscharakters mit einem erwachenden Persönlichkeitsgefühl. In der Handlung des Stücks ist K. der Protagonist, Kabanikha der Antagonist in einem tragischen Konflikt. Ihre Beziehung im Stück ist keine alltägliche Fehde zwischen Schwiegermutter und Schwiegertochter, ihr Schicksal drückte das Aufeinandertreffen zweier historischer Epochen aus, was den tragischen Charakter des Konflikts bestimmt. Dem Autor ist es wichtig, die Ursprünge der Figur der Heldin aufzuzeigen, für die K. in der Darstellung entgegen der Besonderheit der dramatischen Art eine ausführliche Geschichte über das Leben als Mädchen erzählt wird. Hier wird eine ideale Version der patriarchalen Beziehungen und der patriarchalischen Welt im Allgemeinen gezeichnet. Das Hauptmotiv ihrer Geschichte ist das Motiv der alles durchdringenden gegenseitigen Liebe: „Ich habe gelebt, habe über nichts getrauert, wie ein Vogel in der Wildnis, was ich will, es ist passiert, ich tue es.“ Aber es war ein „Testament“, das überhaupt nicht im Widerspruch zur uralten Lebensweise eines geschlossenen Lebens stand, dessen gesamter Kreis sich auf die Hausarbeit beschränkt, und da K. ein Mädchen aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie ist, ist dies der Fall Handarbeiten, Nähen mit Gold auf Samt; Da sie mit Wanderern zusammenarbeitet, handelt es sich höchstwahrscheinlich um Stickereien für den Tempel. Dies ist eine Geschichte über eine Welt, in der es einem Menschen nicht einfällt, sich dem Allgemeinen zu widersetzen, da er sich immer noch nicht von dieser Gemeinschaft trennt. Deshalb gibt es keine Gewalt und keinen Zwang. Die idyllische Harmonie des patriarchalischen Familienlebens (vielleicht war es gerade das Ergebnis ihrer Kindheitseindrücke, die für immer in ihrer Seele blieben) ist für K. ein unbedingtes moralisches Ideal. Aber sie lebt in einer Zeit, in der der eigentliche Geist dieser Moral – die Harmonie zwischen dem Individuum und den moralischen Vorstellungen der Umwelt – verschwunden ist und die verknöcherte Form auf Gewalt und Zwang basiert. Die sensible K. erfährt dies in ihrem Familienleben im Haus der Kabanovs. Nachdem Varvara (Tikhons Schwester) die Geschichte über das Leben ihrer Schwiegertochter vor der Heirat gehört hat, ruft sie überrascht aus: „Aber bei uns ist es genauso.“ „Ja, hier scheint alles aus Knechtschaft zu stammen“, sagt K., und das ist für sie das Hauptdrama.

Für das gesamte Konzept des Stücks ist es sehr wichtig, dass hier, in der Seele einer Frau, die in Bezug auf Erziehung und moralische Vorstellungen ganz „Kalinovskaya“ ist, eine neue Einstellung zur Welt, ein neues Gefühl, geboren wird. Für die Heldin selbst ist es immer noch unklar: „... Mir passiert etwas Schlimmes, eine Art Wunder! .. Etwas in mir ist so ungewöhnlich.“ Ich fange gerade erst wieder an zu leben, oder ich weiß es nicht.“ Das ist ein vages Gefühl, das K. natürlich nicht rationalistisch erklären kann – das erwachende Gefühl der Persönlichkeit. In der Seele der Heldin nimmt es natürlich, entsprechend dem gesamten Konzept- und Lebensbereich einer Kaufmannsfrau, die Form individueller, persönlicher Liebe an. Leidenschaft wird in K. geboren und wächst, aber diese Leidenschaft ist hoch vergeistigt, unendlich weit entfernt vom gedankenlosen Streben nach verborgenen Freuden. K. empfindet die erwachte Liebe als eine schreckliche, unauslöschliche Sünde, denn die Liebe zu einem Fremden ist für sie, eine verheiratete Frau, eine Verletzung der moralischen Pflicht, die moralischen Gebote der patriarchalischen Welt sind für K. voller ursprünglicher Bedeutung. Sie möchte von ganzem Herzen rein und tadellos sein, ihr moralischer Anspruch an sich selbst lässt keine Kompromisse zu. Da sie ihre Liebe zu Boris bereits erkannt hat, wehrt sie sich mit aller Kraft dagegen, findet aber in diesem Kampf keinen Halt: „Es ist, als ob ich über einem Abgrund stünde und jemand mich dorthin stößt, aber es gibt nichts, was ich festhalten könnte.“ auf zu." Tatsächlich ist alles um sie herum bereits eine tote Form. Für K. spielen Form und Ritual an sich keine Rolle – sie braucht die Essenz menschlicher Beziehungen, sobald sie in dieses Ritual gekleidet ist. Deshalb ist es ihr unangenehm, sich zu Füßen des scheidenden Tikhon zu verbeugen, und sie weigert sich, auf der Veranda zu heulen, wie es die Zollwächter von ihr erwarten. Nicht nur äußere Formen des häuslichen Gebrauchs, sondern auch das Gebet wird ihr unzugänglich, sobald sie die Macht der sündigen Leidenschaft über sich selbst spürt. N. A. Dobrolyubov hatte Unrecht, als er behauptete, Ks Gebete seien langweilig geworden. Im Gegenteil, K.s religiöse Gefühle verstärken sich, während ihr mentaler Sturm zunimmt. Doch gerade die Diskrepanz zwischen ihrem sündigen inneren Zustand und den Anforderungen religiöser Gebote hält sie davon ab, wie bisher zu beten: K. ist zu weit entfernt von der heuchlerischen Kluft zwischen der äußeren Ausübung von Ritualen und der weltlichen Praxis. Aufgrund ihrer hohen Moral ist ein solcher Kompromiss unmöglich. Sie spürt die Angst vor sich selbst, vor dem in ihr gewachsenen Verlangen nach Willen, das in ihrem Geist untrennbar mit der Liebe verschmolzen ist: „Natürlich, Gott bewahre, dass das passiert!“ Und wenn es mir hier zu kalt wird, halten sie mich mit keiner Gewalt zurück. Ich werde mich aus dem Fenster stürzen, ich werde mich in die Wolga stürzen. Ich möchte hier nicht leben, also werde ich es auch nicht tun, selbst wenn du mich schneidest!“

K. wurde jung verheiratet, ihre Familie entschied über ihr Schicksal und sie akzeptiert dies als eine völlig natürliche, alltägliche Sache. Sie tritt in die Familie Kabanov ein, bereit, ihre Schwiegermutter zu lieben und zu ehren („Für mich, Mutter, ist alles wie bei meiner eigenen Mutter, was bist du ...“ – sagt sie im ersten Akt zu Kabanikha und Sie weiß nicht, wie man lügt) und erwartet im Voraus, dass ihr Mann Herr über sie sein wird, aber auch ihre Unterstützung und ihren Schutz. Doch für die Rolle des Oberhauptes einer patriarchalischen Familie ist Tikhon nicht geeignet, und K. spricht von ihrer Liebe zu ihm: „Er tut mir sehr leid!“ Und im Kampf gegen die illegale Liebe zu Boris K. verlässt sie sich trotz aller Versuche nicht auf Tikhon.

„Gewitter“ sei keine „Tragödie der Liebe“, sondern vielmehr eine „Tragödie des Gewissens“. Als der Sturz vorbei ist, weicht K. nicht mehr zurück, hat kein Mitleid mit sich selbst, will nichts verbergen und sagt zu Boris: „Wenn ich für dich keine Angst vor der Sünde habe, werde ich dann vor dem menschlichen Urteil Angst haben!“ Das Bewusstsein der Sünde verlässt sie im Moment des Glücksrauschs nicht und ergreift sie mit großer Kraft, wenn das Glück vorbei ist. K. bereut öffentlich ohne Hoffnung auf Vergebung, und es ist die völlige Hoffnungslosigkeit, die sie zum Selbstmord treibt, einer noch schwerwiegenderen Sünde: „Jedenfalls habe ich meine Seele ruiniert.“ Es ist nicht Boris‘ Weigerung, sie mit nach Kyakhta zu nehmen, sondern die völlige Unmöglichkeit, seine Liebe zu ihm mit den Anforderungen seines Gewissens und seiner körperlichen Abneigung gegen sein Heimatgefängnis in Einklang zu bringen, die K tötet.

Um den Charakter von K. zu erklären, ist nicht die Motivation wichtig (radikale Kritik verurteilte K. wegen ihrer Liebe zu Boris), sondern der freie Wille, die Tatsache, dass sie plötzlich und unerklärlicherweise im Widerspruch zu ihren eigenen Vorstellungen von Moral stand und Ordnung, verliebte sich in Boris, nicht in eine „Funktion“ (wie dies in der patriarchalischen Welt angenommen wird, wo sie nicht die Persönlichkeit einer bestimmten Person lieben muss, sondern genau die „Funktion“: Vater, Ehemann, Mutter-in- Gesetz usw.), sondern eine andere Person, die in keiner Weise mit ihr verbunden ist. Und je unerklärlicher ihre Anziehungskraft auf Boris ist, desto klarer wird, dass es genau um diese freie, unvorhersehbare Eigenwilligkeit des individuellen Gefühls geht. Und genau dies ist das Zeichen des Erwachens des persönlichen Prinzips in dieser Seele, dessen moralische Grundlagen alle von der patriarchalischen Moral bestimmt werden. Daher ist Ks Tod vorbestimmt und unumkehrbar, egal wie sich die Menschen verhalten, von denen sie abhängig ist: Weder ihr Selbstbewusstsein noch ihre gesamte Lebensweise erlauben es, das in ihr erwachte persönliche Gefühl in alltäglichen Formen zu verkörpern . K. ist kein Opfer von irgendjemandem persönlich aus ihrem Umfeld (was auch immer sie selbst oder andere Figuren im Stück darüber denken mögen), sondern des Laufs des Lebens. Die Welt der patriarchalen Beziehungen stirbt, und die Seele dieser Welt verlässt das Leben in Qual und Leid, erdrückt von der verknöcherten Form weltlicher Bindungen, die ihren Sinn verloren hat, und fällt ein moralisches Urteil über sich selbst, weil in ihr das patriarchale Ideal lebt sein ursprünglicher Inhalt.
Neben der genauen sozialgeschichtlichen Charakterisierung verfügt „Thunderstorm“ sowohl über einen klar zum Ausdruck gebrachten lyrischen Beginn als auch über eine kraftvolle Symbolik. Beide sind in erster Linie (wenn nicht ausschließlich) mit dem Bild von K. verbunden. Ostrovsky setzt Schicksal und Sprache konsequent mit der Handlung und Poetik lyrischer Lieder über das weibliche Los in Beziehung. In dieser Tradition wird K.s Geschichte über das freie Leben als Mädchen, ein Monolog vor dem letzten Treffen mit Boris, fortgeführt. Der Autor poetisiert das Bild der Heldin konsequent und verwendet dafür sogar ein für dramatische Zwecke unkonventionelles Mittel wie eine Landschaft, die zunächst in der Bemerkung beschrieben wird, dann wird in Kuligins Gesprächen dann die Schönheit der Wolga-Weiten thematisiert In den an Varvara gerichteten Worten von K. erscheint das Motiv eines Vogels und eines Fluges („Warum fliegen Menschen nicht? .. Weißt du, manchmal kommt es mir vor, als wäre ich ein Vogel. Wenn du auf einem Berg stehst, „Du fühlst dich zum Fliegen hingezogen. So würdest du hochlaufen, deine Hände heben und fliegen“). Im Finale verwandelt sich das Motiv des Fluges auf tragische Weise in einen Sturz vom Wolga-Steilhang, von eben jenem Berg, der zum Fliegen einlud. Und K. rettet K. aus einem schmerzhaften Leben in Gefangenschaft, der Wolga, die Distanz und Freiheit symbolisiert (erinnern Sie sich an die Geschichte von K; über ihre Kindheitsrebellion, als sie beleidigt in ein Boot stieg und die Wolga entlang segelte – eine Episode aus die Biographie von Ostrovskys enger Freundin, der Schauspielerin L. P. Kositskaya, der ersten Darstellerin der Rolle von K.).

Die Lyrik von „Thunderstorm“ entsteht gerade durch die Nähe der Welt der Heldin und der Autorin. Die Hoffnungen auf die Überwindung sozialer Zwietracht, grassierender individualistischer Leidenschaften und der kulturellen Kluft zwischen den gebildeten Klassen und dem Volk auf der Grundlage der Auferstehung der idealen patriarchalischen Harmonie, die Ostrowski und seine Freunde in der Zeitschrift Moskvityanin in den 1850er Jahren hatten, hielten nicht stand Test der Moderne. Das „Gewitter“ war für sie ein Abschiedsgruß und spiegelte den Bewusstseinszustand der Menschen zur Zeitenwende wider. Die lyrische Natur von „The Thunderstorm“ wurde von A. A. Grigoriev, selbst ein ehemaliger Moskauer, zutiefst verstanden und sagte über das Stück: „... als ob hier kein Dichter, sondern ein ganzes Volk geschaffen wäre.“

Am Beispiel des Lebens einer einzelnen Familie aus der fiktiven Stadt Kalinov zeigt Ostrovskys Stück „Gewitter“ die ganze Essenz der veralteten patriarchalischen Struktur Russlands im 19. Jahrhundert. Katerina ist die Hauptfigur des Werkes. Sie ist im Gegensatz zu allen anderen Akteuren der Tragödie, sogar zu Kuligin, der auch unter den Einwohnern von Kalinov auffällt, Katya zeichnet sich durch die Kraft des Protests aus. Die Beschreibung von Katerina aus „Das Gewitter“, die Eigenschaften anderer Charaktere, die Beschreibung des Lebens in der Stadt – all das ergibt ein aufschlussreiches tragisches Bild, fotografisch präzise vermittelt. Die Charakterisierung von Katerina aus dem Stück „Gewitter“ von Ostrovsky beschränkt sich nicht auf den Kommentar des Autors in der Figurenliste. Der Dramatiker bewertet die Handlungen der Heldin nicht und entbindet sich von den Pflichten eines allwissenden Autors. Dank dieser Position kann jedes wahrnehmende Subjekt, ob Leser oder Betrachter, die Heldin selbst anhand seiner moralischen Überzeugungen bewerten.

Katya war mit Tikhon Kabanov, dem Sohn eines Kaufmanns, verheiratet. Es wurde vergeben, weil die Heirat nach Angaben des Hausbaus eher der Wille der Eltern als die Entscheidung junger Menschen war. Katyas Ehemann ist ein erbärmlicher Anblick. Die an Idiotie grenzende Verantwortungslosigkeit und der Infantilismus des Kindes führten dazu, dass Tikhon zu nichts anderem als Trunkenheit fähig ist. In Marfa Kabanova wurden die dem gesamten „dunklen Königreich“ innewohnenden Ideen der Tyrannei und Heuchelei vollständig verkörpert.

Katya strebt nach Freiheit und vergleicht sich mit einem Vogel. Es fällt ihr schwer, unter Bedingungen der Stagnation und der sklavischen Anbetung falscher Götzen zu überleben. Katerina ist wirklich religiös, jeder Kirchenbesuch kommt ihr wie ein Feiertag vor und als Kind hatte Katya oft das Gefühl, Engelsgesang zu hören. Manchmal betete Katya im Garten, weil sie glaubte, dass der Herr ihre Gebete überall erhören würde, nicht nur in der Kirche. Doch in Kalinovo fehlte dem christlichen Glauben jeglicher innerer Inhalt.

Katerinas Träume ermöglichen es ihr, der realen Welt kurzzeitig zu entfliehen. Dort ist sie frei wie ein Vogel, frei zu fliegen, wohin sie will, ohne sich an irgendwelche Gesetze zu halten. „Und was für Träume ich hatte, Varenka“, fährt Katerina fort, „was für Träume! Oder goldene Tempel oder ungewöhnliche Gärten und unsichtbare Stimmen, die singen, und der Geruch von Zypressen, und die Berge und Bäume scheinen nicht die gleichen zu sein wie gewöhnlich, sondern so, wie sie auf den Bildern geschrieben stehen. Und es ist, als würde ich fliegen, und ich fliege durch die Luft.“ In letzter Zeit ist Katerina jedoch eine gewisse Mystik innewohnend. Überall sieht sie den bevorstehenden Tod, und in ihren Träumen sieht sie den Bösen, der sie herzlich umarmt und dann zerstört. Diese Träume waren prophetisch.

Katya ist verträumt und sanft, aber neben ihrer Zerbrechlichkeit zeigen Katerinas Monologe aus „The Thunderstorm“ auch Widerstandskraft und Stärke. Zum Beispiel beschließt ein Mädchen, Boris zu treffen. Zweifel überkamen sie, sie wollte den Schlüssel vom Tor in die Wolga werfen, dachte über die Konsequenzen nach, tat aber dennoch einen wichtigen Schritt für sich: „Wirf den Schlüssel!“ Nein, für nichts! Er gehört jetzt mir ... Was auch immer wolle, ich werde Boris sehen! Katya ist vom Haus des Kabanikh angewidert, das Mädchen mag Tichon nicht. Sie dachte darüber nach, ihren Mann zu verlassen und nach der Scheidung ehrlich mit Boris zusammenzuleben. Aber vor der Tyrannei der Schwiegermutter konnte man sich nirgendwo verstecken. Mit ihren Wutanfällen verwandelte Kabanikha das Haus in eine Hölle und versperrte ihr jede Möglichkeit zur Flucht.

Katerina ist sich selbst gegenüber überraschend scharfsinnig. Das Mädchen weiß um ihre Charaktereigenschaften, um ihr entscheidungsfreudiges Wesen: „Ich bin so geboren, heiß!“ Ich war noch sechs Jahre alt, nicht mehr, also habe ich es getan! Sie haben mich zu Hause mit etwas beleidigt, aber es war schon Abend, es war schon dunkel; Ich rannte zur Wolga, stieg ins Boot und schob es vom Ufer weg. Am nächsten Morgen fanden sie es bereits, zehn Meilen entfernt! Eine solche Person wird sich keiner Tyrannei unterwerfen, wird keinen schmutzigen Manipulationen durch die Kabanikh ausgesetzt sein. Es ist nicht Katerinas Schuld, dass sie zu einer Zeit geboren wurde, als die Frau ihrem Mann bedingungslos gehorchen musste, sie war eine fast entrechtete Frau, deren Funktion darin bestand, Kinder zu gebären. Übrigens sagt Katya selbst, dass Kinder ihre Freude sein könnten. Aber Katya hat keine Kinder.

Das Motiv der Freiheit wird im Werk mehrfach wiederholt. Eine interessante Parallele ist Katerina – Barbara. Auch Schwester Tikhon strebt nach Freiheit, aber diese Freiheit muss körperlich sein, Freiheit von Willkür und mütterlichen Verboten. Am Ende des Stücks rennt das Mädchen von zu Hause weg und findet, wovon sie geträumt hat. Katerina versteht Freiheit anders. Für sie ist dies eine Gelegenheit, zu tun, was sie will, Verantwortung für ihr Leben zu übernehmen und nicht dummen Befehlen zu gehorchen. Das ist die Freiheit der Seele. Katerina erlangt wie Varvara die Freiheit. Aber diese Freiheit kann nur durch Selbstmord erreicht werden.

In Ostrovskys Werk „Thunderstorm“ wurden Katerina und die Merkmale ihres Bildes von Kritikern unterschiedlich wahrgenommen. Wenn Dobrolyubov in dem Mädchen ein Symbol der russischen Seele sah, die vom patriarchalischen Wohnungsbau gequält wurde, dann sah Pisarev ein schwaches Mädchen, das sich selbst in eine solche Situation trieb.

Artwork-Test

Die Hauptquellen von Katerinas Sprache sind die Volkssprache, die mündliche Volksdichtung und die kirchliche Literatur.

Die tiefe Verbindung ihrer Sprache mit der Volkssprache spiegelt sich in Wortschatz, Bildhaftigkeit und Syntax wider.

Ihre Rede ist voll von verbalen Ausdrücken, Redewendungen der Volkssprache: „Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe“; „hatte keine Seele“; „Beruhige meine Seele“; „Wie lange dauert es, in Schwierigkeiten zu geraten“; „Sünde sein“ im Sinne von Unglück. Aber diese und ähnliche Phraseologieeinheiten werden allgemein verstanden, allgemein verwendet und sind klar. Nur ausnahmsweise finden sich in ihrer Rede morphologisch falsche Formationen: „Du kennst meinen Charakter nicht“; „Dann nach diesem Gespräch.“

Die Bildhaftigkeit ihrer Sprache manifestiert sich in der Fülle verbaler und visueller Mittel, insbesondere Vergleiche. In ihrer Rede gibt es also mehr als zwanzig Vergleiche, und alle anderen Charaktere des Stücks zusammengenommen haben etwas mehr als diese Zahl. Gleichzeitig haben ihre Vergleiche einen weit verbreiteten, volkstümlichen Charakter: „Es ist, als ob ich eine Taube hätte“, „Es ist, als würde eine Taube gurren“, „Es ist, als wäre ein Berg von meinen Schultern gefallen“, „Es verbrennt meine Hände, so.“ Kohle".

Katerinas Rede enthält oft Wörter und Phrasen, Motive und Anklänge an Volkspoesie.

Katerina wendet sich an Varvara und sagt: „Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? ..“ - usw.

In ihrer Sehnsucht nach Boris sagt Katerina im vorletzten Monolog: „Warum sollte ich jetzt leben, nun ja, warum?“ Ich brauche nichts, nichts ist nett zu mir und das Licht Gottes ist nicht nett!

Hier gibt es Phraseologiewendungen mit volksumgangssprachlichem und volksliedartigem Charakter. So lesen wir beispielsweise in der von Sobolevsky herausgegebenen Sammlung von Volksliedern:

Auf keinen Fall ist es unmöglich, ohne einen lieben Freund zu leben ...

Ich werde mich erinnern, ich werde mich an die Liebe erinnern, das weiße Licht ist nicht nett zu dem Mädchen,

Nicht schön, kein schönes weißes Licht ... Ich gehe vom Berg in den dunklen Wald ...

Rede Phraseologisches Gewitter Ostrowski

Bei einem Date mit Boris ruft Katerina aus: „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ Bei einer volkstümlichen Hochzeitszeremonie begrüßt die Braut den Bräutigam mit den Worten: „Hier kommt mein Zerstörer.“

Im letzten Monolog sagt Katerina: „Im Grab ist es besser ... Unter dem Baum ist ein Grab ... wie gut ... Die Sonne wärmt sie, benetzt sie mit Regen ... im Frühling wächst Gras.“ darauf, so weich ... Vögel werden zum Baum fliegen, sie werden singen, sie werden Kinder hervorbringen, Blumen werden blühen: gelbe, rote, blaue ... ".

Hier stammt alles aus der Volksdichtung: Diminutiv-Suffix-Vokabular, Wendungen, Bilder.

Für diesen Teil des Monologs in der mündlichen Poesie gibt es auch zahlreiche direkte Textilkorrespondenzen. Zum Beispiel:

... Sie werden mit einem Eichenbrett abgedeckt

Ja, sie werden ins Grab gesenkt

Und mit feuchter Erde bedeckt.

Mein Grab überwuchern

Du bist Ameisengras,

Noch mehr scharlachrote Blumen!

Neben der Volkssprache und der Gestaltung der Volksdichtung in der Sprache Katerinas hatte, wie bereits erwähnt, die kirchliche Literatur einen großen Einfluss.

„Unser Haus“, sagt sie, „war voller Wanderer und Pilger. Und wir kommen aus der Kirche, setzen uns zur Arbeit ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen, wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder sie singen Gedichte “(gest. 1, yavl. 7).

Katerina verfügt über einen relativ reichen Wortschatz, spricht frei und stützt sich dabei auf verschiedene und psychologisch sehr tiefgreifende Vergleiche. Ihre Rede ist fließend. Solche Wörter und Wendungen der literarischen Sprache sind ihr also nicht fremd, wie zum Beispiel: ein Traum, natürlich Gedanken, als ob das alles in einer Sekunde passierte, etwas so Ungewöhnliches in mir.

Im ersten Monolog spricht Katerina über ihre Träume: „Was für Träume ich hatte, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder irgendwelche außergewöhnlichen Gärten, und jeder singt mit unsichtbaren Stimmen, und es riecht nach Zypressen, Bergen und Bäumen, als ob es nicht dasselbe wäre wie sonst, sondern so, wie es auf den Bildern geschrieben steht.

Diese Träume sind sowohl inhaltlich als auch in der verbalen Ausdrucksform zweifellos von spirituellen Versen inspiriert.

Katerinas Rede ist nicht nur lexikalisch-phraseologisch, sondern auch syntaktisch originell. Es besteht hauptsächlich aus einfachen und zusammengesetzten Sätzen mit Prädikaten am Ende des Satzes: „So wird die Zeit bis zum Mittagessen vergehen.“ Hier schliefen die alten Frauen ein und legten sich hin, und ich ging im Garten spazieren … Es war so gut“ (gest. 1, yavl. 7).

Am häufigsten verbindet Katerina, wie es für die Syntax der Volkssprache typisch ist, Sätze durch Konjunktionen a und ja. „Und wir werden aus der Kirche kommen ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen ... Sonst ist es, als würde ich fliegen ... Und was für Träume ich hatte.“

Katerinas schwebende Rede nimmt manchmal den Charakter einer Volksklage an: „Oh, mein Unglück, Unglück! (weint) Wohin kann ich, armes Ding, gehen? An wen kann ich mich klammern?"

Katerinas Rede ist zutiefst emotional, lyrisch aufrichtig und poetisch. Um ihrer Rede emotionale und poetische Ausdruckskraft zu verleihen, werden auch Diminutivsuffixe verwendet, die der Volkssprache so innewohnen (Schlüssel, Wasser, Kinder, Grab, Regen, Gras) und verstärkende Partikel („Wie hat er Mitleid mit mir gehabt? Welche Worte haben es getan?“) sagt er?“ ) und Interjektionen („Oh, wie sehr ich ihn vermisse!“).

Die lyrische Aufrichtigkeit und Poesie von Katerinas Rede wird durch Beinamen verliehen, die nach definierten Wörtern stehen (goldene Tempel, ungewöhnliche Gärten, mit bösen Gedanken) und Wiederholungen, die für die mündliche Poesie des Volkes so charakteristisch sind.

Ostrovsky offenbart in Katerinas Rede nicht nur ihre leidenschaftliche, zärtlich poetische Natur, sondern auch ihre Willenskraft. Willenskraft, Katerinas Entschlossenheit werden durch syntaktische Konstruktionen scharf durchsetzungsfähiger oder negativer Natur hervorgehoben.

"Sturm". Dabei handelt es sich um eine junge Frau, die noch keine Kinder hat und im Haus ihrer Schwiegermutter lebt, wo neben ihr und ihrem Mann Tikhon auch Tikhons unverheiratete Schwester Varvara lebt. Katerina ist seit einiger Zeit in Boris verliebt, der im Haus seines verwaisten Neffen Dikiy lebt.

Während ihr Mann in der Nähe ist, träumt sie heimlich von Boris, doch nach seiner Abreise beginnt Katerina, sich mit einem jungen Mann zu treffen und geht mit Hilfe ihrer Schwiegertochter, zu der Katerina eine Verbindung hat, eine Liebesbeziehung mit ihm ein sogar von Vorteil.

Der Hauptkonflikt im Roman ist die Konfrontation zwischen Katerina und ihrer Schwiegermutter, Tikhons Mutter Kabanikha. Das Leben in der Stadt Kalinov ist ein tiefer Sumpf, der immer tiefer saugt. „Alte Konzepte“ haben Vorrang vor allem. Was auch immer die „Senioren“ tun, sie sollen mit allem davonkommen, Freidenker wird hier nicht geduldet, der „wilde Adel“ fühlt sich hier wie ein Fisch im Wasser.

Die Schwiegermutter ist eifersüchtig auf eine junge attraktive Schwiegertochter und hat das Gefühl, dass ihre Macht über ihn mit der Heirat ihres Sohnes nur auf ständigen Vorwürfen und moralischem Druck beruht. In ihrer Schwiegertochter spürt Kabanikha trotz ihrer abhängigen Stellung eine starke Gegnerin, ein ganzes Wesen, das ihrer tyrannischen Unterdrückung nicht erliegt.

Katerina hat keinen gebührenden Respekt vor ihr, zittert nicht und schaut Kabanikhe nicht in den Mund und fängt jedes Wort auf. Sie verhält sich nicht traurig, wenn ihr Mann geht, sie versucht nicht, ihrer Schwiegermutter nützlich zu sein, um sich ein wohlwollendes Nicken zu verdienen – sie ist anders, ihre Natur widersteht Druck.

Katerina ist eine gläubige Frau und ihre Sünde ist ein Verbrechen, das sie nicht verbergen kann. Im Haus ihrer Eltern lebte sie, wie sie wollte, und tat, was ihr gefiel: Sie pflanzte Blumen, betete ernsthaft in der Kirche, erlebte ein Gefühl der Erleuchtung und lauschte neugierig den Geschichten der Wanderer. Sie wurde immer geliebt und entwickelte einen starken, eigenwilligen Charakter, sie duldete keine Ungerechtigkeit und konnte nicht lügen und manövrieren.

Auf die Schwiegermutter warten jedoch ständig unfaire Vorwürfe. Sie ist schuldig daran, dass Tikhon seiner Mutter nach wie vor nicht den gebührenden Respekt entgegenbringt und dies auch nicht von seiner Frau verlangt. Der Eber wirft ihrem Sohn vor, dass er das Leiden der Mutter in seinem Namen nicht wertschätzt. Die Macht des Tyrannen entgleitet direkt vor unseren Augen.

Der Verrat an der Schwiegertochter, den die beeinflussbare Katerina öffentlich gestand, ist für Kabanikh Anlass zur Freude und Wiederholung:

"Ich habe es dir gesagt! Und niemand hat mir zugehört!

Alle Sünden und Übertretungen sind darauf zurückzuführen, dass sie bei der Wahrnehmung neuer Trends nicht auf die Ältesten hören. Die Welt, in der die älteste Kabanova lebt, passt ganz gut zu ihr: Macht über ihre Familie und in der Stadt, Reichtum, starker moralischer Druck auf ihre Familie. Das ist das Leben von Kabanikh, so lebten ihre Eltern und deren Eltern – und das hat sich nicht geändert.

Solange das Mädchen jung ist, tut sie, was sie will, aber wenn sie heiratet, scheint sie für die Welt zu sterben und erscheint mit ihrer Familie nur auf dem Markt und in der Kirche und gelegentlich an überfüllten Orten. Auch Katerina, die nach einer freien und glücklichen Jugend zum Haus ihres Mannes gekommen war, musste symbolisch sterben, konnte es aber nicht.

Das gleiche Gefühl eines bevorstehenden Wunders, die Erwartung des Unbekannten, der Wunsch, hineinzufliegen und aufzusteigen, das sie seit ihrer freien Jugend begleitet hatte, verschwand nirgendwo, und die Explosion wäre sowieso passiert. Auch wenn Katerina keine Verbindung zu Boris hatte, würde sie die Welt, in die sie nach der Heirat kam, dennoch in Frage stellen.

Für Katerina wäre es einfacher, wenn sie ihren Mann lieben würde. Aber jeden Tag, als sie zusah, wie Tikhon von ihrer Schwiegermutter gnadenlos unterdrückt wurde, verlor sie ihre Gefühle und sogar die Reste des Respekts vor ihm. Sie hatte Mitleid mit ihm, ermutigte ihn von Zeit zu Zeit und war nicht einmal sehr beleidigt, als Tikhon, von seiner Mutter gedemütigt, seine Beleidigung an ihr ausließ.

Boris erscheint ihr anders, obwohl er wegen seiner Schwester in der gleichen gedemütigten Lage ist wie Tichon. Da Katerina ihn nur kurz sieht, kann sie seine spirituellen Qualitäten nicht einschätzen. Und als mit der Ankunft ihres Mannes zwei Wochen voller Liebesdroge zunichte gemacht werden, ist sie zu sehr mit seelischen Qualen und ihren Schuldgefühlen beschäftigt, um zu begreifen, dass seine Situation nicht besser ist als die von Tikhon. Boris, der immer noch an der schwachen Hoffnung klammert, etwas vom Vermögen seiner Großmutter zu bekommen, muss gehen. Er ruft Katerina nicht zu sich, seine mentale Stärke reicht dafür nicht aus und er geht unter Tränen:

„Oh, wenn da nur Kraft wäre!“

Katerina hat keinen Ausweg. Die Schwiegertochter ist geflohen, der Ehemann ist gebrochen, die Geliebte geht. Sie bleibt in der Macht der Kabanikha und versteht, dass sie der schuldigen Schwiegertochter jetzt nichts mehr erlauben wird ... wenn sie sie vorher für nichts beschimpft hat. Außerdem ist dies ein langsamer Tod, kein Tag ohne Vorwürfe, ein schwacher Ehemann und es gibt keine Möglichkeit, Boris zu sehen. Und die gläubige Katerina bevorzugt all dies mit einer schrecklichen Todsünde – dem Selbstmord – als Befreiung von irdischen Qualen.

Sie erkennt, dass ihr Impuls schrecklich ist, aber für sie ist es noch lieber, für ihre Sünden zu bestrafen, als vor ihrem physischen Tod im selben Haus mit dem Eber zu leben – der spirituelle ist bereits eingetreten.

Eine ganzheitliche und freiheitsliebende Natur kann Druck und Spott niemals ertragen.

Katerina hätte weglaufen können, aber sie hatte niemanden bei sich. Denn – Selbstmord, schneller Tod statt langsamer. Dennoch gelang ihr die Flucht aus dem Reich der „Tyrannen des russischen Lebens“.

Katerina wurde von Ostrovsky als positives Bild konzipiert, mit einem soliden, mutigen, entschlossenen und freiheitsliebenden Charakter und gleichzeitig hell, liebevoll, kreativ, voller tiefer Poesie. Er betont stark ihre Verbundenheit mit den Menschen. Bei aller Entwicklung der Handlung spricht Ostrovsky von Katerinas Sieg über das dunkle Königreich.

Katerinas Leben im Haus ihrer Eltern ähnelte vom Leben her dem Haus der Kabanovs, dieselben Wanderer mit ihren Geschichten, die das Leben der Heiligen lasen, in die Kirche gingen. Aber dieses „inhaltsarme Leben machte sie mit ihrem geistigen Reichtum wett.“

Die ganze Geschichte über Katerinas Leben ist von großer Zärtlichkeit für die Vergangenheit und Entsetzen für die Gegenwart durchdrungen: „Es war so gut“ und „Ich bin mit dir völlig verdorrt.“ Und das Wertvollste, das jetzt verloren ging, war das Willensgefühl. „Ich habe wie ein Vogel in der Wildnis gelebt“, „... was ich will, es ist passiert, ich mache es“, „Mutter hat mich nicht gezwungen“. Und auf Varvaras Bemerkung, dass das Leben in Katerinas Elternhaus ihrem Leben ähnlich sei, ruft Katerina aus: „Ja, hier scheint alles aus der Gefangenschaft zu stammen.“ Überraschend einfach, aufrichtig, wie sie es empfindet, ohne ein einziges beschönigendes Wort, sagt Katerina: „Früher bin ich früh aufgestanden; Wenn es Sommer ist, gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe etwas Wasser mit und das war’s, ich gieße alle Blumen im Haus.
Kirche und Religion haben seit ihrer Jugend einen großen Platz in Katerinas Leben eingenommen.

Sie wuchs in einer patriarchalischen Kaufmannsfamilie auf und hätte nicht anders sein können. Doch ihre Religiosität unterscheidet sich vom rituellen Fanatismus der Wildschweine nicht nur durch ihre Aufrichtigkeit, sondern auch dadurch, dass sie alles, was mit Religion und Kirche zusammenhängt, vor allem ästhetisch wahrnimmt. „Und ich liebte es, in die Kirche zu gehen! Es ist, als würde ich in den Himmel kommen.“

Die Kirche füllte ihre Fantasien und Träume mit Bildern. Als sie das Sonnenlicht betrachtete, das aus der Kuppel strömte, sah sie darin singende und fliegende Engel, „sie träumte von goldenen Tempeln.“
Von hellen Erinnerungen geht Katerina zu dem über, was sie jetzt erlebt. Katerina ist zutiefst aufrichtig und ehrlich, sie möchte Varvara alles erzählen, nichts vor ihr verbergen.

Mit ihrer charakteristischen Bildhaftigkeit, die versucht, ihre Gefühle so genau wie möglich wiederzugeben, sagt sie zu Varvara: „Nachts, Warja, ich kann nicht schlafen, ich stelle mir ständig eine Art Flüstern vor; Jemand spricht so liebevoll mit mir, als wäre er eine Taube, als würde eine Taube gurren. Ich träume nicht mehr, Warja, wie zuvor, paradiesische Bäume und Berge, aber es ist, als würde mich jemand so heiß und heiß umarmen und mich irgendwohin führen, und ich folge ihm, ich gehe.
Alle diese Bilder zeugen vom Reichtum des spirituellen Lebens von Katerina.

Wie viele subtile Nuancen eines entstehenden Gefühls werden in ihnen vermittelt. Doch als Katerina versucht zu begreifen, was mit ihr geschieht, verlässt sie sich auf die Konzepte, die ihr die Religion vermittelt; Sie nimmt das erwachte Gefühl durch das Prisma ihrer religiösen Vorstellungen wahr: „Sünde liegt mir im Kopf ... Ich kann dieser Sünde nicht entkommen.“ Und daher die Vorahnung von Schwierigkeiten: „Vor Schwierigkeiten, vor so etwas ...“, „Nein, ich weiß, dass ich sterben werde“ usw.

Die Religion erfüllte nicht nur ihre Fantasien und Träume mit ihren Bildern, sie erfüllte ihre Seele auch mit Angst – der Angst vor der „Feuerhölle“, der Angst vor der Sünde. Die mutige, entschlossene Katerina, nicht einmal Angst vor dem beeindruckenden Kabanikh, keine Angst vor dem Tod – sie hat Angst vor der Sünde, das Böse scheint ihr überall, der Sturm scheint ihr die Strafe Gottes zu sein: „Ich habe keine Angst zu sterben, aber Wenn ich denke, dass ich nach diesem Gespräch plötzlich so vor Gott erscheinen werde, wie ich hier bei Ihnen bin, dann ist das beängstigend.

Katerina zeichnet sich durch den ständigen Wunsch aus, irgendwohin zu gehen, einen Durst nach Gerechtigkeit und Wahrheit und die Unfähigkeit, Beleidigungen zu ertragen. Es ist kein Zufall, dass sie sich als Beispiel für die Manifestation ihres warmen Herzens an einen Fall aus ihrer frühen Kindheit erinnert, als jemand sie beleidigte und sie mit dem Boot abreiste: „... es war am Abend, es war schon dunkel, Ich rannte zur Wolga, stieg in das Boot und stieß es vom Ufer weg. Am nächsten Morgen fanden sie zehn Meilen entfernt.

Neben der Begeisterung und Entschlossenheit zeigt Katerina Ostrovsky ihre Reinheit, Unerfahrenheit und mädchenhafte Schüchternheit. Als Katerina Varvaras Worte hört: „Ich habe schon vor langer Zeit gemerkt, dass du einen anderen Menschen liebst“, hat Katerina Angst, sie hat Angst, vielleicht weil offensichtlich geworden ist, was sie sich nicht einzugestehen wagt. Sie möchte den Namen Boris Grigorjewitsch hören, sie möchte etwas über ihn wissen, aber sie fragt nicht danach. Aus Schüchternheit stellt sie nur die Frage: „Na und?“ Varvara drückt aus, was Katerina selbst zuzugeben fürchtet, womit sie sich selbst täuscht. Entweder versucht sie sich selbst zu beweisen, dass sie Tikhon liebt, dann will sie nicht einmal an Tikhon denken, dann sieht sie verzweifelt, dass das Gefühl stärker ist als ihr Wille, und diese Unbesiegbarkeit der Gefühle erscheint ihr als schreckliche Sünde. All dies spiegelt sich ungewöhnlich ausdrucksstark in ihrer Rede wider: „Erzähl mir nichts von ihm, tu mir einen Gefallen, erzähl es mir nicht!“ Ich will ihn nicht kennen. Ich werde meinen Mann lieben. „Möchte ich an ihn denken? Ja, was tun, wenn es einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Was auch immer ich denke, es bleibt direkt vor meinen Augen. Und ich möchte mich selbst brechen, aber ich kann es auf keine Weise tun.“

Um ihr Herz zu erobern, appelliert sie ständig an ihren Willen. Der im dunklen Reich so übliche Weg der Täuschung ist für Katerina inakzeptabel. Auf Varvaras Vorschlag: „Mach meiner Meinung nach, mach was du willst, solange es genäht und bedeckt ist“, antwortet Katerina: „Das will ich nicht.“ Ja, und was ist gut. Ich würde lieber so lange aushalten, wie ich aushalte“; oder „Und wenn es mir hier sehr kalt wird, dann kann mich keine Macht mehr zurückhalten.“ Ich werde mich aus dem Fenster stürzen, ich werde mich in die Wolga stürzen. „Ich möchte hier nicht leben, also werde ich es auch nicht tun, selbst wenn du mich schneidest.“

Katerina will nicht lügen, Katerina kennt keine Kompromisse. Ihre Worte, ungewöhnlich entschlossen und energisch gesprochen, sprechen von ihrer Integrität, ihrer Unbeherrschtheit und ihrer Fähigkeit, bis zum Ende zu gehen.